美术的主要手段篇1
一、当前初中美术教学中存在的几点误区
(1)课堂信息超量,学生无法完全接受。和以往的教学手段相比,多媒体教学手段在蕴含的信息量方面达到了所有教学手段的巅峰,但是部分教师走进了另一个极端,就是运用多媒体教学手段为课堂教学补充了过量的教学信息,向学生演示大量的有关教学内容的作品图片或者视频材料,学生在整个教学课堂上应接不暇,实际上留下的印象并不深刻。
(2)表现形式花哨,背离美术教学初衷。结合美术教学的特点,多媒体教学手段应当在创设艺术情境等方面下功夫,让学生感受美术的神奇魅力。但是,部分教师在教学课件的设计上,没有能够紧贴教学实际需要,反而将精力过多地放在了教学课件的形式上面,不仅无法发挥出对教学氛围的促进作用,反而在一定程度上影响了学生的注意力,将学生的注意力吸引到教学鉴赏以外的方面去,背离了美术教学中多媒体手段运用的初衷。
(3)演示代替操作,缺乏直观引领效应。初中美术教学中,教师应当针对不同类型的教学内容,科学选用多媒体手段进行辅助。在一些强调技能型操作的内容教学中,多媒体教学手段并不能够代替教师的直观示范操作,部分教师还是以多媒体教学手段为主要教学方式,一味地以课件演示的方式让学生进行学习临摹,效果并不明显,远没有教师进行现场泼墨挥毫以及直观示范所产生的渗透力强。
(4)主体本末倒置,师生教学互动缺失。虽然多媒体教学手段是教学现代化的重要标志,但是电脑设计的程序是固定的,并不能够及时处置各种其他情况。部分教师在美术教学中,直接运用现有的教学课件,教师的主导作用没有充分体现,学生的学习积极性、主动性与自主性也未能发挥,整个美术教学活动只是电脑指挥人脑,师生互动缺失,让教学活动走进了呆板与机械的误区。
二、科学发挥初中美术教学中多媒体手段作用的几点措施
(1)合理控制教学容量,做到适量运用多媒体。在当前的初中美术教学工作中,教师一方面不能忽视多媒体教学手段在增加课堂教学容量方面的作用,尤其是要充分运用多媒体教学手段向学生展示诸多艺术品,让学生感受到美术的魅力。但是这样的补充信息必须在总体上面控制容量,要结合教学主题与实际需要,有针对性地选取演示的资料,涉及的方面与选取信息量应当做到重点突出、针对性强以及精炼。
(2)紧贴美术教学主题,做到准确运用多媒体。作为美术教学中适应的多媒体教学手段,整个使用过程应当牢牢紧贴教学主题,一切以服务于教学活动的有效开展,服务于重难点的突破为中心,要避免为了表演而使用多媒体以及画蛇添足的现象。例如在某一项内容教学中,运用多媒体教学手段进行辅助,那么教师在课件设计的着力点上面,就应当牢牢抓住本节课的教学目标以及教学重难点,防止部分教师为了提高所谓的生动性,在课件演示之中加入与教学无关的内容,导致学生在教学中分散注意力。只有所有课件设计都紧贴教学主题与目标,才能够有效保证多媒体促进作用的发挥。
(3)演示、示范有机结合,做到科学运用多媒体。作为初中美术教师,应当具备深厚的美术基本功。在教学活动中,通过自身的现场示范,能够对学生产生更大的吸引力。同时,许多内容的教学过程本身就是临摹与观察的过程,单纯的多媒体课件演示无法对学生产生这样的效果。如在书法与雕刻等对技能要求较高的教学内容上面,教师就需要在课堂上进行生动直观的示范,这样对于学生观察与模仿的效果会好得多,有助于学生准确掌握要领,提高教学成效。
(4)体现师生互动为主,做到妥善运用多媒体。在初中美术教学工作中,教师应当始终体现出学生为主体的理念。多媒体教学手段再先进也是教学辅助手段,是为教学活动进行补充的,只有在需要与恰当的时候才能够运用,并不是要将多媒体手段作为主体地位。因此,在教学中,教师应当强化自身传授与启迪学生自主学习,让师生之间开展有效的互动活动。只有通过师生互动,才能够进一步增强学生的学习积极性与参与性,让学生的美术综合素养在教学中得到提升。此间,多媒体手段应当选择合适的时机进行穿插与补充,配合教学活动进行有效开展。
美术的主要手段篇2
关键词：舞美设计创新意义
舞美，系舞台美术之简称，舞美是舞台艺术的重要组成部分。舞美设计又是舞美的基础与前提。舞美设计的创新，是舞美设计的一个十分重要的命题，要具体解读这一重要的命题，须从以下三大层面入手。
一、舞美设计创新的重要意义
一切事物都必须与时俱进，不断创新，不断超越，才能不断发展，不断繁荣。我国古代有人说：“学如逆水行舟，不进则退。”其实也可以说：“艺如逆水行舟，不创则亡。”事实上的确如此，创新是一切艺术的灵魂和生命。科学技术与文学艺术，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术也不能发展。从本质上而言，艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，没有创造和创新，就没有艺术的生命。创新，就要不断地超越，既超越前人，又超越同时代人，更超越自己。
尤其是人类进入21世纪以来，创新更成为时代的大主题，各国家、各领域无不以创新为第一要义。我国同样如此，经济生产中的由“中国制造”向“中国创造”的伟大跨越，教育领域的由应试教育向培养高素质的创新人才的伟大转变，都以创新为出发点与归宿。
由此可见，舞美设计的创新，不仅关系到舞台美术自身的成败优劣，而且直接关系到整个舞台艺术的优劣成败。舞美设计创新的重要意义，也就不言而喻、勿庸置疑了。
二、舞美设计创新的主要内容
舞美设计创新的主要内容，有以下几项：
1.设计思维的创新
思维作为一种认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映，常指意识、观念、精神等。设计思维的创新，主要指思维方式的创新，其中又以灵感思维为主要的思维方式。所谓“灵感思维”，是“指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。”（彭吉象：《艺术学概论》）我国的“航天之父”钱学森教授指出：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感……创造思维中的‘灵感’是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式。”（《关于形象思维的一封信》）当然，灵感虽然具有偶然性，但都反映出偶然中的必然，即长期积累，偶然得之，是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
2.设计视域的创新
舞美设计的视域，既要在纵向上览古今于须臾，又要在横向上抚四海于一瞬。要打破以往所谓“第四堵墙”与“写实空间”或“写意空间”的限度，将视野放宽，视域扩大，一切有利、有益、有用的东西，全部“拿来”，为我所用，彰显出创新的大气魄、大格局。
3.设计目标的创新
舞美设计者要为自己设定一个高起点、高标准的创新目标，要勇于开拓，锐意出新，远离因循守旧和东施效颦，做一名有出息、有作为的舞美设计师。
三、舞美设计创新的必要手段
手段指为达到某种目的而采取的方法和措施。舞美设计手段的创新，既是舞美设计创新的重要意义与主要内容的具体落实与呈现，又是重要的保证。
具体来说，舞美设计创新的必要手段，主要有以下几种：
1.多元化手段
21世纪是一个多元化的时代，政治的多极化、经济的多边化，导致文化的多元化。舞美设计必然以多元化手段为其题中应有之义。例如布景、道具、服装、化妆、灯光、音效等，构成了舞美设计要素的多元化；造型、色彩、材质、构图等舞美设计语言的多元化；手工手段、电脑制作手段等设计手段的多元化等等，都构成了一个丰富多彩的舞美世界。
2.高科技手段
21世纪又是一个高科技时代，电脑、激光灯、数码技术、电子设备等现代高科技的设备，广泛应用于舞美领域，设计者必须充分运用这些高科技手段。
美术的主要手段篇3
[关键词]信息化美术教育整合
美术教育是以美术学科为基础的教育门类，通过延续和发展美术的知识与技巧，满足人类社会经济、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。美术教育现代化是教育现代化的重要组成部分，美术教育是建设精神文明的重要手段，也是促进和谐社会构建的强大动力，它对开发学生潜能、培养学生现代化素质有着不可估量的作用。21世纪，由于信息技术的高速发展，世界已被连接成为一个整体。高新技术层出不穷，电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体，对美术教育提出了更高的要求。美术教育承担着培养“技能性、丰富性、多样性、综合性"人才的责任，因此，在美术教育的教育观念、办学方向、培养目标等问题上与时俱进，积极利用各种信息化手段使学生接受美育信息化教育是当前美育信息化教学的重要内容，也是社会发展的迫切要求。具体表现为：
一是信息化手段作为学习工具，能提供丰富的美术教育学习资源。传统的美术教学，教师作为知识的垄断者传道、授业、解惑，学生则被动地接受教师对美的各种传播。然而以网络技术和多媒体技术为核心的信息技术，特别是网络技术的出现为学生提供了极为丰富的电子化学习资源，学生利用信息技术的检索服务功能，通过对相关信息的收集、处理、交流，短时间内改变了一无所知的状况，掌握了一定量的相关知识，具备了在教师的教学中由被动接受转为主动理解、分析和综合的能力。这种转变要求教师必须把教学的重点由单纯传授知识转移到引导学生学习和培养提高能力、觉悟上。可见，美术教育的信息化教学进一步突出学生学习的主体性和个性，强调学生的自主参与，突破了以教师为中心的教学模式。教学相长，学生学习能力的提高要求教师进一步借用信息化手段丰富自身知识，完善知识结构，随时掌握新资料，吸取新知识，利用新材料，从而有效地完成教学任务。据了解，目前我国已有67所高等院校积极利用各种信息化手段开展美术教育活动。
二是信息化手段丰富美术教育形式，可以很好地完成教学效果。美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量。充分利用信息化手段可以掌握大量引人入胜的教学资料。利用网络可以查找大量的教辅资料，通过各种软件配上音乐，解说词和文字提示，存放到小小的U盘中，随用随取，既节约资源、方便快捷，又丰富教学内容，提高教学质量，教学效果十分明显。信息化手段的直观性在教学中能容易地引起学生的注意，根据教学内容灵活运用电教手段，就能发挥信息化手段的趣味性，使学生在直观形象中，在趣味活动中获取知识，激发求知欲，保持高度的学习热情，进而便可引导学生进行求新求异的创造性思维。
三是信息化手段具有交互性特点，可以促进师生之间有效的双向交流。教师可用“电子讲座”的形式把教学内容与要求传递给学生，再通过智能化的评估系统迅速了解学生的掌握情况，并进一步根据存在的问题及时调整教学方案及实施办法；学生也可以根据自身需要，从中选择更加适合自己的学习内容，并通过“电子举手”的方式把学习中遇到的问题、产生的感受及时反馈给教师。学生之间还可通过“电子论坛”的形式展开讨论。“教”与“学”在这种网络联系和双向沟通的互动中得以不断调整和发展。
当然，美术信息化教育必须遵循教学的一般原则，不能脱离教学原则和教学方法而单独起作用，也不可能解决美术教育教学中的一切问题。其一，对于教师和学生而言，信息化的美术教学需要他们都必须熟练掌握信息化手段，如有效掌握使用软件，网络搜索，电子通讯、字处理、图像编辑、表格处理等基本技能，可以说，他们的计算机操作熟练程度决定了信息化美术教学的成功与否，而这些要求的普及对于年纪较大的教师或农村学生来讲有很大的困难。其二，美术教育信息化赋予学生更大的自由度，这种教学手段是建立在学生对学习的责任感和兴趣的前提基础之上的，否则就会出现学生懒于进行网络预习或进行网络作弊情况的发生，届时美术信息化教育一样也无法发挥它独特的优势教育功能。其三，对于美术教育来讲，除了教会学生美的欣赏能力，普及基本绘画技巧也是其中不可或缺的重要内容。鼓励学生动手进行线条、结构、色彩等绘画技能的训练是美术教育必不可少的手段。虽然目前出现了不少绘图软件，可使用它们的前提则必须掌握基本的绘图技巧，并且由于这些绘图软件提供了现成的线条、色彩、构图等基本绘画元素，因此信息化绘画更多培养的是学生的绘画思维而不是绘画实际动手能力。可见信息化技术在学生动手绘画技能的培养上有一定的缺陷。
总之，在美术教学中合理应用现代信息技术是时展的需要，也是新形式下美术教学的必然。信息化手段能为教师和学生提供比较理想的美术教育环境，同时信息技术与美术课程的整合能达到更新教学观念，进一步调动学生学习主动性的目的，因此，这就要求教师在尊重教学基本原则和规律的基础上积极利用多媒体课件、网络教室等辅助美术教学，促进开放型、探索型美术教学课堂模式的建立。
参考文献
[1]周小山.教师教学究竟靠什么？.北京大学出版社，2002
美术的主要手段篇4
美术课程教学有其特殊性，它不仅能启迪智慧、陶冶情操、塑造良好的审美观，而且重要的是提高知识技能的运用能力以及创造思维能力。我们要在教学过程中利用各种手段、创设情境、探究新的教法，最大限度的激发学生的学习兴趣，培养学生积极热情的参与美术教学各项活动，使学生在学习过程中主动学习、自主探究。
在美术教学中，如何激发学生的学习热情，提高学习兴趣，我们应从以下几方面入手：
一、转变教学方式，确定学生的主体地位，让学生做学习的主人
课堂上，教师要采用多变的教学方式，积极发挥学生的主体作用，让他们在学习、研究、探讨、动手、表现等过程中主动探求、研究、发现、获取知识技能，引发学生在学习训练中能思考问题、提出问题、解决问题。学生懂的、会的、能解决的问题，教师不必反复地“炒剩饭”，教师需做的只是帮助、指导与示范，在问题的关键与难点上给以启发、引领和解惑，发挥教师的指导者、参与者、研究者、合作者的作用，让学生在创新精神得到显著的培养。在任何一段美术课程教学上，教师都要围绕阶段性目标，要站在学生的角度认真钻研教材，精心设计课堂教学流程，运用多种手段，努力创造出激发学生兴趣的教学情境，让每个学生都有充分表现自我的机会，让学生都自始至终主动地参与学习的全过程。通过学生积极地参与，来实现阶段性学习目标和课程教学目标。
二、以真挚的情感与宽容的治学态度，激励学生大胆投入
作为美术特色高中的美术教育，美术教学在传授知识技能的同时，更重要的是使学生树立正确的审美观，提高美的感受能力，培养鉴赏美、认识美、创造美的能力。引导学生积极投入、主动参与美术学习训练，在表现中使每个学生都能学会锻炼，将眼、脑、手的协调并用，顺利完成以观察到思维直至表现效果的全过程。实践证明，美术学习的乐趣，其中很大一部分都是在于参与的过程而不是完全取决于学习的结果。
在美术课堂教学中，教师应对学生在造型表现活动中加以不断鼓励，用真挚强烈的情感设置情境，激发兴趣，充分调动学生学习的主动性和积极性。比如在风景色彩教学中，预先布置学生到网上搜集有关风景资料，然后选择有特色典型的风景图片，精心制作课件进行展示，让学生领略各种色调、异乡风情特色的风景照和录像，结合各种特色进行师生互动，进行欣赏讨论，同时对照优秀色彩风景范作进行分析、讲解，让学生了解自然风光到作品绘画的艺术创造表现过程，引发他们的兴趣以及对风景色彩画的表现欲望，为整个风景色彩单元的学习开了个好头。
三、利用肯定积极的评价方式，鼓励学生体验成功的喜悦
美术教学活动中，教师要对学生的作品和学习上的进步，要尽可能多地表示出共鸣与赞赏，不能嘲笑学习上差的学生和不好的作业，多让他们自己谈谈作画体会。教师给予精心的评析指点，使学生更加直观地看到被肯定的闪光点，从而树立信心，激发进一步学习的热情和欲望。无论素描、水粉色彩、速写还是设计基础、美术鉴赏等课程教学内容，教师在施教中要尽可能创造条件、设置教学情境，对学生的学习过程及作品作出积极肯定的评价，多爱护鼓励，多提建设性的意见，少做否定，不断激发学生持续深入学习美术的热情，增强学生绘画练习的浓厚兴趣。
四、充分利用美术课程的特色，创设教学情境，激发兴趣
美术作为造型艺术，具有视觉形象的直观性、具体性和生动性，在教学中，要从学生实际情况出发，积极开展有效探究性的教学方式，采用各种灵活变通的教学技巧，设置各种生动活泼具有拓展性教学内容和教学氛围的课程，它能引发学生强烈的好奇心、探知欲。比如在写生课程教学中，教师的教和学生的作画都离不开具体对象。哪怕是在欣赏、演示、多媒体课件等，都要用眼睛直接观看。就是在回忆、默写、创作和想象创意练习中也是建立在现实生活的观察和造型能力提高的基础上，因此决定了美术课程教学的直观性。而艺术本身具有的趣味性和生动性，会引起学生在观察、感知和表现对象上的极大兴趣。教师在教学过程中，通过直观教学手段，采用欣赏大师作品、师生互动、演示练习、作业展示、参观画展、风景室外写生、主题画集体创作、速写小组比赛等多种教学情境，以生动的形象和多变的教学手段引发学生强烈的好奇心和求知欲，从而把握美术的基本要素（比如形体比例、结构、空间、明暗、色彩等），进而在培养学生自主形象思维和造型能力方面得到显著的提升。可以说在美术教学中，创设生动的与课程主题相关的教学情境，通过积极评价和现代网络技术等手段，有效地激发了学生的兴趣，启发了他们的造型思维，唤起学生以往的生活积累，运用相关的美术基础知识技能与形象思维能力去创造出充满个性和活力的美术作品。例如，在欣赏教学中，可以充分利用多媒体计算机，将欣赏的内容如大师画作、优秀作品和一些风景片段等画面，配以相关的介绍文字，优美动听的背景音乐，呈现出来让学生欣赏。在这样充满艺术气息的教学氛围中，自然而然地引发了学生的学习兴趣，增强他们自主学习美术的热情，使他们以高涨的兴趣主动投入到下一段的学习中，从而形成良性循环，获得学习美术的方法和习惯。
美术的主要手段篇5
【关键词】初中美术；多媒体教学；分析研究
在长期的初中美术教学中，笔者深有感触，多媒体手段能够有效地促进教学活动顺利开展，在教学成效提高中发挥积极作用。多媒体教学手段的使用要讲究科学性、生动性、实效性，教师应当在教学设计与课堂组织各个环节充分发挥其作用。
一、借助于多媒体手段精心备课，提高教学方案质量
教学方案的设计是整个教学成效提升的基础，初中美术教师在进行教学方案设计的过程中，不仅要充分地研究教学内容、教学对象，还要对教学手段进行充分的兼顾。一方面，教师可以借助于多媒体手段，广泛搜集与教学相关的信息素材，弥补教师自身知识与能力方面的缺陷，使教学活动更加素质化。另一方面，教师在教学活动中要将多媒体手段作为教学环节的重要载体，一些教学内容可以通过多媒体手段进行演示，不仅可以演示文字、图像，还可以演示声音和动画等等。将多媒体手段融合在教学活动之中，能够对教学活动的顺利开展发挥积极的作用，尤其是运用多媒体演示课件，能够充分融合各种美术教育资源，将浩瀚的艺术世界凝集于鼠标轻轻一点，有助于教学成效的提升。
二、借助于多媒体手段激发兴趣，增强美术教学活力
美术活动具有愉悦性，但许多学生对于语数外考试科目以外的学科学习缺乏足够的兴趣，美术教学中也是如此。此时，教师应当通过技术化手段让教学过程更加充满活力，以此为切入点激发学生学习兴趣。在美术教学中，笔者将多媒体手段作用发挥出来，让学生感受到更加震撼的艺术境界，以此激发他们对美术的热爱之心。
三、借助于多媒体手段补充信息，拓宽课堂信息容量
美术教学中受制于教师自身能力、知识方面的短板，以及表达方式的限制，无法完全地将美术教学中相关的信息生动地展示在学生面前，这就需要多媒体手段的有效辅助。笔者在教学中从两方面发挥多媒体生动的信息补充作用，一方面对于名家名作进行生动演示，向学生介绍世界著名画家的生平简介、人生历程，不仅满足了学生对他们的探究欲望，而且有助于学生更加全面、客观地分析作品的产生背景、艺术内涵，变单纯的作品学习为全面的艺术学习。另一方面，笔者运用多媒体手段在教学活动中向学生展示世界各地的美术艺术作品，通过多媒体手段的灵活展示，让学生打破了时间与空间方面的限制，遨游于世界各地的艺术殿堂，融万千艺术为一点，让美术课堂的信息容量得到了有效拓展。
四、借助于多媒体手段优化模式，培养学生学习能力
在初中美术欣赏教学中，教师需要引导学生进入到艺术的境界，单纯地依靠图画形式难以达到这样的效果，无法让学生的视觉产生强烈的震撼。笔者在教学中以教材中或与此相关的艺术作品为切入点，运用多媒体将其展示出来，显示在学生面前的是高质量的美术作品图像以及与此相关的简要介绍，还配置以音乐朗诵，烘托浓厚的艺术氛围。在对作品进行简介之后，笔者引导学生抓住切入点进行观察感悟，并与小组学生之间进行相互的交流，让他们进入到艺术所要表达的境界，让眼睛、耳朵等感官相互配合，提高审美效果，对艺术作品的内涵具有更加直接、丰富的认识。由此可见，以多媒体手段为帮手，学生的自主感悟、合作分析效果更为明显，有助于提高学生的艺术鉴赏水平。
五、借助于多媒体手段搭建平台，提升教学生动效果
在初中美术教学中，学生对于一些艺术技巧的掌握，仅仅依靠教师的示范与讲解是难以达到深刻效果的，借助于多媒体手段的帮助，能够较好地提高教学生动性。例如在造型表现等内容教学中，笔者运用多媒体手段为学生搭建良好的学习平台，加深他们的理解。人体各部位长度的比例关系具有一定的规律，学生难以直观地感受这一点，对此，笔者在教学中运用多媒体对真人图像进行按比例显示，从婴幼儿、青少年、成年人到老年人，通过不同的图像比例展示，让学生更加直观地掌握各部分的比例特点，有利于学生在人物造型设计与绘画中掌握要点。这样的方式还可以运用于构图、透视、结构比例等各方面的教学之中。另外，教师在教学中还可以运用多媒体手段向学生揭示相关的延伸拓展资料，渗透对学生的思想教育，尤其是渗透对学生的爱国主义教育，发挥其应有的成效。
综上所述，在初中美术教学中，信息化手段能够发挥积极的促进作用，教师应当在教学中合理、科学地运用，让其成为美术教学成效提升的强劲动力。
【参考文献】
[1]武冰.浅析多媒体教学在初中美术教学中的运用[J].新课程（上）.2011（05）
[2]丁玉剑.关于多媒体技术在初中美术教学中的应用探究[J].考试周刊.2011（15）
美术的主要手段篇6
【摘要】美术教学要着眼于学生的身心发展规律，从建立良好师生关系、运用现代教学手段、构建互动课堂模式、注重情感渗透、整合资源拓展空间等几方面提升美术教学成效。
关键词美术；情感；互动
在初中美术教学工作中，广大教师要深刻领悟新课程理念，着眼于初中生身心发展特点，在教育教学理念方面全面创新，打造更加优质高效的美术教学，促进学生全面发展。
一、以良好师生关系促进教学活动有效开展
初中阶段学生进入了青春期，对师生关系的敏感程度明显高于小学阶段，教师的一言一行都会对学生的学习情绪积极性产生影响。美术教学在初中教学工作中属于非应试学科，在调动学生学习积极性方面更要下一番功夫。笔者在教学工作中以良好师生关系促进教学工作的有效开展，首先让学生感受到尊重，无论是文化科学习优秀的学生还是学困生，在美术学习中都是一视同仁，笔者以这样的氛围环境让学生能够爱上美术学习。其次，笔者在教学工作中着眼于学生的学习难点进行鼓励促进，让学生消除心理负担，积极开展美术学习，学习中取得的进步都会得到老师的表扬。对于初中生而言，这样的和谐师生关系能够让他们感受到学习活动的快乐，有助于提高学生美术学习的兴趣。笔者在这一方面进行了初步的尝试，并且取得了显著成效，和谐的师生关系为美术教学工作的顺利开展奠定了良好基础。
二、以先进教学手段打造美术教学生动课堂
美术学科的教学需要借助于大量的美术作品对学生进行熏陶，让学生感受到艺术的魅力，进入到艺术的境界之中。传统课堂由于缺乏了先进手段的支撑，很难实现这一目标，这也是较长一段时期以来美术教学工作停滞不前的重要制约因素。笔者在教学工作中注意将先进手段的作用体现出来，以多媒体为主要代表的现代教学手段让美术教学迈入了发展的快车道，教学中运用多媒体手段向学生演示优秀的美术作品，让他们能够直观形象地接触名家大作，感受各种艺术作品带来的震撼，从而有助于提高学生美术学习兴趣。有了多媒体手段的辅助，美术课堂会变得更加生动活泼。除此之外，笔者还运用多媒体向学生补充了与美术方面相关的内容，有艺术家的趣味故事，有各种大型画展的实况录像等等，也有生活中的各种实用美术，让课堂突破时间与空间的制约，为学生展示更为精彩的美术视界，这可以极大地拓展美术课堂，提高教学生动效果。有了多媒体手段的帮助，笔者在美术教学中更是如鱼得水，鼠标轻轻一点，各种内容应有尽有、随手拈来，不仅拓宽了学生的眼界，而且让美术教师的美术教学活动更为便捷。
三、以互动课堂模式提高学生学习掌握效果
在传统美术课堂上，教师习惯于运用教师讲解示范、学生听讲临摹这样的方式开展美术教学。现代教学理念要求教师在课堂上充分尊重学生主体地位，为学生提供思考、动手、合作、实践的平台，这就对教学模式的优化提出了更高的要求。笔者立足于互动课堂建设，改变单向灌输传授的模式，让学生在学习活动中有更多的参与空间和平台，让他们的创新理念得到激发。例如在美术技巧技法训练环节，笔者对学生进行点拨后，要求学生以小组为单位进行自主训练，这样的方式可以让学生在课堂上更加灵活自主地进行创作，除了相互帮助巩固技巧技法外，还能够拓展思维、创新理念进行艺术创作，这对于保护学生学习积极性和提高创新能力具有较大的帮助。在互动课堂建设中，笔者对学生的作品进行点评时，不再直接进行结论式点评，而是引导学生从构思、色彩、线条、明暗等角度进行民主评论与点评，集中学生的智慧来评价学生自己的作品，这样的方式让美术课堂更加生动活泼，学生参与的热情明显高涨，而且从不同角度对作品进行分析点评，也有助于学生进行取长补短，提高艺术创作能力和美术技能技巧。
四、以思想情感渗透培养学生审美鉴赏能力
美术教学一项非常重要的目标任务是对学生进行审美能力和鉴赏能力的培养，在这一过程中，教师要将思想情感渗透有效贯穿其中，使学生在美术学习的过程中受到美的熏陶、美的感染，提高鉴赏与审美能力。例如笔者在教学中通过信息手段的帮助，向学生展示了我国古代精美的艺术品，从青铜器到水墨画，让学生在欣赏艺术精品的同时，感悟劳动人民的智慧和感悟中华民族的优秀文化传统，让学生受到深刻的思想教育。同时，笔者指导学生带着浓厚的情感进行艺术作品的欣赏，从不同角度分析作品的优秀之处，实现外行看热闹、内行看门道的效果。在这样的艺术鉴赏教学中，学生的审美能力、鉴赏水平也会得到同步提升，笔者将思想情感有效渗透于美术教学过程之中，这对于青春期的学生人生理念、思想观点形成具有积极的作用，青春期的初中生各种理念观点正处于成长期，以积极、正面的思维理念影响学生，可以帮助他们正确抵制各种不良思潮，尤其是抵制低俗的审美观价值观，让他们得到健康成长。
五、以教学空间拓展增强美术学科育人成效
在初中美术教学中，要想全面提升教学成效，不仅要狠抓课堂环节的创新与优化，还要整合资源拓展空间，发挥美术课外活动对学生的育人功能。笔者在这一方面进行了积极的探究，以兴趣小组、实践活动等多种方式体现美术学科教书育人的成效。一方面，笔者针对学生感兴趣的内容组建了多个兴趣小组，如国画兴趣小组，素描兴趣小组，篆刻兴趣小组等等，将丰富学生课余生活与提高学生美术素养紧密结合起来，让他们的兴趣爱好在这样的活动中得到有效提升。另一方面，笔者还针对有艺术特长的学生，或是有助于未来从事美术专业发展的学生，打造量身定做的培养目标，结合美术教学对他们进行专门培养，让学生能够在美术专业方面有所造诣，为他们未来的进一步深造拓展空间。在美术教学中突破课堂教学的限制，让课外活动变得丰富多彩，不仅有助于学生全面发展，而且也有助于美术课堂教学成效的巩固。
综上所述，教育教学理念创新可以为初中美术教学工作带来强劲动力，也能够一改陈旧滞后的美术教学现状，使其焕发出勃勃生机，这对于初中美术教学成效的提升具有重要的影响。
参考文献
[1]罗恩菲德.创造与心智的成长[m].湖南美术出版社，1993
美术的主要手段篇7
多媒体技术是通过综合声音、图像、文字等在一起而传递信息的一种现代化的手段。在小学美术的教学过程当中,只有小学生对美术产生了浓厚的学习兴趣才会全身心地投入到美术学习当中,而多媒体教学手段就是就是激发学生学习兴趣的最优手段。多媒体教学手段要求小学生运用色、形、空间等美术术语表现学生自己所见所想的实物,从而提高美术构思与创造能力。比如,在教授相关国画、剪纸、泥塑等内容时,教师就可以利用多媒体放一些相关的视频图片资料,从而营造一种轻松愉悦的学习氛围,充分调动学生美术学习的积极性。只有激发了学生的美术学习兴趣,才能唤起小学生美术创作意识,才能使他们创造出更好的作品来。
二、运用多媒体美术教学,培养学生的创新能力
想象是创新的翅膀,更是时展的需要。美术课作为小学的一门学科,最重要的作用就是激发学生的想象力,逐渐培养小学生的创新能力,从而让学生保持不断的学习热情。如教授《想像中的怪兽》一课时,刚开始小学生可能不能立即发散思维,把自己想象中的怪兽表达出来。这时候教师就需要采用多媒体,利用多媒体教学手段向学生展示奥特曼、小怪兽、哆啦a梦、皮卡丘等动画人物,学生看到这些动画人物会感到兴奋,思维就很会很快地发散开来。教师此时再向学生讲述这些动画人物其实就是来源于生活中的人物形象,只不过是加入了自己的想象与创新,是大胆想象的结果。这样就能不断激发学生的创新能力,促使学生去创造自己喜欢的作品。
三、利用多媒体使美术教学更灵活
新课程标提倡素质教育,小学美术教学在素质教育中占有很大的比重,因为美术课是提高小学生综合素质的一个很重要的手段。在美术教学中,教师如果仍采用传统的落后的教学手段,不仅加大了教学任务量,而且不会有很明显的教学效果。比如,拿填色技巧来说,美术的填色技巧是很讲究的,因此在图画的制作过程中会很费事费力,教学效率不是很高。但是如果采用多媒体教学手段,利用电脑进行图形绘制、编辑、修改和上色就回馈变得很容易很方便了。利用多媒体进行美术教学,不仅仅使教学手段变得更加灵活了,减少了教学过程当中的困难,同时学生通过上机操作也可以使自己各方面的能力得到最大的提升,使学生充分体验到成功的喜悦。
四、运用多媒体提高学生的审美能力
美术教学的首要目的就是要提高小学生的审美能力。由于小学生所处的特殊阶段,生动形象、直观的多媒体画面更有利于学生的接受,更能为学生营造一种美的教学氛围,使学生充分、直观、生动地感受到生活美、自然美、艺术美、人物美等各种美。多媒体教学手段可以跨越时间、空间的限制,让审美教育在潜移默化中进行。如在教授《美丽的园林》一文时,单纯地靠教师的口头讲解或是教材仅有的几张图片是很难将园林的美讲述出来的,学生都感受不到美,何谈审美?教师如果采用多媒体教学,将园林的美用多媒体展示出来,让学生充分感受到园林的各种美,使学生更加生动深刻直接地感受到园林的艺术美,从而在潜移默化当中提高了自己的审美能力。
五、多媒体美术教学可以优化教学质量
美术课的作业形式就是让学生运用水彩笔、铅笔、蜡笔、毛笔、颜料、墨汁在画纸上作画以及运用剪纸、泥塑、扎染等形式来手工制作等。然而,学生的智商和对科学技术的灵敏度都在不断的提高,多媒体技术的出现就给他们提供了更加广阔的天地。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式,不会因为担心做不好而失去信心。在课堂上充分利用多媒体能优化教学质量,使学生得到充分的锻炼。
六、结语
总之,在美术教学中运用多媒体教学能使重难点易解决,信息量大,能很好地调动学生的学习兴趣,提高他们的积极性,有利于照顾到各类学生。但是,尽管多媒体教学有着其它传统教学模式无法超越的优势,但是在教学中,“不能以视觉感受替代心灵的感觉”“人机合作不能代替师生交流”,而是利用多媒体教学方式做到一个画龙点睛的作用,使课堂教学收到更好的效果。
参考文献:
1.《美术课程标准(实验稿)》
2.陈卫和主编.《小学美术新课程教学论》
美术的主要手段篇8
关键词：肖邦钢琴练习曲；美学追求；探索
中图分类号：J605文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）15-0127-02
一、曲式结构完整性之美学追求
曲式结构图如下：
从上述图式可看到，这是一首右手快速的分解和弦和左手旋律的三段曲式，秉承了古典乐派“标准”的三段曲式，同时加入了连接与尾声的补充部分，使之彰显出曲式的多样性来。
呈示段：第1―28小节，主题陈述，F大调，为收拢性重复结构乐段。该段右手以上、下行十六分音符音行为伴奏声部，勾画出流畅的线条美，使音乐形成大波浪式的前进；左手以八分音符音型为旋律声部，带有附点的节奏型，使音乐始终保持着激进向前的动律。装饰音，倚音及波音的运用，加强了音乐内在的爆发力。
中段：第29―61小节，展开性中段，d小调，开放性乐段，调性布局为：
Ⅰ：29―36小节，d小调，延续了呈示段的创作手法，只是在调性色彩上从主题大调转到关系小调上，使音乐在连接上处理得十分自然。
Ⅱ：37―40小节，调性游离，左手出现八度的下行跳进，力度加强的同时音乐渐入高潮；41―45小节，d小调属音上的和声上行模进，采用呈示段的主体材料，是全曲达到最高潮。
连接：52―61小节，作为再现前的连接句，双手采用八个音为一组，小节反复的手法，音乐表情由弱到强结束于主调F大调上。
再现段：a’第62―74小节，紧缩再现，F大调。
尾声：第75―93小节，引用主题材料，在此基础上加以变化，音乐情绪有所回落，最后以双手渐强的琶音上行收句，补充两小节，完满结束于主。
由此可见，肖邦钢琴练习曲承袭了古典主义曲式结构完整性的特点。以op.10no.8为例，作品中包含了呈示段，主题中段，再现段和尾声。多处运用的连接手法恰到好处，使各个部分之间更自然流畅的融合在一起。曲式结构的完整性与多样性使得和声色彩、技术技巧、音乐形象淋漓尽致的表现出来，其曲式结构完整性之美由然而生。
二、和声色彩丰富性之美学追求
肖邦练习曲可作为音乐会练习曲还有一个重要原因，是因为它和声色彩的丰富性。在作品op.10no.8中，呈示段和以主―属、主―下属的和声进行为主，其中不时穿插和声转位。在第11小节处采用重属和弦，增添和声色彩。该段以Ⅱ―Ⅱ―Ⅴ―Ⅰ结束。在流畅的右手伴奏衬托下，主要以主、属、下属和声进行的音乐显得极其和谐、安逸。仿佛是晴朗天空中漂浮的多多白云，音乐在肖邦这位钢琴诗人的笔下瞬间变成一幅画卷，清新，自然。
而在展开乐段中，肖邦更是施展了他丰富的想像力，把音乐色彩挥舞得惟妙惟肖。调性从F大调转到d小调上，立刻把我们从晴空万里带到乌云密布。第一部分和声织体虽相同，但音乐语境却发生了微妙的变化。第36小节处采用变和弦Ⅶ/Ⅱ，为接下来的离调埋下伏笔。第二部分调性游离，用变化音来表现情绪的不安，音乐力度由弱渐强。第41小节处，左右手疾速的十六分音符音型同时进行，骚动、忐忑不安的情绪极待爆发。而第47小节时出现的重低音则表现出电闪雷鸣般的愤怒，那似乎是上帝的轰鸣，连续四组的上行模进使这种愤怒膨胀再膨胀。紧跟其后的连接句，双手采用八个音为一组，小节反复的手法，让情绪反复酝酿，直至第62小节处主和弦的出现，一触即发的力量震慑天地。
再现段沿用呈示段的材料，情绪渐缓和。第68小节处采用变和弦Ⅴ/Ⅴ降三音，在主题基础上添入新的色彩。尾声则描绘的是平静祥和的色彩。第89小节处，以双手同步的下行接上行和弦分解进行，补充两小节，以Ⅴ/Ⅵ―Ⅵ―Ⅴ―Ⅰ的和声进行，强收于主，辉煌的结束整个作品。
肖邦钢琴练习曲融合了艰涩技巧与优美音乐性,和声色彩变化丰富.作品op.10no.8中,情绪从平静到激动直至爆发,再回归平静，而和声的配制上在其中起着决定性作用，使得整个作品不仅在内容上包罗万象，且一气呵成，成为真正的艺术品。和声色彩丰富性之美跃然于其钢琴练习曲与表现力的美妙瞬间。
三、技术技法纯熟性之美学追求
（一）音色的处理
首先，该曲以疾速的上，下行右手手指运动为主，表现行云流水般的蒙胧美，因此要求每一个手指触键的音色不仅要十分的平均，还要充满颗粒性的透亮。这要求手指的第一关节要相当敏捷，而练习者往往缺乏的也正是这点，对于这个关键性问题，可采取在琴盖上弹琴的方法，夸张的打开掌关节敲击，通过长时间的积累练习，进而提高音色的集中度。
其次，对于快速的换指问题，精明的美国人曾尝试在钢琴内放置一台测试仪器，目的是对比连接换指与跳移换指的时间差，惊人的是，与我们常规认识的结论是相反的，跳移换指更省力省时。因此，在演奏如流水般的大弧线音型时，我们应借助手臂及身体运动，结合跳移换指，完美的表现出音乐中的“行云流水”。
再则，该曲的旋律声部在左手，长实质的音型，要求我们把每一个音都弹的精神抖擞。众所周知钢琴之所以能奏出美妙的音乐，只在木头敲击琴弦的瞬间，之后演奏者所表演的更多是情感情绪上的需要，显而易见，对于音色的处理我们更应注重的是触键的瞬间，随着敲击的惯性方向施力，可抽象的理解为把声音“抓”在手中，使音色更饱满，更具穿透力，更表现出内在的力量。
（二）呼吸的处理
在进行慢速练习时，练习者可按谱面标记使右手做出每一排音头上的重音，而进入到快速练习后，练习者则应注意到大句子的呼吸，若仍按照慢速练习时的重音要求，则会打乱音乐的美感。由第一个强拍上的重音引出一个句子，以上行渐强下行渐弱的规律，勾勒出流畅的旋律线条，使整个作品一气呵成。
音乐是相通的，在处理器乐作品时，我们可借助声乐的特性，赋予器乐歌唱性的旋律。简而言之，就是在练习时唱出旋律，结合声乐气口处理手法，使之不再是空洞的音符，而是充满涌动的生命力。
（三）演奏中的注意力
许多初学者存在为技术而演奏的误区，忽略了音乐的本身。音乐是有组织、有选择的乐音与声音的有序运动，具有转瞬即逝、不断变化的运动结构。因而，注意力这种心理能力，对于音乐艺术的创造者、欣赏者，就显得更加重要。正如著名心理学家捷普洛夫指出的那样：“在音乐家个性的心理学分析中，注意的特点占着非常重要的位置。
20世纪最具争议的先锋派大师美国音乐家约翰・凯奇，他创作了世界最著名的、前所未有的无声乐曲《4分33秒》，该曲的休止符长达4分33秒，他全神贯注于静止中，聆听时间的脚步，创造静止的音乐。他认为，音乐是一种从希望到失望再到绝望的过程，《4分33秒》就是这样的一个过程。
以笔者的自身经历为例，在练习现代派作曲家科普兰的《猫和老鼠》过程中，曾有人向我提出空拍时走神的问题，一开始让我为之惊讶，空拍本身便是休息，为何会听出走神？其实在对空拍的处理时，笔者的确没有认真考究过，而注意力的分散使音乐失去了引人入胜的灵魂，丧失了美感。
作品op.10no.8切实印证了上述“音色的处理”、“呼吸的处理”、“演奏中的集中力”。其技术技法纯熟性之美则不言而喻。
四、音乐内涵表现性之美学追求
波兰浪漫主义钢琴诗人肖邦用燃烧的激情谱写美丽的乐章；用不息的生命演绎浪漫的诗歌。遭受了祖国沦陷的创伤，经历了爱情坎坷的波折，忍受着病痛的折磨，肖邦的音乐记录了一段祖国的历史和自己的心路历程。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
作品op.10no.8中饱含了积极向上的思想性。它强调一种生机勃勃的状态，形象上对比强烈，音色处理上要求颗粒、流畅、抒情、华丽等贯穿始末。呈示段的“行云流水”，展开部的骚动、忐忑及再现段的纯真回归，这一切都是肖邦在施展他那丰富的想像力，从而把音乐形象挥舞得惟妙惟肖，音乐内涵表现性之美自然而然的契合着作品结构的多样、和声色彩的斑斓、技术技法的纯熟全方位的表现出来。
五、结语
综上所述，肖邦练习曲是作为一类充满独创性的作品，富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动。它是高度艺术性与明确的技术训练目的的完美结合，成为教学与演奏的保留曲目。透过音乐美学视眼，笔者不仅分析肖邦钢琴练习曲的曲式结构，研究其时代背景、创作内涵、技术技巧等，且从更高层面深入的探究肖邦钢琴练习曲美学之追求，即从“曲式结构完整性之美学追求”、“和声色彩丰富性之美学追求”、“技术技巧纯熟性之美学追求”、“音乐内涵丰富性之美学追求”等四个方面进行阐述，突显肖邦钢琴练习曲全方位表现力之完美结合。由此使人们了解到了其深厚的艺术魅力。只有这样才能使钢琴学习者更全面的提高了自身的艺术审美，进一步准确的理解了该作品的艺术内涵，更有效的提高了演绎肖邦钢琴练习曲能力。由于笔者水平有限，谬误在所难免，恭请各位老师赐教为盼。
参考文献:
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美术的主要手段篇9
关键词：幼儿园；美术教育；手工艺术；课程创新；
一、引言
手工艺术是美术教育活动的重要内容，对于促进幼儿全面成长具有重要意义。随着素质教育在幼儿园主题课程教学中的渗透，发挥手工艺术在幼儿审美情趣、情感、态度、人格成长中的积极作用，十分必要。需要从手工艺术创新实践教育中来激发幼儿的主动性，增强幼儿与幼儿教师、家长间的良性互动。从幼儿手工主题课程教学问题入手，就手工艺术创新实践活动展开探讨，并从创意手工主题教学中提出积极对策，列举多项主题案例来进行教学总结，以促进手工艺术在提升幼儿美育实践中的积极作用。
二、手工艺术实践活动创新在幼儿园美育中的意义
幼儿阶段开展手工艺术主题实践教学，对于幼儿艺术启蒙教育意义重大。幼儿阶段正是艺术兴趣和审美感知培养的重要时期，通过具体的动手操作，让孩子从中培养艺术兴趣，增强对艺术创作活动的理解和认知。其意义表现在：一是通过开展与适龄儿童相应的手工艺术课程，促进儿童多层次、多方面志趣的形成。如在大班开展葫芦雕刻手工活动，从不同图案的雕刻及各种技法的运用中，引导孩子如何在葫芦上雕刻出不同的线条、纹样，再结合水粉、水彩笔等工具，从葫芦表面涂色上来进行装饰，增强幼儿对立体绘画的认知，更好地增进幼儿参与到手工艺术创作实践中。二是利用手工艺术创新实践活动，让幼儿从操作中感知美、发现美、创造美。不同类型的手工艺术活动，结合不同幼儿对美育的认知要求，有选择性地组织手工活动材料，带领幼儿从中锻炼手、脑、眼等协同性。如利用剪纸来进行手的训练、利用拼贴图案来进行构图思维的启发，利用布、线、剪刀来制作各类小巧的装饰画，激发幼儿从动手中形成对艺术文化的兴趣。三是借助手工艺术创新实践教学，提升美术教师专业化成长。特别是在不同手工艺术实践中，从课堂主题的明确、课堂实践的组织、师幼间的互动与实践，激发幼儿养成观察生活、发现美的习惯，并从课堂手工主题活动设置中，来丰富课堂教学多样性，增强教师的美育创新力。四是拓宽幼儿活动资源，拉近家园互动。在手工艺术创新实践教学中，结合不同教学内容和教学资源，调动广大家长参与到幼儿美育中，如由家长参与搜集手工资料，整理手工工艺品制作方法，与幼儿一同从手工实践中分享乐趣，增强幼儿及家长、幼儿园等教育主体的积极互动。
三、当前幼儿园手工艺术创新实践教学问题
手工艺术作为幼儿园美术教育和课改工作的重要内容，在实践中也存在一些问题，其主要表现在：一是传统美术在教学中的影响较大，对手工艺术的创新性不足。特别是在手工艺术教学内容及课程组织实施上，缺乏相应教材体系的构建，多采用模板灌输方式，刻板地接受，更难以激发幼儿的发散思维和动手能力[1]；二是在手工艺术活动设置上相对单一，缺乏思想、情感、认识等素养的融合。如在手工绘画上，多依葫芦画瓢为主，以现成的样例进行涂描，对手工材料、手工内容的教学比重较低，更难以从生活实践上来激发幼儿对手工艺术的趣味[2]。三是缺乏有效的手工艺术评价方式，甚至忽视教学评价环节，无论是动手性还是参与性，在手工艺术课程实践中，缺乏完善的评价体系和标准，不利于幼儿对自我个性、自我意识的发展，也难以从手工艺术实践教学中增强幼儿对美术生活的体验[3]。四是教学组织及教学方式较为单一，通常以班级为主，对于手工艺术中的分别指导工作重视不足，难以挖掘幼儿在手工艺术实践中的个性，要么对课堂设计过于复杂，幼儿缺少必要的操作步骤，要么太过于简单，缺乏挑战性，更难以激发幼儿参与积极性[4]。五是在手工材料及主题教学上缺乏创新，常用的粉笔、彩纸、白纸、橡皮泥等材料，对于其他手工材料，如秸秆、布料、水粉颜料、水彩笔、地域文化特色材料等较少，缺乏多样化手工材料，使得幼儿对手工艺术活动产生厌倦。[5]另外在手工艺术主题设置上过于形式化，缺乏对主题活动的全面规划，对不同学龄阶段的幼儿身心成长特点缺乏针对性，要么手工艺术活动组织松散，要么课程组织缺乏层次性，习惯于对传统节日、季节、动植物重复性主题的设置，难以增强幼儿对生活知识经验的提升。
四、优化幼儿园手工艺术创新教学的对策和建议
幼儿阶段手工艺术创新教学在实践中，不仅要凸显经验，更需要从创新中来拓宽手工艺术的教学范围，引导幼儿多方面、多层次的活动丰富的生活知识与动手经验，增强幼儿美育的实效性。第一，强化手工艺术主题教学与幼儿身心成长的协同。手工艺术教学中的创新，首先要凸显主题教学，协同好手工艺术课程教学内容与幼儿不同学龄阶段的身心发展相统一，特别是对日常生活中不同知识的衔接，要从创新中来强化手工艺术教学对于提升幼儿美育的积极性。从幼儿身心发展来看，对于主题情境的学习需求是普遍的，也是开展创新教学的主要方向。各阶段幼儿美术教师，要着力从手工艺术主题研究中，根据幼儿认知需求来创意美术手工活动，围绕主题来进行设计。如结合幼儿的心理思维特点，与幼儿生活经验相融合，凸显整个主题手工艺术课程的相关性，强化不同手工内容的侧重点、层次性和逻辑性，要保障幼儿手工艺术教学设计的科学性和可行性。如结合地域特点，挖掘日常生活中的手工材料，小葫芦、田间地头的材料，让幼儿能够从参与中来丰富自我生活经验；从幼儿关心的疑问入手，发挥幼儿的想象力，从手工艺术实践中让幼儿自己去动手实践，倾听幼儿对手工艺术创作的想法。第二，强化手工艺术教学模式创新，给予幼儿必要的自主性。手工艺术教学作为美术教育的重要内容，要区别于传统的美术教育，着力提升手工艺术课程的创新性，鼓励让幼儿自主的参与，发挥幼儿的创造性思维和动手能力。手工艺术是多样的，不仅表现在多元的手工主题，更表现在丰富的手工材料上，幼儿对艺术形象的认知是建立在感性上，需要从自我的动手操作中来体验美、欣赏美，而不是一味地示范，要求幼儿去模仿。从手工艺术本身来看，幼儿的参与是在玩中学习，是建立在快乐的基础上，因此要打破传统美术活动中的知识技能目标，要让幼儿从自我创造力的参与中，从自己动手的喜悦中来获得生活启发，要为幼儿的自主动手创造良好的环境，树立幼儿的信心，关注幼儿在手工艺术实践教学中的主体性角色。第三，注重手工艺术活动形式的多样化、趣味化。幼儿的注意力是短时的，对于手工艺术实践教学的组织要体现在多种形式上，并非简单的绘画，而是要基于手工艺术特点，拓宽幼儿手工制作范围，开展丰富多样的手工活动。如对于不同生活材料的利用，易拉罐、废纸盒等，从普通而又易得的材料中来组织和确立手工艺术教学主题，让幼儿能够从中欣赏美、体验美；在泥塑课程中，可以将手工、雕刻、积木、折纸、绘画等内容渗透其中，让幼儿结合自我认知，来欣赏和参与到手工课程中，教师要注重多元化的教学策略，通过营造良好的启发环境，如利用讲故事、利用做游戏、利用多媒体音乐等，来增强幼儿的自主性和创造性。在手工艺术趣味化实践中，要体现课堂的丰富性，如利用手印、涂鸦、橡皮章、粘贴画、剪纸等创意表现形式，鼓励幼儿大胆创新，启发幼儿从动手中增强创造力。第四，注重手工艺术课程组织与情境设计的适龄性。幼儿园在学龄上相对较低，不同阶段幼儿身心发展具有一定的特点，在手工艺术课程教学内容及课程组织上，要注重课堂情境的优化，特别是对于手工艺术教学内容，不能过于简单，也不能过于复杂，要符合幼儿不同阶段的想象力和理解力特点。在激发幼儿的创新性上，鼓励幼儿能够自主参与到手工艺术实践中，能够从自我认知上来理解事物，幼儿教师要联系生活，突显课堂组织情境的生活化，能够让幼儿从直观的表象中来激发思考。如针对中班的孩子制作“美丽的花朵”，可以从课前交流中让孩子讲讲自己家里有那些花朵，都是什么颜色，也可以通过与家长的配合，将花盆带到幼儿园，让孩子从日常观察和真实的情境中来探索，增进自我创造力。第五，强化课程多元化评价，提升幼儿师资美术专业素养。针对手工艺术课程教学的评价体系，要围绕幼儿手工课程内容及教学目标，注重手工活动的过程及幼儿作品，不能用成人的客观标准来进行评价，更不能用“像与不像”、“好与不好”来评断，要鼓励幼儿发表对自我作品的看法，尊重并保护幼儿的创造力和信心，要对不同的幼儿作品进行点评。在评价过程中，教师要发挥幼儿作品的多样性特征，启发其他幼儿从中来认知、理解、学习，要善于发现幼儿作品的优秀点，要引导幼儿从自我评价和互相评价中来激发幼儿的学习热情和创意思维，增强幼儿对手工艺术课程的学习积极性，为后续课程教学奠定基础。同时，在手工艺术师资培训及专业素养提升上，各幼儿园要着力提升师资队伍水平，特别是美术专业能力，要拓宽对外交流和学习，积极从学前教育及手工艺术课程创新中，围绕幼儿身心成长特点，争取进修和再培训，丰富和提升自己的教学技能，转变教学理念，探索新的手工艺术创新思路和方法，从反思中增长实践经验。另外，在手工艺术课程资源整合上，一方面要善于挖掘本土资源，结合地域手工艺术品特点，从素材和资料上，提炼适合幼儿阶段的手工艺术创新活动，拓宽幼儿手工课程教学范围。再者，对于家长在手工艺术实践教学中的作用，要调动家长的积极性和参与度，帮助幼儿搜集相关动手操作的材料，并与孩子一起亲手制作手工艺品，让家园互动成为手工艺术创新教学的新思路。
五、典型手工艺术课堂实例展示
在手工艺术课程创新设计中，以“朵朵开”为例，首先明确活动目标：利用多种方式，如剪纸、折纸、粘贴、插花等方式来制作的叶子、茎和花瓣等；鼓励大班孩子从生活中来克服手工制作的困难，拓宽新的制作方法。其次在活动准备上，有橡皮泥、图画纸、卫生筷、报纸、废旧包装纸、剪刀、双面胶、彩色塑料袋等。在活动组织上，一是通过多媒体来观看的图片，并对的姿态、叶片、植株的特点进行师生互动，如都是什么颜色的？有哪几部分组成？花朵的分布是怎样的？花朵的形状有什么区别？二是带领幼儿从多媒体图片上来制作，让小朋友思考各自的方法，怎样去把的美丽展现出来。三是课堂动手操作，教师要在巡视中观察并指导幼儿，对于不同想法下的不同表现，要给予积极评价和鼓励，并启发幼儿如何更好的展现的美丽。四是对幼儿的作品进行赏析并总结，引领孩子们从生活中发现美，从手工制作中来获得荣誉感和成就感；同时在活动结束时，要教育孩子注意环境卫生，将碎屑材料收拾到垃圾桶里，养成良好的习惯。
参考文献：
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[3]吴丽芳.视觉文化背景下的学前儿童美术教育问题与对策[J].武夷学院学报，2015(10).
[4]王韵超.探讨如何在美术教学活动中培养幼儿的创新意识[J].中国校外教育，2015(33).
美术的主要手段篇10
【关键字】舞美设计；现代；探讨
舞台演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台美术设计。舞美设计是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。笔者对现代舞美设计多方思考,现将现代舞美设计的有关看法进行系统的分析和总结，主要内容如下：
一、设计理念的现代化
思维决定行动,理念制约实践。如果说,现代舞美设计是一种艺术生产行为,亦是一种艺术创作实践的话,那么首先就必须运用现代艺术思维方式,形成创作理念的现代化。当然,所谓“创作理念的现代化”,来源于艺术实践,它是实践经验的升华与总结,反转过来又指导艺术实践。创作理念的现代化,具体到舞美设计之中,即设计理念的现代化。这种设计理念的现代化,有诸多内涵,例如“舞美设计”概念本身的拓展。现代舞美设计的理念,早已不仅仅限于舞台艺术(包括戏剧、曲艺、歌舞、杂技、魔术等)的美术设计,而拓展为融舞美设计、影视设计、体育设计、庆典设计等各种美术设计为一炉的“大舞美设计”。大型体育运动会开幕式、闭幕式的美术(灯光、布景、道具、服装、化妆等),就已被理解为“舞美设计”范畴。
二、设计风格的多元化
多元化是21世纪的一大时代特色，在这样的时代背景下，作为舞台艺术的重要组成部分，舞台美术也自然带有多元化特点。因此，舞美设计的多元化内涵，便成为舞美设计的题中应有之义。正因为设计理念的“大舞美设计”的现代化内涵,所以决定了现代舞美设计艺术风格的多元化。以往的舞美设计,一般分为写意主义、写实主义、现代主义(象征派、印象派)三种,每一台舞美设计,讲究艺术风格的统一,即写意就写意到底,写实则写实贯穿,现代也全部现代,三种风格,泾渭分明。而现在的“现代舞美设计”,同样是“大现代舞美设计”,既包括写实主义、写意主义,又包括现代主义的“小现代”,三种可以集于一体,从而形成构成多元、兼容并包、绚丽多彩、大美无疆的大气派的艺术风格。
三、设计手段的科技化
手段是理念与风格的载体,也是理念与风格的保证。现代舞美设计理念的现代化与风格的多元化,都要靠设计手段的科技化来得以实现与呈现。高科技的21世纪,各种高科技进入各个领域,现代舞美设计当然也以科技化的设计手段为主要标志。过去设计师在案头手绘设计图、布景师在舞台上手绘大布景的时代,早已成为历史了。取而代之的,是现代化的高科技手段。例如,布景设计中的电脑三维动画、动漫设计,影视摄影摄像技术与投影技术的应用,都令受众耳目一新。2006年央视春晚都市街头的大布景,就是这种现代高科技手段的成功运用:都市楼群,次第错落,大小远近、色明色暗、五彩缤纷、真实美观。又如,许多晚会中的屏幕大布景,动态十足,有的场景不断变换,有的鲜花由绽到开,也都是影视技术与电脑技术的成功应用。再如,灯光中的电脑灯、激光灯等现代化设备的运用,使舞台充满奇异变幻朦胧绝妙、如歌如梦、似梦非真的意境,营造出一个别样的艺术世界。至于属于舞美设计之内的音响设计,就更是现代化高科技的充分用武之地了。其中调音台、话筒、音箱等,使现舞美设计插上了无形的翅膀,从总体上收到了音画同步齐辉、听视一体共振的奇效。
四、设计原则的互动化
21世纪又是一个人性化的时代,人文关怀是时代的主题。因此,现代舞美设计便从人性化的时代需求出发,以互动化作为一大设计原则,并在某种程度上与某种意义上,作为整个设计的出发点和归宿。众所周知,舞美设计师是“幕后英雄”,甚至是“无名英雄”,他们只能以作品同演员与受众交流,而不能直接与演员同台,更不能与受众直接见面。然而,这丝毫并不影响他们与演员及受众的交流互动,恰恰相反,这种交流与互动反而更加强烈,更加广泛。例如同演员的互动。许多舞美设计,不止为演员提供一个良好的表演空间,为他们的再创作提供坚实的基础与前提,而且有许多现代舞美设计,直接调动演员的创作积极性,请他们直接参与,共同完成。许多戏剧小品中布景都无实门,开门、关门、敲门,均由演员在表演中完成,这可以视为是演员与舞美设计师的互动。又如同受众的互动。过去舞美设计仅限于舞台,并不考虑受众。现在则不然,受众中出现了许许多多新兴的美术形式,例如他们手中的道具彩棒,举出的道具标语,甚至脸上的化妆,既属于美术范畴,又与舞台表演互动,理所当然地应纳入到现代舞美设计范畴之内。虽然他们所拥有的上述美术形式,多半由他人设计,并非由舞美设计师设计,但是这并不影响这些美术形式进入到整个现代舞台美术的大家庭之中。
五、总结
在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。那么舞蹈形象是通过—定的方式使视觉形象的特征得以强化。舞蹈艺术的创作构思主要在于视觉造型，因为舞蹈的逻辑说服力和情绪感染力首先来源于视觉形象，而且肢体语言不仅仅是叙事的手段，它本身还具有表情达意的功能。舞蹈造型不仅与构图有关，而且也取决于其他一系列造型元素的运用。舞美灯光是舞蹈艺术的组成部分，随着时代审美的发展，舞蹈灯光与编导、演员、以及观众的审美已经密不可分，因此研究舞美设计很有意义。
参考文献
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