广播电视编导的能力要求篇1
关键词：广播电视编导；实践创新；培养
0引言
经济建设进程的加快，人们对精神文化领域提出了更高的需求，新媒体的产生和发展给传统媒体，如广播电视媒体等带来了严峻的挑战，广播电视媒体想要在激烈的竞争中获得发展，进行节目和内容的创新是必然选择，编导作为整个广播电视事业的灵魂，进行广播电视编导实践的创新变得尤为重要，只有编导具备了强大的创新思维能力，才能更好的进行广播电视节目的实践创新，推动广播电视事业更好更快的发展。
1广播电视编导实践创新培养的重要性
广播电视编导实践创新能力在一定程度上影响着广播电视节目的质量和播出效果，此外，广播电视编导创新思维的培养更是对整个广播电视编导实践工作，对广播电视行业发展起到尤为重要的作用。
需要我们能够在进行广播电视节目制作时，添加一些时代性的元素和创作性的元素，提升广播电视节目的新颖性。众所周知，广播电视编导实践创新工作并不是一个简单的概念，其真正的意义是要在广播电视节目的生产和制作过程中进行创新思维的运用，提升节目的创新和价值性。只有在广播电视节目制作中不断的发现和挖掘节目的创新点，才能制作和创造出更加优秀的广播电视作品。
2实践创新对广播电视编导素质的要求
做好广播电视编导实现创新工作也对电视编导的素质提出了更高的要求，需要广播电视编导在全面了解和掌握相关电视理论知识的同时，还要能够学会创新思维和理论知识的融合，运用融合后的理论知识更好的指导广播电视节目的实践工作。而如果专业理论知识不够的，会直接影响广播电视节目的质量。实践创新就是用创新的理论知识进行实践活动的指导，提升广播电视节目的水平和质量，使得广播电视节目更具有创新力和吸引力，所以提升广播电视编导素质非常重要。
2.1提高职业素养
职业素质主要包括专业、敬业和道德三个方面的内容，提升广播电视编导的职业素养也就是进行广播电视实践工作的规范化，具体的就是要提升广播电视编导的技能、端正编导的作风，树立正确的职业道德等。职业素质本身作为一种综合的品质，对于整个广播电视工作的开展尤为重要，所以提升广播电视编导职业素质，更好的帮助广播电视编导进行实践工作创新。
2.2坚持与时俱进
做好广播电视编导实践创新工作需要编导站在时展的前沿，准确的把握时展的特征，坚持解放思想和实事求是，只有广播电视编导在思想观念和实际行动上做到与时俱进，才能确保广播电视实践工作满足和迎合时展需求，推动广播电视事业更好更快的发展。
另外，与时俱进另一个要求就是需要广播电视编导在进行节目主题的选取时，能够从多方面和多角度进行节目主题的把握，掌握新时代下最先进的素材，进一步提升广播电视节目的新鲜性和时代感。
3广播电视编导实践创新培养的有效方法
3.1做好广播电视节目的定位，树立正确的编辑意识
广播电视编导实践创新培养，首先需要我们做的就是进行广播电视节目的准确定位，只有明确节目的目标定位才能把握编导实践创新培养的方向，准确的定位也是赋予节目生命力的重要标志，同时还需要特别注意的就是，生活作为节目制作的源泉，我们要做好生活中的观察工作，从我们日常生活中寻找那些真实的、高水平的节目素材。但是素材的寻找和创新并不是为了创新而盲目创新的，这种情况只会适得其反，创造出来的节目和作品只会偏离广播电视工作的方向，也达到不到应有的节目效果，满足不了受众对精神文化的需求。
3.2注意生活细节，尝试用逆向思维进行问题分析
广播电视节目想要吸引观众的眼光，满足观众的需求，进一步提升广播电视节目的质量，就需要把握广播电视节目的内容，要求广播电视的内容做到紧跟时代的步伐。而广播电视编导更是要进行思维方式转化，摒弃传统的思维方式，实践创新工作需要创新思想的指导，进行思维方式转变作为思维创新的一种方式，能够更好指导实践创新，而且一般来说从问题反方向进行思考，往往会获得新的发现，有助于新形象的创立。做好广播电视编导实践创新工作，需要广播电视编导做好生活细节的留意，善于用逆向的思维方式进行问题和作品的思考，打破节目发展过程中的瓶颈。
3.3激发新动机，将经验理论与直觉灵感相结合
广播电视节目编制的过程也就是进行艺术加工创作的过程，做好节目的编制需要进行经验理论和直觉灵感之间的结合，所以想要实现节目的实践创新，经验理论和直觉灵感起到非常重要的作用。需要广播电视编导在实践过程中做好推陈出新，提升电视节目的观赏性。推陈出新也就是在经验理论的基础上迸发的直觉灵感。实践创新工作的源泉是观众的需求，只有广播电视编导将观众的需求作为实践创新工作开展的基础，持续保持创新活动的旺盛，才能做好广播电视节目的创新工作。
4小结
广播电视编导在我国整个广播电视行业的发展占有重要地位，对于推动我国广播电视行业的进步起到了重要的作用。编导在整个广播电视节目的制作中起到一个调和的作用，只有具备一定创新思维和能力的编导才能做好实践创新工作，所以，开展广播电视编导实践创新培养工作，对推动我国广播电视事业的发展非常重要。
参考文献：
[1]居红楠.探讨广播电视编导在现实环境下的发展[J].科技展望，2015，25（11）：241.
广播电视编导的能力要求篇2
一、新媒体对广播电视编导人才实践技能的要求
（一）媒体融合要求采编人员具备跨媒介内容制作能力。新媒体崛起后，传媒产品的内容制作、传播渠道和传播方式都发生了重大的变化，微信、微博、智能手机等新的媒体形态不断涌现并受到大量用户的喜爱。为应对新媒体的挑战和竞争，广播、电视等传统媒体不得不积极转型与新媒体进行深度融合，力求形成共赢的局面。媒介融合使得新旧媒体的边界日趋模糊，传媒产品在生产、制作和传输方式等方面都和以前有很大的不同。这些变化，要求广播电视编导人才在技能层面不仅要能够熟练掌握传统广播电视的策划、摄录、编辑等专业技能，同时还必须具备网站、微信、微博等新媒体的创意与运营能力。（二）传媒扩张要求广播电视编导类。学生掌握新媒体技能新媒体的快速发展，让广播和电视在视听效果、用户体验等方面的优势不再明显，互联网、移动新媒体中音视频内容的丰富性、互动性等特点吸引了大量年轻的群体。在新媒体的挑战和影响下，近年来，从中央人民广播电台、中央电视台到地方的各级电台、电视台，都纷纷建立了各自的网站，以便于从互联网和新媒体中获取丰富的信息资源，并力求吸引更多年轻群体的关注，台网一体的格局已然成为共识。台网一体化的结果之一是传统的广播电台和电视台虽然人员已经趋于饱和，很难再容纳数量众多的广播电视编导专业学生，但从这些传统媒体中衍生出的新媒体单位或部门，以及大量出现的民营网络媒体和移动新媒体等，却存在着大量的广播电视编导方面的人才缺口，只不过这些机构所需要的人才必须同时具备较强的新媒体和广播电视编导专业技能。
二、新媒体视阈下广播电视编导人才实践技能培养中面临的问题
面对新媒体快速发展和媒介融合大潮，高校广播电视传媒类人才在培养过程中，尤其在专业实践技能的教学方面，面临较多问题。（一）新媒体教学师资匮乏。近年来，高校师资的学历要求越来越高，比如笔者所在的学校，前两年开始，新进教师原则上要求具有博士学位，传媒专业也不例外。不断引进高学历师资的举措，虽然使各校传媒专业整体师资的学历大有提升，在校内外的各种检查和评估中都达到甚至超过了相关的要求，但是综观各校广播电视编导专业的教师，尽管理论知识较丰富，但是大都缺乏媒体实践经验，不少教师没有真正参与过广播和电视作品的采编、策划与制作等工作。另外，具有新媒体理论尤其是新媒体实践经验的教师则更加匮乏，着实难以满足新媒体时代广播电视编导学生更深层次专业技能培养的要求。（二）新媒体实验设备投入少。近年来，微博、微信、手机视频网站等新媒体形态发展迅速，并且已经占据越来越多的传媒市场份额，而且发展迅速。但是，当前不少高校在广播电视编导专业的建设过程中，本来资金就比较紧张，又往往把有限的资金投入到摄像机、照相机、化妆间、演播室、灯光照明等比较传统的广播和电视实验设施和设备上，新媒体实验室和实训设施方面的投入却非常有限，这种做法与媒介融合发展对广播电视编导人才的要求是严重脱节的，按照这种思路培养出来的人才往往对新媒体与传统媒体的融合态势知之甚少，新媒体实践技能的缺乏，使得学生毕业后很难满足媒介融合发展的实际需要。（三）学生新媒体素养有待强化。目前，不少高校的实践教学环节基本上都是任课教师自行设计，并且出于教学管理、学生安全等现实问题，大多数实践训练都是在校内或课堂中开展，与广播和电视台真实的节目形态和制作要求存在较大的差距。不少高校在人才培养过程中，对于广播电视传媒类学生实践技能的认识仍然停留在广播电视节目的采、写、编、评等方面。在新媒体快速发展的今天，影视剧等传统传媒产品的新媒体营销、新媒体产品的创意与开发、融媒体内容的采集与传输等实践技能，才是学生更加重要也更为稀缺的技能。比如，在2017年全国及地方“两会”召开期间，从中央到地方的各级广播电台和电视台大量采用了融媒体新闻直播的方式。直播期间，从报道设备到“中央厨房”，再到互动创新，无不折射出媒体融合取得的可喜进展，同时也对广播电视编导人才的实践技能和新媒体素养提出了更高的要求。但遗憾的是，很多高校在人才培养过程中却没有认识到传媒业中这种重要的改变，很大程度上忽视了新媒体发展带来的深刻改变，没有能够在培养学生实践技能方面有所创新有所突破，故而学生新媒体方面的专业技能局限性非常明显，创新性严重不足。
三、新媒体视阈下广播电视编导人才实践技能培养策略
毋庸置疑，当前传媒业对创新型人才需求增加的同时，对人才的要求也更高更复杂，高校应采取有效策略培养广播电视编导人才的实践技能，以适应新时代的发展潮流。（一）转变人才培养观念，强化学生的跨媒介技能。高校的人才培养不能再定位于单一的媒体技能培养，应高度关注媒介融合发展的趋势，转变传统的人才培养观念，强化广播电视编导专业的学生对于媒介发展和传媒产业新的思维方式、运营手段、新媒体营销等方面的实践能力，不能仅仅要求学生掌握广播电视节目的信息采集和制作等传统的技术性层面的实践技能。只有通过这种变革，才能让学生既在广播电视编导方面拥有较强的实践技能，又具备较扎实的媒介融合背景下跨媒体运营的能力。（二）调整课程体系，增加新媒体的实践训练。在媒体融合发展的过程中，传媒业要求广播电视编导人才既要具备传统广播电视媒体的技能，又要有较强的新媒体实践功底及敏锐的行业洞察力。鉴于此，新媒体视阈下培养广播电视编导人才，就需要不断与新媒体的发展相结合。在课程设置上，应删减不适应媒体融合时代的老旧课程，适当增设微视频编辑、网络新闻编辑等相关课程。此外，由于新媒体产品层出不穷，且很多传统媒体产品的新媒体营销也方兴未艾，因此，可以增设新媒体产品策划与创意、新媒体产品运营等课程，并增加相应的实践课时，让学生对新媒体的运营和管理有更深入的了解，同时也对新媒体所需要的编导技能有深入的认识，而不仅仅是使用新媒体来进行娱乐。（三）重视师资培养，解决技能培养瓶颈问题。由于过度强调师资的学历层次，实践技能突出的优秀教师在各高校都非常有限。此外，有的教师没有能够跟上传媒格局的转变节奏，教学内容和方式存在滞后现象，导致广播电视编导学生实践技能的培养遇到严重的瓶颈问题。针对此状况，笔者认为，传媒专业新进的主要从事技术类课程教学的师资可以适当降低学历要求，转而重视其实践技能。此外，各高校可鼓励年轻教师利用假期到商业网站、广播电视媒体自办网站等与新媒体发展密切相关的单位实习，丰富实践经验。以重庆文理学院文化与传媒学院为例，该学院每年都会鼓励传媒专业的教师利用暑假前往各媒体机构实习锻炼，或者直接让新进的年轻教师前往网络媒体等新媒体机构实习至少半年。通过这种方式，可以让教师更多更全面地了解媒体发展的最新状况，尤其是增强对于新媒体技术和运营的知识建构。经过几年的实践，这种“双师型”教师的培养方式，目前已经在重庆文理学院文化与传媒学院广播电视传媒专业取得较明显的成果，获学校认证的“双师型”教师人数大幅度增加，从3年前占专业骨干教师比例不足20%，提升到了现在的60%左右。这些“双师型”教师对于媒介融合过程中如何才能培养传媒需要的人才有了充分而全面的认识。因此，这些教师也会在相关的专业课程中，向学生补充介绍新媒体知识，或者开设一些新媒体方面的实践环节。此外，重庆文理学院文化与传媒学院还开设了网络新闻采编、新媒体产品创意与运营等与新媒体结合紧密的课程，无论是理论教学还是实践技能的培养，都让学生受益匪浅。（四）整合各种资源，为新媒体实训提供保障。实验室在人才专业技能的培养方面发挥着重要作用，高校必须加大投入，引进专业的数字广播电视节目制作系统及新媒体实验室，满足学生数字化视频的制作、网站建设和运作等与新媒体技术密切相关课程教学和实践的需要。除实验室外，相关院系还可联系学校宣传部等单位，共同管理学校和学院的网站、微信公众号等新媒体平台。通过这些举措，可以让学生在真实的传播环境中加强对新媒体与传统媒体的认识，在掌握新媒体相关的理论知识基础上加强实践技术，熟悉各种新媒体编导技术和软件的运用。同时，切身感受新媒体和广播电视编导之间的异同之处。此外，院系除保留原有的广播电台电视台等实习基地外，还应当积极与门户网站、视频网站、新媒体传播公司等建立密切联系，让学生在实习中加深对传媒融合的认识和了解，在实践过程中切实提升新媒体内容产品的采集和制作技能。（五）开拓学生视野，提升新媒体运营技能。“互联网+”时代的到来，使新旧媒体的融合发展进入更深的层次，因此，广播电视编导人才的培养不能再囿于传统的经验和技能。除适当修订培养方案、调整课程设置、强化新媒体实验室建设等举措外，教师在教学过程中还要尽可能多地结合具体案例，通过课堂教学和实验实践去开拓学生在新媒体方面的视野，从而让学生不仅仅成为微信、微博、视频网站等新媒体的使用者，更要关注新媒体的发展动向和变革路径，认真分析新媒体中的音视频节目与传统广播电视节目在采集、制作和编辑等层面的异同之处。综上所述，新媒体的快速发展，让广播电视编导专业学生复合型实践能力的培养面临着极大挑战。如何培养既具备广播电视编导技能又兼具较强新媒体实践能力的高素质人才，是高校当前必须着力关注和重点探讨的一个课题。高校只有努力探索和研究实践教学的新途径、新方法，把广播电视编导专业的技能与新媒体实践结合起来，才能适应媒介融合发展的大趋势，才能真正地培养出适应多媒体工作环境和社会发展需求的创新型广播电视编导人才。
作者:李微单位:重庆文理学院文化与传媒学院
【参考文献】
［1］刘茜．“互联网+”背景下新型传媒人才培养路径探析［J］．教育教学论坛，2016（22）
广播电视编导的能力要求篇3
关键词：广播电视；编导专业；管理
【分类号】X321
1广播电视编导专业学习要突破旧的模式
目前，广播电视编导专业主要来源于艺术学和新闻学两大学科的交叉和渗透。从上个世纪90年代开始，该专业从电视编辑专业逐渐发展。在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。例如在实际学习当中，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松弛，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。
在我们身边的朋友无论从事任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化一味都是一些用人单位对能力的要求倾向，而局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。对于刚刚学会的专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。
2可以用新的眼光看广播电视编导专业问题
媒体行业的发展日益壮观，可以号称一日千里，同时我们广播电视编导专业也同样是水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。
广播电视编导专业在教学中运用多媒体教学，不仅可以大大提高教学效率，而且还可以提高教学质量。教师在教学过程中省去了写板书的时间，可以专心的进行教学；学生可以集中精力听课、做笔记的时候也可以快一点。教师在教学过程中节约的时间还可以用来与学生进行沟通与交流。如此一来运用多媒体技术，教学质量和效果得到大幅的提升；突破了视觉的限制，可以多角度地观察对象，并能够突出要点，有助于概念的理解和方法的掌握；图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣；学生有更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。
3管理缺陷
体制在这里主要是指在人才培养过程中的各种管理模式。体制的缺陷首先是人才培养方案问题众多，作为新兴专业很多地方院校广播电视编导人才培养方案缺乏锤炼，在课程设置上问题较多。比如有的学校把概论课在第三学期开设，而作品分析则在第四学期，而史的部分则放在第五甚至第六学期，这种安排显然有违常理，而涉及到专业内涵问题就更多了。其次是管理模式，很多学校衡量一个老师的优秀与否不是看你的教学效果如何，而是看你发表的文章怎样。教学能力再强，没有科研或者说没有高水平的文章，在学校看来也是无用的。在此情况下，老师们重科研轻教学也不足为怪，因为高水平文章看起来比培养优秀的学生更重要。再次，各种机器设备数量严重不足。扩招却不扩容，无论是教室、实验室、指导老师、各种设备，还是实践经费都远远不能满足基本教学需求，往往是10个甚至更多的人一台机器，而实践经费更是无法满足需求。这方面的问题还有很多，这些问题的解决较之学风的解决恐怕更为困难。因为有些问题不只是意识问题，而是一个复杂的社会问题和机制问题。
4广播电视编导专业学习方法
增加学习的范围，电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。
（一）重视实践，全力适应媒体行业的发展
提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着一种合格的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。
广播电视编导的能力要求篇4
一、传播学视角下的广播电视编导专业的现状
随着社会经济和科学技术的不断发展，电视、网络、广播在不断地走进人们的生活中，因此，传播学是后现代媒体的一种。从1988年开始，广播电视编导专业成为艺术院校的一门学科，受到各大艺考生的青睐，同时，这类学科本科编制的出现，更受到广大学生的关注。但是，因为广播电视编导专业仍然处在发展摸索阶段，教学制度仍然存在很多的问题，例如:一、各大高校在教学过程中，注重发展的教学媒介比较单一化，比如只注重于对电视、网络等的研究，但是却忽略了报刊等文字媒介的发展。
二、教学脱离实际。现在教学方式偏向于虚拟化，使得各大节目都缺少时效性，也改变了人们的思维方式。
二、广播电视编导专业的发展意义
(一)具有广阔的发展前景
随着人们生活水平不断提高，人们不单单只对物质文化进行追求，还想不断发展精神文化。这样广播电视编导专业就成为精神文化发展中重要的一部分，具有广阔的发展前景。
(二)就业机会不断增多
文化产业是现代社会着重要发展的一项，遍布在各大行业。例如:记者、主持、影视制片人、经纪人等。所以学生在毕业之后可以到各大行业任职，这样在人口增多，就业机会变少的现代社会，无疑为其增加了就业机会，减轻了就业负担。
三、传播学视角下的广播电视编导专业的新定位
在各个高校中，广播电视编导专业的开展虽然有很多方面的好处，但是因为大部分院校的教育方式没有将理论知识和社会实践相结合，往往就会出现各种各样的问题，就会显得学习这种专业的人很业余。所以要想更快更好地发展广播电视编导专业，就要对广播电视编导专业进行精准的定位，下面从三个方面展开论述。
(一)教学保证理论和实践相结合
理论和实践相结合一直是教学模式中一个重要的部分，只有将理论和实践一起发展，才能取得更好的效果。如果只注重于理论的发展，学生就会空有想法，却无法赋予行动。但是如果只注重于实践，没有理论知识的指导，学生就会在很多地方吃亏，摸索不到正确的方法。所以，学生在完成一部分的理论知识后，马上进入实践，就可以提高学生的整体能力。例如，教师可以给学生分组布置模拟电视类节目拍摄的作业，这样组内的一部分学生可以进行理论知识的研究，制作出剧本等理论方面的内容，然后另一部分再进行拍摄，这部分就是实践类作业。由此看来，理论和实践的结合不仅可以更好地完成任务，而且更有利于掌握理论知识和提高实践方面娴熟能力，是广播电视编导专业教学中重要的教学方法。
(二)注重培养有创造力的新型人才
广播电视编导专业就是对创造力要求极高的一个专业，只有对学生创造力和想象力进行培养，才能培养出更新型的人才。现代社会的很多行业都需要从业者具有丰富的创造力和想象力。培养学生创造力和想象力的方法有很多，比如，教师要给学生看一些有想象空间的影视作品和文字作品等，这样不仅能让学生在一起讨论的时候更好地了解这部作品，同时也能激发学生的想象力和创造力。学生自己也可以参加各项电视类的活动，通过参观现场的工作流程和感受现场的氛围，来激发自己创造性的思维。
(三)传统媒介和新型媒介同时发展
传统媒介就是报刊、书籍等。新型媒介就是电视、网络、广播等。现代社会，传统媒介在新型媒介的冲击下，受到了很大的影响，越来越多的人不够重视传统媒介的发展。但是传统媒介对新型媒介的发展是具有很多促进作用的。同时这两种媒介的发展和文字是息息相关的，都是以文字作为基础，所以对文字的掌握也相当重要。由此看来，传统媒介和新型媒介同时发展是发展广播电视编导专业的一个重要途径。
四、结语
在经济文化和科学技术快速发展的现代社会，培养广播电视编导专业中的新型人才相当的重要。从事这个行业的人只有进行不断地创新，不断地对广播电视编导专业进行新型的定位和研究，才能更好地发展我国电视行业的新领域，才能让广播电视编导专业在社会上具有重要的地位。
作者:杨淼单位:长春工业大学
参考文献:
［1］张宁．传播学视野下广播电视编导专业的定位和思考［J］．青年文学家，2015(5)．
广播电视编导的能力要求篇5
关键词：广播电视编导；实践教学；改革策略
在广播电视节目制作人才编导一体化发展趋势下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，这样你就能管理一个栏目组了，也有的从事播音主持工作。总之，编导专业以幕后工作为主。以广播电视编导专业为例，结合广播电视编导专业培养目标，对目前地方高校广播电视编导专业实践教学改革策略提出一些有价值的见解。
一、广播电视编导专业实践教学改革的前提
近几年来，随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也蓬勃发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等几家，发展到目前的几百家，地方高校在其中占很大比重。而报考此专业的学生人数也在迅猛增长，这从每年的艺术类考生报考这一专业的人数就可见一斑。而地方高校在录取学生的人数也在逐年的增加，甚至出现从几十人猛增到几百人的现象。广播电视编导专业的扩展，需要对实践教学进行加强，尤其是地方高校的实践教学改革更为重要。
1、明确学科定位与应用型人才培养目标
中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。其次今天招生的火爆不等于将来的火爆，家长、学生等对专业的不断认识，国家对技校等的扶持，社会对技术工人的需求，以及目前中小学在校学生不断萎缩的现实等。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置？在校生越来越多，又如何提高人才培养质量？怎样增强人才的竞争力？又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求？未来又如何吸引生源？这些现实问题困扰着很多学校和老师，也是地方性传媒类院系发展的瓶颈。
要解决地方高校广播电视编导专业发展的瓶颈问题，美国营销专家拉里·莱特说：“用全球化的思维，参与地区性的竞争，出售个性化的产品。”这句话给了地方高校提示，办电视编导专业要“一般标准化和本土差异化”结合起来。学校培养的学生既要有高视野的一般化要求，又要有“本土特色”的差异化作为。要在“本土差异化”上有所作为，就需结合自身优势，区域文化、区域媒体生态特征等，走一条“人无我有、人有我优、人优我改”的道路。地方高校广播电视编导专业不能只盯着中国传媒大学、上海戏剧学院等这些名校望其项背。地方高校广播电视编导专业战略选择应结合自身优势与特点，做专业分方向培养战略，走一条具有自我优势的道路。只有这样地方性高校培养的学生才真正意义上符合“一专多能，复合型人才”的市场需求，才能拓宽学生的就业渠道，增强本专业的竞争力，办出真正有特色的专业。虽然部分学校也在做这方面的努力，但呈现出的效果却差强人意，甚至适得其反，究其原因首先是思想问题，对现状无清醒认识，居安不思危，无长远考虑；其二是变革或调整不准等造成的。
2、调整和优化人才培养方案
学科的优化与调整不仅需要有规划，需要先行先试，更重要的是满足优化与调整的条件。例如，教师队伍就是很重要的条件，教师队伍的结构，教师本人的知识结构和能力都要满足专业优化和调整的要求，这方面难度很大。教师要有危机感，要看到挑战和机遇，要适应岗位要求，要转变观念。学院要求教师到企业参加实践，但不应看到只是学院的要求，更是任职资格要求，是自己发展的要求，不要被动地去做，不要设置满足自己要求的条件，要付出才有获得，而付出是第一位的。在学校迎评之际，我们抓紧时间将专业的优化与调整工作与接受评估结合起来，学院、各个专业应当组织教师和管理人员进行调研和讨论，提出建议，拿出初步方案。应当能在深度访谈时回答相关问题。同时，各教学单位要在研究的基础上拿出书面意见。个人也可以向学院提出自己的想法。学院专业建设委员会再集中讨论，做出决定。新增专业要考虑现有的专业办学条件，对教学条件、师资队伍和人才培养方案进行全面论证。
二、广播电视编导专业实践教学教学体系的改革
根据培养目标，结合办学情况，制定培养计划，强化实践教学。课程培养体系的构建是决定培养结果的关键，结合培养目标，广播电视编导专业课程设置应以“厚基础，宽口径”为指导，全面构建学生的文化知识体系，以增强其可持续发展能力，同时将实验、实训建立在坚实的理论指导之上，避免培养出只会简单动手操作、知其然而不知其所以然的学生。在修订具体培养方案时，培养学生的文学功底，广播电视学概论、世界广播电视事业史、中外纪录片研究等课程从理论上保证了学生的专业积累。此外，一定的实践课时是保证学生获取各种能力的关键，借鉴国内外相关专业人才培养模式的经验，我院增加了更多的实践教学环节，强化了集中管理的实践教学要求，进行分学期、全过程专业实践能力培养。
广播电视编导的能力要求篇6
关键词：统一；编导型；主持能力0前言
“编导型”主持人是一个综合考察模式，也是一个有助于现代广播电视发展以及主持人自身发展的良好模式。主持人这一行业由来已久，追溯至原始社会，就已经形成了这种主持模式，当然“主持”模式的真正兴起是在上世纪初，随着科学技术的发展、媒介的介入、传播方式的广泛性增强等一系列因素，自20世纪伊始，主持人行业真正步入了历史舞台，然而随着传播方式的广泛性增强、行业竞争需求、社会娱乐大众需要等种种原因，单一的主持人模式已经无法满足正常的主持活动。根据此前提，“编导型”主持人逐渐出现，他们在舞台上展现“活力”带动受众思潮；吸收“外化期待”形成独特的语言、形象、风格；综合先进文化、理念传播思想成为媒介与大众之间的传播载体。此时“编导型”主持人已经悄然诞生。正是基于此，笔者通过本文，对编导与主持人的统一进行详细分析。
1广播电视编导型主持人的目标确定
想要形成统一的模式，就必须要先确定这一模式的理念以及目标。编导型主持人从根本上讲是主持人，不是编导，编导只是主持人在实践工作过程中所承担的二元角色。播音员、主持人本质即运用有声语言和副语言进行艺术创作的过程。所以从目标角色理论引申出的“编导型”主持人概念，是主持人明确了“编导”这一目标所承担的社会与媒介期待并且具备充当这个角色的条件时，就可以尝试担当这种具有“编导”角色的主持人，按照这一角色所要求的行为规范去活动。编导是广播电视节目的灵魂，贯穿节目始终。依据编导的概念，编导型主持人培养目标确定为：在满足主持人政治、内外形象要求的基础上能够进行编导思维和艺术创作，在节目中可承担采访、写作、编辑、评论、播讲、表演等具备采编实务一体化的复合型播音主持艺术创作者。也就是说主持人的个体目标培养与电视栏目、频道，大到电视台的生存与发展谋求相同，最先面临的就是“定位”问题，定位就是对所达到目标属性的确定。自身的明确定位能够在媒介传播中培养出忠实的受众群体，能够通过电视视听语言建立起一种视觉识别系统，从而达到固定收视的最终目的。所以想要形成编导与主持人统一的首要目标，即是确定某一编导型主持人在受众心目当中的“价值观定位”。
2广播电视编导型主持人的功能简介
一种统一的模式必定要有一种具体的功能，只有透过功能的展现过程，才能发觉这一模式当中的优点和弊病，而编导型主持人的主要功能从职业模式角度来看，可以分作以下五种：（1）概括与集中新闻要点特点，通过采、编、播一体化的特点，带给观众最为直接的视觉冲击以及对节目文化理念的细微感受。（2）创造独特的视听体验，这一点更加强调的是对节目主持风格以及节目内容体现的内在理念，通过运用技巧与手段，完成编导主持合一的具体方式。（3）形成独特的艺术风格，从行为、音色、语言魅力、肢体动作等方面完全形成有“节目性格”的特定风格，使受众能够直接通过对主持人了解这一节目的内涵，从而形成品牌文化。（4）表达寓意，创作意境，主持人以自身的水平、风格、魅力与团队合作，对节目本身进行具体编导，成为节目编导制定人之一，通过对节目本身的内涵了解，能够具体的表达出节目的寓意思想，谈笑风生、嬉笑怒骂之间展示节目魅力以及个人风采。（5）吸引注意力，引发思考，这一类的节目编导型主持人更注重于对故事内涵的“剖析”“引导”“诉述”，将节目本身变成一种体现人文、社会、价值观思考的“故事”，从而形成本身独有的魅力风格。
综上所述，这五点具体功能成为体现一名合格编导主持人的具体方向，其优点在于，如此高度统一模式下的节目有着鲜明的标志与内涵，一旦成功，能够给予受众无与伦比的全方位冲击能力，而缺点在于编导型主持人自身身系节目成败，如果不能良好的发挥个人魅力以及编导艺术，将会对节目的运营发展造成绝大的冲击，所以在完成编导与主持人统一之前，应当对节目制度、主持人能力、节目特性、主持风格等方向进行细致的筹划、探索、挖掘，以防上述情况发生。但是编导型主持人已经成为一种文化、理念的代表，也是现有广播电视想要持续发展的具体动力之一，成为左右电视节目是否成功的关键因素，所以我们要相信，二者的统一所带来的机遇大于挑战，所以我们要对其培养意义进行深度探索。
3广播电视编导型主持人的培养意义
信息爆炸时代已经到来，社会模式以及我国的社会体制都得到了进一步的开放以及发展，受众对电视节目的接收理念已经从原有的“单一模式”过渡到现有的“寻求内在、感官体验”。而电视行业的竞争压力也逐渐增大，“复合型人才”成为现有竞争模式下的唯一胜出标准。所以无论从社会、受众、内部竞争任何一个方面来看，编导型主持人的形成已经是大势所趋。所以从相反的角度思考，培养编导型主持人的意义正是满足社会需求，符合受众需要、使工作竞争“简单化”。所以在思考统一模式形成的意义时，我们要从以下三个方面进行思考：（1）“编导型”主持人的艺术统一性能是否符合人格素质、艺术素质、职业素质、身心素质，这四点复合型人才的统一素质。（2）“编导型”主持人的理论建域，是否符合节目的未来发展以及市场受众的接收能力，是否符合节目的创新理论要求以及专业理论因素，重点强调编导型主持人统一对节目的“建树特点以及拓展领域”。（3）“编导型”主持人的社会功用，是否真的能体现在“功用”二字上，“编导型主持人”对于自身的发展来说是摆脱行业压力提高行业地位的重要前提；对于社会来说是满足大众需求，建设社会特色的重要组成符号；对于受众来说是提升生活质量、娱乐身心的重要理念特色。所以功用二字是这一模式统一的前提条件。而以上三点则是广播电视编导型主持人的二中统一的具体培养意义。
4结束语
“编导型”主持人是一个综合模式下的应用“元素”，通过行业内的角色扮演而逐一确立其内涵本质。这一类型的主持人不仅具备声音和语言方面的专业素质，同时还具有务实的编导功能、敏锐的采编眼光、细致的创作理念，所以想要实现其主持能力以及编导制作能力的统一，前提是发掘其艺术探查能力，其次才是进行系统的技术培养。随着近年来媒介的传播方式已然富有“活力”元素，编导型主持人的发展势在必行，早日完成二者之间的统一探索，实乃此行业持续发展的重要理念。参考文献：
[1]张颂，陈振，田方.主持人节目策划艺术[m].中国广播出版社，2011：130.
[2]毕一鸣，叶丹.播音与主持艺术概论[m].南京师范大学出版社，2008：167.
广播电视编导的能力要求篇7
社会需求是大学培养人才的目标归宿，人才有人才的结构，大学培养人才也要有适当的定位，办学理念不转变，办学模式不转变，就会与社会需求脱离的越来越远。对于相当一部分地方高校来说，开办广播电视编导专业的理念模式，确需认真反思，进行转变。
1．1确立自己应有的地位
一所大学的现有实力取决于办学历史文化、人才积累、物质积累、当前投入，也取决于所在地的政治、经济、文化等环境。把自己的学校办成全国一流、排名前列的名校，是很多地方高校领导的雄心壮志。但实际情况并不乐观，纵观国际或国内大学的排名，绝不像体育比赛一样会杀出黑马，也不比地方官员一样可以迅速提高政绩。从全社会来看，人才有人才的结构，从全国的大学来看，也都有一个适当的定位。本文作者并不是反对名校理想，但本人更主张立足当前，脚踏实地。“地方”是劣势也是优势，发挥自己的优势，才可以稳步向前。在相当一部分地方高校里边，广播电视编导专业也直接受这种名校理念支配，被要求短期内成长为全国知名专业，培养出编导演播全能的人才，这是不现实的。当然，很多情况下，领导层确立如此办学理念只为宣传鼓劲，并不意味着一定如此安排教学，但理念在此，对教学工作的实际限制是必然的。
1．2准确把握广播电视传播领域职业分类实际情况
广播电视编导虽然作为一个大学教育的专业，但在就业时又可以分为相当多的实际职务，这与其他许多专业是不同的。文科专业如中文、历史等本科生从业时一般不会要求专业内的特长，理工科的物理化学专业也大体如此。而广播电视编导专业在实际就业时又可以划分为许多实际业务部门，如策划、发行、导演、编剧、摄像、主持人(现场)、撰稿、剪辑、制作、包装、播音、字幕、剧务、技术、外联等等，即使每人身兼两职，也需要十来个职务。在教学中，高校大都是把教学计划的所有课程开设一遍，考核合格，发毕业证，就完成了教学任务。有的高校在推介自己的广播电视编导专业毕业生时声称，“本校毕业生能在广播电视传播系统、文化部门、机关企业宣传部门从事广播电视编导、策划、制作、播音、主持以及摄影、摄像、音响、撰稿、编剧、广告、社教等方面的工作”，“大”而“全”是最突出的特征，什么都会就意味着略知皮毛，没有特长。任何一所高校都不可能把学生培养成如此全才，地方高校更要立足于自己的优势资源，针对社会需求的实际职位培养学生的特长。比如原为理工科院校的，可以重点在制作和数字化视音频技术、传输技术等方面首先获得突破，师范和综合院校可以在撰稿、主持、评论方面体现特长，然后根据师资、设备积累情况进行拓展。
1．3准确把握社会对有关人才的需求
从从业量来统计，目前我国广播电视传播领域已经基本实现了市场化运作。市场化运作，就是用人单位要按照供求关系、按照成本核算的原理来聘用人才。作为一个劳动力来说，广播电视编导专业的大学毕业生首先要能胜任某种工作，要能为所在工作机构带来利益，也即是说要“来而能战、战而能胜”，然后才能扎根、成长，做出更大的事业。大学生“天之骄子”的桂冠正在急剧褪色，这也是高校普遍的认识，但在人才培养的理念、模式上，转变的速度远远跟不上认识的速度。当前，大学生“精神贵族”的幽灵总是驱而不散，实际上很多大学生就业困难或从事与专业无关的业务。广播电视编导专业实践性强，既要求毕业生具有较高的理论视野，也要求具体的业务操作能力，当前高校可能更倾向于前者，而社会显然更倾向于后者。何去何从一目了然，高校没有选择的余地。
1．4难以突破的教学模式
随着国家教育政策的调整和全社会对高等教育观念的转念，当前大部分地方高校都认识到广播电视编导专业的人才培养必须与市场接轨，招生量稳中有降，正在从“扩大招生到提高质量”进行转变。但这个转变更多地停留在认识上而没有落实在行动上。有关教学改革、加强实践教学、加强教育实习等文件不断下发，但课程设计没有改，教师考核机制没有改，学生学习成绩考查办法没有改，实习基地徒有虚名，教育实习走过场，教学设备不足等情况还相当普遍，足以说明落实实践教学的难度，远远比认识它更加困难。这种情况显然与我国高等教育体制有关，但站在人才培养的高度上，任何理由都不能成立，高等教育体制的转变，也需要社会的推动。
2脚踏实地，努力实现模式创新
创新一个教学模式，其实并没有什么难度，困难的是能够摆脱现有束缚，认真去实践它。
2．1当前广播电视编导专业教学的基本状况
重视实践教学，早已不是什么先进思想，当前高校普遍增加了实践教学设备，加强了实践教学师资队伍，学生的动手能力有所提高。从开设课程来总结，大约可以分为非专业的基础类课程和专业课程。基础课程包括外语、政治、体育、文史和其他一些公共选修课，大约有20门左右。专业课程可以包括三类，一类是文字稿件处理能力方面的新闻稿件写作、电视解说词写作、文稿编辑等。第二类是摄影、摄像、录音等视音频资料的采集课程。第三类是视音频资料剪辑、合成制作课程。专业课程的总数也在20门左右，不可谓不广泛。当前来看，这些实践课程都是单独教学，单独考核，持续四年时间。对学生来说，每门课程都学到了若干本领，但课程之间的间隔有两年甚至三年，其间的衔接无法实现，多项知识技能难以融会贯通。上海市教委2013年度本科生就业预警专业名单，颇为红火的广播电视编导专业位列其中。高校解决学生实践能力差的办法，大都是让学生较长时间(一个学期以上)的进行社会实践，在某种程度上可以说是把本来应该由学校完成的教学任务推向了社会。接受实习生的机构并没有法定的教学任务，而学校不派教师跟进辅导，依靠实习机构里的工作人员当“导师”，加之实习生量大，所谓社会实践的实际效果根本不能保证。
2．2构想之一，重新划分基础课程与专业课程
依据社会对编导人才的需求，编导专业的人才培养要着重在相对独立的若干专门职业，但作为一个整体，本专业的任何实际工作部门都需要一些基本的知识技能。本文广播电视编导专业的课程设计，也可以划分为专业基础课程和独立专业课程。
(1)基础课程。
本文中，专业基础课程是指高校公共课程和广播电视编导专业内的一些起基础作用的课程，外语、体育、政治(马列理论、思想、邓小平理论、“三个代表思想”)之外，包括打开学生眼界方面的课程，主要有国家、国际政治经济理论与历史课程，法律法规基本知识，新闻事业历史课程，文史知识课程;本专业基本知识技能课程，包括新闻传播业基本理论课程，电影广播电视历史课程，视听精品欣赏课程，新闻稿件写作与编辑课程，视音频资料采集基础课程，视音频剪辑基础课程等。专业基础课程涉及面广泛，是学生打开眼界，更深入把握社会问题的必要训练。本文的基础课程，其作用类似美国高等教育中的“通识课程”在专业内部的地位，决定大学生文化传承的程度，培养学生认识社会和处理问题的能力。学习专业基础课程，虽然不能形成特长，但能够全面理解和掌握本专业领域的各种具体情况，成为专业的内行，为具体业务特长的发展打下基础。
(2)专业课程。
本文的专业课程是指，在广播电视编导行业内部针对某具体业务部门，学习和训练相应知识技能的课程。需要说明的是，当前相关高校开设的课程中，也有某一门课程属于基础课程或专业课程的划分，如新闻理论属于基础课程，电视摄像属于专业课程，二者只居其一。本文的设想有所不同，有一部分课程可能既属于基础课程，也属于专业课程，如《电视摄像》，作为基础课程的同时，也属于专业课程，名称虽然相同，但学习和训练的深度并不相同，体现出“基础”与“专业”划分的初衷。按照以上的构想，专业课程有文稿处理方面的课程，包括广播电视新闻采访，广播稿件写作、编辑，电视解说词写作;编导业务方面的课程，包括广播电视节目策划、节目营销，导演基础;摄像摄影课程，包括电视摄像，摄影，色彩学，摄影布光;广播电视技术方面的课程，包括视音频技术，数字技术，网络传输技术;广播电视编辑方面的课程，包括电视节目编辑，广播节目编辑;后期包装方面的课程，包括色彩学，美术，应用软件(用于后期处理)，节目合成制作;音响方面的课程，包括模拟录音技术，数字录音技术，声音美化处理，声音合成，音响器材等。本文以上的概括划分，基本上以“类”为标准，并不是课程名称，实际教学计划中应该包括更多的具体课程。
2．3构想之二，依“基础课程”与“专业课程”的定位设计教学计划
当前执行的教学计划已经内在的划分了基础课与专业课，但分类标准与本文不同，“专业”是“大专业”，包括广播电视编导的方方面面，体现了一贯的传统教学理念。课程设计只注意到两类课程的平衡，没有顾及各专业课之间的衔接，针对性不强，缺少实效。
(1)大学一、二年级全面开设基础课程
基础课程除全校公共选修课之外，还可以再分为两类，一类是理论方面的，即上文所述开阔眼界的部分，可以集中在一年级开设，容纳不了的可以在二年级或归属选修课类，自由开设。一类为实践性的，主要集中在二年级开设，一些带有普遍意义的可以放在一年级开设。
(2)大学三、四年级开设专业课程
此处所称“专业课程”，承接上文所述，包括一些与基础课程名称相同，但深度不同的课程，如摄像、摄影、剪辑、稿件处理等。这些课程并不是简单地重复，而是为了专业特长的培养，更加着重实践性，要求更高。
2．4构想之三，以专业特长培养为目标设计教学单元
教学单元的重新设计，是本文探讨广播电视编导专业教学新模式的集中体现。在大学一、二年级学习基础课程的基础上，学生的专业兴趣和能力逐渐凸显，从三年级开始，学校要根据实际情况，打乱原有班级，以业务特长为培养目标重新组成“特长班”，比如编导班、摄像班等。为了完全执行国家教育部对高校教学课程的有关指导意见，各业务“特长班”在学习自己特有的课程之外，仍要学习少量的必修课程，保证教学计划整体上符合国家要求。根据广播电视编导行业社会就业的实际情况，本文认为地方高校可以发挥自己的优势，有选择的开设以下特长班。
(1)广播电视节目策划营销班。
营销策划要求对全国甚至国际广播电视节目的运营情况都有相当的掌握，并有较多机会参与大型节目交流、研讨活动，获得运营的实际经验。对于地方高校来说，由于信息渠道狭窄，这方面优势不大，但也不排除少量高校拥有高水平教师，足以培养具有广阔视野的策划营销人才。学习该业务特长班的学生要具有很强的社交能力和敏锐的经济头脑，对广播电视运营的历史和现实深感兴趣，善于结交有名望、有实力的人士，而且家庭经济支持也要有充分的保证。策划营销班主要课程有以下几方面:广播电视节目策划，广播电视节目营销，媒介管理学，广播电视节目学，网络营销，广播电视广告学，广播电视管理法规和经营投资方面的经济学课程等。教学方面教师要经常带领学生参加各种策划、营销活动，鼓励学生在有关机构实习锻炼，以开阔眼界并掌握行业运营的规律，向行业内部的成功人士学习经验，甚至联络实力人士，为走上业务岗位并打开局面奠定基础。如果有策划营销方面的成功人士出任教师，带领学生实践，培养目标将更有保证实现。
(2)广播电视节目编导班。
编导是本专业的代表，毕业生要准确掌握国家宣传政策形势，深入理解社会问题，面对新闻题材能提炼深刻、准确的报道主题，编制制作预算，设计节目摄制程序，组织指导制作班子，监督制片过程，确保制片质量。实际工作中可能要撰写解说词(广播稿)，现场协调等等。做好编导对广播电视节目摄制过程要全面掌握，学生综合素质要求很高。进入编导班学习，首先要在大学一、二年级的基础课程学习中成绩优异，具有独立策划节目的能力和经验，并获得较好的成绩。其次，个人素质方面，要求处事稳健，思维敏捷，具有很强的组织能力和协调能力，社会经验比较丰富。编导涉及众多课程，在基础课程成绩优异的情况下，开设以下方面课程来加强编导能力:导演，栏目策划，外国广播电视节目欣赏，影视音乐音响，电视文案写作等，实际教学中要以能力锻炼为目标，不断进行不同题材难度的节目编导实践。编导班要配备一名以上具有实际编导经验并取得较好成绩的教师，指导学生实践。学生在上课的同时，每学期应该拍摄若干节目，从新闻到专题到纪录片逐步提高，消息应该每周不断(一学期)，专题应该每月不断(一学期)，纪录片应该每学期两部以上(一学期)，每学期保证不低于20分钟的节目总量。大四最后一学期，学生应该到新闻机构顶岗实习，承担正常工作人员的工作量，实现走向工作岗位的过度。
(3)视音频剪辑制作班。
节目剪辑制作是广播电视传播领域的重要职能部门，负责把视频资料、音频资料、字幕等信息剪辑合成，以完美的作品实现编导的创作意图。做好剪辑制作工作，既要能够熟练运用剪辑设备，又要对视听语言的造型效果具有准确地把握能力，融技术操作能力和造型艺术能力于一身，属于重要的专业技术人才。剪辑制作是一个复杂、辛苦而默默创作的工作，也是一个创造性的工作。学习剪辑制作的学生要具有吃苦耐劳的精神，要对凌乱的素材形成完美作品具有浓厚兴趣和成就感。前期的基础课程学习中，那些摄影摄像课程、影视欣赏课程成绩优秀的学生，适应进入该班深造。剪辑制作班的课程，首先要继承基础课程的摄像课、剪辑课而继续深入学习、实践，注重学习视频剪辑中的特级技巧和音频剪辑中的声音美化处理，而且要达到熟练快速的程度。其次要开设电影电视音乐音响课程，色彩美学课程，优秀影视欣赏课程，视音频技术课程，后期包装软件课程等。
(4)视音频技术班。
视音频技术具有专业性、复杂性，在节目录制特别是直播的时候，技术保障至关重要，必须专门人才来担当。技术处理的范围包括音响设备，摄像机，摄像附件，照明，视音频数字传输、发射等等。视音频技术与广播电视编导专业的基础课程距离较远，要求学生具有较高的计算机、电子物理学知识。学生首先必须对技术问题具有浓厚兴趣，具有认真钻研的精神，而且理科基础扎实。其次，学生要不怕累，不怕脏(一般来说技术业务处理带有体力劳动的性质，更适应男生学习)，吃苦耐劳。视音频技术方面的课程，主要有视音频技术，视音频数字技术，灯光照明技术，网络传输技术，各种器材的工作原理与维护等等。教学方面首先要由专业教师进行理论教学，关键是要具备系统的音像采录、传输设备，灯光设备，兼顾比较传统的模拟器材和当前流行的数字化器材，让学生进行实战模拟训练。实践方面，教师要指导学生参加视音频传输实况，协助处理有关技术问题，从基础工作做起，积累实战经验，直到学生能独立处理比较复杂的现场为准。
(5)电视节目后期包装班。
包装与制作的区别很明显，前者重在视觉效果的渲染，后者重在内容的表现;前者技术性更强，后者思想性更强。电视栏目、电视节目、网页等等，甚至广告招牌都需要包装，设计别具一格的视觉效果，超越现实，亦真亦幻。当前，后期包装越来越重要，完全称得上是一个独立的工种，有关人才具有广阔的生存发展空间。学习后期视频包装，主要是操作相关电脑软件，往往需要长时间耐心精心地对视频信号进行处理，要求学生必须有吃苦耐劳的精神，秀外慧中。后期包装主要学习相关软件和相关课程，大概包括视觉美学，色彩学，软件有后期包装的ae(aftereffect)，动画方面的3DmX、maYa，调色方面的达•芬奇等。教学同时寻求合作机会，锻炼学生适应社会需要的设计能力和制作能力。本专业特长班的教师，不一定要求高的职称，但一定要在色彩、影像方面有足够敏感，并且熟悉软件操作，具有实战成绩。
(6)微电影编导班。
微电影正从一种艺术新形式迅速进入商业操作的领域。借助于微电影进行产品推介、形象塑造，淡化了作为电影的艺术气息，但也使微电影获得极大的发展空间。目前，微电影正在形成独立的产业链条，也许会成为互联网时代与传统电影竞争的强大生力军，有关影视编导人才前途广阔。微电影编导与广播电视节目编导的要求不尽相同，前者倾向于虚构的故事，倾向于从利益角度服务于特定组织，要求虚构性与实用性的统一。后者则倾向于社会效益，满足社会信息知情权。学习微电影编导的学生，不一定要求对新闻主题方面的准确把握能力，但要对电影艺术具有钻研的兴趣，对商业宣传有足够的敏感性。微电影编导班的课程应该足够广泛，包括电影导演，影视欣赏，影视制作，影视编剧，影视策划，影视发行等方面的课程。教学中要边教边练，让学生独立编剧导演作品，获得制作经验并寻求社会机会。特长班教师要求要求具有实际导演微电影作品的能力，并具有一定社会资源，能够带领学生进行实战训练，使他们获得社会认可的机会。
3结语
广播电视编导的能力要求篇8
【关键词】融媒体时代；广播电视编导；人才培养
引言
进入二十一世纪，媒体行业呈现出繁荣发展的趋势，促使现阶段对于广播电视编导人才的需求逐渐提升，尤其是在大数据、新媒体融合发展背景下，媒体行业的技术水平不断加快，只有保证专业人才全面发展才能促使人才适应多元化的行业环境，推动广播电视领域全面发展。
一、融媒体时代广播电视编导人才培养遇到的机遇与挑战
（一）时代机遇媒体的融合是当前时展的必然趋势，将传统的媒体与新媒体进行合理的融合，构建全新的媒体时代，实现了资源共享，改变了传统的发展形势，衍生出多种类型产品，可以为受众提供优质的信息服务，实现文化的传播。受此影响，广播电视领域呈现出多元化渠道形式，受众范围扩大，以丰富与个性化的产品进行支持，促使行业呈现出广阔的发展空间，也为广播电视编导人才发展提供了全新的发展机遇[1]。
（二）时代挑战新媒体的发展为传统媒体带来较大的冲击，不仅改变了媒体形态，还造成媒体行业内部结构发生明显的变化，导致现阶段的传统媒体影响力逐渐降低，缩小受众群体范围，限制行业的发展。时代带来的挑战加大了传统媒体行业的发展压力，对现有的人才也提出全新的发展需求，需要人才以合理应对复杂多元的市场环境，降低对传统媒体的依赖性，增大了人才的培养压力[2]。
二、融媒体时代广播电视编导人才培养中存在的问题
（一）课程配置传统重视力度不足在传统的广播电视编导人才培养过程中，整体的重视力度存在不足，导致专业课程配置不合理，传统性较为明显，人才的综合专业水平素养难以提升，限制了人才的发展。课程教学体系较为单一，难以适应现阶段的媒介融合发展背景，部分相关的主干课程整体上存在明显的欠缺，影响了人才培养质量[3]。
（二）教学观念和教学内容与人才发展脱节教学观念传统也是现阶段广播电视编导人才培养存在的主要问题，造成教学内容与社会对人才的需求明显脱节，同质化明显，教育计划难以高效开展，局限于传统的媒体与广播电视节目领域，媒体融合理念应用不足，综合人才培养意识淡薄[4]。
（三）教师专业人才综合素养较低受广播电视编导人才培养自身的性质因素影响，要求专业人才培养教师队伍具备较高的素养水平，但现有的教师综合素养水平较低，实力结构队伍存在不合理的情况，未能深入分析专业人才的属性与行业发展背景，实践教学任务较少，降低整体教学质量[5]。
（四）教学实践不足缺乏实践平台广播电视编导人才需要具备较强的专业能力、实践能力以及操作能力，但在实际的广播电视编导人才培养过程中，未能进行合理的实践教学，缺乏实践平台，相关的实践资源投入不足，人才与行业难以实现合理的对接，限制行业发展。
三、融媒体时代广播电视编导人才培养策略
（一）根据时代对人才的需求设置合理的学科以融媒体时代背景为基础，在进行广播电视编导人才培养过程中，根据当前时展需求积极进行创新，明确对人才的要求，合理地进行学科设置，培养综合型人才。例如，在进行人才培养时，应注重新媒体传播理论的渗透，优化现有的学科课程，创新教学理念，促使人才呈现出多元化发展趋势；以当前的时代背景为基础，构建全新的教学模式，打造优质的教学体系，融入互联网、大数据等技术，从多个角度进行创新，帮助广播电视编导人才加深对行业知识的理解，提升自身的专业素养水平，全方面发展。例如，积极开设与广播电视领域相关的新媒体课程，如常见的新媒体技术、新媒体运营、新媒体采编等，为人才提供综合型课程内容，适应媒介的融合，将专业之间的界限进行模糊，实现融合教学，树立正确的融媒体教学理念，提升广播电视编导人才的适应性；以核心课程为基础，夯实人才的专业基础能力，构建完整的知识框架，为以后的发展奠定良好的基础，实现全面发展[6]。
（二）转变人才培养理念创新课程内容创新传统的教学理念，优化现有的教学内容，以融媒体环境为基础进行教学，促使广播电视编导人才的综合素养水平能力提升，促使人才综合素养水平提升。例如，创新现阶段的媒体管理与营运能力内容，明确融媒体背景要求，突破传统的内容理念限制，将信息与载体相融合，适应现阶段的融媒体特点，确定行业对人才的要求，提升人才的管理能力，打造全新的模式，推动行业繁荣发展；培养广播电视编导人才的团队协作能力，融媒体的发展对人才的团队协作能力提出全新的要求，要求人才可以利用自身的能力相互合作，完成相应的工作，例如传统电视为例，在制作电视节目时涉及多个环节，包括灯光、音响、录制、服装等，工作人员只有实现合理的合作才能完成整个节目的录制，提升节目的整体效果；加强课程内容创新的重视，保证人才的新媒体素养水平提升，形成良好的互联网思维，适应新时展，可以精确高效处理工作，树立明确的工作目标，适应新行业背景，丰富自身的专业技能，成为复合型人才，推动行业繁荣。
（三）积极进行教师队伍建设打造双师型队伍广播电视编导人才的培养离不开专业教师队伍，因此，应保证现阶段的教师专业水平较高，在日常人才培养过程中可以充分发挥出自身的优势。建立双师型队伍，消除传统广播电视编导专业教学短板，提升教师的专业素养，例如，可以积极引进优秀的教师人才，包括一些业界精英作为主讲教师，促使学界与业界相结合，通过合理的互动提升人才的综合素养意识，突破传统的局限性，实现教学资源的整合，提升培养质量；积极鼓励现有青年教师参与行业实践，提升自身的实践水平，转变自身的角色，接触行业先进的技术与理念，为广播电视编导人才传递优秀的经验，从根本上促使编导专业人才培养水平提升；邀请相关的行业业界专家开展学术讲座，积极开展相关的活动，将理论知识以实际的形式体现，提升广播电视编导人才的综合实践能力，同时积极促使教师参加交流活动，学习先进的教学理念，树立正确的价值观念，既可以进行实践教学又可以进行理论自导，培养出综合型广播电视编导人才[7]。
（四）创新教学模式合理进行教学实践现阶段的广播电视编导人才主要的就业方向为电视台、企业宣传、影视传媒企业等，属于技术型岗位，因此，在进行广播电视编导人才培养过程中，应创新现阶段的教学模式，从多个角度进行优化，积极开展教学实践，为人才构建实践操作平台，以现有的融媒体背景对行业人才的要求为基础，积极进行创新，提升人才的操作能力，将相关的理论与行业实践相结合，接轨行业的发展需求，实现综合教学。例如，可以积极与企业相结合，构建联合人才培养策略，为广播电视编导人才发展提供全新的空间，提供良好的实践空间，打造优质的人才培训基地，促使人才积极参与企业实践运营，累积经验，整合现有的信息资源，对融媒体环境背景进行更深入的认知，实现全方面发展，成为优秀的综合型素质人才[8]。
广播电视编导的能力要求篇9
关键词：总编室；管理；监督；协调；服务；创新
中图分类号：G232文献标识码：a文章编号：1672-8122（2013）05-0118-02
众所周知，当今传媒行业竞争十分激烈，电视和广播等传统媒体和新兴媒体正在趋于融合。为了适应这种形势的变革，陕西电视台和陕西人民广播电台实现了历史性的牵手，于2011年进行了合并。两台合并带来的是一个全新亮相的媒体集团，一个集广播、电视、网络、新媒体和相关文化产业于一体，一个多市场维度、多媒体表现形式的综合性播出机构[1]。面临新形势，新的陕西广播电视台总编室的工作也需要不断适应新局面，不断创新，不断满足变化中的发展需要。首先应该确立一个清晰的定位。这种定位，既要从自身职责出发，又要考虑全台发展的新形势、新局面。纵观全局，笔者认为总编室的定位应该体现在以下四点：1.总编室是台务会宣传管理的参谋和助手，协助台务会做好宣传管理工作、台里的重大活动、节目的外宣工作等，这是总编室工作的重点。2.总编室是广播电视台编播管理和业务指导部门。这个位置要求总编室要责无旁贷地担负起节目的科学编排、准确播出的业务指导和管理工作。3.总编室是台里与频率、频道、部门之间的一个业务协调机构。协调频率、频道以及各部门之间的合作与竞争关系，达到和谐竞争，互动提升，是总编室日常工作的要务之一。4.总编室是安全播出的最后把关者。安全播出是广播电视台最重要的工作，特别是转播、直播更是如此，总编室担负着极其重要的管理协调职责。实现安全播出零事故是总编室追求的终极目标。综上所述，总编室的职责主要体现在管理、监督、协调和服务四个方面。从2012年7月1日起，陕西广播电视台出台了《陕西广播电视台宣传管理规定》、《陕西广播电视台频率、频道管理办法》，针对新的管理机制，总编室的工作更是要与时俱进，适应和顺应改革的需要，对原有的工作方式作出重大调整和改进。
一、抓好宣传管理，确保正确的舆论导向
准确把握党和政府的方针政策；贯彻落实上级关于宣传工作的安排与部署；主动规划全台各个时期的宣传重点；贯彻正确的舆论导向，将上级领导和台务会关于各项宣传工作的指示精神和安排部署进一步落实好，做到位。这是总编室做好各项工作的前提。
二、建立健全各项规章制度，形成良好的节目编排和播出秩序
陕西广播电视台加强了频道制改革，即根据新的频率、频道管理办法，频道有栏目设置、节目引进、节目编排、节目审查等方面的自利。自主编排并不代表没有监管，今后总编室将把工作的重点放在编播管理和节目监控上，处理好节目与广告的关系，竭尽全力地为各频道节目编排和广告服务。今后，总编室应该继续完善原有的《节目编播管理制度》《直播节目管理制度》等相关制度，强化各级把关人的责任，建立播出事故问责制，及时应对突发事件，切实维护陕西广播电视台名誉。在实施新的频率、频道管理办法后，总编室的编排职责和工作重点与之前有所不同。具体来说，应该突出重点内容的编排，把工作的重点放在台重要的新闻节目、大型活动、纪录片等节目的编排实施上，同时还要加强节目的假日编排和特殊编排。为此，总编室将重新制定《陕西广播电视台重大活动、重点节目的播出制度》。无论是台的大型活动、重点节目，还是省委、省政府的指令性任务，总编室都要重点做好这类节目的播出协调、安排、监督工作。既要让这些节目播的出去，还要注重播出效果，彰显媒体价值，扩大媒体影响力。同时，总编室应重新制定《陕西广播电视台自办节目、大型活动（节目）、特别策划、重大选题的备案制度》。实施节目备案制，其目的在于避免频道、频率间的不当竞争。我们将像对市场领域的商标管理一样，对原创节目进行保护，避免其他频率、频道盲目复制，盲目跟风，影响台核心竞争力。此外，总编室将对跨频道播出的节目实施监控，为此应重新制定《陕西广播电视台引进节目的审看、入库、播出制度》。对引进节目，总编室将实施监控，严格维护购买频道、频率的利益，其它频道、频率播出严格执行付费政策，建立良好的节目引进、节目交换制度，维护全台节目播出秩序。
三、对广播、电视直播转播的统一调度
以往的电视直播转播，通常是由总编室向播出部下发通知，告知直播频道、转播时间和预计时长等。运行中，有时一些技术问题需要多次沟通，都缺乏统一调度和统一安排，难免在直播转播中出现纰漏。新机制运行后，广播、电视的播出流程差别很大，如何在统一调度时清晰准确的下达指令，总编室根据频道、频率的实际情况，多次与技术中心、播出部商议，最终确定采用节目调度令的方法。由总编室向台技术中心、转播频率频道和广告经营总公司统一下达节目调度令，每张调度令注明年份、编号，分成广播部分和电视部分。具体内容包含转播频率频道、信号来源、开始时间、预计时长和结束语等信息。台技术中心收到调度令后，按照技术要求再下发给地球站、播出部等部门，做好直播、转播的技术环节准备工作；转播频率频道收到调度令后，按照要求准备节目备播带、应急垫片，电视频道还需要准备应急字幕等，做好一切直播转播的内容环节的准备工作；广告经营总公司收到调度令后，按照预计时间调整广告节目，并提供广告备播带给转播频率，做好广告经营的善后工作。采用这样的方法，可以保证指令统一，责任明确，流程规范，避免了执行中的遗漏和推诿现象[2]。总编室始终将过程管理作为重中之重，充分做好小概率事故的备播预案。同时，及时掌握上级部门的播出指令，密切关注事件动态，了解最新信息，对十的各项直播转播任务，都以统一调度令的形式执行，从而科学、严谨、高效地完成了各项直播转播任务。总结这次十直播转播的成功经验，为总编室正在摸索的广播、电视统一调度的模式奠定了实践基础，也为制度保障、重点时段监看、强化过程管理这些科学管理方式提供了思考空间。
四、加强对频率、频道的服务和协调，促进广播电视的有机融合
总编室除了在强化原有的管理和监督功能之外，应积极转变职能，不断深化对频率、频道的服务和协调功能。这种服务和协调一方面体现在为频率、频道提供相应的业务支持和宣传支持，另一方面则体现在协调各频率、频道之间的合作和竞争关系。总编室应从维护各频率、频道的利益出发，保护合理竞争、保护原创，协调频率、频道之间的利益分配关系。同时，更应加强广播与电视之间的业务交流与合作，建立资源和利益分享机制，促进广播电视的有机融合。总编室要充分发挥自身的协调服务功能，可以尝试建立以总编室牵头的陕西广播电视台重大活动（节目）的宣传合作机制，发挥广播、电视、网络、新媒体等各自的优势，进行资源的合理利用与开发，共同策划，相互取长补短，相互借力，把宣传工作做得更全面，更立体，不断扩大我台的整体影响力。
五、建立全台包装、编播系统、导视系统，加强全台整体形象建设
媒体品牌形象建设是一项长期、复杂、蕴含高度智慧、需要创造力来持续推进的系统性工程。两台合并后，总编室应牵头，协调各频率、频道，制定整体规划，并积极督促频道、频率制定《节目包装、编排、导视节目的操作规范手册》。同时应尽快推进建立全台统一的Ci形象识别系统包括全台形象宣传片、各频道频率标识、主持人包装等视觉设计，同时更需要廓清各频道、频率的定位、发展理念、节目内涵等要素。我们的目标是让陕西广播电视台以全新的形象深入人心，也让频率、频道在台的概念下，蓬勃发展[3]。
六、继续办好《tV一周刊》栏目，打造陕西广播电视台全媒体宣传集合平台
在“全媒体”的背景格局下，《tV一周刊》要兼顾广播、网络、新媒体的宣传任务。宣传我台整体形象、重大活动是节目报道的重点，是栏目生存和立身之本；继续加大系列节目、主题节目的策划力度，挖掘活动以及节目幕后的故事，增强栏目的可看性和实用性，是栏目持续良性生产的内在要求；对我台主持人，电台DJ的宣传是该栏目的一大特色；除此之外，继续创新电视剧的宣传炒作方式、方法，为提高陕西广播电视台电视剧的收视率做出应有的探索和努力。在陕西广播电视业蓬勃发展的新形势下，《tV一周刊》应积极探索传统的电视节目怎样与广播、网络、手机等媒体进行融合，用“全媒体”的理念指导我们的行动，发挥各个媒体的优势，相互取长补短，实现栏目的内容升级和渠道扩张，从而将《tV一周刊》栏目建成集电视宣传、广播宣传、网络宣传等三位一体的立体宣传架构，实现各个媒体间的无缝链接，实现宣传效果的最大化，真正把《tV一周刊》栏目打造成陕西广播电视台全媒体宣传的集合平台。
七、加强媒介资源管理，抢救整理珍贵历史资料
对现有的磁带管理系统要进行升级改造，重新制定《节目入库出库管理规定》。加强媒体资料的管理和开发。媒资管理采用分步实施的办法，进行整理，媒资管理的第一步，抢救珍贵历史资料，防止破损和消亡；新入库的节目要实现较为完善的编目管理，为再次使用提供便利。以上都是以《陕西广播电视台宣传管理规定》《陕西广播电视台频率、频道管理办法》为根本出发点，对总编室工作所作的一些思考。总而言之，总编室的工作要由传统的管理模式向现代的管理模式的转变，由模糊管理向精细化管理转变，与时俱进，开拓创新，充分发挥总编室的管理功能、监督功能、协调功能、服务功能，为陕西广播电视台的宣传统筹、编播管理、版权媒资等多项工作的和谐发展，贡献力量。
参考文献：
[1]王广群，顾令阳主编.陕西广播电视台蓝皮书2012年版[G].西安：陕西师大学出版总社，2012.
广播电视编导的能力要求篇10
关键词：高等师范院校广播电视编导专业实践教学
当今社会知识更新速度日益加快，对大学教育的要求越来越高，高等师范院校的广播电视编导专业同样要把学生培养成全面发展、具备综合素质的人才。其中，突出培养和提高广播电视编导专业学生的实践操作技能尤为关键，因为这种应用能力的培养更符合现阶段经济社会发展对广播电视编导专业人才的需求。
一、高等师范院校广播电视编导专业实践教学的必要性
今天媒体需要的人才有一个共同特征，即“招之即来，来之能战，战之能胜”。这种“早上手，后劲足”的要求，对媒体工作人员要求很高。［1］广播电视编导专业学生通过四年的学习，只有具备选题策划、现场采访、摄像、编辑合成等稳固的基本知识和熟练的操作应用能力，才能在当前大学生就业难的情况下，提高自身的就业竞争力，增加就业成功的筹码。长期来看，只有掌握了这些能力，才能在职场上积极有效地参与社会实践活动，拓宽发展空间。因此，立足专业本身的特色，加强实践教学，使学生不仅具有扎实的理论基础，更具有强大的实践能力就成为广播电视编导专业教育的关键。
二、当前高等师范院校广播电视编导专业实践教学存在的问题
（一）课程结构不合理，实践课时少。
一些高等师范院校的广播电视编导专业在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据了较大比例的课时量，挤压了实践教学环节，出现了理论课和实践课课时比例的失衡。这样造成学生四年接收到的大部分知识都是从理论到理论，欠缺专业要求的操作技能和创新能力，也就难以满足企业劳动市场的要求。还有一些院校虽然开设了实践教学的课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采用封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。
（二）教学模式僵化，理论与实践脱节。
鉴于广播电视编导专业学科性质的特点，在理论课的讲授中，也应包含实践教学的部分。像《试听语言》、《影视艺术导论》、《电视专题与专栏》等课程，尽管看起来是传统的理论课，以课堂讲授为主，但这些课程也要有大量的实践教学环节，像课内实训、课外实践等。但是，囿于传统教学模式的影响，部分高等师范院校广播电视编导专业的理论课教学模式僵化。一方面，在课堂上过于重视理论知识的讲授，忽视教学内容的实用性和操作性，造成学生接收到的理论知识和实践严重脱节。另一方面，忽视学科特点，不讲究教学方法的多样性、新颖性和互动性，只是对学生进行灌输式教学，缺乏一种面向实践的灵活性，造成教学效果事倍功半。
（三）实验条件较落后，学生生均实验课时数少。
目前，除了中国传媒大学等少数专业院校外，国内大部分开设有广播电视编导专业的院校普遍存在着实验设备不足的问题，这是一个硬伤。院校为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中常采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生多的话要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上课，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。像《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，学生首先要熟悉摄像机、非线性编辑等设备的特点和操作原理，再进行实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，进而才能进行广播电视节目创作实践，这是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间都很有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较熟悉的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难说。
（四）实验课程设置不完整，未形成体系化。
当前一些高等师范院校在开设广播电视编导专业的实验课程时比较随意，不是从专业的客观特点和属性出发进行考虑，而是遵从学校的主观想法和意愿的。有些院校过于重视理论讲授，把节目的选题策划、编辑技巧、栏目包装等课程的理论课时安排得很充足，但实践课时却少得可怜，造成学生知识运用能力和动手能力的欠缺；有些院校安排了电视摄像、编辑制作等实验课程，却没有整体性地安排新闻采访、选题策划、解说词写作等配套课程的实训或实验，造成学生节目创作中某一单项环节能力的欠缺。不管哪种情况的出现，都是不科学的。
三、高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的完善
（一）加大实践教学课时的比重。
广播电视编导专业的大部分课程都非常倚重实践教学，实践过程必不可少，像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《影视数字合成技术》等，这些专业技能的核心课程往往强调理论与实践并重，甚至会更加偏重实践。设置这些课程，一定要保证足够的实践学时。一般来说，每门课程需要安排总课时的1/2、2/3甚至全部作为实践课时。同时，像《视听语言》、《电视节目策划》、《电视专题与专栏》等传统理论课程，也要明确拆分出理论教学课时和实践、实训教学课时。因此，这些课程也需要安排总课时的1/3甚至1/2作为实践课时。我校《视听语言》、《电视专题与专栏》课程分别为54学时，其中各有18学时是实践、实训学时；《电视节目策划》共36学时，其中18学时为实践、实训学时。
（二）采用多样化的教学方法。
广播电视编导专业的实践教学，对学生技能的培养不仅体现在实践环节上，在专业理论课的授课过程中也要有所体现。这就要求教师必须转变教育理念，在讲解时要多用案例教学法、观摩法、小组讨论法、互动式启发法等，对传统的课堂教学进行大胆的变革，使“空洞抽象”的理论知识渗透在“具体形象”的节目实例中，使“单调乏味”的课堂变成“互动探讨”的生动场所。
一些基础理论课程的讲授，一定要多用这些方法。像《广播电视概论》、《视听语言》、《影视艺术导论》等课程，只讲解课本知识内容会很枯燥、很生硬，如果有效运用观摩法、案例教学法，教师选取或学生自己找出和知识对应的经典、最新影视节目中的画面、片段，依托作品实例进行启发式学习，就会容易引起学生的兴趣和共鸣，再让学生积极参与到教学活动的讨论中，教学效果自然就会不错。同时，像《电视专题与专栏》、《电视作品解读与赏析》、《电视画面编辑》等课程，在运用案例教学法时，案例的选择可以扩大范围，不仅可以找影视作品中的案例，更要把学生课外自己做的节目拿到课堂，大家共同观摩，进行讨论、交流，这样就能够使学生加深对知识的理解，认清自己在实践中出现的问题，总结不足，积累实践经验。
（三）实验内容设置科学、层次化。
广播电视编导专业要科学、合理地安排实验课，讲究对学生实践能力培养的完整性、体系化，涵盖对学生编、导、摄、录、制等各项能力的培养。广播电视编导专业实验课的内容要有三种不同的类型：基础性试验、验证性综合实验和原创性设计实验。基础性实验，学生主要学习、掌握相关专业设备、软件的操作和使用技巧，如非线性编辑系统、摄像机、影视数字合成软件等，从不会到会，由不熟练到熟练。验证性综合实验，在学生掌握了基本的视音频制作技术手段后，教师设计一些创作实验项目，让学生在验证实验中进一步理解和掌握画面构图、角度、编辑、包装、合成等方面的基础理论。［2］原创性设计实验，教师在实验项目上不做主题、形式等各方面的设定，学生自由结合小组，自主选题、策划，利用实验室设备，在课外时间拍摄、采访、编辑制作。
（四）改革考核方式。
不管是课内技能训练还是兴趣小组、社团组织等实践活动，对效果进行检验的最好途径就是让学生提交实践作品，从作品的完成情况了解学生对专业知识、技能的掌握程度。同时，改革一些课程的考核方式和成绩构成比例，对学生的实践成果进行验收、评分，并在课程的成绩评定中予以反映。这种量化考核的形式让学生更加重视专业操作技能的提高，引导他们对知识应用能力的培养，而不是对知识点的死记硬背。像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《电视节目编导与制作》等课程属于实践课程，在教学过程中理论讲授的比例较少，因此，这些课程就不适宜用卷面命题的方式进行考试，可以采用平时成绩加提交作品的形式进行考核。
比如其中的《电视节目编导与制作》课程，制定如下期末考试方案：学生成绩组成（百分制）=平时成绩（40%）+期末作品成绩（60%）。平时成绩由任课教师根据学生的平时情况给出分数，包括：出勤率（10%）+平时作业（30%）。平时作业可以是策划文案、剧本等文字，也可以是片子。期末作品内容可以是两种内容选一：创意短片类（含mv、广告等），片长8分钟以内，要求有创意稿，剧本提纲，影视剧本，分镜头本、组内分工和拍摄心得等文字内容或者纪录片、电视新闻节目、综艺节目等，片长不少于8分钟，不超过20分钟，要求有策划文案，拍摄提纲、拍摄过程、组内分工和拍摄心得等文字内容。
四、结语
广播电视编导专业的实践教学，不仅需要学校硬件设备的支持、配套，师资力量的补充，培养大纲的完善，还需要教师教学方法的改进及专业考核、评估方式的改革与完善等，每个环节的实施情况都会最终影响实践教学的开展，进而影响到对学生专业技能培养的效果，而且每个环节的具体实施都是一个值得深入研究的课题。因此，尽管我做了详尽的调查分析，并结合自身实践经验从四个方面提出了完善高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的途径，但有些途径的微观操作还需要做进一步、更细致的研究。
参考文献：