孩子想象力的重要性篇1
幼儿美术教育是幼儿教育环节中一个十分重要的方面，我们在对儿童进行美术教育时一定要运用创意思维，这样才能培养孩子的想象力和创新能力，那么我们在我们的日常美术教学中如何运用创意思维呢？
第一，创意思维被看作一种工具。美国有位美术教育专家主张通过美术创作促进儿童全面发展。这种思想思想被称为美术教育“工具论”。我们要把这种工具应用在幼儿美术教育中。在进行美术教育时可使用音乐、文学来配合教学。音乐的旋律、节奏、音符和节奏能够感染人的心灵，这样孩子在绘画时就能得到情绪和感情升华，这对于开发儿童的想象力和审美力具有十分重要的作用。文学的景观和情感的变化能够让孩子聆听描述的同时想象出丰富多彩的画面，这样就能挑起儿童绘画的欲望、带动儿童丰富的联想、调动孩子的积极性、激发孩子对绘画的兴趣。所以通过创意思维能开拓儿童的视野、培养儿童的想象和审美力、开发儿童的思维空间和创造潜能。
第二，创意思维应该培养孩子想象力。美术教师运用创意思维时应注重培养孩子创造力，而创造力的源泉是想象力。爱恩斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力囊括了世界的一切。”想象力能够给儿童绘画思想插上翅膀。美术教育对幼儿思维由形象性向逻辑性过度有一定的促进作用。审美活动有助于幼儿想象力的发展。绘画本身是一种建立在想象基础上的活动，要培养幼儿的想象能力就不能给他们添设局限性，否则对孩子的思维培养就会带来不利。在教学实践中，要创设一种有利于培养幼儿想象力的情境，要将美术教育由单纯的绘画转移到开发儿童创造性思维上。
第三，创意思维要求讲解由单一变为多元。创意思维要求儿童通过一种形态的变化将社会事物浓缩成视觉符号、标记或代码并以此来表现主体。这对孩子想象力的要求较高，幼儿的想象力优于成人，并且幼儿具有较强的可塑性，接受学习新事物的速度较快。因此创意思维可以开发幼儿创造性、丰富幼儿的想象力。
在对幼儿进行美术教育时要改变一下相应的的教学环境。美术老师可以让孩子从教走进生活和大自然，让孩子亲自去观察并发现生活和自然的美。有位美术家说过：“世界上不是缺少美，而是缺少美的发现。”孩子只有学会发现才会创造美。作为幼儿美术老师要经常带孩子到大自然去上课，自然界里的一切景观都会给孩子带来无尽的想象，潺潺的小溪、蜿蜒的小路、起伏的山峦，都能激起孩子对优美线条的感受；浩瀚的大海、湛蓝的天空、繁茂的树林，都能激起孩子对丰富色彩的感受。
幼儿美术教师要经常设计一些有益发展儿童审美观的活动。活动不但能够活跃课堂气氛，而且能够加深孩子的审美观。例如：美术老师可以设计一堂鉴赏课，采取游戏或答辩的方式让孩子对大师的艺术作品进行评论，这样就会激活儿童主动参与的热情，提高儿童的兴趣，这样既提高了儿童的审美鉴赏能力也提高了儿童的艺术素养。举办书画比赛、展览和对外交流活动，能够培养儿童的竞争意识，让孩子在活动中获得的成绩，培养孩子们的成就感，提高孩子的自信心，让孩子们感受到外面精彩的世界，激发孩子的拼搏奋斗精神，提高儿童绘画的主动性和积极性。
孩子想象力的重要性篇2
关键词幼儿教育想象力游戏活动观察生活开放环境养成习惯
想象力是人脑以已有形象、表象为基础加工、改造，在头脑中创造出新形象的一种能力。幼儿是发展尚不成熟的个体，对新鲜事物的好奇心较大，主要思维形式还是具体形象思维。简单来说，学前期儿童的想象多属于无意想象，有意想象逐渐开始发展，但这种有意想象跟成人的想象不同，还处于初级水平。因此注重孩子想象力的培养非常重要。学前阶段是幼儿想象力的重要时期，也是最佳培养时期。而学前教育作为素质教育的起点，让幼儿从小打好创造和想象能力的基础是极为必要的。作为幼儿老师，如何在教学活动中更好地培养和发挥幼儿的想象力是需要认真思考的问题。
知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。事实上，只要有人想到的东西终有人做到，这已经是科学发展的基本常识，今天的异想天开或许就是明天的发明创造，可见想象对人类是多么重要。幼儿比成人敢想，他们是很有创造天赋的，在他们的头脑里没有太多的条条框框，没有太多的定势，他们的想象是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，想到星际去旅行，想到海底去探宝……
幼儿天生就是幻想家，喜欢想象。在幼儿的成长过程中，想象是不能或缺的也是无法或缺的。幼儿想象力的发展离不开幼儿教育的引导，好的教育方式和环境会给幼儿留下了广阔的想象空间，是发展幼儿想象力不可缺少的形式。下面就结合笔者多年的教学经验谈谈在幼儿教育中如何培养孩子们的想象力。
1利用游戏活动培养想象力
在幼儿教育活动中，教师如果能够充分利用游戏活动，在游戏活动中对幼儿进行引导，能够有效提升他们的想象能力与思维能力。游戏活动属于幼儿教育中的辅助内容，在幼儿教育活又泻侠碛τ茫不仅可以培养想象力，还能够为幼儿将来的成长奠定良好基础。
2创设多元开放环境，提升想象力
人的年龄越小受生存环境的影响越大。古人云“近朱者赤，近墨者黑”，就是强调了环境对人一生发展的影响。以幼儿为主体，创设多元开放的教育环境有利于孩子的想象力的提升，对于培养幼儿个性品质也至关重要。多元开放的教育环境为幼儿想象力发展创造了有利时机，也营造出一种温馨和谐的生活氛围，在这种时机和氛围中幼儿会积极主动地学习、探索和思考，是提升幼儿想象力的重要条件。
3养成良好习惯，保持幼儿想象力
叶圣陶曾说过，教育的目的就是培养习惯，“我们在学校里受教育，目的就在于养成习惯，增强能力。我们离开了学校，仍然要从多方面受教育，并且要自我教育，其目的还是在养成习惯，增强能力。习惯越自然越好，能力越增强越好。”在幼儿想象力培养方面更是如此，在教学过程中教师应该关注幼儿的情感、精神、人文等方面的需要，通过培养良好的行为习惯来使他们成为自身发展的主宰者，掌握采掘生活所需知识、发展所需智慧的本领，应该要重点保护幼儿好奇心强的特点，鼓励幼儿对新鲜事物充满想象力，并养成习惯，即使在没有人提示的情况下，也能充满想象。
4注意尊重和多鼓励孩子，保护孩子想象力
幼儿时期孩子的教育要注意尊重孩子，平等地对待每个孩子，还注意对孩子一定要多鼓励，这样有助于保护孩子的想象力，让孩子形成自信、独立、自尊、上进的性格特征。做到尊重和多鼓励孩子主要做好以下几个方面：一是对孩子要有耐心。比如现在每家都是一个孩子，有的非常任性不听话，这个时候对孩子一定要有耐心，可以对孩子讲个小故事，通过故事来引导他们的想象力。另外，尊重孩子，应做到真正公平地对待孩子，公正地评价孩子。尤其是在评价孩子上，老师不能用一个标准去衡量每一个孩子的想象力，每个孩子的想象力都有自己的特点，也不一定都正确，但作为教师要善于发现他们的优缺点，善于挖掘和引导他们。同时也要多鼓励孩子，多表扬多鼓励对孩子的想象力保护是很有帮助的。
5与家庭教育相结合，共同培养幼儿想象力
孩子想象力的重要性篇3
关键词：儿童美术；绘画创作；辅导
abstract：thechildren'spaintingcreationguidanceisanimportantpartofchildren'sarteducation.itisnotonlythechildartpaintingability，creativity，isalsotheembodimentoftheteacher'sability.toguidechildrenpainting，tostartfromthecharacteristicsofchildren，tocultivatechildren'sabilitytoexperiencethebeauty，imagination，creativityandimagethinking，inthelifeoftheUnitedStatestocapturethebeautyofthespark.
Keywords：Children'sart；paintingcreation；guidance
儿童绘画是美术基础教学中的重要部分。怎样在绘画教学中使孩子本身所具有独特的敏感性、丰富的想象力、奇异的创造性等潜能，开发、释放出来呢？让每位孩子在快乐的学习中对绘画产生浓厚的兴趣呢？下面我就自己在辅导儿童创作绘画中的体验和感受，与大家共勉。
一、让孩子爱上绘画
辅导儿童绘画，很重要的是从儿童特点出发，培养儿童对美的感受能力、想象力、创造能力和形象思维力。儿童绘画的表现是因年龄不同而有所差异的。要想让每位孩子爱上绘画。首先要对孩子进行正确的引导和鼓舞。不管孩子的想法多么幼稚，所画的画多么简单，只要他们是认真在做，哪怕是细微的进展，都应给予充分的肯定和表扬，千万不能不闻不问，更不能泼冷水。表扬是使孩子更加积极主动、心情愉快地去绘画。赞许和表扬应该是诚恳的，不能一味说好。我们评价孩子绘画越是明确、具体、及时，就越能激发儿童的绘画积极性，促使他们主动去学习。儿童绘画能让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。我在指导孩子画画时，尽量做到保护他们幼稚的童心。儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。不能按照成人的标准来要求他们，不能将教师的主观意愿强加于他们，要始终保持与童心之间的交流，让孩子们能在快乐的气氛中提高绘画学习的兴趣。在儿童绘画教学中，引导孩子边学边玩，边观察、边制作、边绘画、让孩子在快乐的情感体验中，掌握美术基础知识，这样才会让绘画学习成为孩子的乐事。孩子才能绘画出自己喜欢的作品。为孩子创造最适宜绘画表现的空间和条件，给他们一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔、自由创造。
二、辅导孩子画好生活中的记忆画
将课堂延伸到生活，在生活中捕捉美的火花。儿童鲜活的生活是他们取之不尽的创作源泉。怎样让孩子画好生活记忆画？首先，自己对校内开展的活动要有所了解；关注孩子、关注活动的焦点事件。（比如：运动会、升旗仪式、春秋游、超级大队委海选活动、节假日开展有趣的活动......）这些活动都是记忆画不可错过的绝佳题材。其次，采用启发谈话，诱导回忆的办法进行创作。鼓励儿童用图画日记形式记录生活中的视觉印象，锻炼孩子美术创作能力，老师要指导孩子把每一项活动中有趣的、快乐的、最精彩的场景。捕捉在画纸上，就是一张很好的绘画创作。
三、辅导孩子画好命题画
在命题画创作的教学中，教师确定好题目，让孩子按规定好的题目作画，甚至孩子自己命题，可以是先有题目后有命题，也可以让孩子根据自己的感觉先画出来，再考虑题目。命题画应选择孩子在生活中有所感、印象深刻、感兴趣的内容进行命题。命题的主题性要能引发孩子思考，激发孩子情感。孩子欢乐开心的节日，如“春节”、“端午”、“六一”、“国庆”等；喜爱的运动；有教育意义的活动，如“植树”、“学雷锋”、“敬老爱幼”、“爱和平”等都可以用命题画的形式进行创作。注重孩子创新精神和创造能力的培养，命题画创作要鼓励孩子根据命题尽可能放开思想束缚、大胆构思、自由发挥。
四、辅导孩子画好想象画
想象的内容往往是虚构的、幻想的、不真实的。想象画不以表现真实情境为目的，然而，想象又总是以儿童熟悉的生活为依据。善于幻想可以说是儿童的天性，所以，儿童想象画是最自由、最不受限制的创作。想象画创作过程中，尽量鼓励孩子对物像进行夸张。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画作品效果。
作为教师在培养孩子创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，是培养孩子的审美能力，想象能力，充分发挥他们的创造性，独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，画自己想画的画。我们只作为孩子的引导者，这样，才能使孩子们绘出美丽的、有创意的画。
参考文献：
[1]李晓芳.关于培养幼儿绘画兴趣的思考[n].陕西科技报，2010
[2]杨国兰，陆香.在绘画活动中启迪幼儿创造力[n].学知报，2011
孩子想象力的重要性篇4
做为基础教育的幼儿教育，已经明确了更新教育观念的重要性，找准了方向，为此提出了对幼儿进行知识技能教育的同时，重要的是对幼儿进行素质教育。而作为素质教育之一的美育就是幼儿园一日活动中不可缺少的、培养幼儿良好素质和水平的优良手段。回望近50多年的幼儿美术教育，不能不承认，我们是沿着反儿童绘画发展规律之道而行的。从孩子一入园就把孩子们置身于“依样画葫芦”的写实樊篱，这种模仿如同如来佛的手掌，孩子们无论如何也跳不出去。把幼儿美术定位于写实模仿是遵循艺术史的起步程序，针对幼儿美术的发展特点而言却是“倒行逆施”。所以说幼儿模仿画教学是一种历史性的误会。这一误会就是大半个世纪。贯穿在《纲要》中的幼儿教育改革精神，贯穿在艺术领域中的改革思想就是要把“被颠倒的历史再颠倒过来”，把被曲解的幼儿艺术教育纠正过来，让它遵循幼儿艺术发展的客观规律，在我国大地上开出具有时代性和科学性的艺术教育之花。
毕加索认为：孩子们是天生的艺术家。确实，在儿童的美术作品中，无论是内容还是形式，都有一些成人意想不到的表现，这些表现都使得学前儿童的美术有着成人美术不可比拟的魅力，而想象力又在儿童美术作品中占有着重要地位。想象对于孩子而言，比拥有万贯家产更加重要。根据心理学家表明，儿童在4岁～4岁半间想象力最为发达，5岁后开始向着现实的具体的方向认识世界了。因此，在这个年龄段，儿童丰富而有创造性的想象力都会成为我们工作中探索的一个亮点，也成为工作中值得研究的方向。根据个人的经验，我觉得培养孩子想象力可从以下几个方面着手：
1运用多种方法，采用多样化的手段，积累丰富其表象
1.1学会观察，积累表象
在生活中我们常看到一些孩子拿着笔在墙上，地上，纸上涂涂画画，描绘着一幅幅属于他们的世界，但有些孩子却拿着笔不知所措，无从下手，我们不禁会产生疑问：为什么会产生这样的差异呢？我想除了一部分受本身智商决定外，更重要的是产生想象的重要因素――表象在头脑中的积淀。我们都知道表象是指头脑中所保持的关于事物的映象，有了表象人才会有复杂的心理活动，才能进行思维。如果表象贫乏，其想象就越狭窄和肤浅，有时甚至完全失真，反之，表象越丰富，其想象就越加开阔和深刻。中国古代画论中曾有“收尽奇峰打草稿”的说法，说的就是表象对于创造的重要性。因此，要培养幼儿的想象力，首先就应丰富幼儿的表象，丰富了表象孩子才有创造的天空。表象的获得最为重要的是让孩子们能学会用眼去观察，积累视觉表象。眼睛是心灵的窗户，孩子是透过这扇窗来认识这个丰富多彩的世界的。因此眼睛看到的形象是儿童积累表象的第一途径。孩子们喜欢游戏，喜欢新奇的事物，对于感的事物他们能注意到很长的时间，这就要求我们在平时的生活中、教学中应充分了解孩子的兴趣爱好、性格特征、年龄特征，多多营造民主的家庭氛围，让孩子感到轻松愉悦；多让他们看一些色彩丰富，健康的图片，有意义的动画片，让他们多接触一些新奇的、有创造力的事物，培养他们广泛的兴趣爱好，培养他们敏锐、细致的观察力，让孩子学会用眼睛用心去观察，使他们在这扇美丽的“窗户”能看到更多更美好的事物，在这扇“窗户”中积累更多更丰富的表象。
1.2走进自然，亲近自然，从生活中积累表象
幼儿具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。而优美的自然环境则为孩子们创造提供了展现艺术个性的舞台。历史上有不少文学家、画家，他们的作品都来自于生活，来自于自然。曾经听人说起这样一个故事：一位父亲要求他的孩子照着他的范画画鱼，可是，孩子却在纸上画了许多的小线条，父亲责怪孩子为什么不照着他的样子画，而孩子却说：“爸爸，你画的是死的鱼，我画的是鱼缸里游来游去的小鱼，他们游时身体会一扭一扭的”从这孩子的稚语中，我们能感受到的：在他眼里，鱼是有生命的、具体的、生动的，在他的画中鱼“一扭一扭的”充满了生命力；而他的父亲画的是概念化的鱼，是无生命力的。因此，要让孩子们投身于大自然中，与大自然展开对话，认识其中的奥妙，体会自己所生活的世界的美妙，让他们更爱自己生活的这个地球，更加热爱这个大自然。设想一下，带着孩子走进名山大川，看看长河日落，欣赏秀丽山水的自然风景，带着孩子们在林间嘻戏，领着他们参观名胜古迹，孩子们会是多么地兴奋与高兴。让美丽的自然景色和人文景观来陶冶儿童的性情与情操，为他们提供审美能力，从而来激活儿童静态的想象思维。
正如美景能激发儿童想象思维一样，丰富的生活基础也是产生想象的源泉。在孩子的画中，我们经常能看到他们画的内容与现实生活密切相关。因此，我们可以通过各种途径引导孩子获取生活经验。我们可以深入孩子们的生活，从他们生活中选取、提炼出儿童关心和感兴趣的内容；另一方面，我们还可以利用人类优秀的又能被孩子所接受的艺术作品，丰富孩子的经验。正如黑格尔所言：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是普泛性观念的富裕”我们还可以带领幼儿接触博物馆、展览馆、画室、街道、商店、公园、动物园等地方，结合具体环境，用生动的语言描述所感知的对象用启发式的语言引导他们思考、想象，引导他们，帮助他们在头脑中储存大量具有生成性和创造性的意象，感受美的事物所带来的愉悦。同时让孩子经常参加户外活动，参与社会生活、举办夏令营、看演出等活动来丰富儿童的生活。从丰富的生活中使儿童积累更多、更丰富的表象，为儿童进行丰富的想象搭好宽泛的平台。
2鼓励和正确引导儿童进行大胆幻想
幻想是创造想象中的一种特殊的形式。“儿童的想象由于各方面的知识和经验的限制，带有较多的幻想的性质，在这种幻想中，常常把现实事物加以夸大或缩小，甚至可以使事物随意变化
在儿童的想象中常常夹杂着幻想，特别是学前儿童。“幻想是受愿望支配并指向未来、不与创造活动直接结合的想象”。幻想有两个特点：体现了想象者的愿望；远离现实，不能立即执行。如果我们在平时稍微观察一下，就经常会发现许多儿童有时会一个人静静地坐着，眼睛呆呆地看着某一个地方一句话也不说，这里除了受情绪等外因的影响外，更多的是儿童在做白日梦――幻想。因为，富于幻想是每个儿童的天性，每一个孩子的心中都有一个接近现实而又充满幻想的神奇世界。因此，儿童把自己幻想中的神奇世界变成图画，这几乎是每个儿童都乐意做的事。而儿童的幻想一般是通过绘画和语言两种方式表现出来的。早在涂鸦期，一些单纯往复的线条和杂乱无章的方块圆圈，在儿童心目中往往代表着一定的对象和愿望。正因如此，当我们在儿童美术教育中听到或者看到的在我们看来非常幼稚或荒诞的愿望和图画时，不要用大人的眼光和标准进行简单的评判，对健康的、积极的愿望和图画都要加以肯定和表扬；对消极的、不健康的要加以耐心地引导和有方法地制止。
3以主题想象画、意愿画等训练培养儿童的想象力。
几乎每一个小孩从2～3岁开始，就喜欢用手上的任何东西在纸上、墙上、地上画。“许多幼教专家已经认识到，画画是发展幼儿智力，特别是幼儿想象力和创造力的最理想的手段之一。”
然而值得注意的是，各种形式的绘画对幼儿想象力的发展起着不同的作用。因此，我们可以结合具体的绘画教学活动来培养儿童的想象力。
3.1主题想象画
在儿童绘画教学中，特别是幼儿阶段（5-8岁）大多是以主题想象画教学为主，主题想象画也是儿童绘画课中经常采用的一种教学模式，它是在表象的基础上，围绕某一主题，通过记忆、有意想象和经验加工而画成的。主题想象画练习是培养儿童有意想象的最好方法之一。在进行主题想象画练习中，我们除了充分利用针对性的实物、图片、电脑媒体以外，教师还要在儿童画画之前对所要画的画进行有目的、有意识地引导，让他们在我们引导中进行有意识地想象。
3.2意愿画
意愿画是最能培养儿童想象力的训练方法，也是儿童最喜欢的一种绘画形式。因为，“一方面它可以满足儿童想象的欲望，另一方面可以激发他们画自己想象出来的或自己喜欢的事物”。因为“儿童的天性是无拘无束地想象与创造地表达，这是儿童画中的精髓”。所以，儿童在自由画中可以无拘无束地去想象，自由自在地用他们自己的绘画语言进行表达。自由画的题材较为宽泛，可以是无中生有的、现实中不可能实现的，如：儿童幻想中的世界，恐龙复活；也可以是对现实生活的某种新的设想和要求，如：儿童理想中的乐园，会飞的汽车，没有战争的世界等等。
因为意愿画是让孩子自己独立确定绘画的具体内容、形式和表现方法，教师协助他们完成他们完成的绘画，所以，意愿画教育对教师知道的要求也是非常高的。因此，我们首先要为孩子创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西，而不是交代过细，用各种各样的条条框框去限制他们。其次，我们可以通过提问、谈话的方式帮助孩子进行创作构思和表现。
3.3故事画
故事画是教师给孩子讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事，再让幼儿根据自己对故事内容的记忆进行描绘。在练习中，我们可以先通过讲儿童喜欢听的故事以及儿童喜欢听的诗歌，如：热播动画片、孩子们百听不厌的故事，然后再让儿童根据这个故事或诗歌画一幅比故事或诗歌中所描述的更优美、更有创意的想象画，或者通过想象给故事或诗歌配上背景。
孩子想象力的重要性篇5
【关键词】特征；教学现状；想象力；审美能力；培养
一、儿童画的特征
儿童画的特征主要表现在以下几个方面：构图、造型和色彩。因为小朋友们对于一些绘画的理论知识都不了解，所以他们在构图、造型和色彩等方面的认识都很简单很随意，不会去刻意追求什么，不用去担心大人们所担心的。这样更加使得他们的画简单，稚嫩，有力。在塑造时更加不会去思考一些专业的东西，而使得造型都很夸张甚至变形，充满着童真的同时又带有几分荒诞。孩子们善于从整体观察事物，而不会去注重一些细节方面的东西，有着更强的概括性。使用色彩方面，他们并不会去如何调和色彩，而是基本上用的都是色彩的原色，这样反而使得作品更加绚丽多彩。
儿童画一个好处就是它不会因为客观因素而改变，孩子们看到的是什么样子，画出来就是什么样子。他们只以自己的主观为主。孩子们的作品基本上都是没有预先准备，直接画出来的，画里面蕴含着儿童们毫不掩饰的情感变化，是儿童最真实的感情流露。孩子们丰富的想象力，独特的造型，加上简单明快的色彩，形成了儿童画独特的艺术特征，这种特征是成人们无法拥有也不好关注的童真世界，是孩子们最简单纯洁的心。
二、现代绘画中的儿童画元素
儿童画富有灵性、表现力强、大胆用色、夸张造型等特点，拥有着极强的感染力，孩子们将自己的感受与个性、想象力通通表达在画中，这点非常值得我们学习。许多中外知名画家都从儿童画中得到了启发，并且模仿着儿童画的特征进行作画，使他们拥有了自己独特的作画风格。
例如我们所熟知的齐白石老先生，他就一直保持着童心，处处用童真的眼光看世界，用孩子的心理去表现他眼中的事物。尤其是老先生晚年的作品，无论是人物、花鸟还是山水，处处都表现着一种童趣。他的造型、色彩的选用以及绘画的题材都与儿童画一样，他的画无拘无束，充满着童真。
而西方的绘画发展中，很多艺术家都更加强烈的追求这种无拘无束、单纯质朴的绘画风格。他们不再只是简单、真实的将自己眼中的事物刻画出来，而是开始发挥自己丰富的想象力，释放自己的灵魂，追求至纯至真的境界。毕加索大师曾经说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”足可见大师对于儿童画的重视与追求，他给了儿童画最高的评价。大师们都觉得儿童的世界是那样的神秘、不可琢磨，是他们一直追求的理想天堂。大师们觉得画家应该摆脱特定现实对我们思想上的影响，真正存在的特定事物给我们的感受与视觉严重地限制了一位艺术家的想象力，而一位艺术家如果没有了想象力，那么做出来的话又和拍照有什么区别呢？
然而艺术家们所说的借鉴儿童画的技术特性，这并不是完全的仿照儿童画。他们本身经历过的生活现实，以及对事物的深刻、理性的认识，在创作中能够更加理性的进行总结和构思，这样便形成了自己独特的艺术形式。真正的艺术家能够通过最简单的形象构造，使他的作品充满了童趣与激情、活力，他的作品能够通过最简单童真的形式将一个事物表达出来。
许多画家都多多少少从儿童画中汲取了许多养分，例如：蒙克、杜步菲、卢梭、夏加尔等。大师们既在形式上吸取儿童画的特点，同时也在感情的表达上学习儿童画的活力单纯，从大师们的作品中，我们可以看到他们简单纯真的心灵，这种情感使得他们的作品体现着一种纯净与和谐。
三、儿童画教学现状分析
中国传统的儿童画教学只重视对孩子们绘画知识技术的讲解，老师们只重视孩子们对绘画基础的掌握，教学过程中，老师给孩子们一套死的表现方法，告诉孩子们特定物体应该怎么绘画，使孩子们画出来的事物都是一个模样，很大程度的扼杀了孩子们丰富的想象力。教学内容也往往脱离孩子的实际情况，所能接受的范围，孩子们对世界的认知过程是需要他们自己来完成的，我们不能强加给他们大人的思想。
同时传统的儿童画教学方式更多的是注重临摹，却忽视了孩子们本身独特的洞察力，通过机械式的临摹将如何画事物强行灌输到了孩子的大脑，孩子们原先的“创意”就消失不见了。通过学习一些简笔画，使孩子们不知道绘画是要通过自己对自然界各种事物的观察，不会亲自发现它们的特点和不同。这种教学方式使得孩子们很难发现生活中的美，也懒得去发现美。同时不敢通过自己手下的笔去绘画想象中的事物。
再一点就是，传统的教学评价方式也是存在很多弊端的。评价一幅作品的好坏，老师们习惯于只从像和不像进行评价，用完全统一的标准评价拥有不同水平不同能力的孩子，却忽视了孩子们独特的个性与想象力，这样扼杀了很多未来的伟大画家。
四、儿童画教学对儿童能力的开发
1、提高孩子的创造能力
现如今应试教育已经使得许多孩子变成了考试的机器，他们缺少创造能力，每个人的想法和接受的教育都是一样的。社会上越来越缺乏有创造能力的人才了。因此创造能力在现如今的社会是非常重要的。儿童画的教学不仅仅只是为了使孩子们懂得如何绘画，又或者是培养孩子们都成为画家，我们知道这是不可能的。那儿童画教学就没意义了吗？不是这样的，通过儿童画的教学，孩子们变得更加富有创造力，看待事物不再只看到表面，不局限于事物本身的形式。美国一项研究表明，有一定绘画功底的孩子相比没接触过绘画的孩子更加具有创造力。因此，儿童画教学是非常重要的。
2、提高学生的美术修养与审美能力
儿童画教学的另一个优点就是孩子的艺术修养等到了很大的提高。儿童画教学使得孩子们拥有了一双不同于常人的善于发现美的眼睛，这也是现代人所缺乏的。现代人们都显得过于悲观，看待事物都先想到不好的一面，这使得他们的生活很不快乐。学过儿童画的孩子们就相对来说好很多。他们能从身边随处可见的事物中发现美、创造美，这使得他们的生活更加开心快乐。同时审美能力的提高也使得一个人的品味、内涵和气质都有了很大程度的提高。
五、提高儿童画教学质量的思考
儿童绘画是孩子们认识这个世界的一种很好的手段，在儿童画的教学中，我们一定要采取措施去保护孩子们的创造性、丰富的想象力、不同的审美观等等。
首先，我们应该根据孩子们的不同特点设计出合理的教学方案。我们应该从小培养孩子们观察事物敏锐、独特的感觉。在孩子刚刚步入艺术殿堂时，培养孩子独特敏锐的感觉是非常重要的。例如小孩子都比较喜欢一些卡通人物，讨厌毛毛虫，蚊子，害怕医生、警察等等，那我们在教学中便可以有意识的模仿这些物象与孩子们交流，进一步强化孩子们对事物的情感。
其次是每节课堂我们可以明确一个绘画主题，然后让孩子们边玩边画，随意发挥自己的想象进行作画。每学期初规划一个完整的教学计划，在教学中逐渐引导孩子们开拓视野，感受着这更加多样精彩的世界。例如我们可以先让学生们画自己心目中的车，孩子们会画出各种不同形式的车，然后再带领孩子们去看车，一点一点引导他们车应该是什么样子的，最后还可以将一些有关车的好听的故事，那么孩子们的想象力得到了保留，同时也对车有了深刻的印象。通过这样一个过程，孩子们在不断认识物象的同时，绘画能力和想象能力都得到了很大的提高。
老师在教学中，同时要注重培养如下几种能力：审美能力，创新能力，综合素质。如何培养孩子的审美能力呢？在儿童画的教学中，老师应该多给孩子们讲一些非常优秀的美术作品，用以引导他们提升自己的审美观，提高他们的观察能力、赏析能力和思维能力。例如儿童画教学中最常见的就是动物画，动物画需要孩子们有丰富的想象力和表现力，儿童画则是将这些动物进行夸张，变形，它的结构简单，线条清晰，色彩明快。儿童画不仅仅是表现出真实的动物，而是把孩子们的喜恶加到作品中。因此老师在教学中要注重培养孩子关于人文方面的修养。如何提高创新能力呢？在注重培养创新能力的时候，同时不能忽略了专业基础的教学，它是创新的源泉，惟有基础知识打好，才能够谈创新。在教学中一定要去培养孩子的想象力和创造力，让他们保留各自的个性。综合能力要求老师在教学中，不能只单单教授绘画，而应该间接的灌输孩子各种文化知识、生活常识等等。例如教孩子们画大熊猫时，我们可以提到它是我们的国宝，我们应该爱惜动物，保护环境，又如画大自然风景时，老师可以为大家讲述四季的变化，生态规律等等。这些对孩子的成长都是非常重要的。
最后是教学评价方面，这也是非常重要的一点。首先在评价儿童画时，我们要站在孩子的立场上看这幅画，而不是简单的看像与不像。孩子的作品不仅仅是一幅画，而是孩子们内心的想法与情感。我们在评价时要多注意孩子们的注释内容真正的去理解孩子们的作品。老师们应该灌输给孩子这样一个思想，画的像与不像无所谓，但一定要敢想敢画才可以。多鼓励孩子们按照自己的想法进行创作。使孩子们喜欢上绘画，喜欢将自己内心的情感表达出来，那么这样的教学成果就是最成功的。
六、结语
在如今如此重视孩子培养的时代，儿童画教学越来越得到了社会上广大人士的关注。许多家长都将自己的孩子送到了绘画班，不是希望孩子能够成为伟大的画家，只是为了提高孩子各方面的能力，能够让自己的孩子健康、快乐的成长，同时将来在社会中能够有一些多于别人的筹码，能够在众人中显得更加耀眼一些。相信儿童画的教学能够变得更加完整、更加美好，将来成为孩子最必要的课程。同时也相信儿童画的发展将会更加辉煌夺目。
【参考文献】
\[1\]张静娟.童心・童画―儿童画教学思考\[J\].现代阅读(教育版)，2011.07.
\[2\]李园.浅谈儿童画教学\[J\].新课程(中)，2011.06.
孩子想象力的重要性篇6
仅是偶尔的一两次活动，一两次集体参观学习，缺乏教育的可持续性，难以拉近学生与博物馆的距离。由于中西方对博物馆的概念理解不同，在西方的museum以muse为词干，强调的是人的艺术想象力和创造力[2]。在中国，人人常常认为博物馆是以物为中心的，重在说教，大家看过了就忘记了，教育效果不佳。
儿童教育是博物馆社会化功能中的重要部分，我国博物馆在儿童教育方面尚处于初级阶段，国内大部分博物馆没有把成人教育与儿童教育分开，混在一起，没有考虑到孩子们的接受能力，也没有激发孩子们的兴趣。博物馆教育业停留在说教、施教方面，难以让孩子接受。很多博物馆在进行大胆尝试，也有做得成功的例子，比如说广州西汉南越王博物馆开辟的“南越玩国”，上海的儿童博物馆，等等，这些都是不错的尝试。西方很多国家，关于博物馆的儿童教育这块起步比较早。美国的博物馆把儿童教育放在重要的位置。在19世纪后期，北美地区就兴建了一批儿童博物馆，为孩子们的健康成长提供了安全、多样化的活动空间，旨在开发孩子的想象力与创造力，培养孩子独立解决事物的能力。相对来说，国外的一些儿童教育更加成熟，有了一套儿童培养教育的体系。在博物馆的儿童教育方面，有很多值得国内博物馆学习、借鉴之处。
一、建立儿童乐园，先让孩子踏进博物馆大门，为持续化的教育提供场所。
国外有儿童博物馆，有专门为儿童设计的互动教室――workshop，或者是没有专门的儿童室，专门为儿童设计好一个参观线路，国外很多博物馆儿童教育比较成功。在我国，儿童教育处在探索阶段，国内民众对博物馆教育缺乏重视，把孩子的教育一股脑地放在学校教育上，这使得国内博物馆的儿童教育事业一直缺乏前进的动力。我认为，在国内，做好儿童教育的第一步就是在博物馆内建设一个儿童乐园，先让孩子主动踏进博物馆的大门，再搞儿童教育，为儿童的可持续化教育提供一个场地。
需要这样一个儿童乐园，让孩子自由穿梭其中，学习喜欢的东西，在玩乐的过程中发挥想象力与创造力，以自己的方式解决问题，这就是启发式教育。这样的启发式教育是一个循序渐进的过程，每个阶段的孩子接受的启发式教育内容也有所不同，这种教育需要具备可持续性。实现可持续化教育，应该为孩子提供一个固定的玩乐场所，能够为孩子记住，而不是让孩子成为博物馆的匆匆过客。博物馆需要一个儿童乐园，用孩子能理解的方式教育。根据孩子的生理、心理的需求，馆舍造型比较生动，色彩亮丽，陈列展览内容多具有趣味性，打造出一个属于孩子的玩乐、学习的天地，实现孩子与博物馆的互动，寓教于乐，为孩子的持续化教育提供场所，提供机会，发挥博物馆第二课堂的重要作用。广州南越王博物馆开创全国首个馆内儿童乐园――南越玩国，主要针对4～8岁的小朋友。在南越玩国内，可以模拟考古过程，孩子跳进沙池，用工具挖掘宝藏。再把挖出来的宝藏放置于指定的识别区，电子屏会自动读出宝藏的身份和用途，增强了互动性，让孩子们更易于理解。此外，孩子们可以穿上汉服，攀爬干栏式建筑玩乐……这样的儿童乐园无疑是成功的，考虑到了孩子的年龄与接受能力，也不是生搬硬套的教学模式，易于为孩子所接受。这样的儿童乐园，孩子去过一次还想去第二次。上海儿童博物馆也是国内首个专为儿童设计的博物馆，这个博物馆站在儿童的角度，以儿童的视角看世界，无论是项目的趣味性、真实性还是语言解读方面的生动性，都考虑到了孩子们的心理需求与接受能力设计。
一个孩子学习乐园的建成，不是为了孩子一次两次的参观，而是吸引孩子一到周末、节假日都会主动想到到博物馆的儿童乐园玩，让孩子主动踏进博物馆是展开儿童教育的第一步，最终目的是实现儿童的可持续化教育。
二、家庭宣传是专为家庭参观者设计的。
儿童来博物馆参观游玩，肯定需要有成人的陪同。一种是由学校组织参观，一种是由家庭成员的陪同。更多的情况下，儿童一般由家长陪同。在服务和宣传理念上都要考虑到家庭参观者方面。无论是儿童博物馆还是博物馆内设置的儿童乐园，或者是在做儿童教育这块的博物馆，都要以儿童为主的家庭单位为观众对象，在服务理念上要为家庭观众、儿童观众，提供服务，并以儿童作为服务的中心对象，开展亲情教育、儿童教育的专属博物馆[3]。
大英博物馆专门为家庭参观者设计的参观路线与介绍，Familymapfamilyguide，就比较受家庭参观的欢迎。在familyguide中考虑比较细致，如果家庭观众时间比较紧，预计要在1小时内参观完，博物馆就会根据1小时的行程推荐观众博物馆必看的藏品；如果观众预计有3小时时间，博物馆就会做出相关推荐。每个周末都有特地为家庭参观者举办的免费活动，把适合儿童参观的一些有趣的藏品挑出来推荐给儿童，还为儿童准备了蜡笔、铅笔、便笺本等美术用品，让孩子在家长的陪同下发挥。新南威尔士州艺术馆经常举办以家庭为单位的亲子活动，也是以孩子感兴趣的为主题，比如说学习中国的剪纸艺术，激发了孩子的学习热情，也让孩子在玩乐中达到了一次受教育的目的。华盛顿首都博物馆会为孩子制订一个年度学习计划，专为3～6岁孩子设计的游玩路线图，每个项目都是按照俄勒冈州地区孩子的教学水平设计的。这个游玩计划，能够让孩子们在华盛顿博物馆玩个够。当然也考虑到了一个家庭游玩的所有需求，包括出行计划、坐车、费用等，真正达到了以孩子教育为中心为家庭观众服务。
三、应用多种教育方式，培养孩子的想象力与创造力。
爱因斯坦说过，想象比知识重要，我们要摒弃传统的说教，更多的思考怎样鼓励孩子展开丰富的想象，进行创造，教孩子如何使用，如何用自己的方式理解比告诉孩子怎样做更有意义。
1.区分孩子的年龄层次，根据孩子的心理特点和接受能力，设计针对性强的教育活动，使得教育活动达到预期目的，让孩子乐在其中。
新南威尔士州艺术馆主要把孩子分为三个阶段，6岁之前，注重从色彩、动物造型、人物和地点等角度展开教育活动；7～12岁，采取自我导向型学习，前提是博物馆与学校之间存在经常性的联系与沟通。老师提前布置好这次参观展览的任务，学生在博物馆实地学习参观，分组讨论这些艺术品，提出见解与想法。青年阶段，有专门的学习室，并且可以参加馆内定期组织的学术讨论会。
2.以提问的方式培养孩子的想象力，以动手操作、实践的方式发挥孩子的创造力。
6岁之前的孩子是一张白纸，没有被条条框框束缚，处于想象力最丰富的年龄段，好奇心重，要抓住他们的兴趣开展活动。首先，从孩子感兴趣的动物形象入手，挑选出博物馆中含动物形象的藏品作为对象，介绍藏品上的动物是什么，是用什么材质制成的，动物的姿势是什么。进行诱导式提问和启发式思考，让孩子们在参观的同时思考。比如大都会博物馆中的一件藏品名叫agirlwithherdoves，先整体介绍了这座浮雕上雕的一个少女和手中的一只鸽子、穿着，等等。在了解完这座浮雕的大概后，提出几个问题：对这只鸽子，女孩有怎样的感受？在这个艺术馆中，你能找出另一个与鸟有关的例子吗？这些问题的提出，不仅紧扣艺术品本身，而且在诱导孩子发挥想象力。在亚洲，也有一些国家的博物馆在儿童教育上比较成熟，像日本的京都国立博物馆有一个workshop，孩子们在参观完博物馆后，在workshop可以动手绘画，在陶瓷盘上做装饰，这些手绘艺术品主要是日本的和东亚地区的艺术品和工艺品。这是在鼓励孩子发挥想象力，进行创作。
6～12岁的孩子，开始接受学校正规教育，开始形成知识结构，有自己的想法，有动手操作能力，应该为他们提供一个互动平台，让他们发挥想象力去创作，用自己的理解解决问题。6岁之前是学习的过程，那么6～12岁应该是做的过程，在动手操作的同时深化理解：华盛顿博物馆，在馆内设置卡通制作室，不仅使孩子可以看到荧幕上卡通形象是如何制作的，而且可以动手设计出自己喜爱的形象。沙可乐美术馆为儿童免费安排想象亚洲的活动，使儿童依靠导游图自行参观，制作一件艺术品带回家。迪杨纪念馆配合学校教学计划，展开活动[4]。鼓励和诱导孩子发挥想象力和创造力是很重要的，给孩子想象与创作的空间，把孩子完成的优秀作品，放在博物馆的儿童乐园区或者在博物馆的官网上展示，能进一步激发孩子的参与热情。
孩子想象力的重要性篇7
一、想象是培养儿童创造性思维能力的重要途径。创造性思维具有极大的灵活性。它无现成的思维方法、程序可循,我们可以自由地海阔天空地任意发挥想象力。在学生们的训练本上最令人欣喜的是充满想象力的图画,透过每一幅画,能映射出孩子积极向上的品质和乐观开朗的性格。
在每次美术课堂中,要充分调动学生的主观能动性,由学生自己选择所喜爱的内容,并鼓励学生大胆想象。经过这样一段时间的训练,所有的学生都将喜欢参与这种绘画方式,百分之九十的学生能按照要求出色地完成画面效果,能用大胆鲜艳的色彩来展示自己的童话世界。例如他们喜欢各种动物,于是,给它们穿上漂亮的衣服,变换不同的头饰;他们把蚂蚁想象成小公主,在绿色的草地上跳着欢快的舞蹈;他们热爱大自然,于是赋与花草树木以生命。孩子们的每幅画都将向我们讲述着一个动听的故事,展示多姿多彩的内心世界。大胆的想象将激发孩子们对生活的热爱,使他们心灵的摄像机对准阳光明媚的生活场景。
二、启发式教学是培养儿童创造性思维能力的钥匙。在绘画过程中,教师出示的范画内容可以罗列无序,需要重新组合。如这样一幅范画,画中有汽车、房子、树、人物、花草、小鸟等,需要学生把这些具体事物排在合理的位置上。这时教师可以启发学生:汽车在哪里,小孩在干什么,树长在什么地方,谁的房子,天上有什么,地上有什么,怎样安排最合理等等。教师可作出种种设想,启发孩子们动脑筋思考之后进行创作。曾有孩子创作了一幅《苹果丰收了》,画的是车厢装满了苹果的汽车停在果园里,房屋前面的果树上站着很多摘苹果的孩子,好一派热闹的景象。还有的孩子画了一幅《大街上》,画的是街上行驶着各种造型的车辆,车上坐着孩子,手里拿着各色的气球,马路边有房子和树,他还自己创造性地加了交通岗、红绿灯、来往行人等,每名学生都按照自己的理解创作了丰富多彩的作品。
教师启发学生的内容要多而广泛,更要具有吸引力。如画《海底世界》,可以先给孩子们讲述太空、海底的一些故事,让学生根据自己的所见、所想,经过回忆、推理,画出大海。教师可以在此内容上启发孩子们联想:海水下面和上面都有什么,船上和船周围还有什么等等,这样可以逐步地使孩子们的联想丰富起来,进一步丰富作品的内容,从而培养儿童的创造性思维。
三、自信心的培养是培养创造性思维能力的关键。在一次美术课上,笔者看到这样一个孩子:他的写生作品总是和实物相差甚远,有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课,害怕自己的画被人看见。其实,哪个孩子不想表现自己、展示自己,享受成功,这是孩子的天性。于是,我给他看了一张“凡高的自画像”,于是,那个孩子自信地举起了自己的“印象派”,这至少是个好的开端。
在美术教学中要积极引导、鼓励孩子们充满自信地画他们喜欢的东西,鼓励他们把感受最深或亲自经历的事情画出来,用启发式的语言活跃他们的思维,发展学生的创造个性。我们在指导学生绘画的过程中,应尽量让儿童自己想象,然后老师再作一些修正式的补充,这样能让他有一种成就感,树立自己的信心,孩子就不再畏难。有了自信,孩子就敢画了;有了自信,孩子就可以描绘自己的生活;有了自信,想象的翅膀就可以自由飞翔,创作出精彩的画面。
四、美术游戏活动是培养儿童创造性思维能力的有效手段。游戏是孩子们最喜欢的活动,把美术活动与游戏结合起来,培养孩子们创造性思维,可以收到事半功倍的效果。教师在设计美术游戏活动时,可以把孩子要画的内容用各种相关的游戏表现设计出来,吸引学生的兴趣,从而把学生在游戏中产生的想象与创造性思维通过绘画具体地表现出来。例如组织画音乐《小鸟唱歌》的游戏活动,首先帮助孩子们理解音乐内容,启发他们对音乐的想象,教师边让他们听音乐边想眼前的画面――三五成群小鸟在林中歌唱,还有的在蓝天上、草地上、绿色的田野里飞翔、跳跃――音乐表达的美好情景将吸引孩子。当音乐停止时,孩子们将想象进入林中境地,有一种身临其境的感觉。看到学生们了解了音乐,教师就鼓励他们,把小鸟歌唱的音乐用笔画出来。这样孩子们画出的作品将富有个性,所画音乐内容不仅生动有趣、感染力强,更重要的是通过欣赏音乐,能把音乐中表现的内容用手中的笔表现出来,充分发挥了学生的想象力、创造力。除音乐绘画游戏外,手形绘画游戏等都是启发学生想象创造的有效手段。
孩子想象力的重要性篇8
关键词：孩子；想象；创造力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”因为有了想象，才有了进一步创新。面对现代社会的急速发展以及知识经济的日益迫近，人的创新能力和创新品质显得尤为重要。培养孩子的创新能力，是社会发展的必然要求，是教育发展的必然趋势，同时也是素质教育的核心和灵魂。所以，我们作为幼儿教师应该注意去从多角度观察，以幼儿感兴趣的事情为切入点来引导幼儿对周围事物感兴趣，还要创造条件让幼儿进行探索，引导幼儿在“做中学”的活动中，体验发现的乐趣，并在发现中探索，在探索中创新。
一、在兴趣中观察，培养幼儿好奇心
兴趣是最直接的学习动力，孩子对活动内容有兴趣他才会乐于去观察、探索和发现。观察可以使人获得感性经验，多观察能够不断丰富孩子的表象，使想象活动有坚实的基础。当然，观察不是漫无目的，他需要在孩子的头脑中留有印象。因为孩子还是处于无意注意占优势的阶段，自主意识、有意注意意识较差。所以，这就需要成人及时、正确地去引导孩子们的有意注意，帮助他们获得大量的、有意义的感性材料。作为教师应从孩子的兴趣、爱好中发掘天分，鼓励他们多观察、多探索。如孩子比较喜欢画画，在画草地时，可以请幼儿去观察，小草是什么颜色，向哪个方向长的？草地上面还有什么？幼儿在画画的过程中，锻炼了仔细观察、把握重点的能力。当然，每个孩子都是一个个体，他们的兴趣、爱好都不相同。关键就在于我们应该去进行正确引导，让孩子在兴趣中激发好奇心。
孩子们的客观世界是五光十色的，他们对周围的许多事物和现象充满好奇。好奇心是孩子的天性，是兴趣的原动力，更是孩子们求知、探索、创新的动力。孩子们与生俱来具有强烈的好奇心，凡是新异的事物、奇特的东西，都会让他们产生好奇心。如，孩子在上课时比较喜欢变“魔术”，新的玩具发下来总是玩得特别专注。这些，都是因为孩子对新事物的好奇心，才让他们喜欢，让他们专注于此。
二、启发幼儿勤思考，启迪幼儿想象力
科学家爱因斯坦曾说过：“我并不比别人有什么特殊的才能，只不过比别人爱追根究底罢了。”就是因为爱因斯坦“爱追究”，他才成为现代物理学的开创者和奠基人。也有位名人讲过：教孩子记住10个问题的知识，不如引导他们自己思考提出一个问题。是的，就如同“授之以鱼”与“授之以渔”的道理一样。成人在带孩子观察时，一定要激发孩子的好奇心，引导孩子多问几个“为什么、像什么”，鼓励他们大胆探索。在进行科学活动时，孩子们经常会问“为什么”。如：为什么冰块放入水里就没了？为什么小鸭子不会沉到水下面，等等。对于孩子提出的问题，有的通过孩子讨论可以弄明白，就尽量让他们自己去争辩；有的可以通过试验观察自己领悟，就给他们创造条件，让他们自己去做。
有的家长经常会问：这孩子怎么这么烦，像个小大人一样，总是问这问那的？其实，这正是孩子思维积极的表现。因为他们有了思考，才会提出问题。在这个时候，有经验的家长会因势利导，积极引导孩子的兴趣爱好，并逐步使其养成勤于思考、乐于想象的习惯，这种习惯能够使孩子终生受益。因为它开启了孩子想象的大门，为孩子创造力的发展奠定了基础。
三、鼓励幼儿参加活动，不断丰富生活经验
孩子的思维是以具体形象为主的，只有在具体形象或表象支持下，思维才能够积极主动。如果没有具体事物在眼前，他们很少会去思考，去提出问题。孩子的思维离不开活动，他们需要通过自身的活动和通过亲手操作来获得经验。幼儿的思维是在活动中完成的，所以，让孩子参加活动，就等于为幼儿提供了思维想象的多种机会和环境。孩子作为活动的主体，如果在活动中失去了主动性，他们的积极性未得到充分体现，就不会有所发现，就更不上想象力的拓展。这就要求教师在组织活动的时候，能够让孩子自主地进行观察、试验、探索、发现。在大班的一节课中，讲木耳是放热水发得快，还是放入冷水里发得快。教师并没有讲解，而是让孩子自己去观察，并将观察结果告诉大家。他们通过自己观察，记录结果，记忆更深。让幼儿不断摸索实践，幼儿才能产生创造灵感。因此，教师要引导幼儿积极探索，勤于思考。
四、积极评价幼儿，激发幼儿创新激情
“夸奖如阳光。”这是美国的一句名言。相信孩子，解放孩子，首先就要学会夸奖孩子。所以，你需要用“夸奖”的方法培养出孩子的“乐”的兴趣来。这个道理不难理解，但要做到就不那么容易了。因为我们很少站在孩子的角度去思考问题，对于他们的回答与我们想要的答案有差别，成人的责备就会随之而来。“如果一个孩子生活在批评之中，他就学会了谴责；如果一个孩子生活在表扬之中，他就学会了自信。”对于孩子想象力的发展，责备是最大的敌人。因为想象永远都没有对错。孩子想象越奇特，证明他的想象力越丰富。
孩子想象力的重要性篇9
一、要保护孩子的好奇心
伟大的科学家爱因斯坦在回答他何以有那样重大的发明创造时说：“我没有什么特别的才能，不过喜欢刨根问底的探究问题罢了。”可见，保护孩子好奇、好问的天性是十分重要的。
首先，允许孩子“异想天开”，鼓励孩子的“求异”精神。其次，转变旧观念，淡化成人权威，正确评价孩子。
孩子的创造性思维特别需要一种民主、宽松的氛围，家长应尊重孩子的人格，尊重孩子的天性和心理需求，使孩子敢于创造，乐于创造。
二、要教育孩子学会读书
家长不能只满足孩子学会，而更要教孩子会学，虽然两者仅仅只是词序的不同，但它却反映出两种不同的素质。杨振宁博士在谈到自己成功的秘诀时说：“我到芝加哥大学攻读博士学位，学到一种与中国完全不同的学习方法。老师要你注意的不是最高原则，而是一些新的现象，抓住这些现象进行探索、研究、归纳、总结。”我们不是要削弱基础知识的学习，而是希望孩子能掌握不断自我学习、自我完善的工具。
三、要引导孩子的创新行为
重视在日常生活中锻炼孩子独立解决问题的能力。许多家长认为孩子只要学习成绩好就够了，不给孩子创造独立解决问题的环境，这样实际上剥夺孩子的自我发展的机会。没有独立做事的习惯，独立思考解决问题的能力，谈何创造性的培养？因此，家长要由替孩子做事，变为指导孩子自己做事；指导孩子独立地跨越障碍，独立地思考问题；甚至让孩子受点挫折，使孩子从中进行自我调整、自我完善，逐步具备独立地解决困难、处理问题的能力。如孩子外出旅游时，可告诉孩子旅费不能放在一处，要分散放之，以免万一失窃，产生尴尬，至于如何放，可让孩子自己想办法。有时还可有意识地给孩子设定一些问题情景，让孩子找到解决问题的办法。在解决问题中培养创新能力。
鼓励孩子多动手。家长应鼓励孩子动手做实验，动手制作，动手发明创造一些作品。教育孩子动手实验的目的不仅仅是为了证明，更重要是为了发现。要允许孩子得出的结论与众不同。鼓励孩子采用不同的仪器和方法。对于孩子一些“破坏性”的举动不要简单粗暴地给予否定，要发现孩子举动中的创造性因素，加于保护。如帮孩子修理电动玩具可潜移默化地影响孩子养成动手的习惯。家里坏了的钟表，电器可鼓励孩子去拆着玩。让孩子折纸、搭积木、玩积塑，这些小制作都有利于孩子创新能力的培养。
四、要教育孩子学会思考
科学思维是发明创造的“向导”，离开了这个“向导”，就有可能被伪科学钻了空子，就可能分不清什么是科学，什么是迷信，什么是科幻，什么是神话，什么是真实，什么是魔术。
综观诺贝尔物理奖、化学奖得主的事迹，有许多人是凭着直觉确定主攻方向的，但这种直觉是建立在严密的科学思维方法基础上的。作为家长，从小应该教育孩子学会分辨什么是科学，什么是伪科学，以免把大量的精力浪费在无效的努力上。孩子创造个性的培养与家庭环境和氛围有密切关系。只有保持家庭成员之间的和睦相处，平等生活，遇事互相探讨，共同商量，有理为正，有理为真。孩子在平等的气氛中长大，没有拘束和压力，才能有开放的思维，愉悦的心境和不时闪烁出创造的思维之光。
家庭不仅是开发孩子创造力之源，而且在开发孩子创造力中有着特殊作用。人世间父母对子女最亲密的爱，子女对父母由衷的特殊情感进而转化为最直接、最有力、最有权威的教育力量。世界上最早的教育专著、我国的《学记》中有句话，叫做“亲其师，信其道”，这就是指教育中重视情感的作用。
家庭教育对孩子创造力的开发，不是靠上课、教科书和有计划有组织的教育活动，而是把对子女创造力的开发贯穿于整个生活环境之中、整个家教之中、整个身心发展之中。
孩子想象力的重要性篇10
一、培养学前儿童想象力的重要意义
第一，注重儿童想象力的培养，能够开发他们的智力，促进他们的身心健康。想象是智慧的翅膀，他使孩子能够超越现实生活，追逐知识，绘制美好蓝图。想象力是学前儿童知识发展的基础，能引发幼儿情绪情感的变化，进而提高他们的思维能力，操作能力，能够让孩子有个初始的目标，去想象未来，拥抱未来，使得孩子身心愉悦，不断进步。
第二，想象力和创造力是密不可分的，想象力是创造力的基础。学前儿童的想象，即记忆材料的简单迁移，是记忆表象在新情境下地复活，之后能进行简单的相似联想，但没有情节的组合。他们的想象很简单，但也是与创造能力不可分割的。现代心理学表明，具有创造力的人一般具有超强的想象力。罗素说：“如果孩提时代的想象力通过适合各年龄的刺激保持得很活跃，那么当他以适合成人的方式发挥作用时，则以后的想象力会更为活跃。”所以，要培养有创造力的下一代，那必须从培养孩子的想象力开始。
二、学前儿童的想象力培养方法
其一，通过音乐欣赏促进儿童想象力发展。
音乐鉴赏是门艺术，成年人都通过歌词、旋律、节奏来揣摩音乐的境界，达到审美追求和情操陶冶。而儿童对音乐的敏感度也很高，每当音乐响起的时候，很多小朋友也会做出相应的形体动作，他们可以通过旋律、节奏在浅层次对音乐有大体的领悟。基于这样的表现，教师可以通过音乐鉴赏来促进儿童想象力的发展。比如：在欣赏《春天在哪里》这首歌时，教师可以在轻快的音乐中启发引导学生，“春天为什么会在小朋友的眼睛里呢”？“小朋友是从哪些地方发现春天到来呢“？让学前儿童充分发挥他们的肢体功能，用他们的想象翩翩起舞，或者结伴起舞，这样，可以在充分发挥他们的想象力，还能促使他们形成一定的团队意识。“音乐是流动的图画”。音乐欣赏的同时，引导孩子想象音乐中和谐、明快的画面，也可以进行想象的延伸，让孩子们大胆去想，去说，这是促进幼儿想象力的发展和诱发再造想象方式之一。
其二，在绘画活动中培养儿童想象力
绘画是学前儿童最为喜欢的一种表现形式，幼儿的想象力在他们的绘画中能够表现的淋漓尽致。教师可以用各种途径启发教学，鼓励孩子多看，多听，多触摸，多尝试，进而发展儿童感官，丰富儿童生活，增长知识，开阔眼界，从而为他们的绘画提供一定的现实依据和经验积累。比如，在绘画课上，可以带领孩子走出教室，带他们走入大自然中，看看树木花朵，观察飞鸟家禽，进而用富有感染力的语言启发：为什么鸟儿会飞？为什么花朵会开？孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发，从而画出各种可爱的动物，并能自圆其说为什么要用某种色彩，为什么要用那样的笔触。自然界的景是千姿百态，光怪陆离的，大自然是学前儿童绘画活动的好课堂，欣赏大自然的景物为孩子开启了想象的大门，孩子在绘画中也能不断培养他们的想象力。另外，孩子的绘画作品是充满个性化色彩，可以在互相学习和观摩的过程中，激发孩子另外的想象力，因此幼儿教师应有目的的引导孩子向同伴学习。比如，及时地介绍幼儿有创意的表现，引导他们在学习的基础上进行想象再创。目前，城市中有很多美术观展，教师可以组织孩子们前往参观，让幼儿自己沉浸到艺术海洋，帮助他们进行情感熏陶，丰富知识，激发想象。
其三，通过讲故事编故事培养孩子的想象力。
很多孩子都喜欢听故事，因为故事里有生动的情节和神奇的色彩。孩子们有他们的鉴赏能力和期待视野，教师一旦运用好故事讲授教学，必能让孩子的想象力得到很大的发展。首先，教师可以通过音乐背景导入，再通过精彩的语言和表情把孩子的注意力引到故事情节里，而在讲到高潮部分时，停止故事讲述，让孩子猜想故事的下一步，而孩子们变会根据自己的经验，充分发挥自己的想象力，各抒己见，畅所欲言。其次，学前儿童多半都表现欲强、活泼好动，根据这样的特点，学前老师可以让他们分小组，表演故事里面的情节，老师一边讲故事，孩子们一边模仿，这样不但可使故事内容在孩子头脑里再现，更好地感知人物形象和故事情节，另一方面，又可以充分发展了他们的表演才能和想象力。
其四，通过游戏发展幼儿的想象力。
游戏是学前儿童生活中不可或缺的一部分，学前老师一般都会给孩子上游戏课程，孩子们自己也会给自己做游戏，比如当儿童一个人的时候，自己会玩搭积木，他们会搭起各种各样的形状，并能自圆其说，这就因为孩子的想象不受常理约束，具有很大的随意性，而在想象力培养的同时，孩子的创造力也得到了发展。学前老师在开展游戏课程时，也要注意引导他们对物体的认识，引发他们联想，让他们在游戏活动中从具体事物中得到启发。另外，孩子的想象来去自如，也不稳定，在做游戏的过程中，老师也要引导孩子们的想象朝着一定需要的方向发展，使之具有目的性。不管在幼儿园还是在家庭中，都要开展益智游戏，开发幼儿的想象力。