美学设计方法篇1
关键词：“设计・应用”情景导入课堂教学创作表现多元评价
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。在美术课堂教学中，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，充分发挥学生的主体性和创造性，最大限度地开发学生的创造潜能，重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
在《美术课程标准》中，从学生学习活动方式考虑，结合美术学科的特点划分出“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。而在其中，“设计・应用”领域对于培养学生的设计意识，提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“设计・应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识与实践能力的学习领域。它融审美、设计、造型、应用为一体，强调通过美术学习活动，使学生能够形成一种有功能性的创意，并尝试在生活与实践中应用自己的这一创意，拉近美术学习与生活的距离。
一、“设计・应用”领域的情境导入
课堂教学是一门艺术，好的导入是课堂艺术中的艺术，是一节课成功的关键。在美术课的“设计・应用”领域教学中，教师要根据学生的认知水平，创设不同的情境导入，进而激发学生学习的兴趣，营造良好的课堂学习氛围。《百变团花》是“设计・应用”领域的一课内容，我们都知道，剪纸源于我国，有千百年的历史，是我们的国宝，在世界上享有很高的声誉。剪纸作为一种民族手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估的作用。根据二年级学生的年龄特点，我在导入环节巧妙设计，运用“变魔术”的小游戏，快速利用剪刀和彩纸变出图案各异的团花来，使学生在情境中自然地接受新知识。又如在《漂亮的小钟表》一课中，我通过“钟表展销会”的形式进行情境导入，选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，也为学生了解钟表的文化提供一些资料。这节课的内容本身就比较贴近儿童生活，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。
另外，在“设计・应用”领域的教学中，还可以通过听音乐、看动画、讲故事、猜谜语等多种情境导入形式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，使学生对美术课堂教学产生足够的兴趣，推动学生快乐的参与美术学习活动。
二、“设计・应用”领域的课堂教学
艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。在“设计・应用”领域中，课堂教学既强调学生自我思想和情感的自由表现，同时更要考虑创作目标对于他人的需求性，对于生活与社会的实际适应性，这就要把“设计・应用”领域的美术课与生活紧密联系，培养学生对生活美的向往，美化生活、美化环境，使学生在贴近生活实际、联系社会的学习中，始终保持浓厚的兴趣和创造欲望。在三年级《各种各样的鞋》一课中，我采用发散创新的新型教学模式，通过参观“鞋文化博物馆”――“生活中的鞋”――“新颖奇特的鞋”这一系列与生活相关的课堂教学活动设置，激发学生的学习兴趣，启发并引导学生发挥自己的创造潜能，进行积极的探索、创新活动。又如在《身边的设计艺术》一课，我利用课前资料的收集，鼓励学生带来自己生活中发现的“设计艺术”，进行展示――介绍――拓展，使学生在美术课堂中发现生活中的美、感受生活中的美，进一步用自己的双手创造美好的生活。
“设计・应用”领域的课堂教学，使学生能够在创造美的过程中，更好地感受生活，进一步提高学生学习美术的兴趣、使其在美术的“设计・应用”领域进一步认识到美术的实用价值，激发他们热爱生活的情感，提高审美意识和审美能力。
三、“设计・应用”领域的创作表现
“设计・应用”领域对学生的创造能力和实际操作能力也提出了比较高的要求，要使学生在创作活动中静心、细心、耐心地进行构思，考虑各种方法和手段，尝试多种材料和工具，享受创造和实践带给自己的快乐，不断提高自己的审美品质和审美判断。在小学美术中高年级的课程中，“设计・应用”领域的美术课占有很大的比重，通过对最基本设计知识和技能的了解，使学生形成一定的设计意识和动手实践能力。《自制小相框》、《台历和挂历的设计》让学生充分认识不同材质在创作中的不同效果。《我的牙刷》、《我的书包》、《光盘架的设计》等课让学生认识和了解了创作中的不同方法，而《祖国在我心中》、《小花饰》、《乐》等课让学生体会到了创作的成就感。
“设计・应用”领域中的创作表现可以充分提高学生的设计与应用能力，让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，从而增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、个体动手及合作能力。
四、“设计・应用”领域的多元评价
美术课堂评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。“设计・应用”领域涉及的内容非常广泛，对于小学而言，主要是联系学生的生活实际，进行感知和创作，使学生在贴近生活联系社会的学习活动中，对美术课始终保持浓厚的兴趣。从课前资料的收集――课堂学生的自我探究――创作表现――课后拓展，无不体现着“设计・应用”领域评价的多元化。
在“设计・应用”领域的美术课堂中，教学评价要结合美术学科的特点，明确评价是美术教学过程的组成部分，是美术学习持续的过程，是始终贯穿在美术教学活动中的重要环节。
“设计・应用”领域是义务教育阶段美术学科的重要组成部分，其根本宗旨在于培养学生形成初步的设计意识和动手能力。在“设计・应用”领域的教学过程中应尽量理论联系实际，多使用和挖掘生活中的设计实例，增强美术学习的趣味性和应用性，进而激发学生的创新精神和创作欲望。
随着经济和社会发展的需要，“设计・应用”领域的教学越来越受到重视，“设计・应用”领域的课题也愈加受到师生们的喜爱。我们美术教师要充分发挥美术教育特有的魅力，通过美术课堂活动提高学生的设计与应用方面的能力，使学生积极主动地、充满自信地参与到学习之中，使学生的认知活动与情感活动有机结合，从而培养学生的想象力和思考能力，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。
美学设计方法篇2
植株的不同形态分类
按照枝叶的生长形态，可将单株植物的形态大致分为规则形态、不规则形态以及混合形态，其中又可以进行详细的再次划分。
1.规则形态植物研究
首先谈规则形态植物，它包含绝对规则形态植物和相对规则形态植物。
（1）绝对规则形态植物研究
绝对规则形态植物：这类植物以整形植物为代表，包括整形灌木和整形乔木。它们代表的是一种人的意志，是人们为了让植物强行适应自己的设计意志和环境需求而改造出来的一种植物形态，融入了人的行为，带有极强的人工痕迹。这是一个中性词汇，不带褒义或贬义的感情色彩。这类植物通常具有明显的公共性和精致性。
（2）相对规则形态植物研究
相对规则形态植物：这类植物未经人工修整，但植株形态（犹指树冠形态）偏于规整，能看得出明显的生长走向。按照植物的生长走向，可以将此类植物形态划分为三大类：离心延展形、垂直延展形和水平延展形。离心延展形是指植株的的枝叶向着四周呈发散状相对均匀地地分布开去，树冠近似于一个聚合的球体，在垂直或者水平方向上均无突出的生长强势，但这里所言的形体均不是准确的几何形体，而是一种近似形，如天竺桂。
2.不规则形态植物研究
不规则形是指植株的枝叶生长无规律性，在水平方向和垂直方向上都缺乏明显的强势，并且容易根据环境的条件生长成适应其环境的形态，如生长在悬崖边上的黄葛树、匍匐在地面的花叶常春藤和扶芳藤等。
不规则形体的植物，一般适于自然化风格的景观环境。如苏州园林就是一个典型范例，高大苍劲的古树，将亭台楼阁装饰得优雅而舒心；曲径通幽处，婀娜多姿的草木藤蔓将园景点缀得意蕴深长；雅轩雨榭前，藕花荷影与误入其中的木舟相得益彰。
3.混合形态植物研究
混合形态植物，其体态特征介于规则形态植物和不规则形态植物之间，与它们有异同。文章中谈的混合形态植物，主要是指景观中常见的单干棕榈类，虽然从植物学的角度，单独将棕榈类提出来，和前两者是不平行的概念，并且从内容上多有交集，然而棕榈植物多采用粗放的管护方式却具有整形植物的规整性形态，并且从美学角度，棕榈类的外形特征以及美学元素和其他植物有明显的差异，因此暂且将其独立归为一类进行探讨。
植物设计的平面美与立体美
植物的形态美，是立体美、平面美的组合。平面美是指从平面图上表现出来的构成美和绘画美；立体美是置身于环境所感受到植物的三维空间美。
植物离不开土壤，因为它扎根于大地。故而植物的设计，主要是一个由平面开始发散思维，创造设计灵感到立体的过程，植物的美，也由平面图而生，衍生到立体空间去。平面图代表着植物美的初级表现形式，设计师带着对植物习性、美感、意境等思考，通过平面的方式，将植物以自己的创意扎根于大地；而且平面的表达，代表着对一个景观场景的全局性思考和一个检测性的修改，是场地的思维方向的雏形。就一个场地而言，很难说平面图表现得很美那么实景就一定很美，但至少实景很美的景观环境表现在平面图上也会很美。绘画艺术中的平面构成，往往就成了设计师设计场地的灵感之一，也是最直接的表现形式之一。在尊重客观规律的情况下，设计师把平面图当作一幅画来完成，有惊艳的想法或者创意在这时就表现了出来。
1.植物的平面美占主导的研究
第一种情况是植物的平面美占主导地位。这时植物的顶面占主要的造景美化作用，立面上的形态相对不重要，而重要的是视线沿着植物生长的方向垂直观看到植物的正投影效果。属于这类型的植物作品很多，比如花镜，花镜是花卉造景的主要形式之一，花镜与生俱来就是为了让人们俯视由花卉组成的图案美和构成美。在尊重花卉自然习性的基础上，在布置花镜的时候，花朵大而独长于顶端的植物就会成为首选品种，这样的植物，从正投影图上就能把花卉最艳丽的一面展现出来。菊花尤其具备这种特征，从立体效果来看枝干直立，花朵大且数量少，通常是沿着枝干的垂直生长方向，从正立面看，不容易欣赏到菊花花朵的艳丽，观察花朵的最佳视点通常是俯视，因此，每年金秋的菊展，将菊花成片栽种，构成不同的造型和图案，平面美显示得淋漓尽致。
2.植物的立体美占主导的研究
美学设计方法篇3
艺术设计教育实践创新创造性思维
艺术设计这一学科的综合性和独立性较强，其研究的内容与传统艺术门类有所不同，并涉及很多方面。近几年，随着社会经济及第三产业的发展，社会对于艺术设计人才的需求和素质要求越来越高，这对高校艺术设计专业教育提出了更高要求。
艺术类的学科分为绘画类和设计类，虽然同是艺术类的学科，设计类的教育方式及教育方法与绘画类有很大差别，特别在设计类的美术教育教学方面，对于传统绘画造型的理解不可以代替设计中的造型基础，这样会忽略设计中的创新，而创新是精髓，设计类美术教育对于创新的理解将直接影响对教育培养目标的实现。
目前，设计正逐渐形成市场化体制，设计类的教育水平与教育模式更需要与国际接轨，传统的教学模式已不适用现在的学生及社会发展的要求，有些高校艺术设计专业理论知识结构与社会实践产生脱节，这与社会要求的培养创新型人才有了一定差距。从现实来看，设计类专业的教学在大学校园里普遍都是大班课，一个班或几个班集中在画室、多媒体教室或学校机房，从最基础的素描色彩到各种构成设计，从设计理论教育，一直到运用最多的设计类软件的认识，有的教师忙于教学任务的完成，忽视学生对设计的感受力和创造力的培养，久而久之，学生缺乏独立思考和分析的能力，导致只会完美临摹，无法很好发挥自己的创造力，最终在学生走上工作岗位后，不能满足用人单位的要求。由此，通过系列、直接可感的实例可帮助学生提高感悟和理解能力，使其在实践中学会如何运用，让其在兴趣中学习。
包豪斯设计学院是一个成功的设计教育学校，在包豪斯的三位校长中，马尔多纳多对迈耶的评价最高，他赞同迈耶的观点，“设计学校的目的就是对技术文明的人文主义掌握，而人文主义只能在科学的基础上确立”，他力图界定艺术设计“同艺术的任何一种混淆”，认为艺术设计和艺术沿着平行的道路发展。马尔多纳多指出，艺术的任务在于为技术复杂、功能和结构全新的产品找寻符合其内部结构的合理形式，这些形式在技术上应该完善，在使用上应该合适，这样才形成了不同于包豪斯的艺术设计模式。
“创造”一词在《韦氏大字典》中被解释为“无中生有”或“首创”。其实，创造就是想出新方法，建立新理论，创见性地解决问题，创作出有社会意义的产物。在20世纪30年代，陶行知也指出，“处处为创造之地，时时为创造之时，人人是创造之人”，这说明，创造力的表现无所不能、无所不在，是深入人心的。认识到这一点，能使人们在日常生活中随时随地追逐、体验到创新的乐趣。而与之相关的概念——“创造力”，是指运用已有的知识和经验，在创造性的想象、劳动等共同作用下，产生具有设计价值的产物的能力。
然而，创造力不是与生俱来的本能，它需要经过后天锻炼而形成。越是积极去思考和研究解决问题的方法，就越有新鲜奇特的想象，这就是创造。教育以及教学的目的就是引发学生思考与想象问题的能力，从而按照合乎社会需要的方向培养其创造能力。每个人的大脑结构基本相同，只是不同的成长环境等形成人不同的性格。有些学生对新生事物接受快，有些接受慢；有些学生可以举一反三，有些则只会盲目模仿。因此，带动学生多动脑，使其丰富想象力，激发他们的创意灵感。
设计学是人类造物的第一原则，是以人为本。中国传统文化的思想在今天体现于人在现代生活中的目光越来越集中于关心人与自然、人与人，以及人与物之间的和谐，这种情怀与传统文化的哲学思想“天人合一”相吻合。如果彼此能自觉地“关爱”，人、物、自然创造出更美好的生活，这原本就是体现了“现代精神”。当人类在生产生活过程中经过漫长的积累而认识到美的时候，认识的问题就是如何看待美。设计是实践的活动，实践是美的精神得以体现的过程和载体。
创造性思维是设计的核心，它的意义就在于突破现有的束缚，以独家的概念和形式让人类主观地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式，并且有目的地活动，从而让学生主动追求创新，主动实现突破。创造性的思维还有一个重要的方面，就是不随波逐流。求异成为其具体特征的根本体现。由变化了的需求引发的创新要求，变化需要与之相适应的新的状态、新的形式来体现，与众不同也就成为了衡量的一个标准。所以，教师在与学生交流的时候，时刻注意尊重学生的想法，以学生自己的想法作为最终的指导目标，开导并进行思维发散，将创造性尽可能地扩散到最大限度。
美学设计方法篇4
关键词：初中美术教学内容教学方法
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。
一、讲述法
这是最基本的教学方法，所谓口传心授。没有口传，何来心授，这是每个教师都应该具备有的教学能力。恰恰是有些美术教师比较缺乏讲授的能力，只有依靠美术的专业擅长来进行弥补，这无疑是美中不足之处。如果收集整理师专业水平高，而且教姿教态优美，语言幽默风趣，那学生在上课时，不仅能感受到课本中美术的审美愉悦，还感受到教师身上所散发的人格魅力。其实，教师的用语是一门艺术，语言表达的顺畅与否直接影响课堂学生的听课质量，出色的讲述可以大大地帮助学生学习知识，领略各种美术风格的匠心独具之处，同时，好的讲述方法也可以帮助教师组织教学、推进教学，引领学生走进美术的大千世界里。但是，实际教学中，对美术教师有着更高的讲述要求，特别是技能教学中更要做到“精讲多练”，课堂讲述时间宝贵，须简明扼要，把更多的时间留给学生自己动手实践。
二、讨论法
这里我们要介绍的讨论法，并不是单纯的学生之间的讨论，而是教师和学生之间平等的思想交流活动。这个互动环节在很多初中美术课堂上都被老师们忽视，觉得上课就是应该讲授知识，但是他们并没有意识到讨论的重要性。教师通过讨论法，可以将各种各样的问题抛给学生自己去思考，在师生间展开的讨论中，教师既能发现学生思想的独特性，还可以更深入的了解学生，和学生成为学习上的朋友，生活上的知己。在讨论过程中，教师应该把问题设计得巧妙些，所提问题要有启发性和刺激性。在课堂上，教师提出的问题首先是要基于学生的好奇心和知识结构水平上提出的，不能提出过于刁难的问题，这样会挫伤学生回答问题的积极性，而且语言表达要清晰，要让学生知道你究竟问什么，只有这样，学生才能在课堂上进行独立的思路，知识火花的碰撞。学生回答问题时，课堂气氛才能热烈活跃起来，为教师进行下一步的讲授知识奠定良好的基础，营造良好的学习环境。在以往的教学经验当中，讨论的最高境界就是没有感觉讨论时而已经发生了讨论，就像我们日常生活中，大家围绕共同关心的问题展开闲聊的方式一样。当然，课堂的讨论是为了推进学习活动，如果教师在美术课堂上发现讨论的主题偏离学习，就要加以引导，或者及时转移话题。
三、谈话法
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。
四、合作实践法
这是美术学习最个人化也是最常用的方法，也是在新课改下推广最深的教学方法之一。教师要努力使自己成为学生的研究伙伴，在学生进行艺术实践最需要帮助的时刻，教师可以发挥其指导作用。这在教育心理学上用“最近发展区”和“教师时刻”来描述。同时我们能够看到一起合作学习的同学，往往也能够相互启发和点拨，教师或者同学的帮助在合作学习过程中都起到“教学支架”的作用。合作实践法运用得好，就能有效地促进初中学生提供自主学习的能力，增强同学们的合作精神。
五、演示示范法
演示是为了形象地传达信息，示范是为了使学生在实际操作中有所遵循的法则，这都是美术教学最古老的教学方法，无论何时何地的教师，利用当场示范和演示都是最吸引学生目光的。但是随着新的教学环境和条件出现，有些教师过分依赖多媒体设备，把实际操作演示过程事先录制好，然后在课堂上重复播放，这样看起来是万无一失的教学方式，但是却失去了现场教学的感受，学生不能更直观的感觉到绘画或者雕刻等艺术作品的美。所以，美术技能的演示和示范要尽可能地做到教师现场教学。
六、参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。由美术教师带领学生走出课堂去观察社会，观察生活，观察大自然的一草一木，即我们常说的户外写生练习。学生一旦走出教室，感觉的丰富、思维的活跃，是任何课内教学活动所无法替代的，这也是美术教学中强化学生感性认知的独特方法之一。还可以参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
初中美术教学方法涉及到教和学两个方面，教师既要讲究教的方法，也要教导学生怎样去学的方法。大力培养创新思维，不断提高学生美育素质。美术教育的关键就是要培养学生的智力发展，培养学生的创造力，因为社会不断发展，就需要各类人才开拓创新，未来社会需要大量的创新型人才，从小在他们心灵上播下一颗独创的“种子”。在教学中要大力倡导继承发展、推陈出新的理念，要善于集百家之长，融会贯通，旗帜鲜明地张扬个性，真正懂得“青出于蓝而胜于蓝”的浅显道理，不断推动社会前进。因此，我们广大美术教育者要把握好初中这个关键阶段，培养学生认识美、感受美和创造美的能力，使他们懂得“今天是桃李芬芳，明天是社会的栋梁”，为社会繁荣、文化发展造就一大批接班人。在整个教学活动中，教师应该起到引导者的作用，因为教的方法直接影响到学的方法，采用艺术的、科学的、综合的教学方法，才能帮助学生找到适合自身发展的学习方法，使得学生在艺术学习中感受到乐趣，体验到艺术的奥秘。
参考资料：
[1]《中国教育科研与实践》
[2]《中国美术》杂志
[3]《美的历程》李泽厚
美学设计方法篇5
关键词：电脑美术设计；现代设计；教学活动
当前，电脑不断地融入人们的生活，电脑的普及和广泛应用开始发展迅猛。无论是在教学中还是在生活中都会出现开始运用计算机的必然发展趋势。尤其在美术设计教学中使用电脑软件教学已成为教学创新的载体，我们通常会借鉴一些具有电脑美术设计的现代设计的技术来提高美术创作的精准度，这也是提高了整个美术设计作品的质量。
1电脑美术设计在现代设计教学中的作用
一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新，都是处于一种被动发展的状况，这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本，改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况，因为在过去，人们的思想还处于单纯的理论教学模式中，没有发挥出积极的主动性，从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。当前，伴随着计算机的应用普及，人们越来越认识到电脑的作用之大，这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法，运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作，从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现，在通过电脑美术设计教学，能够快速地提高美术设计，而且还可以在美术设计过程中，调整好色彩设计，这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变，还对于学生有更多的时间来自己动手，活化了教学的任务，让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着，这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法，这是对教学态度的改变，其实，要教好一门功课，需要教师不断地总结经验，从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术，通过严格按照教学设计进行教学为本，从提升自身电脑软件技术操作能力开始，努力将知识传达给学生。
2电脑美术设计教学方法的创新与实践
一些传统的美术设计教学，对于教师来讲，只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好，这不光需要教师重视电脑美术设计教学，还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识，不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题，这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现，他们只是一味地遵照教师的要求，逐步走进一个学习的框架，这样是严重违背学生动手能力的培养，尤其针对电脑美术设计，是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性，这样才能更好地教导学生。电脑美术设计在学校教学中地位越来越高，这是因为有了电脑美术设计的技术支持，可以大大的降低教师的教学任务，从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中，我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材，这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习，提高学生的积极性，达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时，可以发现这些具体的实践，都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的，我们在初步操作阶段，要以学生操作为主，让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节，还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。在电脑教学中，教师也懂得利用网络资源，例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站，中职教师也懂得利用这些视频教学网站，自己和学生可以一起学习，如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等，学生在家也能学习软件，不断丰富实践经历，提高实践水平。
3电脑美术设计软件教学效果分析
电脑美术设计软件方面的创新主要是软件功能的添加，应用工具的增加等。如photoshopCS6中添加的3D效果处理，增加艺术作品的立体效果；3DmaX软件中为美术绘画提供了强大的材料库，学生可以用软件中的材料库进行真实模拟，无须考虑制作的误差，全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学，可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力，在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作，更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来，实现人和电脑之间的优势互补，学生提供设计方案，电脑帮助提高设计完成的效率和质量，实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义，能提高学生学习激情和兴趣，对美术设计保持长久的学习兴趣，并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果，教师要不断创新电脑美术设计教学的方法，提高教学质量。
4结束语
通过上面的论述，我们可以看出电脑美术设计教学不仅能提高教学质量，还能帮助学生掌握基本的电脑操作，学会专业的美术设计软件，完善学生的发展，使之更加适应社会发展的需要，具有实践操作能力。电脑美术设计教学中，教师要注重拟定教学目标，创新教学方法，改变传统的教育———以教师为主的模式，创建互动课堂氛围。这篇文章主要论述电脑美术设计及其在现代设计教学与创作中的作用，笔者希望给予读者一些有用的借鉴。
参考文献：
[1]丁烨.电脑美术设计教学中创新思维的培养[J].现代商贸工业，2010(06).
[2]王芳琳.电脑美术设计教学创新探讨[J].兴义民族师范学院学报，2012(03).
[3]王宏伟.电脑美术设计教学中对学生的指导[J].黑龙江科技信息，2010(01).
美学设计方法篇6
设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
二.学术价值分析
1.选题依据
计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的“设计”相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。
在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。
2.创新性及难度
本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果,试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。
本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。
本文具有一定的难度。首先在对计划的理论性分析与研究中，需要树立对计划的正确理解与认识，进而廓清设计计划的概念。接着将在设计计划方法论层面的研究上，对设计计划及其方法论进一步阐述。鉴于国内现在并没有对设计计划有深入的的系统的研究，该书内容基本上属此方面问题的首次讨论，面临着缺乏大量相关经验及理论借鉴的景况，所以需要作者在目前积累的实践性资料和相关学科的研究成果中加以总结与深化。
本文最大的难度在于资料的搜集上，国内相关资料匮乏且本方向的研究缺乏交流的气候，而由于我院互联网情报系统的不完善和出于对技术保密的考虑，也很难从互联网上得到理想的资料。作者只能从书店，图书馆和其他专业的老师和同学手中求取所需要的信息。当然本研究方向的直接信息是很缺少的，更多是从其它方向的研究成果中搜集所需要的信息资料。方法的研究是一个涉及面很广的课题，也需要从很多领域进行比较分，探索总结。而从一个学科到另一个学科的跳跃性研究，需要迅速转换思维及反复调整视点，这也对作者的思维技能，思考方式，学术视野及知识积累等方面的研究素质提出了很大的挑战。
3.研究方案的可行性和合理性
由于国际设计交流间的局限和我国设计界的特殊情况，尤其是国内设计教育上的某种封闭性和滞后性，我国业界对设计计划方法的认知尚不够深入，还缺乏一套完整的，在教学和实践中简明且易于操作的设计计划方法。经初步调查，当前学界内仅有的几本相关著作，也仅限于对西方某些设计方法与程序的简单的介绍，没有很专业地从计划的层面进行系统阐述，而市场上连篇累牍的相关书籍主要是从市场营销和工商管理方面着手，对设计类诸专业的设计计划，并不具备现实指导作用。所以亟待有这么一套专业性较强的设计计划方法及其论著出现。在某种程度上，本书的出现将对设计计划这一门新兴学科，起到填补教学用书空白的作用。而从技术的角度而言，本书的完成也有相当的可行性，在分院近几年来的设计策划课程的教学中，已为之积累了大量新鲜的实践性，经验性资料。而分院的教育架构，亦为这个跨专业的研究项目做好了充分的人力物力资源上的准备。
4.预期成果
本书预期字数为12万字，分为理论与方法两大版，仅阐述设计计划的相关内容，更重要是推出设计计划的概念与方法。所涉及范围主要包括管理学，决策学，认识论，方法论，创造学，心理学，行为组织学，人类学，社会学，设计学，史学等诸多学科领域，最终将完成一本集科学有效的方法程序，大量生动案例及实际操作指导于一身的，具有教学指导作用的专业书籍。现在本书工作已大致完成资料收集阶段任务，在下阶段三个月的时间内，我将就所收资料进行分析总结，完成方法程序的完善工作。
附一.全书基本构架
设计有序---设计计划学方法研究
前言
一.思维的奥秘
1.神奇教练的解决之道
2.全脑运动---人脑思维的奥秘
3.理性思维程序化
4.日常生活中的思维程序
二.设计有序
1.系统设计系统---浅析设计
2.设计有序---设计计划学的兴起
a.设计计划学的需要
b.设计计划学的发展与前景
c.设计计划学的角色
3.设计计划方法论
4.steptostep---计划的展开(全书之重)
5.一起来吧(具体案例)
6.计划书
a.操作方案书的要求
b.实施方案书的要求
c.计划书的构成
d.计划书的表现技法
7.十八般武器---计划工具介绍
三.计划从身边做起
a.处处留心皆学问---以窥视来训练
b.排除确信无疑的定论
c.要有追根究底的精神
d.培养有效运用分配时间的能力
后记
附二.参考书目(仅列二十条)
1.《兰德决策—机遇预测与经营决策》/乔迪译著?—成都：天地出版社，XX，10
2.《麦肯锡理念》/[美]埃森?拉塞尔保罗?弗里嘉著;赵睿等译?—北京：华夏出版社，XX，4
6.《企划书实用手册》/[日]小泉俊一著;于大德译?—成都：西南财经大学出版社，XX，
8.
10.《企划训练入门》/[日]悴田进一著;李幸纹译?—台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.
11.《设计过程与方法》/[日]沈祝华，米海妹编著?—济南：山东美术出版社，1995，10
47.《创意企划案》/小管著;?—上海：复旦大学出版社，XX，9
48.《新企划力：创意思考解决难题的六大能力》/郭泰著;?—北京：机械工业出版社，XX，4
50.《创意企划案》/小管著;?—上海：复旦大学出版社，XX，9
53.《现代策划学》/[美]苏珊著;?—北京：中共党校出版社，XX，1
5.《策划学全书》/胡屹编著?—北京：中国社会出版社，1996，6
14.《丰田方式》/[日]片山修著;陈锐译?—北京：华夏出版社，1999，9
2.《星巴克咖啡王国传奇》/(美)舒尔茨(schultz，h)(美)扬(yang，d?j?)著;韩怀宗?—上海：上海人民出版社，XX
12.《跨国公司行销中国》/卢泰宏编著?—贵阳：贵州人民出版社，XX，1
13.《未来生活的选择》/[英]约翰.埃尔金顿朱丽娅.黑尔斯著;张葆华等译?—北京：新华出版社，XX，1
17.《体验经济》/[美]b.约瑟夫.派恩，詹姆斯.吉尔摩著;夏业良等译?—北京：机械工业出版社，XX，4
18.《消费者行为》第三版/[美]所罗门著;张莹，傅强等译?—北京：经济科学出版社，1998，11
38.《麦肯锡理念》》/[美]埃森?m.拉塞尔保罗?弗里嘉著;赵睿等译?—北京：华夏出版社，XX，6
39.《公司战略计划》/[加]明茨伯格著;张艳等译?—昆明：云南大学出版社，XX，1
44.《体验营销》/[美]b.h.施密特著;周兆晴编译?—北京：经济日报出版社，XX，10
45.《麦当劳店铺管理手法》/俞浪复编著;?—沈阳：辽宁科学技术出版社，XX，1
46.《钢索上的品牌战士》/[英]菲欧娜?吉尔摩著;黄富厢，刘军等译?—北京：中信出版社，XX，9
52.《米奇的魔杖—迪斯尼的经营之道》/[美]比尔?卡波达戈利，林恩?杰克逊著;关海歌、路小林译;?—北京：中国三峡出版社，XX，1
54.《供需新规则》/[美]里克?卡什著;音正权译?—沈阳：辽宁教育出版社，XX，12
55.《金字塔原理》/[美]明托著;王德忠，张询译?—北京：民主与建设出版社，XX
22.《工业设计理论基础》/李乐山著?—待补
15.《当代商业住宅区的规划与设计—新都市主义论》/王受之著?—北京：中国建筑工业出版社，XX，7
4.《品牌再设计》/(美)凯瑟琳?费西尔编?夏颉译?—上海：上海人民美术出版社，XX，5
16.《器具的进化》/[美]亨利.佩卓斯集著;丁佩芝等译?—北京：中国社会科学出版社，1999，7
19.《速成读本：设计》/克拉克，弗里曼著;周绚隆译?—北京：生活.读书.新知三联书店，XX，2.
20.《剧本导引—资讯时代产品与服务设计新法》/[台]洪德彰，林文绮，王介丘著?—台北：田园城市文化事业有限公司，XX，5
21.《包豪斯》/[英]慧特福德著;林鹤译?—北京：生活.读书.新知三联书店，XX，12
23.《外国艺术设计史》/邬烈炎，袁煦炀编著?—沈阳：辽宁美术出版社，XX，6
24.《国际4a广告公司基本操作流程》/朱海松编著?—广州：广东经济出版社，XX，4
21.《大系统思维论》/王营著?—北京：中国青年出版社，XX，1
25.《工业设计方法学》/简召全等编著?—北京：北京理工大学出版社，1990(待定)
26.《物生物》/[意]布鲁诺.莫拿利著;曾育，洪进丁译?—台北：博远出版有限公司，(待定)
27.《最新日本广告实务》/王润泽编著?—北京：中国人民大学出版社，XX
28.《市场调查手册》/中华征信所著?—北京：中信出版社，XX，1
30.《品牌领导》/[美]艾克，乔瑟米塞勒著;曾晶译?—北京：新华出版社，XX，4
31.《不守规划的创意》/[美]鲍.吉尔著;邱顺应译?—台北：滚石文化，XX，1
34.《定位》/[美]艾?里斯杰克?特劳特著;王恩冕，于少蔚译?—中国财政经济出版社，XX，1
42.《总体设计》/[美]凯文?林奇加里?海克著;黄富厢，朱琪，吴小亚译?—北京：中国建筑工业出版社，1999，11
40.《品牌的建立》/钱竹主编?—北京：艺术与设计出版社，XX，9
49.《世界顶级设计作品选--世界著名设计公司卷》/蔡军，徐邦跃编著;?—黑龙江：黑龙江科学技术出版社，XX，9
29.《游戏的人》/[荷兰]约翰.赫伊津哈著;多人译?—杭州：中国美术学院出版社，1996，10(1997，5重印)
32.《控制论、信息论、系统科学与哲学》/王雨田主编?—北京：中国人民大学出版社，1986，5
33.《分析的艺术》/陈功著?—北京：中国经济出版社，XX，10
3.《跳出思维的陷井：日常生活中逻辑的威力》/[美]坎纳沃著;王迅，徐鸣春译?—海口：海南出版公司，XX，3
35.《消费文化---20世纪后期英国男性气质和社会空间》/[英]弗兰克?莫特著;余宁平译?—南京：南京大学出版社，XX，5
36.《小逻辑》/[德]黑格尔著;贺麟译?—北京：商务印书馆，1997，2
37.《社会学(第十版)》/[美]波普诺著;李强等译?—北京：中国人民大学出版社，1999
41.《右脑与创造》/[美]托马斯?r布莱克斯利著;傅世侠，夏佩玉译?—北京：北京大学出版社，1992，2
美学设计方法篇7
1电脑美术设计在现代设计教学中的作用
一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新,都是处于一种被动发展的状况,这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本,改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况,因为在过去,人们的思想还处于单纯的理论教学模式中,没有发挥出积极的主动性,从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。
当前,伴随着计算机的应用普及,人们越来越认识到电脑的作用之大,这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法,运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作,从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现,在通过电脑美术设计教学,能够快速地提高美术设计,而且还可以在美术设计过程中,调整好色彩设计,这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变,还对于学生有更多的时间来自己动手,活化了教学的任务,让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着,这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法,这是对教学态度的改变,其实,要教好一门功课,需要教师不断地总结经验,从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术,通过严格按照教学设计进行教学为本,从提升自身电脑软件技术操作能力开始,努力将知识传达给学生。
2电脑美术设计教学方法的创新与实践
一些传统的美术设计教学,对于教师来讲,只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好,这不光需要教师重视电脑美术设计教学,还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识,不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题,这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现,他们只是一味地遵照教师的要求,逐步走进一个学习的框架,这样是严重违背学生动手能力的培养,尤其针对电脑美术设计,是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性,这样才能更好地教导学生。
电脑美术设计在学校教学中地位越来越高,这是因为有了电脑美术设计的技术支持,可以大大的降低教师的教学任务,从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中,我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材,这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习,提高学生的积极性,达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时,可以发现这些具体的实践,都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的,我们在初步操作阶段,要以学生操作为主,让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节,还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。
在电脑教学中,教师也懂得利用网络资源,例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站,中职教师也懂得利用这些视频教学网站,自己和学生可以一起学习,如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等,学生在家也能学习软件,不断丰富实践经历,提高实践水平。
3电脑美术设计软件教学效果分析
电脑美术设计软件方面的创新主要是软件功能的添加,应用工具的增加等。如photoshopCS6中添加的3D效果处理,增加艺术作品的立体效果;3DmaX软件中为美术绘画提供了强大的材料库,学生可以用软件中的材料库进行真实模拟,无须考虑制作的误差,全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学,可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力,在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作,更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来,实现人和电脑之间的优势互补,学生提供设计方案,电脑帮助提高设计完成的效率和质量,实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义,能提高学生学习激情和兴趣,对美术设计保持长久的学习兴趣,并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果,教师要不断创新电脑美术设计教学的方法,提高教学质量。
美学设计方法篇8
毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。
二、把握字体设计的易识别性
掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。
三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升
美学设计方法篇9
关键词：中专美术；电脑美术；设计；应用
现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。
1电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何―个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2电脑美术设计的功能
生活中，处处都存在美好的事物，但是并非所有人都有发现美的眼睛。由于人个体生理因素、成长环境因素以及教育和生活因素等各不相同，因此对于美的敏感程度是不一致的。虽然艺术设计专业的教学目标并非培养出一个个艺术家，但是在进行艺术设计的过程中，也要善于创造美的事物，因此对于学生的审美敏感度要求就比较高。审美敏感度的高低受到多方面因素的影响，有先天的生理因素，也有后天的环境因素，但是，像人们可以通过学习提高其它的能力一样，审美敏感度也可以借助于系统化的学习得到提高和改善。而美术设计课程的学习就能够提高学生发现美、创造美的能力。再者从某种意义上来说，设计就是一种创造，设计的过程不仅仅是创造动人的视觉形象的过程，更是一种创造高效的信息表达方法的过程。一个设计作品是否具备相当的价值及生命力，主要决定因素就是看其是否具备创造性。往往人们会对某个对象提出设计要求，就是希望可以通过不同的设计看到一个新的形象，获取一种有效的工作方法或者不同的信息传达方法，因此对于设计师的创新能力及创新意识要求较高，要求其可以在设计中变通、创新。所以，艺术设计专业的教学要格外侧重于学生创新能力的训练，有效地引导学生培养创新思维。电脑软件的发展，使其方便快捷的特点越来越突出，而现代设计艺术已经无法摆脱对电脑技术的依赖。在各个艺术表现领域，电脑技术都以其独特的视觉表现语言体现出越来越高的艺术价值，电脑美术设计逐渐开始在艺术创作中占据一席之地。电脑美术设计被称为艺术与技术的边缘学科，它的基础为先进的科学技术。正是这一点使之与其它艺术门类区别开来，可以说是一种全新的艺术流派。因为电脑的出现，艺术设计的创造方法、创造思路都发生了根本性的变化，电脑美术不仅是技术和艺术的结合，更是传统艺术设计的延伸与升化。
3在装潢设计的异军突起
美学设计方法篇10
【关键词】艺术设计专业大学生
美术基础教育教育模式创新发展
大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。
1艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义
随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。
传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。
2传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题
2.1传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法
传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。
2.2忽视了对学生审美能力和创新能力的培养
由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的激情和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。
2.3教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通
我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。
3艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容
3.1艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念
（1）根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。（2）在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。（3）培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。（4）为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。
3.2艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容
（1）改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。
（2）依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。
（3）利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学设备培养学生美术创作的灵感是时展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。
（4）注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。
4如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革
我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。
4.1加强美术基础课程教学的适应性
美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美信息的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。
4.2建立全新的设计基础教学内容
想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。
4.3调整美术基础教育的课程体系
首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。
其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及信息量大、多等问题；二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养；三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革；四是聘请专业的设计师来校进行讲座。
结语
随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。
参考文献
[1]朱小芬.绘画与设计之间的桥梁――艺术设计专业中的装饰色彩训练[J].艺苑，2006，（23）：132-134.
[2]李木边.“对话”清华美术教学务员[m].河北美术出版社，2006，（07）：145-149.
[3]约翰内斯・伊顿，杜定于泽.色彩艺术[m].上海人民美术出版社，1985，（20）：160-172.