关于美术学专业的认识篇1
一、综合性大学美术教育的意义和作用
我国大部分综合性大学都开设了美术相关专业，大学美术教育对于学生的审美观念有较大影响。大学教育期间，学生普遍会接触到精美的美术作品，这能够让学生感受到艺术的魅力和价值，能够提升学生的审美能力，提高学生的艺术品位。美术教育能够使学生的思维变得更加开阔，更具有丰富的想象力，能够促进学生的智力发展，进而促进学生更加全面地发展。
二、综合性大学美术教育存在的问题分析
其一，师生意识上不重视。综合性大学美术教学质量不高的一个原因就是部分师生对于美术教育不太重视。一些教师认为美术课程简单易懂，因此在教学上没有花费足够的心思。学生在上课时主要看教师展示的作品，往往缺少自己的理解和想象，学生思想上的轻视，影响了美术专业的教学效果。一些学生在上课时缺乏足够的专注度，常容易分心走神。学校经常组织的比赛活动很少涉及美术方面，只有社团活动可能会涉及，但社团活动关注的人比较少，起到的作用也有限。其二，师资力量薄弱、经费不足。我国部分综合性大学缺乏专业的美术教师或相关美术教育培训，一些美术教师的专业知识和技能水平有待提高，师资力量薄弱。我国大学生的数量不断增加，但教师的数量有限，一些学校急于求成，在教师引进方面不够严谨，造成教师水平参差不齐。一些综合性大学开设美术专业的时间短，经验不够，没有得到学校领导的认可和足够的重视，因此在经费方面只能得到有限的支持，造成美术相关用品和设施的匮乏，难以满足正常的教学要求。其三，教学方式、教学内容单一。在我国一些综合性大学中，部分美术教师陈旧的教学方式已经不能适应时展需求。部分学生在上课期间，对于教师所讲的内容缺乏思考，只是不停地记笔记，原因之一是教师所讲的内容不吸引学生，教学方式过于陈旧。由于学生的专业水平存在差异，教师很难学。如果讲的知识过于简单，成绩好的学生会觉得厌烦和枯燥；如果讲的内容过于深刻，功底薄弱的学生则难以理解，可能会不知所云。因此，教师在教学方式上必须做出改变，不能为了完成教学计划而教学。其四，管理方式不当，教学缺乏针对性。部分综合性大学美术教育在教材内容选择和课程设置等方面效仿专业美术院校，缺少自身的特色，没有自身的一套合理的课程体系，进而导致教学目的不明确，教学也缺乏针对性，在课程设置上重技轻道，博而不专，对绘画技法等方面比较重视，而不注重绘画理论方面知识。一些综合性大学虽然开设了美术专业课，但是教师与学生潜意识里更加注重实际的绘画能力。因此，学生很少会花时间学习和理解专业知识，而将更多的时间花在了相关实践上。
三、解决策略
其一，增强师生对于美术教育的正确认识。美术教育对一个人的领会能力有很大程度的影响。许多人不了解美术教育的重要作用，缺乏对于美术教学的正确认识。很多学生在毕业后所从事的工作都会涉及美术，无论是技术人员还是设计人员，都需要对于美术有自己正确的认识和理解。所以，综合性大学的师生应增强对于美术教学的正确认识，改变以往错误的观念，了解美术教育的意义和作用，以正确的态度对待美术教学。师生要善于发现美术的魅力，多将自己的想法与实践结合起来，培养自己对美术学习的兴趣。美术教学只有得到师生的广泛认可，才能够取得更大进步。综合性大学可以通过组织师生参观艺术品展览、画廊等活动，提高学生对于美术的兴趣和认识；也可以通过邀请相关的专业人士来学校做演讲，向学生普及美术教育的重要性，端正学生的思想，让学生能够正确认识美术教育的作用。其二，学校加大对于美术教育的投入力度，提高师资力量。大学美术教育质量的提高不仅需要师生的努力，还需要学校的重视与配合。美术教育对于学生以后的发展起着重要作用，美术专业需要学校提供更多的投资和建设经费。因此，在实际美术教学中，学校领导要积极配合美术专业的相关工作，丰富学生学习资源，壮大师资队伍。在大学美术教学中，教师的重要性不言而喻。因此，要求综合性大学美术教师具备扎实的基本功和理论知识，及时解决学生在学习中碰到的问题。综合性大学可以组织美术教师与其他院校的美术教师交流学习，提高美术教师的专业能力和知识水平，也可以组织美术教师接受相关培训，学习相关专业的最新知识和理念，以顺应时代的发展需求。综合性大学图书馆也要加大对于美术相关书籍的采购力度，确保学生在课余生活中有途径丰富自己的专业知识。其三，改变以往的教学方式，明确教学目标，提高美术教学的针对性。综合性大学应在美术教学中改变固有的教学模式，顺应时展的需求，培养社会真正需要的人才。综合性大学的多样性要求美术教学必须改变教学模式，在教学形式、教学方法和教学内容上做出改变，对于理论课和实践课进行分类教学，教学不仅要体现出综合性和专业性，还要体现出艺术的特性。综合性大学要加强完善美术教学的管理模式，了解美术教学的特点，在教学中明确教学目标，以就业为导向，提高美术教学的针对性。美术教学对于学生的实践能力与专业知识理解能力应同样重视。其四，以人为本，合理教学。在综合性大学美术教学中，教师要能够全方位了解学生的性格特点，掌握学生对于知识的理解能力情况，结合学生的性格特点进行有目的性的教学。可通过开展比赛、组织课外美术活动的形式，营造良好的学习氛围和环境，吸引学生的注意力和激发学生的学习兴趣。教师在上课期间要多采取与学生互动等方式，了解学生的想法和观点。教师通过与学生的沟通交流，能够及时了解学生的学习情况，并针对教学中存在的问题，及时解决问题并调整教学进度。综合性大学入学教育还要对美术类学生进行学习习惯、学习方法等方面的指导，强调学生在课余时间有计划地“补课”，逐步消除考前培训班程式化的影响，指导学生通过看书、读图等办法把落下的专业积累方面的课补上。教师应多启发学生的思维，多让学生创作属于自己的作品，锻炼他们独立思考和解决问题的能力。学校应将培养出全面发展的人才作为教学目标。
结语
关于美术学专业的认识篇2
关键词：高等师范专业美术教育普通美术教育职业心理
“高等师范美术教育”常指高等院校特别是高等师范院校培养美术教师的教育。“专业美术教育”指培养专业美术人才的教育，其教育目标是培养学生具有美术某一方面的深度知识，而不需要具有覆盖美术宽度的知识。“普通美术教育”指普及美术知识和美术文化的教育，也称基础美术教育，其教育的目标是培养学生具有覆盖美术宽度的知识，而不要求其具有美术某一方面的深度知识。
在当今高等师范美术教育中，一些美术教师还存在着“重视专业美术教育，轻视普通美术教育”的职业心理。
一、这种职业心理形成的原因
目前，国外一些发达国家对从事教师职业的资格要求很高，除了具有专业学历外，还要到师范院校接受师范教育的第二学历的学习，之后才有资格从事教师职业。在我国，教师的培养一般是由师范院校将专业教育和师范教育合在一起来完成，更为特殊的是，高等院校的教师大多是由一些名牌高校的非师范专业的毕业生直接担任。从事高等师范美术教育的教师也不例外，其主要来源是专业美术院校毕业的学生，他们接受的是专业美术教育，由于在专业院校没有受过师范教育，不了解高等师范美术教育的普通美术教育特征，在一些教师的潜意识里只有专业美术教育，普通美术教育却被其忽视。一些教师认为只有多培养几个艺术家，自己的教学成果才能得以体现，才能实现自身的价值。同时，一些高等师范院校的美术教育专业的学生对自己的专业特点和以后的走向缺乏正确的认识，对成名成家抱有强烈的愿望，这加剧了一些老师重视专业美术教学的职业心态。由于对高等师范美术教育的师范性缺乏认识或认识上有偏差，造成了师范美术教育中一些教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理。
在“文革”后的一段时间内，中小学的美术作为副科而不被重视，普通美术教育的价值没有得到普遍认可。所以，在那段时间里的师范美术教育中，普通美术教育被忽视，专业美术教育得到重视，这种职业心理仍遗存在现在的一些高等师范美术教师中。
从美术教育界内部来看，长期以来，专业美术教育条件优于师范美术教育，地位也高于师范美术教育。而从高等师范院校内部来看，其他学科的条件往往优于美术学科。这些原因造成高等师范美术教育内部人心浮动，师资不稳。所以，高等师范美术教育在专业、学科上竭力效法专业美术，力图培养一些专业能力强的学生，以提高专业或学科的地位。或者，一些教师将成为艺术家作为目标，以提高知名度和在美术界的地位。一些高等师范美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理也是在特定的职业环境作用中形成的。
由于高等师范院校的美术教育自身的发展和目的的演变，现阶段的师范院校的美术教育由原来的师范美术教育分化为专业美术教育和师范美术教育两块，美术教育的重心倾向于国画、油画、艺术设计等专业美术教育。财力、物力和优秀的教师资源都向专业美术教育倾斜，作为普通美术教育之一的师范美术教育常常被轻视或淡化，其规模从整体看不到专业美术教育规模的四分之一。这在客观上促进了师范院校的一些美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”职业心理的形成。
二、这种职业心理对美术教育的影响
在这种职业心理的影响下，一些高等师范院校的美术教育常常把高等师范院校的师范美术教育等同于专业院校的美术专业教育，把高等师范美术教育专业的学生等同于专业美术院校的学生，根本没有注意到两种美术专业的培养目标和学生毕业后的工作走向是完全不同的。直接把专业院校的课程和教学内容以及教学方法复制到高等师范美术教育中，导致师范美术教育偏离了应有的方向，达不到师范美术教育的目的，致使高等师范美术教育专业化，并直接把重视专业美术教育轻视普通美术教育的职业心理“嫁接”给了学生。一些学生无法树立从事普通教育的职业观，他们不愿意从事基础美术教育。即使这些学生别无选择地到了中小学从事美术教育职业，也无法安心从事基础美术教育工作，其教学任务不可能按要求完成，将直接影响中小学美术教育目标的实现。转贴于
三、矫正这种职业心理之我见
其一，师范美术教育的教师要明确师范美术教育和专业美术教育的性质、任务和学生的工作走向。师范美术教育专业培养的目标是合格的中小学教师，学生毕业后主要是从事中小学美术教育，而中小学美术教育的任务是素质教育中的美术教学活动，目的是普及美术文化和以审美为目的的素质教育以及培养美术文化发展的专业美术人才的后备力量。专业美术教育的培养目标是培养专门的美术创作和科研人才，学生毕业后大多是从事美术创作和美术研究，其目的是创造更先进的美术文化。
其二，高等师范院校美术教师必须认知专业美术和普通美术的性质及其相互关系，理解普通美术教育和高等师范美术教育以及专业美术教育的关系及其各自的教育目的，及时把握中小学美术教育目标和高等师范美术教育的发展脉络。同时，专业美术人才到高等师范院校从事美术教师职业，应对他们进行师范性教育，培训其正确的职业心理和教育理论及教学方法，使他们了解师范美术教育的目标和方向，强化他们作为中小学美术教师的职业意识，并对确有发展潜力的学生进行普通美术教育的综合素质培养，在此前提下进行专业美术教育，不能片面地对所有师范美术教育专业的学生进行专业美术的教育。
关于美术学专业的认识篇3
关键词：美术学；人才培养；问题研究
随着社会的发展和国家基础教育改革步伐的不断加大，地方本科院校的学科建设和教育教学出现许多实际问题，大学教育改革逐渐被提到重要的日程上来。21世纪需要培养什么样的人才，如何培养人才，这是我们不得不面对的问题。就美术学科而言地方本科院校美术学专业是为国家培养基础美术教育人才的重要基地和摇篮，多年来为社会培养和输送了大批优秀的基础美术教育人才，但是，随着教育改革的不断深化，地方本科院校美术学专业的人才培养这些年也存在着许多不足之处。
一、美术学专业人才培养现状分析
从目前实际情况来看，现有的地方本科院美术学专业本科培养方案的突出问题主要表现在以下几个方面：
（一）人才培养过分强调学科自身的独立性，但缺乏教育目标的针对性
地方本科院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术师资，中小学基础美术教育不是专业美术教育，属于普通美术教育，与专业美术教育有着本质的区别。基础美术教育，能够提高学生对美的认识能力、观察能力、想象能力、创造能力，它所包含的内容应该有利于中小学生未来的教育成长和身心健康发展。地方本科院校美术学专业人才培养方案在课程设置上与西方教育发达国家相比，教育教学方面的课程所占比例严重偏小，专业技能课过多，只注重了专业课的培养，而轻视了对学生的教学能力培养，失去了其“师范性”的特征，大学阶段不注重对艺术理论、文学等基础课程的培养与学习，势必会造成学生教育教学能力、艺术鉴别能力和文化素养严重不足等现象。
（二）现行的美术学人才培养模式与中小学美术教学实践相脱节
大多数地方本科院校美术学专业在教学模式上采用2+2或1+3的教学模式，就是前两年普修美术基础课，后两年分方向学习专业课程，在大学第四学期根据学生的学习意愿，分为国画、油画、版画或雕塑等专业方向，这种分方向教学的模式有利于学生对自己所选的专业进行纵深的学习与发展，与专业美术院校的绘画类专业教学非常一致，这更有利于学生对专业课的学习，但并不利于学生综合素养的提高。
（三）教师的教学观念没有转变，不能够与中小学新的课程标准要求相一致
尽管大多数地方本科院校美术学专业人才方案，在近几年也都进行了重新修订，增加了横向学科的一些课程，也增加了教育理论与技能课程的课时比重，但是经过近几年的教学实践，效果并不理想，这与教师的教学观念和教学模式有直接关系。美术专业教师大多毕业于省国内专业美术院校或老本科院校，这些学校的人才培养模式基本上都是按照专业美院的模式进行课程教学的，注重美术学科本位的专业教学，他们接受的都是专业美术教育，对培养中小学美术师资这一目标理解甚少。
二、美术学专业人才培养对策研究
（一）加强美术学专业人文素养教育，进一步明确其师范性的专业特点和培养目标
美术学专业是高等院校一个以培养中小学美术师资为目标的专业，是一种培养教师职业的教育。它与普通美术教育和专业美术教育有着根本的区别，其“师范性”是美术教育的本质所在。
在全面落实素质教育的今天，在中小学美术教育实践过程中，怎能做到即能完成美术技艺的传授，又能实现美术的教育功能，是培养中小学美术教师的高校美术学专业的教育者要思考的一个问题。笔者认为只有突出美术学专业的师范性，才能使美术学专业脱离单纯追求美术专业课程教学的应试教育模式，回归到素质教育模式上来。素质教育是一个系统工程，需要多方面在不同的教育阶段共同努力才能实现，以培养中小学美术教师的高校美术学专业在整个系统中处在非常重要的地位，只有高校美术学专业学生亲身经历了素质教育，在素质教育中得到受益，他们才会在今后的工作岗位上去实施素质教育。所以，高校美术专业在教学实施过程中必须突出其师范性，加强人文素质教育，才能培养出合格的中小学美术教师。
（二）加强美术学专业人才培养目标与中小学美术教学实践的联系
高等院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术教师，中小学美术教师需要具备什么样的基本素质，中小学美术课程的教学内容及教学方法都与高校美术学专业的人才培养有着直接的联系，高校的人才培养不能脱离培养对象的实际工作需求，而盲目地偏离培养目标要求地开展教学。
1.学习新课程标准，掌握中小学美术教学的新变化
随着《义务教育美术课程标准》（2011年版）和《普通高中美术课程标准》（实验）的相继出台，中小美术教育进入一个新的发展时期，在国家推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。新的课程标准充分体现以学生发展为中心，体现课程设置的基础性、灵活性、时代性、综合性、多样性的特征。新的课程标准要求教师由美术知识和技能的传授者，转变为帮助学生构建知识体系的引导者。学生是学习的主体，教师在教与学的过程中起到主导作用。中小学美术教师的角色转变对培养中小学美术教师的高校美术学专业的人才培养提出了新的要求，高校美术学专业的教育工作者，要全面学习中小学美术课程标准的新内容，认真体会标准的新变化、新要求，才能培养出符合时代要求的中小学美术教育人才，才能推进、落实义务教育阶段全面实现素质教育。
2.改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习
“一专”的教学模式，要求学生掌握一个画种的知识与技能，这种教学模式存在的问题就是，如果学生选择了国画方向，那么他在油画或其它画种方面了解得就很少，这又不符合中小学美术教学新课程标准的要求，新课标要求中小学美术课程设置具有综合性和多样性，那么只掌握一个绘画门类的知识与技能的美术学生是不能够胜任现在的中小学美术教学的。根据培养对象岗位需求的变化，我们必须改变现在“一专”的教学模式为“多能”的教学模式，在大学四内不再分专业方向教学，要求学生统修所有专业课程，增强学生对专业综合知识的学习与掌握。
提高美术学专业学生对美术史论课程学习的积极性，完善美术史论教学环节，关注现当代艺术发展，是现今美术学专业人才培养改革的途径之一。对于美术学专业学生来说，在学习美术专业知识与技能过程中，学习美术史论知识同学习专业绘画技法同样重要。美术学专业学生只有全面地学习中西方美术史，对国内外美术发展有个清晰的认识，才能使自己具备更广阔的艺术视角和准确的审美判断能力，在将来的中小学普通美术教育过程中，才能正确引导学生对社会上发生的美术现象有一个准确的认识和判断。改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习，完善美术史论教学各环节，强化对现当代艺术发展的认识，才能提高学生的综合美术理论素养。
3.结合地方文化特色，丰富课程设置，加强学生对本土本民族美术资源的学习
美术教育是一种文化教育，我们要在美术教育过程中实现对学生文化观的教育，培养学生的多元文化认同观，从多元文化的角度看待各种文化现象，保护文化生态的多样性，这对文化的发展具有重要意义。
基础美术教育作为审美教育的重要组成部，在继承和发扬本国艺术传统方面起着不可替代的作用，作为培养中小学基础美术教育工作者的地方高校美术学专业，在继承和发扬本地区艺术传统方面扮演着重要角色。在人才培养过程中对民间美术的介绍较少，具有地域特色的民间美术介绍的也十分有限，在地方本科美术学专业人才培养方案中增设具有地域特色的民间美术相关课程是十分必要的，如河南省浚县的“泥咕咕”、淮阳的“泥狗狗”、滑县的“秦氏绢艺”、朱仙镇的“木版年画”、舞阳的“农民画”等，加强学生对本地区民间美术的学习与了解，有助于在基础教育中开展具有民族特色的美术教育，有助于广大青少年了解、掌握珍贵的民族文化艺术的内涵，增强民族文化涵养，继承和发扬传统文化。
4.加强教育理论和教育实践课程的教学与管理
美术学专业的师范性决定了在人才培养过程中应该把教育理论、教育技能与美术专业知识和技能放在同等重要的教学地位。而在实际教学中，我们更加注重对学生专业知识与技能的培养，忽视了对教育理论和技能的培养，在人才培养方案中美术专业课程课时系数所占比例较大，教育理论课时系数比例偏小，纵观先进的国家和地区，在师范美术教育中，把教育理论课程放在专业必修课的重要位置，课时比重与美术专业课相当。对教育理论教育技能的学习是提升教学能力的有效途径，对美术专业知识与技能的学习能够夯实专业基础，只有掌握科学的教育教学方式方法，具备坚实的专业文化基础知识，才能符合未来的基础美术教育要求。
出台有效的教育实践环节考评管理办法，加强各个实习环节的监督管理，培养专职的教育实习指导教师，在校内教育实习阶段邀请中小学教学经验丰富教学名师，为实习生进行课堂观摩教学，才能提高教育实践环节的教学质量和水平，才能不偏离中小学美术教学实际。
（三）加强任课教师的岗前和岗后培训
关于美术学专业的认识篇4
关键词：美术理论；美术教育；艺术创作；意义
上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起，至今已有了近百年的发展历程，这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段，如今已进入繁荣发展的时期。然而，在美术教育发展的过程中存在着不少问题，这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。
一、对美术理论的重视不足
我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮，比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中，美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品，但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢，没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。
“人类通常难以避免同样的错误”，这是叔本华的一句名言。现阶段，美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来，艺术家进行创作并不需要理论的支撑，他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上，艺术创作是不能离开理论的，没有了理论的支撑，就失去了灵感的来源，也就难以创作出好的作品来。因此，对当前存在的对美术理论重视不足的现象，我们必须充分重视，并采取措施来加强理论知识的学习。
举个简单的例子，笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者，他们竟对“八大山人”一无所知，甚至认为“所谓八大山人就是八个大山人”，由此，不难看出，现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。
二、西方视阈下的美术理论的意义
根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的，而非自然发展所得。所以，格内尔与艾斯纳认为，作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中，美学理论占据了很大的比重。因此，不难发现，西方的美术教育家非常重视美术理论的学习，注重培养学生的美术理论修养。
美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式，让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时，提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的，是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言，学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义，能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言，都必须了解自己所学专业的学科历史，形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”，因此，学生通过对中西方美术发展史的学习，能够掌握美术的发展脉络及发展现状，并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。
三、美术教育的本质与美术理论的意义
近代，我国美术教育的发展有赖于蔡元培，上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前，“美育救国”依然意义重大，它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以，以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状，作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院，其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才；培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者
现阶段，我国高等美术院校的审美教学的比较科学的途径应当是理论与实践相结合的教育方式，对学生进行的是理论知识与实践能力的双重培养。具体而言，专业理论知识培养的是学生的精神素质；而专业实践教育培养的是学生的技巧与技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重视学生专业理论知识的学习，又重视对学生实践能力的培养的情况下，才能培养出社会所需要的合格的美术人才。
关于美术学专业的认识篇5
关键词：动漫专业美术基础课开放式教学
新形势下的动漫发展需要美术设计与创意，对高校动漫专业美术基础课教学提出了新的要求。但当前动漫专业美术基础课多采用传统教学模式，在教学内容上知识面较窄，在教学方法上以理论传授为主，在教学评价上过于重视学生学习成果，导致教学氛围沉闷，学生普遍缺乏学习积极性，制约了学生潜在创造性思维的培养，无法满足时代赋予动漫专业美术基础课教学的新要求。要想改变高校动漫专业美术基础课的教学现状，就必须打破传统教学模式，对开放式教学模式加以应用。
一、何为开放式教学
开放式教学最早源于英国人尼尔的教育理论，其创办的夏山学校，将教育目标定位在教学自由、平等上，在教学方式上主张“在游戏中学习”。现代开放式教学，正是对“自由、平等、在游戏中学习”的提炼及升华。开放式教学的切入点为“教学开放”，是对相对传统教学中“教学封闭”的弊端而提出的，将培养学生学习兴趣作为基础，以求在更加广阔的教学背景下对学生的活力进行激发，引导学生对教学自主地理解、认知和探索、体验，留给学生更多的空间和时间以供其学习潜力和积极思维的开发，从而使学生学习主动性、独立性得到充分发挥，引领学生走向自主创新性发展，提高教学效率与质量。
二、新形势下高校动漫专业美术基础课开放式教学应用
（一）教学内容开放式
新形势下，高校动漫专业美术基础课在实施开放式教学的过程中，首先应确保其教学内容的开放式。在教学内容上，开放式教学模式主张添加学生关于动画市场知识的了解，在美术基础课中渗透现代动漫制作美术成果和现代动漫发展中美术应用前景，教导学生在动漫制作中学会扬长避短地应用所学的美术知识；动漫专业美术基础课在教学中还需要添加一定的商业创作知识，将与生产、生活相p的美术内容和知识渗透到教学内容中，激活学生美术创作方面的市场潜力。与此同时，开放式教学模式的应用主张在美术基础课中加入社会热点内容、新闻等，拓展动漫专业学生在美术基础知识方面认识的宽度和广度，给动画脚本的创作提供丰富的美术内容。
（二）教学方法开放式
开放式教学的核心在于教学方法的开放性。开放式教学主张在教学过程中采取多样化的教学方法，引导学生积极参与教学。在动漫专业美术基础课教学中，可将多种美术活动形式引入课堂，如写生、绘图和制作等形式，同时联合多媒体教学，使教学内容直观化；可采用灵活的学习形式展开教学，在教学的过程中，应对学校、社会、大自然等多种教学空间充分利用，打破传统教学时空限制，实现动漫专业美术基础课教学空间的自由开放性。在教学过程中，教师应积极建立对民主开放性的美术基础课教学氛围，尊重学生主体地位，结合讨论法、角色表演法等给学生提供充足的课堂教学参与空间，引导学生积极发表自己的看法，教师适时地进行纠正和总结，对学生学习主动性进行培养，实现美术基础课教学的最优化。
（三）教学评价体系开放式
关于美术学专业的认识篇6
关键词技术应用型人才；人才培养目标与规格；国际资格框架；专业认证；技术素养
中图分类号G712文献标识码a文章编号1008-3219（2016）31-0021-06
一、技术应用型人才培养的认识逻辑
如何认识职业教育的人才培养，即如何认识人才培养的逻辑起点和逻辑终点？如果从德国的职业教育学习领域理论[1]，以及我国当前的职业教育实践看，已被普遍认为应该遵循工作（行动）领域――学习领域――工作（行动）领域的逻辑路线。这一人才培养逻辑在本质上是工作逻辑，对于中等技术与职业教育来说，符合职业教育的基本原理和要义。然而，高等技术（职业）教育应用型人才培养的认识逻辑是什么呢，有学者认为是“科学知识与技术”[2]。按照应用型人才概念辨析，“应用”的关键在“应”和“用”，“应”即技术工作的实际，是逻辑起点，“用”是技术工作的目标（问题解决），是逻辑终点。在这一认识的基础上，高等技术（职业）教育应用型人才培养的认识逻辑是工作领域――技术领域――学习领域――实践领域，其应用型人才培养的出发点是技术工作领域，而逻辑终点是与工作相关的实践领域。与中等技术与职业教育不同的是工作领域与学习领域之间需要技术领域的过渡，这是在进入学习领域之前，需要对工作领域所涉及的技术领域进行分析，这是与中等技术与职业教育（培训）的最大区别，因为高等技术（职业）教育的基本出发点不仅仅是劳动过程（工作过程），更是一个与技术领域相关的“技术过程”[3]。本科层次应用型人才培养的认识逻辑也应该是相同的。
应用型人才培养的出发点毫无疑问是技术工作的实际，但其学习领域并不能直接由工作领域转换而来，必须对技术工作所依存的技术领域（技术系统）进行更为深入的分析，并在其中区分关于技能的技术和关于知识的技术，这是技术应用型人才与一般职业教育技术技能人才的根本区别。首先，关于技能的技术和关于知识的技g符合米切姆关于技术的哲学认识，技能的技术表现为对“技术客体”的“做”和“意志”，知识的技术包括所有技术原理知识、必要的科学知识、经验知识。其次，技术应用型人才的核心能力是解决问题能力，即技术思维能力，这一能力将取决于技术系统中技术单元、技术关系，以及技术原理、技术价值观与技术思想。由于产品生产取决于技术流程及流程中的所有技术要素，任何生产岗位的技术工作都需要在技术流程中得到技术描述和解读，每一个岗位上的技术工作都要与诸技术要素发生各种关联。技术应用型人才面对的不只是工作岗位，而是岗位工作背后的整个技术系统。所以，技术应用型人才培养的学习领域确定并不能仅仅用岗位的工作描述，而是需要通过岗位技术工作，描述出所有相关的技术要素，及其背后的技术知识，而关键在于对技术核心概念（包括系统、资源、制约条件、优化和权衡、过程、控制等）的理解和认识[4]。
从认识逻辑学看，上述人才培养认识逻辑包含了两个认识论的重要概念――“知识与信念”，其中，逻辑起点的工作（行动）领域以及逻辑路线中的技术领域对人才培养的知识做出了规定，而逻辑终点的实践领域则表明了对高等技术（职业）教育的“信念”。按照认识逻辑的理论，“当知识是完全时，信念就转换为知识，此时知识和信念是等价的”[5]，显然上面对高等技术（职业）教育人才培养的认识逻辑描述中，关于工作领域和技术领域，事实上组成了学习领域的全部知识基础，而实践不仅作为教育的信念，同时也通过实践让实践本身转化为学习者的经验知识。这样的人才培养认识逻辑梳理是必要的，由此可以将高等技术（职业）教育人才培养认识过程中的感性、知性和理性连接起来[6]。
这里还需要说明两个问题，一是上述讨论的人才培养认识逻辑及其路线问题，不等于人才培养逻辑，即不等于人才培养的实践路线，在实践层面，人才培养必然需要通过课程来具体实现，而人才培养的认识逻辑将有助于我们在课程实践层面讨论相应的课程逻辑[7]。二是关于教育的认识逻辑问题。由于在教育的实践层面会涉及更多、更复杂的非学术问题，包括文化、历史传统、国家政策等，很难有一个被大家普遍接受的逻辑解读。但是有一点可以确认的是，当以人才培养的认识逻辑看待技术与职业教育时，应该更加容易理解我国关于职业教育和高等教育的政策。
二、技术应用型人才的工作――基于iet的认识
（一）工作领域――工程技术活动范围
我国目前中等、高等职业院校对技术技能人才培养目标的定位，是从职业岗位（群）的职业技术活动出发，对其主要的职业技术工作进行表述，其特点是直观、直接、易表达、易理解。但是这样的表述对于相应的技术领域和学习领域缺乏定性的认识和描述，相应地对技术能力的特征和本质，缺乏理性的认识，对技术实践训练的设计，缺乏技术思维能力和技术文化能力要求的指引。引用国际工程联盟iet对工程技术教育毕业素养和专业能力一般性和通用性标准的相关描述，将有助于我们对技术应用型人才工作领域和能力要求的理解和认识。iet是按照工作的难度来区分不同层次的学习者（工程师、技术师、技术员）所对应的工作领域（活动范围）：复杂的工程技术活动领域、广义的工程技术活动领域、定义清晰的技术活动领域。具体地，不同层次的工程或技术活动领域（范围）的描述，是通过对工程技术活动领域的技术或非技术特征来描述的，见表1[8]。这些特征属性分别是：工作所涉及到的资源（人员、资金、设备、材料、信息和技术）；解决工程技术问题所涉及的诸因素之间的作用水平；工作对创新的要求；工作对社会和环境的影响水平；工作所涉及的经验范围。正是上述特征的技术或非技术属性，对不同活动领域的工程技术工作者所需的能力、知识、态度，需要提出相应的特别要求。另外，上述特征的属性描述与《美国国家技术教育标准――技术学习的内容》所界定的技术核心概念一致，即对技术活动的认识应该是基于技术核心概念的认识：系统、资源、制约条件、优化与权衡、过程、控制。
作为国际普遍认同的工程技术教育标准，iet关于工程技术工作领域（范围）的属性特征描述是定性的，具有普遍意义和指导作用。对于我国高等技术（职业）教育的专业标准和课程教学标准制定来说，除了应该有工作岗位（群）的描述以外，还需要根据人才培养的层次要求，透过职业技术工作的表象，对工程技术活动涉及的技术或非技术要素（因素）有一个基本的属性特征认识，进而对相应工作领域的技术领域和学习领域有质性的认识及描述。
（二）技术应用能力
到目前为止，我们要对技术应用能力作出定义似乎是困难的，原因是我国并没有对高等技术（职业）教育的技术应用型人才给出确定的定义，学术界也没有对技术应用本身作出过普遍认可的界定。为此，我们在这里仍然要引用iet对专业工程师（professionalengineer）、技术师（engineeringtechnologist）和技术员（engineeringtechnician）专业技术能力的相关描述，帮助我们更好地认识和理解技术应用能力。iet对技术师的专业能力界定包括以下13条[9]：理解和运用体现在广泛接受并且被运用的程序、流程、系统或方法知识；理解和运用他（她）特定工作范围内的程序、流程、系统或方法知识；识别、明确和分析广义的问题；对广泛定义的问题设计和开发解决方案；评估广泛定义的技术活动的成果和影响；确认广泛定义的技术活动对社会、文化和环境产生的合理并可预见的一般性影响，并考虑到可持续发展，承担参加这些技术活动的责任，以避免对公众产生危险；在技术活动的过程中，应能够符合所有法律和法规要求，保护公众健康和安全；从事遵循道德的活动；在一种或多种广泛定义的技术活动中，能够承担一部分或全部的管理；与他人的活动过程中能够清楚地沟通；有足够的维护和发展自己的能力，以确保自身的职业持续发展；选择合适的技术来处理宽泛定义的问题，并在这样的活动过程中具有良好的判断力；能够在一种或多种被广泛定义的活动中作出决定，并承担一部分或全部责任。
在上述专业能力的描述中，可以看到专业能力包括技术应用能力（知识理解与运用、问题分析、技术判断、设计和解决问题、技术评价、技术管理）、文化能力（社会责任、伦理责任、法律责任）、通用职业能力（^续学习、沟通）等。上述iet的专业能力标准是原则性的基本表述，对于具体的能力要素内涵，还需要根据具体情况作出更为细致的说明，对于不同的专业还需要给出特别的要求。需要特别指出的是，iet关于知识能力的表述是理解与运用，所有能力的表述体现了个体的素养要求。
三、人才培养目标与规格――基于国际资格框架和专业认证的认识
我国教育管理部门对各级各类高等学校学习者的学习结果认定，包括学历、学位、证书等有着严格规定，同时对高职教育还有相关职业资格证书的要求，而人力资源和社会保障部则制定相关的职业资格标准，由此构成了国家教育和职业资格体系。但是由于两种体系只是在纵向各自形成，在横向却没有相互对比和依照，而且各自在纵向是分别按照学术标准和职业标准所建立，缺乏一种能够反映教育的学术标准和职业的资格标准相互对应的规格要求。另一方面，即使是在统一的教育体系下，对于不同层次的专业教育人才培养，没有可以比较培养规格的基本毕业要求（学业标准）体系。而国际上高等教育发达国家不仅有许多成熟的国家高等教育标准、职业资格标准，还有近几年来形成的国际资格框架和高等教育认证协议，对各级各类教育的人才培养提出统一性要求。我们可以通过对上述国际上通行的资格框架和专业认证标准的深入了解，更加清晰地认识高等技术应用型人才培养的规格。
（一）英国的资格与学分框架（QCF）[10]
英国的资格与学分框架（QCF）是为推进全民终身学习，以有利于学习者的学分转换及对先前学习的认可，而将原有国家资格框架（nationalQualificationFramework，nQF）和高等教育资格框架（FrameworkforHighereducationQualifications，FHeQ）进行对比后，所作出的学业比对性测量框架。这里我们只就相应于我国应用型本科和高职教育（专科）的层级，来认识QCF的相关等级描述，进而形成对我国高等技术（职业）教育人才培养规格的认识。表2是英国资格与学分框架中4～6级的资格（规格）标准描述，其中4级相当于我国的专科（高职），6级相当于我国的大学本科，5级在专科与本科之间。从该表对不同等级知识、能力和态度的描述中可以清晰地看出人才规格的差异性，这样的差异性可以是范围或程度性的。例如：在认知和理解力维度上，4级的知识表述是“实用性、程序性”，5级的表述是“实用性、技术性”，解决问题表述分别是“明确又较复杂非日常的问题”和“较复杂环境”，理解力的表述分别是“解释和评价”和“分析、解释、评价”；在应用和实践维度上，4级需解决的问题的表述是“明确又较复杂”，5级的表述是“明确但复杂”，6级的表述是“有限解释但涉及因素复杂”，而相应的问题解决要求分别是“运用适当的调查”“运用相关的研究”“运用和设计研究”。
（二）欧洲资格框架（eQF）[11]
欧洲资格框架（eQF）通过涵盖各教育阶段8个级别的资格标准，用以认证各种正规、非正规和非正式的学习结果，该资格标准是用知识、技能、能力来表述的，按照对能力与技能概念的理解，欧洲资格框架中的“技能”一词应该是专业技术能力，而“能力”一词属于通用职业能力。表3列出了欧洲资格框架4～6级的资格（规格）表述，同样相当于我国的专科（高职）到本科教育。该标准在知识维度对4～6级的描述分别是：“广泛背景的事实和理论知识”；“全面的、专业化、事实性的理论知识，以及某些跨学科的认识”；“高级知识，包括对理论和原则进行批判性理解”；对专业技术能力的描述分别是解决“具体问题”、“抽象问题”、“复杂和不可预测问题”，等等。
（三）美国aBet工程技术教育专业认证标准[12]
美国工程与技术认证委员会（accreditationBoardforengineerandtechnology，aBet），是美国著名的高等工程技术教育专业认证机构，对全美高等教育的工程类专业（eaC）和技术类专业（etaC）进行评估认证工作。aBet也是《华盛顿协议》和《悉尼协议》的正式签约会员。aBet认证的技术类专业并不是按照学科分类，而是按照技术领域分类，比如空调/制冷/采暖/通风工程技术、汽车工程技术、化工/工艺/设备工程技术、土木工程技术、制图/设计工程技术、机电工程技术等专业类。专业认证标准包括一般性标准和具体专业的专门性标准，其中一般性标准是所有专业都必须遵照的基本标准，包括：学生、专业教育目标（教育机构向社会公布的）、学业标准（副学士、学士学习成果）、持续改进、课程、教师、设备、学校支持等共八项。表4是技术类专业本、专科学业标准的一般性规格要求。从表4中可以看出，本、专科学业规格的主要差异在于：职业技术工作领域的一般性和广泛性；解决工程技术问题的一般性或广泛性；技术原理应用要求，专科更多依赖于经验性知识，本科更强调解决问题的方法、流程和系统性；本科还要求社会和全球视野下的知识。
（四）认识与启示
1.培养目标的素养导向和技术应用性
从英国资格与学分框架、欧洲资格框架和美国aBet专业认证标准来看，高等技术（职业）教育的人才培养目标定位应该是技术应用型，例如在标准中使用了以下表述：“选用相关的方法、知识和技能解决问题”，“运用调查、研究、设计方法”；“在某个工作和学习领域内解决具体问题，或抽象问题，或复杂、不可预测问题”；“应用知识、技术、技能和使用现代工具”，“应用数学、科学、工程的知识和技术”。特别是aBet要求课程体系的技术内容“着眼于科学和工程必须的应用方面”。另外，从英国资格学分框架、欧洲资格框架和美国aBet专业认证标准的内涵，以及《华盛顿协议》对毕业素养与专业能力的表述看[13]，与技术素养导向的人才培养目标的认识是一致的。例如：
技术文化――“了解、理解工作或学习领域的各种观点、方法和学派思想”，“知晓工程技术解决方案对社会和全球性范围内的影响”；“在复杂工程问题解决的实践中，应能够合理分析评价其对社会、健康、安全、法律、文化的影响，并理解应承担的责任”。
技术思维――“能够识别、分析、解决广义（广泛性）的工程技术问题”，“分析、解释和评价相关的信息、概念和理念”，“用包括实验的方法分析、解释问题，……对复杂问题的预测、建模，并理解其局限性”。
技术行为――“能够进行标准测试和测量、实验分析和解释，并应用试验结果改进流程”，“评述方法、行动和结果的有效性和准确性”。
技术态度――“在可能发生不可预知变化的工作和学习情境下，进行自我管理”，“理解和承诺职业（专业工作）道德的责任，包括对多样性的尊重”。
从上述具体并可理解的表述中可以看到，技术素养并不是不可具化和不可测量的概念目标，而是可以表达为可具体实践的人才培养目标。特别是关于态度目标表述为“理解”“承诺”与“责任”，这是与我们现行的专业标准和培养方案中素质（态度）表述的最大差异，尽管这是专业教育目标的一般性要求，但在具体的教学目标达成评价中，“理解”与“责任”是可以被测量的。
2.学业要求的规格差异性
从上述英国资格学分框架、欧盟的国家资格框架和美国aBet专业认证标准可以看出，不同层次的教育目标是通过知识、能力的规格性要求来予以区别，这样的规格区别仍然是定性、原则性和框架性的，但却是带有根本性的核心描述，对于我们在制定高等技术（职业）教育的本科与专科层次的规格性要求有着重要的借鉴意义。从上述资格和学业标准的表述看，高等技术（职业）教育人才培养目标的本、专科规格差异可以从以下几方面予以区别。
知识领域：广泛的、事实性的/全面的、专门化、跨学科/特定的、高级的；实用性、程序性、理论性/实用性、技术性、概念性、原创性。
认识、认知水平：了解/理解/批判性理解；解释、评价/分析、解释、评价/批判性分析、解释、评价。
问题解决领域：狭义的（有限性）/广义的（广泛性）；熟悉的问题/不常发生的问题；技术规范之内/技术规范之外。
题解决难度：具体问题/抽象问题/复杂而不可预测问题；明确但较复杂/明确但复杂/有限解释并复杂；基于经验的分析/需要抽象、独创的分析。
应用性：技术应用/原理应用；经验的程序和方法/理论出发超越经验的。
3.课程体系
美国aBet技术教育认证标准除了对技术类专业的副学士、学士课程提出应用性原则外，还要求：技术课程的学分应该在总学分的1/3至2/3之间，包括一门为以后逐渐复杂的技术课程学习做准备的技术核心课，技术训练课程应该能够发展学生使用技术设备和工具的能力；专业课程的基础科学内容应该包括物理和自然科学实验训练的课程；本科还需要提供综合性或一体化经验课程，以便能够让学生具有在解决问题中运用技术和非技术的能力；需要通过企业实习和校企合作的形式提供学生的经验性课程学习；课程设置及学习目标设计须由来自企业的专家和毕业生代表共同参与[14]。上述aBet对课程体系要求的描述，可以归纳为以下原则：一是技术教育的课程应该以技术课程为主；二是技术设备、工具的使用、维护能力训练课程是重要的技术实践；三是技术教育应该有实践性的科学训练课程（如实验课），这样的训练是观察、分析、研究的思维训练；四是解决问题（技术或非技术）的综合性训练课程是技术应用型人才培养的关键环节，其中非技术性能力应该包括文化能力、管理能力等。显然这样的课程原则与我们提出的技术素养导向的技术应用型人才培养认识是一致的，并且可以成为高等技术（职业）教育课程决策和课程体系设计的原则或依据。
四、结语
提出高等技术（职业）教育应用型人才培养的认识逻辑问题，对于正确定位专科和本科层次的技术应用型人才培养目标与规格是必要的，其关键是对于技术领域和工作领域的认识。对此，欧美工程技术教育资格框架和专业认证体系所描述的工程技术教育标准，为我们提供了一个很好的认识视角，并且对于我国技术应用型人才培养的理论完善与实践探索具有借鉴意义，对于实现高等技术（职业）教育的素养转向，建立我国不同层次工程技术教育标准，以及与国家职业资格标准相对应的统一资格w系，同样具有借鉴意义。
参考文献
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SeveralUnderstandingsonnurturingandtrainingtalentswithtechnologicalapplicationSkills
ChengYikang
abstracttheessenceofHighertechnological（vocational）educationisnotjustaboutlaborprocess（overallprocessofwork），butalsoabouttechnologicalprocess.therefore，theoverallprocessofcultivatingandtrainingtalentswithtechnologicalapplicationskillsshallbepresentedinthefollowingsequence：work-technology-learning-practice.asdescriptionsofknowledge，abilityandliteracyrequirementsstatedintheinternationalqualificationframeworkandprofessionalcertificationofengineeringtechnologyeducation，traininggoalsoftalentswithtechnologicalapplicationskillsatdifferentlevelsaretechnological-literacy-orientedandthetrainingstandardshalldependonwhatfieldsoftechnologyareconcernedandwhatlevelsoftechnologyarerequired.
关于美术学专业的认识篇7
中专职业学校的生源是各所学校经过市级高中、县级高中等筛选过后的学生，这些学生的素质明显低于平均水平，再这样的现实情况下，如何搞好美术教育，就成了一大难题。美术教学比起其他文化课来说难度更高，因为学生几乎没有一点美术基础，与原来所学知识几乎没有任何联系，教师的教学等于从零开始，这相应也会影响学生学习其他专业课程的效果。
二、我国中职学校学生的思想认识有些偏差，学习缺乏动力
中专学校的学生比起大学生来说年龄相对小一些，但是他们又有着一定的共同点，那就是中专和大学都是直接从学校向社会输送人才，学生不用面对升学的压力，但是将来的工作又不会有具体的量化和确切的分配。在这样的现实情况下，中专学生当中就出现了不思上进、无所事事的现象。再加上中专生比大学生的年龄要小，他们的自制力和心理成长更容易受到外界环境的影响，形成错误的价值观和世界观。比如个人家庭的经济状况会在很大程度上影响学生以后的生活；很多不正确的网络负面报道以及很多不良商人的非法经营都可能会影响到学生的心理，成为他们效仿的错误榜样。
三、我国中职学校的美术课程安排时间紧、任务重
很多美术设计专业的学生和家长在思想上存在着一定的误区，他们认为到中专院校就是来学技术的，来到学校就应该马上开始学习专业课程。这样的认识其实是对职业技术教育的错误认识，学习美术设计或者平面设计的学生，要先完成美术课程的学习，同时电脑操作也是要学习的科目。没有坚实的地基建设，哪里来的高楼大厦？所以，美术基础课是学生学习专业课的前提条件，基础课的教学不能拔苗助长，必须踏踏实实、一步一个脚印地认真学习，努力了不一定会成功，但是不努力就一定不会成功。中专院校的学生学习的时效性比较强，国家现在对于中专院校的教育年限大部分都是三年一贯制的，而实际上学生在校的时间多为两年，因为很多工厂和企业严重缺少工人，学校考虑到学生的实际操作能力，会在第三年的教学工作安排上让学生到实习单位进行实习，因此，我们的美术教学工作需要在两年甚至不足两年的时间内完成全部的教育计划，这基本上是不可能实现的。这样会导致两种结果：一是很多半懂不懂的学生毕业进入到了社会的用工单位；二是学校私自做出课程调整，把一些培养学生美术素养的但是不紧迫的、与工作要求没有直接联系的美术知识删除掉，这样的美术教学功利性太强，很有可能不但达不到预期的教学目的，反而适得其反。教师在开展美术教学的过程中要进行灵活的调整，不能一味死板地按照课本教学。事实上我们现在的美术教学和我们中专院校的教学目标并不完全契合，中专为三年制，学生有两年的时间在校内学习，第三年到相关企业单位进行实践学习，其实也就相当于提前就业。两年的时间，对于没有学习动力、又没有美术基础的设计专业的学生而言，学好美术相关知识其实是很困难的。因为除了美术课之外，我们还有专业基础、电脑操作、软件设计等课程，这么多的内容，如果考虑效果就完不成教学计划，如果按照教学计划按部就班，学生就有些囫囵吞枣，这样的话就会导致学校招生的困难和学生就业的困难。
四、我国中职学校的美术专业教师不够，教学经验不足
中专教育和高中、大学的应试教育是不同的，因为学生在中专院校学习的目的不是为了升学而是为了更顺利地就业，学校培养的是能够马上进入工作状态的人才，所以中专教师的工作也要和其他专业学科一样，围绕学生的就业来设计教学目标和教学内容，这是一个全新的挑战。事实上，我们所提到的美术专业师资力量不足，不是说缺少美术教师，而是缺少有中专美术专业教学经验的美术教师。
五、我国中职学校的课程安排不够系统和完善
中专院校的课程设置是以市场需求为导向的，所以课程的设置没有可以统一遵循的模式。学校有时候还要做出及时调整，机动性比较大，大多数教师在教学过程中还没有来得及形成系统的教学方法就要随着市场的变化而做出变化，课程安排的系统性有待完善。
六、我国中职学校就业安排不集中，学生管理比较混乱
关于美术学专业的认识篇8
建筑美术为建筑设计打基础,是建筑设计工作者以画代言、以图表文、以象记实、以形达意的工具和表达手段。基于建筑美术相关专业特色,应在概念上把它和纯美术区别开来。高校中建筑类专业的建筑美术教学和纯美术教学也是不尽相同的。我在建筑院校从事建筑美术教学多年,现结合相关教学实践对建筑美术教学的相关特点和方法略作论述。我国建筑学专业的学生文化课相对比较好,理解能力和接受能力很强。但由于我国基础教育中,对美术教育重视不够,造成学生对美术内涵理解不足,艺术素质不高的特点。针对这一特点,我国建筑院校都开设了美术课程。因为建筑是一门艺术,建筑艺术是理性思维,科学手段和艺术审美的综合体现。因此,艺术修养是建筑学专业学生不可缺少的重要素质。在建筑美术教学过程中,首先必须明确,要从建筑学专业学生的特点出发,采取有别于艺术类院校的纯美术教学方法。因为艺术类院校学生在入学前就已受过美术专业的训练,有一定的美术基础(美术专业的学生要通过美术入学考试,专业合格才能进入美术院校),他们对于美术学习相对容易上手。对于纯美术教学,入学后关键是培养学生个性,对美术内涵的理解。而建筑院校的学生,一般没有受过美术的基础训练,因此,教师的首要任务是培养学生对美术的兴趣。教师要深入浅出的讲解绘画的基本知识,循序渐进的进行课堂训练,应多采取鼓励的方法,根据学生不同的艺术素质条件,有针对性地指导和提出目标。激发学生对绘画的兴趣,调动其潜能,使学生能够自觉主动的进行学习。其次,相对于纯美术专业的美术教学,建筑类美术课时非常有限。一般来说,纯美术专业的学生可以在学校进行四到五年系统的美术学习,而建筑类专业的学生本科只有两年美术课,专科只有一年美术课。因而要在有限的时间里,达到满意的效果,这就对美术教师提出了很高的要求,教学上必须有一个完整而周密的计划。在学生初学阶段,要讲深、讲透规律性的知识,可多追求共性,让学生理解规律,掌握规律,并能在绘画过程中自觉的运用规律。素描、色彩的单元作业课时不宜过长,一般为四或八课时。不单纯的追求画面效果和过分注重形体表面的深入描绘,而要重视对形象实质性和规律性的把握,注重行为过程、思维方式和观察方法的培养。技法表现不做过多要求,可让学生根据自己的喜好和性格的不同,自由发展。从笔者十余年的建筑美术教学实践来看,必须先训练学生的形体构图能力。一般是先安排大半个学期的结构素描教学,然后进入到明暗的训练,明暗训练也主要是表现性素描和风景。这样,在训练学生基本功的同时,又注重其构图,培养创造性处理能力,为他们打开设计思路做铺垫。在色彩教学上因为时间关系,只能重点放在风景上,色彩静物只是调色能力的训练,由此马上过渡到建筑风景的练习。在建筑风景练习时,先以临摹为主,而后转入写生训练。临摹训练可以很好地提升学生把握整体色调和快速掌握构图技法的能力。总之,建筑美术教学思路要明确、系统、全面;教学过程要循序渐进、环环相扣;教学内容要丰富、多样。如素描课教学过程中,适当加入结构素描的内容,让学生对结构和透视有更深入的了解。在色彩写生中加入建筑风景写生课,让学生亲身感受建筑与环境的关系,感受建筑的体量感、空间感和色彩的运用等,培养学生整体观察、思维、表现的能力。速写的训练是必不可少的,而且是非常重要的。速写主要运用线条表现对象,简洁明快,对徒手绘画是很好的练习。它主要是培养观察、记忆、想象、概括和快速表现力,有助于提高艺术感受和鉴赏能力。速写练习与建筑设计中的徒手草图联系最为紧密,将来在建筑效果图的快速表现中所起的作用,也是其他表现形式不可替代的。在学生入门一段时间后,教师在课堂授课时,可增加讲课内容,把讲课内容分为了解类知识、理解类知识、掌握类知识。了解类知识,只要求学生通过学习,对这类知识作一般了解;理解类知识,需要学生认真分析,理解其内涵;掌握类知识,是学生必须掌握,能熟练的运用到具体的绘画与设计中去。这样可以加大授课的知识量,让学生在学习时有重点,有广度,为以后的学习起到“抛砖引玉”的作用,使其在以后的学习中有思路、有目标。此外,开设艺术欣赏课,是开阔学生眼界,增强其感性认识,提高其艺术鉴赏能力的捷径。艺术欣赏课能让学生全面了解、认识、欣赏中外美术大师的绘画作品,提高艺术修养。分析大师的作品,从中体会构图的法则、体会色彩运用中的统一变化规律等通过形式表现内容的方法。了解特定历史时期和特定艺术流派之间的关系。同时要培养学生的口头表达能力,让他们欣赏名作后,谈自己的感受。相互观摩同学之间的作品后,指出优缺点或介绍自己作画的体会。这样,对将来分析自己的设计作品有很大的帮助。教师应该有意识地加强绘画艺术与建筑设计之间的联系,克服这两者的脱离现象,强化艺术观念、空间观念的培养,强化创造力的培养。如教师任意摆放许多形态各异、大小不同的物品,作为组成画面的元素,让学生根据自己对艺术审美的理解,从整体印象、空间特征、立体构成等各种不同的角度,创造性地选择几种适合的元素重新进行组合,形成一个疏密有致,高低错落,有特点,有艺术性的新立体空间画面,让学生把所掌握的知识综合化、系统化,给创造观念以升华。它的特点是多维性的、渗透性的,进而激发学生们潜在的智慧,更多更深的进行创造性构思。目前,在建筑类低年级学生中,普遍存在着一种非常片面的观点,认为美术教学只服务于建筑表现效果图。由于电脑的冲击,许多学生把注意力转向电脑绘图,而忽视了对美术的学习,过分注重绘画技术,而忽视对艺术观念、思维方式、情感体验等综合审美能力的学习,是对美术教育浅层次的理解。在毕业生的反馈中,他们认为艺术修养是电脑绘图的基础。电脑绘图是一种新的绘图手段,我们不能盲目的加以褒贬,只能更好的加以利用。我认为,提高美术修养是必经之路,让学生认识到技术是发展变化的,而“美”则是长久的,建筑设计的魅力正在于对“美”的创造。但这种艺术修养,并非只靠课堂上几张素描、色彩画就能够解决的,要靠长期广泛而全面的学习积累。因为艺术素质的培养是一个潜移默化的长期过程。建筑美术教学是通过基础的训练,多方位的艺术熏陶,提高学生审美素质与创新能力,培养具有创新意识和现代审美观念的设计人才。美术教师的作用就是把学生领入艺术殿堂之门,教会他们遨游艺术殿堂的方法。学生通过自身的主观努力,把所学知识融会贯通,然后才能设计出有创意、有品位、有内涵的建筑作品。#p#分页标题#e#
关于美术学专业的认识篇9
美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。
关键词：
美术设计；教学方法；发展现状
高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：
一、理论教学为基础保障
设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。
二、实践性教学为知识巩固
本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。
三、互动教学确保学科活力
设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。
四、学科交叉式教学培养创新能力
设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。
作者：张潇予单位：辽宁经济管理干部学院
【参考文献】
［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［m］．中国社会科学出版社，1987．
关于美术学专业的认识篇10
一、教育学生正确看待美
幼师专业的学生都是正值花季的少女，爱美，喜欢穿着打扮，时尚流行的东西不管是否适合自己都想尝试体验一下，喜欢求新、求异，仅从外在认识一些表象美，容易把一些丑的看成美的，把美的看成丑的，忽略了对内在美的追求。幼儿美术教育在训练学生的绘画技能与操作技能时，始终引导学生将内在美与外在美统一起来，加强内在美的修养，转变思想，用思想引领语言、行为、习惯的变化，教育学生相互尊重，友善相处，从平凡的事物中认识美、感受美、创造美，让学生用良好、健康融洽的态度和心理品质去面对周围世界，在积极和谐的学习氛围中共同进步。
二、从知识中获得启迪
进行美术创作时，不能孤立的只强调一个方面，而要从全局出发，综合考虑局部和整体的关系和处理好主次关系，一幅画中哪儿是主体物，哪儿是次要的部分，做到心中有数，不能眉毛胡子一把抓，这些知识也给了我们一些启迪，生活中做事情的时候，也要分清什么是主要的，什么是次要的，从整体上处理好主次关系，把事情做好，提高办事效率，让学习和生活富于规律性。另外绘画中全局意识的培养和建立，也利于培养学生的集体观念，每个人都是集体的一员，一部分，自身的行为、举止将会影响集体荣誉，教育学生以维护良好的集体形象为荣，加强自律意识，严格约束自我，在维护集体荣誉中提高修养。
三、在技能训练中培养爱心与耐心