工艺美术运动的主要特征篇1
体育美学是研究人与体育运动的审美关系的科学。由于体育美的本质与体育的本质关系密切并受其制约，所以，在界定体育美的本质之前，应该对体育的本质作出科学的断定。
关于体育的本质归属问题，历来是我国体育界辩论的一个焦点，并形成了几种不同的认识流派，一直没能达成共识。随着体育科学的发展和我国“全民健身计划纲要”的实施，大家对体育本质的研究与认识正逐步趋于统一。体育是一种“增强体质，健全人体的教育活动”的本质界定已被广大体育工作者所接受。
体育的本质特点规定着体育美的本质特点和内容，也决定着体育美的欣赏和创造的方向。由于体育是以人为对象，以人体运动为表现形式的健身教育过程，那么，体育美的本质应该是人的本质力量在体育运动实践中的感性体现，它反映的是人与体育运动的审美关系。它不仅是一种抽象的概括，同时具有丰富可感的形式。它是体育运动实践的产物，既是审美主体，又是审美对象，离开了人，离开了人体运动，体育美也就不复存在了。
艺术美则是艺术家在社会生活中感受现实美的基础上，融人审美情感和审美理想，按照美的规律创造出来的，是美的理想化的形态。
艺术形象是主观和客观高度融和统一的产物，是感性的东西经过心灵化了的结果，是再现和表现的统一。从主观上看，艺术美是按照本人的审美理想，对已感受到的现实社会生活进行筛选和加工，再把个人的情感融人进去，从而使艺术美带主观性和表现性的特点。从客观上看，艺术美来源于人类的社会生活，是对现实中各种美的事物的真实反映和再现。因此，笔者认为，艺术美是艺术家在感受现实美的基础上，经过审美理想的过滤和情感融化，按照美的规律创造出来的，它集中体现在艺术作品的艺术形式中，反映着一定社会生活的某些本质方面，包含着一定的客观真理。因此，艺术美的本质应该是:人的审美意识的集中化了的物态化形态，是艺术家对现实生活的审美理解的感性体现.也是人的自由在艺术作品中的形象体现。
2体育美与艺术美的特征体现
事物的本质必然会由现象表现出来，从而构成审美属性，成为审美对象。体育美和艺术美的基本特征就明显反映出了各自本质现象的特征。
创造性是体育美与艺术美所共有的一种特征，但它与体育美有着更加特殊的意义。因为体育运动的创造是实践的直接产物，而不像艺术作品那样带有艺术家主观精神的外射。体育美一旦创造出来，就能与社会的进步和体育运动的发展相适应，反映出一种积极、进步和肯定的趋势。另外，体育的创造主体即是创造者，又是审美对象;即主体、客体都是运动者本人。这与艺术美的创造特征有明显区别。
形象性是体育美的又一特征。虽然艺术美也讲究形象性，但体育美的形象性主要是由人体表现出来的。在体育实践中，人体通过不同形式的运动，以匀称的体型、健美的肌肉，正确的姿态充分展示出体育美深厚的内涵。如:一套刚劲有力的健美操;一套优美双逸的自由体操;足球守门员一次飞身跃起扑球的空间造型;跳高运动员腾身过杆的英姿，这些具体生活并富有感染力的形象充分显示了人的本质力量。
体育美具有变易性和易逝性的特点。它受时空的局限，它始终处在不同的时空中，不可能被人们自由地观赏。如跳水运动员一连串高难动作转眼即逝，留给人们的是瞬间之美和极大的振奋。艺术美则能把现实美和人们的审美意识凝固在艺术作品中，使不同年代和不同地域的人都能够欣赏它。如:许多古代的优秀绘画和音乐及雕刻艺术作品，至今仍能带给我们艺术上的享受，它们并没有因时代的变迁而失去其审美价值，这反映出了艺术美具有永久魅力的特征。
艺术美的另一个特征是典型化，也就是说，艺术美是艺术家审美创造的产物，虽来源于现实美，但高于现实美;它集中和概括了现实美，从而表现出更加深刻的思想内容和感人的力量。
另外，艺术家在创造艺术美的时候.不仅真实地再现了现实中的美，并在集中现实美的基础上进行加工和改造，融人了个人的审美情趣和审美理想，所以，理想化是艺术美的又一主要特征，这与体育美有着根本的区别。
3体育美与艺术美的关系确认
3.1同出一源，相互联系
无论体育美或艺术美，探索其根源，都离不开人类社会实践和物质生产劳动。马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在古代宗教礼仪中形成的原始艺术和体育萌芽，二者之间是没有区分的，甚至在很长一段时间里，劳动与体育、舞蹈、音乐之间没有界限。随着人类社会实践活动的发展和劳动生产的发展，体育和艺术才随着社会分工而分离，并逐步发展成为相对独立的社会活动形式。
纵观历史，体育与艺术有过密切的联系和结合。古希腊奥运会的竞技场，为艺术家的创美活动提供了源泉，并由此创作出了许多流传百世的艺术珍品，如:《掷铁饼者》、(短跑者》等力与美、雄与健、韵与律融合的英雄形象。而艺术发展的规律，艺术的技巧、风格的演变，又为体育美的创造和欣赏提供了丰富的营养，从而进一步发展了体育审美的价值。今天，在现代体育运动中，许多项目对艺术性的要求越来越高，如:竞技体操、艺术体操、健美操、跳水、花样游泳、花样滑冰、技巧、武术等。所以，正确地借鉴艺术，深人了解艺术，不断加强艺术修养，对现代体育创美活动意义重大。
3.2本质迥然，不可替代
体育美是现实美，存在于现实生活领域，是现实生活的一部分。艺术美则是艺术家对生活的审美情感、理想与生活美丑特性在艺术形象中的融合，存在于艺术领域。体育美是人的全面本质的感性显现，是内体和精神，体力和脑力的全部功能的外显和确证。这与艺术美的审美意识物态化、精神本质对象化截然不同。
工艺美术运动的主要特征篇2
摘要装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响.但在色彩上强调服务权贵这与现代主义立场相悖.是20世纪最后一场装饰运动的尝试.但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。artDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
关键词设计手法几何形态法国装饰运动装饰材料设计师艺术作品
一、装饰运动的概况和特点
1．装饰艺术运动的概况：（1）时间：20世纪20年代到30年代。（2）地点：法国、美国、英国等。（3）起因：1.了解到新时代的必然性，不再回避机械形式、新的材料2.采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并把其作为一条新的探索途径3.20年代西方的普遍繁荣造成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。
2．装饰艺术运动的特点：（1）包括范围广泛（从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案；到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑）。（2）从思想和意识形态方面看，它是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。（3）它服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。（4）放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。（5）摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。（6）速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。（7）几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。（8）新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。（9）打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。（10）古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。（11）明亮对比的色彩。
3．装饰艺术运动的设计手法：（1）东西方特色结合。（2）人情化和机械化结合。
二、装饰运动受到的影响
1．埃及等古代装饰风格的借鉴。（1）埃及大量出土的文物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的结果。（2）古埃及时代的建筑装饰图案，如盛开的纸草式柱头，纸草和莲花交织组成的柱头等。
2．原始艺术的影响。来自非洲和南美洲的原始部落艺术（非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练）。
3．简单的几何形态。（1）热衷中心：与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单的几何外形；动机来源：古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（如玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化）。（2）常用几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。
4.舞台艺术的影响。两种舞台艺术风格，舞蹈（特别是芭蕾舞），美国的爵士乐。
5.汽车的影响。20世纪初，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆的采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机。
三、装饰艺术运动的发展
1．法国的装饰艺术运动
法国：“装饰艺术”运动的发源地。
巴黎：运动的中心。
高峰时期：1925年的“装饰艺术展览会”。
设计发展特点：非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。
（1）家具与室内设计
家具设计：法国“装饰艺术”风格的最集中体现。
两种设计风格：1.比较注重东方的、怪异的方式：受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在1920年前后达到高潮）2.注重新材料的运用：受到现代主义的影响（出现在30年代）。
共同特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”。
代表人物：1.埃米尔―贾奎斯•鲁尔曼：通过精细的表面处理来传达某些传统图案的运用，喜欢采用昂贵的木材及象牙进行某些功能性部件的镶嵌（如扶手、把柄等），用简单明快的几何外形和复杂的表面装饰形成强烈对比，取得特殊效果。
（2）陶瓷设计
装饰特点：以人物与强烈的几何图案为主。
设计影响：中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响。
代表人物：1.埃米尔•德科：造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等）。
（3）漆器设计
设计原因：对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展。
设计内容：室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构件。
代表人物：让•杜南：1.漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。
四、装饰艺术运动的评价
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
参考文献：
[1]李军苗.浅谈法国装饰艺术运动.美术大观.2009.06.
[2]马坷.论装饰艺术运动的设计风格.苏州丝绸工学院学报.2000.02.
[3]紫图大师图典丛书编辑部.装饰艺术运动大师图典.陕西师范大学出版社.2004.02.
[4]胡伟飞.从装饰艺术运动到后现代主义设计.艺术探索.2008.02.
工艺美术运动的主要特征篇3
1象征艺术的概念
象征艺术是一种纯艺术的表现形式，有的象征作品被认为很难理解，其具有抽象性，不具备一般的艺术形态以及规律。也有人认为象征艺术可以最直观的表达艺术形态，其具有美观性以及感官性，是一种纯粹的艺术形态。这些论述都是象征艺术的一方面，这些解释并不全面，在当今社会，信息发展越来越快，社会中有很多文化交融在一起，很多学科与艺术产生了内在联系，一些设计者通过发散思维的方式，将象征艺术加入到设计作品中，提高了设计的质量。在建筑行业中，建筑物看似与艺术关系不大，但随着社会的发展，建筑设计中开始融入艺术元素，使建筑与艺术紧密的结合在一起，基于象征艺术的建筑设计是建筑行业未来发展的主要形式，具有广泛的应用空间。
象征艺术中，象征性是一种抽象的概念，其与具体是一种相对的概念，象征艺术可以变现出人心理的变化，可以阐明实物蕴含的文化。象征艺术可以对复杂的事物进行阐述，可以突出事物中不同元素之间的内在联系，但是在表述的过程中，可能稍显复杂，而且可能较难理解。很多象征的艺术作品是建筑设计重点研究的内容，其是一种高级的艺术表现形式，可以将现实与艺术美感结合起来，可以促进建筑设计的综合性发展。艺术信息是象征艺术的主要表现形式，其对建筑设计有着重要影响，在设计的过程中，需要对信息进行灵活提取。象征艺术中包含多种艺术形式以及元素，只有综合考虑设计要求，才能美化建筑形象，一定要与周围环境起到遥相呼应的效果，这样才不会使建筑显得突兀。
2象征艺术应用在建筑设计中的重要意义
建筑设计包含多种内容，其不单是建筑的外在表现形式，还蕴含着设计师的情感，蕴含着我国的历史文化，有的建筑还具有较强的纪念意义。建筑是人们居住的空间环境，随着建筑行业的不断发展，建筑设计的类型越来越多，其艺术表现形式也越来越多，将象征艺术融入到建筑设计中，可以与人们的精神世界产生共鸣。在建筑设计中，采用一系列的表现和象征手法，就等于使得建筑拥有了外部的表现形式以及其内在的独特文化意义和价值，从古至今，人们经常会借助于某种特定的建筑来有效对一种情感和一种信仰加以表达和传递，如上文中所提到的西方国家对于上帝的膜拜以及中国对大地、风水的信奉等等。
象征文化是象征意义的重要的源泉，图腾对文化的代表、宗教对文化的反映、民俗对文化的表现等等，这些因素的存在就间接的为我国的象征性艺术设计提供了丰富多彩的语言兀素。中国所特有的易经文化与传统风水理论的关系，可以借助于数、卦、图等象征等传递方式对我国的园林建筑加以影响，而这也是我国古代环境艺术中象征性设计研究中最为重要的文化和人文背景。
伴随着现代建筑行业的飞速发展，艺术在建筑设计工程领域也越来越重要，成为了检验建筑设计的重要指标。简单的说，在建筑设计中，艺术是指导建筑设计整体规划的基础和核心，也是衡量建筑设计水平的关键。随着时代的发展，人们对建筑设计的要求也越来越高，要求建筑设计的发展应该与时俱进，在提高设计技术的基础上合理运用象征艺术。要满足各方面人们对建筑设计的需求就要把象征艺术作为建筑设计的研究重点，把它作为建筑设计的核心部分。
3象征艺术设计方法在建筑创作中的应用
建筑设计是在进行建筑施工之前必须做的准备工作，是建筑工程中不可忽略的一环。它要求设计师要根据工程的施工任务去规划，将工程中会发生的问题提前进行分析并制定解决措施。比如将施工过程中发生概率较大的问题做重点的提取和制定预防措施。所以建筑设计是一件预估性的工作，也是对整个建筑工程的整体规划工作。在社会经济飞速发展的今天，建筑设计已经成为全面系统的工作方式，它包含备料、施工组织等多个方面的内容，它可以对建筑工程进行科学合理的规划，为建筑工程的稳定安全实施提供保障。
3.1再现性语义象征。象征表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的家具，简练而又丰富，往往令使用者赞不绝口。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。总的说来，建筑师在设计时运用再现性语义象征的方法，通过作品一定的语义信息或符号信息来传达建筑的思想。
3.2非再现性非传统象征。在建筑历史上，运用非传统象征设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动起源于18世纪欧洲的工业革命，到本世纪20年代走向高潮。现代建筑运动对中国发展的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是20世纪80年代才开始的。几乎半个世纪关于现代建筑运动在西方建筑界的争论我们了解甚少，恐怕只有少数研究西方近现代建筑史的同志才关心这些事。构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作，重视几何形体、空间和色彩的构图效果，这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。
3.3建筑图中的象征艺术理论。在建筑工程领域，经过现代主义之后对象征建筑形式的认识实现了某种程度上的普及，所以在后现代建筑设计中运用较为广泛。而在研究中它对于非习惯、非传统形态的建筑设计要进行合理思考，避免在设计中出现墨守成规和缺乏活力的设计方式。
工艺美术运动的主要特征篇4
关键词：工艺美术；创新；设计
现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。
1.艺术构思的创新
艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。
2.工艺美术设计要与时俱进
在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。我们应该把握时间因素的工艺思维，用创新的动态观念为工艺美术提高效能，创造价值，增强创造的生命力。工艺美术设计的创造特征就是扩大艺术表现力，我们应该在宏观和微观世界中捕捉美的形象，创造美的作品，使艺术能够与美学能够完美的结合。
3.运用现代信息技术加强创新的效果
随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRaw等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。
4.结语
工艺美术从发展初始就是与创造思维融于一体的，两者是互相补充，彼此交融，创造者既是设计者，也是制作者。现代工艺美术的创造特征体现在艺术构思、与时俱进和利用现代技术之上，工艺美术创造已开始进入电脑时代的当代，创造的高度科学化，设计的过程中的奇思妙想，是设计创意的灵魂，设计师应该具有创造性思维来认识和思考、推理、综合、客观事物，体现出一定的深刻而独特的文化内涵与精神力量。
参考文献
石志.工艺美术当随时代.上海工艺美术，2006（04）.
工艺美术运动的主要特征篇5
关键词：动画；审美；审美特征
动画是一种由造型艺术与电影和电视艺术结合的，是创造性地运用造型语言塑造形象，并创造性地运用“动”来赋予动画生命力和运动形态；一提到审美学我们往往感觉它是与现实生活分离的，审美是什么，要想明确这个问题，首先应该明确什么是美。美是能够使人们感到愉悦的一切事物，我们所熟知的美学都是与哲学紧密相连的，所以美学就在哲学的压力下变得高高在上，也理所应当的成为一门死角文学。因此动画作为一种独特的艺术表现形式和审美对象，与其他艺术相比具有独特的审美特征，这种审美特征以动画的本质和特性为基础，强调造型美，又强调运动美，体现在超越现实世界的距离美，使接受者感官愉悦。
1造型美
成功的动画片必须具备很好的人物设定，让接受者去了解这个人物的外貌，情感和性格。在造型艺术领域，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同艺术种类的美学特点各有差别。动画家会利用手中的铅笔、颜料、泥、布、纸张、金属、沙石、木等材料来塑造可视的动画形象，但不管运用何种材料，也不管可视形象是抽象的还是具象的，都是动画创作者表现社会生活和艺术家情感的艺术形式，体现出造型美，其主要审美特征是直观具象性。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型性是造型艺术最为基本的特征，它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。如剪纸动画片并不是中国的首创，但是在中国的剪纸动画却有着与其他同类型动画的独特之处。我国拥有大量的民间剪纸能用于借鉴，如民间的剪纸、皮影戏、民间美术的许多元素融入其中。如果说水墨动画胜在内蕴深刻，那么剪纸动画则胜在其造型的精巧、别致，同时具有独特的美学风格，体现了中国元素和民族风格。
2运动美
动画艺术从字面的意思就可以看出运动才是动画的核心，利用的是人“视觉暂留现象”所发明的艺术有着静态视觉艺术所不及的独特魅力。动画的运动美学构成艺术最重要的审美特征，是动画最具有艺术表现力，最能够打动人的思想情感，感染人的视听和心理审美作用及审美意识的重要元素。动画以自身技术的优势在运动表现时有着独特的艺术魅力。动画充分的利用影视动画的运动性，大幅度的夸大强调，注重动作的连续和设计的优美感，合理的对镜头的角度，位置进行全方面的调整，利用蒙太奇手法加快场景的切换速度，强化了光影效果和音响效果，给观众的视觉和听觉造成巨大的冲击。动画和电影都是注重表现运动的艺术，但是动画中的运动美强调的并不是类似于电影中记录的运动美感，在动画中运动美表现在体现动作节奏美、运动轨迹美以及使运动产生错觉的美，它不是照搬现实的效果，是创造出来的韵律美。运动的规律性和特殊性一直是科学家不断研究的重要课题，也是艺术家竭尽全力表现和描述的对象。
3距离美
谈到距离美，第一反应就是地域的差距，国内的动画发展和美国日本动画是有一定的差距，这里所说的距离美是动画所表现出来的真实与虚构的关系。由于动画不是对现实世界的真实描摹，所以动画的世界本身就是超越现实世界的，正是这种超越性在人们观赏动画作品时产生出了感官愉悦，即与现实中人们的视觉感观所感受到的“真实性”状态的差异而产生的距离美感，表现出间离特征，体现出超越现实世界的感官愉悦美，如幻想的造型、幻想的世界、随心所欲的动作表现，无论是写实的还是漫画风格，都对取自于自然或是产生于幻想的形象进行夸张、归纳的主观创造，使它成为艺术家心灵的意象、观众与创作者心灵的沟通桥梁，也正是在动画创作的过程中对于动画世界表现的一切要素的人为夸张变形或是完全创造的可爱的、可笑的、幽默的、荒诞的、离奇的形象、故事、情节以及世界观等都会对观众的视觉感官产生不同程度的刺激和愉悦感。如动画是一种“夸张”的艺术，在动画的创作中，夸张起到了很大的作用。它的运用总是无处不在的，从人物的设计和故事剧本，场景造型都是设计师对动画的夸张进行了艺术加工。夸张不管是在艺术创作上还是动画创作中都是为了表现一种强烈的思想感情和视觉冲击，突出事物的本质。
总之，要了解审美特点，首先应该明确什么是美。美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在，应该深入揭示美的内涵。但是，认为美是能够使人们感到愉悦的一切事物，不准确，不应该是“使人们感到愉悦的一切事物“，只应该是其中的一部份事物。所以，美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。事物具有促进和谐发展的属性与功能是自然美，加工事物使它形成促进和谐发展的属性与功能是创造美，促进和谐发展的思想与情感是心灵美，创造和谐发展的行为与实践是行为美，追求和谐发展的精神是内在美，有利于和谐发展的仪表是外在美。
参考文献：
[1]丛红艳.动画运动规律[m].武汉：武汉理工大学出版社.
[2]郑玉明于海燕.动画项目营销管理[m].北京：高等教育出版社.
工艺美术运动的主要特征篇6
关键词：勒内・拉利克；女性元素；玻璃；自然
1新艺术运动产生的背景
新艺术运动源于1895年萨穆尔・宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。当时简单地称之为现代风格。同时它恰当的改良了矫揉造作的装饰流行风格，为现代主义的出现做了铺垫。
新艺术运动强调自然中不存在完全的直线与完全的平面，装饰上强调凸显曲线，设计的动机基本来源于自然界。新艺术运动的艺术家在崇尚“师法自然”的过程中寻找一种抽象的、有机的象征情调，以线条的运动感体现设计的基础。当这种崇尚自然的风格体现在首饰设计上时，蜿蜒流动的线条，鲜活华美的纹彩使得珠玉宝石获得了奇异的生命力，赋予了设计更深层次的含义。
19世纪下半叶的工艺美术运动，是一次装饰性艺术与设计相结合的一次革命，主张恢复手工艺生产、提倡自然风格和东方风格。在日本的艺术美学中，简明、纯粹，平坦的画面，不对称的比例，不过度强烈的线条，瞬间定格的描绘手法，以及在题材上选用花、鸟、植物等自然主题，与新艺术运动对自然的推崇不谋而合，给艺术家们带来了新的灵感，尤以法国的新艺术珠宝受影响最深。此外，日本艺术的技法和材质也深刻影响到新艺术珠宝的发展。例如，珐琅的色彩、漆器工艺以及双色金属镶嵌等。
新艺术运动在矫揉造作的设计泛滥时期，重新回归了自然设计的优良传统。在世纪之交它起到了承上启下的作用，成为新时代与旧时代的一个过渡。
2勒内・拉利克简述
图1勒内・拉利克
勒内・拉利克（RenéLalique，1860～1945，见图1）作为一名玻璃设计师，设计中给人印象深刻的香水瓶、花瓶、珠宝的创作而著名。在他的艺术创作中我们可以看出，勒内・拉利克是一位集想象力和创造性为一体的艺术家。拉利克让昆虫重新回归美的主题，展示其鲜为人知的艺术魅力，他善于捕捉精妙的细节用以点缀自己的设计，并探寻将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作，真是一位伟大而又神奇的魔术师。
勒内・拉利克作为新艺术时期的珠宝设计师，用流畅的线条和韵律，搭配上花草、鸟类、昆虫等元素融入玻璃中做成胸针和饰品名扬世；另一方面他还用强有力的线条构造把玻璃的制造延展到各个领域。拉利克柔美的思维与创造力，以及敢于付诸实践的勇气给予我们现代设计各种各样的启迪。拉利克还沿袭文艺复兴时期的艺术风格，将女性形象运用于珠宝装饰，这在当时的确是大胆之举。因此，他的首饰创作不只是使持有人拥有高价值的宝石，还创造了全世界的兴趣以及人们巨大的需求。同时他的名字成为创造力、美感和品质的代名词。
3勒内・拉利克作品特点
众所周知新艺术运动侧重在让艺术回归自然，不再拘泥于各大艺术派系。而认为来自于自然的、绿色的、原汁原味的才是真正能给人们带来美的东西。所以传统的艺术形式（如绘画雕塑等）不仅都加入了自然的元素，更借鉴了日本的风俗版画艺术，创造出不加实体修饰的艺术形式。在东方和西方的艺术碰撞之下，新产生的艺术形式一开始就受到了这种影响。在最新创始的家具设计、艺术书籍装帧艺术、玻璃艺术、珠宝装饰艺术等都加入了糅合的艺术形式。在借鉴传统形式的同时，更加新颖和大胆的主题被新艺术运动中的艺术家们所引用，创造出惊世的艺术品，在我们今日看来依然绚烂夺目。这其中勒内・拉利克无疑是最辉煌的艺术家之一。
3.1女性元素的描绘――意识的觉醒
以女性元素作为珠宝艺术主题一直被认为是不得体和缺乏品味的，直到新艺术运动的发生，这场处于新旧时代重大转折期的艺术革新运动，为珠宝艺术带来了一股新鲜的空气，以女人脸庞或胴体为主题的珠宝设计逐渐成为当时的主流，女性形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯，而是更加优雅、大方与高贵。女性元素在珠宝艺术中的大量使用，既包含了这一时期西方社会追求感官娱乐、尊重人性的现代意识，也标志着当时代女性的社会地位更加开放与自由。勒内・拉利克是位热爱生命的艺术家，以前卫的专业设计手法完美演绎了许多不朽的艺术作品，重新诠释了现代珠宝的含义。设计来源是大千世界的一切动物、植物、人物，设计中大量运用自然的装饰图案。
图2蜻蜓胸饰
拉利克在设计的蜻蜓胸针（如图2）中加入了一个女体作为设计，将女性形象与蜻蜓结合。设计中蜻蜓翅膀的细心雕琢，看上去极具有透明的质感，充满灵性与生机。静谧、淡然的绿色与小颗钻石的闪烁将自然的真实和虚幻融为一体。这种组合设计象征着到底是美丽纯洁还是邪恶诱惑。这种别具一格的奇思妙想的树立了新艺术独特的风格与面貌。
3.2玻璃的应用――独特的创意与构思
探索新材料与新技术。在这个时期，玻璃器皿制作艺术已在绘画、雕塑传统艺术领域之外独树一帜。随着家具设计的发展和人们对精美饰品的需求，珠宝设计、玻璃器皿和水晶制品在欧洲的上层社会开始风靡。1910年，勒内・拉利克将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，全新的材料成了为他设计作品中的主体。他运用失蜡法倒模出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术为FrancoisCoty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础。经过数年奋斗，勒内・拉利克探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺手法，使琉璃的创作技巧日臻完美。
拉里克这次的设计更美妙，因为他的设计让玻璃这种普通材料显示出了高雅。他批量生产的作品用色鲜艳，如翡翠色和孔雀蓝或使用无花纹磨砂玻璃（如图3）。玻璃设计提高了普通设计材质的质量，通过普通材料的设计使得豪华的装饰风格在大众的潜意识思想中广泛的传播。玻璃容器能将空间隔而不断，拉近了人与客体的距离，模糊了人造与自然的概念，通过光的设计制造了一种理想。拉利克充分借助玻璃容器的材料来体现香水的品质。顾客普遍的心理是容器材质越贵重，内装产品越高端。拉利克认为，经过一些特殊工艺的设计，玻璃容器能让每个人联想到内心深处丰富的情感。
图3Lalique香水玻璃瓶
3.3曲线的应用――大自然的灵感
新艺术运动倡导自然风格，强调自然界中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。这种风格大量采用花卉、植物、昆虫等图案，主张运用“自然元素”作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源并且融入设计之中。
被视为“百鸟之王”的孔雀（如图4）是最美丽的观赏品，是吉祥、善良、美丽、华贵的象征，它自然无法逃脱设计师的视野。在19世纪末，它几乎成了所有国家首饰设计的基本图案。孔雀兼备幻想和自然美的特性，使它成为新艺术主义潜在的自恋的象征。在对鸟类的描绘上，新艺术主义是最理想的表现形式。鸟儿浓艳鲜明的色彩完美地转化为闪光的或者是闪着金色微光的珐琅彩釉。鸟儿翅膀、羽毛、头冠上密布的网状线条和纹理以及鲜明丰富的色彩，刚好适合表现珠宝设计所需的线条和色彩的变化。象征吉祥、善良、美丽、尊贵的“百鸟之王”孔雀、代言高贵、骄傲、纯洁的白天鹅、寓意黎明、希望、力量的公鸡、诠释灵活、秀气、亲和的燕子以及营造怪异气氛的猫头鹰和蝙蝠等，都成了新艺术珠宝艺术家们热衷的艺术语言。
植物以其种类的丰富性、形态的优美与浑然天成、色彩的清新与丰富，特别适合表现新艺术运动的曲线风格以及符合回归自然的宗旨。最常见的植物题材是洋兰，以及（如图5）、蔷薇、蒲公英、枫叶、松果、葡萄等，在这些植物中，既有寓意深厚的文化性植物，又有名不见经传的普通植物，由此可见，新艺术珠宝在选题上，更多注重的是线条和造型之美，而植物的天然形态本就诉说着人们对大自然和田园生活的向往。
图4孔雀
图5
4新艺术运动对现代设计的影响
新艺术运动对首饰的发展影响深远，让首饰设计表现手法多变，让装饰创造具有自己独特的特点，引导设计师去探索新的设计思路。在选题上使设计更符合人们的审美倾向。新艺术运动的自然选材，让首饰拥有了一种有机的符号象征，引导现代设计在形式美上不断地探索，那些流动、蜿蜒、鲜活的珠宝设计构造，赋予了首饰奇异的生命力。我们的设计可以细节更加的别出心裁，更加的美丽动人。新艺术运动促使现代首饰设计更加地融入大千世界，在自然的灵感驱动下，首饰设计能更加的符合人们审美需求。
新艺术运动对现代设计的影响不统文化的照抄照搬，仅体现在它的装饰特征和表现手法，更在于它在首饰设计艺术的题材和形式的实验与探索上所表现出的超人勇气和大胆想法，是对现代首饰设计的艺术探索的重大借鉴和启示。今天的中国首饰设计界面向全球，依赖模仿找不到首饰设计的出路，迫切需要我们创造属于自己的东西。
5结语
新艺术珠宝，以舶来的东方艺术重新演绎不对称的动感；以灵动的曲线诠释美好的自然、灵动的生命、女性的艺术美；以鲜明的珐琅色彩塑造性感和永恒的主题，对当代的珠宝首饰设计具有重要的借鉴意义。例如，“师法自然”，寻找大自然之美；重视手工艺和设计；极具想象力的大胆创意构思；尊重人性的现代意识等。随着现代珠宝材料与工艺的不断发展和变革，越来越多的时尚珠宝首饰逐渐地走进了大众的平常生活，作为珠宝首饰的设计师，必须与时俱进，应时代的需要来创作出不同珠宝艺术主题。
参考文献：
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[3]闫启文，赵晴.“新艺术”装饰风格的演绎与延伸[J].美术大观，2009（10）.
工艺美术运动的主要特征篇7
［关键词］电影剧本；电影审美；共同特征；创作艺术
电影剧本是用语言文字描写或表述将来影片的一种文学板式，是影视导演工作所需要参考的重要文字材料，是电影创作和拍摄的基础。电影艺术有着多样性的特征，这些不同种类的电影艺术表现出了不同的特点和审美，但是通过比较分析可以看出，不同种类的电影艺术又有着诸多共同的审美特征，比如可见性审美特征、真实性审美特征、时空再现性审美特征和规律活动性审美特征，在这些共同的审美特征视野下编写电影剧本又有着某些特定的要求和编写创作艺术。
一、电影剧本的概念内涵及语言修辞的使用要求
（一）电影剧本概念内涵
电影剧本是用文字形式表现未来电影内容的一种文学式样，应该属于电影文学创作的范畴，有的时候也被称为电影文学剧本，是电影制作的第一步，也是最为关键的一步，是所有电影拍摄的基础。因为电影可以看成是一种视觉媒介，通过电影可以把一个基本的故事进行连贯化，所以一部好的电影剧本可以说就是一个由诸多画面讲述出来的一连串的有内在关联的故事。当然一部电影剧本的水平高低受制于作者的自身素养和其对电影特性的熟悉程度。
（二）电影剧本创作的基本要素和结构
一个故事就是一个整体，电影剧本创作的基本构成要素应该有动作、人物场景、片段、音乐、第一幕、第二幕和第三幕等。在剧本创作中只要能把这些要素合理安排好就能组成一个完整的整体，这个整体就是电影剧本的结构，在所有结构中第一幕、第二幕和第三幕是核心要素。首先是第一幕，又称为开端，也就基本是整部电影剧本的前十页。其次是第二幕，又被称为对抗，第二幕是整部电影剧本的主体，这部分被称为电影剧本的对抗部分的原因是一切电影的基础就是冲突。最后是第三幕，又被称为结局，这个部分是整个电影剧本的结局部分，这部分的作用主要是使人能够理解整部电影并力求使整部影片完整。
（三）电影剧本语言修辞的使用要求
电影是由画面构成的视觉艺术，所以电影剧本不但需要对人物语言进行描写加工，更需要有效运用环境描写及人物动作描法来对人物进行刻画及对事件进行阐述，从而使这些人或物能够转化为电影中实际的视觉形象，这些视觉形象也就是我们通常指的电影剧本的画面感。从这个角度来讲，电影剧本更应该注重可以转为视觉形象的描绘性语言的运用，尽力避免不容易转化为视觉形象的叙述性语言。另外，电影剧本除了要有可供拍摄的便利性，还必须要高度注意剧本中文字语言的修辞及文采，积极做到不但能为导演拍摄提供文字基础和参考，而且也尽力能成为一种可以直接阅读欣赏的文学材料。
二、电影艺术的共同审美特征分析
电影艺术是呈现多样性的艺术，有多片种和多形式的特点，虽然不同的片种和形式各有不同的自己独特的审美特征，但是这些多片种和多形式的电影又有诸多共同的审美特征。
首先是电影视觉形象的可见性审美特征。可见的视觉形象是电影艺术通过银幕或屏幕来实现的，“可见性”是满足电影观众最基本的心理需求的条件之一，所以说通过电影艺术表现的所有元素都必须要能转化为可见的视觉形象。一部好的电影的产生是绝对离不开优美可见的画面的，甚至可以说一部电影要表达的思想都没有电影视觉形象的可见性重要。因为只有通过可见的视觉形象才能将影片中的人物的内心活动具体化，很多影片中的人物的潜意识也能用可见的画面视觉形象来表现，给了电影观众以感官上的绝佳审美体验。
其次是电影视觉形象的真实性审美特征。虽然说电影屏幕上的形象是一种不存在的幻觉形象，但是电影就是通过这些不存在的幻觉形象来组织和构造出相对具有统一性的时空感觉，这样的时空感觉给电影观众以极高的真实感，这样的视觉形象的真实性也是电影艺术所具有的共同审美特质，甚至可以说电影艺术的这种真实性特点是电影艺术的生命，当然也是电影艺术区别其他艺术的优势所在，因为电影艺术能非常好地再现生活原貌和自然形态，可以非常好地把文学形象转化为可见的视觉形象，这种真实性的审美体验是电影艺术所特有的。
再次是电影视觉形象的时空再现性审美特征。虽然很多的比如戏剧艺术等都能进行时空再现，但是很多艺术的时空再现性受到了诸多因素的局限,它们制造的时空是非常有局限性的。但是电影艺术的时空再现性有很多其他艺术样式无法比的优点，比如时空再现的自由度，电影艺术可以从特有的艺术材料中提取出时间或空间来重构和再现，然后通过集中压缩或延伸和扩展等手段加工这些艺术材料来有效引导观众自由地穿越时间和空间，最终构建起符合电影观众心理的审美空间。由阿仑•雷乃导演的《广岛之恋》这部影片就在这个方面取得了巨大的成功。但是另外要注意的是电影视觉形象的时空再现绝对不能看成是可以无限自由的，因为作为一种艺术，电影视觉形象的时空再现不但受到所表现的内容所制约，而且同时也要努力符合观众的心理活动的内在规律。
最后是电影视觉形象的规律活动性审美特征。没有画面的规律性运动,就没有影视艺术。可以说电影艺术是一门采取空间形式来表现时间的特种艺术，所以说这种时间艺术性决定了电影艺术的规律活动性的重要意义。从这个角度来讲，电影视觉形象的规律活动性是电影艺术的主要审美特征，一部精美的电影就是由诸多连绵不断的运动着的画面组合构建出来的，这些画面通过移动给整部电影能带来巨大的魅力和吸引力，可以有效抓住观众的内心感知和外在注意力。这里的电影视觉形象的规律活动性一方面是指被拍摄对象自身的规律运动，另外一方面是因摄影机的规律移动以及镜头焦距的规律变化而产生的运动感，这类有规律的运动主要是由蒙太奇技巧和长镜头的运用制造产生出的效果，当然这种电影视觉形象画面规律运动主要是电影情节发展决定的，通过运动可以有效修饰和强化电影情节内容，从而给观众以美的感知和享受。
三、电影共同审美特征视野下的
电影剧本创作艺术探索电影视觉形象有着共同的审美特征，比如可见性审美特征、真实性审美特征、时空再现性审美特征和规律活动性审美特征。在这些电影艺术共同的审美特征视野下来探索电影剧本的创作艺术有着重要的理论指导价值和实践意义。
（一）电影剧本创作要注意时空的跨越性，以便展示电影视觉形象的时空再现性和规律运动性审美特征
电影剧本和小说、散文等文学形式不同，因为小说和文学等样式可以不受时间和空间的约束和限制，但是电影剧本对时空的跨越性要求是非常高的，电影剧本要求把一定的时间、人物和情节及场景全部高度集中在某个预设的固定的舞台范围之内。通过这个小小的舞台和不用太多的人就可以表演出千军万马的壮阔景象，通过主人公走几圈就可以表现出跨越万水千山的效果，通过稍微变换一下场景或人物就可以说明到了一个崭新的地方或者表现出多久多久的时空感。电影剧本通常是用“幕”和“场”来表示剧本的段落和情节。其中“幕”主要是指情节发展的一个大段落，而“幕”又是可分为好多场的，“一场”就是指一幕中发生空间变换或时间隔开的具体小段情节。这些“幕”和“场”的明显划分靠的就是电影视觉形象的规律运动性。另外电影剧本篇幅最好是不要太长，其中涉及的人物和场景也最好少点，转换的速度不要太快，以便能有效表现出电影视觉形象的时空再现性，给人以视觉上的悠闲美和舒畅感。
（二）电影剧本创作要注意安排好剧本中人物个性语言的表达和舞台说明，以便能有效展示电影视觉形象的真实性审美特征
个性语言是所有剧本的灵魂，电影剧本也不例外，电影剧本语言主要有两个部分，就是台词和舞台说明，而其中电影剧本的语言主要是指台词。电影剧本中的台词也就是电影中人物的语言表达，电影剧本主要就是靠人物的个性语言来推动电影的情节发展和表现剧中人物的个性性格。所谓的个性化人物语言主要是指受人物的年龄、经历、身份、教养和环境等影响而形成的个性语言特点。电影剧本中的人物语言的个性化尤其重要，优秀的剧本人物语言通常是几句话就可以把人物个性充分展示出来。电影剧本通过电影中人物之间的对话来把信息或事实传达给观众，同时也展现出了人物之间和人物内部的矛盾冲突、感情状况及独特的性格。另外，舞台说明语言是一种叙述性质的语言，舞台说明的主要作用是用来说明人物的动作和心理，还可以说明剧情发展的环境和人物之间的内在关联等，通过舞台说明能直接展示电影中人物的性格和电影的情节发展，可以辅助展示电影视觉形象的真实性审美特征。但是我们还要清楚，虽然舞台说明是电影剧本中不可缺少的重要组成部分，但是舞台说明语言比起人物语言来，其功效就低很多了，只是起到了一个辅助说明的作用。
（三）电影剧本创作要注意安排好剧本中人物之间的矛盾冲突，以便能有效展示电影视觉形象的现实可见性审美特征
虽然各种各样的剧本都需要表现社会的矛盾冲突，但是电影剧本则要求在有限的空间和时间里能把人物之间的矛盾更加突出地反映出来，更要集中反映现实生活中的矛盾冲突。电影剧本中的人物矛盾冲突通常是从矛盾发生时就应能吸引观众，然后让矛盾冲突极力发展到最激烈的高潮，这个时候的冲突反映才最能扣人心弦。在电影剧本创作过程中需要非常注重这个方面的艺术。需要努力争取电影中人物之间的矛盾发展需求，然后安排他们的必然冲突经历。充分挖掘电影剧本中的人物之间的相互作用，捕捉他们的冲突是敌对的还是友好的，是让人压抑的还是异常冷漠的。不管怎么样，电影剧本表现的就是人物冲突，只有充分展现了这种观众非常熟悉而又特别喜欢关注的冲突才能算是一部好的电影剧本，通过这个剧本拍摄出的电影才能叫一部好电影，才能让观众看过后产生认同感，让观众感觉就好似是看到了自己周围发生的事情或直接就是发生在自己身上的事情，这样的冲突再现最能吸引住观众，最能给观众以电影视觉形象的现实可见性审美感知。
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工艺美术运动的主要特征篇8
（一）传统工艺美术与现代设计的区别
传统工艺美术是中国历史文化的精髓，传承至今，已经成为一种民族精神的象征。作为传统工艺美术的延续，工艺美术继承了它的文化内涵和审美特性。工艺美术是将物质生产和美的创造相结合，用于装饰生活用品及生活环境的一种造型艺术，其应用重点在于装饰和美化，追求造型上的美感。工艺美术虽然实际应用性不强，但它具有时代性和民族性特征。而现代设计是把设想通过图案等视觉形式表现出来，它的存在在于为人民和社会服务，其作用的实用性远远超过装饰性。并且，现代设计所涉及的内容广泛，传统工艺美术只是现代设计中需要借鉴的元素之一。
（二）传统工艺美术与现代设计的联系
随着社会的发展，传统工艺美术和现代设计在发展延续过程中不断地相互影响，相互借鉴。传统工艺美术的手工制品为了适应现代人的审美需求，在造型设计上增加了现代设计元素，这样使得传统工艺美术在现代社会中得到了更好的延续和发展。传统工艺美术在受到现代社会环境影响的同时也影响着现代设计，现代设计在传统工艺美术的文化基础上进行创作，从中源源不断地汲取养分，激发设计者的灵感，丰富现代设计的元素和个性化内容，在传统工艺美术的审美特性上加强了实用性。现代设计和传统工艺美术的结合，既有利于传统工艺美术的传承，又为现代设计增添了活力。
二、工艺美术在现代图标设计中的应用
中国工艺美术图案是中国文化的积淀，蕴含着丰富的历史文化含义，在中国人心中有着特殊的意义。许多现代设计大师在图标设计中应用了工艺美术，在传达信息的同时也表现了设计的文化底蕴、凸显了设计的个性。
（一）传统图案在现代图标中的应用
传统图案是我国传统文化的缩影，具有丰富的寓意。为体现出民族企业特色，现代图标设计中常应用此素材。例如，由香港设计大师靳棣强设计的中国银行的标志，其图案酷似中国古钱币，外圆内方，契合了银行的作用，同时也暗含着中国文化中天圆地方的寓意。并且巧妙地将“中”字安排在标志中心，强调了此图标为中国银行的标志。又如，著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志，此标志借鉴了传统的太极双鱼图，以其此消彼长，相互推动的涵义象征公司生生不息的生命力，以“鱼”的谐音代表年年有余的美好寓意，并且标志造型恰好是香港西武百货公司英文名称的首字母。
（二）汉字和书法艺术在现代图标中的应用
书法是汉字的书写艺术，是汉字在漫长的演变发展过程中形成的一种独特的造型艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。许多现代图标的设计中都运用了传统书法艺术。例如，2008年北京奥运会会徽是以书法艺术为载体设计的。会标以印章的形式呈现，主体部分是一个篆刻的“京”字，形态似一个张开双臂舞动的人，此标志将中国文化和奥运精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博览会会标是以汉字“世”的书法创意为基础设计的，将“世”字巧妙地设计为三人相拥的形态，象征着“你、我、他”广义的人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
三、工艺美术对现代广告设计的启示
工艺美术是传统工艺美术的延续，其继承了传统工艺美术的色彩、图纹、构图等特点。现代广告设计可以从这些方面借鉴学习，以激发设计师灵感，开拓广告设计发展的新空间，树立具有民族特色的设计风格。
（一）色彩
现代广告设计将图形、色彩等元素合理组合，以视觉方式传达信息，是现代社会中宣传和交流的重要工具。在现代社会中广告设计要具有独特风格，色彩上就要回归传统。传统工艺美术中的色彩大都具有浓郁、强烈的特点，并且善于运用色彩的对比给人以强烈的视觉效果，借以表达自身的强烈情感。现代广告设计中可以借鉴此色彩的运用方法，浓郁而强烈的色彩运用，既可以引发一些人对传统文化的追寻，对己逝岁月的追溯，又能满足一些人彰显个性的要求。
（二）图纹
现代广告设计中图像是重要的构成要素，它能够形象地表现广告的主题和创意。我国现代广告设计的发展正处于一个需要文化积淀和民族特色来充实其内容的阶段，因此从我国传统图纹中汲取养分，借鉴具有象征意义和文化内涵的图像，成为现代广告设计的必经之路。在我国历史发展中出现了许多特殊的象征图案，如龙、凤、祥云、牡丹等图纹都具有独特的寓意。现代广告应该在设计中借鉴这些具有民族特色的图案，并在此基础上进行创新应用，使现代广告设计既传承传统工艺美术，又符合现代人的审美特征。
（三）构图
现代广告设计的构图多为三维图像，重视细微光影的刻画和可透视的逼真画面，而传统工艺美术大都是在平面的二维空间中，不同于现代设计的构图，它追求的是神似的意境，将现实经过艺术加工，在事物形状上进行适当的夸张修饰，经由概括图像来表达思想和情感。二者虽然在图案的表现形式上有所不同，但就表达效果而言却有着异曲同工的作用。因此，在现代广告设计中可以借鉴工艺美术的构图，增加概括图像在设计中的运用，凸显图像特征的同时体现其象征意义。
四、结语
工艺美术运动的主要特征篇9
关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态．
作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。
从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。
一、装饰的观念问题
把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。
“后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。
二、装饰的形态和语言问题
在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。
工艺美术运动的主要特征篇10
新艺术运动的风格被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，如海藻、草、昆虫等。这种风格中最重要的特性就是作品充满有活力、波浪形和流动性的线条，赋予传统装饰以活力，并表现出类似从植物中生长出来的表现形式。
法国是“新艺术”运动的发源地。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•埃菲尔（Guistaveeiffel1832年～1923年）设计的埃菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，埃菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，并成抛物线形跃上蓝天。这一建筑象征现代科学文明和机械工业发展的巨大能量，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
同为法国人的爱米勒•加雷（emlieGalle，1846年～1904年）在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，完成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了他对圆形的偏爱，以及对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。
勒内•拉里克（ReneLalique，1860年～1945年）的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然界的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也很广泛，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠等。女人体是拉里克设计中偏爱的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的一件特别迷人的蜻蜓珠宝。他在这件异乎寻常的胸针中加入了一个女人体作为装饰。这是第一件采用女装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷因之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯•劳特累克（toulouseLautrec1864―1901）招贴至今给人深刻的印象。他设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出招贴等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的是他对人物的夸张描绘，以及文字与图形的巧妙安排和有力的对比等。另一个高手是阿尔丰斯•穆沙，他设计的招贴因具有强烈的新艺术运动特点，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的作品，将广告招贴提升到艺术品的高度。
埃克多•基马（HectorGuimard，1867年～1942年）的作品则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托设计100多个地铁入口，这些建筑基本上是采用青铜和其它金属铸造而成。他充分发挥了自然主义的特点，入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，以及采用海贝的形状来处理的顶棚令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。他设计的一系列家具运用了新艺术运动的曲线风格，但更注重家具的简洁与功效性。他将建筑手段运用于橱柜设计中，弧形的横梁使沉重古朴之中流露出流畅生动的气息。
比利时的新艺术运动仅次于法国。享利•凡德•威尔德（HenryVandeVelde,1863年～1957年）堪称19世纪末和20世纪初该国最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。其设计理论和实践使其成为现代设计史上最重要的奠基人之一。1906年，他在德国魏玛建立的工艺美术学校成为德国现代设计教育的初期中心，日后成为世界著名的包豪斯设计学院。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案，抽象线条形状的运用形成了威尔德独特的形式语言。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。
安东尼•高蒂（andonniGaudi，1852年～1926年），是西班牙新艺术运动的最重要代表。作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，高迪一生在巴塞罗那创作出很多作品，所以巴塞罗那被称为高迪之城。他是在不自觉中打造原来古典建筑的城市，呼应了当时风靡欧陆的新艺术。其作品里运用了许多仿生手法，包括一些功能性非常强的物品，如他设计的椅子采用仿生图形，坐上去非常舒适，符合人体工程学设计。同样，在他的建筑里几乎很难看到直线，全都是弧线和自由曲线。其风格和比例尺度与古典主义的结构与装饰风格完全不同，与现代的直来直去的感觉也完全不同，如他设计的位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓，墙面就大量采用釉面瓷砖做镶嵌装饰处理。从中年开始，在高蒂的设计中糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
路易斯•康夫特•蒂夫尼（LouisComforttiffany,1848年～1933年）是工艺美术设计领域中的另一位代表人物。在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后10年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯――彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。