艺术活动的特点篇1
【关键词】群众文化；精神生活
中图分类号：C91文献标识码：a文章编号：1006―0278（2014）03―277―01
一、群众文化活动的自娱性特征
随着社会的进步和发展，广大人民群众在满足了物质生活的同时逐渐提高了精神生活的需求，他们不仅是玩玩乐乐，而是提升了精神层面，对娱乐有了更高的要求。这就需要我们文化工作者要认真贯彻十精神，把群众的事放在首位，把群众的事当做自己的事去做。替群众所想，为群众办实事。这就需要我们调整群众文化工作的重心，根据广大人民群众的娱乐需求，改变工作方式，为广大人民群众提供方便。免费为广大人民群众提供娱乐场地、培训基地等服务。从而满足广大人民群众的娱乐需求，达到社会和谐、文化和谐的统一。
二、群众文化活动的公益性特征
公益性是当前群众文化活动最重要的特征，是区别于其他社会专业团体的显著标志，群众文化工作面向广大人民群众，是组织和辅导广大人民群众非专业性自娱自乐文化艺术活动，基本上是无偿的、公益性的群众文化活动。需要我们群众文化工作者应有较强的奉献精神，因为我们所从事的是一种让人快乐、让人愉悦、让人成才的事业。但是，获奖名单中很少有工作人员的名字。经我们辅导的团队参赛省级、部级赛事获得奖项都归各参赛团队。比如我市龙首山合唱团赴重庆参加全国红歌颂党唱响中国全国第二届中华红歌会，并喜获长江杯，为我市争得了荣誉。他们所取得的成绩和我们辛勤的汗水是分不开的，我们文化（艺术）馆应继续为业余文艺团队无偿提供娱乐、排练场地，给予必要的辅导和沟通，以便更好地了解他们的思路和想法，为我市广大人民群众提供更加优质的服务。
三、群众文化活动的广泛性特征
群众文化工作的范围涉及社会各部门、各行业。包括机关、企事业、学校、部队等行业。对于社会各部门、各行业来说，他们每个团体的娱乐方式和娱乐形式都有所不同，所以，我们群众文化工作者应针对各层面群众的不同需求，提供不同的服务项目。我们群众文化工作者还应具备过硬业务能力、组织能力和协调能力。更好地为广大人民群众服务。
四、群众文化活动的不定性特征
根据群众文化特定的活动人群，特定的活动方式，决定了群众文化工作时间和时限都不确定，群众文化活动越是社会休息时间越忙碌，越是节假日越忙碌。每年五，一、十，一、春节都是群文工作者最忙的时间。我市红色旋律唱响铁岭广场系列活动从五月・四日正式启动，先后举办了地税杯、移动杯、环保杯、国土资源杯等大型系列文化活动。六月二十四日为庆祝建党90周年，我们群众艺术馆承办了红诗红歌唱响铁岭大型演唱会，演出效果甚好，现场感染了观看的群众，形成了台上台下共唱革命歌曲，演出最后市领导上台和演员同唱《没有共产党就没有新中国》，使现场气氛达到高潮，极大地激发了人们的爱国热情。我们每搞好每一项活动都流下了辛勤的汗水，但换来了群众拥护和欢迎，同时，他们还对我们今后的工作提出了建议和要求，对今后的工作更好地服务，从而满足广大人民群众的精神需求。
五、群众文化活动的多样性特征
群众文化活动面对不同层面的群众，应提供不同服务内容。因为群众文化活动的对象不同，包括老、中、青、少不同年龄的人群，包括汉、蒙、满、回等不同民族，工、农、商、学、兵不同职业。根据不同年龄、不同民族、不同职业群众需求，我们群文工作者应提供多样的优质的文化服务。这就要求我们群文工作者要具备综合业务素质，还要有无私奉献的精神，无偿地为广大群众提供帮助和方便，使群众的精神生活得到不同程度的满意。
六、群众文化活动的参与性特征
开展全民族群众文化活动，就是满足广大人民群众需求而开展的活动，不同层面的群众都渴望精神生活，他们迫切需要有部门组织他们参与活动，他们不满足自娱自乐的状态，他们渴求参加上层次的群众文化活动，所以，我们群文工作者要根据不同群众的不同需求。组织各种大型文化系列活动，大型歌咏比赛、少儿声乐比赛、京评剧演唱会、秧歌表演赛等。从而满足不同层面群众不同需求，调动广大群众积极性和参与性，达到娱乐自己、益于社会和谐的目的。
根据以上新时期群众文化活动产生的新特征，笔者提出今后有益群众文化工作发展的几点建议：
（一）文化（艺术）馆应无偿地为广大群众提供娱乐场所
由于广大群众娱乐场所一般在户外，这就很受天气、气候的影响，有时就不能到户外活动，这就需要我们文化（艺术）馆要为广大群众免费开放娱乐场所，从而能保证广大群众不影响正常的娱乐活动。
（二）文化（艺术）馆应为广大群众提供专业培训
群文工作者应以主人翁精神自居，把广大群众当做自家人，这样才能拉近与群众的距离，解决他们的实际问题和困难，为他们提供专业辅导和培训，从而提升他们文化娱乐水平，改进他们不足之处，达到娱乐的目的。
（三）文化（艺术）馆的业务干部要具有较高的业务素质
文化（艺术）馆的业务干部要有奉献精神，甘当人梯、不计报酬、还要具有综合的业务素质，具有辅导各层面不同人群的能力，以便更好地满足广大群众的需求，并完成本职工作。
艺术活动的特点篇2
关键词：生活化；本土化园本化；爱乐雅；艺术素养
艺术来源于生活，学前儿童艺术教育也应该是与生活密切相关的。不少学者认为艺术教学与艺术学习应当与儿童的生活紧密相连。艺术必须深深地根植于人们的日常生活之中，用艺术深化生活、丰富生活环境，把生活作为儿童艺术教育的源头，充分利用儿童的生活经验，引导儿童加强两者之间的链接，使艺术真正具备日常生活中的价值和意义。《3-6岁儿童学习与发展指南》指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”
一、课题提出的背景与所要解决的主要问题
1.课题提出的背景
艺术教育是实施美育的主要途径，《纲要》指出，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。艺术可以陶冶情操，《纲要》要求“应引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的情感体验和审美情趣”。但一直以来，人们将艺术教育的培养目标更多地局限在艺术技能和技巧上，把音乐、舞蹈、美术等专门的艺术活动教育作为幼儿艺术教育的主要目标和内容，从而对艺术教育的评价也往往有一个标准化和技能技巧要求的偏向，很少注重艺术的情感功能，即便是渗透了情感方面的教育，也只是象征性地一笔带过，培养目标缺乏系统性，在很大程度上还是“忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向（《纲要》）”。显而易见，这样的艺术教育是不符合现代人才培养的要求的。
近几年来，我园提出了实现“小幼儿园大雅堂”的目标愿景，将幼儿园的文化内涵注入园本课程的构建中，贯穿于幼儿园的一日各项活动，在教育活动中我们主张“爱乐雅”，实现创设优雅之境、锻造儒雅之师、培育文雅之生的目标。当我们的管理模式逐渐形成并走向成熟之后，课程文化建设是彰显幼儿园文化建设特色的最有效的载体。
在园本化课程研究中，开展富含地域特色的《潮汕民g综合性艺术教育研究》是我们一直坚持不懈的研究，此课题也是广东省“十一五”“十二五”规划课题，也成为广东省《3―6岁儿童学习与发展指南》实验园研究项目。在不断的研究过程中，我们发现潮汕的许多民间民俗逐渐远离城市的孩子，生活方式也随之改变，因此我们更加注重传统的与现代的有机融合，注重选择贴近幼儿现代生活的内容开展活动，而同时要保留优秀的民间艺术得以传承，因此也衍生了生活化艺术课程的内容。
2.要解决的主要问题
（1）在目标界定中，突破了传统艺术教育目标定位的单一性，建立生活化特点，突出兴趣与态度的养成，不仅有系统的艺术能力培养目标，同时，活动中更明显地指向人文素养目标；
（2）在内容的选择上，改变传统艺教育的单一性，寻找生活中的艺术为基本内容，以主题活动为线进行串联、整合，并共同创造富含艺术气息的生活环境，让儿童感受生活和大自然中的美，学会用艺术的形式表现生活美，增强对生活的热爱；
（3）在师幼关系上，改变传统艺术教育中灌输传授、教师高高在上、至尊无比的角色，师幼关系是互动的、平等的，教师在与幼儿的共同活动中体验审美，并充分尊重相信幼儿的艺术潜能和艺术直觉，当儿童艺术体验与创作的引领者、合作者。
二、本课题在国内外研究的现状与发展趋势综述
上世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大，至90年代，已经成为美国乃至世界艺术教育的主流。实际上，它是对下面两种观点的综合和超越。第一种观点是，艺术教育的重要性在于，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。另一种观点认为，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得教和值得学，更重要的是它还为其他学科的学习带来的好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造性冲动提供了一个出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了学生的知觉能力和表现能力，进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、问题解决能力有了大幅度提高。
三、课题研究预期价值
1.研究如何建立艺术素养与人文素养教育之间的有效链接，通过艺术教育开启多元智能的发展。
2.形成幼儿园生活化艺术教育的目标及内容体系，探索艺术教育本土化园本化的网络建构。
3.转变教师教育观念，建立艺术教育新概念。
4.幼儿整体素质有所提高，在全面发展中突显艺术修养特质。
四、课题的研究目标
1.提高幼儿的艺术感觉和创造能力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现生活中的美，用艺术的方式去表现和创造美，培养幼儿热爱生活，具有关爱、友善、尊重、分享、开放等品质和健全的人格；
2.提高教师对儿童艺术教育的认识，培养教师的艺术教育技能和课程的开发、整合能力；
3.积累案例素材，形成生活化的艺术教育园本课程体系，打造艺术教育特色。
五、课题的主要研究内容
1.构建生活化艺术教育目标体系。体现艺术能力与人文素养并重，尊重儿童的生活实际与情感体验，按人文主题展开，突出情感线索，艺术知识、技能从低到高要求，有机融合。提出园本艺术教育艺术能力和人文素养整合发展的艺术教育总体目标和分阶段具体目标。通过学习宣传、研讨反思、环境建设和各种文化实践活动，浓厚艺术教育氛围，增强意识、内化观念。
2.构建生活化艺术教育内容脉络。寻求贴近幼儿生活的内容需求，如以四季为线索、以爱为主题、以节日文化为特色等等，建立艺术教育与各领域教育之间的生态关系，将艺术教育与其他领域教育有机结合起来，提高幼儿对各活动的兴趣和积极性，从而提高各种活动的质量。
3.构建生活化艺术教育园本课程。潮汕地区具有丰富的民间艺术特色，我们在生活化基a上力求突显本土特色与园本特色，充盈园本文化建设。
4.以艺术为特色构建园本课程文化。建设富有艺术特色的人文环境，形成和谐的课堂氛围，探索有效的教学方法与教学特色；开展丰富的节气文化活动，探索艺术教育园本特色与教学文化。
5.探索家园艺术教育资源的共享共建。开展家长艺术讲座、亲子艺术沙龙等提高家长艺术修养，以征集资源、参与艺术课堂、参与节日文化活动等，形成共育共识。
六、课题的实施措施
1.以兴趣为集结点，形成教研学习共同体，促教师成长。
我们集结了对艺术教育有共同兴趣的教师，经过筛选成立了课题研究小组，以课题主持人为核心，教学管理人员、教研组长、年级组长以及骨干教师为主，带动全园教师一起参与研究。课题组主要成员定期进行研讨活动，定出几个研究阶段，一是收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案；对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论，融合生态式艺术教育的理念，开展研讨活动；与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。二是开展具体研究与实践。教师开发活动案例，组织系列活动，积累经验方法，编写课程方案计划，整理目标体系与内容体系，逐步形成园本课程。实施评价自查，形成评价体系，衡量教师及幼儿艺术能力与人文素养的发展水平。三是整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。撰写研究报告，以及相关论文，编写有关教案集，出版成果册等。
2.以特色为落脚点，建设班级生活化艺术教育课程，促幼儿发展。
“爱乐雅”是我园文化建设的核心，实现“小幼儿园大雅堂”是我园的目标愿景。近年来，我园一直在探索如何将幼儿园的文化内涵注入园本课程的构建及贯穿于幼儿园的一日各项活动中，实现创设优雅之境、锻造儒雅之师、培育文雅之生的目标。在研究中，为了避免班级教师盲目跟随或者找不到重点，我们重在原有幼儿园文化的积淀上，帮助教师更好寻找班级的研究落脚点，构建属于班级特点的与众不同的生活化艺术课程。
3.以共享为连接点，丰富生活化艺术教育课程资源，促家园共育。
尝试开发灵活多样的活动形式，在组织形式的开发上主要有：一是艺术资源库。动员家长收集有利于孩子成长的歌曲、名画、名作、图书、多媒体视频等。让家长将适合孩子的DV、CD或网络资源等资料收集，成为班级的艺术资料。二是艺术沙龙活动。通过组织家长参与多种艺术沙龙活动，让家长亲身体验艺术的快乐，让家长互相传递艺术教育的经验。邀请艺术专业人士到园组织活动。三是艺术分享会。开展离园歌曲分享会、故事会、艺术造型亲子制作等，可以动员家长自由组合，以家庭的形式、或几个家长组合，选择经典的歌曲或故事，在离园的时候进行分享表演。在分享活动中，教师将有目的的辅导，确保分享活动艺术质量。四是“一日为师”活动。家长自愿自报走进幼儿园课堂，与孩子一起参与艺术分享与创作。
七、课题成果
基于《3――6岁儿童学习与发展指南》所倡导的幼儿教育理念，我们一直将“幼儿学习方式游戏化、学习内容生活化”作为园本化课程建构的指导思想。在研究过程中，我们对课程建构进行了新的顶层设计，将幼儿在潮汕文化环境中的生活经验进行有机融合，融合我园“一日活动皆课程”的教育理念，着力发掘适宜幼儿年龄特点的生活化与园本化的艺术教育内容。在课程的创建中我们在融合园本文化的同时，也鼓励包容老师的新想法、新创意。但百变不离其宗，在“小幼儿园大雅堂”的大背景下，雅致、美好、生活化、本土化伴随着我们成长。经过一段时间的实践，我们将课题研究中的收获归纳如下：
1.专业联动，催化快乐。
在课题的实践与研究过程中，我们首先想到的是班级主要成员――教师的艺术素养问题，因此我们配备了在艺术方面富有特长的两位教师，同时邀请对应的行政人员进行对点指导。在提高教师艺术素养方面，我们利用每天的教师晨会活动进行各种学习、培训，给了教师许多提高自身能力水平的机会和平台。我们鼓励教师社团与艺术产生互动链接，有效的利用了教师社团的资源，联手教师社团，让社团活动参与到班级生活化艺术教育活动中来，联动提升了家长、幼儿参与的兴趣，更加凸显了班级的艺术特色。专业联动，催化艺术特色班级的活动，产生了更多的快乐。
2.艺术之美，缔造快乐。
艺术来源于生活，让艺术还于生活，在生活中发现艺术，使生活中充满艺术，使生活充满了雅与乐。幼儿来园生活中随处可见的艺术环境，随手可触的艺术体验；丰富的系列活动，充盈于一日生活中的艺术活动；亲子艺术共体验，家长艺术团演出……通过课程活动的推进，班级突显与众不同的艺术特色，每个班级都是一个独立的艺术馆，整个幼儿园就是一个艺术体验博物馆，在这里，每一天的生活因一个小小的细节充满艺术感，每一个活动因艺术充满美好与快乐。
3.增设平台，展现自信
在实践的过程中，我们孩子和家长们搭建了各类展示自己的舞台。他们大手牵小手，自信的登上一个个舞台，每一个节日都成为展现、提升自我的时机。我们重视每一次节日活动的组织，让艺术节气活动成为幼儿园课程的一部分，如“三八节”插花艺术展（礼物送妈妈）、“五一”厨艺大比拼、“六一”才艺派对、元旦迎新冬运亲子健康舞展示、毕业季童话剧展演等等，注重每个艺术活动的仪式感，让每一次仪式都正式而富有意义，每一次活动，每一位幼儿都能自信展示，幼儿园每位成员间获得最温馨的互动。
4.放大幸福，滋润童年
我们用丰富多彩的形式开启每天的黎明。不定期的组织各类沙龙、在无数个相互陪伴的日子里，我们深刻感受到幸福是可以放大的，爸爸妈妈高质量的陪伴，大大增加了孩子在幼儿园活动中的自信心，父母的参与也教给孩子社会生活的基本含义，他让孩子们感到自己是社会的一部分，每个人都可以为之做出贡献。班级特色文化，成为班级成员间情感交融的方式，滋润着幸福的童年，让整个童年焕发五彩的光芒。
在艺术创作与合作中，师生们共同分享了成长与快乐，在生活化艺术教育过程中，心与心的互动使感恩之情留驻在孩子们童稚的心中，留驻在老师和家长的记忆里，留驻在汕特中心园谱写的幸福诗篇中！
参考文献：
[1]《活教育的教学原则》陈鹤琴著
[2]《陶行知论生活教育》徐莹晖、王文岭著2010年4月1日四川教育出版社出版
[3]《艺术教育前沿论丛：生活美学与艺术经验》刘悦笛著2007年9月1日南京出版社出版
艺术活动的特点篇3
艺术教育是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。艺术教育能够彰显我校鲜明的办学特色，我们将大胆实践、不断探索，在遵循艺术教育自身发展规律并借鉴成功经验的基础上，这里给大家分享一些关于2020学校艺术教育工作计划，供大家参考。
学校艺术教育工作计划1艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校教育的重要组成部分，是加强社会主义精神文明建设、传承中华民族传统文化、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。通过艺术教育，使所有的学生都能受到美的教育，陶冶他们的道德情操、增强他们爱祖国、爱人民的情感，发展他们的发现美、表现美的能力。培养他们高尚的审美情趣和正确的审美观念，使学生成为全面发展的有用人才。
一、基础工作
要求：摆正位置，抓好队伍，落实课程
(一)摆正位置：正确处理好三个关系
1、艺术教育与素质教育
2、面向全体学生与艺术特长生
3、艺术素养与艺术技能
(二)抓好队伍建设：
1、建立校艺术领导小组成员，落实艺术教育工作分管领导：杨玲李训桃
成员：向琴向亚玲
2、辅导员协助校分管领导搞好工作，起到参谋、管理及相互沟通的联系作用。
(三)落实课程：
1、艺术必修课开齐、开足。
其中，按国家《恩施自治州义务教育阶段课程实施计划表》规定，本学期美术、音乐课一至四年级每周每班各两节，五、六年级每周每班各一节。其余各科老师不得占用或随意调换艺术课程。其他教师不能随便不让学生上艺术课，分管领导做好监督工作，确保每个学生都能受到公平、全面的教育。
2、领会落实本期课改的要求，进一步探索农村小学艺术课的开展，并开展适合本校特点的艺术实践活动。
六年级本期是进行课程改革的最后一学期，继续做好课改的各项工作，特别是评价工作要作为重点。
(1)弘扬民族文化系列活动：音乐课尽量普及摆手舞的教学。
(2)继续搞好特长生的辅导、展演工作。
本期将结合乡、校级的艺术活动进行筹备。主要是“红五月”的歌咏比赛，书画展览等。
二、社团建设
1、学校建立一组一队，即：美术组、舞蹈队并确保每周至少保证一次的活动时间，并且在活动之前各组教师应作好各种的准备工作，确保活动的质量。
2、所有的团队能够在本期向全校的师生展示其活动成果。
提高全校师生的兴趣。
三、其他工作
1、开学初配合各班完成各班的教室后黑板报的布置工作，使学生有一个好的学习环境。
2、配合各班班主任进行淹唱的练习，把“红五月”歌咏比赛这一传统活动搞得有声有色，质量有所保证。
3、指导五、六年级的学生办好校园里的黑板报，能按时、生动地向全校教师和同学宣传一些知识。
4、做好各级各类竞赛的准备工作，争取取得好成绩。
5、积极认真地进行教学探索，迎接镇级的课堂研活动。
四、教师的培训
两位专职艺术教师，特点都有各自的特点，要在此方面多加强自培，使自己的专业水平和教学水平不断地提高。积极参加各种教学研讨活动，和各种培训活动，使自身素质不断地提高，能更加胜任艺术工作。
相信通过全体领导和教师的'共同努力，一定会把我校的艺术工作开展得有声有色，真正发挥它的作用。
学校艺术教育工作计划2一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，面向全体学生，以育人为宗旨，以学校为基础，加强导向，以课内、课外相结合的形式
提高学生的艺术修养。培养“合格+特长”的学生。培养健康向上的审美情趣，推动我校艺术教育的改革和发展。
二、工作目标和内容
(一)加强领导，提高认识。
1、加强对艺术教育工作的领导，认真制定艺术教育、工作计划，完善有关规章制度，指导督促教研组和艺术课教师上好每一节艺术课
开展艺术兴趣小组活动，举行综合性艺术展示活动等。
2、广泛深入地开展对美育和艺术教育的宣传教育工作，使广大教育工作充分认识艺术教育在学校教育中的重要地位和价值。
(二)加强艺术教育管理，开展艺术兴趣小组活动。
1、认真执行艺术课课程标准，开齐开足课时，不断提高艺术科教学质量。
2、学校领导应了解音乐、美术教学大纲的基本内容，对音乐、美术进行教案检查和听课指导，组织教学观摩，研究教材教法，开展艺术教育科学研究。
3、有组织、有计划地开展艺术活动课和艺术兴趣小组活动，坚持自愿与鼓励，普级和提高相结合的原则。
组织舞蹈队、合唱队、器乐队以及书法绘画等艺术兴趣小组，定时开展活动。
4、积极组织学生参加市级艺术类活动及比赛。
5、开展多种形式的艺术教育科研工作，发挥艺术教育的特色，总结和推广好的艺术教育管理和教学经验。
(三)加强艺术师资队伍建设。
1、加强对艺术师资的培训，组织他们参加各级培训和继续教育，不断提高他们的教学业务水平。
2、发挥“传、帮、带”的作用，积极发挥老教师教学功底浓厚，业务水平高的优势，加强对青年教师教学业务的指导，提高他们的业务能力和水平
使学校艺术师资力量上一个新台阶。
三、将艺术教育渗透在学校每个角落，积极开展各项形式多样的艺术教育活动
突出学校的艺术特色，不断完善校兴趣小组的成长，以特色、行动吸引更多的学生参与。全面贯彻落实区教育局“教育均衡发展年”的精神
加强艺术教育创新活动的力度，注重各类艺术活动的普及开展。注重阶梯性的培养学校艺术教育后备人才，使之逐渐成为学校艺术教育活动中的骨干力量。
1、继续开展好“大课间”文体活动，要制定好活动计划，按计划开展好活动，发展学生的兴趣爱好，培养其特长，突出班级特色
让学生在活动中受到教育，得到锻炼。艺术组要在以往的基础上，加强对学生的艺术教育，继续开展全校性质的学跳、创编校园集体舞活动
突出学校的艺术特色，在全校普及校园集体舞。
2、进一步拓展艺术教育的影响和渠道，在每个班级中建立“艺术小分队”;做到“班班有活动，队队有节目”，以此适应现代化的教育需求
使越来越多的学生经常受到艺术教育的熏陶和培养。各班可根据本班学生特点，确定活动内容，可开展多种吸引学生的活动。
同时可开展专题活动，就本学期新课程改革的综合实践活动课、及学科整合探索与实施，就某个课题进行上网查阅资料，获求知识
促进学生集体学习的氛围。让艺术之花时时开、处处开。
3、突出学校艺术特色，走进社区参与各项文体活动。
学校在注重艺术教育各类活动普及开展的同时
将加大艺术教育的宣传力度，充分利用家长、学校、社区一条龙活动阵地，广泛宣传学校艺术教育工作的理念、发展规划、教学特色及取得的成绩。
学校艺术教育工作计划3一、指导思想：
积极贯彻市艺术教育工作的精神，认真做好学校有关艺术教育方面的工作，为推进学校艺术教育工作的发展而努力，积极参加市各项艺术活动，根据我们学校的实际情况认真开展学校艺术教育系列活动，丰富学生的课余生活，培养学生的艺术素养。以新课程改革为契机，以学校新学期发展计划为指导，大力推行艺术特色教育，促进我校艺术教育的新一轮跨越式的发展，使艺术教育活动成为校园文化建设的重要组成部分，形成学生人人参与、人人喜爱、人人受益的校园艺术氛围。
二、工作重点：
1.成立小学艺术兴趣小组。
2.实施小学艺术教育工作计划。
3.提高艺术学科的教育质量。
4.加强校内外艺术环境建设。
5.细化、完善艺术器材的管理和使用制度。
6.尝试艺术的多元化发展，提高艺术教育的生命力。
三、主要工作：
(一)切实提高艺术学科的教育质量。
1.加强艺术教研组建设，定期开展形式多样的教研组活动，做到以课堂教学为重点，以教学研究为方式，加强教师间的互动与交流。
利用网络加强集体备课，确保一人上好一节优质课。各年级至少有一到两次集体备课，备课内容可以是要上的校级或组内公开课。由上课教师主备，其余教师提出修改意见，并以博客的形式发到校园网上，由主备教师整理后完善备课。
公开课后认真开展评课活动，评课内容也以博客的形式发到校园网上供大家学习交流。
利用现有的教学资源充实教研活动，多观看一些优秀案例和课堂实录，学习先进的教学理念和方法，并撰写学习心得。
2.重视课堂常规，在教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥艺术课审美教育的作用，艺术教师要认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当、熟练地运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正学习的主人。
3.加大常规监督力度，与教研组长配合多下课堂，加强常态课的听课力度，了解教师份额日常教学情况和学生的学习情况。
4.改革调研形式，注重学生艺术技能的考核，确保每年级每学期调研一次。
五年级结合“体艺2+1”项目的实施，进行全面的考核，其余年级以抽测为主。
5.继续做好“六认真”检查工作，艺术备课本学期侧重于反思的检查，艺术档案夹仍然是检查的重点。
(二)注重课外艺术教育活动的开展，寻求新亮点和发展点。
1.抓好第二课堂活动，创设艺术教育的课外活动氛围，大力促进校园文化建设。
继续开展好合唱、舞蹈、竖笛、绘画、书法、剪纸等社团活动，各组活动做到定对象、定时间、定地点、定内容，进行科学训练和艺术熏陶。各社团期末必须上交或展示一定质量的作品。
2.积极组织学生参加县、市级艺术类比赛，及时发掘亮点，不断深化内涵，扩大社会影响。
3.结合“艺术节”开展丰富多彩的艺术类活动。
4.加强艺术活动与科学、综合等学科的整合，以艺术的形式丰富教学活动。
学科的整合活动上学期已经有了一个较好的开端，“科学幻想画”比赛和综合的“植物名片”设计活动取得了较好的效果，本学期将继续深入地开展。
(三)加强校内外艺术环境建设，增强艺术育人氛围。
首先，继续利用校园网创设一个利于学生交流学习的良好的艺术环境。
其次，结合“艺术节”开展一次面向社会或家庭的文化艺术活动，做好向家长、社会的艺术教育宣传，使之形成全面的教育观念，取得社会各界的支持，促进学生素质的整体发展。
(四)细化、完善艺术器材的管理和使用。
根据上学期创建市现代化学校专家提出的意见，实施好整改。
1.各类器材要分类贴好标签，标签上不仅要有名称，而且要标明总的数量，其中同一种类的器材也要贴好小标签，做到一物一卡，便于查漏和管理。
2.器材室管理人员不仅要确保各类器材的清洁卫生工作，而且要学习相关器材的养护、保养方法。
各类器材应定期检查，按时保养，及时维修，并做好日常养护、维修记录。
3.教师借用器材必须填写好“艺术器材借用表”，管理员根据表才能借出器材，同时管理员要填写器材借用登记薄。
4.专职教师原则上必须带领学生到专用教室上课，并逐步增加驻专用教室办公的时间，由此逐渐向驻室办公过渡。
四、具体安排
二月份：
1.制定工作计划。
2.签定专任教师责任书。
3.组建学校艺术兴趣组，并规范兴趣组管理。
4.校日常学科教研活动。
三月份：
1.艺术教研组组内研讨活动。
2.完善网络艺术环境建设。
四月份：
校艺术教学研讨活动，完善艺术教研网。
五月份：
校“艺术节”活动。
六月份：
1.县音乐、美术比赛。
2.，交流。
学校艺术教育工作计划4一、指导思想：
为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(-———--年)》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：
二、总体目标：
1、认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。
2、学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。
3、器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。
4、在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。
三、具体措施等要求：
(一)加强领导与组织管理工作
1、进一步健全艺术教育领导班子建设，校长亲自挂帅，主任具体负责。
2、把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。
艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。
3、校长具体负责对艺术教育的实施、指导及过程管理，艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。
4、创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每天5分钟的口琴吹奏，每学年一次的“艺术周”活动。
5、在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣小组。
开展长年持久的辅导、训练。
6、选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，筹备成立艺术学校，吸纳社会艺术资源，为学校艺术教育发展服务。
(二)音乐工作
1、照新课标要求，配齐配好音乐学科教学设备，提高课堂教学效益。
2、请有关音乐教学专家来校辅导，送音乐教师外出深造，提升音乐教师的教学能力和业务水平。
3、充实、完善、提升音乐教师队伍，使之适应五小音乐教育发展需要。
4、要充分利用“丑小鸭”电视台的作用，开辟“露一手”文艺栏目，给学生一个自我展示的机会，以进一步培养学生的兴趣与特长。
5、从二年级开始口琴进课堂，二至六年级每天5分钟吹口琴，一年级唱歌，使每个同学小学毕业后会吹口琴。
6、合唱队：
(1)从二、三年级招收队员(约60人)成立初级班，四、五年级(60人)为高级班，形成梯队，进行训练。
(2)以合唱训练为重点，同时注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目。
7、舞蹈队：
(1)从一、二年级开始招收队员，并形成大小班梯队。
(2)舞蹈排练以少儿专题舞蹈为重点，要突出创编和儿童的童心;注重队员舞蹈情感表现力的培养和舞蹈基本功的训练。
8、鼓乐队
(1)从三、四年级中招收队员，要搞好队员的衔接，使之“年年有戏”。
(2)完善扩大鼓乐队的阵容，使之符合规范。
(3)逐步向铜管乐队过渡，并形成一支像样的铜管乐队，管乐队与鼓乐队兼容，既能满足学校宣传的需要，又能在舞台上演奏。
(三)书画工作
1、采用请进来、走出去的方式，培训美术教师，提高他们的工作和业务水平。
2、挑选优秀的美术和书法教师充实学校书画教师队伍，使之更全面、更合理。
3、聘请校外书画界知名人士来校担任指导教师，使书画艺术品种更多样化。
4、每学期举行一次书法(铅笔、钢笔、毛笔)和绘画比赛，以提高学生对书画的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高。
5、以书画为主要内容，每年至少出好(六一、国庆、元旦)三期宣传橱窗，更换好校园走廊学生书画作品。
6、成立书法、绘画校级兴趣小组，开展长年持久的训练，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才、年年出成果。
7、积极组织学生参加社会的书画实践活动。
(四)加大投入、改善艺术教育设施
学校艺术教育工作计划5一、指导思想：
认真贯彻落实中共中央国务院关于《学校艺术教育工作规程》，以及《上海市学校艺术教育工作规程实施意见》的精神;围绕区教育局、青少年活动中心的各项活动;结合我校的实际情况，以科学的态度，创新的精神，开展学校的艺术教育工作，做到课内课外并举，普及提高并重。积极组织指导学生艺术表演参加区级的各类艺术竞赛，围绕“20-上海世博年”开展一年一度的学校文化艺术节活动，充分利用音乐与美术方面的多种艺术资源，通过形式多样的艺术竞赛和活动，不断提高学生的实践能力和创新能力，促进学生健全人格的形成，促进学生的全面发展，为学生健康、和谐地成长构建良好的平台，为我校师生创造一个和谐、健康、向上的成长环境。
二、重点工作
1、“世博舞姿”——上海市青少年校园舞蹈展演
2、“世博旋律”——上海市青少年校园歌曲大赛
3、“世博剧坛”——上海市青少年课本剧汇演
4、开展实验小学第十六届校园文化艺术节活动
5、奉贤区学生艺术单项比赛
三、具体工作
1、抓好艺术教育工作，提高艺术教育质量
(1)根据学生的年龄特点和兴趣爱好，在各年级组建艺术类兴趣小组(合唱团、舞蹈队、口琴小乐队、绘画、泥塑、书法、剪纸)，各兴趣活动小组的指导教师要制订好本学期的活动计，定期在专业教师的辅导下开展活动。
(2)积极选拔推荐校合唱队、舞蹈队中的优秀队员参加取“红豆豆艺术团”下属的童声合唱团和少儿舞蹈团。(1——3月)
(3)积极推荐学生参加“奉贤区第六期青少年民族文化培训”活动，弘扬民族精神培养民族自尊心和自豪感。
(4)认真组织选拔、指导学生参加区学生艺术单项比赛。(5月)
(5)积极配合学校德育组和少先队大队部开展好各类艺术活动，参加艺术比赛，争取好成绩。
2、营造文化艺术氛围，开展文化艺术活动
(1)指导全校学生学跳集体舞《左手右手》。(3月)
(2)指导学生参加区儿童剧、课本剧的比赛。(3——7月)
(3)指导学生参加上海市“真彩杯”学生书画摄影作品展和上海市学生动漫画大赛的区级评比。(3——7月)
(4)指导学校舞蹈队参加上海市青少年校园舞蹈展演的区级比赛。(4——7月)
(5)指导学校合唱队参加上海市青少年校园歌曲大赛的区级比赛。(5——9月)
(6)继续配合大队辅导员搞好鼓号队训练。
(7)开展以“世博”为主题词校园文化艺术节活动，丰富师生的校园文化生活。
(8)配合学校德育处做好“六一”儿童节的节目指导和演出活动。
(9)负责学校五年级毕业典礼的节目指导和演出。
四、具体工作措施
1、召开校艺术工作会议，根据学校本学期工作重点，制定艺术教育工作计划，明确工作目标。
2、组织落实各艺术各类兴趣小组的活动，抓好“三团一队”的常规工作，制定活动计划和目标。
3、针对区级层面的各项比赛，做到分工不分家，集集体的智慧和力量争取在各项比赛中名列前茅。
4、针对校园文化艺术节、六一节、毕业典礼三项大活动，做到早准备、精指导，节目有质量。
艺术活动的特点篇4
关键词：儿童美术民间艺术人文素养
随着物质文化多元化的发展，美术教育逐渐成为儿童教育十分重要的组成部分，通过美术教学内容的创新性构建，可以更好地培养幼儿的审美能力，优化传统的美术教育。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员可以适当引入民间艺术中的美术元素，将民族文化与美术教育充分融合，使儿童在课堂上得到民间艺术的熏陶及文化的渗透，从而使幼儿在提高民族美术的认知的基础上，强化幼儿的美术素养，并为美术创作提供有效手段，为民间艺术的传承及发展提供科学依据。文章将儿童美术教育中民间艺术的融合作为依据，对其教育意义、影响内容及教育的优化进行系统性探究，旨在为儿童美术素养的提升及民间艺术的传承提供有效依据。
一、民间艺术融入儿童美术教育的意义
（一）民间艺术是地方文化的彰显
民间艺术是我国历史文化发展的产物，同时是对历史发展的见证。因此，在儿童美术教育的过程中，通过与民间艺术的融合，可以使儿童在艺术能力提高的基础上，加深对民族文化的认识。民间艺术主要是对历史文化、物质生活及人文思想的融合，同时是地方文化的体现。如果民族文化在传承的过程中，失去了民间艺术及民族文化的传承，则会使这些特定的环境及条件失去其原有的价值，并最终脱离历史舞台[1]。
（二）民间美术是民族多元化发展的标志
人类学家基辛认为，文化是一种多元化的资源形式，如果在文化传承的过程中失去了文化之间的差异性，则会使世界文化呈现出一致的文化形式，使人类的一切智慧失去其原有价值。而在现实生活中，人们会受到地理环境、空间位置及特定文化等内容的限制，不同地区的文化形式也会呈现出差异性。而民间艺术作为特色化的艺术形式，由于其文化的多样性，因此在其传承过程中也会充分彰显丰富的文化形式。将其引入儿童美术教育的过程中，可以使儿童在美术学习过程中，体会到民族文化的价值，并实现对不同文化特色的认识与感知，因此，通过这种教育模式的渗透，可以使儿童提升民族精神，激发审美潜能，实现民间艺术内容引进的意义[2]。
二、民间艺术在儿童美术教育中的影响分析
（一）民间艺术可以培养儿童的美术素养
民间艺术对儿童美术教育的发展起到十分重要的作用，幼儿教师在现阶段美术活动构建过程中，应该从全新角度对幼儿的美术教学进行审视，认识到幼儿时期儿童思想的活跃性和对事物充满好奇心等特点，将民间艺术有效融入美术课堂中，使幼儿的审美能力及艺术创作灵感得到激发，从而使幼儿的美术素养得到提升。例如，在儿童美术剪纸活动构建过程中，教师可以与实际生活相联系，借助多媒体进行辅助，并将更多丰富、多彩的教学活动展现在儿童面前，在教师引导下，让幼儿独立动手操作，并将幼儿作品展示在黑板报上，从而使儿童更积极参与到美术活动之中。同时在剪纸活动引导过程中，教师应该将剪纸的起源及发展等内容融入活动中，从而使幼儿提高对剪纸的认识，为幼儿美术素养的形成奠定基础[3]。
（二）民间艺术可以提高儿童的人文素养
民间艺术具有一定的地域性特点，其文化形式多样性，但是，很多艺术内容对于儿童而言，都具有一定的难度，因此，儿童教师在美术活动教育过程中，应该认识到儿童的主体性，将人文素养的提升作为基础，合理融入民间艺术元素，使幼儿在民族素养传承的基础上，在美术活动中充分彰显自身的主体性。教师在民族元素融合过程中，应该将人文素养的培养作为一个重要部分，提高幼儿对民族元素的认知，并通过教育手段的创新加深儿童对民族文化的认识。与此同时，在儿童美术活动组建时，教师可以借助信息技术，将民间艺术制成活动课件，通过内容的播放提高幼儿对民族艺术的认识，并感受到民间艺术的美，在一定程度上实现传统美术与现代美术的充分融合，使幼儿在课件观看过程中，认识民间艺术，提升人文素养。
三、儿童美术教育中引入民间艺术的策略分析
（一）探究民间艺术的本源激发儿童的学习兴趣
民间艺术是源自人们日常生活的文化形式，随着时代的发展，物质多元化的呈现，很多传统文化形式发生了一定改变，其中很多民间艺术逐渐淡出人们的视野。因此，在活动构建的过程中，应该在探究本源的基础上，激发幼儿活动兴趣，并构建以下几种活动内容：第一，幼儿教师可以让儿童将家里具有民间艺术的物件拿到课堂中，例如，一把古老的木梳、食盒篮、草鞋等，通过这些物件的收集，可以实现民间艺术的直接展现。第二，体验传统的民间节日。在民间艺术中，传统的民族节日是民间文化的充分体现，因此，幼儿教师可以通过这一内容，构建美术教育活动，例如在端午节活动中教师可以通过节日文化故事导入，再与幼儿一起用粽叶做一个小香包、小汽车等，通过对于传统节日有关的材料的创造性运用创建美术教学活动，使幼儿既体会到美术的乐趣又实现对传统节日的认识，通过活动的建立激发儿童美术探究的意识，使幼儿在美术教学中激发活动参与兴趣。第三，随着网络技术的发展，教师可以让幼儿在家长的陪伴下进行民间文化收集，将收集到的资料拿到美术课堂之中进行交流，从而激发幼儿美术活动参与的兴趣，同时实现互动性美术课堂的构建[4]。
（二）构建因地适宜的美术教育活动
在现阶段幼儿美术教育活动构建的过程中，为了更全面地融入民间艺术元素，教师应该通过积极探究，提高对民间艺术的认识，构建特色化的民间艺术融入形式，为民间文化的传承提供有效依据。因此，在教育优化过程中应该做到以下几点：首先，在幼儿美术活动构建过程中，教师应该认识到地方地理位置的优势性，定期构建亲近自然活动，在活动中教师要引导幼儿发现民间艺术中的美术元素，例如，古朴庄园的白墙黑瓦、古老的纺车及稻草房，将自然环境变为一种教育课堂，从而使幼儿在亲近自然的过程中，提高对民间艺术的认识。在地方儿童美术教育中，可以通过对地域特色分析，将美术课堂渗透在民间艺术之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活动。其次，使幼儿园的特点得到充分彰显。立足本幼儿园的特点打造有特色美术教学活动，将幼儿培养成一个审美能力强、立足本土的人，为幼儿的综合性发展奠定良好基础。
与此同时，在将民间艺术融入幼儿美术教学的过程中，教师应该强调学习环境的广泛性与渗透性。在美术活动中，民间艺术的融合不只是将民间艺术停留在课堂上，而应该渗透于儿童在活动参与过程中，有效利用民俗文化，提高学生美术素养，并加深对民族文化的认知。在活动构建的同时，教师可以有效运用民俗文化，使幼儿与家乡民间艺人的对话，让幼儿在整个活动之中受到民间文化的洗礼。例如，维吾尔族的幼儿教师，在教学活动构建的过程中，可以与当地的文化相融合，利用课余时间，教师可以组织学生到维吾尔族的乐器店观看塔尔、黑依杰克等民族鼓手的弹奏，使儿童在活动参与过程中积极融入民间活动之中，并感受到多元化的民族氛围。与此同时，在儿童美术活动教学过程中，教师可以构建“我爱家乡”的主体活动，使幼儿在活动过程中，对自己印象中的家乡进行描绘，教师也应该结合当地的人文特点，激发学生主动审美的意识，通过多种教学环节的紧密集合，构建主体探究的教学模式，从而使幼儿在活动参与过程中认识到民间文化及人文特点，并为儿童美术素养的提升提供积极、有效的依据[5]。
（三）构建创新性的美术实践教育活动
在现阶段幼儿美术活动构建的过程中，怎样激发幼儿对民间艺术的认识，传承良好的民族文化，成为幼儿美术教育中十分值得思考的问题。因此，美术教学活动构建过程中，教师应该鼓励学生创新，从而为民族素养及美术素养的提升奠定良好基础。首先，构建文化传承的教学模式。美术活动构建的过程中，教师可以临摹、复制民间艺术文化形式，例如，民间美术中的彩绘、泥塑及上色等，通过这些教育活动的构建，可以使幼儿在实践的过程中体会到民间艺术的基本构思，通过艺术中造型的变化、色彩的对比及线条的融合，提高学生美术学习兴趣。其次，实现资源统合性的教育理念，在儿童美术教育活动构建的过程中，通过民族元素的融合，可以使儿童沉浸在民间艺术的净化之上，并在教学活动变化、重组等方法创新的过程中，提高美术活动灵活性。例如，在材料、技术等创作内容运用的过程中，教师应该降低民间艺术中基本元素运用的难度，将传统的模板雕刻转换为雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑纸代替铅画纸进行拓印画的创作；在画面构图过程中，应该采用圆形式、对称式及形式的结构形式；而人物造型的过程中，为了激发幼儿的想象，应该彰显人物形象基本特点，并将幼儿的质朴、夸张及大胆的造型进行保留，培养幼儿的思维能力。所以，通过这些创新元素的融合及运用，可以使美术课堂充分注入新时代的元素，并使文化在继承及发扬的基础上得到传承，使幼儿创作的美术作品充分彰显民间艺术的特点。与此同时，在儿童美术教育实践过程中，通过与民间艺术的融合，可以进一步提高儿童对民间艺术的感悟能力，强化民间艺术的表现能力，并在一定程度上强化儿童的民族情感，同时可以为幼儿美术素养的提升提供科学、有效的依据。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员应该认识到民间艺术融入的重要意义，通过对民间艺术的充分性融合，激发幼儿实践及探究的意识，从而为幼儿美术素养的提升提供有效依据[5]。
四、结语
在现阶段美术教育内容构建的过程中，在民间艺术融入的同时，儿童不需要对民族艺术的抽象复杂内容进行解读，只需要在传统文化的熏陶下，提高自身美术素养。对于这种教学环境的营造而言，是一种生态化的教育模式，幼儿在整个氛围中，可以通过互动、体验、实践进行美术内容的学习，同时在儿童美术教育中要激发儿童的创新思维及创新能力，使幼儿在美术创作过程中充分展现主体意识。通过将民间艺术引入儿童美术教学，可以使幼儿在美术活动探究过程中强化民族意识，提高民族素养。
参考文献：
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[4]郭林.论民间美术与儿童美术造型艺术特点的相似性[J].青年文学家，2012，26：136-137.
艺术活动的特点篇5
摘要：文章以广东省综合类院校、专业型院校等不同性质类型的高校艺术类学生为研究个案，分析当前高校在开展思想政治教育过程中存在的问题，探讨影响高校艺术类学生思想政治教育实效性的因素，结合艺术类学生的专业和个性特点，提出增强高校艺术类学生思想政治教育实效性的创新路径。
关键词：艺术类学生思想政治教育实效性
笔者以广东省综合类院校、专业型院校和高职高专院校等不同性质类型13所高校的近3000名在校艺术类学生为调查对象进行问卷调查和深度访谈，本次调研科学、全面，在问卷调查和访谈结果的基础上，结合教育学等相关理论知识，深入分析高校艺术类学生思想政治教育现状，探讨提高高校艺术类学生思想政治教育实效性的路径。
一、高校艺术类大学生思想政治教育现状
（一）教育观念滞后，教育内容针对性不强。
高校在开展思想政治教育工作的过程中，存在不少高校对于艺术类学生思想政治教育工作的思想认识滞后的情况，教育观念比较陈旧，更多的是采用固有的课堂理论灌输等形式将相关理念传授给学生；教育内容方面，存在针对性不强的现象，这些都会影响思想政治教育工作的实效性。
调查结果显示，当问及“您所在学校对学生进行思想政治教育的过程中，主要采取什么方法”的时候，选择“理论课堂知识灌输”的占66%，选择“专题讲座教育”的占15%，选择“实践教育”或“其他形式”的分别占15%和4%（图1）。当问及“您所在学校大学生思想政治教育开展的内容如何？”的时候，选择“内容新颖，针对性一般”和“内容不新颖，针对性不强”分别占了46%和33%（图2）。由此可见，高校在开展艺术类大学生思想政治教育的过程中，对于教育的重视程度、教育内容的丰富性均有待增强。
（二）教育方式老化，教育形式灵活性不足。
一些高校在开展艺术类大学生思想政治教育工作过程中，没有注意到艺术类学生的主体地位，没有注重从艺术类学生的专业和性格特点出发，采用的教育方式与学生的实际需求相脱节，没有注意学生接受教育的主动性和积极性，没有从真正意义上将思想政治教育的内容内化到学生身上，在思想政治教育活动开展的过程中，缺乏灵活有效的形式，教育效果不佳。
调查结果显示，在关于“您认为当前高校学生思想政治教育实效性不足的最主要原因是什么？”的调查中，有67%的学生认为“教育方式过于传统，没有切合学生思想特点”（图3）。在关于“您觉得在您所在的学校中，在开展艺术类大学生思想政治教育教育过程中，需要改进的方面有哪些？”的调查中，有69%的同学认为需要“创新教育形式”（图4）。可见目前高校艺术类大学生的思想政治教育形式有效性都有待提高。
（三）教育效果欠佳，教育成效不明显。
高校艺术类学生思想政治教育作为当前大学生思想政治教育的重要内容，其对于培养社会所需人才具有很重要的作用。但是，当前不少高校在开展思想政治过程中，由于各种原因，教育效果并不显著，特别在对于艺术类大学生群体的思想政治教育方面，教育成效不足。据调查，大部分高校学生都认为其所在学校在对艺术类学生思想政治教育的成效方面存在不足，教育效果欠佳，有提高工作成效的必要性。
调查结果显示，当问及“您所在的学校中，大学生思想政治教育工作的开展效果如何”的时候，只有22%的学生认为“非常规范，效果良好”，有30%的学生认为“基本规范，效果一般”，有45%的学生认为“不规范，没有成效”（图5）。当问及“您认为您所在学校有提高艺术类大学生思想政治教育工作成效的必要吗？”的调查结果显示，有22%的学生认为“非常有必要”，有50%的学生认为“有必要”，选择“非常有必要”和“有必要”的学生一共占72%（图6）。可见，目前不少高校在关于大学生思想政治教育方面的成效不太显著，要注重工作成效的提升。
二、高校艺术类学生思想政治教育有效性影响因素
（一）教育理念是提高思想政治教育有效性的根本因素。
教育理念是教育工作开展的方向标，有效开展教育工作，首先要有科学、先进的教育理念。高校在开展思想政治教育的过程中，树立科学、先进的教育理念，是开展好各项工作的前提和根本，只有在教育理念上加以重视，加大教育的重视力度，思想政治教育工作才能有效开展。高校在开展思想政治教育过程中，要重视对大学生特别是艺术类大学生的思想政治教育，在平时工作开展过程中把艺术类大学生的思想政治教育提到重要的日程上，从根本上加以重视，在相关制度安排、人员配置、教育工作开展等方面加以落实，有效提升思想政治教育的实效性。
（二）教育内容是提高思想政治教育有效性的重要因素。
思想政治教育内容是高校开展大学生思想政治教育工作的重要载体，是思想政治教育取得成效的重要因素。思想政治教育内容是思想政治教育的重要组成部分，是思想政治教育者向教育对象实施教育的具体因素，这些因素不是随意安排的，而要根据思想政治教育的目的和任务及教育对象的思想实际确定。教育内容作为传递教育思想的载体，其是否丰富，是否符合社会发展要求和学生特点，对于教育效果的影响比较大，是提高思想政治教育有效性的重要影响因素。要提高思想政治教育的有效性，就要注重教育内容的丰富性，注重结合教育目标和教育对象选取针对性强的教育内容。
（三）教育形式是提高思想政治教育有效性的关键因素。
高校艺术类学生思想政治教育工作能否有效开展，是否采取灵活有效的形式是关键。思想政治教育工作开展过程中，采取的形式承担传递教学内容、实现教学目标的使命，是具体实施思想政治教育活动、促进教育对象思想政治品德形成发展的方法。教育形式是否灵活有效，是否得以展现教学内容，是否得到受教育者的接{，对于思想政治教育实效性的影响尤为重要。在思想政治教育过程中，要结合教育内容和教育对象，采取灵活有效的教育形式，才能促进思想政治教育实效性的提升。
三、高校艺术类学生的特点
（一）重专业实践，轻理论学习。
艺术类学生有着自身专业的特点，艺术类学生一般对专业知识的学习比较感兴趣，并且能够有意识地培养实践能力，但大多数学生文化基础薄弱，平时花大量时间和精力在专业技能学习和实践上。一方面，对于艺术类学生而言，由于高考录取的特殊性，艺术类学生的文化课成绩要求相对低，文化基础相对薄弱。具体而言，艺术类学生在高考录取过程中包括文化课成绩和专业课成绩，其中文化课成绩要求比其他非艺术类考生低，因而高校艺术类学生中大部分是文化基础相对薄弱而艺术专业能力较强的高中学生群体。另一方面，由于自身专业的兴趣和发展特点，艺术类学生更喜欢参加专业实践，喜欢参加各种比赛，而对于理论知识的学习兴趣降低，学习文化课的积极性不高，在日常学习过程中，忽视文化课的学习，对文化理论知识的重视度不足。高校中有一些艺术类学生在追求专业学习的同时放松了对文化课程的学习，更重视专业实践。
（二）个体意识强，集体观念薄。
艺术类学生个性特点明显、个体意识强。一些人在思想行为上力图打破陈规，不受世俗^念的拘束，在日常生活中敢想敢干，善于求新求变。艺术类学生更喜欢展现个性、强调自我，喜欢标新立异、引人关注。一些艺术类学生由于更多地倾向于自我意识，在平时生活中，个人本位主义较强，集体观念相对缺乏，不太注重协力合作，不大乐于参与集体活动，团队意识比较薄弱，集体责任感不强。
（三）约束难度大，纪律性不强。
艺术类学生学习的特殊性，要求他们思维要活跃，具有较强的创新精神和能力；同其他非艺术类专业相比，艺术类的专业设置、教学模式、教学方法等方面都有着艺术类的特点，更重视个体和个性，更加注重创新思维能力，更加注重培养艺术类大学生个性鲜明、较强独立思考能力和创新意识。与此同时，特殊的艺术专业学习模式容易使得一些学生养成以自我为中心的思维习惯和行为方式，在日常生活中自我约束能力弱，做事比较随意，缺乏自律，自由散漫。艺术类学生在外表打扮上、行为表现上都体现出相对的自由与个性，纪律性不强。在日常生活中，对传统的常规管理约束表示反感。
（四）自我荣誉感强，参赛积极度高。
艺术类学生自我荣誉意识强烈，热衷参赛、竞赛。相对于坐在课堂上听取理论讲授，他们更乐于在宿舍里完成各种专业作品。同时，艺术类学生喜欢通过各种专业赛事的参与，将自己的兴趣爱好和专业所学通过作品展示体现出来，通过参赛发展自身的专业，获得相关知识，在参赛中获得荣誉感。
四、增强高校艺术类学生思想政治教育有效性的创新路径
（一）创新教育理念，注重学生主体性。
教育理念是教育工作开展的方向标，有效开展教育工作，首先要有正确的教育理念。一方面，高校在进行艺术类大学生思想政治教育的过程中，要加大对艺术类学生思想政治教育的重视力度和开展力度。要通过相关工作制度的制定和工作活动的开展重视艺术类大学生思想政治教育工作，要结合社会发展的需要和当代艺术类大学生的思想特点、专业特点等方面的具体情况，改变课堂知识灌输、专题讲座教授等教育理念和方式，对大学生实行有针对性的教育，提高大学生学习的主动性和积极性。另一方面，要注重在思想政治教育过程中学生主体性作用的发挥，注重教育过程中的实质性内化，提高教育成效。在开展思想政治教育的过程中，过于传统的教育方式难以为艺术类大学生接纳，教育成效难以显著，要有针对性地从艺术类学生的特点出发，注重提高学生学习的主动性和积极性，充分发挥他们的主体作用，选取科学合理的教育方式，提高艺术类大学生的思想政治教育成效。
（二）丰富教育内容，提升内容针对性。
思想政治教育内容是高校开展大学生思想政治教育工作的重要载体，是思想政治教育取得成效的重要因素。高校在开展艺术类大学生思想政治教育工作过程中，为更好地提高其思想政治教育实效性，要注意从时展要求和艺术类学生特点出发，与时俱进地丰富教育内容，保持思想政治教育内容的新颖性和丰富性，选取丰富多彩的教育内容，提高思想政治教育成效。
目前，部分高校在开展艺术类大学生思想政治教育教育过程中，教育内容陈旧，丰富性不足，针对性不强，教育成效欠佳。新时代，要结合艺术类大学生的特点，丰富教育内容。比如，可通过主题活动结合艺术类学生特点开展教育。据了解，广东不少高校都会在每年的三月、五月、七月、十月开展相应的主题教育活动，结合主题教育的契机，从艺术类学生专业特点出发，选取丰富的教育内容，融思想政治教育于主题活动中。可通过结合“学雷锋活动月”开展雷锋题材动漫设计大赛、雷锋精神演讲比赛，培养学生学习雷锋的精神；结合“心理健康教育活动月”开展健康心理漫画大赛，培养学生积极向上的健康心态；结合“五四青年节活动月”举办团员风采主题海报设计大赛培养学生的青年精神；结合“七一党建”举办红歌比赛，培养学生知党史、爱国家的情怀；结合“师德师风建设月”开展“尊师爱师”主题书签设计大赛，培养学生尊师重教的精神等，通过教育活动月，选取丰富的教育内容，并从艺术类学生特点出发，有效开展思想政治教育。
（三）创新教育形式，增强专业实践性。
高校艺术类学生思想政治教育工作的有效开展，是否采取灵活有效的形式显得十分重要。有些高校在开展艺术类大学生思想政治教育过程中，教育方式单一，针对性不强，教育成效不佳。高校在开展艺术类大学生思想政治教育的过程中，要打造“专业特点凸显，学生乐于参与”的模式，创新教育形式，提高教育成效。艺术类大学生思想政治教育有效性的切实提高，要立足于学生的参与积极性。只有学生真正乐于参与，真正在活动中善于展现自身的特点优势，寓教育于专业展示中，才能既丰富学生的专业知识，又将专业教育与思想政治教育结合起来。
基于艺术类专业和性格特点等多方面的原因，更多的艺术类大学生希望结合专业比赛、实践活动等形式，加强自身思想政治素质的提高。因此，高校在艺术类大学生思想政治教育工作开展过程中，要注意创新教育方式，结合多媒体时代特点，采取学生喜闻乐见的教育方式开展工作。要注意鼓励学生充分运用专业知识和特长参加各类艺术竞赛，找准学生兴趣点。根据艺术类大学生的专业特点，在专业活动中融入思想政治教育内容，通过各种专业竞赛活动的开展激发大学生参与活动的兴趣，以学生喜闻乐见的竞赛形式融入教育内容，让学生在活动中主动接受教育，使学生由被动接受转变为主动参与，才能提高实效性。
比如，在平时学生思想政治教育工作开展过程中，结合学院学生的专业特点，从学生专业实际出发，立足专业优势，应时应景地开展相应的主题专业比赛。比如可结合动画、广播电视编导学生的专业特点，通过“廉政文化进校园”动漫设计大赛、“廉洁―诚信”广告设计大赛、“廉洁―诚信”书签设计大赛、“美丽中国―美丽校园”摄影大赛等主题比赛培养学生廉洁、诚信等方面的思想素养；结合服装设计学生的专业特点，开展校园服装设计大赛、校园服装文化秀等活动发挥服装设计专业学生的特长，加强学生文明、自信、友善等意识的培养；结合音乐、表演专业学生的专业特点，开展校园“红”歌手大赛、校园民族文化服饰展示等歌唱、表演比赛，发挥专业特长，增强学生的爱国、爱党、奉献意识。通过各种比赛的举行，在比赛中既发挥学生专业特长，凸显专业特色，又融入思想政治教育的内容，取得较好的效果，提高思想政治教育的有效性。
参考文献：
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[7]张英.艺术类大学生思想政治教育实效性探讨[J].长江大学学报（社会科学版），2013（10）.
艺术活动的特点篇6
1、王国维在《人间词话》中提出了_________说。（）
a、风格
B、境界
C、神韵
D、格调
2、《亚威农少女》是_________绘画的代表作品。（）
a、立体主义
B、达达主义
C、抽象主义
D、野兽派
3、被称为"艺术学之父"的德国理论家是_________.（）
a、康德
B、黑格尔
C、席勒
D、费德勒
4、《阿细跳月》是我国________的民族舞蹈。（）
a、彝族
B、傣族
C、苗族
D、白族
5、长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？（）
a、蒙古族
B、满族
C、朝鲜族
D、鄂伦春族
6、《等待戈多》是________戏剧的代表作品。
a、表现主义
B、存在主义
C、象征主义
D、荒诞派
7、影片《战舰波将金号》是20世纪20年代_______（国）的重要作品？（）
a、意大利
B、苏联
C、美国
D、法国
8、电视剧《围城》是根据______的同名小说改编的。（）
a、沈从文
B、张爱玲
C、巴金
D、钱钟书
9、《老人与海》是美国作家______50年代的代表作品。（）
a、海明威
B、福克纳
C、杰克·伦敦
D、海勒
10、《西厢记》的作者是______。（）
a、关汉卿
B、白朴
C、马致远
D、王实甫
11、在中国古代绘画理论中，绘画作品的层次是______。（）
a、妙品
B、能品
C、神品
D、逸品
12、《命运交响曲》是______的作品。（）
a、海顿
B、莫扎特
C、贝多芬
D、瓦格纳
13、《霓裳羽衣舞》是我国______代舞蹈作品。（）
a、汉
B、唐
C、宋
D、元
14、《日出·印象》是法国印象派画家、________的代表作品。（）
a、莫奈
B、凡高
C、高更
D、雷诺阿
二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。
15、艺术创造过程包括艺术体验、________和、________三个阶段。
16、形象思维具有、________、________和、________等特点。
17、艺术创造的心理机制主要包括审美感知、________、________和、________。
18、以艺术作品的存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术、________和、________。
19、中国戏曲的主要行当是生、________、________、________。
20、中国书法，最常见的书体有篆书、隶书、________、________和、________。
21、意大利画家达·芬奇是、________时期的艺术家。
22、中国四大石窟包括敦煌石窟、________、________和麦积山石窟。
23、语言艺术（文学）的基本特征是、________、________和、_______。
三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。
24、简述艺术活动的主要功能。
25、什么是灵感？简述灵感的主要特征。
26、简述艺术接受活动中的共鸣现象。
27、简述艺术家应具备的修养和能力。
28、简述艺术作品的三个层次。
四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。
29、联系实际论述艺术活动的基本特征。
30、结合一部作品，论述艺术鉴赏的具体过程。
参考答案
一、选择题
1234567891011121314
BCDaCDBDaDDCBa
二、境空题
15.艺术构思艺术表现（或：艺术传达）
16.具象性情感性创造性
17.审美想像审美情感审美理解
18.空间艺术时空艺术
19.旦净丑
20.楷书行书草书
21.文艺复兴
22.云岗石窟龙门石窟
23.间接性广阔性想像性
三、简答题答案要点
24.（1）审美认识功能（或审美认知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
（2）审美教育功能。引导人们正确理解。认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。
（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。
25、（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。
26.共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
27.（1）艺术家的修养①进步的世界观和审美倾向；②广博的知识；③深透的思想；④丰富的情感和独立的人格。
（2）艺术家的审美创造能力①敏锐的感知能力；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。
28.（1）艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
（2）艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。
（3）艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的境界。
四、论述题答案要点
29.（1）艺术活动是形象把握与理性把握的统一。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
（2）艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的。心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
（3）艺术活动是审美活动与意识形态的统一。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
29.（1）直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。
（2）体验与想像。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。
艺术活动的特点篇7
关键词：本性特点音乐活动
幼儿园是孩子们发展知识的大课堂，有助于他们的对话与交流，音乐活动要通过儿童的亲身参与，才能使他们得到更好的发展，通过各种音乐活动使他们初步掌握音乐的节奏感，增强他们对音乐的感知能力，幼儿音乐教育是一个互动的过程，它是幼儿之间进行交流、理解和对话的支体，在教学过程中，我们要充分利用孩子天性的自身特点，挖掘他们的音乐能力。
一、幼儿的先天资源是音乐发展的基本条件
当我们关注到孩子的兴趣的时候，也是孩子期待我们为他们做点什么的时候。当我们感到孩子在召唤我们做点什么的时候，我们把这种情景叫做"教育的时机"。教育时机的一个显著特征就是期望我们做点什么。多尔说：我们必须做点什么，哪怕这种行动就是停顿一会儿。这样的时机也就是生成性资源出现的时机，这时候就需要教师的教育机智发挥作用，能在艺术活动过程中抓住这样的瞬间，生成幼儿愿意并有兴趣去做的艺术活动。
艺术意味着不确定性，艺术活动具有独特性。艺术活动与幼儿教育中的其他类型的活动具有许多不同之处，它更强调人文性，更强调人的感性认识，更强调人的情感上的经验和感受。而每个人、每个幼儿的感受和经验是不同的，对于艺术的体验与情感上的需要也是不同的，这导致了在艺术教育过程中教师需要有灵活的教育机智来面对诸多的教育时机并合理地利用这些生成性的资源。
二、幼儿的先天自然条件的表现
大致可分为以下几方面：认知错误的处理；课堂灵感的引发；学生质疑的导引；意外干扰的应变；现场需要的调整。
1.课堂灵感的引发。这也具有生成性特点。它包括教师的灵感也包括幼儿的灵感。试想，如果一个教师不注重艺术活动过程中的灵感的启发，那么，多才的艺术课也会变为乏味的认知课。因为艺术需要灵感，充满想象和幻想的艺术课堂将是多么的吸引幼儿和吸引教师啊！在这里，课堂可以变成皇宫的舞台----有许多的"小天鹅"翩翩起舞，幼儿手中的颜料可以变成小仙女的魔法棒，描绘出什么就是什么。没有了灵感，这些都不会出现。
2.意外干扰的应变。它需要教师具有高度的应变能力，能对那些与幼儿自身的全面发展和幼儿艺术教育有价值的干扰因素进行生成，而对那些没有多少艺术价值的干扰因素进行过滤。应变能力是一种综合性的能力，需要老师具有一定的经验和相当的专业素质。
3.现场需要的调整。这指教师根据艺术课堂的真实情境调整活动的过程。我们总说"计划不如变化快"，事实如此，幼儿无时无刻不在变化，教师也在变化，包括环境等因素也在不断变化。如何让艺术活动更符合幼儿的需要和兴趣，如何变得更有价值，需要根据实际情况进行具体的调整。这是一个参与其中的所有成员的共同生成和成长的过程。
三、教师在音乐教育中要重视孩子的本性特点
首先，在艺术活动过程中教师关注这些生成性资源，可以更好地满足幼儿对于艺术的需要和兴趣，是对幼儿主体性的张扬。在幼儿艺术过程中，幼儿的兴趣是教师尤其要关注的地方。在艺术活动过程中，幼儿的兴趣会随着活动的进行或者其他偶发性因素的出现而产生变化，这时，需要教师能够理解幼儿需要什么，能够对这些生成性的问题、生成性资源进行价值判断，及时调整活动内容和活动方式，以适应幼儿的需要。因为一切活动都是围绕幼儿来展开，都是幼儿积极地对周围世界的探索，这样既满足了幼儿的需要和兴趣，同时又发挥了幼儿的主体性能动作用，对幼儿主体性的发展起到了促进的效果。
其次，在艺术活动过程中教师关注生成性资源，可以给幼儿以徜徉艺术领域的翅膀，让幼儿享受艺术。那么如何让幼儿有效、充分且有价值地度过人生中这个重要阶段，是各个领域都在探索、研究的问题。相对于呆板的艺术教育，关注生成的艺术教育更多的是发挥了孩子的认识功能，满足了幼儿对艺术的探索欲望和充分地体验艺术的特性的需要。可见，关注生成的艺术活动是更接近幼儿的生命意识，也是最能激发幼儿本源的东西，这可以从许多幼儿的突发奇想和他们的各种作品中看出。
四、充分利用幼儿的本性特点，调动幼儿对音乐的感知
例如，用于观察的小乌龟突然死掉了，它待在透明的水槽里。不管小朋友怎么碰它都不动，原本进行的艺术活动被幼儿围绕着死去的小乌龟所取代。幼儿没有兴趣进行下面的活动了，他们都围绕小乌龟七嘴八舌地议论。"它死了！""它不动了。""它没死，它睡着了。""我妈妈告诉我，它那个样子就是死了！"其中有个小朋友没有更多的语言来表达小乌龟死了以后自己很悲伤，只是一直在说"我很难受，我很难受。"原本要进行的艺术活动没有办法再进行下去了，因为幼儿的兴趣已经完全集中在死去的小乌龟的身上。于是老师决定和小朋友展开讨论，决定接下来该为小乌龟做些什么。大家七嘴八舌地讨论，想为小乌龟做什么的都有。最后大家提议为小乌龟举行一个葬礼。这样，所有想为小乌龟做点什么的小朋友都可以在葬礼上表现。于是在老师的指导下小朋友开始分头行动。有些小朋友开始为小乌龟画像，有些小朋友开始用各种材料为小乌龟制作棺材。最后，老师播放比较舒缓、忧伤的音乐，在这种情境中小朋友们一起把小乌龟埋掉了，许多小朋友还流下了泪。这个艺术活动的成功在于使小朋友得到了巨大的情感上的体验，儿童明亮的眼睛里流出的真挚的泪水不正说明了这一点吗？这是"计划外"生发出的艺术活动，它说明只要教师能关注幼儿的兴趣，其教育的效果是非常成功的。
艺术活动的特点篇8
关键词：艺术专业学生 扩招 特点 教育与管理 艺术实践
近年来，根据市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招。许多院校相继增设和开办了艺术类专业。据不完全统计。在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。艺术专业学生在非艺术专业院校的出现，在给这些传统上学风比较严谨的高校增添了新的活力和生机的同时，也对其原来相对单一和传统的教育方式方法和学生管理模式提出了新的挑战：在已设有艺术专业的高校，由于大规模扩招，其教育方式方法和学生管理模式也出现了新的问题。为此，认识和了解艺术专业学生的特点，探索适合艺术专业学生自身特点的教育与管理方法，对于当前全面推进大学生思想政治教育工作，增强大学生思想政治教育与日常管理的多样性和实效性，“促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”，有着重要的现实意义。
众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性。与其他专业的学生相比，具有其自身鲜明的个性特点，根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：
情感丰富，思维活跃。求新求异意识强，但遇事不冷静，思想深度也不够。
追求自我，注重个性，自我意识强烈，集体观念和团队精神不强。
重专业、轻文化，人文素质相对薄弱。
重实践、轻理论，艺术素质不够，艺术修养不高。
由于经常参加社会艺术实践活动，“见多识广”。但由于缺乏理性，易受社会负面因素和不良现象影响。
显而易见，艺术专业学生的特点与其专业的特殊性有着密切的关系，了解并掌握其独“特”之处。便于我们在学生教育管理工作实践中对“症”下“药”。有的放矢，有效地促进学生健康成长，顺利成才。经过多年来的摸索，我们积累了一套较有成效的艺术专业学生教育与管理的方式方法。
一、建立健全学生教育管理制度。严格落实并监督检查。
制度是管理的根本，必须在工作实践中建立健全和不断充实改进学生教育管理制度。近年来，我们先后制定和完善了《艺术学院学生干部考核制度》、《艺术学院学生请假制度》、《艺术学院学生参加社会艺术实践活动的有关规定》、《艺术学院学生违纪处分条例》、《艺术学院先进集体和先进个人评比办法》等教育管理制度。在学生教育管理制度的执行过程中。我们始终坚持制度面前人人平等，对事不对人，不搞因人而异。由于艺术专业学生情绪易受环境影响，懒散、自由、自制力差等特点，我们在加强对他们的思想进行正确引导的同时。加大监督检查的力度和频度，不厌其烦，常抓不懈，取得了较好的效果。
二、提高学生思想认识。加强学生的艺术素养和人文素质教育
这一点对于艺术专业的学生尤其重要。首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利。只顾眼前赚钱。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛。也还有文化素质考核项目。其次。针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如：影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次。积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。
三、精心组织各种社会艺术实践活动。并在活动中加以规范和引导，以培养学生的团队精神与合作意识
虽然艺术专业学生有自我意识突出、缺乏团队精神和合作意识的不足，但是，可以运用其思维活跃、创造性强的特点在各种社会艺术实践活动中发挥作用，并加以有意识地引导和培养。在安排学生活动时增强其综合性和覆盖面。调动学生自我组织、自我管理、自我服务的积极性。一方面。可以为学生更好地展示自我、发挥特长提供宽阔的舞台。使学生认识到班集体、学校乃至社会对个人发展、个人价值体现的重要作用：另一方面。在各类文体和社会实践活动中，学生不仅仅是参与者和表演者，同时也是活动的组织者和合作者，在与他人的协作中切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。
四、在教育与管理过程中，注重教育与管理方式方法的情感化和艺术化
针对艺术专业学生情感丰富，思维活跃，情绪波动大，自由散漫，注重个性等特点。在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在充分尊重学生个性的基础上，教育人、培养人。才能使我们的教育真正入耳、入心、入脑。朝着健康的方向发展。“人的个性是一种由体力、智力、思想、情感、意志、情绪等炼成的最复杂的合金，不了解这一点就谈不上教育”，由此可见。对有着强烈个性的艺术专业学生而言，任何外在的强制性压力都不可能成为促进其个性转化的动力，只有人性化、情感化的教育方式方法才适合于他们。因为“在学生的心灵深处无不存在着使自己成为一个发现者、研究者和探索者的愿望”。他们有着强烈的自我感知、自我体验、自我评价、自我分析、自我监督、自我控制的愿望，这才是促进其个性发展的内驱力。作为一名教育管理工作者，应当做的只是激发学生的这些主体意识，通过情感交流达到思想交流，做到“润物细无声”，这才是教育方式方法的“艺术化”，动不动就训斥，动不动就处罚，难以使学生心悦诚服，有时甚至还会引起学生的逆反心理。使工作处于被动。
五、以职业生涯规划教育为基点，引导学生树立正确的发展观和成才观，实现人的全面发展
如前所述，艺术专业学生重专业、轻文化。重实践、轻理论。并将其视为个人未来发展的根本。可以根据学生这种迫切成才的心理，建立一套系统的职业生涯规划教育体系。我们从学生进校开始，在新生入学教育中，就以当前市场对人才需求为切入点，从专业技能的基本标准拓展到企事业单位对人才素养、职业道德的要求，通过理论和实际案例相结合的方法，使学生逐步认识到在掌握专业技能之外，政治思想、道德素质、个人修养等在求职、成才中的重要性，从而将思想政治教育融入到整个大学阶段的专业学习、文化学习和各种社会艺术实践活动当中，推动学生对自身素质主动的、全面的提升，促进学生的全面发展。
艺术活动的特点篇9
1、重视艺术教育，注重美术课堂教学，艺术教育重普及，学有特长。
学校对艺术教育加强领导，不断完善组织机构，并制定了可行的措施、方案，领导深入艺术教育课堂指导艺术工作，明确提高了工作的重点是课堂教学正规化，课外活动制度化，形成了以美树德、以美树体、以美树智的大艺术观和良好的艺术氛围。加强音美教师素质提高和培养，改善艺术教育的办学条件。我校在经费极度短缺的情况下，购置音美教学设备，并配置音乐教室，美术教室，营造了一个良好的、浓郁的艺术教育氛围。为了使学生在耳濡目染中感受美、体验美，学校充分利用每一种形式，每一个空间，营造出优雅的校园艺术氛围，使学生在校园这个艺术殿堂中尽情地感受美、享用美、创造美。
2）选派最佳专职人员担任艺术课教学，开全课程，保证质量。
（3）根据教师的自身特点，组织开展课外艺术班活动，发挥教师特长，培养学生具备一技之长。
（4）结合重大节日、纪念日，开展艺术教育活动，如“庆六一歌咏比赛”、元旦文艺联欢、“庆国庆师生书画展”等，丰富了学生的文艺生活，锻炼了学生的文艺才能。
2、组织形式多样的文艺活动，丰富校园文化生活
艺术教育活动，特别是在它走出课堂以后，往往带有较大的灵活性，学校加大了领导和管理力度，制定了具体有效的管理措施和管理制度。课外艺术活动的开展逐步形成了制度化、规范化。学校每年举行一次艺术节，举行文艺汇演、书画比赛，通过各种艺术活动培养了学生健康的审美观念和审美情趣，规范了学生的行为，学生们艺术才华得以展现，极大地促进了学生素质的全面发展。因此，我校涌现出一大批艺术骨干苗子和优秀的艺术人才，并经常参加镇组织的各种文艺演出，得到了社会的认可和称赞。通过各种艺术活动的开展，学生充分展现了自己的艺术才能，锻炼了自己，体验到了成功的喜悦，培养了学生的自信心，创造能力、欣赏能力。这些活动开发了学生的智力，激发了学生的兴趣，丰富了学生的审美知识，增强了学生热爱学校、热爱生活的美好情感。
3、组织开展好美术兴趣小组活动。
近年来，美术教学组织开展了美术课外兴趣小组,为培养学生审美能力，激发学生美术兴趣，起到了积极作用。
首先，本小组不仅集中学习个种美术知识，还组织学生参加各种锻炼美术能力的课外活动，如教授他们如何画墙体画，制作高品质的黑板报等。集中活动时，地点主要是学校三楼美术教室。学生们积极参与各项活动，取得优异的成果。
其次，我针对每位学生不同的学习情况，给他们每个人制定了学习目标，争取在最短的时间里学到最多的知识。在紧张的学习生活中，又能从美术兴趣小组这里找到快乐，也能学到知识。
活动开展的得与失
美术小组的成立，激发了学生学习美术的兴趣；提高了学生的审美能力，懂得了更多课堂上学不到的知识，有利于学校各项活动的开展和校园文化建设。但由于学生家庭困难，小组的开展很难要求学生购买绘画用品，兴趣小组整体的效果受到影响，但学生能从中学到真的东西，才是最重要的。
二、不足之处
1、学校艺术活动室数量达不到上级要求。现在美术活动室只有一口，缺少书法活动室。
2、艺术活动的开展还有待加强，活动的形式要丰富多彩，可以增加摄影、手工等各具特色的比赛项目。
3、各具美术学具不够齐全。
三、努力方向
1、东校区建成后，可以解决活动室不足的问题。
艺术活动的特点篇10
关键词：中国画；精神劳动产品；审美的差异性
中国画艺术是画家对生活观察、体验的一种形象反映，同时也是主客观统一的结果。一般来说，中国画创作并不满足于对客观物象的描绘，它有着很强的主观再造性因素。中国画创作既来源于生活，又高于生活，它是一种崭新的艺术创造，是理想化、心灵化的产物。中国画作为一种特殊的艺术形式，它有着多种审美关系。其中形象特征、情感特征、审美特征、个性特征等是比较突出的几个方面。
1形象特征
形象是一切门类艺术反映生活的特殊表现形式，绘画艺术也是如此。无论是中国画还是西方绘画，都离不开具体的形象。然而，中国画和西方绘画在表现形式和观察方法方面又存在着很大差异。首先就观察方法而言，西方绘画采取“焦点”透视，强调对色、光、影的描绘；中国画则讲求“动点”透视，或称“散点”透视，即“面面看，步步移”的观察方法，并且不受色、光、影的制约。相对来说，西方绘画是一种再现性很强艺术，中国画则属于表现性艺术。西方绘画主要利用色彩、块面来塑造对象，中国画则以笔墨线条进行表现对象。中国画通过对客观物象的描绘，其目的在于抒发作者自我的审美理想和人生感受，当然它所描绘的客观物象必须是形象的、具体的、真实的、客观的，并且必须符合以生活本来的方式还原于生活原形的要求。从主客体关系方面讲，中国画的表现方式其实就是作者思想感情物态化、对象化的一种形式。形象既是构成中国画艺术最基本的审美因素，同时也是作者对生活感受和主观思想情感显现的具体方式，中国画家也正是运用这种特殊表现手法进行思考和创作。形象作为作者艺术思维的具体反映，它有着可感性与高度概括性等特点，艺术形象越是独特和丰富，可感性就越强。一般来说，中国画的形象性越强，对生活内涵揭示的越深刻，概括力越大，思想性越高，给欣赏者的启发性就越大，人们获得的美感就越强烈。总之，中国画的艺术形象，既是具体可感的，又是综合概括的。它的可感性和概括性是通过具体鲜明的艺术形象展现出来的。
2情感特征
情感特征是艺术创作中重要因素之一。情感也是人类追求和占有自己对象的特殊的本质力量。列宁说，如果没有人的感情就没有人的追求。一般来说，人类从事任何劳动都离不开情感因素，情感是一种动力，这种动力在艺术创作中表现得尤为突出。这是因为，艺术创作本来就是充满着情感色彩的活动，如果没有情感作为动因就不可能有美的艺术创造。在中国画创作中，其情感因素并非是涂抹在形象的表面上，而是深深地渗透在每一根线条之中。只有将情感自然地消融在形象与笔墨之中，才能起到感染人、启发人的作用。
中国画具有潜移默化浸润人的心灵的作用。在中国画创作中，画家常常把“理”和“思想”溶化在情感之中，从而产生情与景、情与物相结合的一种艺术形式。中国画创作的目的主要在于借景或借物抒发画家的思想情感，表达胸臆。如，清初遗民画家山人的水墨花鸟画，不仅笔墨奇纵、灵变，从画面形象、署名的别号和某些题句，都鲜明地表现出沉痛的亡国之情和对新皇朝不满，十分鲜明地反映出了画家内在的思想情感，而他的这种愤懑不平的情感又自然的消溶在绘画作品与笔墨形象之中，从而产生了一种独特的艺术境界。当人们欣赏山人的绘画作品时，便会产生一种联想和想象，有一种“墨点无多泪点多”的感受。从根本上来说，中国画作品是作者对生活体验的人生感受，它包含着画家的审美志趣、人生追求和价值取向。
3审美特征
审美特征是一切门类艺术创作中最基本、最核心的问题。因为没有美就无艺术可言，没有美就没有艺术存在的可能性。因此，审美特征便成为一切艺术的基本特征之一。中国画艺术也是如此。
笔墨是中国画塑造物象和反映生活的形式语言，也是中国画创作的基本语汇。中国画之美是对现实生活美的反映，是画家审美理想的实现。中国画艺术的审美价值是它的主要价值，也是其生命所在。因此，审美特征便成为中国画创作中的核心问题，如果失去美也就失去了中国画赖以存在的价值。
优秀的中国画作品都是对生活正确反映的结果，这种反映要比现实生活更美、更理想。现实生活中的美与艺术美相比，它有着自身的缺点，因为生活中的美常常存在着分散，集中性不强或不充分等现象，而艺术美则是典型的、高度概括的。正像所说：生活美和艺术美“虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普遍的实际生活更高、更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也就是说，艺术美虽然来源于生活美，但又高于生活美，是一种理想的美。
中国画作品是一种精神劳动产品，是从艺术家心灵中透露出来的理想之光。托尔斯泰认为，艺术的规律就是一种人的心灵的规律。中国画艺术是中国画家高度概括的人生感受，它有着不可言语的奥秘，这是艺术家心灵中最高智趣和审美理想的体现，同时也是一种哲理和情感的交融。中国画艺术并不满足于客观现实，它体现着画家的审美理想和人生价值追求，是身在此岸向彼岸的超度。中国画艺术属于审美的对象，因为它具有美的形式，是一种以审美为追求的艺术创造。