文化的内涵与功能教学设计篇1
符号的内涵意义是在符号的外延意义的基础上产生的，其内涵意义随着一些主观因素的变化而变化。因此符号的内涵意义具有更开放、更包容、更深刻的特点，同时也更加复杂。如，宫殿的柱子这一符号，在东西方的符号史上都是表示“作为建筑的组成部分起到支撑的作用”，但是其内涵意义却包含了不同的文化与审美信息。艺术设计中的符号同样具有内涵意义。设计师在进行艺术设计时，将符号整合加工进而通过符号系统传递信息、表达理念。符号在艺术设计中的应用为设计增添了新元素，也为艺术设计的发展提供了更加广泛的空间。
二、艺术设计借助符号进行理念表达
18世纪以来，艺术设计更加注重以简洁的形式表达更多的附加意义。早前的艺术设计因为脱离语言符号，而无法将设计与无声符号进行融合，还有的设计中甚至出现了传统与当代对立的情形。近代以来，符号在艺术设计中被广泛应用，有效避免了这种现象。现代环境艺术设计以符号为切入点，将文化理念与人们对待环境的态度相融合，传达人类对待环境的文化。符号在环境艺术设计中是一种载体，作为载体的符号是具有实用价值的。设计中对文化的处理实际就是对符号的处理。艺术设计中的符号主要具备三大实用功能，分别是设计中符号的外形对设计中所蕴含的文化价值的意指功能、设计作品整体对于文化价值的表现功能以及设计作品本身在使用中的驱动功能。从设计作品与符号的功能之间的关系，可以看出设计作品中的形式与其实用功能间的匹配关系。艺术设计中的符号还具有美学功能。设计符号的美学功能常隐含在设计的技术及功能中。相应的环境艺术设计中所包含的美学功能是借助设计的技术与材料表现出来的。环境艺术设计不同于纯艺术设计，它的主要目的不是观赏，而是通过符号进行有目的的价值与理念的宣传。所以环境艺术设计中的符号只有被人理解并消化，才能起到相应的作用。此外，符号的选用充分体现了设计师的艺术功底。符号的表现物有很多，但是符号的使用与创造要准确而恰如其分，要与其他造型因素统一并构成整体。环境艺术设计是一个整体，符号化方法只是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段，它有规律可循，但不能生搬硬套。
三、符号在环境艺术中的文化展现
在环境艺术设计中，对符号的分析并非针对符号形式本身，而是更加注重符号深层次的社会文化内涵。符号在环境艺术设计中的表现方式主要分为以下几种：一是将具有既定含义的图形或实物作为设计符号元素。如，十字架在宗教中已有了既定含义，但是在日本设计师安藤忠雄笔下成了光影迷离的建筑构成元素，这种元素在教堂中的应用可以让信徒产生接近上帝的感觉。二是直接运用符号，设计品本身包含约定俗成的符号。如俄罗斯的圣瓦西里大教堂，其葱头状的穹顶辅以跳跃的火焰图案，可以被看做是对传统符号的直接应用。三是设计作品用含蓄的方式进行符号表现。如作为澳大利亚象征的悉尼歌剧院，其主要采用空间环境设计，借助空间移位塑造空间感；再如中国传统文化提倡含蓄美，认为含蓄的意味才具有感染力。此外，符号学在环境艺术设计中的具体表现形式主要有四种，分别是一目了然的认知形式、大众熟悉的普遍形式、各具特色的约束形式、标新立异的独特形式。
四、结语
文化的内涵与功能教学设计篇2
关键字：中学校园;规划设计;乌鲁木齐;67中学
中图分类号：tU984.14文献标识码：a
abstract:thisarticlethroughtotheUrumqi67middleschoolcampusoverallsurveyanalysisfoundation,proposedsecondaryschoolcampusplanninganddesignshouldfollowthefourprinciples,67middleschoolcampusdesignaccordingtotheirfunctionalcharacteristicsisdividedintofourmodulesweredesignedrespectively.accordingtotheactualsituationinthecampus,suitone'smeasurestolocalconditions,adheretotheprincipleofpeople-oriented,payattentiontothecampuscultureconnotation,67middleschoolbuildingintoastrongculturalfoundationofthepersonalityofthemodernmiddleschoolcampus.
Keywords:themiddleschoolcampus;planninganddesign;Urumqi;the67middleschool
在我国经济快速发展的带动下，教育事业也蓬勃发展。教育建设资金投入不断增加，中学校园的功能也渐渐的丰富起来，不再是简单的教学楼、宿舍、操场的布置问题，而是建筑、环境、景观、文化之间的协调统一。是一个功能齐全、设施完善的学习、休闲、生活的区域。现代中学校园应整体规划，充分利用现有资源、因地制宜，以人为本、合理布局，在满足师生基本需求功能的基础上打造现代的、开放的、多元化的绿色可持续的校园空间。
校园总体概况
乌鲁木齐市第67中学是乌市教育局直属学校，学校地处迎宾路20号，经济开发区北端。67中学基地为不规则长方形，地势呈南高北低，规划总用的面积6.3公顷。校园总建筑面积27853m2，主要建筑包含综合教学楼、公寓、后勤建筑和体育馆；道路面积6497m2,绿化面积12408m2,广场面积34708m2,地下停车场面积4288m2。
现代校园设计原则
整体规划设计原则
在现代校园规划设计过程中应注重建筑之间的布局、建筑元素之间的安排、建筑与环境间的和谐统一，设计时要遵循建筑设计突出个性，但校园整体规划设计大于个性建筑设计，与周边环境的协调一致大于建筑个性。只有与周边环境相互渗透，才能使整个校园建筑、景观、文化之间形成有机的整体。
以人为本
校园建筑中人流量较大，在规划设计时要充分考虑“以人为本”的原则，为学生创造轻松的学习环境，为教师提供宽松的工作氛围，教学楼设计充分体现使用功能和文化气息。在设计建设时更要考虑其经济性，强调成本预算和节能环保材料的使用，建筑外形和色调要简洁大方。
注重校园人文内涵
每所学校在从建校、发展的过程中,由于自然、环境、社会等条件的不同，形成了不同的学校的文化特征。无论是对老校区的改造，或是对新建校园，在规划设计过程都要保留学校的历史，结合学校的人文气息和文化内涵，创建美好的教学环境和生活家园。
坚持可持续发展
可持续发展不仅包含生态、能源方面的可持续发展，还包括文化方面的可持续。在生态、能源的规划设计中要因地制宜，结合校园的生态环境、地形条件，还要考虑自然通风，利用新能源、新建筑材料、新技术，尽可能的减少校园能源消耗，建设节能、环保、低耗的可持续发展校园。文化可持续发展是对当地和学校文化传统的改进和传承。
现代校园设计方案
67中学校园规划设计在坚持以上四个原则的基础上，根据学校的地形条件，我们将主校门设置在场地南端。综合考虑学校的地理条件、预算成本、校园功能等因素，根据不同功能将校园设计分为建筑群设计、景观设计、广场设计、网络信息化设计等四个主要部分。
校园建筑设计
67中学建筑从使用功能上涉及到多种类型：教学楼、公寓、宿舍楼、体育馆、图书馆等，不同功能的建筑在设计过程中所考虑的因素不同，设计的风格也不一样。67中学的建筑采用现代的校园风格为主调，通过对材料、色彩、形状的选择和设计，在建筑中设计各类活动休息空间，通过营造多层次、多元化的交流间，使师生能在其中更的学习、休息、娱乐，满足师生的各类需求。
校园景观设计
校园的景观设计在充分理解校园文化和师生各种需求后，尊重现有的建筑的布局，引入园林设计的方法，有机组织水系、绿地、雕塑、小品等要素，力求创造景色宜人、愉悦舒适的环境，使整个校园成为有机的生态校园的同时，让校园与周边环境自然、和谐的融入为一体。67中学通过小品、雕塑等要素创造良好的校园和学习环境，展现本地与学校的文化内涵和文化底蕴，体现人与自然、社会和谐共处的精神，鼓励学生求知、进取、向上、创新，使同学们在耳濡目染中提高自身的综合素养，培养积极向上的人生态度。
校园广场设计
校园主广场是67中学最大的广场，占地面积达到34708m2，也是功能最为复杂的广场。广场以造型别致的喷泉、旗台，体现文化的雕塑，种类齐全的景观等为内容，其主要功能是学生休息、交流活动的中心。整个广场充满活力和文化内涵，展现的现代中学生的青春活力和激情。
校园网络信息化设计
随着信息技术在学校教学工作中的应用，在现代中学校园规划设计应解决校园网络的问题。规划设计教学楼、宿舍、图书馆等建筑时重视网络基础设施的设计，强调网络空间的运用和设置，通过高科技提高学校整体的教学质量和水平，加强学生的解决问题的能力和创新能力。
总结
随着教育事业和建筑行业的发展，校园规划设计需从校园所处环境、地理条件、文化背景等多个角度分析，利用先进的建筑技术、景观设计方法、节能环保技术以及新能源，坚持整体规划，以人为本，个性化设计，注重文化内涵，体现可持续发展的需要，创建一个具有情趣化、生活化、网络信息化、节能、低耗、环保、可持续发展的具有浓厚文化底蕴的个性化现代中学校园。
参考文献：
[1]徐捷.现代中学校园规划设计初探——以平阳县鳌江中学创作实践为例.浙江建筑，2009,26(10):4-7
[2]刘志杰.当代中学校园建筑的规划和设计.天津大学，2003
文化的内涵与功能教学设计篇3
关键词：设计艺术修养设计美学
设计身为生产创造的前端，体现着文化现象，是人类生活方式物质化的呈现。而在商品经济飞速发展的今天，渐强的市场功利性促使设计向商业化发展，使得设计也体现着商业元素。利益最大化原则促使设计要刺激消费这一理念的诞生，设计师心理浮躁，设计商业性、浮夸性现象严重，缺乏对设计的本质和设计师作为“生活改良者”职责的思考。
一、艺术修养
清代“扬州八怪”之一的郑板桥，对于画竹，曾写下自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”（《郑板桥集・题画》）。在这里，板桥先生提出了著名的绘画三段论：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的过程以及“意在笔先，趣在法外”的创作理念。
板桥先生通过观察自然景象，对“景”的真实再现，形成“眼中之竹”；经过审美意识的主观处理，寄情于景、情景交融，转化为“胸中之竹”；把捕捉到的瞬间加以升华，通过特定的手段，借助笔墨使意象加以物化，挥洒成“手中之竹”。
由此可见，艺术创作作为一种特殊的精神生产，需要经历两次飞跃，“胸中之竹”也就是审美意识占据着重要地位，而艺术修养决定审美意识。艺术家在进行艺术创作时，不仅要反映社会现实，更重要的是以艺术家的综合修养为依托，包括思想修养、文化修养、艺术才能修养以及社会科学和人文科学等多方面知识的修养，把自己的情感融入到作品中，使作品更具感染力。
二、艺术美学观
在中国传统绘画中，诗书画意视为一体，需要创作者有很高的艺术修养。真正的艺术家和匠人有着天壤之别，所谓匠人，就是技法很高，但艺术修养造诣不够，作品没有情感的体现，缺乏意境的追求，即使作品的表现再怎么老道，也终究感动不了欣赏者。信息化时代，使得艺术设计在表现方面趋向多样化，过于追求表现的设计师如同匠人，空有技法而缺乏内涵。
艺术设计作为艺术中的一种，不是因为它是实用的，而是因为它是美的设计；但艺术设计又有别于纯粹的艺术，既具有艺术性，又具有科学性，是一门综合性、交叉性的应用学科，在符合人审美需求的同时需要满足其实用功能。各行各业的人们，身为消费者，对设计的好坏都有着自己的评判标准。功能主义者对于设计的看法，只要满足于功能，设计就是美的；形式主义者却恰恰相反，不论功能如何，只要外在符合审美要求，如黄金分割定律、韵律感等，设计就是美的。真正好的设计，既不是单纯功能的粗糙简陋，也不是徒有矫揉造作的装饰外表，而是有内涵的设计。艺术设计作品若要有内涵有思想，体现出对“意境”的追求，同样要建立在创作者一定的艺术修养之上。
内涵不是表面上的东西，而是内在的，隐藏在事物深处的东西，需要探索、挖掘才可以看到。在物质表现之外传达给人们精神层面的感悟，情感可以与其产生共鸣，它包含多层内容。设计与人类的社会生活相互依存，不只单纯的外在形体，还赋予丰富的内在。设计的方方面面都体现着设计之美，对于同一设计，不同的人会有不同的审美感觉，原因在于每个人设计美学观的不同。我认为设计不单方面指外在设计或感官刺激，它应该是外在和内涵的综合产物，设计之美更多的在于它的内涵，所以我的设计美学观就是设计要有内涵。
三、现代设计
在拉动经济主旋律下，消费推动经济的发展，设计是为了满足消费者的需求，无论在使用价值还是经济价值上，消费者都是第一位，设计过度地追求功利性，而偏离了人与自然、感性与理性、真与善、规律与目的、必然与自由的矛盾统一，偏离了“美”的本质。设计的目的性出现偏差，“以人为本”的设计理念被片面地理解为“以消费为中心”。设计作品商业化，违背了设计的本质。
在边缘学科极度发展的时代，其最大特点就是各学科之间相互渗透、作用、综合中派生出新的学科增长点、新的知识结构和新的思维空间。因此，现代艺术设计，需要设计师拥有丰富的多学科知识。结合的知识点越多，联系就越多，设计的创意点也就越多，创意的灵感来源于有准备的头脑和思想状态。现今，大多数设计师心理浮躁，受利益影响，无心踏踏实实地做设计，缺乏社会和道德责任感，使得现代设计没有内涵，肤浅。
由设计审美、设计实践等方面所呈现出中国当代的设计现状，间接地的折射出设计师们的整体素质以及艺术修养的欠缺，直接地反映了中国当代艺术设计教育的现状。由应试教育模式仍占主导地位的中国高等教育产业化现实，所引发的机械化培养模式，使得应试教育模式与市场供求关系脱节，应属没有思想的设计教育。在这种教育体制下毕业的学生，面临着工作不能独立完成，只是一个动手能力相对强的技术工人，而不是设计师。多数学生对于知识重要性的认识不明确，造成学习时的不重视；再者，学校课程构建的不合理性，使得学生缺乏实践经验；应试教育使得学生没有创新能力，更多的是模仿。
四、内涵的培养
在现代设计中，艺术修养起着至关重要的作用，是技工与设计师的关键差别所在。设计师创意之门的开启建立在生活体验和理解上的，理解的过程会使体验不断地深入和扩大。艺术作为设计思维的源泉，而科学作为设计过程的规范，设计的实践活动在于使知识和情感条理化，设计师提升自己的美学与艺术学修养、积累丰富的文学知识，并注重理论与实践的结合，有助于自身综合修养的提升。
现代设计师水平的参差不齐本质差距在于艺术修养的不同，技术层面上大家基本都不相上下，艺术修养高的设计师，更善于发现生活中的美，创作的作品会升华到更高的层次，尽可能全方位地思考问题，在这里，设计不仅仅只是实用，同时也是一件艺术作品，体现着个体、集体、民族、甚至国家的传统与礼节。
在目前艺术设计的规模迅速扩大的情况下，国家要创建具有中国特色的艺术设计教育体系，加强学科体系的研究，艺术修养是知识与经验的积累，要注重学生个性张扬和创造性思维能力的提升。设计的持续发展离不开自然科学、人文科学、社会科学以及技术科学的支持，所以研究艺术设计学科与其他周边学科的关系是非常有必要的。就个人而言，学生应该培养自我学习的习惯，努力提高文化修养、进步的世界观和审美理想，积累丰富的生活经验，培养超长的艺术思维活动能力，当然精湛的艺术技巧和表现能力也是不可缺少的。深厚的艺术修养，有助于我们从整体出发，从多角度思考问题，使我们的设计作品内容丰富而具有内涵。
五、结束语
因为有生活才得以存在的设计，作为一项创造性的活动，设计的主体是人，服务的对象以人为中心，只有细心观察生活，从生活中寻求灵感，才可以做出有内涵的设计。我们设计师除了可以设计出改善人们生活的设计外，还应该增加社会和道德责任感，“以消费为中心”的设计美学理念，担负起引导消费者健康消费、理性消费的责任。生活在发展，设计要创新，真正的设计之美在于创造有内涵的设计。
参考文献
[1]叶郎.中国美学史大纲[m].上海：上海人民出版社，2005.
[2]童宜洁，许晓燕.当前艺术设计教育存在问题探析[J].美术大观，2011.
[3]吴立君.探析现代艺术教育中的学习方式与创新能力[J].长春理工大学学报，2011.
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[5]梁建伟.对当前艺术设计教育现状的探讨[J].美术大观，2011（2）.
文化的内涵与功能教学设计篇4
艺术设计的本质特征是人的艺术创造，更是设计师的文化心理结构的审美外放与受众文化审美接受的共鸣。在这信息文化高度碰撞交流的时代，艺术设计以人为本的创新显得尤为重要。如何将文化内涵与艺术设计更好相融合，使设计更加符合市场大众文化审美需求，是本文探讨的重点。
关键词：
艺术设计本质特征文化内涵
世界经济发展瞬息万变，传播媒介日新月异的今天，艺术设计涉及的内容及服务对象有着比以往任何时候都要广阔的多样性。同时艺术设计作为独特的艺术门类，它的复杂综合性又常常使人难于给其本质特征以完美定义-―经济市场、科技伦理、文化宗教等要素都能对其产生影响。而无论是设计者还是受众的审美眼光也随时因多种因素的影响在改变。面对当下艺术设计领域媚俗化、肤浅化、表象化等风气甚嚣尘上的局面，探究艺术设计本质，以及与该领域各位有识之士辨明当代中国艺术设计的健康发展之路，是本文探讨的初衷。
何为现代艺术设计的本质特征？一般观点认为，艺术设计实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。但这种观点没有明确指出文化（包括民族、地域、时代文化）的影响对于艺术设计的决定作用。因而笔者认为，艺术设计的本质特征是人的艺术创造，更是设计师的文化心理结构的审美外放与受众文化审美接受的共鸣。它具有人文性、创造性与功能性等主要特征。在当今这样一个信息文化高度碰撞交流的网络时代，过分关注表象（如材质、色彩及制作工艺）的功能性艺术设计已难以称之为成功的艺术设计；而突出设计产品的人文性以及设计者创造性，是一个设计成功为受众所认可的关键。成功的艺术设计不能仅仅局限于满足客户或市场的需求，更多的时候要设计师敏锐地探求潜在不确定的需求，通过设计启发并且引导受众接受这种需求，形成新的审美心理模式，反过来促进艺术设计的改变，形成互动共鸣。在这一过程中，艺术设计以人为本的创新显得尤为重要。
通过对现代艺术设计的本质特征的探求，我们明确了以人为本创新的重要。但要做到这样的创新，有很多实现的途径。其中最为重要的，就是把握设计的文化内涵。艺术设计中文化是土壤，生活是基石，需求是导向。由艺术设计专业的眼光来看，所谓设计是一种超越需求、超越功能、超越个体的社会文化形态。一个成功的艺术设计包含着一个民族的很多秘密，借助它，可以表达一个民族某一层面的整体性观念。著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要。”马克思在研究动物的活动和人的有目的的劳动之间区别时，得出美学的重要结论：“人也是按美的规律来制造”。奴隶社会时，已有图腾装饰的统治阶级使用的工具，充分说明其在满足产品使用功能的同时，也表达了人类对审美的追求。因此，“文化”在人类的生产劳动中就有产生美学的特质。作为美的一种艺术形式，以最初满足使用功能到与审美并重的艺术设计就与文化有着必然的联系。毫无疑问，把艺术设计的当成一种文化形态，从文化心理结构角度谈设计创新才是有本之木，有源之水。
艺术设计的文化内涵是指设计的产品所反映出的人类精神和思想方面的内容。当代艺术设计既包含工艺技术手段和个性审美意识，设计产品的接受也折射出不同社会阶段文化消费的诉求。这种文化消费诉求与审美心理模式的构建，在开始向由少数的艺术文化精英引导，广大普通人群在经历一段时间的熏陶、模仿、心理积淀后逐渐形成社会整体新的审美价值观，信息化世界大众文化审美的同一性趋势由此而来――“时尚”对于大多数受众也只是“时时跟上”而已。由此我们可以看到艺术设计中文化内涵的重要l生主要体现在以下几个方面：
一、审美构建的启发性
突出文化内涵能够使艺术设计紧贴市场脉搏。借由强大的信息传媒收集第一手信息，设计师或公司能够准确捕捉受众心态，并在此基础上根据地域文化、历史发展，适当超前地推测出一些隐于表象的文化消费需求，从而在继承传统的基础上创新出产品的审美标准，这种源于文化又适当超前的审美构建能在一定程度上启发、引导大众的审美取向。可以说，艺术设计不仅仅基于产品本身，而是设计一个文化概念；消费很大程度上不是因为商品，而是消费某种理念。如耐克、可口可乐等品牌产品宣称：“我们卖给消费者的不再是一件产品，而是一种生活方式”；一提到“LV”，我们不是想到的某些产品，而是一种与财富密切相关的高层次品位追求。艺术设计文化内涵的审美启发，正是对于受众心理审美的―次次“催眠”。其结果可能成功也可能无效，但目的都是左右大众的审美取向，取得符合自身利益的最大影响。
二、受众心理的针对性
文化内涵当然需要考虑受众心理。亚洲人与欧美的心理文化构建就相去甚远，即便是同在中国，湖南人与上海人的性格心理也有着不小差异。如果艺术设计不考虑这些因素，就有可能造成相同的设计遭遇不同的受众反映。因而艺术设计的实践必须全面考虑社会阶层不同的文化取向、年龄差异、性别收入、教育程度、性格喜好甚至属象、星座等带来的种种个体差异性――言以蔽之，要考虑受众的心理层次，再进行细致的审美角度分类，针对不同群体进行品牌概念的审美引导；通过设计传播有针对性的文化审美意识，使受众从心理上认同、喜爱设计产品；并逐步达到提到某种产品马上想到该产品的设计，此外再无其他的程度。比如一提到点读机，我们就会很自然地想到可爱的小女生，进而想到“步步高点读机”的那个滑稽诙谐的灰太狼，进而闪现出那句广告用语“soeasy！”。
三、概念内涵的延展性
成功的艺术设计的文化内涵体现，应该赋予作品超出原本功能、概念之外的审美趣味，即概念内涵的拓展创新。而这往往是设计作品最终长久被受众所认可的关键。身处于信息爆炸时代的大众，心理结构、审美趣味、喜好偏爱都时刻处于快速变化中，设计作品一经面世，其内在的概念、信息是相对稳定的。如何能在设计之始就能预见受众心理的变化方向，迎合不同境遇下的消费审美需求，是每个艺术设计师所面临的挑战。但毫无异议的是，对市场消费心理的把握，新的审美价值的传导，以及借由文化内涵的把握，深化、延展作品的概念，是“以不变应万变”的最有效方式。最经典的例子莫过于西方钻石珠宝产品在中国的推广：钻石的化学元素组成就是“碳”，其本质与黑色的木炭没有区别，也不属于稀缺资源。但它凭借设计师的设计宣传，不禁风靡西方，在中国也逐步成为婚礼不可或缺的饰品，为什么呢？因为“钻石恒久远，一颗永流传”文化内涵的设计植入，使钻石这个美丽石头的概念内涵的无限的拓展，形成了“钻石文化”、“钻石情节”，将钻石与真爱完全等同。有人的地方就有爱情，那有爱的地方就应该有钻石，于是这颗石头与它的近亲木炭，身份地位有了天壤之别，这就是艺术设计包装的成功典型。
基于以上原因，我们有理由说，艺术设计虽是多元的，但其文化内涵在创新中最为重要。意大利设计师吉奥庞蒂曾说过：“本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”当代艺术设计中创新不外乎民族化与国际化两种，它们从本质上说是殊途同归的。但作为当代中国艺术设计，最重要的是注重功能和形式而没有文化底蕴，努力将西方现代艺术思想和中国传统艺术思想中注重感性、象征的审美特色有机的结合。具体可以从以下几个方面入手：
1.艺术设计中民族文化的体现
中华民族5000年的文化历史积淀，具有了丰富多样的哲学美学、文化艺术、社会心理，这些都为艺术设计者提供了充分的设计元素。那一笔笔腾挪顿挫的线条，那一方方古朴厚重的古印，那一声声悠扬婉转的唱腔，那一幅幅空灵蕴藉的山水画卷，那从唐宋元明清的飘扬而来的大气风流，无不传递着中华民族独特的思维模式、语言文字、风俗习惯。而这些都能以现代形式，更简约、更抽象、更华丽地体现在当今艺术设计的方方面面。如2008年北京奥运会的各种艺术形象设计，无论是福娃（图1）的造型还是鸟巢（图2）的灵感源泉，无论是金镶玉的金牌（图3）创新，还是开幕式上山水画卷（图4）的展开，都凝聚着几千年来华夏文明智慧的光芒。而这些不仅被中国人所津津乐道，也给世界人民留下许多深刻完美的瞬间。
2.艺术设计中地域文化的体现
中国幅员辽阔，地域之间差异明显，不同地区的文化风貌、民俗人情也各不相同。塞北的辽阔壮观，江南的秀丽婉约，西北的苍凉粗犷，西南的旖旎绮丽，都孕育了不同的文化特征。因此，在艺术设计创意过程中，需要充分考虑到与地域文化、宗教、民俗相结合。设计师对地域文化的了解，可简单地归纳为对地域民族文化、地域物产文化、地域著名人物、风景、建筑等文化的了解，它们对艺术设计均有十分重要的启发。如北京2008年奥运会火炬（图5），其造型创意来自中国传统的纸卷轴。作为中国“四大发明”之一的纸，由丝绸之路传入西方，而纸的出现又促进了人类文明的传播。古代汉族吉祥云纹是具有代表性的中国文化符号，被赋予祥瑞的文化内涵。而源于汉代漆器上的红色与银色产生醒目的视觉效果，在火炬上的运用又使之区别于往届奥运会的火炬设计，亦便于各种形式的媒体传播。火炬上下均匀分割，立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。
3.艺术设计中时代文化的体现
文化的内涵与功能教学设计篇5
关键词：文化建筑；平面艺术设计；审美表达
文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜，尤其是在文化属性表达上，更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合，突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上，不能孤立地审视文化建筑格局，而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理，以及对公众的审美传达等方面，来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述，并以首都博物馆为例，挖掘与呈现其审美表达方式。
1文化建筑与平面艺术设计
建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。作为泛称，对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。
2文化建筑平面艺术设计的审美内涵
美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。马克思主义美学提出，“‘劳动’是活的，是塑造形象之火。对于‘劳动’本身，并非机械地劳动，而是基于创造性内涵‘活’的劳动，具有明确的目的性、规律性。”同样，恩格斯也提出，“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见，愈是高级的、复杂的劳动，就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出，“并非只是设计椅子，而是设计一种坐的方式”。由此可见，对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言，其审美欣赏是什么？文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的？简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。
3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达
作为文化建筑，首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆，首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义；另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时，与其他建筑环境不同，需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵，增进受众与文化建筑间的情感融合。当然，平面艺术设计也表现出矛盾性，有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然，从文化建筑平面艺术设计思维表现来看，多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟，各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上，室内文物与室内平面空间环境浑然一体，充满了浓厚的文化气息，也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群，融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。
总之，文化建筑平面艺术设计，不仅要从形式上借鉴不同的设计风格，还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问，文化建筑与平面艺术设计，不仅是满足个体性审美诉求，还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征，从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。
作者:王娟单位:开封大学
文化的内涵与功能教学设计篇6
高校环境景观小品，是高校校园环境设计中的重要组成部分，其地点的选取、功能分类、造型的设计等等，都要与高校校园环境相符合，校园环境小品的设计必须在充分了解了校园环境特征的前提下，展开设计与布局。
1.校园环境的整体性建构
现代大学校园是有机的整体，其景观设计中，多以系统的思维来思考校园景观的整体性，而不是把校园空间割裂成片段。其校园环境从整体总布局到建筑实体及其外部绿化环境。强调绿化的独立性，建筑实体是主体，外部环境是背景与衬托，两者相互统一形成完整的环境系统。
2.人性化的空间环境营造
高校校园空间环境的营造，归根结底是为了生活在其中的学生，教师。环境是课堂的外延，对学生的健康品格的塑造起着潜移默化的作用，大学生特有的学习和生活方式，决定了大学生人际交往中的开放性、易变性、复杂性、自主性。因而决定了大学校园户外环境的需求要因人、因地、因时而异，将人文空间的规划思想融入到校园环境设计中，使校园环境更具人文关怀的深刻内涵。
3.开放性的功能分区环境
为了满足校园师生学习和工作的需求，学习的生活区大都规划在靠校园外出的位置，以便社会化管理；同时开发相应的科技园区，并与校内科研区相联系，后勤分区也更加的分散化、外向化、社会化。这些传统的功能分区，都逐渐加强其开放性，将校园环境与城市环境密切联系，使校园环境与城市环境高度结合构成系统。
4.校园环境的文化个性
校园文化与社会发展，与时代进步是密切相关的，校园环境文化体现了校园人的生活方式、理想追求，审美情趣，精神风貌等等。校园环境各个构成要素作为媒介和载体，都以各种形式反映，表达着文化品位，通过人的认识与体验活动以隐性形态完成的。校园环境景观小品就是其文化表达的要素之一，既要体现时代科技文化特征又要具备学校的文化品位特点。
二、高校环境景观小品设计原则与方法
1.高校环境景观小品设计原则
（1）环境小品布局少而精：根据人的视力的局限性，观看活动是有选择的行为，决定了我们在特定视觉范围内能看到的和仔细看到部分，以及我们所不能看清楚的部分。一个突出的标志性景观，可能胜过我们对整个场地的注意，因此在高校校园环境小品的平面布局过程中，要寻找和创造视线焦点，形成场地中的主景，使主题更加突出，这在景石、雕塑、亭廊类小品的布局设计中尤为重要。（2）比例、尺度与环境相协调：和谐的比例可以引起人的美感，高校环境小品与高校环境是一个有机整体，它们的尺度、比例需与其所处的环境相协调，才能取得均衡的视觉效果，使人感到愉悦。而其中的尺度一般不是指要素真实尺寸的大小，而是指要素给人感觉上的大小印象和其真实大小之间的关系，平衡好两者之间的关系，才能获得预想的艺术感。（3）明确环境小品的主要功能：在高校校园室外场地中，环境小品设计根据景观轴线的需要是环境设计的主题要素，是否满足休憩功能还是增加趣味性等，对确定小品的形式，大小，色彩等十分重要。（4）注重校园精神和文化内涵：环境小品能够体现当代大学校园的文化特色，是很好的文化传承载体，能够起到美化环境，提高环境品位以及“环境育人”的作用。无论是在弘扬校风学风精神，理论宣传方面，还是在展示先进科技，体现学习专业特色等方面，环境小品都能体现出很大的优势。
2.高校环境景观小品设计方法
（1）根据校园环境规模和规划设计：根据不同校园环境的规模和规划设计手法，确定需要布置的环境小品种类。从实际使用功能考虑，在综合性的校园环境中，休息类结合照明的功能性小品是必需的，装饰性类小品，往往根据景观轴线或室外空间组织的需要确定是否布置。（2）依据校园观赏视线设计：依据观赏视线的流动性分析，将环境小品与周围建筑广场、道路、绿化等空间因素相协调，确定环境小品的尺度，比例。同时注意最佳观赏空间的营造，并确定该小品的主要景观界面及朝向。（3）从展现校园文化需要设计：从展现校园文化的需要考虑，根据校园历史和学科设置特点（如师范类院校，医学类院校、理工科类院校等），统一构思小品的精神和文化内涵，并对主题性，科教性、纪念性的要素加以意境上的提升。（4）根据整体环境风格和投资预算设计：根据整体环境的风格和投资预算，确定环境小品的风格，色彩和图案内容，在高校校园内，低造价的环境小品同样能够实现美观、实用效果。用量较多的功能类小品，重点考虑风格协调，坚固耐用，便于管理，物美价廉等因素，多年来已经形成了完善的产品体系和丰富多样的产品类型，适当体现出地方特色。
三、高校环境景观小品设计的意义
1.实用价值与精神功能的结合
校园环境小品既具有实用价值，又具有精神功能。满足人体需要的小品，如凉亭、柱廊、公共卫生间等；满足人们所需信息的小品，如路标、电话亭等；满足点景需要的景观要素，如雕塑、花坛、喷泉等；满足生活必需品的小品，如垃圾箱、路灯、邮筒等。校园环境小品作为校园景观设计的元素，具有提供空间界定、转换、点景，甚至成校园地标的作用。良好的环境小品设计与布局，还是校园空间中富有吸引力的许多活动的前提，是触发学生与教师积极使用户外环境的重要因素。能够成为凝聚能量、释放活力的区域象征，而并不只是局限于“室内家具外移”的意义。校园环境小品的整体性，艺术性，文化性和休闲性等特征，能够与校园环境有机地融为一体，同时有能体现艺术性和文化性，本身还具备一定的审美价值，针对不同的主题，其造型、色彩、材质亦会不同，从而体现现代高校不同的特点和校园文化背景，并使整个校园空间的层次更加丰富。
2.环境小品是校园景观的文化性表达
文化的内涵与功能教学设计篇7
关键词：高职教育；鲁班文化；特色；校园规划
中图分类号：G4
文献标识码：a
doi：10.19311/ki.16723198.2016.30.078
0引言
大学校园是孕育学术思想、培育专业人才的场所，校园环境的建设历来受到重视。著名建筑师小沙里宁曾说：“大学就像我们时代文化沙漠中的绿洲，校园里有美好的步行区、林荫道，而别处却没有。”可见，大学校园在世人心中已成为理想生活环境的一种写照。自由、开放、绿色、生态则成为大学校园规划设计所追求的最高境界。
然而，由于教育理念的不同，高职校园的规划理念与高等院校校园规划理念也有所差异。目前，高职院校大多是由中职学校合并、升格而来。因建校时间较短，资金缺乏，大多校园基础建筑和配套设施不够完善，校园景观建设较为薄弱，传统的规划理念已不能完全适应当前的发展需要。这也对当今高职校园的规划建设提出了新的要求。这次，我们在辽宁建筑职业学院校园规划中就解决总体布局、校区环境融合和校园生态绿化等方面做了一些有益的尝试和探索。
1学校概况
隶属于辽宁省教育厅的辽宁建筑职业学院位于古城辽阳，由原辽宁建筑职业技术学院与辽宁信息职业技术学院于2012年5月合并重组而成。学校秉承“上善建道，精技筑邦”的校训精神，在长达60余年职业教育的历史中，不断践行以人为本的现代办学理念。形成建筑、制造、电工电子、计算机软件及应用、经济管理、现代服务等近50个专业。
学校现有南北两个校区，均位于辽阳市中心位置。总面积现有358523平方米（约合538亩），建筑面积200096平方米。南校区占地13.8万平方米，北校区占地22万平方米。
2注重校园规划的整体性
辽宁建筑职业学院是两校区合并办学。北区为原辽宁信息职业技术学院的旧校区，2002年由辽宁省供销学校、辽宁省电子工业学校合并而成。功能分区有待于进一步划分，应作为校园规划的重点。南区为原辽宁建筑职业技术学院的旧校区，地理位置相隔北区有一段距离，目前可拆建的建筑和用地不多，唯东南侧有规划预留用地60亩，必要时可用于新建。
由于历史和地理位置等多重原因，校园规划建设受到各个时期的局限，多年来基本处于边规划、边征地、边建设的状态，造成目前校园占地面积难以扩大，发展空间受到局限，校园内功能分区不尽合理，学生室内文体活动场所匮乏等方面问题。
为了满足学校未来发展需求，依据辽宁建筑职业学院的校园现状及发展的方向，对校园的功能分区、道路交通系统及空间景观环境进行规划调整（见图1、图2）。规划中注重南北校区之间的联系和整合。之前两校区均独立自主，合校后需合理配置资源，处理好校区交通组织、校区整体建造风格等的协调。
3营造特色校园文化氛围
3.1用传统文化协调校园整体建造风格
辽宁建筑职业学院坐落在历史文化古城辽阳，有着半个世纪的职业教育历史，深厚的人文背景使学校的建筑风格、空间概念等均体现了传统文化。特别是北校区原辽宁信息职业技术学院的校园，建筑风格较为统一，大部分教学建筑外观上采用砖红色主墙配合灰色勒脚、白色窗线和坡屋顶的低层建筑形式。
北校区古老的中专教学楼（见图3）是典型特色建筑代表，也是学校最早期的建筑。其他教学建筑在日后的发展建设中均参照此种风格，延续了传统的文脉，形成了目前别具特色的建筑风格。而南校区建筑风格无明显特色，建筑色彩以灰色为主，教学楼均为平屋顶多层建筑。两校合并后，将南校区主要教学建筑按照北校区建筑风格进行了统一改造，用特定的形式和符号协调了校园整体建造风格，起到了显著效果。
3.2鲁班精神与时代特融
规划在南北校区以鲁班文化为主题，创作体现校园文化的景观雕塑。用视觉语言，直观表现辽宁建院的鲁班文化，并作为辽宁建院校园文化的核心部分，发扬光大。
鲁班是中国古代手工业技术发明创造的典范，是能工巧匠和发明家象征性的符号。鲁班文化体现了中华儿女不断进取，敢于创新的精神，它不仅对中华民族性格影响久远，而且成为实现科教兴国和民族复兴的不竭动力。
|宁建筑职业学院是辽宁省建筑职业教育学府，无论从行业背景到专业角度，还是职业特点到技术应用，正是现代社会对鲁班文化传承地最直接反映。建院人六十年艰苦卓绝的奋斗充分体现了鲁班文化精神内涵，鲁班文化筑就了辽宁建院之魂。
4建设绿色生态校园
4.1生态优先，人工与自然融合
当代环境建设遵守的首要原则就是生态优先。规划中依托校园得天独厚的自然环地理环境，充分利用了原有绿化，加入“以人为本”的设计理念和“校园文化”设计要素，将人工与自然环境融合，努力营造出别具特色的人与自然相和谐的校园生态景观，使之成为校园整体的一大特色。南校区图书馆南侧与围墙之间有一大片空地，规划中将这片空地打造成为风景秀丽的学生活动景观绿地（见图4），为师生提供了舒适宜人的学习和交流活动场所。
此外，为顺应师生户外学习、思考和交往的行为要求，规划在南北校区的中枢位置设计了公共活动带，体现了包容性与以人为本。将教学区和室外活动区以便捷的路线相连。这条步行活动带包含了交通、游憩和交往等许多功能，体现了新时期校园户外活动空间的发展方向。
4.2创立“人文内涵”的绿色景观带
“人文内涵”是校园文化的主要灵魂，规划将人文内涵贯穿校园整体空间景观，建造具有“古城情调、人文情怀”的绿色大学校园。
规划在校区入口沿线形成绿化景观带，将景观的图形融入“文化内涵”，其意境与大学文化气质相融合，使其成为学院里最富有特色的主题景观。南校区主要以建筑类专业为主，为弘扬鲁班精神，在南校区入口绿化景观带中建造了鲁班园（见图5）。北校区以信息会计类专业为龙头，规划在北校区入口绿化景观带东西向各建造一个主题景观雕塑，分别为计算机雕塑和古老算盘雕塑，在景观带的东端广场上，规划设计一大型齿轮雕塑，立于机械系教学楼的正门。此外，“人文内涵”生态带还将贯穿校园公共绿地、文化广场和空间景观雕塑，在两个校区内分别形成主景观轴，从南到北穿行于理性校园建筑之间，形成交响乐一般的韵律。
5结语
综上所述，良好的校园环境是高职院校提升素质教育的基础，也是高职院校发展的必然条件。高职校园的建设应转变规划理念，注重营造校园人文环境，尊重场地的自然与文化内涵，突出个性，合理设计，建设适应高职教育的、具有鲜明职业特色的新校园。
参考文献
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文化的内涵与功能教学设计篇8
【关键词】标志设计商业社会功利性课程教学
一、前言
标志，是一种以简洁而抽象的符号语言来表达特定思想与内涵的设计艺术，其由来已久，源远流长。由于标志寓意和传达的信息往往不存在语言障碍，从而使标志在经济全球一体化的今天得以大行其道，迅速发展。然而，正是由于标志的构成简洁明了，仅由几何性的图形和字母组成，能够迅速而直接的达成视觉冲击，在现代商业社会中，各类经济组织争相建立自己的标志，力求将影响力覆盖目标群体，从而造成各种以标志为代表的形象系统不断“撞车”，形成视觉混乱。与此同时，标志作为曾经承载着人类文明发展印记、记录人类活动与文化变迁的符号功能却不断弱化，标志设计也在不知不觉中与商标设计等同了起来，原本作为历史与人文传承印记的功能逐渐丧失，令人叹息。
二、标志的由来
标志的含义，其实可以分为内外两个部分，外在部分即是给人以深刻的视觉刺激，是某种视觉记号；而内在部分则是其所代表的寓意、内涵，某种精神层面的内容，可谓是“内化于心，外化于形”。事实上，标志的历史久远，它伴随着人类从远古一步一步走来，是记录人类历史变迁，铭刻人类社会发展的印记。它既有历史内涵，也有文化内涵，在不同的社会领域，有不同的含意表述，大到某个国家、某个民族、某个党派组织，小到某个公司、某个社会活动的代表符号，标志无处不在。
早在数万年前，当人类尚处于原始社会时期时，标志就已悄然出现，如留存于世的岩画，就是当时人类以石器为工具，在岩石上刻画的用以传达观念和信仰的图形，可以说，这就是最早的标志。如在法国的南部和西班牙北部的法兰克――坎塔布利连地区岩画、中国的贺兰山岩画等。此外，原始社会时期部落的图腾、成员用以区别身份的文身，都是早期标志之一。
随着人类社会的发展，标志越来越多地出现在了各个领域。如随着宗教的兴起，大量宗教标志出现在人们面前：伊斯兰教的星月、基督教的十字、佛教的莲花与拳印，都是具有重要象征意义的宗教标志，各有其代表含意，如用圆形代表永恒、轮回和神性等。除了宗教建筑，人们还在大量古建筑上发现了各种象征性的标志，在古钱币、古文物上也发现了象征着城市和王朝的标志。如商周时期青铜礼器上的铭文族徽、秦汉时期的瓦当、三星堆文化的独特长颈造型等，都是以严谨的章法和简练生动的艺术造型来表达独特含意的。这充分说明，标志从出现开始的相当长的一段时间内，都是社会文化与历史的象征，是作为一种文化符号出现的。
虽然社会经济在飞速发展，标志的应用范围却逐渐扩展到了商业领域，但标志大规模的应用于商业的时间较晚，大约出现在工业革命之后，这是随着商品的大规模流通，市场竞争日趋激烈而出现的。随着商品的广为流通和竞争激烈，生产者一方面希望通过某种印记能够让消费者辨识自己的产品，另一方面也希望通过品牌塑造，以标志为载体向消费者传达品牌所要表达的内涵。标志即使进入商业领域，它仍然是一种艺术与历史的链接方式。如现存于世的大量的姓名首字母图案、花押等表示职务或头衔的标志，就传承于中世纪起出现的家族纹章、徽章。
但随着时间的推移，标志设计的商业化气息逐渐浓厚，为了适应越来越快的社会节奏，标志的设计越来越简洁，其蕴含的视觉冲击力也越来越强烈，传统的具有深厚历史印记的标志形状越来越少见。
三、深陷误区的标志设计教学
自工业革命以来，工艺美术伴随而生，人们开始对艺术与机器的结合，以及在工业化生产条件下艺术设计的内涵、风格、特征进行探索，在历经新艺术运动、德国产业同盟、荷兰风格派以及俄罗斯构成主义后，逐渐汇聚形成具有现代意义的设计思想与风格体系，进而产生了现代主义教育体系――包豪斯。包豪斯体系强调将设计的点、线、面等元素赋予心理内容和象征意义，这种简约的几何风格在二战后逐渐影响至平面设计领域，成为现代主义的核心设计理念。
在中国，设计教学课程起步较晚，这大约与商品经济的发展同步。改革开放后，设计教学课程才进入了大发展时期，在吸收了国外课程设计经验的基础上，国内逐渐形成了以专业理论为基础，以R瞪杓莆核心的课程体系。然而，由于国内原本缺乏标志设计这一艺术领域的基础，照搬国外教育体系产生的一大负面影响就是教学内容、培养模式、教学方法的“标准化”导致了标志设计人才的“标准化”。试想，这一充满灵性与创造的工作实现了“标准化”该是多么令人遗憾的事。而进入新世纪后，西方以否定现代主义设计为特征的后现代主义设计理念又如潮水一般涌入国内，在国内业界仍然对现代主义一知半解之际，后现代主义思潮的出现可谓是“搅乱了一池春水”，致使设计界的指导思想更加混乱。此时正值中国经济进入大发展的时期，高速发展的社会经济对设计人才的需求大增，加之高等教育进入了扩招阶段，设计教学指导思想混乱、设计教学课的师资匮乏、教学资源不足等诸多问题被集中放大，致使社会对设计教学批判至今。
而在此基础上发展而来的设计教学课程，不可避免的存在某些先天不足。目前的社会环境，又进一步影响了设计教学的发展方向：一是力求简洁的现代主义不可避免地与传统的标志设计中存在天然的历史感与文化内涵处于一种矛盾之中，致使这些天然元素在现代设计教学中被生生割裂，当下的标志设计艺术已退化为摒除一切历史人文色彩的简约主义设计，标志设计的文化血脉被剥离。二是标志设计在中国历史的发展中存在断代。这一不幸事实导致标志设计直到改革开放才正式起步发展，与市场经济的建设发展呈现同步趋势。由此不可避免的，标志设计被自然而然地与商标设计等同了起来，被视作商家向潜在消费者传递信息的工具和刺激消费、获取利润的载体，“功能至上”已经成为标志设计压倒一切的优先原则，标志设计的概念已被许多人狭隘地理解为商标设计。这种文化功能的脱落与商业气息的日渐浓厚正表明当下高校标志设计教学正陷入一个悖论之中，这表现在以下三个方面。
首先，教学思想“厚此薄彼”。毫无疑问，学生犹如一张白纸，教学内容和教学时间上的厚此薄彼，对学生的知识构成和认知都将有决定性的影响。与此同时，标志并非一t严谨的工业设计课程，设计者不需要具备太多专业化的技术，更多的是要将对文化和理念的理解溶入标志之中。当下各大院校的设计课程不论名目如何、教材如何，其核心内容不外基础理论、专业理论和设计实践三大部分。在这其中专业理论（标志的功能、类型、设计原则、表现手法等）占用的教学时间较多，设计实践占用的教学时间亦较多（主要以商标设计为主），而传承标志设计文化内涵的基础理论部分，其教学内容少得可怜，一般就包括标志的定义（商标的定义）、标志的由来（极其简略）。教材和课程如此设计，学生如何能够逃脱“商标设计”这一天然陷阱呢？
其次，案例教学“南辕北辙”。目前各大高职院校普遍开设了设计教学课程。众所周知，“实训”是高职院校的一大特色，其目的是帮助学生掌握专业知识的应用技巧。所以，毫不例外的，这一培养模式也被应用到标志设计的教学实践中来了。但实践效果却是不尽如人意。这种类似于工业生产流水线式的方式培养的劳动者，其目的是培养熟练掌握劳动技能的应用者，而绝非是生活艺术化、文明化的文明使者。君不见，当下但凡有重大主题的非商业化领域的标志设计，极少看见年轻的中国设计者的身影。这本身就说明了问题。
四、小结
标志是灵魂的构思，是设计者自己的全部知识、经验、技能以及道德、情操等相结合的衍生物，是设计者长期实践和灵感的总和。深邃的思想加上奇妙的思维才会爆发出耀眼的火花，也才会给设计师以无数的创作灵感。在标志设计教学实践中，不存在放之四海而皆准的可以令平庸者成为天才设计师的“快速通道”。因此，高校的标志设计教学需要引导学生加强对生活的感悟和各方面知识的学习与积累，避免走入商标设计的陷阱中，成为工业流水生产线上的一颗“螺丝钉”。
【参考文献】
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文化的内涵与功能教学设计篇9
【摘要】文化是全人类共有的宝贵财富，中国传统文化更是中华民族经过历史长河积累下来的无价之宝，并在长期的发展过程中逐渐形成了民族独有的特色。而现代平面设计中不断强调融入传统文化意识。本文在阐述中国传统文化与平面设计关系的基础上，对加强中职平面设计教学中传统文化意识培养的策略进行了探究，以期对中职教育教学改革提供一定借鉴。
关键词平面设计；传统文化；中职教学；教学策略
随着新课改的不断深入，以及现代设计理念的广泛传播，在中职平面设计教学中，如何加强传统文化的培养，实现平面设计现代感与传统元素的完美融合，已经成为平面设计专业课程改革的重点方向和重要内容。
一、平面设计与传统文化的关系概述
中国传统文化经过漫长的发展，已经成为中华民族宝贵的精神财富，是中华民族得以生存和发展的智慧源泉。比如传统的吉祥图案、传统年画、戏剧脸谱、民间灯笼、剪纸艺术和青花瓷器等，都是中华民族独有的文化符号，是先代们在长期生活和实践中总结出的视觉艺术，这些符号随着中华文化的成功输出而得到了广泛认可，成为中华民族国际形象的重要构成要素。
中国传统文化元素具有深厚的历史内涵和生活张力，具有非常强的艺术表现力。比如著名的青花瓷，是在唐宋元发展基础上，由于市井文化的深远影响，逐渐形成了稳定而独具魅力的艺术风格，此外，许多民间吉祥图案也都具有丰厚的文化内涵，至今依然散发着独特的艺术魅力，深受民众喜欢。同时，传统文化符号对于中华文化的方方面面都有所涉及，是中华民族的思想结晶，是具有无限生机的艺术源泉。
正如大师韩美林所讲的，成功的艺术离不开“根”，这一说法得到了艺术界的广泛认可。我们不难发现，中国艺术的大树能够在漫长历史长河的冲洗后依然屹立不倒，正是由于它的“根深蒂固”。而传统文化就是滋养民族艺术大树的重要河流。试想，若是传统文化之流出现断流，那么民族艺术的大树还会像今天这般繁茂吗？
十八世纪中期，平面设计开始出现，是为服务人们生活而形成的一种艺术形态，在国内，平面设计的起步较晚，也没有经历过国外的历史变革。自改革开放以来，国内开始广泛引进西方的设计理论和设计理念，但始终忽视了与中国传统文化的融合，许多优秀的民族文化资源未能得到有效挖掘和利用，导致传统文化在平面设计中几乎消失殆尽，面对这一问题，近年来许多设计大师开始将视角转向传统文化，强调两者的融合发展，因此才出现了越来越多的现代感与传统文化要素融合的平面设计。
二、加强平面设计中传统文化培养的策略
（一）制定传统文化教学内容，加强民族文化的设计应用
在平面设计教学中，教师要制定传统文化的授课内容方案，重点介绍我国设计史上先民是如何设计出依然具有现代实用价值的生活工具的，在历史长河的流动中去领略中华民族传统文化的独特魅力。因此从中华民族的历史和设计史中去深入掌握平面设计的精髓。目前，国内中职院校平面设计专业中，大部分都开设了相关的中华民族历史教学内容，宗旨就是为了加强民族历史对学生平面设计的深刻影响，推动优秀民族文化的传承与发展，加深学生对传统文化的理解和应用。
（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量
就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。
（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵
教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解，充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。
三、结语
经过上述对中职院校平面设计专业中如何加强传统文化教学问题的思考和探究，我们不难看到，要想有效提高中职平面设计专业学生的传统文化素养，加强他们对传统文化的理解，提高平面设计中传统文化的应用能力，需要从各个方面同时进行，在充分调动学生课堂学习积极性的基础上，让学生深入理解和掌握传统文化，充分发挥他们的创造力和想象力，设计出现代感与传统文化要素完美融合的优秀设计作品，增加平面设计专业学生未来的就业砝码。
参考文献
[1]杨浩然,宗同惠.中国传统装饰元素在茶馆设计中的分析研究[J].现代装饰(理论).2013(06)
[2]尹伟伟.中国传统元素在平面设计中的应用与体现[J].产业与科技论坛.2014(04)
文化的内涵与功能教学设计篇10
关键词：专业课;德育工作;民办高校
中图分类号：G641文献标志码：a文章编号：1002-2589（2015）33-0158-02
发挥专业课的德育功能一直是高校思想政治工作的重要内容。作为思想政治工作的重要载体，专业课能够有效地塑造大学生的人生观和价值观，能够提高思想政治工作的整体水平，能够推动思想政治工作机制的完善和创新。就应用型本科院校环境设计专业人才培养方式而言，虽然近年来专业课教学质量不断提高，但是这些课程仅限于专业技能的传授，专业课的德育功能没有得到有效的发挥，不仅严重影响到了思想政治工作的开展，而且束缚了学生人文素质的提高。正因为如此，在环境设计专业的人才培养过程中发挥专业课的德育功能才显得尤为重要。
一、环境设计专业课所具有的德育功能
专业课的德育功能是指专业教学实践对德育工作所起到的作用、能力和功效。环境设计专业人才的培养目标在于培养学生的创作技能、提升学生的审美能力、形成完善的人格，正因如此，要提高环境设计专业学生的创作技能、培养其积极向上的学习态度、开拓其创作视野，使之具有积极向上的心态，必须将专业课的德育功能发挥出来。
环境设计专业课的德育功能在于塑造学生良好的道德品格。以环境设计专业课《室内外环境设计》为例，其本质是激发学生对美的欣赏与追求，使学生在学习过程中产生共鸣，达成认识上的共识，使学生的政治觉悟得到提高，激励学生树立远大理想，时时注意规范自己的言行，能够正确处理生活中的各种关系，形成正确的人生观和价值观，使学生在学习《室内外环境设计》课程的过程中，通过设计技法的练习，将正确的人生态度和高尚的理想外化为设计作品。
环境设计专业课的德育功能体现在培养学生良好的学习品质。对于刚刚开始独立生活的大学生来说，其生活、学习需要引导，这就需要一种其能够接受的载体对其进行影响。在大学阶段，要想在各学业上取得突出的成绩，没有良好的学习品质是不行的。大学阶段学习的目标在于提高自身的就业竞争力，在面临求职应聘的时候，只有掌握了扎实的专业知识，才能克服胆怯心理，有足够的自信心和勇气面对用人单位的考核。如果没有良好过硬的心理素质，求职是不可能取得成功的。要取得艺术上的成就，不仅需要勤学苦练而且需要在创作中展现出优秀的心理素质和强大的自信，只有这样才能克服创作出优秀的作品。正因为如此，环境设计专业要在人才培养过程中以专业课为载体，通过发挥其德育功能改善学生的道德品质和心理素质，使大学生的就业竞争力得到真正提高。
创新学生的思维模式是环境设计专业课所具有的重要德育功能。“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”，大学生人文素质教育的重点就是塑造创新能力[1]。实践表明，专业课是塑造、提升学生创新能力最为重要的途径。作为一种创造性艺术，环境设计专业的作品极具思维发散性和思想扩张力，它具有独特的模糊性、弹性和随意性。学生在专业创作过程中，通过自己直接的参与和间接地了解产生辐射性的思考和多端的联想，从而最大限度地发挥想象力，增强创造性思维和知识的迁移能力，能使学生追求完美从而激发起创造性想象、提高自身的洞察力;在教学中对学生进行创作技法训练，能够培养大学生逻辑思维和实际操作能力，继而实现创新能力的真正提高，使思想政治工作的形式更加活泼，内容更加亲切。
二、发挥环境设计专业课的德育功能过程中存在的问题
“重技艺、轻德育”的现象是发挥环境设计专业课的德育功能过程中存在的首要问题。长期以来，由于受传统课程体系的影响，专业课、选修课没有被赋予开展德育工作的任务，教师往往忽视在课堂上对学生进行思想政治教育，认为这是《思想道德修养与法律基础》课的教学内容，与本课不相关，在课上讲这些内容纯属浪费时间。有的教师认为教育学生如何做人、做事是辅导员的职责，自己只要讲好课就行了，所以带来了环境设计专业课教学中的“重技艺、轻德育”现象。在专业课《设计思维与表达》上，教学内容仅限于教学生设计什么样的作品、作品表达的主题是什么，极少有教师在课堂上对学生进行思想政治教育。因为作为思想政治工作载体的专业课弱化了德育功能，不仅削弱了思想政治工作的实际效果，而且也势必带来学生思想贫乏、情趣低下，缺乏对设计作品的鉴赏、交流和创新能力。如何发挥专业课资源多、空间跨度大等优势助力思想政治工作的开展，是环境设计专业人才培养过程中必须思考的问题。
就目标而言，环境设计专业课是以训练学生的设计能力为目的的审美教育。实践表明，专业课在提高学生的品德修养方面发挥的作用是最为直接的也是不可替代的。但是，多数教师没有认清专业课的德育价值，只关注设计技法的训练，极少有人关注如何改进教学方法使专业课的德育功能得到更好的发挥。作为专业教学实践活动，以专业课为载体开展思想政治工作不可能像思想政治理论课那样立竿见影，因此，要提高学生的艺术修养、培养其创造力和想象力，解决其知识面过窄、适应现代社会的能力比较差等问题，必须深刻研究专业课的内涵、价值、目的和方法，探索如何发挥其德育功能，只有对此有了更为深刻的认识，才能更好地发挥专业课的作用。
三、发挥环境设计专业课德育功能的路径
在人才培养过程中要实现专业技能与道德修养的互动共进，必须赋予教学内容以深刻的思想性，实现专业性与思想性相统一，使学生能够领略教学内容蕴含的深刻思想内涵，使专业课的德育内容成为学生的自觉选择。发挥专业课的德育功能，环境设计专业必须在专业培养中科学规划教学内容，明确“专业课到底要教给学生些什么、要让学生学到什么”;要统筹兼顾专业课的教学性质和学校德育教育的目标，使学生的思想道德素质和艺术修养同时得到提高，实现二者的互动共进，进而丰富校园文化的内涵，提高学校思想政治工作的整体水平[2]。
发挥环境设计专业课德育功能的第一要义是强化“技艺与德育并重”的教育理念，要求教师在教授学生掌握专业技能的同时，要整合教学内容，在专业课《手绘效果图表现技法》《造型基础》课程的教学中渗透的德育内容，使学生领悟专业课的教育意义，使道德情感得到升华，在思想上产生新的认识，让学生明白，跟创作技巧比起来良好的艺术品行、道德更为重要。要在专业课教学中进行德育渗透，关键在于发挥教师的示范引领作用，使学生深切体会到设计作品的内涵。这就需要教师在课堂教学中充分挖掘各种德育要素在设计作品中的表现作用，引导学生进行有组织、有目的的学习和训练，让学生切身感受到设计作品丰富的思想情感，使课程的德育目的统率知识的传授，引导和启发学生们有目的地进行学习，唤醒潜在的求学意识和进取意识，鼓励学生自己发现设计作品的德育内涵，促使学生发表自己的感想和感悟，准许他们有自己的独特观点，使专业课的德育功能更好地发挥出来。
发挥环境设计专业课德育功能的根本方法是加强教师的德育培训，使教师明确自身肩负的历史使命是要把教书和育人结合起来，在教书的过程中贯彻社会主义核心价值观，使专业课变成学生终身受益的课程。这就要求教师必须从自身做起，强化自身道德自律，在工作中注重学习德育工作方法，不断提高自身在课堂上进行思想政治教育的能力。因此，高校要加大师资培训力度，鼓励、支持教师在教学实践中有目的、有意识地介入思想政治工作，使自身德育意识得到不断增强。只有教师具备了坚定的政治信念和鲜明的政治立场，将马克思主义作为信仰，对社会主义拥有信心，产生使命感，才能满腔热血地投身于帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观的工作中，专业课的德育功能才能够充分发挥出来。只有教师具备较高的政治素质，能够帮助学生处理好成长成才过程中遇到的事情，才能使学生自身受到教育、心灵受到震撼，将之引入正确的理解途径，才能使学生通过专业课的学习，加深对未来人生道路的思考。
在专业课教学中进行德育渗透是思想政治工作的有效手段之一，其不仅可以让大学生明确将来为谁工作、怎么工作，更为重要的是对于社会主义精神文明建设具有极大的促进作用，所以对于高校德育工作而言，在专业课教学中进行德育渗透无疑是最佳方式，因此，要发挥好专业课在塑造学生良好人格、培养学生人文精神方面重要的作用，使大学生受到人文精神的熏陶，促进其思想上、学习上、生活上的全面进步。发挥专业课的德育功能是一项长远的系统工程。学校应重视专业课的德育功能，利用多种渠道、鼓励多方参与，在充分发挥高校理论和人才优势的基础上，将课内与课外相结合、理论与实践相结合，形成一个全方位的立体的教育体系，通过不断改进专业课德育功能的实现路径，将环境设计专业课所具备的德育功能充分发挥出来，使环境设计专业学生的职业素养和道德修养双双得到提高，让学生在专业训练时接纳德育内涵，从而达成专业教育的德育目标：让道德学习在专业教育中潜移默化的完成。
参考文献：