视觉传达设计分析篇1
关键词：现代视觉传达;设计;多感官表达
信息技术的不断发展和多媒体的广泛应用，让视觉传达设计受到了人们的广泛关注和重视，多感官表达作为现代视觉传达设计的重要体现形式，是发展的必然趋势。近年来，科学技术发展越来越多样，人们的感官也更为灵敏。所以，将人们各个感官有机地结合在一起，并有效运用到现代视觉传达设计中，不仅能给人们带来全新的体验，还有利于丰富现代视觉传达设计的表现方法，提升视觉表达设计的效果和质量，促进现代视觉表达设计的可持续健康发展。
一、现代视觉传达设计中多感官表达分析
(一)现代视觉传达设计中多感官表达的基本内涵
视觉传达设计主要指以视觉表现作为主要方法和手段的一种设计艺术，通过文字、色彩、图形等进行情感和信息的传递。从当前的视觉传达设计作品看，大部分作品在视觉表现的基础上，也会适当地作用于人们的触觉、听觉和味觉等，在这些共同的作用下可以提升视觉传达的整体效果，这就是多感官表达。巧妙而又灵活的多感官表达，可以增强信息和情感的传达力度，发掘信息和情感传达的多样性，使人们的感官得到愉悦，进而提升整体的传播效果。因此，在设计行业日益发展的今天，视觉传达设计中的多感官表达越来越重要，应给予高度重视。
(二)现代视觉传达设计中多感官表达的重要意义
视觉传达设计的效果在一定程度上受人们态度的影响。假如人们不喜欢这个设计作品，那么它就不是一个成功的作品。当前信息技术飞速发展，人们生活中存在着各种智能化的媒体工具，就算不出家门也能知晓各种信息。在这个丰富多彩的生活环境中，各种形式的信息很容易让人们产生“审美疲劳”，这就对信息表达形式提出了更多、更高、更新的要求。因此，传播者应利用各种新的信息形式来吸引大众，通过不同途径向人们传播信息。而且，生活节奏的加快带动人们越来越需要多种感官的感知体验，这样就能更加有效地接受和吸收信息。将多感官表达应用到视觉传达设计中，不仅可以丰富信息和情感的传达层次，刺激人们各种感官系统，提升信息传播的整体效果;还可以节省时间，降低理解难度，给人们带来更加全新的感知体验，从而让人们积极主动地接受各种信息。另外，多感官设计还考虑了许多特殊群体的需求和感官特点，具有较高的人文关怀性。
(三)现代视觉传达设计中多感官表达的基础
首先，信息技术水平不断提高，多媒体发展迅速。智能手机、互联网等在视觉传达设计中的应用，不仅可以增加视觉传达的传播方式，给人们带来更多的视觉体验，而且相对于传统媒体，新媒体更能吸引人们的注意，同时，网络不断发展也在一定程度上拓展了多感官表达的空间。其次，生产技术的不断发展和变化，使设计者往往从人们需求的角度来进行作品创作。由此可知，科学技术水平的提高可以推动创新的发展，为人们的创意提供更加广阔的发展空间。在当前社会发展中，各个领域发展越来越注重主流意识，所以社会发展的多样化特点，提升了人们的包容力。同时，大多数人们不喜欢被束缚，他们不断寻求更多的感官形式，这也极大地拓展了多感官表达的发展空间。
二、现代视觉传达设计中多感官表达的基本方法
(一)感官刺激法
感官刺激法是一种最直接、最有效的表达方法，不仅可以提升视觉传达设计的整体效果，还可以给人们留下深刻的印象，引起更多人的注意。
(二)感官愉悦法
例如，人们在吃东西时，如果东西比较好吃，人们的味觉就会得到很大的满足，并且对食物留下较为深刻的印象，进而从感官愉悦上来提升对事物的注意力。
(三)身临其境
随着科技的不断发展，3D电影成为人们广泛喜爱的一种观看方式，因为它不仅可以给人们带来2D电影的视觉感受，同时还可以让人们有身临其境之感，提升信息传播效果。
(四)互动
互动主要就是发生在两者之间的一种活动，通过双方的沟通可以相互产生一定的影响，这种影响与设计理念中提到的影响大体一致。
(五)趣味设计
趣味主要指让人们从思想上感受愉悦，它与感官愉悦具有一定的差异。如人们往往会记得自己感到高兴的事情，趣味性的设计会给人们留下较为深刻的印象，让人们获得难以忘却的情感体验。
三、现代视觉传达中多感官表达的重要体现
(一)听觉表达
首先，通过听觉来增强情景体验。当人们观看一部视觉传达设计作品时，就会形成一个情景，观众对这一情景的体验程度和感受效果，是衡量作品质量好坏的重要标准，人们的体验越深刻表明传达效果就越好。因此，可以将视觉因素有效融入其中，将单一的视觉转变成视听合一的综合效果，不断拓展人们的情感体验。例如，生日贺卡，它看上去非常简单，但却是一个非常成功的视觉传达作品。人们在打开贺卡之后就会看到图像，同时耳边也会想起音乐，如生日快乐歌，让接受者充分感受到那种生日的惊喜和温馨的氛围。其次，通过视觉和听觉产生联觉效果，通常也被叫做通感，主要就是指人们各种感觉之间的沟通和联系，从而产生加倍的效果，给人以难以忘却的体验。例如，一则巧克力广告，其为了突出口感的顺滑，将巧克力特意做成音符并且组成一段动听、流畅的音乐旋律，让人们在视觉和听觉上同时获得体验，分不清到底是哪一种感觉在起作用，这就充分展现出了联觉的美丽。因此，听觉作为视觉传达设计的重要组成部分，在一定程度上影响着设计效果，要求设计者应从实际出发进行灵活有效的运用。
(二)触觉表达
通常情况下，视觉传达设计作品需要借助一定的载体才可以完全呈现出来，墙壁和纸张是以往最为常见的一类载体。而在现展中，丰富多样的材料被生产并且广泛运用到视觉传达设计作品中，使触觉在视觉传达设计中的作用越来越重要，对这一感觉的良好运用，可以达到“一触即发”“触动心弦”的效果。首先，材料质感方面的触觉表达。材料质感主要指人们在触摸设计作品时对材料的感受，其包含凹和凸、软和硬、滑和粗等，不同的触觉感受带给人们的心理感受也有所不同。例如，竹子包装，随着生态设计理念的提出，许多生产企业都将利用竹子进行包装。如用竹子包装茶叶，这样不仅可以展现中国的茶文化和竹文化，同时也具有一定的新意，可以激发人们的兴趣和好奇心，愿意将其拿在手中进行感受和观察，给人们带来一种亲近自然的感觉。其次，触觉表达的视觉化。每一种材质虽然都具有一定的自然属性和物理属性，但我们依然要对其进行相应处理和加工，使其与原来的属性不同，将触觉视觉化。例如，某款橙汁饮料设计中，设计师直接使用了加工后的橙子皮，让饮料成为较为真实的橙子，使人们无法分清真假。这种触觉表达的视觉化，可以让人们在没有触碰作品的情况下，也能得到真实的体验和感受，从而拉近人们和作品之间的距离。
(三)嗅觉表达
一种气味会让人联想到某种物品或者食物，实际上就是，嗅觉可以潜移默化地完成信息的传递和转化，这一特点使嗅觉成为现代视觉设计的重要表达形式。首先，嗅觉的直接表达。例如，在设计香水包装过程中，主要将香水的香味作为设计主题，通过嗅觉的直接表达来增强人们的体验。设计者将香水的味道呈现在香水的包装瓶上，这样人们只要闻一闻香水瓶就可以知道香水的味道。［7］又如，在书籍印刷过程中，设计者往往会增加书本上油墨的味道，让人们在翻阅书籍时就可以闻到淡淡的墨香，从而展现出一种浓浓的书卷气息。其次，运用嗅觉和视觉达到联觉效果，其主要展现在事物气味和色彩之间的对应关系上。日常生活中，人们会慢慢形成一种经验记忆，在观察事物时会自动将其色彩和气味记在脑海中。所以，很多设计者都喜欢将这一特点运用到设计作品中，例如，某一款沐浴露的海报设计，其运用各种色彩形式充分解释了产品的香味。如蓝色表示清爽、粉色表示花香、绿色代表薄荷等，这种方法将味道变得更加形象化，有利于增强作品的展示效果。
(四)味觉表达
味觉和视觉从表面上看没有太大区别，它们常常与视觉表达、嗅觉表达一起共同实现，其主要经过视觉刺激、嗅觉刺激、味觉刺激等步骤，将味道变得可视化。［8］根据相关的研究结果发现，有92%的味觉体验都是由嗅觉体验产生的。例如，人们在闻醋的时候嘴里会感觉到酸味。与其他感官表达不同，味觉表达具有明显的直接体验性，利用嗅觉可以感受到视觉的表达效果，使味道不用尝也能看得见。
四、结语
随着信息技术水平的不断提高，出现了更多、更新的形式，使传统视觉传达设计变得更加丰富生动。现代视觉传达设计中，要想将某一事物的本质通过视觉表达出来是远远不够的，还要借助触觉、听觉、味觉等多感官来进行传达，增强现代视觉传达设计的多元化，通过不同的信息和情感表达方式，增强人们的情感体验，提升视觉传达设计的整体效果。
参考文献
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视觉传达设计分析篇2
[关键词]字体设计；视觉传达；创新
文字是一种视觉符号，也是人类对各种事物记录的符号，其作用主要是语言的听觉符号准确地、系统地翻译成视觉符号，通过文字将语言长久保存及传播。文字结构具有视觉图形的作用。字体是文字视觉形式的一种类型，而字体设计则是一种对文字根据视觉设计规律进行精心、完整的安排。
1、在二维空间中字体设计的视觉传达功能
在平面设计中，字体不仅是一种语言信息载体，还是一种商业文化的信息载体，能体现出时代的精神面貌。另外，字体又是一种直观的视觉影响力，为人们营造文化思想与进行信息交流提供了基础。
1.1在二维空间中字体的视觉传达。二维空间就是指在理想的平面上，相对独立的点、线、面依附在各平面上构成的形态。在二维空间中，把文字与字体设计、文字与图形编排设计、文字与图形设计创意三种元素根据规则在理想的平面上构成图案，在人的视觉感受下对信息传达的设计活动，这也是现代平面设计的定义。汉字是我国特有的一种视觉信息符号，从几千年前的甲骨文开始，我国先辈对汉字字体已进行了多次的改进与创新，发展到越来越多的人采用文字进行编排与插图，这说明我国人民对平面中文字与图案编排形式的追求，在不断的发展中逐渐形成二维空间中的视觉传达活动。作为视觉语言的一种基础，字体设计是我国汉字平面设计的重要组成部分。对于字体而言，其设计的目的就是传播，在传播的过程中必须以精练、简洁、有渗透力形式。现代主义对字体与装饰要素的编排、组合非常强调，从包豪斯到俄国的设计作品中均采用了各种字体与几何图形进行组合的方法。包豪斯的拜耶是现代字体设计的重要奠基人，其对精练的字体、理性的几何形式非常重视，对现代字体设计的发展起到极大的促进作用。
随着时代的发展，字体设计也进入了新的视觉空间，越来越多的人开始将文字作为平面艺术作品的主要元素。在西方国家的平面设计中，人们采用拉丁字母进行排列组合，就是为了强化屏幕设计的视觉传达效果，通过赋予一种审美情感，以提高人们的阅读兴趣，且能同时表现出西方美学、哲学以及视觉上的特点。在二维空间中，不同的字体所具有的视觉动向也不同，所以必须要充分考虑不同字体间的视觉动向，以选择合理的组合。从世界平面设计的角度来看，对平面设计造成最大影响的就是拉丁字母的发明。在19世纪50年代，26个英文字母的功能已不仅是具有阅读性的传达功能，更多的扩展到商业活动中。字母以其强有力的表达形式与独特的个性，具有明显宣传的形式作用。而到了20世纪初期，德国、荷兰等西方国家逐渐兴起一股现代主义设计的浪潮，提出设计新字体的口号，并主张字体的形式应由功能需求来决定。由于拉丁字母的几何结构具有丰富性与系统性，因此应为字母的变化提供更加广阔的设计空间。因此，字体设计师应结合自身的经验对文字的视觉动向进行合理的运用，以充分突出字体设计的主体，从而创作出更多的作品。文字是一种语言载体，也是语言与形象的结合。同时，文字本身还具有对信息的传播功能，是人类在信息传递中最常用的工具。根据二维空间的视觉角度，拉丁字母的形状是比较抽象的，从而为人们提供了更多的联想空间。汉字则是世上最为象形的文字，其结构严谨，体系完整，每个字都是一幅具有内涵的图画，其视觉元素非常多，另外，汉语文字还具有会意、寓意的特质。
1.2字体的构成和图像的设计。在视觉传达中，现代文字设计不仅把传统书法、形象文字及文字图像结合起来，还采用各种手法对字体进行设计，以实现字体的图形化。字体的构成具有一定的视觉图形意义，且字体的造型也构成了各种不同的形状。文字构成形态的变化以及文字组合方式的改变，使文字以点、线、面的形式作为字体设计的基础元素。作为一种信息传递的符号，字体具有编排与构成的作用。而文字作为基础元素，而字符是点，词句是线，段落则是面。文字是一种易于识别的视觉元素，通过采用有意识的编排，以实现信息的交流与传递。对字体设计的目的就是为了承载信息，而在二维空间中，字体本身就是点、线、面的组合，也就是信息的产物。文字在符号学原理中就是一种符号，一种具有特殊性的平面图像设计。通过研究文字，使文字能更好地、更充分地发挥其在视觉传达的职能。
1.3字体形态和图像设计。当象形文字发展到行书时期，由于书写工具的不断改善，使文字的书写从静态的点画发展到动态的笔势，使字体充满了动感。对于文字而言，书是由点、线构成的符号，而图画是按照点、线摄取的物象，两组均是由文字产生，又各自发展，最后再融会贯通，从而极大丰富了我国字体的内涵与形态。汉字的创造其实就是在形象思维前提下进行的一项抽象思维活动，而这种思维始终围绕着文字的象形性与表意性进行设计活动。汉字的设计与创作其实就是一个视觉化、符号化的过程，按照人的设计意象对视觉元素进行有效的组合、挑选及变换，使其转变成图像符号系统。因此，汉字的创造不仅是意象的显现与摄取、存储信息的功能，还能使人们按照视觉对图像进行加工，以获取字体的意象，从而对字体结构进行完善。在拉丁字母中，其以字态的简洁作为特点，在形态化图形设计的过程中显得更加自由、简便。拉丁字母在设计的早期是采用字母组成物形，发展到现代，字体的设计已形成具有独特风格的构成方法。在上个世纪初期出现的达达派与未来派，其理论与实践推动着图形设计的形成与发展。其以字母为元素，采用非直线与动态的构成方法，将字母与词粘贴在要展示的图形上，使文字的外形显示出一种形态化的特征，改变了传统中的句子、结构、文法及标点，使文字能更加自由的组合。
2、字体设计的创新
在字体的视觉传达设计中，图像、文字、色彩均是构成作为的基础元素，而文字与图像则起到最为关键的作用。字体设计在现代设计中越来越重要，因此，字体设计师必须要有新颖别致的构思，对文字、图像及色彩等基础元素的设计必须要有创意，要突出一种标新立异的效果。讲究文字内涵、创新新颖别致的字体形象设计其实就是一种时尚的现代视觉传达设计。作为平面设计中最为重要的一种表现手段，字体创意不仅要求文字与图像相结合，组成全新的形象字体；还要求更好地利用该象征方式对创新观念进行表达，以提高文字的视觉传达效果，从而实现信息的交流，并创造出新的视觉语言。从视觉传达设计来看，人类的思维过程就是将世界符号化的过程，思维就是对符号进行创造、组合、挑选及转换的设计过程。因此，也可以说，人是根据符号进行思维的，而符号就是思维的主体。在二维空间中，字体的比例大小、摆放位置等处理均是设计师在设计过程中的思维过程，而这种思维主要依赖文字与图形。因此，对字体的设计其实就是字体语言化与图像化的过程。为了达到在二维空间中的视觉传达效果，设计师必须要发现更多的新创意，以提出最优化的设计方案。在信息化不断发展的今天，为字体的设计带来了更多的思维与方法。而在设计中，设计师的思维与方法则决定了作品的风格，而选择风格则需要适应特定的设计内容。随着计算机的应用，字体从物理形态中逐渐被解放出来，并与计算机进行直接的联系，使字体设计也能与其他的设计元素一样进行互动。随着计算机技术、多媒体技术及网络信息技术的不断发展，字体的视觉传达设计也改变了传统的设计方式，以全新的技术手段与创新的思维模式应对数字化革命，从而促进了字体设计的视觉传达的创新。
综上所述，信息时代为设计师提供了更多的设计思维与设计方法，使字体的设计与创新得到不断的延伸与发展。为此，在现代化的字体设计中，必须从设计理念、设计方法、视觉语言及思维模式等方面进行创新，以促进字体设计视觉传达的创新与发展。
参考文献：
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视觉传达设计分析篇3
关键词：视觉传达设计理性价值工具理性价值理性
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一、视觉传达设计与理性
（一）理性
理性属于哲学范畴，具有很深刻的内涵与外延，社会价值极高。而要探讨理性具有的社会价值，必然会提到伟大哲学家马克思・韦伯关于实质理性和工具理性的模式，两种模式揭示了我们在解决问题时常用理性观念与理性方法。但是从价值论的角度出发，人类对周围环境的理性反应，并不限于为了生存与解决问题，人们更希望生活的有意义，有精神追求，即价值理性模式。
（二）视觉传达设计中的理性
视觉传达设计中的理性模式包括工具理性与价值理性两种，理性要素包括理性的理论方面与理性的实践方面两个，理论方面是指视觉传达设计中理性的思想观念，包括一切与视觉传达设计相关的视觉认知生理学、心理学、设计规律、审美判断规律等，以及一切有关社会可持续发展、价值观标准、社会伦理道德等人文思想，实践方面指视觉传达艺术设计中理性的技法操作，用来实现视觉传达设计的实用价值、功效价值、精神性文化价值。视觉传达设计中理性的理论方面与实践方面相互补充，相辅相成，前者为后者提供理论指导，后者为前者提供实证依据，缺一不可。但是二者各自具有相对独立自主性，理论的逻辑完整性与时间发展的必然性是各自独立，不能相互取代。
二、从工具理性到价值理性
理性概念的内涵是不断拓展的，因此视觉传达的理性设计也是不断完善的。随着现代主义的发展，设计面临的问题日趋繁杂，这些都提醒我们，视觉传达设计只依靠工具理性是不够的，还需要价值理性的支持与指导。现代消费群体的更替，要求更为标新立异的设计产品，而全社会对设计者的责任、设计职业道德提出了更要标准，人们更多的关注工具理性给视觉传达设计带来的不良效果，更多呼唤价值理性的支持。
（一）工具理性的表现
马克思・韦伯提出了工具理性的具体特点：“功利的、实用的，讲求普遍有效性、可操作性。表现在理论上是形式化、数学化；表现在方法上则是精确化、程序化；表现在实践上则是可操作性。”具体应用到视觉传达设计中，工具理性的主要表现形式是：
1.工具化科学
视觉传达设计中的科学技术包括摄影技术、印刷技术与电子技术，这些科学技术深深影响了视觉传达设计的质量与传达范围。其中印刷设计内容广泛，有印刷工具、印刷材料、印刷工艺等，发展历程从古代的手工操作，到现代的机器操作，最后来到现代期的电子计算机控制操作。特别是近代的机器操作，使用了机械物理、光学、化学等科技，对印刷品质、印刷效率的提高贡献巨大，让印刷品设计成为视觉传达设计的主流，为大众生活获取信息提供了光明渠道，拓展了信息传播的速度、广度和深度，还深刻影响了视觉传达设计作品的形态、设计的方法。
2.工具化认知
在视觉传达设计中应用视觉生理和心理的认知规律，能够起到有效传达作用，作为一种工具，能极大提高视觉传达设计的信息接受与认知之间的交流和沟通，设计者既可以用来排除识别和解读设计语言的工具，还能提高艺术表现的有效性，让设计作品除了完成传达消费者所需的信息任务外，还能令消费者有愉快审美的体验。
3.工具化设计
设计的具体认知方式与最终价值目标是美，即设计之美。设计之美在视觉传达设计中具有工具化属性，是理性设计方法的结果。现代视觉传达设计的指导思想是功利主义与实用主义，追求的是商业利益，因此设计之美的创造至关重要，通过美来传达信息。这种明确的功利性思维活动，让设计行为具有了存在价值，设计者在设计之初都是为了贯彻和实现功利目标，设计行为都是围绕这唯一的目标进行。因此视觉传达设计本身并不是以审美为目标，而是将其作为一种工具而存在，在功利目标的指导下，设计出具有美感价值的作品，实现设计诉求。设计之美，是一种最佳和最可感的工具，可以解决视觉信息诉求问题。
（二）价值理性的体现
工具理性在视觉传达设计中的应用更加娴熟，然而价值理性在视觉设计中的应用探索甚少，应该逐步加强。价值理性主要包括人性化设计、道德伦理设计等。
1.基于发展需求的设计
人性化设计强调艺术设计的评价标准除了刺激消费，更应以人为本。根据人的需要来设计。过去刺激消费的设计观念是“独苗”，这种设计观念指导下的设计引发了许多问题，比如资源重复、能源浪费、生态环境破坏等，而人性化的设计与绿色设计坚持以人为本，与环境友善，充分利用资源，保护生态环境。人性化设计与绿色设计理念应用到视觉传达设计中，不管意念还是表现，都找到了更全新、更深刻的生命内涵。经济在发展，时代在进步，人们的消费观在改变，在可持续发展观的指导下，合理消费、绿色消费、健康消费已经得到认可和追求，而视觉传达设计中的人性化设计与绿色设计正好迎合消费需求，并推动新消费观的传播。因此应该引起设计者足够的重视，并在实践中积极应用，许多发达国家也已经采取有效措施来规范视觉传达设计行为。
2.基于社会责任的设计
视觉传达设计对社会发展的影响力包括显性影响力与潜在的影响力。影响力虽然有限，但不能过分的看重或者忽视。我们不能指望设计者通过视觉传达解决所有的社会问题，更不能要求设计者承担起价值体系的建构者角色，但是我们不能忽视其可能的影响力，否则是对消费者不尊重、对社会的不负责。视觉传达设计不单是在推销某种产品或服务，更是在引导某种生活方式。设计者会自然而然的将自己的价值取向体现在设计行为中，通过设计活动满足社会需求，价值与需求相互促进。因此这种价值必须是价值理性的思想与方法，视觉传达设计中的价值理想应该包括伦理道德，以此满足人类追求的人文精神与可持续发展目标。
三、视觉传达设计中的理性价值
科学技术对社会进步的推动力日益增强，对视觉传达设计的影响更为广泛。每当新的技术出现，就会引起消费需求的改变，视觉传达设计相应发展变化。视觉传达设计的工具、材料、技法都在改变，并出现创新的设计观念与设计方法，而创新的坚实基础就是理性的设计哲学与方法。现代视觉传达设计正呈现多元化、动态化、计算机化、优化的走向，学会巧妙利用科学技术，用科学的理性观念与方法论解决更多的设计课题，以此建构并完善设计理论与实践。
（一）通过理性设计促进设计与需求的良性互动
视觉传达设计中渗透理性观念与方法，是时展的要求，是现实商业竞争的要求，同时视觉传达设计中的理性价值是视觉传达设计不断发展过程中逐渐积累的丰富成果，其发展已经离不开理性观念与方法的支持。作为实用主义文化的优秀组成元素，视觉传达设计的工具理性融入客观的市场竞争环境，促进了社会物质文明的进步，反过来，物质文明的进步带动了设计的进一步发展，形成了需求与设计之间的双向互动；作为人类造物思想与精神文化的优秀组成元素，视觉传达设计中的价值理性融入人类健康、合理发展的需求，促进了社会精神文明的建设，反过来，精神文明建设有助于提升设计的自身价值。可以说，视觉传达设计中的价值理性形成了需求与设计之间双向互动的良性发展。
（二）通过理性设计促进设计教育的规范化
在中国，理性观念和方法的提倡与学习，是发展现代设计教育体制的前提。截止2012年，我国已经有一千多个院校开设了设计艺术专业，每年投身到设计行业的毕业生不下万人，虽然规模和人数比较庞大，但是整体设计能力与设计素养良莠不齐。各个院校在设计教育资源的配置、设计教学思想的指导、设计教学方法的应用，存在不规范、不科学、不合理的问题，其评价设计艺术专业教学成果的体系也不完善。而社会需求的是智能型设计人才，需要具有很强实践设计能力的设计师，显然学校的设计教育已经不符合社会的需求，究其根底，理性设计思想和方法的缺乏是不可忽视的重要起因，若加以合理应用，一方面有助于制定科学的标准来规范视觉传达设计教育的教学、学习、管理等；另一方面，提供严肃的学术准绳给视觉传达设计教育的实施与评价过程，保障视觉传达设计教育的健康发展。
（三）通过理性设计推动设计科学的发展完善
视觉传达设计科学要想发展成为一门成熟科学，少不了原有设计科学的基础与支持。（1）关于视觉传达设计的作品种类和数量已经非常多，我们可以广泛对其进行总结；（2）心理学研究的进展可以为我们提供一条新的途径，即科学心理学来理解视觉传达与接受的机制，对审美情感产生机制有清楚的认识；（3）社会科学的研究成果，让我们对其作品的地位与作用有更多更深入的了解，分析其作为社会文化的一部分，与整体的关系，构成的模式。综上三点，视觉传达设计可续的发展已经具备了比较扎实的基础，如果再加强对视觉传达设计中的价值理性与意义的进一步研究，则会加速推动视觉传达设计科学的发展与成熟进程。
结语
在科学技术蓬勃发展的今天，产生了更强大更丰富的传播媒介、信息技术、电子技术，这些将更加深刻的影响视觉传达设计的发展，包括设计对象、设计思维、设计方法、设计实践等多个方面。在未来，计算机网络会成为信息传播与交流的主要阵地，计算机网络技术的进步开拓了人类的设计思维，并帮助人们将设计资料、作品归纳和存储起来，给设计师的设计活动带来无限便利，为视觉传达设计发展提供了机遇。设计师要以新的价值理性观念与方法为研究角度，挖掘理性给视觉传达设计带来的更深层次价值，采用正确价值观作为设计指导思想，采用理性方法进行设计，从而创作更好的视觉传达设计，实现视觉传达设计的理性价值。
参考文献
1弗兰克・惠特福德，林鹤译：《包豪斯》，北京，生活・读书・新知三联书店，2001。
视觉传达设计分析篇4
关键词：数字技术；视觉传达；设计；应用
J504
一、数字技术对视觉传达设计的影响
1.多维化
视觉传达设计语言主要是靠二维空间中的文字、色彩、图形、图像等诸要素来完成，当代设计效果呈现出多维化状态，其目的在于准确地传达信息，引导、期待观众的回应。随着视觉传达形式的多元化、科技手段的不断发展和人们需求的增加，促使视觉传达设计呈现出多维的特点。当代视觉传达强调与其它设计领域之间的交叉融合，充分利用多媒体的综合运用，从以往较为单纯的印刷设计扩大到影视、多媒体和全球网络领域，表现形式也将从平面为主扩大到三维、四维，从单纯的视觉传达发展到视听传达，从单向的信息传达向双向的交
互式信息传达发展。
2.美感化
视觉传达设计实际上就是运用视觉因素，以文字、色彩、符号、造型来捕捉美感，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种活动。它是一种依赖受众观看来传达信息的产物。因此，在数字时代背景下，当受众变为消费信息的主动方，信息的可选性不再受制于传播信息的一方时，那对其视觉美感的需求变得越来越迫切。数字时代，设计作品的丰富性、多样性以及普及性，使设计作品的美感作用了更广泛的受众，并影响社会的审美趋向。数字技术的发展加速了视觉传达设计的美感化，极大地推动了设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究视觉效果与科学技术的结合，出现了多种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态和质感的设计效果。
3.简约化
从艺术表现来说，简约化是为了突出主要特征，传达主要意图，删减不必要的琐碎细节，使整个设计目标指向明确，达到最好的视觉传达效果。现今社会生活和工作节奏都很快，五光十色的视觉污染也不断冲击着人们的眼球，那么人们在审美上必定会倾向于一种整齐、简洁、柔和的设计风格或效果。视觉实验表明，人的眼睛会游离开那些杂乱无章，毫无秩序的对象，而易于接受那些他们熟悉的，然而在组合排列方式上又与与众不同的简洁形式。数字技术背景下当代设计中简约的设计效果，朴实的设计语言，自然轻松的表现手法，在设计中所表现的内涵与外延是深刻而震撼的，它无疑具有永恒的生命力。
4.异质化
设计效果需要讲究异质化。在设计中对画面、文字、音响、色彩、大小、强弱、位置等进行变化，从而引起人们各种不同的新鲜感觉，特异感觉，提高注意值，这就是当代设计的异质化。在数字化这样一个新兴的技术领域里，各种技术始终处于不断提高和调整的动态中。要想提高传达效率就必须选择准确的传达方式，并通过对信息进行视觉异质化表现，使抽象复杂的信息变得形象生动，尤其是运用独特的创意来表现信息时，更能激发人们的兴趣，从而加深对信息的印象。视觉传达设计的首要目标应该就是要人们看到或注意到需要传达的信息，从而进一步吸引人们去阅读和理解信息，避免视觉效果产生同质化和雷同化，充分体现出设计效果的异质化，这才是设计的出路.
二、视觉传达设计中数字技术的应用
1.数字技术推动视觉传达设计向多媒体转变
传统的视觉传达设计是以视觉传输作为主要媒介来把相关信息传达给人们，而随着科技的发展，数字技术成为了视觉传达设计的主要媒介。传统的视觉传达媒介主要包括有书籍、电视等，这此传输媒介的缺陷就是显得比较单调，并缺乏立体感。而数字化技术的应用就能够克服这一缺陷，使语言、文字、声音、图像等结合在一起，丰富了视觉传达设计作品的表达方式和效果，较之原来的传输媒介，更体现立体感，为人们提供了更多的视觉冲击。数字技术的应用不仅给人们的视觉欣赏带来了更多的冲击力，并且在商业用途中也发挥了重要的作用，企业可以通过数字化技术的应用来作为一种营销手段，从而为企业产品的销量占领一定的市场份额。因此，将多媒体数字化技术与人们的视觉传达设计相结合能够发挥更大的作用，能够扩展人们的信息资源量。
2.数字技术推动视觉传达设计向三维空间发展
数字化多媒体技术能够使过程中的视觉传达设计变得更加科学合理，使视觉传达效果变得具有审美价值和现实意义。它是对传统设计理念的成功挑战与超越，使设计规则不仅仅局限于二维平面中，而是增添了更多的交互性与时间性，从而增加了设计效果的感染力度和艺术水平，使其在平面设计的基础上增多了时空维度，进而实现三维、四维动画的转变。例如，传统的视频广告，主要是以场景以及人物为主，欠缺视觉的感染力度。数字动画技术的进步也给人们带来了越来越强的真实性，三维以及四维动画对真实场景的逼真展示，更是给人们带来了更多的视觉惊喜，增强了广告本身的真实性和艺术感染力。计算机数字化技术正在不断发生变革与进步，同时视觉传达设计方式和内容也在不断发生变化。而数字技术的创作方式也在不断得到更新与进步，具有更加深刻的内涵和象征意义。通过单一层次向多元化层次的转变，使得视觉效果更加具有动态性与复合性。艺术效果创作的本质要求就是要充分发挥设计本身的主观能动性，从而使创作艺术变得更加具有自由性。只有内容形式变化丰富的艺术设计才能满足人们对于艺术的不断需求，才能给人们带来更多的视觉享受空间，使自身的个性化需求得到最大程度上的满足。
三、结束语
数字技术的进步和发展，对人们的生产生活产生了广泛而深刻的影响，在视觉传达设计中，数字技术的应用新为视觉传达设计带来了突破性的发展，它将现代化的科学技术与艺术设计完美地融合在一起，因此，它已经成为了视觉传达技术的必然发展趋势，也推动了视觉传达技术的迅速发展。
参考文献：
[1]孙燕侠.新时期视觉传达设计专业实践教学初探[J].美术教育研究.2015（24）
[2]蒋杰.论新媒体对视觉传达设计的影响[J].大众文艺.2014（20）
视觉传达设计分析篇5
关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计
一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念
(一)视觉传达艺术的兴起
随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。
(二)视觉传达艺术的发展
视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。
(三)视觉传达的基本理念
视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)对设计理念和视觉语言进行创新
视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。
(二)实现多元化和个性化创新
在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。
(三)设计理念的民族特色和绿色创新理念
视觉传达设计分析篇6
【关键词】视觉传达设计特征设计原理
视觉传达设计的关键在于传达。所谓传达，是一个含有信息传播、沟通、交流等含义的词汇。“传达”一词包含了沟通和共享的意思，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。视觉传达就是借助可认知的视觉符号来阐述信息的过程，这也是人类发展史上最为久远和普遍存在的信息传播方式。
1视觉传达设计的特征
1.1时代性特征
在时代飞速发展的今天，在视觉设计领域，一切艺术形式如服装设计、平面广告设计、环境艺术设计、商业摄影、企业形象设计等，都在使用着视觉符号；它可以是具象的，也可以是抽象的；它可以是图形，也可以是图像；它可以是严肃的，也可以是轻松的；它甚至可以具有人类的表情，可以展示人与自然的和谐状态。
1.2商业性特征
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业―商品―消费者桥梁的作用。
1.3无国界特征
视觉图像具有超越国界和语言障碍的得天独厚的优越性，是一种能够直观传播信息、交流思想的特殊语言形式。另外，人们在某些设计中要特意采用国际通用的视觉表现形式。例如，旅游的交通线路图、导游图、公共标识等设计要合乎国际通用视觉标准。在各种民族文化交流日趋频繁的信息时代，设计师运用视觉图像、国际通用视觉符号，更加有助于消除人类彼此间的语言障碍，使信息和思维意识借助视觉的传达得以迅速地识别和传播。在精神文化领域，视觉传达以其独特的魅力，影响着人们的观念、情感和意识。视觉传达以其超越民族、文化、地域的独特形式，对现代社会的发展起到了不可估量的作用。
1.4互动性特征
在信息高度发达的时代，最流行的沟通方式无疑是新媒体所创造的互动沟通方式。这些先进的技术、先进的设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。同时也为展示自我、体现自身在社会中的存在价值提供了手段。信息化时代，单一方向的传达方式已显陈旧，信息的传达者与接受者之间的互动成为新的视觉传达设计的研究课题。视觉传达者应能充分考虑受众的多方面需求，提高受众的关注度，诱发互动行为。
今天的视觉传达，融合了众多的学科为一体，成为一个具有时代性和社会性的崭新行业，它渗透到政治、经济、文化和生活的各个领域。
2视觉图像的形式与表达
2.1视觉图像的形式
视觉图像的形式可以从具象图像与抽象图像、静态图像与动态图像两个方面来研究。
（1）具象图像与抽象图像
具象图像：具象的图像是客观对象的具体形态的表现，也能体现出一定的意境。它以直观的形象真实地传达物象的质地美、形态美、色彩美等，具有真实感，容易从心理上取得人们的信赖，从视觉上激发人们的兴趣与欲求。尤其是一些具有漂亮外观的产品，常运用真实的图片通过精美的设计制作给人带来赏心悦目的感受。
抽象图像：抽象图像是一种高度理念化的表现，以非写实的抽象化视觉语言表现传达的内容。因其本身具有自由的抽象美的因素，抽象图像更容易表现出它的本质特征，更能发挥设计者的个性，因此其表现范围是很广的。此外，对有些无具体形象或形象不佳的产品，或有些产品用具象图像表现较困难时，采取抽象图像表现可取得较好的效果。抽象图像比具象图像更具有时尚感、现代感，它的形式美和视觉效果比具象图像更强烈，是人们审美意识的增强和时代精神的反映，具有更强的象征性、典型性。抽象图像的表现不受时空的局限，也不受任何表现技巧和对象的束缚，它能扩展视觉设计的表现空间。
（2）静态图像与动态图像
态图像：静态图像通过静态的图片、文字、符号语义、形象并运用精美的设计，以“无声胜有声”的方式打动消费者，通过色彩的运用、图形的设计激发强烈的视觉冲击力，从而引发消费者的兴趣。现代设计中这种静态图像的运用非常广泛，如海报设计、包装设计、环境艺术设计、产品设计等。静态图像能引人深思，使人联想，可以表达深层次的内涵。精美的设计能使消费者爱不释手，并具有收藏价值，如一些好的包装设计和产品设计还能满足触觉上的感受。
动态图像：动态图像是一种动态的富有变化的图像，现代设计主要是运用现代高科技电视、网络媒体等手段，结合设计师的完美的设计理念，使观众感受到视觉和听觉的全方位的体验。动态图像不仅刺激观众的视觉神经，还刺激了观众的听觉神经，更有亲和力，易于接受，符合现代科技发展的需要。动态图像在现代高科技设计领域中经常出现，如网页设计、电视广告设计、展示设计、动画设计等。
2.2视觉图像的表达
图像有很多表达形式，其中传统表达方式在现代设计中运用较为广泛。每个民族都有自己的传统，只有从传统中挖掘精华的东西，使之得到传承和发扬才能使设计更具有生命力和感染力。从传统中汲取精华的表达设计，可以从传统文字、图案、传统绘画等着手。
（1）传统文字的表达。文字是文化的载体，它是视觉冲击力和传达功能在现代视觉传达设计中最重要的元素。在视觉传达设计作品中，文字不仅是简单的说明符号，还是传达信息、唤起情感、形成设计形式美感的重要因素。传统文字对现代设计起着举足轻重的作用。
书法艺术更是一种抽象的艺术，它的一笔一画都透露出含蓄的、生动的、朦胧的内涵。书法与歌舞琴棋诗画有相同之理。书法就像音乐的旋律，它有快慢和谐节奏，还有强弱统一节拍，它是无声的音乐；书法有如舞者在纸上舞动着长长的水袖，时而静止，时而风姿绰约；书法还有如绘画，虚实相生，浓淡相宜，像无彩的绘画。此外，书法还如棋的布阵，诗的韵律等。中国传统书法讲究虚实相结合，实是有形，讲究结构章法。虚是无形，讲究气韵和意境。
（2）传统图案的表达。世界各国每个民族都有自己的吉祥图案和富有寓意的图案，如古代希腊、罗马，欧洲文艺复兴时期的装饰图形，花边、点饰、角花、二方连续、四方连续等都在现代设计中得到运用并体现了深厚的民族文化内涵和历史。中国民间传统吉祥图像是通过寓意、谐音、变形的手法，用吉利祥瑞的图形符号表达人民日常生活理想的独特视觉艺术形式。它是人们文化心理和生活智慧的外化符号，是人民日常生活理想的视觉演示。传统图案是极具民族文化特色的既古老又时尚的艺术形态，蕴含了丰富的文化道德内涵、民族审美情趣、形象思维方式。
（3）传统绘画的表达。传统绘画来源于传统文化，欧洲国家以油画为主，中国则以国画见长。在中国书画本同源，把中国画运用到设计中，能使设计更具有章法和气韵，虚实相结合，使观众惊叹设计背后的神韵。这方面靳埭强先生运用得非常好，将中国绘画运用得出神入化，时尚又富有内涵。
参考文献
[1]王岩松.公共艺术设计[m].北京：中国建筑工业出版社，2011
[2]王鹤.公共艺术概论[m].天津：天津大学出版社，2013
视觉传达设计分析篇7
随着教育的不断改革，模块化的教学形式在高校的教学中应用的越来越广泛，特别是对于一些有较强关联性的课程教学来说，不仅能够提高学生的学习效率，培养学生的实践能力，还能充分激发学生的学习兴趣。目前，模块化教学形式已经成为未来教学改革中重点关注的教学方法之一。本文对视觉传达设计专业教学中模块化教学的实践进行了分析。
关键词：
视觉传达设计；专业教育；模块化教学；实践
在近几年的高校教学中，大部分高校的视觉传达设计专业在教学过程中出现了课程教学脱节的现象，有的学生只能掌握其中的一项课程内容，不能和其他课程有效的融合在一起，这样非常不利于学生以后的学习和发展。通过模块化教学形式的应用，能够有效的改变这种现象，促进学生学习的效率，本文对模块化教学形式在视觉传达设计专业中的实践应用进行了分析。
1模块化教学中需要处理的几个关系
1.1知识和能力的关系
在视觉传达设计专业的教学中，最大的特点就是不根据课程核心来安排教学内容，而且对知识的系统性和完整性也没有过多的要求，主要以课程的实践为主，强调掌握的能力和知识的必须与够用。实际上，就是注重职业性的分析，所以在进行模块化的教学时，都是以掌握某项技能或能力为主，将视觉传达设计专业中的理论知识和专业性技能结合在一起，形成一个微型的教学课程[1]。高校的教育都是以能力为主的，在视觉传达设计专业的教学中，应该以实践为导向，将其放在中心位置，在实践的过程中获取知识和能力。
1.2学和教的关系
在视觉传达设计专业的模块化教学中，教学目标随着教学观念的改变而改变，目前，视觉传达设计专业的教学正在逐渐由培养学生对职业要求的适应能力转向培养学生参与塑造劳动世界的能力，这也充分体现了模块化教学的有效性[2]。在视觉传达设计专业的模块化教学中，最主要是创建真实的学习情境，也就是真实的工作过程或者是工作任务，将教室和实训室当作重要的场合，在教师的指导下完成相应的教学任务和过程。另外，要从以教师为中心转变到以学生为中心，使学生自己去发现entity、分析问题以及解决问题，从而视觉传达设计专业模块化教学实践性。
2视觉传达设计专业教学中存在的问题
2.1缺少针对性的教学模式
在社会经济不断发展的今天，对视觉传达设计专业方面的人才需求也在逐渐上升，且对专业人才的综合素质也提出了新的要求。但是，各大高校在教学过程中已经逐渐形成了自身的教学模式，其中存在的缺点也逐渐显现出来，导致教学质量和市场需求之间出现了分歧和矛盾，使学生在面对市场上人才的竞争时缺少关键的竞争能力。
2.2课程种类过多
对于视觉传达设计来说，它属于设计专业中一个重要的分支，其中也包含了很多的子专业，不仅包括原本的平面设计、图形创意以及文字与版式等，目前，还添加了展示与陈设等专业课程，这给视觉传达设计专业的教学带来了很大的困难，具体包括以下两方面，第一，视觉传达设计专业的理论性教学和研究性教学跟不上专业细分的频率；第二，视觉传达设计专业的课程比较多，多样化的课程分散了学生的注意力。
3视觉传达设计专业中问题的解决措施
3.1创建适合视觉传达设计专业的教学模式
高校要想提高视觉传达设计专业的教学质量，一定要从制定实际的教学规划、创建全新的教学大纲以及改进教学环节等方面入手，创造出多样化、具有特色的教学形式。首先，可以建立开放性的教学内容。教师在进行视觉传达设计专业的教学时，不仅要创建全新的教学大纲、改进教学规划，还要充分结合学生的实际情况，添加一些可应用的教学内容，从而促进视觉传达设计专业向着多元化的方向发展。另外，还可以充分开发可利用的教学资源，使学生在各种途径中获取相关的信息，开阔学生的视野，增强和社会的接触；其次，使用开放式的教学方式。教师可以采用案例教学法、任务教学法以及合作教学法等进行视觉传达设计专业的教学，不断改变传统的、封闭式的以及学生被动接受的教学方式，创建开放性的、灵活的课堂。
3.2建立开放式的教学课程
要想切实提高视觉传达设计专业的教学效率，教师要创建真实的教学情境，将课堂教学延伸到课外，为学生建立开放式的教学课程[4]。而且，教师还可以按照教学的内容选择教学的地点和教学方式，使学生由被动学习转变成为主动学习，从而激发学生的创造性思维，培养学生的分析能力、总结能力以及自主学习的能力，加强学生学生分析问题以及解决问题的能力，使学生成为社会需要的综合型人才。
4模块化教学的实践应用
4.1在课程承接过程中的应用
视觉传达设计专业在传统的教学方式中，过于注重将教材中的内容进行分解式教学，导致原本存在联系的知识出现了脱节的情况，从而直接影响了视觉传达设计专业的教学质量和效率。而随着模块化教学方法的应用，能够将几门课程结合在一起，形成一个承接的体系，这样不仅方便学生对知识的理解，还能在一定程度上培养学生的思维能力。通过模块化教学方式的使用，教师可以在完成版式设计课程的讲解之后，引进一些标志设计的相关内容，使学生明确两者之间的联系，这样在之后的标志设计课程的教学中，就能很好的将两节课程的内容联系在一起。这样不仅培养了学生的思维能力，也提高了视觉传达设计专业的教学质量和效率。
4.2在课程教学过程中的应用
视觉传达设计专业是一门对实践能力要求很高的课程，教师可以利用模块化教学方法增强学生的实践时间，并且在尊重学生个性差异的基础上，在课堂上进行个性化的教学，从而培养学生的创新能力和思维能力。
5结束语
综上所述，随着新课改的不断实施，高校也进行了一系列的改革。文章从课程承接和课程教学两方面分析了模块化教学方式在视觉传达设计专业教学中的有效应用，进而提高高校视觉传达设计专业的教学质量。
参考文献：
[1]张胜利.浅析视觉传达设计专业教学中存在的问题及解决措施[J].美术教育研究,2014,16:124.
视觉传达设计分析篇8
探析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用
摘要:本文采用具体实例分析的方式,希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。
关键词:视觉语言视觉次序信息传达视觉冲击力
一、绘画艺术的视觉次序
绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序,无论是西方绘画还是国画,能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。
1.色彩的视觉次序
关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象,印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面,色彩的主题和次序感就一目了然了。
马奈的作品(见图1)表现了夏日的灿烂阳光,表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色,在十二色环上依次变化为蓝——黄——红,形成一个完整的环状结构,在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看,天空是冷色,人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖,地面是暖色,而且画家人为增强了冷暖的对比效果,依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论,画面呈现由暖色向冷色过渡的次序,创造了真实的空间关系。
综上所述,画面的视觉流程为:
眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点,亮色向暗色的移动,形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引,视线停留在蓝色天空部分。
固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色,向下渐变移动至黄色再到红色,最后收束到橙褐(暖色)的地面。
依循色彩冷暖的运动感,形成地面暖色向天空冷色的移动。
明亮色吸引视线回到中心的亮部,完成一个饱满的视觉次序。
下面再来看看梵高的名画向日葵。(见图2)它突出的表现了生命的热情,与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化,马奈的作品基本是一个完整的色环结构,色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角(绿——黄)的狭窄色域,属于邻近色的搭配,主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题,具有较强的主调色彩倾向。
向日葵的视觉流程为:
明亮色构成中心视点,形成亮色向暗色移动的发射式视线移动,突出了向日葵向外伸展的动势。
由于色相(邻近色)本身的动感不强烈,视觉向下收束至桌面的暖色,再向上移动至色彩偏冷的上部。
明亮色吸引视线回到中心的亮部,完成一个饱满的视觉次序。
通过具体的分析,我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹,我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题,利用色彩的次序感抓住观众的视线,表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动,形成双重动态次序,因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动,向上单程移动,结束于画面中心点,在观看的过程中没有反复的跳跃变化,强调的是发射的动态,因此画面凝重而具有视觉张力效果。
2.图形的视觉次序
包菊尼的素描作品,这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。(见图3)
为了突出主题,画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现,就画面整体对比关系而言,前部为直线形,后部是弧线型,形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割,强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果,强调无限的动力。这些线条共同作用,强化了中心人物——骑车者处于速度中。
曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。
线条的密集与分散对比,构成中心向边缘的发射移动。
线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。
前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束,完成一个完整的视觉流程。
这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致,对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受,色彩和线条如此完美,没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性,看图后观者不能产生统一的信息认同,根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同,解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序,但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来,观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息,则必须提到平面设计的文字要素。
二、文学艺术插图的视觉次序
谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象,但是它们的本质却差别很大,文学插图具有下面两点个性:
1.文学插图的独特性。
文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字,是文字的补充说明,因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。
2.以创造性复制文字信息为主的视觉次序。
阅读书籍具有不定的时间跨度,文字或插图先造成一定印象,再相互关联,所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中,因为文字的界定,信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中,一段相对较长而没有划分层次的文字,每个人解读的重点必然有所分歧,这样就会造成图文在阅读印象中的不配合,从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递,再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶,对于信息传达的准确度来说也是一大问题。
综合上面两个艺术形式的分析,我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时,都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序,从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明,其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。
三、平面设计的独特视觉次序
图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少,但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的,在平面设计中充分调动这些潜在的动力,会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。就平面设计信息传达的角度来看,它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面:对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术,也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图,而是对需要表达的主题信息的绝对服从。
平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排,使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序,从而带动观众依次阅读需要传达的信息。
根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。
以统一方便面的
平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面,创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人(图形)是带有创意风格的明星——周杰伦,同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者(青少年)。色彩的主题色调选择红色,取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下:
1.色彩
由于明度在色彩中的先决作用,视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点(黄——蓝——红)最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。
红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。
再次被色彩明度吸引收束于黄色,完成一个完整的色彩次序。
2.图形
因为黄色的明亮度,视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线,明亮度明显高于其他图形,(紧转第87页)
(紧接第141页)圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示,带同视线向画面左方移动。
画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动,经过主题形象。
左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用,旋转的动态带动视线向画面上方移动。
画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示,方向指向性明确,引导视线划过广告语。尾部渐变消失,使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。
通过色彩和图形的编排,形成一个椭圆形的视觉引导,在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合:
周杰伦代言的统一方便面,广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。
产品具有三种口味,分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整,这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感,二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字,滑细两字运用细圆头体,劲宽两字运用粗黑体,通过文字本身形象的变化适合文字内容,强化创意搭配的主题。
视线划过广告语——创意搭配才够味,加强特定消费群体的印象
这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动,可以说很多人根本不会意识到它的存在,但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作探析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用探析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用：电视包装与电视节目产业化后现代主义及其相关音乐电视栏目纪录片的特性探析
探析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用
视觉传达设计分析篇9
关键词：视觉传达设计；传播；价值；设计；现代生活
0引言
当前，视觉传达设计已经在人们生活中得到了广泛应用。从某种程度上来说，视觉传达设计已经成为当前信息传播的主要途径。从视觉传达设计自身来看，其是一种科学，同时这种科学在当前具有独特的价值。[1]
“艺术来源于生活”，人们在生活中可以从理论和实践两个方面找到艺术的素材和灵感。视觉传达设计作为艺术设计的一种，与人们的生活密切相关。随着经济的发展，人们的消费观念发生了质的变化，其开始利用消费提升生活品位；人们的生活也发生了巨大的改变，开始进入一个崭新的阶段。
1价值内涵
在人们的日常生活中，“价值”是一个常见的词。人们通常没有深究其含义，但在学术研究中则通常认为：价值就是客体对主体的一种满足关系。另外，哲学上又将价值划分为狭义的价值和广义的价值：狭义的价值主要是指人们日常生活中所说的价值，偏重客观实体对人们的有用性；广义的价值不仅包含客体的有用性，还包含客体的无用性甚至是客体的有害的一面，含义十分广泛。[2]
2视觉传达设计的信息传播及价值
2.1视觉传达设计的信息传播
视觉传达设计是以视觉信号的传递为基础，进一步实现整个系统的设计。[3]因此，对于需要传递的不同信息，自然会出现不同的视觉传达设计效果。下面主要从视觉传达设计的信息和视觉传达设计的传播两个方面进行分析：
（1）视觉传达设计的信息。当前，各种信息充斥在人们的日常生活中，人们时刻进行各种各样的信息传播。随着生活水平的不断提高，人们逐渐开始追求精神生活，其对于视觉传达设计的要求与以往相比也发生了很大的变化。现今，新产生的精神文化是人们在相互交流时通过信息的传递创造出来的，并且这种信息传递本身就是人们建立人际关系的纽带。因此，可以通过这类信息的传播建立起一张人际关系网。
（2）视觉传达设计的传播。视觉传达设计中，设计结果直接影响了人们进行信息传播的方式。现今，随着科技的快速发展，视觉传达设计的传播方式和途径也发生了巨大的改变，同时传播渠道也呈现出了多元化发展的趋势。这主要取决于当今信息的传播已经逐步打破了一定的空间和时间的限制，人们可以选择网络来实现信息的传递，通过不同的网页获取所需要的各种信息。另外，随着各种新媒介的不断更新、发展，信息传播的效率和实用性相对于以往的信息传播来说有了较大的提高。
2.2视觉传达设计的价值
下面分别从视觉传达设计的经济价值和人文价值两个方面对视觉传达设计的价值进行阐述。
（1）视觉传达设计的人文价值。视觉传达设计主要通过信息的传递来逐步构建起人与人之间交流的纽带。因此，从一定程度上来说，视觉传达设计起着推动人与人交流的作用。这不仅为人们提供了丰富而又全面的视觉享受方面的服务，同时随着人们环保理念的不断加强，视觉传达设计中也逐步体现了环保的元素。[4]
视觉传达设计往往需要通过文字、图像等来传递相关信息，其中绘声绘色的文字描写、生动的图像及色彩描绘能带给人们丰富的想象空间及视觉享受。
（2）视觉传达设计的经济价值。当今，一些经济实验活动表明，随着经济的快速发展，人们的相关文化生活也发生了较大的变化。同时，视觉传达设计作为现今人类文化的重要组成部分，也得到了快速的发展。随着视觉传达设计的不断进步，其视觉传达设计相关工作人员也提出了新的要求。视觉传达设计人员不仅应对自身的水平及未来的发展趋势具备敏锐的嗅觉，还应不断努力提升自身的技术水平，以增强企业的核心竞争力。同时，视觉传达设计的不断进步对经济的发展也会有促进作用。
3视觉传达设计
通常来说，视觉传达设计是一种为当今商业服务的科学艺术，是企业――商品――消费者三者之间的纽带，因此也被称为“现代商业美术”。
3.1企业形象对消费者购买心理的影响
在信息时代，通常所说的企业形象主要包括理念识别、行为识别和视觉识别三部分。以下所论述的视觉传达设计通常归入企业形象中。
不论从何种角度来说，企业作为社会中重要的组成部分，通常能为社会创造各种物质及非物质财富，对社会产生一定的影响。其中，企业对社会影响的程度主要取决于企业品牌。企业间有种说法：“一流企业做品牌，二流企业做市场，三流企业做产品！”从这句话就可以看出企业树立形象及其影响力的重要性。企业的目标就是与消费者实现共赢，促使消费者能够从企业获得生活所需的物质及非物质产品，企业能够从消费者的消费中获取利益。
在品牌消费的时代，企业的品牌形象往往会影响消费者的消费行为，增加或减少消费者的消费欲望和购买信心。因此，对于企业来说，树立良好的企业形象往往是其当前经营中最为重要的部分。因为消费者在消费时，品牌往往是影响其作出抉择的主要因素，所以有人说“苹果永远不会倒闭，即使一把火将苹果公司烧掉，也马上会有一个新的苹果公司产生”是有一定原因的。在当今时代，企业的品牌就是企业的生命。因此，当前企业往往会非常重视企业的标志设计和包装设计，并花费一定的精力为之宣传。
3.2广告宣传对消费者有引导消费的作用
在电视普及的今天，广告宣传成了各个企业宣传的主要方式。在中国，秦池标王的故事可谓人人皆知，其就是利用了央视这个中国最有影响力的媒介对其企业品牌进行了宣传，进而扩大了企业的知名度并提升了企业形象。现今，消费者对于品牌的追求已经成了不可阻挡的潮流，这种宣传方法无疑是行之有效的。比如，雀巢咖啡的广告宣传语――“味道好极了”，本来是人们日常生活中经常说的一句话，但由于雀巢咖啡将其用作广告语，人们在谈到类似语言时，自然就会想到雀巢咖啡。类似的还有农夫山泉的广告语――“农夫山泉有点甜！”，更是简短深刻，给消费者留下了深刻的印象。
4结语
在视觉传达设计的各个要素中，企业标志和广告宣传都是影响消费者抉择的重要因素，同时也是当今消费进入品牌消费的重要特征。由此可见，艺术和生活在其中皆有淋漓尽致的体现，这也正是人们常说的“生活也是一种艺术，艺术来源与生活”。
参考文献：
[1]喻荣.包豪斯对现代视觉传达设计的影响[J].作家，2014（24）：223-224.
[2]刘宏芹.构成主义实践对现代视觉传达设计的影响[J].艺术与设计（理论），2011（02）：9-10.
视觉传达设计分析篇10
关键词：传统民俗元素；视觉传达；必要性；应用
1传统民俗元素和视觉传达的内涵概述
1.1传统民俗元素
中华民族有着五千年的历史文明，其文化在建立过程中传承下来的文化元素是我国人民宝贵的精神财富，只有将文化和现代艺术形式融合在一起，才能保证民俗文化经久不衰。我国传统民俗可以追溯到神灵文化和传统文化两方面，前者是我国传统文化中的特色，上有玉皇大帝，下有索命判官，代表的是古代文化中人们普遍的神明崇拜，还有一些关于神灵文化衍生出的神话传说，如《精卫填海》《女娲造人》等。后者也是我国特有的传统文化项目，其中包括一些特色节日、礼俗文化、民居文化等，这些丰富的类型构成了传统民俗元素。[1]
1.2视觉传达结构
信息传递的路径很多，将符号作为信息传递的载体是我国传承下来的文化方式，不仅是人们进行信息交流的路径，也是进行情感交流的媒介，人们借助视觉符号进行意识的传递，特别是借助有效的信息共享机制将颜色和形状进行统筹汇总，真正实现了信息资源的共享模型。而视觉传达结构就是利用视觉符号进行情绪情感的表达，借助传统民俗文化弱化文化交流中的局限性，拓展思维方式的同时，提高视觉传达结构的实际价值。
2在视觉传达中应用传统民俗元素的时代必要性
2.1实现传统民俗的优化传承
我国传统民俗文化的传承已经逐渐变得常态化，关系到我们生活中的方方面面，不仅具有持久的社会影响力，也具有时代和历史赋予的社会价值。传统文化的传承是顺应时展趋势的必经之路，也是民族精神传递的基本路径。我们在接受和传递传统文化的过程中，要将文化形式和视觉传达融合在一起，提升民俗创新发展机制，积极的建立一种贴合于时展趋势的模型，能从根本上提高民俗文化的生命力和创造力。
2.2实现设计理念的落实和融合
要想优化传递民俗文化中的精髓，首先要对民俗文化的内涵和实际要义进行深入的研究，不仅要从宏观分析其发展动态，也要从微观分析民俗文化象征性代表符号的实际含义，推进文化符号代表的独创性运行模式能得到有效的践行。并且在深度剖析后，强化传统文化和现代设计的融合机制，提升民俗文化在世界文化平台上的价值，真正发挥设计理念的影响力和艺术魅力。另外，在设计理念践行的过程中，要积极的借鉴传统文化元素中的设计经验和情结，实现创新式融合目标，将民俗元素融合在视觉传达中，有效提高民俗文化的生命力，实现文化和情感的延伸。[2]
3在视觉传达中应用传统民俗元素的表现形式分析
3.1在雕塑中应用传统民俗元素
在雕塑中应用民俗元素，最为人所知的就是圆明园的十二兽首，圆明园是在清朝乾隆年间修建的，整个建筑宏伟壮观，特别是十二兽首铜像，不仅形态逼真，而且制作工艺精良，在宫廷匠师、设计人员以及监修人员的共同努力下完成，具有非常深远的社会和历史价值。相传，在最初的设计图纸中，设计师原本想用西方女性雕塑形象，但是乾隆皇帝出于对中华文化和中国伦理道德的尊重，决定利用中国的十二生肖取而代之。
3.2在影视作品中应用传统民俗元素
近几年，关于传统文化元素的影视作品比比皆是，关于十二兽首铜像的《十二生肖》，还有电视剧《精卫填海》《女娲》等，都从不同的侧面描述了我国传统文化元素的时代意义，也是民俗传承的一种表现形式。
3.3在服装设计中应用传统民俗元素
在服装中运用民俗元素的例子也不胜枚举，中国民俗文化符号引领的“中国风”不仅能提升服装的时尚质感，也能添加一份独特的民族风情，在时尚界也成为了一种特殊的设计方式。另外，中国的旗袍是最具中国风情的服装，在旗袍的图案中，充满了中国传统文化的影子，不仅能突显东方美感，也能在设计过程中表达出东方人独特的气质。
3.4优化应用表现形式的路径分析
要想更好的推进民俗元素和视觉传达的融合，就要建立多元化的运行机制，依托民俗文化的基础上，将艺术和设计搭配在一起，提升民俗文化的时代感，也在时代元素中渗透民俗文化。[3]第一，设计人员要在实际设计过程中，充分了解我国民俗文化元素的深刻含义，并且以视觉传达为目标，建立完整的运行框架，在运用外在符合和元素的同时，深刻的了解其内涵，建立一种思想意识的传递方式。第二，在进行视觉传达设计过程中，要创新化的发展民俗元素，积极的挖掘深层次的含义和精髓，创新思维，跳脱出原有的创作框架，将民俗文化和民俗元素融汇在我国民俗历史中，以全局性的设计眼光进行作品设计，凸显出时代感和民族感，设计出与时俱进的设计作品。第三，在实际设计过程中，设计人员要在了解民俗文化的基础上，提炼最直观的元素符号，贴合现代设计理念，创造出具有中华文化气质的设计作品，实现视觉传达的最佳效果。
4结语
要在传承传统文化的同时，实现创新化设计发展，有效地增强我国的软文化实力，将文化传递作为设计人员的必修课，强化设计人员对中华传统文化的认知和尊重，真正践行文化传播职责和义务，在提高文化创作价值的同时，推进我国文化事业实现可持续发展的战略目标。
参考文献：
[1]张艳.乌克兰传统民族艺术元素在视觉传达设计中的创新应用[J].中国校外教育（中），2016，14（04）：17.