小学美术教学设计篇1
新课程实施以来，“注重学生自主学习，注重学生个性发展，引导自主参与，培养创造能力”已经成为优化课堂教学，提高教学质量的主旋律。但义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育的要求，在有些课堂上教师仍然是主角，而学生则成为配角和观众，形成了教师怎么画，学生跟着画的“仿造课”。学生的好奇心、自主性、创新实践能力被严重束缚。所以实施以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育，关键是改变教师的教学方法和学生的学习方式，从而激发学生学习热情培养其学习兴趣，引导学生自主参与教学全过程，充分激发他们的学习热情，使他们的各种能力在主动参与中得到培养和提高。我们要充分根据儿童的身心特点，用科学的方法去设计课堂教学，使他们在课堂上感到新鲜好奇又好玩，从而不断去激发儿童的学习热情。
通过几年的小学美术课堂教学实践，我觉得美术课的教学设计中要注意的地方还真是不少，主要有以下几个方面：
一、研究教材，明确教学目标
在美术课上教师要教给学生什么，要达到什么样的教学目的，要培养学生哪些方面的技能和能力，这些都必须在课前得以明确，而不是含含糊糊的，这就需要教师把握清晰的教学目标，明确教学重点和难点。例如欣赏课《漫画与生活》一课，其教学目标不是单纯地了解漫画，而是侧重于漫画与生活的联系。所以整堂课都应紧扣“生活”，无论是选择欣赏的作品还是学生的作业主题都要围绕漫画与生活的关系进行教学。在选择欣赏作品时，内容和画面最好是来源与生活，是学生生活中熟悉的人或事，并且不在于数量，而在于“质量”，教材中有很多漫画作品，不必一一呈现，要有所选择，也可以从网络书籍等渠道找适合学生欣赏的素材。我选择的漫画作品主要有《小猫的玩具》、《音乐家的胡子》、《城市之痒》、《下棋》，因为这些作品来源于生活，并且是学生感兴趣的、熟悉的、容易读懂的，学生欣赏的时候就很容易感受，所以学生们欣赏的时候反映都很强烈。此外本课在学生绘画动手体验的设计上，不能仅仅画一些与学生的生活无关的动物、植物作为主题进行漫画创作。而应当和学生最熟悉的、发生在自己身上、自己亲眼看到的生活中的现象联系起来，学生才会有感而发，创作出属于自己的漫画作品。最终从此课的学生作业效果来看，也达到了预期的教学目标。
现在的学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，有时经常会提出各种稀奇古怪的问题，教师的知识储备一定要比学生丰富才会觉得够用，因此教师一定要多学习，不断更新知识，充实已有的知识，尽可能多掌握一些与上课有关的知识。例如《青铜器》一课，我之前虽然了解一些青铜器的基本知识，但是对青铜器的艺术特点和艺术和文化的关系，还真的不是很清楚。这样一知半解地去上课，教学者连信心都没有，又怎么能上好课，对学生负责？有时候光看看教参是不够的，所以在上课之前我通过网络和书籍查阅了更多关于青铜器的资料，深入了解了青铜器的造型、装饰艺术和铭文的艺术和历史价值等。这样既丰富了自己的知识储备，又教给了学生，让中国传统文化及知识得到更广泛地传播。所以，要设计好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。知识点挖掘得越深，对教材的理解才会越透彻，教学实践中运用起来才能灵活贯通、游刃有余。
二、注重体验，激发学习兴趣
体验就是让学生通过自己的亲身实践去认识和获取知识，在体验过程中感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。传统学科教学中只重视学习结果而轻视学生学习过程，忽视了学生在学习过程中的感受和体验，因而很难调动学生的学习主动性和积极性。注重体验就是在教学中让学生经历“质疑―析疑―解疑”的探究过程，获得理智和情感体验。通过体验了解知识的发生和发展。美术教学无论是创作还是欣赏都是在学生自身体验的基础上进行的，因此要让学生在美术学习中体验到乐趣，从而培养学生思维、观察、操作等能力。
体验学习的方法和途径很多，教师在教学设计中，可以根据实际条件灵活地运用。如可根据不同的课程内容选择不同的环境，让学生有一种新奇感。如在教学《下雨了》一课中，选择一个下雨的日子，让学生穿上雨衣、雨鞋、打上雨伞在雨中玩一玩，学生一定会兴奋地在雨中或漫步或飞奔或游戏，在玩中感受，在玩中体验，学生一定会比平常更细致的观察，更丰富的想象，从而为进一步表现下雨奠定基础。在春风徐徐的日子里，教学《风筝风筝飞上天》一课时，让学生相互合作利用身边的材料制作风筝，然后和学生一起到操场上放飞自己亲手做的风筝。活动结束后再用绘画的形式，把放风筝的开心情景画下来，学生画得毫无拘束，大胆表现，学生的作品上无不体现出他们快乐的心情，这样的情感体验进一步激发了学生今后学习美术的兴趣。
体验最好能和学生的日常生活联系起来，给予学生自由的空间，引导学生去接触周围环境和生活中美好的人、事物、景物，丰富他们的感性经验和审美情趣。如在设计《春天在哪里》的教学时，课前老师带领学生到学校的花园里、林荫道上、操场上去寻找春天的事物、景物，去发现属于春天的色彩，回到教室后学生汇报成果，根据亲手的体验小结出的结果，学生更喜欢接受。这样的体验让学生对春天的色彩有了更深刻的认识，让他们觉得学习色彩知识不是枯燥无味的，而是鲜活的有趣的。接下去学生们都带着激动的心情用色彩来表现春天，课堂作业效果精彩纷呈。
有时候在时间、空间不允许的情况下，有些课程设计可以运用多媒体创设虚拟的情境，引导学生进入到情境中去体验。如在设计《出壳了》一课时，可播放蛋类孵化过程的动态录像，了解平时很难亲眼看到的景象。让学生用动作和神态来表演小动物努力破壳的样子，通过这样的体验，使学生体会各自不同的感受，懂得要珍爱生命、热爱自然。
三、拓展思维，培养创新能力
小学美术的一个重要目标就是培养学生创造性思维。相比其他学科，学生更愿意在美术活动中去创造属于自己的、个性的美术作品。因此作为起教学主导作用的教师，必须在美术教学中为学生创设一个创造想象的空间。教师自己要有创新意识，在教学设计中，不断探索新的教学方法，激发学生学习、探索的欲望。引导学生创造出富有个性的、新颖的、独特的美术作品。教师的主导作用就是发挥学生的个性，调动学生的创新思维，挖掘学生具有创造性的主观意识。
如何在教学中培养学生的创造性思维，我们可以进行各种教学实践。
首先，可以丰富学生的感性认识，鼓励学生大胆想象。在教学设计时多引导学生运用多种感官去感受事物，通过各种机会和途径，让学生多看、多听、多触摸、多感受。学生有了体会后，自热而然会从客观现实世界中得到灵感，加以合理的艺术想象，便会形成一定的创造。例如在教学《各种各样的树》一课中，课前带学生去观察校园里各种树木的枝干形态、树叶形状颜色，亲自用小手去触摸树干树叶，加深对树木的认识，再结合欣赏不同季节树叶颜色变化的认识，让学生大胆想象各自心中最美丽的树。这样学生的作品自然就会形式多样、内容丰富，画出各种富有创意的树。
其次，可以综合多种艺术活动进行艺术创作。画、说、唱、舞、演等艺术活动都可以进行融合。相比严肃刻板的教学，学生更喜欢轻松、自在、有趣地学，因此教师设计学生学法的时候，尽可能从学生乐学爱学的角度出发，力求使学生的学习方法富有趣味性和挑战性。如《画音乐》一课，让学生边听音乐边舞蹈，在感受中完成手中的点线面描绘和色彩的运用，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的创作。这样教师教得轻松，学生学得开心，何乐而不为？
小学美术教学设计篇2
关键词翻转课堂小学美术教学设计
由于小学生自主能力不强，依赖心理较强。在美术课上往往会出现各种各样的意外情况，包括教师准备工作不足、学生上课精神不集中、学习目的不明确等，因此教师要尽量避免这些情况的发生。学生之间存在着个体差异，同一个班级里，必然存在着学生美术能力强弱不同的情况，能力强的学生需要更深的指导，而能力弱的学生则需要基础指导。但是美术教师在课堂上只能照顾到大多数学生，无力顾及全体学生，因此教师在课堂上并没有实现个性化教学与分层教学，而翻转课堂却可以有效弥补这一缺陷。
一、美术教学设计原则
（一）传统课堂与翻转课堂教学模式的比较
翻转课堂是一种新兴的教学模式，在信息技术的支持下实现了知识传授和知识内化过程的颠倒安排，使学生成为了学习过程的主体，学生能自己掌控学习的进度。它在一定意义上促进了个性化教学的实现和学生的全面发展。
（二）基于翻转课堂的教学设计原则
1．以学生为主。
在翻转课堂中学生不仅仅要独立完成作业，而且要参与到教师设计的课堂活动中，在协作完成任务的过程中深入掌握知识。因此，翻转课堂的教学设计应当以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的知识建构起促进作用。
2．有效交流。
课堂互动交流是指在课堂上师生之间、生生之间相互作用的过程。在翻转课堂的教学中，教师对课堂互动交流应该有准确的定位和深入的理解，不能只着眼于交流的数量，应当重视课堂交流的质量，并根据学生的课前知识掌握情况提出有针对性的问题，与学生展开讨论，以确保课堂互动交流的有效性。
3．输出结果。
教学设计中应强调“作品展示”环节，教师要尽可能地为学生提供课堂作业的展示机会，这有利于培养他们的积极性和主动性。
二、美术教学流程设计
（一）美术教学流程阶段划分
美术教学流程可分为课前、课中和课后三个阶段。对教师而言，三个阶段的任务分别是：课程开发、知识传授和评价反思。对学生而言，三个阶段的任务分别是：任务、交流和评价。其中，教师和学生的三个阶段任务是一一对应的，且三个阶段完成之后又进入下一循环。
1．课前阶段。
课前阶段的任务核心是“作业”。此“作业”是课前教师安排的自主学习内容，之后会在课堂用来开展活动，应有利于促进学生内化知识，进行更深层次的学习。教师应该根据课程设置精心准备作业，然后再围绕作业制作相应视频。每个视频针对一到两个特定的问题，供学生课前观看学习。教师应在课前将作业和导学视频给学生，并要求学生在上课之前完成相应要求。学生则应按教师的要求观看视频并完成作业，同时根据自己完成作业的情况总结出经验和困难，以便上课时与教师进行交流。
2．课中阶段。
在课堂上，学生可以就自己在课前知识建构过程中产生的疑惑向教师请教。教师则根据课程内容和学生的疑惑，总结出一些有探究价值的问题，供学生选择探究。问题可以根据学生的能力而定，不同的学生应有不同深度的问题，以便尽可能开发学生的美术潜能。在探究问题的过程中，学生可以采用自主探究和小组协作相结合的方式：（1）通过自主探索，提高学生独立学习的能力；（2）通过小组协作，在相互学习和借鉴的过程中拓展对知识的理解深度，并提高学生协作学习的意识和能力。
3．课后阶段。
课后阶段的主要内容是学习成果展示。通过成果展示来实现学生之间的相互交流与评价，并在此基础上实现师生相互评价，进而实现课程开发的反馈、修改和提升。同时促使学生与全班同学进行交流，从而实现相互学习、相互交流的目的，使学生养成主动学习的习惯。学生课后如果仍然有不明白的地方，可以再次观看视频，也可以向教师或是同学请教。
三、结语
基于翻转课堂的教学设计的关键在于学生主动参与学习，所以翻转课堂教学模式是适用于美术教学的，一方面，可以使学生成为教学的主体，提升学生的自主学习能力；另一方面，能实现个性化教学，增进师生之间的交流；同时能让教师及时获得反馈，从而不断完善教学过程，更好地服务于教育教学改革。
参考文献
［1］郭绍青，杨滨．高校微课“趋同进化”教学设计促进翻转课堂教学策略研究［J］．中国电化教育，2014（4）．
［2］张金磊，王颖，张宝辉．翻转课堂教学模式研究［J］．远程教育杂，2012（4）：46－51．
小学美术教学设计篇3
这是浙江人民美术出版社出版的三年级下册第十二课《五彩斑斓》一课。本课属于“造型?表现”领域，着重介绍色彩知识。色彩知识在小学阶段是一项系列知识。有三原色、三间色、复色、色相、对比色等等，这些都以原色为基础。本课通过一系列活动，让学生了解原色之间互相混合，可以产生许多色彩变化，并学习应用，装点我们的生活。培养学生的动手能力、研究能力。掌握一些基本的色彩知识。
二、设计意图
尊重学生个性，注重学生感受，从多种颜色入手，对色彩有整体认识。在游戏中让学生自主探究，认识了三原色，三间色，并进一步调和出复色，最后通过色相环由小到大，少到多，了解色彩的特性。欣赏名家作品，体会画家们怎样利用色彩的特性去创作。引导学生在美术学习中体验美，欣赏美，追求美。教师示范让学生更形象地体会创作过程以及学习调色的方法。范画的欣赏贴近学生，不断激发学生创作欲望，给学生以思考的空间，促进学生积极参与。
三、学情分析
三年级的学生对色彩在小学阶段曾有过色彩创作的尝试经验：第二册的彩色棉签画、第三册的“尝试水粉色”单元、第四册的“滚印真有趣”单元等，学生的认识还停留在实践阶段。本课是中年级小学生色彩的开始。是让他们初步认识色彩的美术语言，让他们知道三原色红、黄、蓝是最基本的颜色。用三原色相互调配，可以产生出许多其他颜色，而这三种原色是无法用其他颜色调配而成的。三原色相混可成为黑灰色。同时可以在此基础上通过看、画等操作有所深人体会色彩的特性。
四、教学目标
1.认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
3.培养学生对色彩的感性认识，学习调色的方法。
五、教学重难点
重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调和间色的调色方法。
六、教学准备
课件、颜色水、一次性杯子、颜料、色块等。
七、教学流程
(一)和学生聊聊颜色，引出课题
(色彩是个大家族，在这个大家族，你知道哪些颜色的名字吗?)
学生说说。(正因为有了色彩这个大家族。我们才能生活在一个五彩斑斓的世界)
出示课题：五彩斑斓
(二)倒水实验，认识三原色，三间色
(在这个五彩斑斓的世界里，到底有多少种颜色呢?你知道这么多的颜色最初是从什么颜色调出来的吗?)
出示红、黄、蓝三种颜色的水杯(请学生上台倒水，能调出多少颜色。)
小结：三原色是不能用别的颜色调出来的，但却能调出很多颜色。
板书：三原色，三间色
出示色相环(三原色――原色与间色――间色。复色)
(三)欣赏名家作品，感受色彩的美
(色彩的家族如此庞大。我们的画家他们不仅爱惜这些颜色而且很有本领，他们会挑，会选，会调，可不是什么颜色都用的!)
作品欣赏：
①蒙德里安的作品(看，画家蒙德里安他喜欢用什么颜色?)
②康定斯基的作品(在统一的色彩背景上作品，充满一种音乐的旋律)
③凡高的作品，向日葵(黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花、深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……凡高的黄色如此动人，散发着无比感人的魅力，来自太阳的光是金色的火焰。画布上流动着金色的阳光，向日葵生气勃勃，尽情地吸收着热量、辉煌。)
④一种色彩为主色调作品：红色调为主，蓝色调为主(红，什么是红色，红色给你什么样的感觉；蓝，什么是蓝色，看到蓝色你有什么感觉?)
(找一找颜色，说一说感受)
(四)教师示范
教师示范(画一副郁郁葱葱的树林，选用蓝与黄调和出绿色，以绿色为主表现蓬勃的生命力。)
(五)欣赏教师、学生范画，说说感受
出示教师范画，谈谈自己的创作想法
欣赏学生范画(选用了哪些颜色，用了什么创作手法，表现了什么?)
请学生谈谈自己的创作想法。
(六)学生作画，教师巡视辅导
作业要求：以三原色、三间色为主或选择一种颜色作为主色调。画一幅自己喜欢的画。
(利用老师给每个小组准备好的红，黄，蓝三色颜料来画画。)
(七)作品展示，拓展延伸
展示学生作品，学生来谈谈自己作品用了什么颜色，以什么颜色为主等等。
拓展：生活中也充满了色彩的艺术美欣赏图片(各种色调的室内装修、生活用品、民族饰品)
八、教学反思
1.激“趣”贯穿于教学始终，本课设计从一开始的图片欣赏创设强烈的视觉感受来激发学生对这节课内容的求知兴趣，再以学生最喜欢的拟人动画形式――“色彩的自述”使学生产生认识色彩的欲望，然后通过“变魔术”，把学生最初的“感兴趣”提升为“探索秘密的兴趣”，为后面学生自主探索学习打下基础。本课的亮点是采用大量的色彩鲜艳图片欣赏的方法，使学生从大容量的视觉冲击中感受色彩世界的奇妙，在生动的拟人动画中接受三原色和三间色的知识，使学生在一连串有趣的情景中轻松愉快地接受知识。
2.动手成为学习的主要途径，这节课虽然是一节认识三原色和三间色的概念认知课，但自始至终设计了大量的实践内容，激发学习兴趣，增加学习探索的动力。当学生正为自己能调配色彩而兴趣盎然时，适时进行色彩练习，通过几何图形组合填色练习，感受色彩的组合搭配，在实践中感悟色彩，领会并运用色彩。
小学美术教学设计篇4
绘制一套好的投影片，首先要全面设计，认真研究教材和学生的情况，根据教学目标和学生的情况，根据教学目标和教学内容构思投影片框数，形式是静片、动片，还是复合片，把握投影与教学的联系，遵循适时、适量、适体、省时、省材、易于演示的原则，力求突出重点，突破难点，增大容量，达到事半功倍的效果。
一、材料和工具
画投影片的画笔是日本进口的（12色的）油性彩色笔，笔的两头分别可画出极细和较粗的线条，色彩明朗，粘性强，水不溶解，经久不退色，用酒精和松节油可洗掉，是绘制投影片最理想的彩色笔。
画投影片的透明胶片，有成卷出售，用时根据需要剪裁。投影片画面规格是18×15cm，外加宽1cm做边框。画好胶片后，用白色硬片纸制一个双层外框，横边框4．5cm，竖边框宽2．5cm，把胶片嵌在纸框中间，涂上白乳胶粘牢压实，以方便操作和保护画面。
二、投影片的绘制过程
由于油性彩色粘性强和快干的特性，不易在胶片上修改，因此首先应在画纸上起稿，确定后再转稿到胶片上，用黑色或深色勾轮廓线，然后在画面背后大胆放手着色，色彩稍微画出线外，也不会破坏轮廓线，这种勾线填色方法，普遍运用画投影片，画面艳丽，效果良好，能引起学生的兴趣和注意。
三、各类课业绘制投影片方法举例
1．《郊游去》记忆画抽拉片
片底胶片画一部公共汽车，坐满少先队员，车窗外飘扬着红旗。收录机播放着《这是祖国给的》欢乐歌曲。这时移动抽拉片，银幕上出现蓝天、白云、绿树、鲜花……汽车像在前进。学生在构思，红艳艳的英雄树，横跨珠江的海印大桥，川流不息的大小汽车，郁郁葱葱的白云山……学生彩笔在飞舞，从不同角度画出广州的美景，表现出他们对祖国的无限热爱。
2．《上学去》添画组合片
根据学生回忆上学路上所见到的各种景物，用胶片分别画成单幅，诸如楼房、小汽车、鲜花、小鸟等，每种景物用一张胶片绘出。上课时，供学生边回忆上学路上所看到的景物，边在投影器上添加，摆成上学路上的画面。学生边摆边讨论，从中认识到画面的均衡，景物的大小前后关系，摆放的合理性。用十多张胶片各绘制一种景物，组合起来供一个课例使用，这种投影片的设计，能更好体现电化教学优越性，学生看到这种逐渐添加投影片，感到生动有趣，而不会像看挂图一样，产生厌烦情绪。在摆画的过程中，促进他们的思维能力，使他们有一种参与意识，通过这样的教学活动，教师就能深入浅出地对学生渗入美术基础知识和思想品德的教育。
3．三原色调色原理教学器旋转片
用三张直径15cm的圆形透明胶片，把一二张胶片平均分成4份，分别涂上红、黄、蓝三种颜色，留下1／4透明部分，第三张透明部分同前两张大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平时透明部分重叠，圆片中间用一颗按钮固定。
使用时只要在投影器上转动色片，能认识红黄蓝各种原色，继续转动上下调色片，当两种原色重叠时，就能在银幕上清楚看到图片边缘的红色和蓝色、蓝色和黄色等原色，在扇形部分出现间色之间的变化，例如红＋黄＝橙；黄＋蓝＝绿；蓝＋红＝紫。
这个原理也可把三间色调成三复色，制作方法相同。
这种调色器简单，操作方便，解决了以往用颜色直接调配看不到原色的不足。
4．古诗欣赏与绘画风景片
古诗《小池》——“泉眼无声借细流，树阴照水爱晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”引导学生欣赏这首古诗时，我使用“情景教学”手段，画了一组活动投影片，画面上阳光灿烂，垂柳轻拂水面，池中荷叶挺立，充满生机。然后用抽拉片移动几只蜻蜓飞来，一群小鱼游过。此时又播放一首轻音乐曲《小河淌水》。音美、形美、意美，把学生的思维引到了学校门口的小水池，使他们的听觉、视觉、感觉一齐活动，受到了美的薰陶，激发了他们创作欲望，画出了一幅学校门口熟悉的“美丽的小水池”风景画。
5．《大家来植树》创作画的构思片
这个课题往年学生交来的作业是千人一面，没有新意，大家以教材范画临过来，名曰创作实为临摹。我改变程序式的教法，选择了“构图与立意”的重点，创作三幅简单的胶片构图让学生去观察、思考、讨论和创作。
图片（1），一座学校，当空悬着一轮红太阳。
图片（2），一片荒山旷野，一条小路通向天边。
图片（3），一棵大树浓萌盖地，寂然独立。
学生围绕三幅构图，经过思考讨论，各自构思理想画面，交来的作业有三种类型；情景交融、场景壮观、理想蓝图。构思新颖、寓意深远，与往年相比，有了明显的差异，较少找到临摹痕迹。
6．人物表情复合片
小学生掌握人物表情喜怒哀乐的画法比较困难，我画了几张人物表情变化复合投影片，进行直观教学。
第一张利用重叠片，出示一幅头像，让学生观察其表情与特征，然后喜、怒、哀、乐四幅同时出现，让学生欣赏、分析，比较其不同表情、特点与特征。面部表情，以眼部和口部的变化最明显。同时要求背诵口诀：画人笑眉开眼弯嘴上翘；画人愁嘴向下弯眉头皱；画人怒瞪眼咬牙眉上竖。
第二张利用分解复合片（简笔画），在一张片子上画出头部轮廓，再分别在四张片子上画上不同的五官表情，只需移动五官表情片，出现了表情各异的头像。要求边看边默记五官变化特征，然后再默画出来。
7．五官位置复合片
人物画教学五官位置。在制片中，先映出一个正面人物头像，然后将五官全部拉走，留一个脸形，讲“三停”，将复合片三停线合上，再拉动“眉”、“鼻”片，分别放在三等分的1／3，2／3线上，就映出了“发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颏底线，”这样给学生清楚地讲明什么叫三停，并掌握眉与鼻的位置。
然后将复合片“五眼”线合上，拉动“两眼”片讲解什么叫“五眼”。再拉动“嘴”片，放在鼻底至颌底1／3处，拉动“两耳”片，放在眉线与鼻底线之间。这样，学生对正面头像五官位置就弄清楚了。人的颜面五官位置有严格的规律性，在绘制“五官”的大小比例与在使用投影片时都必须准确，才能达到教学目的。
8．运动人物（速写）活动拼板人体片
小学人体画教学历来最难，学生也最怕画人物画。为了上好这堂课，要求学生制作一个纸板活动人体，人体每个关节用按钮钉牢。
（1）开始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿态，让学生分析各部关节转动，并用纸板活动人体拼出三种姿态。
（2）要求学生凭经验记忆拼出一个足球运动员踢足球姿势，并拿到投影器前放映，全班同学观看评价，总结出一个动态优美且有力量的运动员必须符合下列三要点：肢体变化要协调，身体角度要恰当，器械位置要合理。
经过一系列纸板活动人体“操练”，在激昂的“运动员进行曲”音乐声中，要求学生用记号笔画出一个运动员，做到先拼后画。在15分钟内人均画出3个运动员，个个动态栩栩如生，全班没有一个雷同。
9．构图基本知识——变化与均衡活动片
片（1）映出4张学生平时作业构图通病——太小、太散、太满、太偏。让学生当小医生，指出毛病，提出治方，让学生初步认识构图的重要性。
片（2）画出码头轮船既高大又多。第一张只画出轮船的多；第二张只画出轮船的高大。通过比较让学生理解构图要根据绘画目的和需要而画。
片（3）映出三个排列一致的苹果，学生看后说：“构图呆板没变化”。指名三个同学在投影器前，用事前制好的苹果排出有变化的构图，达到变化有大小、前后、掩露、聚散等效果。
片（4）映出两个同样苹果，讲解说：“这两个苹果中间的中心，两边‘重量’相等，叫做均衡”。“这个构图只均衡没变化，显得呆板”，学生提出问题，接着又由他们在投影前排出一幅幅有变化又均衡的构图。学生经过看、摆、评的锻炼，较快掌握“变化与均衡”的构图基本法则。
四、绘制投影片的一些特技方法
1．白色图形和文字的绘制。用白乳胶涂在胶片上，加入透明颜色，制成透明底版，待干后用圆珠笔（没色的）刻出图形和文字。
2．木刻效果的绘制。用广告颜色直接在胶片上写画，可以收到黑白木刻效果。若在画画的胶片上贴上彩色玻璃纸或彩色明胶片，可以得到套色版画效果。
3．素描效果绘制。用硬一点的（HB）铅笔在用橡胶擦毛的透明胶片上作画，然后涂上一层透明胶水，可以得到很好素描的效果，也可以着一点色，则成为铅笔淡彩教学投影片。
4．明亮雪白效果的绘制。如明亮的星星和雪白蜡梅，将其形体用小刀挖空，旁边涂上深暗底色，映出效果特别明亮雪白。
小学美术教学设计篇5
关键词：设计能力；设计意识；美术教育；中小学
中小学美术作为德智体美教育中关键的部分，基础的美术知识不仅仅是让学生了解美术，学会绘画，更重要的是陶冶学生的情操，培养学生的艺术细胞和审美能力，帮助学生在学习生活的道路上树立正确的人生观与价值观。在美术教育中加入设计教育的元素，培养学生的设计意识，使学生对美术课堂的理解从理论层次过渡到社会实践层面。
1设计意识培养的概念
设计是指将一个物体通过改良，使其符合人体工程学，符合人的审美原则，符合应用原则的活动过程。
艺术设计则是指在设计的过程中加入设计者的思想情感、人文修养、时代背景等因素。
设计意识是指对学生设计思维惯性的培养，即学生看到一个物体的时候不再是主观地看待物体本身，可以自发性地从多个方面看待物体，自主发挥自己的创造思维，对其进行再创造的设计行为或设计活动。
2设计教育在现代生活中的重要性
将设计教育融入美术教育中是未来教育发展的趋势，现代设计充斥在生活的各个角落，形式各异的设计题材都使得人们的生活离不开设计，优秀的设计人才需求很大。在中国，大多数的高校都开设了专业设计课程，而高校的设计专业不应该只是应试教育的结果，应该是真正有设计思想、创新意识的文艺青年学习交流的场所。随着社会的进步，设计教育不再只是高年龄阶段学生学习的内容，中小学美术教育作为学生进入高校学习的衔接部分，在课堂上也应加强培养学生的设计意识。
纵观中西方学生的教育状况，从小培养学生的设计意识显得愈发重要，它不仅是基础美术教学的部分，更与社会的发展息息相关。所谓“科教兴国”“少年强则中国强”。很多欧美国家，设计无处不在，每个人都是自己生活的设计师，如随处可见的街头涂鸦、广场的音乐艺人、自由画家等。在西方国家很多普通学生随手的即兴创作都比我国专业院校学生的水平高，这些都源于西方国家从小对学生设计意识的培养。设计意识的培养使设计不再局限于一个专业，一个技能，一份工作，更多的是自身的兴趣的发展、生活态度的提高。
设计意识的培养不仅有利于学生美缘姆⒄梗新课改倡导学科之间应该交叉教学，丰富的视野和活跃的设计思维能促进学生身心全面发展。
3设计意识培养的途径
3.1相关部门的重视及政策的制定
首先是政策方面，其实新课改后，教育部门已经将设计思维的培养纳入美术课堂中，将学习内容划分为四大模块：“造型・表现”领域、“设计・应用”领域、“欣赏・评述”领域、“综合・探索”领域，不管是哪个领域，设计意识的培养始终贯穿其中。尤其是“设计・应用”领域，更将培养学生把设计思维通过实践，结合设计能力落实为创意产品。但是真正在课堂教学中，教师贯彻新课标要求的程度有待提高。
其次就是学校方面，学校作为学生学习的主要场所，应该提供良好的教学环境。积极引进先进的教学设备和教学资源。制定设计相关课程，综合考虑课时与学段，为学生安排合适的教学内容。
教师的自我提高至关重要，教师作为学生学习的引导者，首先自己要有足够的理论与实践知识。应该努力培养自身的设计思维，扩宽自己的视野，打破常规的教学模式。多学习和借鉴优秀教学方法和教学案例，运用多媒体教学，展示相关的图片与视频素材，改变课堂一成不变的枯燥模式。给课堂注入新鲜的血液，把控课堂的气氛，激发学生的兴趣，更好地引导学生的创作思维，培养学生的设计意识。
3.2因材施教，注入文化情怀
每个学生都是独立的个体，每个学生的兴趣点也各不相同，中小学阶段的学生正在初步形成自己独特的性格。所以在教学中，老师应该及时发现学生的异同与闪光点，结合每个学生自身的特点因材施教，激发学生的想象力。
美术课堂基本的教学是绘画技能的训练，而在设计教育的课堂中，教师应该注重培养学生的创作情怀，逐步加入文化情境，鼓励学生通过创作表达自己的观点与想法，这样的作品才能反映学生的思想情感，而不是呆板的绘画作品。
3.3生活元素入手，积累创作素材
任何的设计都源于生活，设计与生活紧密结合，脱离生活情感单纯进行的创作是空洞没有灵魂的。设计意识的培养更多来源于长期的积累、对生活的感悟、对生活中物体的观察等，所以家长与老师应该积极引导，培养学生灵敏的艺术嗅觉。
例如，《杯子的设计》一课中，杯子是生活中常见的元素，但是如果让学生自己设计的话，学生会如何表现呢？生活中杯子的造型基本上大同小异，尤其是对于视野比较窄的中小学生来说，他们印象中的杯子就是平时生活中商店、超市所看到的样子，但是作为家长、老师，我们可以引导学生将自己喜欢的元素添加上去，如喜欢哪个动物、人物的造型，喜欢哪些图案等都可以对杯子进行再创造，从杯子的造型、杯子的图案、杯子的材质、设计的寓意等方面对学生进行设计意识的培养，使其以后再见到日常物体时，能主观地利用生活中的元素、材质等进行创意设计，培养学生对生活的热爱。
学生自主设计意识与能力的培养除了老师在课堂上悉心引导外，也要求家长多带学生去相关的博物馆、设计工厂、画展等地方，开阔学生的视野和设计思路。同时学生也应该自觉学习，树立自己的学习目标，主动接受新鲜事物，熏陶自己的艺术情操，提高自己的鉴赏能力与审美水平。
在高速发展的现代社会，设计已经与我们的生活息息相关，从小培养学生的设计意识已经成为刻不容缓的任务。我们应该重视学生的发展，结合设计进行创新教育，为国家的可持续发展培养创新型设计人才。
参考文献：
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小学美术教学设计篇6
【关键词】美术设计专业小组合作学习学生工作室
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出，国家将大力发展职业教育。职业教育要面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。到2020年，形成适应经济发展方式转变和产业结构调整要求、体现终身教育理念、中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系，满足人民群众接受职业教育的需求，满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需要。这是一项十分艰巨而急迫的任务。要求高，时间紧。职业教育尤其是中等职业教育，要圆满完成该项任务，必须转变教育观念，进行教育革命，大力改革传统教育的方式和方法，切实提高教育的质量和效率。为此，笔者就所从事的中职美术设计专业，采用“小组合作学习”的教学模式，进行了初步的实践和探索。
一、中职美术设计专业实行“小组合作学习”的教学模式十分必要
（一）中职设计类教育面临严峻的挑战
近年来，国家对中等职业教育投入加大，职业教育的基础能力建设得到空前发展。但是由于种种原因，致使中职学校学生生源的综合素质不尽如人意。中职学校学生大多存在文化课学习成绩低、日常行为习惯有偏颇，学习兴趣受到挫伤而泯灭等问题。更令人担忧的是，其中有一部分学生由于种种原因致使理想泯灭、目标丧失、行为乖僻、学习动力严重不足。从专业角度来看，美术设计专业学生的综合素质比其他专业的学生还要不理想。他们中的部分人根本没有意识到学习的重要性，有的甚至把精力转移到与学业无关的方面上去。而且这种倾向仍在加强和蔓延。
更为严重的是，当代职校生多为独生子女，彼此往往缺乏合作意识，竞争意识较为扭曲，利己行为较为突出。从人类社会发展的趋势看，个人努力奋斗能否取得成功的关键因素决定于人的合作意识、合作能力、团队精神等。对于美术设计者来说，团队的协作更为重要。
中职美术设计专业教育一定要直面现实，除学校要加强思想政治工作外，教师更应结合实际的教学工作，认真探索教学的新思想、新方法、新模式，教书育人，切实矫正学生中存在的不利于走向社会、不利于为社会服务的种种弊端。毫无疑问，自主合作势必成为未来人类生活和行为健康发展的重要支点。
（二）国内外教改的成功经验为我们提供了有益的启迪和借鉴
众所周知，德国职业教育对经济的推动力举世瞩目，并始终处于世界领先地位，其课堂教学就多采用小组合作学习的教学模式。近年来，我国普通教育在课堂教学改革中也尝试采用小组合作学习的教学模式，并取得了可喜的成效。国内外的研究和实践均验证了，小组合作学习教学模式在提高学习效果方面成效十分显著。
与世界上其他万事万物的发展变化一样，“教学”这种人类传授知识与技能的活动，也是依据其内在的规律而发展变化的。有趣的是，人类在教育思想和教学方法上似乎走了一个圆圈，从教书育人的教育理念出发，以小组合作学习型的教学方法开始，中间走过了几千年漫长的读书脱离实际、教师一言堂教学的弯路，现在又慢慢回到原来的起点上。《论语・先进篇・侍坐章》记载了孔子进行教学的具体过程，从中可知他采用的就是启发式、“小组合作学习”式的教学方式。当然，现在的社会比那时复杂多了，学习的内容也大不一样。但是可以看到，从孔夫子到德国的职业教育，再到我国的普通教育，采用相同或相类似的教学方法，其所要解决的问题和达到的目的，都是有规律可循的。这就是教育的思想观念与社会变化及教育对象的实际相结合。据此，笔者以为，中职美术设计专业是最需要、也是最适合采用小组合作学习这种课堂教学模式的。对于这一点，笔者在下文中还要做具体论述。
二、“小组合作学习”教学模式具有科学的理论依据
我们所说的科学，就是事物发展变化的内在规律性。讲科学的理论，就是揭示事物的内在规律，按照内在规律办事。古人不懈追求的“格物致知”的要求，正是一种按科学规律办事的精神境界。
小组合作学习教学模式从上世纪70年代开始兴起于美国，现已被广泛应用于中小学教学实践。此模式将班级学生按照学业水平、个性特征、能力倾向、性别、家庭背景等多方面的差异，组成多个异质学习小组，创设了只有小组成功成员才能成功完成目标的情境。此模式将学生个体的学习竞争关系改变为“组内合作”“组际竞争”的关系，将传统师生的单向或双向交流改变为同学之间、师生之间的多向交流。提高了学生学习的主动性和自控能力。促进了学生良好的人际关系和职业技能水平的提高。
三、中职美术设计专业采用“小组合作学习”的教学模式具有很强的现实意义和长远的战略意义
20世纪80年代以后，随着市场经济的发展和人们生活水平的提高，以及生活方式的改变，美术设计成为一个横向的多层面的新兴行业。社会需要一批有文化艺术素养、具备创新能力和实践能力的新型人才。由于专业的特殊性，设计行业倡导教育要实行艺术教育与技术教育相结合，注重实践技能的培养，强调创新能力的培养，重视美术教学的民族性与地方性。如此高标准的要求，结合如今低素质的学生专业选择，美术设计专业教师在课程实施过程中，若不改革、探索适应当前中职校美术专业学生的教学模式，中职的美术设计教学势必难以完成国家的重托和时代的使命，难以培养出社会所需要的高素质的劳动大军。因此，倡导自主学习、合作学习的教学模式，引导学生主动探究、团结协作，培养企事业单位欢迎的实用型、创新型的设计人才，在当今和以后相当长一个历史时期都是非常重要且急迫的。具体来说，其至少有以下几方面的重大意义。
第一，采用“小组合作学习”的教学模式有利于学生认知、情感和技能目标的均衡达成；
第二，采用“小组合作学习”的教学模式有利于学生主动参与学习，有利于开发学生的创造潜能，提高教学效率；
第三，采用“小组合作学习”的教学模式有利于培养学生合作精神与人际交往能力；
第四，采用“小组合作学习”的教学模式有利于学生美术技能的自然习得。
总之，对于中职美术设计专业来说，采用小组合作学习的教学模式，无论从当前还是长远来看，都十分有利。
四、中职美术设计专业采用“小组合作学习”教学模式的实践探索
笔者在中职美术专业的教学实践中，对采用“小组合作学习”的教学模式做了一些必要的学习和探索，把一次完整的教学过程分为分组、操作及评价三个前后连贯的阶段。以下对此进行论述。
（一）分组
分组，在整个活动中是很关键的一步。按什么标准分，具体怎么分，都很有讲究，很有艺术性。但总体原则是：要有利于让每位学生都能学到实实在在的知识，掌握更多的技能。
一般来说，分组要根据班级的实际情况，可采取按角色分组，也可采取按学生学习基础程度分组。考虑到学生层次及作品效果，笔者常采取按其学习基础程度分组。每组一般分a、B、C（或善学、乐学、勤学）三个基础程度。按此种方式分组时，要特别注意事先做好第三基础程度学生的心理健康指导，以免产生不必要的误会，甚至误伤学生的学习积极性。
（二）操作过程
平面构成是设计专业学生进行设计之前，首先必须学会使用视觉语言的一种基本训练。其引导学生了解造型观念，训练抽象构成能力，培养学生的审美观，接受严格的训练观。而“形象存在的方式”又是平面构成课程教学的基础与重点，是培养学生抽象思维方式的重要环节。其与后期的图形创意、标志设计等专业设计有着密切的联系。但是，大多平面构成教材都忽略了这部分知识，教材内容既简单又抽象，与实际联系甚少。大多教材对“分离”“接触”“减缺”“透叠”等组合方式只用抽象图片作为范例，学生很难理解，更无法将这些构成方式与实际设计联系在一起。笔者以此节内容为例进行“小组合作教学”。
课前，教师布置小组进行自学，鼓励小组成员主动探究，引导小组成员利用网络资源、图书材料等寻找符合“分离”“接触”“减缺”“透叠”等形象组合方式的标志。同时，请学生事先分析并找到图案在“标志中运用的图形元素”及“标志中元素的组合方式”。这样可以帮助学生对这部分构成知识有一个形象化的理解。另外，根据原先分成的小组，请各组分别制作2块50厘米×50厘米大小的三角形、正方形、长方形、梯形、圆形的纸板，用于接下来的课堂演示。
课堂上，伴随着慢节奏的音乐声，请各小组派2名成员，拿着制作好的各式图形的纸板做“分离”“接触”“覆盖”“透叠”“联合”“减缺”“差叠”“重合”8种形象存在的方式。于是，学生的学习兴趣很快就被调动起来。教师通过创设学习情境，迅速激发了学生的情感，顺利地导入新课，激发了学生的求知欲，激活了其思维，明确了学习的知识和能力目标。接下来，可自然地提出本节课的问题或学习任务：
1.利用课前寻找的“分离”“透叠”“减缺”等形象组合方式的标志，分析这些图案在“标志中运用的图形元素”及“标志中元素的组合方式”；
2.分析分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合的概念和它们之间的关系；
3.形象、形象存在的方式及创造形象――班级标志设计。
具体采用“小组合作学习”模式。根据课前小组长的具体分工，各成员就自学过程中产生的问题和想法进行探讨。同时，就各自的方案提出自己的看法，吸收他人的意见，最终形成共识，设计出小组成员均认同又极具特色的班级标志。在设计过程中，气氛相当热烈，定稿绘制，各小组均推选了表现力最强的成员，其他成员调颜料的调颜料，量尺寸的量尺寸，充分调动了学生的学习兴趣和动手、思考的积极性。同时，教师在各小组设计定稿的时候巡回指导，整个过程高效而不枯燥。最后，教师请各小组展示“班级标志”设计成果，各小组派代表讲述设计理念，互相评比各组设计的优缺点，民主评选名次。教师对表现优秀的小组进行奖励。
（三）评价
小组合作学习应对每节课的学习成效进行及时评价，以此激励学生的学习兴趣，评价中应重视合作学习评价的全面性，特别要避免少数学生主导整个学习进程。一般来说，除对学生每堂课中的表现进行及时评价和激励外，还应对其有一周、一个月、一学期的学习阶段性评价。评价可分为定性评价和定量评价，如定性评价可针对被评者做概括性描述和建议，以帮助被评学生改进与提高。定量评价可按3分、2分、1分三个等级评分。评价过程中要重视学生自主展现的表现，如“抢答”“板演”“生生评价”等各类形式。
以上“小组合作学习”教学模式与以往授课方式相比，凸显了以学生为中心，以学生主动参与为路径，以评价激励为方式，以设疑激趣为先导，优化了课堂的学习“生态”。改变了以往在班集体中，成功只属于少数几个人，大多数学生只能是失败者的现状，达到了“不求人人成功，但求人人进步”的教学境界。而此种教学境界，正适合职业学校艺术设计专业学生良莠不齐的素质，达到了学生整体进步的要求。
五、探索将“合作的小组”升格为“学生工作室”的路子
当“小组合作学习”教学模式得到了全面推广，学生会学、乐学，其参与意识、探究能力、表达能力、交往能力、合作意识等均得到了较大幅度的提高，小组合作的成员配合度也达到了默契。这时，笔者认为可以水到渠成地将“合作的小组”升格为“学生工作室”。学生工作室不仅可以改善学生的实习条件，保证人才培养质量，提高学生的就业率，还可以使学校的培养目标与企业的岗位需求更趋一致。学校可选派既具有扎实理论功底，又拥有精湛的设计技术的教师作为指导老师，辅助学生创立工作室。学生工作室既可以培养学生的创新精神，提高实践动手能力，又有利于培养学生的团队协作能力、交流能力。其作用与“小组合作学习”是一样的，能有效地巩固和扩大“小组合作学习”所取得的学习成果，两者的价值取向是一致、吻合、叠加的。
2013年，浙江省湖州艺术与设计学校在全面推行“小组合作学习”教学模式的情况下，重点关注美术设计专业课程改革，加大实训设备投入力度，支持室内设计专业学生工作室入驻学校中职生校外创业孵化园。而此工作室的前身亦即“小组合作学习”模式下优胜的合作小组。如今，室内设计学生工作室在导师的指导下，已能面向市场承接业务，真正实现了作品商业化、人才社会化的美好前景。
当然，在推行“小组合作学习”教学模式的过程中，也有一些具体的问题还有待进一步研究和探索，例如如何进一步完善操作流程和教学模式；如何融“小组合作学习”与“公共课程+核心课程+教学项目”为一体，科学推进课程改革等。但从总体而言，“小组合作学习”这种有别于传统的教学模式，对全面增强中职美术设计专业全体学生的学习动力，培养新型的美术设计创意人才，接轨美术设计市场，具有十分重要的现实意义和长远的战略意义。
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小学美术教学设计篇7
本课属设计应用范畴。重点是继续探讨教师课堂示范的有效性。有趣的吊饰通过有趣的吊饰的设计制作，有趣的吊饰让学生在想一想、画一画，做—做中进行制作活动；使学生在动脑与动手中进行学习活动，体验设计制作活动的乐趣。教师在教学过程中充分发挥学生的学习自主性，让学生收集资料，并用简单的语言介绍展示自己的资料；通过课前设想把教师课堂示范有效性这一教学辅助手段放在制作环节中，教师采取示范吊饰的全过程制作方法，示范吊饰具体装饰细节制作方法，及针对个别学生所出现的问题而有针对性示范制作。通过这些方法帮助引导学生更好更直观了解吊饰的制作方法。从而突破本课重难点。在此基础上学生自己动手实践，这样使学生可以更深刻的掌握制作方法，激发了学生的设计制作热情。
通过拼贴游戏的方法简化复杂的造型过程，让低年级的学生能更好地进行造型设计。组织学生“物以致用”美化教室，培养学生审美情趣，激发学生美化生活的愿望有趣的吊饰。
二、教学目的：
1知识与能力目标、用彩色纸材，采用画、撕、折、剪、拼贴等方法进行平面造型练习。
2过程与方法目标、通过动手与动脑结合，想一想、画一画、做一做的方法体验设计制作活动的乐趣。
3情感与态度目标、举行用吊饰美化教室的活动，使得“物以致用”同时激发学生美化生活的愿望，培养学生审美情趣。
三、重难点：
1、重点：运用画、撕、折、剪、拼贴等方法进行平面造型设计制作。
2、难点：组织学生用吊饰美化教室，激发学生美化生活。
四、教学用具：
教师：教师示范制作的吊饰，民间饰物及其图片、彩色纸、剪刀，胶水有趣的吊饰。
学生：画笔、彩色纸、剪刀、胶水。
五、教学设计：
1、教师出示自己制作的吊饰和民间饰物及其图片。
2、学生介绍展示收集的民间饰物资料。培养学生自主学习习惯；启发学生设计思路。
设计制作
1、通过教师示范吊饰的全过程制作方法，示范吊饰具体装饰细节制作方法，及针对个别学生所出现的问题而有针对性示范制作。而更好引导学生制作并请学生总结方法。
2、可用不同的方法制作，并请学生作方法介绍。
20分钟
培养学生自主学习习惯；启发学生有创新设计思维，使学生掌握各种制作方法。
美化教室
分小组，分小组地进行，并评讲布置效果。
10分钟
培养学生审美情趣，激发学生美化生活的愿望。
六、教学过程：
（一）导入：
1、请学生欣赏民间饰物和图片，引入本课。
2，请学生展示自己收集的民间饰物资料，并用简短的语言作介绍。重点介绍造型和色彩。
3、教师小结学生的介绍并总结民间饰物；造型夸张、简洁、色彩鲜艳。
（二）进入新课：教师示范用组合拼贴的游戏，让学生在游戏中体会设计制作。并展示吊饰作品。
1、教师表扬资料展示充分的学生，并鼓励学生设计夸张简洁的造型
2，教师以一福字吊饰的造型为例，具体制作吊饰的全过程并提议讨论在制作过程中应注意什么细节。
3、在上一环节的基础上请学生发挥自己的创新意识，鼓励学生运用各种方法设计制作造型，并说一说制作的过程，教师一边完善、一边示范装饰部分的细节制作。最后请学生试着总结制作方法：
1）构思形象
2）用画、剪、折、撕等方法得到基本图形。
3）组合拼贴造型。
（三）学生设计制作：鼓励学生开展思路设计各种造型的作品，贴成一串，成小吊饰。教师随机检查修改并重点有针对性的示范，学生在制作过程中所出现的问题。最后展示学生作品以激发别的学生设计制作思路及热情。
（四）进行美化教室的活动
1、组织学生分小组布置美化分配的场地，要求小组协作。
2、学生评价所布置效果，教师小结，评出优胜组
（五）延伸教育：
小学美术教学设计篇8
关键词：中小学美术教学美术设计设计意识
一
现在人们开始关注中小学美术课程设计领域的教育问题，这对于国家所倡导的素质教育的开展是有利的。学校美术教育中的设计教育有其特殊规定性，既要体现这一领域教学的特质，又要明确其重要的育人目的。从十年教改情况看，不仅丰富了教学内容，增强了趣味性，而且使学生的动手能力与设计意识得到强化，手脑得到协调，身心得到发展。一个国家的经济文化发展水平可以从美术设计普及教育的水平看出来，通过设计专业教育和设计普及教育来提高和促进国家的设计创新能力和全民审美素质，是一种有效的方式。
设计意识作为构思阶段对未来作品的把握和所需手段的设想，对于任何美术创作和实践都是必不可少的，美术教育与设计普及教育的共同目的是发展中小学生的创造性思维，让学生树立良好的生活态度，激发个性、理解人性、给予充分的创造空间，进而提高审美水平和文化素质，本质都是创造与沟通。而培养创造性思维和沟通能力就是通过艺术设计教育实现的。
二
确实，“设计”是现代社会发展中的一种主要经济方式、文化方式和艺术方式，其意义不仅在于改变和推动社会生活，还在于它在改变人和人的生存形态。通过对“设计”概念的探讨，我们会对“设计·应用”学习领域的意义、价值、特点等有更深刻的理解。作为义务教育阶段的学习领域，“设计·应用”与一般设计学科有联系，也有区别；与一般纯美术课程有联系，也有区别，这些其实都是“和而不同”的。
按照国家课标组专家在美术课程标准所给予的解释，“设计·应用”学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，又包括传统工艺的思想、制作手段与方法。这就给我们一种引导和提示：“设计·应用”学习领域中的“工艺”与“设计”是该领域课程比较重要同时也具有很大研究空间的内容，这对于一线教师来说具有很强的指导意义和实践效果。由此我们可以得出这样的结论：中小学美术教育中的设计教育对其内部的区分和功能理解，更多是从基础教育视角出发，凸显其某些特定的教育目标指向。而开展中小学设计教育活动是一项系统性工程，没有成熟的经验可借鉴，属于“摸着石头过河”，可喜的是在推进素质教育的过程中，在教材的编排上“出现”了它的“身影”。不足也同样存在，如作为中小学美术课程中的一个学习部分，由于种种原因，相对于“造型·表现”领域的教学，“设计·应用”领域的教学有待受到更多关注，其教学实效也须进一步提升，所列举的案例也有待商榷。又如设计领域中的“发现与创造”、“材料与工具”、“设计与制作”和“行为习惯”等关键教学知识点，更需要在今后的课程改革中进一步课堂化、艺术化。
当然由于以往学生习惯于美术创作，真正意义上的设计创作还很少，设计与生活的结合也不紧密，最重要的一个原因就是老师在备课上课时会根据自己的喜好来删减。俗话说：三代培养一个“贵族”。设计审美素质的提高要靠长期的努力，设计应从中小学生抓起，他们的设计意识与审美品位将决定中国未来公民的审美水平。所以，在中小学中进行美术设计教育不仅仅是为了培养未来的设计师，更长远的意义是培育新一代中国人的设计意识和审美素质。
随着中国社会文明的进步，设计在经济生活中扮演的角色越来越重要，人们的一切生活、工作活动都离不开“设计”，关注设计、重视设计将成为社会的共识。而这种设计意识是需要培养的，从中小学开始，对下一代进行设计普及教育，让他们从小就认识“设计”，并进行适当的设计训练，这对于发展青少年的创意思维，提高青少年的审美素质，是一种可行并具可操作性的素质教育方式。
三
那么，对于中小学生而言，设计是什么呢？又如何对中小学生进行设计教育呢？这一问题目前并不能够完全明确回答。有设计师朋友曾问过自己八岁的孩子：“什么是设计?”孩子回答：“把脑子想到的做出来!”一个浅显易懂的答案，说明了孩子心目中的设计就是“想”和“做”。“脑子想到的”就是让学生发挥想象力，发展创造性思维，而“做出来”就必须进行设计语言与表现手段的训练。这一切都基于尊重学生的个性和创造力。因此，我国的中小学设计教育，要特别强调尊重学生的个性，以充分发掘学生的创造潜能为主要培育方式。
据有关资料显示，德国的中小学设计艺术课不限定主题，让学生任意创作，教师则根据学生的创作主题，给予启发式的提示或讲评，并且通过播放音乐、讲童话故事，营造能启发学生想象力的氛围，提高学生的独立思维能力。同时，还应采用小组教学方式，按照学生的艺术才能和兴趣爱好组成小组，制订教学程序，确定教学训练主题。另外，还强调设计教育要面向生活、面向公众，鼓励学生在公益活动中展示自己的创作设计。
所以要充分认识美术设计教育在发掘学生潜能、促进学生素质提高方面的作用，使学生全面接受美术设计审美素质教育的训练，克服现在中小学美术教育中存在的“美术技能化、教学应试化、成人思维化”的倾向。因此，中小学美术设计教育的目标应定位于培养学生的创造能力和美术素质，活化美育教学，逐步形成中小学美术设计普及教育的体系框架。这是中小学生素质教育的重要手段，也是寓乐于教的重要形式。应该说中小学设计普及教育是全民设计普及教育的核心环节，将未来中国设计意识的强化和审美素质的提升寄希望于下一代，使他们从小经过系统化的艺术设计普及教育过程，这对他们的成长具有积极的作用。
纵观美国、英国、法国、日本等国家的中小学艺术设计教育，均将美术设计列入现代教育课程计划。并从提高中小学生整体素质的高度提出了艺术设计教育的目标要求，使设计教育从纯美术教育中解脱出来，使中小学生在创造美的过程中获得“设计体验”。真正重要的是激发学生创造的热情，帮助学生认识和理解设计对于生活品质的价值作用。韩国中小学把艺术设计教育课程列为“快乐生活”课程。德国则在手工课程中渗入艺术设计教育，让学生通过编织工艺课，学会自己设计创作小礼品和包装，使学生理解功能性与完美性的统一，并让学生精心布置教室环境，墙面上粘贴学生的创意作品和工艺装饰品，为自己提供美的快乐的学习环境。日本的中小学校通常有艺术制作教室，提供各种材料和工具，让学生动手制作各种各样的工艺品，或者还举办艺术文化节活动，以展示学生的创意作品，提供互动共享的交流机会。
小学美术教学设计篇9
1地方经济建设的实际需求是美术专业教学改革的切入点
一般而言，地方院校生源的专业基础相对于美院、省级的艺术院系而言是薄弱的。美术专业院校是以培养优秀的美术创作、美术研究人才为宗旨，但地方院校则是以为当地输送美术实用型人才为目标。因此，美术专业的教学改革，紧紧围绕我省“十一五”、“十二五”规划提出的发展“旅游大省”和经济建设十大支柱产业中“开发旅游文化产品”的建设目标，结合地方院校具备的专业特色和人才优势，将“大力开发具有地域优势的旅游产品”作为美术专业教学改革的切入点。提出了“艺术设计专业旅游商品设计方向教学改革”和“贵州民族民间美术教育资源的开发与利用”等教学改革方案。具体而言，学校教学针对当地旅游产品文化品位不高、经济效益不好，以及全国旅游产品一条街等诸多现实问题，结合学校教育以及跨文化研究等诸多领域的创新成果，进行当地原生态旅游产品的区域意识和经济价值的开发与教学研究。
要适应地方经济建设与文化建设对美术人才的实际需要，首先，必须根据所处区域经济建设及地域资源特点、产业结构的实际情况，调整美术学、艺术设计学的人才培养模式，强调美术专业的课程设置的灵活性和变通性。围绕相关企业及地方对人才的实际需求进行改革。因为用人单位是高校人才的“消费者”，毕业生质量的优劣，用人单位最有发言权。学校经常召开用人单位与各教学系交流会，征求用人单位（如广告公司、设计公司、普通高中以及义务教育的中小学等）对人才培养的建议和意见，根据用人单位反馈的信息和对人才的特殊需求，大幅调整相关专业课程的教学内容。注重提高美术专业学生的实践能及创新能力，以适应社会和市场需要。例如，贵州是多民族聚居的地区，有着古朴的原生态民族文化遗产以及丰厚的民族美术的文化资源。各地相继开设有“民间艺术文化产业”、“民族旅游文化产品”等相关公司。但由于缺乏美术专业的设计人才，公司只能照搬民族民间美术的原有纹样，产品设计缺乏新意，难以适应当代社会的审美变化，不能满足消费者的需求。另外，多数设计人员对原生态的民族民间美术的文化内涵缺乏基本的了解，只能依样画葫芦，产品的文化品位只能停留在低端的民间工艺品的水平。其经济价值和文化品位难以达到新的高度。介于此，美术专业将“民族民间美术”作为最具地域特设的美术课程，在保证其教学时数[(dylw.net)专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]为每周2学时的基础上，增设“外国民间美术”、“地域美术与文化”、“民间工艺美术制作（蜡染工艺制作、刺绣工艺制作、银饰工艺制作、泥塑工艺制作）”等选修课程。着眼于多元文化与市场经济的大环境，关注本学科专业的发展与社会不断变化的实际需求，提供给学生个体多样化的选择。
其次，改革地方院校美术教育教学方法，整合美术教学中各专业课程的教学内容。增加专业实习的学时数，并灵活调整实习时间。美术专业本科教学实践总学时数在120左右，实习时间8周，安排在大四下学期。但是，毕业生求职也集中在这一时段，学生实习和找工作难以兼顾，实习效果较差。考虑学生的实习跟专业学习和职业规划设计相结合，灵活安排在第6学期（大三下学期）、第7学期（大四的上学期）教学时段，让学生通过实习了解专业流程和兴趣所在，从而确定未来发展方向，增强专业学习的针对性。
在课程设置上，引入市场意识、商业意识。要改变“学院化”教学模式，使设计教育和社会项目、企业产品开发结合。美术专业成立不同的设计小组，主动去当地的企业或设计公司联系一些有具体要求的命题设计来做，寻求美术专业设计与生产商之间的沟通与合作。公司搞设计、做项目，企业给学生真正的设计实践，让设计的产品成为市场上的商品。让设计活动在实践中创造价值，才可以真正锻炼学生的设计实践能力，从根本上实现实践教学的目标。这样不仅使学生具备适应市场的创意、决策能力和市场需求的设计能力，提高了学生适应与客户实际沟通的能力。全面塑造作为设计师的素质。而且，企业或广告公司也愿意出钱来购买学校设计的优秀作品，达到互惠双赢的效果。通过这种合作可以为地方、企业培养靠得住、用得上的创新创业人才。
抓住地方经济规划与学校教学改革的契合点，学校教育服务于地方建设，既解决了地方企业设计人才资源匮乏的困难，也适当补充了地方高校科研经费的不足。地方高校美术教育与市场经济的接轨是新时期美术教育的必然变革，也是艺术多元化发展的客观规律，这些社会发展的客观因素，是美术教育发展的动力，也是高校美术教育的巨大市场。
2创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式
高校美术专业人才培养“商业”与“艺术”结合的教育，充分发挥学校人才优势和企业的资金、资源设备优势，使校企双方资源得到优化配置，使美术教育的改革从概念阶段进入实践阶段。积极创建“产”、“学”、“研”相结合的美术教学模式，解决我省长期以来旅游产品设计人才匮乏，以及学校美术教学没有教学实践平台的现状。目前，我校美术教学改革中已建立校企合作项目2项，教学实践基地3个、与地方中小学美术教学推广实践合作学校3个。即美术专业与沿河土家酒厂、松桃苗族工艺研究所等企业建立了良好的校企合作关系。如今，美术专业已成功为沿河土家苦荞酒厂设计了“蛮王”系列包装产品，使企业收到了较好的经济效益的同时，进一步加强了与地方院校合作的意识。
美术专业教学面向社会、面向民族地区的文化市场，从设计小型商标、广告到大型的环艺、企业形象设计等现已初见成效。目前，正积极与当地“大明边城”旅游企业联合，为其提供旅游市场的定位论证和旅游文化品牌的策划。
学校把企业面临的问题作为教学研究的重要内容之一，为地方企业在产品的开发和产品的包装设计、设计人才培养等方面提供专业技术指导。企业每年提供一定经费供美术专业的教学研究，学校利用企业投入的研发资金拓展和强化美术专业学科发展的方向，同时为教育教学改革提供了动力。并作为美术教学的实践教学基地，为教学科研成果的应用转化、学生社会实践以及毕业生就业等提供平台。学生在现实环境中进行实际制作[(dylw.net)专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]和学习，从而使学生的创新能力和实践能力的培养上得到提高。
只有重新认识高校美术教学的理念。突出素质教育的价值与作用，在教学安排方面加强对美术教学方法与技巧的研究，形成系统的美术教学体系，才能契合当前经济发展形势，取得良好的发展。同时，专业教师不定期地到民族工艺研究所，为民族旅游文化产品的图案设计、后期包装设计等提供技术指导，部分教师还提供创作的具有浓郁地域风情的作品作为民间工艺产品的制作蓝本，全面提升苗绣文化产业的市场竞争能力和区域品牌的经济价值。只有通过长期、全面、深入的合作，学校才有可能在地方和企业联合建立具有活力的教学基地。
地方院校美术专业的介入必将促进民族地区艺术市场向着正规化、体制化的方向迈进，以全新的姿态探索出“产”、“学”、“研”相互促进，教育与社会相结合，学校与地方企业共同发展的新型教学模式。另外，结合地方经济，把好的规划方案与设想推荐给政府，力争得到政府的认可与支持，学校与政府之间协调互助，产业与教育结合，产业与科技结合，这一切必将促进民族美术教育的全面发展以及与美术相关的地域产业文化品位的提升。近十年美术教育的改革与发展，一方面充分证明了美术教育能够转化为生产力的客观事实；另一方面，也丰富和繁荣了地方艺术市场。在具体实践或者项目中，以学生解决实际问题的思路为目标，拓展美术专业学生的视野，这不只局限于美术专业的深度，还力求具有整体文化的广度。训练把握艺术品质与市场效用的平衡力。
3重视地方美术教学人才的梯队建设
地方院校的美术教学不仅肩负着为地方培养美术应用型人才的重任，同时也承担着为当地基础教育培养教师队伍的责任。因此，美术专业的教师必须改变教学观念，积极探索新的教学方法和手段。首先，通过走出去，准确把握当代美术教育学科前沿信息和教学理论，提高教师研究水平。采取请进来的开放式教学，邀请国内专家学者讲学，使学生能够分享专家学者的研究成果。
其次，将民间艺术的传承者请进课堂，向学生传授民间艺术的制作技术，将民间艺术作坊、民间博物馆等公共资源，作为课堂教学的有机组成部分和美术教育不可或缺的教育资源，拓展美术教育的教学空间。我校现有民族民间美术教学基地2个，每学期邀请本地传统民族文化遗产的继承人来我校进行民间艺术的技法演示。例如，学校先后邀请傩面具雕刻艺人、民间泥雕艺人为学生传授苗族傩面具的手工制作工艺和民间泥塑的塑造流程。使学生认识到本土美术的文化价值，培养其对本土艺术热爱和文化认同；自觉地参与到地域美术的传承与保护中去。
再次，依托美术系培养的中小学美术教师队伍，建立起从小学、中学、大学美术教学改革的教育体系，为民间艺术建立起良好的文化生态环境。例如，与地方中小学建立了美术教学课程资源开发与应用合作关系。将民族民间美术的教育资源和提升旅游文化产业纳入中小学美术教学之中，地方院校美术专业教师在美术教育理论方面的研究成果，通过中小学一线的美术教师具体的教学实践进行推广。反过来，中小学教师将具体的教学实践中遇到的实际问题反馈给研究者，以修订和完善理论研究的成果。因此，高校美术专业不仅注重教学团队自身梯队的建设，还应致力于地方中小学美术教师队伍的系统化建设。
面对当代广阔的艺术市场及社会对人才的需求，无论是综合性高校还是地方院校，因其所处的地域环境、资源优势的不同而各具特色，这些不同的优势与特色，能满足各种类型美术人才的不同要求，甚至特殊要求，所以应提倡多元化办学模式。
当然，地方院校的美术专业也要有计划有步骤地对学生进行不同层次的美感和情操教育力求，在教学中渗入美学理论，提高学生的综合文化素养，研究和健全美术专业的教学体系，真正发挥美术专业的创造力，使之转[(dylw.net)专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]化为有效的生产力，最终落实为提高学生敏锐的审美知觉和美的创造力，构建跨学科的新型课程体系。从当代教育的宏观视角，深度挖掘的当地民族民间艺术的文化底蕴、拓展民族民间工艺的发展空间、将民间工艺转化为具有地域文化的旅游产品，强化本土地域文化的符号特征，开发具有贵州区域特色的美术文化的旅游产品；打造少数民族原生态视觉艺术图形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的经济、社会、文化价值。为推动区域性经济建设和发展“旅游大省”的建设，培养合格的应用型美术人才。
4结语
高校美术专业的课程设置必须首先厘清科目的针对性，不能不负责地任盲目扩大专业的涵盖范围。其次，课程系统是一个有机整体，人才培养质量不是单门课程的结果，也不是课程的简单相加，而是课程选择内容要素之间相互联系、相互配合的整体效应。美术专业课程的改革既要体现教育主体的目的、要求，又要考虑到学生的实际情况，为他们设定一个可行、有效的标准。在当今市场化、商业化越来越浓的社会中，不可能只在象牙塔里，逃避“时效性”。因此，地方美术专业教学改革必须结合地方经济建设和当地社会对人才的需求来实现；针对学生需要去解决问题，为学生的未来打造一个可发展的基础。在教学安排中能充分关注学生特点，使其得到不同程度的提高，通过发挥师、生、社会三者的互动关系来改变现状。探索具体的、可实际运行的人才培养模式。
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小学美术教学设计篇10
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。
同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔?桑德斯(CarrSaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。新晨