传统园林和古典园林的区别篇1
案例位于木兰溪的下游，全长共约3km，呈东西走向，沿溪岸进深约30～150m，总用地面积约28hm2，地势北高南低，高差约4～9m;场地内有4条泄洪沟渠，东段有一座的金凤桥，桥头为规划的工艺文化街及工艺博览城;中段设有防洪堤;西段沿岸是大面积的低洼地、滩涂地，拟规划成集休闲、娱乐、健身为一体的滨水绿带，作为城市公共开放的活动空间。
2规划中建议优化的部分
2.1交通组织
案例北面为城市主干道，设计师在南面临木兰溪处规划一条滨溪主园路，中部规划一条次园路，主次园路之间、次园路与城市干道之间穿插一些支路，形成环形游览路线。规划充分考虑了人的亲水性，但容易形成人车混流，次园路与城市干道之间的景观游览路线不连贯，且各级园路颇为“一马平川”。
2.2功能布局
案例规划为健身运动区、工艺文化展示区、休闲娱乐区和湿地生态体验区四个平均的功能区，虽然符合城市公共绿带的定位要求，但各功能区布局过于均衡，没有明确的分隔与联系。
2.3景点设计
如家具印章、组合榕树、风水球、12生肖雕塑等等(见图1)，造型巨大，成本高。
3提出建议
3.1梳理交通组织，加强园路在景观空间变换的向导作用
园路是园林规划的骨架，合理的园路组合是园林景观空间分隔的基础，其重要性不仅表现在联系各个景点，还在于对游人心理的暗示和对游览路线的引导，后者可使整体景观达到移步换景、以小见大、以少总多、以有限表达无限的观赏效果。如苏州留园长达50余米的曲折走道，就成功的“引诱”了游客，做到了“曲径通幽”、“峰回路转”，成为古典园林中的艺术典范。因此，在未来仙游“新中式”园林的设计中，建议设计师提高对园路规划的重视，加强园路在景观空间变换中的向导作用，做到艺术上意境与功能上目的性的有机结合。以案例为例，设计师可考虑在尊重现状地形地貌的基础上，在中部规划一条主园路(6～8m的铺装路)，连接各个景区;南面临木兰溪结合慢行系统布置滨溪绿道(3～4m的组合木栈道)来满足游人的亲水性;为了保证人车分流，在北面临城市主干道辅助开设一条连接到主干道的园务道［1］(3m的装饰性混凝土路)，以便于区别内外交通和养护管理等需要;在此基础上，根据各个功能区的不同需求，萦纡一些的林荫道、休闲小径、健康步道(0.6～1.5m的自然石板路、砾石路、鹅卵石路等)，并适当地创造一些转折和起伏，结合各种不同的广场，组成“环网式”的交通系统。又因案例为狭长的地块，导引游人的游览路线就成了交通组织重中之重的任务。最直接的方法自然是利用不同的指示牌对游览路线进行指引，也可通过交叉口置景石、景墙、花架及植物群落的围蔽、开合，或在三岔口位置形成对景等对游人进行潜移默化的导向，让游人不知不觉被“迷惑”到景区中去。
3.2彩(衬)云烘月，突出主景区及主景的特色
景区有主景区和次景区之分，各个景区内又有主景和次景之别，正是因为这种“尊卑有序”的区别，一座园林方能如一首优美的诗歌般，有开场、有酝酿、有高潮还有让人回味的余韵，在未来仙游“新中式”园林的设计中，建议设计师着重继承古典园林这一精华，突出表现主要特色的主景区。以案例为例，各功能区布局均衡，景点分布较散，使得案例主景区及主景不明显，规划就缺少了特色。建议设计师可考虑发挥古典园林中“借景”的表现手法，在中部工艺文化区规划大型的文化广场，将已建成的古典工艺博览城和规划的工艺文化街组织到规划中，成为案例的主景区;广场周边的绿化可考虑种植有古典工艺气息的树种如降香黄檀(花梨木)等，圆形广场内可利用不同的铺装进行分层，中心为方形的文化图案(如仙游九鲤飞升的图案等)，体现“天圆地方”的古韵情怀;临木兰溪侧布置用古典元素镂空(如云纹、竹、梅等)的波浪型连续景墙，把木兰溪的水影、溪对面山体的绿屏也组织到主景区来，形成丰富的多层次园林景观。
3.3将古典园林的“情境”造园手法加以发展，与仙游特色工艺、独特文化相融合，营造具有仙游地域特点的“新中式”园林
(1)仙游“新中式”园林景点布置应体现出地方工艺文化特色，并挖掘和发扬更多的地方特色文化。鉴于仙游浓厚的古典家具氛围，设计师在考虑景点布置时，建议应因地制宜，园林风格统一展现本土文化，以工艺文化作为基调，继承古典园林“山水绘画”的理念，认真把握景点的布置尺度，何处“攒”，何处“乱”，何处“线”，何处适当“留白”，做到“淡妆浓抹总相宜”的景观效果。同时，设计师还可以挖掘仙游更多的特色文化如在铺装图案设计上融入九鲤文化，在花架上融入根雕文化，在道路小品中融入石雕文化等，既保持工艺文化基调不变，也增加了地域文化的内涵。未来若条件许可，可考虑串联整个仙游县城文化，通过现有的环山区公路及滨溪慢道，以九鲤文化景区为主园，木雕、石雕、古典工艺、油画、红色文化等各为次园，园中再设具体的景观园，园园相接，园园呼应，让景蕴情，情生意，意添景，情境交融，建独树一帜的文化园林景观。(2)“新中式”园林应继承和发扬古典园林中空间效果应用。未来在仙游园林景观设计中，建议设计师着重继承古典园林造园手法，深入思考并施展才华加以展现:可通过对园林建筑、园路、水体、小品、植物群落的有机组合，在限定的空间内人为的制造出各种曲折回旋的变化空间(如图2)，从视觉上突破实体空间的局限性，保持游人高昂的游览兴致，打造出“虽由人作，宛若天开”的现代式古典景观空间。虚实对景框景障景图2“新中式”园林中应用古典园林空间效果(3)对传统古民居进行简化提炼，构建“新古典”园林建筑。仙游的古民居精致绚丽，精美的文武脊(燕尾脊)、丰富的几何墙面装饰、独特的檩头瓦和美丽的菱形歇山山花，都具有鲜明的地方特色，是闽南建筑中的翘楚。建议在今后的园林规划中，即使园林建筑风格根据设计要求需灵活多变，但在如屋脊、墙面装饰、墙身等房屋的细节上有意识地保持传统民居形式和风格特征，形成地域特征鲜明的“新古典”建筑，传承地方文化。(4)加强园林景观细部对传统符号的提炼和运用。古典工艺家具本身就是一种将传统符号用抽象或简化的手法镶刻于家具上的手工业，传统符号有:福、禄、寿等吉祥文字;中国结、窗花、祥云、太极等民族图案;貔貅、双鱼、蝙蝠等吉祥物;牡丹、石榴、松、竹、梅等宝相植物等等。笔者认为，这些经过提炼和概括的传统符号，散发着独特的古典工艺文化魅力，如果设计师能够在园林规划中加以运用，或将其镶刻于园林景观中的细部，如在景墙、廊架、景亭、地面铺装、座凳上，或以雕塑小品的形式出现，或与灯饰相结合等(如图3)，是最能体现古典家具特色，表达古典工艺氛围的手法。如在木兰溪景观带中，可考虑在适当的地段，通过古典元素符号的变迁，来演绎古典工艺家具从明代的简练淳朴到清朝的精雕细刻到民国的中西合璧再到现代的形散神聚的发展，不仅是能体现出仙游独一无二的园林景观，也是记录地方历史文化的一种绝佳途径。
4结束语
传统园林和古典园林的区别篇2
坚持江南园林风格的传承者
提到江南城市园林建筑的传承与发扬，不能不提到苏州市特殊的企业家史建华和他的苏州市新沧浪房地产有限公司。东南大学工民建筑专业出身的史建华，毕业后长期从事城市建设，更多的是古城保护。从90年代初期建造全国第一个旧城改造与古城保护试点小区――桐芳巷开始，史建华就带领他的团队潜心参与苏州的古建筑保护和利用。
2005年3月，“苏州古建筑葑湄草堂公开上市进行产权交易”，把史建华推上了风头浪尖，也因此使他成为中国古建行业“古宅拍卖”的“第一个吃螃蟹者”。葑湄草堂的成功修复使新沧浪房地产获得苏州市首笔社会力量保护古建筑政府奖励金18万元。这种以颁发政府奖励金的方式鼓励民资参与古建筑保护，在全国尚属首例。
2006年，史建华的发展思路是：“把公司打造成专业从事传统建筑开发的企业，把产品做成一种精品，做成自己的品牌。”目前，新沧浪公司有留园路姑苏人家项目、木渎别墅项目、同里夜江南商业建筑综合体、震泽的“宝塔街”苏州老街坊改造等正在同时运作与开发。其中，作为苏州古典园林别墅项目代表的“姑苏人家”，2006年6月荣获第三届中国别墅节“中国最佳古典私家园林别墅大奖”。
史建华正在组建的“苏州古典建筑专业团队”，意在形成研究、开发、设计、施工、装修等一体化的古建产业链，与联手的5家古建建筑公司，古建材料公司，古建设计公司，共同全力打造“苏州园林住宅”的民族风景。
作为一名地产商，史建华的人生事业与梦想的追求代表了一代企业家的文化责任和社会使命；对于地产开发企业，新沧浪的成长历程和发展壮大是苏州市文化遗产保护理念和城市现代化建设发展战略的实施见证，得到了市场和社会的高评与认知。
古代私家园林的修复精品――双塔影园、葑湄草堂
相对于北方的皇家园林，代表江南园林风格的苏州园林则属于私家园林。作为一座历史文化名城，苏州在历史上仅状元就出过84名，这些名人建造了数量众多的私人宅院，特别在明清鼎盛时期在苏州建造的私家庭园就达千所，截止目前仅尚存200多处。名人故居显示着苏州深厚的历史文化底蕴，至今仍闪耀着夺目的光芒。其中著名的文物建筑拙政园、留园、网师园等九处被评为世界文化遗产的园林建筑，都是古代的私家宅院。
“双塔影园”和“葑湄草堂”均是古民居，同属于苏州市政府划定的“控制保护建筑”。也就是说，这些古建筑虽然不属于文物保护单位，但由于“有相当历史价值”，故在旧城改造过程中必须享受“准文物”的待遇。这是清代诗人袁学澜在太平天国战乱后迁入苏州，购得卢氏旧宅加以整修，因庭院里面不远处存有双塔，便题为“双塔影园”。史建华向记者介绍：“‘双塔影园’是在37号街坊改造中整体修复的古宅，占地3000平方米，建筑面积2500平方米，基本恢复出古宅旧主清末诗人袁学澜先生描述的‘堂构宏深，屋比百掾’的风貌。改造前的“双塔影园”有68户居民挤在一起，基础设施不全，脏乱差。我们首先把这些居民都搬迁出去，并与相关产权人及房管部门办理产权交换手续。接着根据文管会提供的资料，查阅古建筑相关主人的生平资料，制定对古建筑的修缮方案后报请文管会审批。方案审批通过后，再请香山古建的建筑施工队根据传统建筑的维修方法，对破旧不堪的古建筑进行修缮。从动迁到修复完整历时四年多，才使之成为最具苏州传统特色的建筑代表之一。”
葑湄草堂原为苏州旧城的一座私人住宅，座落在葑溪之上，临流筑室，占地0．2公顷，建筑面积1500多平方米，左右通达，结构紧凑，左为住宅，右为花园，是典型的苏州私家宅邸。新沧浪在维修过程中，严格遵守国家文物保护法，以最大限度的保存其历史信息，尽量保存和使用原构件，对其建筑造型、结构和工艺进行考证和研究，采用了现代工艺，按原建筑进行了落地修建，彻底解决了古建筑的防湿、防蛀、给排水等问题，历时两年半。“葑湄草堂”在修葺后，完整保持了原有“三路五进”的整体结构，这是传统苏州大型民宅的典型风格，呈现出临水而建、粉墙黛瓦、斗拱飞檐、庭院清幽的景致。在这些基础上，史建华还适度调整了天井、围墙、窗体的比例，增设了门卫、洗手间、厨房、车库等基础配套设施，使其更能满足现代的各种使用功能的需求。在2004年10月修缮后的“葑湄草堂”，一举荣获“中国建筑珍品大院”称号和“中国现代民族建筑综合金奖”两项国内地产业最高荣誉。
针对私家宅院传承历史文化，史建华用六个字来总结葑湄草堂这一典型的苏州园林建筑的特点内敛、内秀、内涵。
史建华介绍说：“对于投入大量人力、物力、财力修复完的古建筑，不仅使它的观赏价值得以重现，如何再现其本身的艺术价值和历史价值，并在现有基础上进一步发掘新的价值，才是对古建筑最好、也是最有效的保护。因此，在政策支持的前提下，我要通过多种渠道，找到更多具有相当经济实力、并对民族传统建筑有历史使命的古建筑发扬人，让他们在今后的历史开发长河中担负起保护的责任。和葑湄草堂一样，散落于苏州各处的200多所古建筑，也在同样期待着更多的民间投资商来让它们获得重生，使它们能够一直“传”下去……”
构建现代中式园林别墅――“姑苏人家”
史建华会品园、修园，也能造园。造园是对古典园林建筑更好地传承和光大。
史总说：苏州园林是集建筑、园艺、书画、雕刻、诗文、音乐、家具陈设、文物及古玩等艺术门类为载体的综合性艺术品，体现着中国古代“天人合一”的哲学思想，表现出人与建筑、人与自然的完美和谐，符合“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”的美学艺术。这和现代都市人追求住宅区亲近自然，生态健康的人居理念相符。若能把传统建筑中的精华进行发扬，并与现代居住功能相结合，那么这样的建筑必定会成为优秀的建筑而跻身于当前繁荣的房地产开潮中，而不是被目前的西式风潮所淹没。他强调：“这是我们住宅开发的一个课题，是一种社会责任，也是我们企业的价值取向宗旨。”
构建现代中式园林别墅――“姑苏人家”项目是史建华把古代园林风格与现代都市别墅科技相融合而运筹的现代派苏式园林住宅，同时也是传承和发扬古代园林神韵和文脉精神的造园代表作。
史建华介绍：“‘姑苏人家’项目位
于苏州留园路69号，属于留园旁边的绝版地段，计划建造20多幢现代派顶级中式别墅，而且每幢各有特色。区别的特点是‘在传统特色基础上容入现代功能性的需求，强调把传统建筑和现代功能融合起来’，做到传统园林加现代住宅达到以人为本的极尽舒适效果。”
对于“姑苏人家”的建筑风格在继承和弘扬传统之上有六大特点：第一、在设计上保证每套别墅的独立私属空间，采用封闭式高围分隔每户间私密环境，成为真正私家园林住宅。第二、采用分散式建筑布局与园林环境景观的自然结合，重现苏州古代园林特色房在景中，景在房中的优势。如会客、居住、用餐各区的分隔在满足功能差别的同时合理利用园林景观空间。第三、延续传统建筑的走廊连接各栋通畅交通需求同时体现出建筑与园林的自然结合，让园林建筑的艺术风格表现为更适合江南多雨的季节特征。第四、园林庭院占地面积与建筑占地面积有一定的比例是江南传统住宅的特征，更是该项目的重要设计特色。古典园林式的庭院再塑苏州园林精致细腻的文化内涵。第五，重点突出客厅在整栋传统建筑中的位置，作为独立的宽敞向阳建筑及享受中心花园外景。第六、彰显苏州派传统住宅的内敛、内秀、内涵综合理念。采用园林式景观的层次设计：山水树木、花草鱼虫的整体布置及以及砖石木雕、题匾楹联的苏派历史建筑文脉演绎在现代生活中。
史建华补充到：“该项目一期目前已进入精雕细琢、筑榭布局、种花莳草阶段，2007年5月对外公开。同时我更有信心让“姑苏人家”成为一个有档次、有品质和价格均为苏州最高的中式园林别墅项目，能代表苏州中式园林别墅项目的顶级水平，让它成为苏州日后中式古典建筑史上一个时代的见证物。”
精心铸造“吴都古建”品牌
“作为人间天堂的苏州，虽然有着丰厚的古典园林文脉资源，然而与之形成强烈对比的是，苏州每年的住宅开发量达3000万平方米，可有历史文化特色的连1％都不到。”史建华对于近年涌现中西式风貌的现代建筑比比皆是，体现苏州本土传统特色的建筑却寥寥无几的现象深感遗憾。
一方面是中国经济一直在快速增长，随着人们生活水平提高就会追求更更高层次的居住享受需求，这样就会需要有一种完全的私人情趣空间生活，因此这些人只有在中式园林别墅中才能最好地体现。让所有的地产项目都成为中式住宅也是不客观的，随着房地产业不断提高及繁荣，传统作为一种差异化发展的建筑形态存在是必然的。由此可见，中式园林别墅注重对苏州古典园林的扬弃，将不适合现代人生活的部分全部改造。在园林别墅中添加电梯、地热、地下室、停车库，并保证通风采光等技术同时还可继承江南园林特色的神韵。如果开发商自身对中式文脉风格的理解有限，只一味强调形式上的模仿甚至复古是很达到其神韵效果，这样只会是“画虎不成反成犬的结果”。
传统园林和古典园林的区别篇3
关键字：古典园林；园林文化；现代应用
1引言
中国古典园林文化因其追求人类与自然的高度统一及“虽由人作，宛如天开”的理念惊叹着世界，被举世公认为世界园林之母并得到世界各地的广泛学习和模仿。它不仅承载着五千年历史文化的艺术珍品同时也是一个民族追求自然和谐和生态发展的生动写照，在如今环境也生态严重破坏的今天，这一理念被再次印证了科学性与先进性，所以继承和发展优秀的古典传统文化具有着重要的意义和内涵。
2中国古典园林文化介绍
我国古典园林文化的介绍可以从意境和布局两个方面来进行，首先从意境的角度来讲，中国古典园林文化中主要表现的是将主观情感与客观环境进行完美统一及共鸣的美学追求和情感目标，在进行建园时将个人的情感潜移默化的融入到整体环境中，并引导和追求与置身于整个环境中的人产生情感共鸣。为了达到这一目的最主要的手法要数情景交融，它与我国的绘画以及文化艺术具有紧密的联系和关联，这一思想的转换要追溯到唐宋年间山水诗及山水游记的盛行。随着这种文化的传播，园林创作由最初的关注建筑主体一味的夸豪显富逐步转变成通过文化素养进行自然表露的高度，最具代表性也是我们最为熟知的创始人物要数两晋南北朝时期的陶渊明，其“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡意境将整个园林带入进了一个崭新的阶段和高度。我国古典园林在追求建筑与自然的和谐统一时还关注着整个时序的变化并将其概括为四种，即随着朝暮变化的时相变换，随着年度更替的季相变化，随着风霜雨雪的气象变化以及随着万物生长的龄相变化等，对于这些变化的巧妙把握与合理应用使得园林的整体意境不再单一乏味而是进行着万千的变化。此外在意境的表达方面通过多年的观察和研究总结出了这样的景物叙述，园林中通常用垂柳和花朵比喻女性及孩童，以古柏和松树比喻将军及坚贞。
其次是对于园林的布局也就是总体的规划方面，我国的古典园林更是遵循了充分利用和结合自然环境的理念，对于园林的选址在充分考虑园林的主题和性质的同时充分利用原有的地形并进行了不同功能用地的划分与衔接。在进行景区的布置以及空间的分隔方面充分的表现了多维性，不仅突出了主体同时还做到了各个景区的相互衬托及呼应，使游人在欣赏和游玩时能够真正的体会到步移景异的动态效果以及驻足品憩的静态效果。在进行了自然条件的充分利用之后便是对环境的巧妙人工改造也就是造景环节，该环节主要用到的方法有挖湖堆山、景观建筑的构造以及用石块构建假山或奇峰等。借景也是中国古典园林艺术的常用手法其不仅能够在一定程度上弥补园林在面积与空间上的局限性同时还扩大了景物的深度和广度，其具体的手法有开辟赏景透视线、提升视景点的高度以及借助虚景等三种，借景的内容也可以分为人物、山水及天文气象等多种多样。
3古典园林文化对现代建筑的启示与应用
3.1古典园林文化对现代建筑的启示
园林是我国建筑文化中的独有名词，随着历史及时代的变迁其的文化含义也在进行了更新，古代园林实为庭院的别称，可是现代的园林早已经超出这个内涵，不单单指具有花鸟树木的公园及花园同时还指能够供人们休闲娱乐的动物园及风景园区等，而在对古典园林文化的吸收与应用方面，古代园林确实给了我们较大的启发。首先是模山范水的应用与启发，古代园林将园址分为江湖地、村庄地、郊野地及山林地等多种，其中最受欢迎的要数能够直接进行自然景观应用的山林地和江湖地。我国现代建筑居住区的园林场地多为地势平坦规则的规划用地，这就为建造具有特色的园林景观提出了没有地势及自然景观利用的尴尬境地。对此我们可以充分利用古典园林中的造景方法，即通过将居住区功能空间进行区分和分别对待并通过开挖小型水体建筑或堆砌假山来构造具备自然气息的人工自然佳境。其次是追求适宜人居的理想环境，在我国古典的园林艺术中就追求对于小气候的营造，这一特点同样给了我们启发和激励。在当今的小区建筑中多采用的是钢筋混凝土结构，现代感强的同时缺少了自然气息，我们可以通过植被的种植以及亭廊的构造来改善和营造更加适宜的环境。对于树木的栽植不仅丰富了园区的色彩同时还使得小区的景观更具诗情画意，如窗外花树一角，山间古树三五无不是古典园林艺术的经典体现。最后是对于视觉空间的提升，现代建筑因为追求所谓的容积率和经济利益，前后建筑的间隔以及园区风景的设置都具有一定的局限性，所以许多的现代园林设计师都将传统园林中的借景手法进行了推广和应用，如将公共景观进行均衡的分布多方位的开拓景观视线，对于临近园区或湖泊的建筑还采取了在高处或开敞处设置观景平台的手法。
3.2古典园林文化在现代建筑中的应用
下面就古典园林在现代建筑中的应用进行一下举例，莘县燕塔公园是一个以燕塔为中心建造的以市民休闲娱乐为主题的典型古典造园手法与现代园林设计相结合的产物。燕塔建于南宋治平元年并坐落在山东莘县县城内，原塔在时被摧毁图中为2006年奠基重建2009年10月建成的新塔，其主体结构为地下一层，地上十三层，总高90米。在构图方式上其沿用了古代园林中的中轴对称布局模式，在突出和强调燕塔为中心的同时在周围辐射铺设了六条佛光大道，这不仅强化了燕塔的中心景观地位同时还突出了整体的轴线布局。在景观布置方面其充分运用了古典园林中的天人合一及空间布局手法，在强调生态主题的同时按照空间规划分别设立不同主题的子园，下面就景观进行一下简单的分析和介绍。
公园的主景观分为形象展示广场、文化展示广场、树阵广场、腾柱广场及寺庙和文庙等六处，其中形象展示广场是以燕塔为中轴，大型景观水体及花坛为主的开放性广场，景观水体设计的独特之处是在水体中央设置了放生池并在池底多个圆形的玻璃通透光孔寓意佛家多善。文化展示广场及树阵广场分别设立在广场的西北入口和东北角，在进行文化展示的同时辅以绿地和树木完成了建筑与自然的和谐统一，剩下的寺庙、文庙以及腾柱广场增加了整个公园的文化底蕴及内涵。
4结语
通过上文对于我国古典园林文化以及其对现代建筑的启示与应用的简单介绍，使我们对于中国古典园林文化有了更进一步的认识和了解，同时也对其未来的继承与发展有了更深的思考。虽然在继承和发扬我国传统园林文化方面还存在着较多的问题和需要改进的地方，但我们相信随着环保主义以及生态理念的持续推进，中国传统园林文化的现代应用也会更上一步台阶。
参考文献
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[2]文得峰、马力.中国古典园林文化对现代园林的启示[J].中国电子商务，2009，(10):174-174
传统园林和古典园林的区别篇4
关键词：古典园林心理学心理环境
（一）心理学古典园林的描述
随着我国经济的高速发展,我国古典园林设计也呈飞速发展趋势,同时设计心理学、行为心理学等理论也渗透入现代园林设计中,以人为本、设计要既满足人们的生活需求,又满足人的心理需求；在中国传统园林设计中,有很多地方都存在心理学的设计思想，中国古代园林设计中存在的心理学思想。在园林景观设计及其相关领域研究高速发展的今天，西方设计理念的更新速度更是超乎我们的想象，他们在心理学、行为学等许多学科中所作的研究成果对指导设计，分析传统建筑具有重要实践意义。中国古代造园中并没有系统的心理学理论作为指导，但其古老的工艺理念却渗透着行为心理学的概念。杨曙光在他《传统园林设计中暗藏的心理学应用》一文中详细分析了中国古典园林中心理学对设计的影响。如对曲廊的分析：心理学上认为，长时间在直路上行走会产生乏味，无聊的感受，而曲线性行走却会相对降低这种视觉疲劳的感受，行进中的趣味性也随之增加。所以，曲廊这种形式也就自然而然地成为园林建筑交通联系的主要选择之一，“集景模写”是我国古代园林设计中的一种传统手法，清代北京西郊诸园和承德避暑山庄，运用这个手法特别突出。在清漪园建造之初，就派出许多画师和工匠，到全国各地去参观和模写有名的风景和建筑物，把它们仿造在园里。颐和园中的景色，可说是汇集各地有名建筑和胜景而成。但是，设计人和造园工匠绝非生搬照抄，而只是仿其风格而已。如谐趣园和无锡惠山园神同形异，涵虚堂、景明楼也和黄鹤楼、岳阳楼不完全一样，园里的苏州街和江南苏州的市街更相去很远。这说明我国古代建筑工匠在参考借鉴的时候，绝不生搬硬套，很注意创新；“虽由人作，宛自天开”，这是我国园林艺术和造园技巧中的又一传统经验。如颐和园后湖的风景，虽然是人工所造，但是宛如江南水乡一样。园中许多风景、林木，也力求达到宛如自然景色的效果。
（二）心理学在园林中的应用
自然的地理、山水要素基本上沿用了古典园林的手法，特别是对“边缘区域”的钟爱。但在现代城市里，这些要素也具有较大的限制性，设计师不能够根据理想的模式来设计，而只能运用现代的技术进行改造。作为高级文明象征的中国园林，从殷周时期就开始，历经三千多年漫长历史，探索和创造了蓬莱、昆仑和胡天等、仙道景域的幻想模式、风水佳穴模式和须弥山佛国理想模式(俞孔坚《景观：文化、生态与感知》，科学出版社1998年第76页)等人类最理想的生活境域。这些理想景观模式，具体是山绕水围、面水背山和闭合式四面围廊的建筑结构等样式，其基本原型是原始人的“满意生态环的建筑特色”自1900年,Landscapearchitecture作为一门现代独立学科开始，西方的造园理论逐渐成为一个系统化的知识学科，计算机技术的发展更加促进了该学科的发展，基于GiS上的现代景观规划设计，使得规划设计更加科学化。同时景观生态学中景观格局的提出，把人性的崇尚自然、效法自然的心理更加直观化、理性化，环境心理学是研究人与其周围物质的、精神的环境之间关系的科学,它作为一种新观念下的建筑理论,自上世纪年代确立以来,迄今已逐渐发展完善。它是以建筑学、心理学、生态学和其他许多相关学科为研究基础的,在继承和吸收历史上合理的环境设计经验的基础上更进一步,将人们的心理需求体现在空间环境设计之中。它研究的主要过程就是通过对环境的认知分析,寻求最佳刺激,再根据心理需求,去调整改善周围的环境；近几年景观规划设计提倡人性化的设计与尽可能地满足人们的心理需求相结合，我国景观规划设计起步较晚，关于行为心理学在园林景观规划设计中应用的相关研究较少，虽然在我国古典园林中蕴藏着行为心理学理论的应用，但并没有总结完善成理论体系，国外这方面比较深入和完善，这就值得我们吸取精华和借鉴，在古典园林设计中，人的行为心理学理论在考虑特殊人群的设计中也起到了重要的作用如：老人、儿童、弱势群体等比较喜欢安静的环境，心理学在园林植物配置中也起到非常大的作用，在对景观设计的过程中应该考虑到空间属性与人的关系，从而使人与环境达到最佳的状态，在个人化得空间环境中、人需要能够占有和控制一定的空间领域，运用植物营造不同的空间，比如运用植物应在私密与公共空间的不同手法。
（三）心理学的古典园林
自古以来，中国古典园林建筑文化博大精深,我国的古典园林受到世界的欢迎,欧美各国纷纷引进其中也包括了我国的古典式园林建筑。我国的造园传统,园林的艺术造型,在很大程度上,是由叠山理水和建筑的式样来构成的。园林建筑及其小品,如亭、台、楼、阁、榭、廊、厅、舫、轩、桥等中国人选居的一个重要原则就是依山傍水。人们之所以会有亲水的情感，可以从生态学和心理学两个层面来理解。中国古典园林的起源与发展:当人类社会步入生态文明时，中国传统的绿色空间园林再次成为社会关注的焦点。“中国古典园林”是指在园林营造时使用了一些传统的造园手法、技术以及一些传统的建筑特征，并带有浓厚的传统文化色彩。从某种意义上说中国古典园林也可称为中国传统园林。它是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，从生态学角度看、水是生命之源、水体有调节气候、滋养生物（包括植物和动物）、调养肌肤有益于身心健康的功能。就心理学而言，小桥流水、碧波荡漾，是可以怡情养性的美景，此外水景与植被优化配置的问题同样非同小可。有的水景只重视在水边铺草坪，而忽视了水边种树。随着人们的生活水平在不断提高，尤其是住房条件有了明显的改善，住得宽敞、住得舒适、而在中国传统园林中，几乎是“无园不水”有了水园林就更添活泼的生机，也更增添了波光粼粼、水影摇曳的形声之美由于人的亲水性，在居住区里，应该缩短人和水面的距离，在较为安全的情况下，也可以让人融入到水景中。人们喜欢立于水面，直接接触到水，小孩子喜欢在浅池中嬉水，涉足水中尽情玩乐纵观当今许多园林景观设计与建设，都借助自然的或人工的水景，来提高园景的档次和增添实用功能,水边的植物配置水边植物配置应讲究艺术构图。我国古典园林主张水边植以垂柳，造成柔条拂水，同时在水边种植落羽松、水杉及具有下垂气根的小叶榕等，均能起到线条构图的作用。
总结：
现今的社会，心理学在古典园林中应用的越来越多，同时也成为时代一门艺术，人们的生活追求理念不断的提高，使得古典建筑不断的加固，这就需要不断的完善心理学的古典艺术美，进一步是建筑更符合人们的满意度。
参考文献：
传统园林和古典园林的区别篇5
关键词：古典园林；空间；美学；意境
中国的古典园林艺术历史悠久，源远流长，深受中国传统文化的长期影响，形成了以“有假为真，苑自天开”的美学思想，从而在具体形式上体现出本乎自然、超越自然的天然图画形式。与西方古典园林不同，中国古典园林虽不是纯粹的建筑，但却融合了一切建筑手法在内的高级艺术形态。任何设计观念都离不开一定的美学原则，而美学思想又建立在深刻的世界观——哲学的基础上。在西方，以数为原则的几何审美观占有重要地位，在这种“唯理”思想的支配下，西方园林追求的是人工美或几何美，认为人工的美高于自然的美，因此，西方园林的风格为规则式几何园林，在园林建设上，它强调轴线、对称，注重空间比例关系。而中国古典园林追求的是天然美，它本于自然，又高于自然，是把自然美和人工美高度融合的产物，进而达到情感、精神上的升华，形成风格独特的中国写意山水园。造成中西方园林艺术差异的原因是多方面的，其中的一个重要原因是两者对意境态度的差别。也就是说，西方园林主要注重形式美，而对意境的追求才是中国古典园林艺术的核心。画家作画讲究“胸有丘壑，意在笔先”，这一画理同样适用于造园艺术。这里的“意”，一方面指造园之初就应该对园林的总体构架做到心中有数；另一方面指要对园林各景物融入一定情感，营构一种意境，空间随着意境的变化，可放可收，可大可小。
中国的古典园林艺术是一种空间艺术，造园之初便非常讲究总体布局。《园冶·立基》中论述道：“凡园圃立基，定厅堂为主。先乎取景，妙在朝南。”也就是说，造园过程中，确定主要景物在园中的位置是非常重要的，然后再把其他景物纳入园中，而不是毫无次序地一次把所有的景物塞入园中。如：拙政园——江南园林的代表，苏州园林中面积最大的古典山水园林，它位于苏州市东北街一百七十八号，是苏州园林中最大、最著名的一座，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。拙政园分为东、中、西三部分，远香堂为中部主体建筑，围绕远香堂，东部叠黄石假山，山势一直延伸到远香堂南，堂东北山顶处建绣绮亭，堂西设倚玉轩，堂北凿一水池，临池设观景平台。站在堂中环观四周，四面景物尽收眼帘，仿佛在画中一般。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如春日繁花丽日，夏日蕉廊，秋日红蓼芦塘，冬日梅影雪月，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折，余味无尽，不愧为江南园林的典型代表。
中国的古典园林运用小中见大、明暗开合、敞闭自如等空间对比手法，欲扬先抑，突破空间的局限性，使空间富于变化，力求达到“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的神奇境界，创作出“咫尺山林，多方胜景”的艺术空间。也就是将具有明显差异的两个空间安排在一起，通过对比作用而突出各自的特点。例如把大、小悬殊的两个空间放在一起，当由小空间进入大空间时，借助小空间的对比、衬托，大空间将给人以更大的幻觉。江南一带的私家园林，为了达到小中见大的效果，多采用欲扬先抑的方法来组织空间序列，即在进入园中主要景区或空间之前，有意识地安排若干小空间，从而达到突出园内主要景区的作用。
作为中国古典园林的代表，苏州园林面积大都很小，如：苏州留园仅20000平米。为了求得意境的深远，留园的入口部分巧妙地运用了分隔、明暗变化，同时又相互连通，使空间显得格外深远。比如，苏州拙政园占地5200平米，共分为东中西3个景区，中部作为全园的精华之所在，其中又包括许多景区和院落，如见山楼与池水平桥，由廊桥柳荫环绕，组成一个既与外界有所分隔，又使内外相互穿插的空间；花厅玉兰堂紧靠住宅，自成一个封闭的院落，院内广植玉兰，并沿南墙筑花台，使建筑与自然结合得自然贴切；廊桥小飞虹与水阁小沧浪横跨水上，与周围亭廊组成水院；枇杷园和海棠春坞分别用云墙和花墙分隔，各成小院，成为园中之园。正如陈从周在《园韵》中所说：“园林空间越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限的空间，因此大园包小园，即基此理”。园林与建筑空间，隔则深，敞则浅。中国古典园林分隔空间的手法很多，妙在利用山池、花木、廊桥、厅堂，而少用围墙。正如《园冶》之所谓“花间隐榭，水际安亭”，“围墙隐约于蔓间，架屋蜿蜒于木末”。通过游廊，将景点组织起来，延伸了空间，步移景异，给人以境界迭出之感。在组织水面景观中，桥起着点缀水面景色，分隔空间，增加风景层次，引导游赏路线等作用。廊桥在园林中应用较少，拙政园的“小飞虹”廊桥是运用得颇为成功的佳例。假山叠石可以遮挡人们的视线，增加景象层次，扩大景深。如拙政园进入腰门后的湖石假山，犹如屏障使人们不能一眼看到全园景色，从此绕过去，便进入主景区，显得豁然开朗。运用隔景手法划分景区，不但把不同意境的景物分隔开来，使人们能够更好地体味某一意境，而且使游人在不同的景区间穿行时，感到别有洞天。难能可贵的是，中国古典园林在强调分隔、划分景区时，并没有忽视彼此之间的联系。园林中大量设置完全透空的门洞、窗口，从而使被分隔的空间相互连通。门洞、漏窗构图多为自然式图案。固然这些图案本身有其形式美，但更重要的是透过门洞、漏窗可以使人产生极其深远乃至不可穷尽的感觉。沧浪亭漏窗门洞共有108式，其中环山89式，园内复廊一面邻河，一面环园内假山，人行廊内，借助廊墙上的漏窗，园内的山林和园外的流水互为呼应；漫步廊外，眼前是潺潺流水，透过漏窗，园内的山林若隐若现。正如陈从周在《中国园林谈丛》中所说：“园外一笔，妙手得，对此之运用，不著一字，尽得风流”。园林艺术首先是空间艺术。在造园过程中，如果只是把山水、植物、建筑等诸多造景要素散布于园林中，而不注重由诸多要素结合而成的园林空间的围敞闭合，那么就如同在画廊中看画一样，各幅画面都是分立的，而不能给人以整体的感受。要使游人真正融入统一的园林景象中去，必须创造丰富多变而又不失为有机整体的园林空间。园林作为可居、可游、可赏的所在，不仅在于其空间的实用性，更在于其艺术的统一性。
由此可见，中国的古典园林是对空间整体设计的建筑艺术，它持久不衰的艺术魅力来源于蕴含在空间中的形、神、气的统一。它创造的是一个能与人的思想感情产生共鸣的建筑群体空间环境，体现出中国古代哲人与造园师对空间的认识不仅仅局限于三维的静态空间，而是在园林中加入了四维的时间和五维的心理时空，在空间的引申和时间的延续中与人的感情意趣产生交流，从而获得整体的空间艺术形象。它所体现的绝对不是一个孤立的建筑立面的外观，而是一个群体的空间艺术。与古人遗留下的建筑艺术相比，我们今天的园林设计缺少的正是这种对空间意境的理解和把握。单个的亭、廊往往被片段的使用，成为代表园林形象的一个标志符，而外来文化的侵入，以及对传统文化生吞活剥式的搬用，更是产生了许多不中不洋的环境垃圾。因此，在深刻理解传统建筑艺术成就的真正内涵的基础上，我们应结合今天建筑行业的发展，在实践中把握传统与创新的源流关系，吸取精华，大胆创新，使现代人的生活空间和环境具有更为丰富的内涵和更广泛的外延，并且在满足现代人多种功能需求的基础上，创造出与自然界更为协调的建筑空间艺术。
参考文献：
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[4]胡捷.中国园林建筑的美学价值[J].浙江科技学报，2003，15（1）：2426.
[5]封云.亭台楼阁——古典园林的建筑之美[J].华中建筑，1998（11）.
传统园林和古典园林的区别篇6
关键词：中国古代园林；传统；继承；生态；意境
我国的园林艺术在长期的发展中，自成一脉，无论是在艺术风格上还是在艺术内涵上，都与其他国家的园林艺术有着较大的差异。我国是世界上唯一一个没有出现中断的文明古国，在长期的社会发展中，我国的园林艺术也在不断的发展，其中蕴含了丰富的历史文化内涵，为了保障我国的园林艺术可以得到更为长远的发展，我国在继承中国古代园林传统的基础上，不断的进行改进，去粗取精，吸收其中的优秀思想，从而形成了独具特色的中国式园林。
1中国古代园林的特征
我国古代园林具有典型的民族风格，与其他国家的园林有着明显的区别，我国的古代园林所具有的特点主要包括以下几种：
1.1山水自然景观
我国古代在对园林进行设计的过程中，主要是依据地理特点以及自然环境条件等因素，结合自然的景观，融入一些人工景观，从而使得园林能够充分的体现出人文特色以及自然特色。而在古代园林中，如植物、水源等都是其必不可少的元素。古代园林重视对山水自然景观的应用，园林设计突出强调意境，因此，对一些自然景观进行了原始的保留，而没有过分的进行人工的干预，充分的表现出人与自然的和谐相处。
1.2适宜的人居环境
我国古代主要是手工劳动，生产效率并不高，这就使得经济发展水平并不高，同时，我国古代居民的生活环境较为恶劣，很容易受到自然灾害的影响，为了改善人们的生活条件，古代园林设计着力打造出适宜人居住的环境，利用园林来对区域的气候条件进行改善，将自然中的水源以及植物完美的应用到园林设计中，以调节区域的温度、湿度等，从而改善人们的居住条件。
1.3巧妙的空间设计组织
在古代园林设计中，对于空间细节的设计非常重视，力求无论在哪个角落中都能看到别致的景观。即通过设计将有限的空间营造出无限的景观。在空间组织上，注意利用动静结合、循序渐进的手法来实现空间的不断变化。将园林分隔为多个小园林，但是每个小园林又相互辉映，互相衔接，形成了多种多样，空间交错的景观，使人流连忘返。
2对中国古代传统园林的认识
2.1“天人合一”并不等同于园林生态思想
尽管中国古代传统园林注重建设山水园林，强调师法自然，天人合一，并且在此基础上建造了很多具有生态意义的园林。但是需要明确的是，天人并不等同于生态园林思想。原因在于天人合一的主要目的是为封建统治阶级而服务的，最终是将君权神授的理念深入到大众观念中去的。其最初的设计并不是为园林所设计。
生态学的产生和发展，是由于工业革命后人类生存环境遭到严重的破坏，直接造成人类自身的生存危机。中国古代长期处于封建农耕社会，人口增长缓慢，人与自然之间的和谐基本未被打破，生态问题远未凸显。中国古代的社会伦理，主要是针对社会中人与人的关系阐发。而现代生态伦理，则将古代伦理范畴拓展到人与自然的关系。
2.2意境并非唯独中国园林特有
很多人认为中国古代传统园林是独具魅力和风格的意境园林，而且认为意境园林是中国独有，其他国家都不存在的。事实上，这种认识是错误的，不利于我们很好的继承和创新古代园林思想。因为意境，并不是单单我们中国园林独有。意境一词是由我国首先提出，但在发展的进程中，结合了西方的一些艺术美。尽管我国古代文化对于意境的领悟与运用较为深刻，意境一词也属于我国美学所特有，但这并不代表西方具有人生感、历史感与宇宙感的园林艺术不具意境。
3中国园林对古代传统园林的继承和发展
随着时代的发展和社会的进步，我国的园林也在逐渐的发展中，我国现代的园林建筑多为了满足人们的需求所设立，现代园林建筑多数在旅游胜地所建设，现代园林的发展可以说是时展的必然结果，这也是社会发展的需求。但是我国的园林在建设的时候，往往采用的都是相似的园林模式，并且照搬西方发达国家的园林建造模式，使得我国的园林不具备民族的特色，而在人们的欣赏水平以及素质都相应提高的同时，人们不再满足于单一的园林模式，过去僵硬单一的园林模式已经无法满足现代人的审美需求，因此，需要对我国现代园林进行有效的改进，创新原有的园林模式，在现代园林中融入民族特色，继承和发扬传统园林中的优秀设计理念，从而打造出精美的园林模式，使得园林的内涵更加的丰富，将园林与自然相结合，丰富园林的模式，以满足现代人的审美观。
我国现代园林在设计的过程中，设计灵感主要来源于中国古典园林，古典园林中的精髓是现代园林设计的核心，只有充分的认识和继承中国传统园林，才能够更好的建设出具有历史内涵又符合现代化社会发展需求的园林建筑。相关的园林设计者一定要在充分了解传统园林的基础上，对中国园林传统进行深入的分析和探究，吸收其中的精华部分，将人与自然和谐相处的设计观念保存，并适当的应用到现代园林设计中在，熟悉掌握传统园林的设计手打和建造园林时所使用的各个元素，对传统园林中的空间布局形式以及文化内涵等进行继承和发扬，这样可以使得我国的园林模式逐渐得到丰富，也会使得现代化园林更加具有民族特色，从而更好的推动园林艺术文化的长远发展。
就目前我国的园林发展形式来说，其不能够再照搬传统的园林形式，也不能够仿照西方发达国家的园林模式，其需要进一步的实现自身的创新，在深刻分析中国传统园林的基础上，结合现代西方园林中的优秀成分，采用合理的造景方法以及园林建造形式，做到取长补短，打造出具有西方气息由含有古典韵味的现代化园林模式，将中西方文化思想完美的融合到我国现代园林建筑中，在继承的基础上，进一步的推动我国园林艺术的发展。
结束语
综上所述，继承和发扬我国古代园林艺术文化的传统是当前园林建设工作中的重要内容，在实际的工作中，必须要抱有科学的态度和正确的价值观来继承古代园林，并且要摒弃错误的思想观念，改掉盲目追求或者全盘否定西方园林的思想，合理结合古今中外的园林特点，从而将我国独具特色的中国古代园林传统创新发展，发扬光大。
参考文献
[1]汪菊渊，中国古代园林史[m].北京：中国建筑工业出版社，2012：2；5-6.
传统园林和古典园林的区别篇7
[关键词]古典园林意境创造内涵方法
中国造园艺术博大精深,是举世公认的世界景观设计艺术最丰富的遗产之一,被誉为世界园林之母,及世界景观设计艺术之奇观。中国造园艺术历史悠久,具有辉煌的成就。其讲究造园的最高境界是追求自然精神为目的,包含多种艺术门类,建筑、雕塑、山水画、书法、文学、植物学等,通过这些艺术形式,反映了中国古典园林的文化内涵与气质,从而表现出“虽由人作,宛自天开。”的艺术效果。
一、中国古典园林意境的渊源
中国古典园林意境的渊源在最早的一部诗歌总集《诗经》中就有记载,周文王营建宫苑,最早为囿,意为圈起的自然风景区。而今的中国古典园林意为种植花草树木流传下来的供人游赏和休息的风景区。这样的定义在很长时期被认为是标准和典范的。中国五千年文化根基所孕育的文化内涵与艺术,同中国古典园林画,中国的诗歌文学有着密不可分的联系。东晋唐宋年间是园林意境思想的源头,田园山水诗,山水画及山水游记是当时的文化方向,其思想核心是崇尚自然的指导思想。园林在这时期形式也发生转变,由建筑为主体内容转为以山水为主体内容。由夸富尚奇为文化内涵转为以自然山水之情为设计艺术处理。从此便产生了园林的意境问题,元人杨载《景阳宫望月》中“大地山河微有影,九天风露浩无声”已感受到园林艺术的意境了。田园画家诗人王维所创作的作品充满了诗情画意的艺术感受,明画家沈周用“明河有影微云外,清露无声万木中。”去体现其中微妙的意境。陶渊明、王羲之、柳宗元、欧阳修、白居易等人更是园林的设计者与创作者,后期的计成、李渔、石涛也是道德高深并给予文化修养与一身的大艺术家,为中国古典园林艺术提供了不可磨灭的宝藏。
二、中国古典园林意境的创造和运用方法
中国古典园林所创造出来的意境,是更深层次的审美感受,其思想内涵是比直观更为深刻的。造园者造园时所运用的色相、秩序、节奏、和谐,借以自我窥见的最深心灵反映,其中蕴含了造园者的人生态度。化实景为虚境,创形象为象征,使人最高的心灵具体化肉体化。在园林的表现方面通过景象在空间环境中的影响,暗示更为幽深的境界,达到情景交融。从而可以营造出园林空间的形式美和意境美。苏州网师园中有个“月到风来亭”,亭下设美人靠坐凳栏杆,人在亭中倚栏就坐,亦能引出诗句;“名花倾国两相欢,长得君王带笑看。解释春风无限恨,沉香亭北倚栏杆。”这种栏杆形象,由于诗的渲染而更走向艺术文化。拙政园中的“与谁同坐轩”中坡词“与谁同坐?明月、清风、我。”扇窗单座被这样渲染,即刻显现出诗人留连山水、孤芳自赏、希求超脱的感情。这种蕴含在其中的情愫便是中国古典园林博大精深之处。建筑、诗、书画、雕塑、自然环境等是中国古典园林艺术的综合要素,这些要素共同称为园林空间的综合艺术效果,并传达给游赏者情谊的信息,唤起心中的情愫,经历的联想。这灵境就是构成艺术的意境,情中有景,景中带情,这样的意境更加耐人寻味,这便是中国古典园林艺术的精髓所在。
不是每个园林都具备意境,意境也不是随时随地都会出现,中国古代造园者在园林创作的过程中,首先完成的工作是相地,运用风水等理论知识,评判分析园址的有利和不利因素。在此建构基础之上才进行立意构思,确定需要表达的情景、内容和主题,由此生境。再运用古代造园方法,如借景、对景、障景、框景等方法对园林进行规划布置,对空间序列的先后进行调整,进而推敲细节的修饰,例如,造园者要对山体的走向、坡度、形态、虚实变化、凹凸变化、主峰次峰位置,以及水体的形状、大小、排列组合方式、堤、桥的运用,建筑的造型和组合方式,园林的路面装饰用材和人流动线,园林植物的种类与造型等一系列实际问题进行设计。中国古代造园者不仅在图纸设计工作非常周密之外,更是花大量的时间在建园的工地具体指导施工,从而保证设计的完整和准确,更利于及时创作。中国传统园林在美学方面的造诣是多方面的,往往通过竹林、漏窗、门洞、假山等手段保持内在关系,各色的景区又相互贯通,相互借景,在各个游览景区中起到承上启下的作用。
在诸景区中常布上几件盆景、花台,那历史的沧桑、人世的凄凉与生命的顽强等就都有了见证似的。当然,一个好的园子还会有一个好的名字;要有几副佳联传世。儒家学者向来是讲究“微言大意”的,一个好的名字可以意味深长,品尝不尽。如苏州网师园,所谓“网师”乃渔父之别称,而渔父在中国古代文化中既有隐居山林的含义,又有高明政治家的含义。佳联点景抒情使眼前的景与心中的情溶为一体,园林更加魅力无穷。
三、中国古典园林意境内涵意义
中国古典园林与诗歌、绘画、文学不同之处在于它是一个自然的空间领域,是在一定的境域中运用工程技术和艺术手段,改造地形,进一步筑山、叠石、布置园路等创造的自然美环境。其园林的意境托物寓意于自然之物及其关系,借物抒情由超出由之所激发的事物之外,给人以回味及遐想的空间。当主客观有机因素统一,意境中既有来自主观的情,又有来自客观的境,才可以情中有境,境中有情,达到情景交融的艺术境界,才产生出园林的意境。
园林是一个自然的真实空间,其所表达的意境随着时间而演替变化,园林上称时序的变化为季相的变化,朝暮的变化为时相的变化,天气的变化为气象的变化,生命的变化为龄相的变化等,这些变化的条件随之产生不同的意境。而呈现最佳状态又有一定出现频率的情景为意境的内涵。最佳状态有时非常短暂,但却又是不朽的,时常给人留下深刻的印象。
园林中表达的意境完全是依靠人而存在,意境之精神是人所特有的感情,脱离人精神无从谈起。从这一方面讲,造园的动机和目的从开始到结束意境都贯穿始终,园林给其游者带来感知,然后产生共鸣,这些都是意境所营造的结果。
首先,造园者的社会背景、生活经历、世界观、思想状态对建造园林都有着直接影响。不少在江南现存的私家园林中建造者都是有文化、有理想的人。在其抱负得不到发挥的同时寄情感于山水之间、隐退山林、看破红尘。苏州的拙政园之中远香堂、荷风四面亭便是寄情于景的充分表现。
其次,不同的园林景观反映不同的思想感情,怡园的碧梧栖凤馆、金粟亭等都流露造园者出期盼大富大贵的的生活态度。由此可以说明,意境产生在造园之前,也存在于园林景物的创造过程之中,设计着景物的建构。虽然园林是物质范畴,意境是精神范畴,但园林建筑景观的设计构造,是以所要表达的景物意境为主导的。
因此,园林景观的意境体现在景物构造的全过程中,建成之后才是带给游人身临其境的感觉也就是“象外之象,景外之景”的艺术感受。总之,中国古典园林在造园方法上达到了建筑美、绘画美、自然美和文学艺术有机的统一,并且源于自然而高于自然。意境是中国园林的内涵,情由景生,境由心造,情景交融而产生意境。中国古典园林是无声的诗、立体的画。意境是其中最具影响的内在魅力,我们只有不断的学习和实践中才能体会到赋予园林艺术的灵魂。
传统园林和古典园林的区别篇8
关键词：诗词；绘画；古典园林；精神
中国古典园林一直受到诗文、绘画的影响，诗画中包含的文化韵律使中国古典园林摆脱了简单的建造堆砌，使之达到了更高的艺术境界，即诗情画意。中国传统文化重在感知，因此各个艺术门类之间常常可以打破界限、触类旁通。而作为3个艺术门类，园林、诗文、绘画一直共同发展、相互作用，特别是自唐宋以来，这种迹象尤为明显。从这种意义上说，中国古典园林可以被称为“诗园”“画园”。
1不同时代背景下园林的发展
中国古典园林的历史演进贯穿了封建帝国从开始形成直至消亡的整个时期，而它作为一门艺术，也像其他艺术形式一样经历了产生、成长、繁荣、转化的过程。从宏观而言，中国自然背景在历史发展过程中几乎呈现出静态的状况，而在历来的朝代更替中，人文背景则在众多的因素中展现出此消彼长的变化，在这两种背景下，中国古典园林拥有了适宜的产生条件，在历史的发展过程中，逐步完善，成为民族瑰宝。
1.1诗经———建筑宫苑园林
中国古典园林的起源可以追溯到奴隶制时代，当时较具代表性的是殷纣王沙丘苑台、周文王灵囿、灵台等。其中“台”为具有宗教和祭祀功能的建筑，“囿”和“圃”属于具有生产功能的设施。而在诗经中有专门记载关于灵台、灵囿的篇章，从中可见，在分封制及封建王权形成的初期，中国古典园林主要为建筑宫苑园的形式，这类园林通常依托于自然山川，规模宏大，功能也与自然山水较为类似，十分丰富。
1.2神学———求仙文化下的皇家园林
至秦汉时期皇帝制度的确立，中央集权得到了极大的加强，真正意义上的皇家园林开始出现。秦汉时期园林规模宏大，延续了之前园林“囿”的功能和对自然山水的利用形式，以满足统治阶级游憩的需要。而早在战国时期，海上仙山的传说即在齐、燕沿海地区为人们所知，据《史记》记载，秦始皇曾有过多次出海求仙问道的经历。而到了汉朝，汉武帝继承了秦始皇这一梦想，他也尝试登上仙山，但最终未能如愿。于是他将这一理想寄托于园林山水之中，因此，秦汉时期形成的具有神性的园林风格与当时背景下人们对仙境的渴望密不可分。其中具有代表性的案例为建章宫。建章宫位于皇家园林上林苑中，其北部林地区域中心为太液池，周边建筑多为亭、廊等可登高赏景的建筑类型。该区域内修建有太液池，池中仿造传说中的仙山，建有蓬莱、方丈、瀛洲三山。而汉赋中运用极尽奢华的笔调描绘了其中的盛况，如《西京赋》中：“顾临太液，沧池漭沆”。从此“一池三山”的模式成为皇家园林的传统布局。汉代的求仙思想体现在当时社会生活的各个方面，尤其体现在统治者的思想中，而这种文化涵养在同时期的园林中体现得淋漓尽致，秦汉时期的园林不但继承了先秦时期园林的某些传统，而且在前代的基础上开创了人工堆山造湖的技术先河，也使得园林造园中加入山、水元素成为传统。
1.3不羁———自然山水园林
魏晋南北朝时期的园林逐步由之前对自然山水的直接利用转变为对自然山水的模仿。魏晋时期社会动荡，文人对政治的厌恶契合了老庄思想中的无为而治，而对社会的不满促成了新兴佛教学的流行，因此形成了该时期特有的玄学。当时的玄学家主张自然为本，名教为末，魏晋时期的名士们以放荡不羁、玩世不恭的态度来反抗世俗礼教的束缚，而在思想上具体表现为形成了崇尚自然、寄情山水的作风。而当时的造园手法多与这样的思想相呼应，形成了自然山水式园林。而自东汉末年兴起的庄园经济到魏晋时期已经发展成熟，因此，依托于庄园的私园也被建立起来。先秦两汉时期的造园规模极其宏大，自两晋开始，造园规模逐步缩小，其中的布局亦逐步趋于精致，出现了小中见大的萌芽。写意与写实的手法已初步相结合，魏晋时代的私家园林在表现自然山水时，已不同于秦汉时期，已从写实逐步过渡到写意。
1.4诗画———写意山水园林
隋唐时期经济复兴，文化繁荣。而该时期的园林相较与之前更为繁荣兴盛，长安、洛阳作为当时的经济文化中心，造园之风更甚。隋唐盛世为文化创造了条件，也为园林的繁荣兴盛奠定了基础，因此当时园林的繁盛程度也是整个盛世的象征。唐代文人对山水自然景观的鉴赏达到了一个新的高度，他们凭借自己对于山水的理解来营造园林景观，也将自己的人生经历和生活感悟融入其中，在园林中寻找慰藉和精神寄托。唐代园林形成了雅致清沁的格调，出现了“文人园林”。相比于魏晋南北朝时期，这个时期的园林更加赏心悦目，而其中寄托的理想与情思也更为丰富。由于文人官僚阶级参与造园，相较为之前更为全面和深刻的“园林观”逐步形成，例如，白居易曾提出，造园的主要目的不只是为了享受生活，而在于“以泉石养心怡性”，培养自己的高尚节操。而这一理念也与他质朴闲适的诗文风格相类似。这种“园林观”在唐代具有一定代表性，而对于宋代园林的风格也具有一定的启蒙意义。
1.5情怀———文人园的萌芽
作为文化的重要载体之一，园林艺术在宋朝时完全进入了成熟期。我国传统文化主体的儒、释、道三大思想都在这个时期发生了转变，而园林也在这种风潮下由向外拓展转变为向内开掘。宋朝园林的精细程度远超之前的时代，而在两宋时期，中国古典园林体系的内容和形式趋于定型，造园的工艺和技巧达到了新高度，是我国古典园林的高潮阶段。除此之外，两宋的山水画讲究以各种建筑来点缀自然山水，画面构图相较前朝，更加突出人文的分量，表现出自然山水与文人情趣相结合的倾向。而直接以园林作为画作描绘对象的也不在少数，两宋以来，画家们不仅着眼于园林的整理布局，甚至在细部刻画入微，如苏汉臣的《秋庭戏婴图轴》，着眼于叠山置石和小品植物。在这种氛围下，文人广泛参与园林建设，园林中融入的诗画情趣相较于前朝更为浓郁，园林意境的创造也更加被重视。
1.6精巧———文人园的成熟
元代在蒙古族的统治下，汉族文人地位低下，心情抑郁，在绘画上逐步摒弃了之前宋代文人画精雕细琢的画风，转为籍笔墨而鸣高雅，出现了看重意境和哲理的画风。而至明朝中期，自由奔放、别出心裁的写意画风逐步发展为画坛主流，相比宋代文人，明朝更重“墨戏”，即画面讲究文字落款，将诗、画、书法三者融为一体，集中表现在画作上。这种情况亦影响了园林创作，使园林相较于之前有了明显变化，出现了不同于以往将山水整体缩移临摹以表现自然，而是用置石、造湖等描绘局部而象征整体的写意创作方法。如明末造园家张南垣倡导的叠山流派，通常截取山石的一角，使人产生联想，借此来表现名山大川，即利用局部表现整体。这体现了写意山水园林的典型匠意，即是“平岗小坂”的做法，巧妙地摆脱了以往园林中过于具象的通病。
2诗与画营造意境的表现
2.1诗
中国古典园林是三维空间上的艺术。在古典园林中游览，需要“动静结合”，即不仅需要驻足观赏，也要在游览行进的过程中欣赏园林的动态美。在园林中有“移步换景”之说，即强调场景的多变，说明需要以一种动态的视角去观察它。而在诗词歌赋中，作者常常力求一种平衡：既要使行文前后贯通，行云流水；又要制造矛盾，使文章跌宕起伏，富有生机。而中国古典园林充分把握了这一特性，将诗词中的境界、场景融入到园林中，使之饱含文人情趣。从表面上来讲，造园者把文人的某些意境以具体的形式运用于园中，营造出与诗文中相类似的场景，运用楹联、匾额等手法对园中景观作直接的点题，或直接将园中某个景点以诗文中的词句命名，这种方式虽简单直白，却能体现出作者情怀，亦可使造园者直抒胸臆。除了表面的手法，造园者通常还运用类似文学章法的手段，在空间上融入“诗”与“文”的元素。《履园丛话》中提到：“造园如使诗文，必使曲折有法、前后呼应”，以作诗文类比造园，追求造园中的意境美。而在古典园林中，园路绝非平铺直叙的道路，造园者通常运用迂回曲折的园路，结合各种景观构成要素，在园中划分出类似文章开头、转折、高潮、结尾等迂回曲折的空间序列。这样的设计手法通常使整个空间结合紧密，形成丰富多彩、富有变化的空间形式，整个园林起承转合、变化有序、层次明晰，而不会使园林支离破碎或单调乏味。因此，古典园林中的各处景致将整个园林营造成了和谐统一的流动空间，体现了严谨精炼的章法，游人在其中行走，会体会到如同朗读诗文般畅快淋漓的感受。
2.2画
中国古典园林同样也包含了“画意”。中国文人画追求“形似”，画中的山水树木已经不是个别的事物，而是寄托了中国文人对自然的抽象概括和个人理解，是画家主观的、对一定时空具有概括性的物体。而古典园林同样为文人将自然景观提取概括在一个小园子中，这种情况与文人画中对自然的概括、抽象十分相似。由此看来，中国古典园林是把文人画作为基础，通过三维的形式将历代文人对自然的概括和升华复制到人们生活的现实空间中。自唐代以来，呈现出园林借鉴山水画、山水画渗透园林的现象。而宋代山水画成就达到我国历史的巅峰水平，宋朝山水画家多以长卷，如千里江山图，采用全景式的描绘，来表现山河壮丽，而后期文人画的风格转变也促使园林创作由写实转为写意。南宋时期马远、夏珪一派的山水画采用大量留白，而截取山水一角表现空蒙迷离的空间层次，让人可从局部联想到整体，这种表现手法亦被引用到园林的意境塑造中，使园林中原来写实和写意相结合的手法逐步过渡为写意为主的手法。从文人画中诞生的“壶中天地”等审美观念，虽缩小了园林的尺度，但却再次拓展了园林创作的意境深度，奠定了小中见大、咫尺山水等写意山水园林发展的基础。
传统园林和古典园林的区别篇9
关键词：古典园林、大观园、造园
中图分类号：K928.73文献标识码：a文章编号：
1研究的目的和意义
在环境污染日益严重的今天，很多设计师回溯到古代，去追寻古人的园林设计理念和方法，其中中国古典园林因其独到的造园手法，对于自然、人类、环境三者关系的独特见地，在世界园林发展中独树一帜，并得到现代园林界的大力推崇。
中国古典园林，不但具有悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，而且因其具有独树一帜的风格，极大的丰富了人类文化的宝库。其特点：本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合，从而做到“虽由人做，宛自天开”，着眼于自然美[1]。
《红楼梦》作者曹雪芹（1713-1763）先世三辈任清政府江宁织造，宦居金陵。明清时期造园实践与理论的成熟，让曹雪芹得以用自己的大手笔为我们描绘了一座举世无双的园林，在小说中为中国古典园林留下了浓墨重彩的一笔。大观园进一步增强了中国文人的花园情节，成为后人无法跨越的高峰。明义的《题》绝句二十首中第一首就写大观园：“佳园结构类天成，‘快绿’‘怡红’别样名。长槛曲栏随处有，春风秋月总关情”[2]。作为省亲别墅的大观园既有北方园林的富丽堂皇，又有南方园林的曲折幽深，通过研究大观园，从而了解中国古典园林的精髓之处，使其成为计成所著《园冶》外[3]，[古典园林的又一重要文字著作，为现代园林建设如何更好的吸取古典园林的精髓提供了参考。
《红楼梦》中的大观园是清代园林最完美的代表，无论是从造园设计思想、建筑布局、景点设置、植物配置、装修陈设到油漆彩绘都达到了最高境界。大观园是曹雪芹创造的纸上园林，反映了我国明清时代的造园理论、造园艺术和造园手法。为我们再现了清代初年园林建筑鼎盛时期的贵族园林。中国造园营建中的建筑设计是园林中的主要组成部分，曹雪芹设计的大观园中的各组建筑，件件布置得宜、各适其用。曹雪芹继承与发展、创造了中国古典园林的理论和实践，使得大观园成为一座融合我国古代文学、艺术、建筑、园林等精美的综合艺术品。
在漫长的历史进程中，中国传统的文化思想渗透到社会的方方面面，也包括园林植物造景。其中“天人合一”的哲学思想与朴素的自然观成为造园者们遵循的重要原则。“天人合一”反映了人对自然的认识，也体现了中国传统的崇尚人与自然和谐共生的可持续发展的生态观。在曹雪芹笔下的大观园，体现了古代造园这一重要的哲学思想，从而达到“物与我，彼与己，内与外，人与自然的统一”[4]。
在古典园林中，植物不仅仅是为了绿化，而且力求能够如画，其中绘画中的“三境界”观―――生境、画境、意境――对植物造景的影响最大。曹雪芹为我们创造了一个随处是画，步步是景的大观园，为我们在现代喧嚣的都市中需找一所有文化底蕴、宁静而又诗情画意的去处，提供了很好的借鉴。
2大观园、古典园林国内外研究现状和发展趋势
自《红楼梦》问世二百多年来，无论红学专家还是爱好者，从评点派的琐屑直观却时有珠玉的批点，到索引派的“想入非非猜笨谜”，再到考证派的历史还原，大观园的研究不停纠缠于地点、图示与原型中，在北京、在南京、在西安……随园说、制造署说、恭王府说、成亲王府说……其自身的文本研究反倒湮没无闻了。就像“红外学”越来越壮大一样，大观园也几乎要脱离《红楼梦》文本，成为建筑学、园林艺术的一部分了[5]。
中国古典园林的研究现状中可以概括为：对中国园林史的研究，对园林景观物质构成要素的研究，对造园名家及造园理论的研究。
2.1对中国园林史的研究，可以概括为：
2.1.1对中国古典园林发展脉络的研究。
涉及到中国古典园林的起源，发展，高潮，低潮的研究。现存的园林绝大部分是明清的遗构，是发展脉络的尾声，明清以前的园林基本只能依赖考古发现和文献考证。
2.1.2对某一种类型的园林史的研究
按照园林的从属关系，可以划分为皇家园林，私家园林，寺观园林，名胜风景区。
2.1.2.1皇家园林历史的研究。
皇家园林属于皇帝个人和皇室私有，古籍里称之苑、宫苑、苑圃、御苑等。对皇家园林历史的研究可以概括为早，中，晚三个时期。
2.1.2.2私家园林历史的研究
私家园林属于除皇帝以外的王公、贵族、地主、富商以及士大夫等所私有，古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。按地域划分，可以分为：江南私家园林，岭南私家园林，徽州私家园林，扬州私家园林和北方私家园林。
2.1.2.3寺观园林历史的研究
寺观园林即佛寺和道观的附属园林，也包括寺观内外的园林化环境。
2.1.2.4名胜风景区历史的研究，
2.1.3对具体的某一个园林的历史的研究
对具体的某一个园林的历史的研究，不仅有助于我们理解园林的空间环境，物质景观，意境等，更有助于我们客观真实的了解该园的历史。如：浙江绍兴沈园，由于对文献的错读，导致我们对沈园的错误理解，曹汛先生的“陆游《钗头风》的错解错传和绍兴的错解错定”，指出了我们对沈园认识上的错误。这方面的研究成果很多，如：刘叙杰的“南京瞻园考”，赵景逵，陈尔鹤的“北京‘半亩园’考”等。
2.2中国古典园林的主要物质构成要素，可以概括为：建筑，山石，水体，植物。这些要素彼此水融，密不可分，共同构筑了园林的艺术空间。
2.2.1.园林建筑
作为造园要素之一，不仅满足了游憩，园居的种种实际需要，同时她的富于绘画意趣的形象也是重要的景观要素。对园林建筑的研究可以概括为：对园林建筑与环境的研究，对园林建筑布局的研究，对园林建筑空间的研究，对园林建筑类型的研究。
2.2.2山石
以山石，土为材料，以自然界中的山川形态为模本构筑的假山是中国古典园林艺术特有的表现手法之一。叠山手法在古代造园中有着悠久的历史，经过长期的演变，成为园林造景的重要手段和独特技艺。
2.2.3水体
无论是私家园林还是皇家园林，水体在园林景观中都是不可或缺的组成部分，大则山环水转，小则山池皆备。因此有“无水不园，园因水活”的说法。水体既具有实用功能又具有景观功能。
2.2.4植物
在古典园林以人工塑造的自然环境中，植物素材起着不可替代的作用。植物的种类和形象丰富多彩，不仅具有画面美，而且分布极广，无出不在，将山石，水体，植物等景物连成一个整体。
2.3对造园名家及造园理论的研究
中国古典园林艺术水准高潮的出现，除了基本的物质景观达到相当的艺术高度外，很重要的一方面就是造园理论体系的成熟和造园理论专著的出现[6]。
3古典园林研究的发展趋势及应用：
时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。不能简单的抄袭或者迁移国外的园林建设，而是要在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌，我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。在中国，古典园林是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的[7]。中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中生长出来的，正如一方水土养一方人的道理，一方水土出一方园林景观。面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域[8]。古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现[9]。我相信，中国古典园林在西方思潮和本土新要求的冲击下，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行改革、创新，定能使中国的园林和文脉在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。
主要参考文献
[1]唐学山等，《园林设计》，中国林业出版社，1997.8，8―13
[2]王慧，《大观园研究》，中国社会科学出版社，2008，23-56
[3]（明）计成《园冶注释》中国建筑工业出版社，1984
[4]彭一刚《中国古典园林分析》中国建筑工业出版社，16-48
[5]周维权，《中国古典园林史》，清华大学出版社，1990，30-45
[6]陈从周，《说园》，同济大学出版社，1984，1-79
[7]童，《园论》，百花文艺出版社，2006.1，62-72
[8]冯钟平，《中国园林建筑》，清华大学出版社，1988，55-56
传统园林和古典园林的区别篇10
关键词：园林美学；中日古典园林；中日现代景观设计
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）06-0172-02
一、园林美学概述
（一）园林美
园林美是园林艺术工作对生活的审美意识和优美的园林形式的有机统一；是自然美、艺术美和社会美的高度融合。①根据以上三点关于园林美的形式，结合自身所学的知识进行简单分析：
1、作为园林美的最重要形态是：自然美，这里的自然并非是自然界纯粹的自然。构成园林美学的要素可能包括了：自然山水、树木花草、建筑庭院等等。因为加上的人的活动，与之产生了一定的关系的“环境”。
2、艺术美，环境其实就是一件硕大的艺术品，必然也展现出了它的艺术美。园林美不仅仅局限于其形式上可视的美，更包括了形、声、色、等相交融所展现出的美的结合。。
3、社会美，简而化之可称其为“残缺的美”。就如景观、建筑也许看来是不美的，而其背后所蕴含的社会意义、历史意义会让然产生敬畏、赞美之情，这所体现出的美实质上就是社会美。
园林美也不仅仅是这三者的简单罗列，而是一种有机的结合。
（二）园林美学
园林美学是物化的园林艺术品，表现出特有的园林美。但园林美只是园林现象和形式，并不是园林审美功能的内在原因。所以只有用美学理论研究园林的造园思想，才能找出为什么美，进而总结其规律，以古鉴今，同时它又作为美学分支应运而生。
同美学是应用美学原理研究园林艺术的美学特征和规律（或造园思想）的学科。其内容包括：造园思想的产生、发展和演变及园林审美意识、审美标准、审美心理、哲学思维方式等。②同其他应用美学一样是美学的分支，为园林艺术、景观设计、建筑艺术等环境艺术的发展起到理论支撑和审视鉴别的作用。
二、中日园林审美精髓
（一）中国古典园林主张“虽由人作，宛自天开”的环境美
自古有之，而文化背景的差异导致造园旨趣和审美趣味的差异，中国古典园林的“天人合一”“师法自然”的设计理念以及对意境的追求与日本古典园林早起期受佛教影响，产生了对“生命中易逝的美”的关注，两者间有着溯源的相同，又有着时间沉淀后的相异。
中国古典园林，以美学的角度来归纳为两项最基本的原则：一是“虽由人作，宛自天开”的自然审美，自然就是理想化的宇宙，所追求的是和谐的天然之趣。二是“巧于因借，精于体宜”的因借比较的审美，奢华与淡雅、委婉与豁朗，对于中国传统思想来说这也是构成和谐的审美准则。
中国当代的景观艺术家也在延续和发扬着古典园林的审美，设计师也意识到了历史资源的可贵，景观设计艺术正在悄悄的复兴。他们以古鉴今，以极具创新的手法与技术，创造具有中国城市特色的新景观。景观设计师俞孔坚也在找寻着，天、地、人之间构成的和谐环境，具有代表性的作品是位于河北秦皇岛郊区废墟的“通河公园”改造项目。俞孔坚用红色的缎带的栈道将整个环境连接，同时与之相容，打造了极具审美渲染力的作品。
（二）日本古典园林提倡“天地间力量的均衡”的环境美
日本的庭院渊源于中国传统园林。但随着时间的蜕变与沉淀，发展出来了具有一独特特征的庭院景观。禅宗的枯山水、茶庭的美学是日式景观的审美精髓所在。
日本设计师也深受古典传统的影响，但又与传统有着微妙的抗争。日本景观设计师重森三玲的作品就是日本庭院最好的代表。传统与现代很好的融为一体，他的作品同样注重石块的位置，但对变化的植物进行很少的处理。与传统抗拒的方面体现在对于自然景观的融入方面。
与崇森三玲相比，日本当代景观设计师升野俊明的设计洋溢着强烈的时代感，但传统又深深的根植于他的作品中。对于他来说场所必须要有具有灵性美感的表达，人们也会被他作品中大胆、非凡的美感所打动。
三、古典园林审美对中日现代景观设计师的影响
（一）自然美的追求
在此提到的的自然美与生态的层面的理解有一定的差异，虽然两者对外观、植物的选择上看起来是相似的，但在值栽的方式上自然花园就显得自由的很多，是从大自然中吸取灵感。然而随着人们对于美的广泛需求，品味以及环保意识的增强，在园林设计中也日益展现出自然的原本风貌。
对于自然美的追求景观设计师也在找寻不同的尝试。人们有时称“自然的花园”是一处设计的荒地，将以往人们对于花园的认识颠覆。它信任自然的力量，放任植物的自力更生。
中国景观设计师王向荣在杭州西湖的整改项目上也坚持了这个立场，区别于以往的重建，他坚持了保护与维护的方法，秉承这种精神让景观设计师多去观察，少自作主张。
法国景观设计师杰勒在巴黎拉维列特公园里的“过度花园”的项目中也展现出这一理念。从荒地中获得设计灵感，他提到物种的存在不会受到违背自然的外力干扰，也没有人为的主观迫害。花园里的植物的消失再生都是自然的力量。这也与园林美学的自然美的意识形态相互吻合。