标志设计论文篇1
文字的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的标语，大到现代时尚的品牌标志、公共场合的提示语。在高速发展的信息时代，人们已经习惯文字的存在，认为文字是有形的媒介，但却常常忽略了文字内容传达的隐性价值。事实上，文字不仅具有书写形式，更值得我们注意的是借助于字体间的字形特点、间架结构，从而探究笔画与笔画间、字意与字意间所蕴含的信息。中国文字意蕴无限，每个字都有一定的指意性，甚至一字多意，能让人看“字”明其“意”，如看到“林”字就让人联想到树木森林、生态环境，看到“叉”字就能让人联想到视觉中心、焦点。因此在设计创作的过程中，设计师应该把文字符号的形式与意蕴完美统一起来，使其更好的服务于大众。
二、文字符号在标志设计中的应用
文字符号之所以在标志设计中有着重要的地位，是因为它的三个功能与标志的设计宗旨一致。第一个功能是“定点”功能，它可以更有效精确的增加标志辨认程度，使人们迅速转向重要信息。第二个功能是“强化”功能，起强化功能的文字可以对标志的意义起补充说明的作用。通过对信息进行增加补充，从而使受众对信息了解更为深入。第三个功能是“审美”功能，“审美”功能是文字符号在标志设计时充分考虑到形式美原则，为标志设计增添魅力，并引起受众共鸣。具备这样功能的文字符号在标志设计中最为常见，也是无可替代的。标志设计的难点就在于如何把形象概念转化为视觉形象，在方寸之间体现深刻内涵。提高文字的可记忆度，传达服务对象想表达的目的，是文字符号运用在标志设计中的重要任务。即要有新颖的创意，表现出标志独特的个性特征，还要用艺术的手法传达出来。下面我们就来解析一下文字符号在标志设计中的三个基本功能，走进标志的内心世界。
1.文字符号在标志设计中的“定点”功能
在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，企业将更加重视品牌文化的发展。如何运用文字符号来增加标志特色，使其独具一格呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了企业形象的风格特征，形成了每个企业标志的不同之处。正因为标志设计的风格多样，掌握文字符号的不同寓意，增加标志设计的辨别程度，演绎出更深层面的精神内涵，与受众进行心灵的碰撞与共鸣，是文字符号在标志设计中“定点”功能的职责，也是设计师在演绎文字符号过程中，应该赋予标志的生命力。当中国品牌走向国际大舞台时，运用标志设计来塑造形象，增加标志的辨认度是企业发展的趋势。海尔集团就是一个很好的例子，海尔集团的文字标志，是由汉字海尔与海尔的汉语拼音组合而成，“Haier”中的“i”上的点设计成圆点，整个文字标志进行整体优化设计。海尔集团对标志字体的整体优化，获得了很好的视觉平衡，圆点象征着地球，设计师运用文字符号的“定点”功能演绎出的文化内涵，增加了海尔集团标志的辨认度，使受众一目了然。让消费者认识并且记忆企业标志，这是设计标志的目的也是企业的需求。海尔集团标志设计的成功充分说明了设计师运用文字符号为企业创造出巨大的价值，该标志展示了海尔集团对全球化品牌的理想，也表现了海尔对网络平台中每个个体的关注。愈是优秀的标志，愈是匠心独运，文字符号在标志设计中的“定点“功能很好的起到塑造标志风格，营造文化内涵的作用。
2.文字符号在标志设计中的“强化”功能
文字符号在标志设计中的“强化”功能是充分考虑到标志设计中不足的部分并加以补充，起到强化标志意义、传递信息的作用。作为消费者，我们在逛街购物、选择物品时，往往会被一些品牌所吸引，原因是在我们与标志间建立起视觉交流平台时良好的接收到它传递过来的讯息。这些讯息会透露给你产品性能与企业定位，并能间接指引你的消费倾向，但是如果传递出来的信息不完整怎么办呢？这就需要设计师运用文字符号的“强化”功能为标志设计补充不足的信息，从而更有效的传递给消费者，使其更易接受企业形象。提到那些运用文字符号传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，设计风格需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其文字符号具有艺术形式美感，还因为它意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。标志设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的标志设计不仅是文字符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。
3.文字符号在标志设计中的“审美”功能
英国艺术理论家克莱夫.贝尔在《艺术》一书中提出“美”是“有意味的形式”这一著名观点。“有意味的形式”是艺术设计最基本的性质，离开审美功能，艺术也就不能作为欣赏对象而存在。文字符号的“审美”功能即形式美感，形式具有一定的审美价值，形式变幻会直接影响和制约内容价值的实现。受众往往先从对形式审美的解读，进而达到对内容意蕴的把握。通过对形式的欣赏，分析和借鉴文字符号的审美功能，为标志设计增加价值。文字符号的形式是百变、不拘一格的，不同的文字形式，传递出来的信息也不尽相同。因此，在对文字符号进行提取设计的时候，设计师需要根据设计对象的要求来进行艺术变化，并充分发挥创意思维，结合生活实践以及站在自身文化素养的角度，运用加、减、乘、除法的原理，合理排列，上下或左右有计划的组合演变，从而达到符合视觉审美的效果。在标志形式审美上获得成功的案例有可口可乐标志，该标志是世界上最有价值、认知度最高的标志之一。设计者采用斯宾塞体草书“Coca-Cola”，这种拉丁字母字样能衍生出许多文字和设计符号，将字母巧妙地组合成符合审美形式的标志。标志在白字红底的衬托下，有一种悠然的跳动之态，草书形式给人以连贯、流线和飘逸之感。由字母的连贯性形成的白色长条波纹，充分体现出了商品液体的特性。红白相间，显得古朴、典雅而不失活力。迄今为止，可口可乐虽历经百年风雨，商标却一直沿用至今，并被译为各种文字，遍布世界各地，成了可口可乐的传统象征，得到各国消费者的认同和喜爱。这个标志的成功充分体现了标志设计中文字符号艺术审美的重要性，文字符号在形式上赋予了标志节奏、韵律的音乐美，并从形式审美到文字内涵的把握与传承，为标志设计增添神韵。
三、结语
标志设计论文篇2
在没有文字的原始年代，起源于远古时代的图形艺术语言充当着最原始的交流符号，图形展示了它在人际交流中极其重要的一面，向人们传达着自己的意图、表达着自己的情感。几何图案是彝族传统图案纹样的重要组成部分，它主要是由点、线、面以及其他平面图形按照特定的比例进行夸张变形的方式进行组合排列，并创造出符合形式美法则的典型纹样。彝族人民将几何图案广泛的运用在器皿、服饰以及家庭装潢上，凸显了彝族独特美感与价值。在服饰几个图案纹样的运用中，以十字花、八角纹、盘绦纹、回形纹、人形舞蹈纹、太阳纹最突出，都非常具有彝族的民族特色。例如，中国非物质文化遗产标志，采用彝族的太阳回纹与中文笔意“非”相结合，形成主体呈圆形结构，使本标志在核心视觉元素上具有一定的审美力，同时也赋予了本标志浓郁的中华文化气息和特有的民族文化底蕴。运用这些彝族特有的元素内涵，不仅仅要对元素进行加工处理，提出企业、活动、组织等内涵与号召力并运用于标志设计中去，然而在现代标志设计中企业想要更好的继承与发展产业，也会在标志上继承与发展创新。例如，微软最为著名和畅销的产品为microsoftwindows操作系统，最为熟悉的windowsxp、windows7、windows8系统的logo，每个logo都是在继承中发展的，如最新出来windows8系统的logo，设计师运用四个四边形，配以鲜明的蓝色。采用大胆平整的色块、简洁的线条与形状，使得该logo更现代化、更经典。metro原则讲求“authenticallyDigital（真正数字化）”，新Logo实践这一原则。换而言之，新的logo没有模仿主流的产业设计特色，如物质性（像玻璃、木材、塑料等），而是具有动感，与windows8中快速、流线的风格相合。为了突出“谦逊”“自信”风格，新logo采用稍微倾斜的角度来与大家见面，当我们随自己的个性改变颜色时，Logo颜色也“个人化”随之而改变。微软这个标志堪称一个非常经典的几何图案元素的标志设计。在外国最典型的标志设计中，设计者们巧妙地将各种几何图案融合在作品中，再配以适合的颜色，提炼出具有识别性、领导性审美性的纹样加以组合，从而突出了简洁、大方而又不失鲜明的特点。但是随着社会的不断发，标志设计也是在原有基础上继承与发展，是我们现在每一个设计师应该注意的问题。
2动物图类在现在标志设计中的运用
在中国的传统文化发展史中，动物图案的象征性表现得异常突出，它们往往象征着力量、权利、生命等抽象的意义。在彝族大多数银器、服饰图案纹样中都印诸如飞鸟、虫蛇之类的自然纹样。现代标志设计过程中，借鉴彝族的动物图类纹样，如鸡、蝴蝶、龙、凤凰、鱼、鸟、虎、羊等。这些动物都是与当地彝族人们的生活、宗教文化息息相关、密不可分的，并且很多彝族图腾依旧保留着动物图案的痕迹，在装饰彝族服饰，美化生活的同时，包含着特殊的宗教含义和文化内涵。彝族人民将虎看作是自己民族的祖先，所以，他们非常信奉虎图案将它作为本氏族的标志。例如，2008年中国姚安彝族梅葛文化节的标志，采用了彝族最具魂的虎图案作为主要的元素，并结合太阳与月亮四季变化融合在该标志设计中，体现动物图类的象征意义的同时，突出标志设计的创新与新颖的特点，继承和发扬彝族特殊的文化内涵。在日常生活中，我们不难发现目前很多企业或产品的LoGo都是从动物的形象演变过来的，每一种动物都代表着不通的理念和企业、组织活动内涵。
3植物花卉图案在现代标志设计中的运用
彝族村寨大多依山傍水、风景如画。优美的风景造就了彝族丰富的花卉资源，与此同时，人们自然而然地与花卉结下了不解的情缘，如在彝族山区中最常见的马缨花和山茶花，留下了极其丰富的物质和精神文化产品，人们将这些丰富的物质和精神文化产品运用在日常的装饰中。大、四瓣花、灯笼花、吊子花、藤条纹、蔗叶纹等十余种植物图案纹样在日常装饰中最常见。通过植物和花卉表现为风格特异的造型和色彩搭配，广泛运用在器皿、家具、服饰以及建筑方面。早在秦汉时期，人们就以简洁的植物花卉纹样来装饰美学，随着时间的推移，植物花卉纹样的运用越来越普及，经过数千年的演变发展，传承与发扬，如今更加强调突出其意境，重视其生命和动感表现。设计现代标志的同时，引入彝族植物花卉图案，不仅呈现出标志的艺术美感，更能突出标志中民族文化的内涵。将楚雄彝族的生存环境表现得淋漓尽致，同时也展现彝族人民对美的追求。彝族地区野生植被众多，然而最具有彝族精神的植物恐怕要算蕨笈了，蕨笈历史悠久，再艰苦的条件仍然顽强的生长，无论在荒滩上、岩缝间，还是酷暑严寒，它同样生机盎然。因其自身的独特，在日常生活中常用来修饰或者标识一些工艺品。在现代标志设计过程中，设计者可以运用彝族植物花卉图案的独特特点，加以其他的元素，将它们以最佳的形式搭配，使作品在富有极强识别力的同时拥有较强的文化底蕴。
4结语
标志设计论文篇3
1教学内容改革
按照教学大纲，精心设计教学内容，在保持知识系统性的前提下以问题为基础将教学内容进行整合，引导学生积极思考、主动探究。（1）适当删减通用设计理论内容，减少不同设计课程对设计理论的重复，用实例验证设计理论。“文字与标志设计”课程当前的一些教学内容比较陈旧、更新缓慢，在目前课程教学体系中过于呈现教师的主导地位，教师多讲授方法学，多门课程之间甚至出现重复教学的情况，导致学生缺乏学习热情，对专业设计知识理解相对狭窄，也缺乏多学科的交流，阻碍了学生主体作用的发挥，不利于培养学生的实践能力以及创新能力。因此我们根据教学计划中设计类课程的先后顺序，合理布置其中的设计理论，在基础课程中加强通用设计理论的讲解，在专业课程中强调理论的实用性。在“文字与标志设计”课程中，将理论穿插在文字、标志的设计实例中，例如“对称”规律在标志设计中的应用，用实例来验证设计理论，帮助学生理解、应用。（2）将教学内容以问题为基础进行整合，加强学生的参与性，真正建立以学生为主体的学习过程。将教学内容按问题的方式整合，例如“如何在课堂中引入文字？”“、生活中的文字有哪些？”。通过问题引发学生的思考，在思考的同时，加强学生的参与性，引导学生自己去解决问题。可以将理论的讲解与实际结合起来，将教学过程与课外、生活结合起来，采用丰富多彩的实践活动来调动学生的积极性。例如：发现文字一章，让学生自己去收集生活中的文字，例如t恤上、建筑物上、标牌上的文字，发现文字在生活中的应用。标志的应用一章，让学生收集某一行业的标志，发现其共同点与变化的地方等，使学生真正地参与到课堂学习中来，从而能够更加深刻地理解课程内容。（3）增加案例教学内容的完整性。不仅仅给学生展示最终的设计作品，而是从创意、草图表现、优化、成稿一个完整的过程来分析。例如，在标志的设计创作中，选用了杭州市市徽的标志征集活动作为实例，从杭州市的地域特点、标志性建筑等入手，采集创意点，并转化为草图表现，从草图中挑选最具表现力的作品进行优化，制作方格稿。同时对比获奖作品与最终选用标志之间的差别，了解自己的作品与获奖作品之间的差距，使学生能了解一个标志的完整的设计过程，并且从案例中真正学到知识。（4）增加主题项目训练。利用实际设计项目，例如一些文字类、标志类设计竞赛或者教师的设计项目，来锻炼学生对知识的整体把握程度，通过实践检验学生所学知识。教师带领学生组成设计团队，明确分工，强化团队意识，以设计实践带动课堂教学，以主题项目训练检验学生的创新能力。在实际的设计情景中，学生按照分工，主动发现问题，并寻求问题的解决方法，教师起到指导作用，与学生充分地交流和探讨，分析各种方案的优劣，并提出针对性的修改意见，既增加了学生的团队合作意识，也从实践中锻炼了实际设计能力。（5）注重与后续课程的连贯性，增加文字与标志的设计应用。文字与标志作为视觉传达设计中必不可少的要素，如何实现设计的整体性开发是一个重要的问题。例如版面的编排布局、色彩的协调搭配等，在教学内容上增加如何将文字与标志应用到海报设计、广告设计、包装设计、产品设计中的内容，为后续课程打好基础。
2教学方法改革
采用探究式、讨论式、启发式等多种教学方法，充分调动学生学习的自主性，为学生提供自由提问、质疑、探究和讨论问题的机会。通过多种教学方法的改革，使学生能够真正地发挥主观能动性，成为课堂教学的主体。
2.1问题式教学
教师根据教学内容的安排，事先设计需要学生理解的问题，引导学生根据已有知识和经验，通过独立思考，自己实现问题的解决[2]。例如：在标志设计发展趋势一节中，由平面向空间的发展，让学生思考什么是具有空间感的标志设计，并总结空间感的表达方法。这种问题式教学方法，教师不仅仅是知识的讲授者，更是学生学习的指导者和合作者，通过提出适当的问题，引起学生思考和讨论，在讨论中一步步把问题深入，以加深学生对所学知识的理解，启发学生自我学习的能力。
2.2探究式教学
学生在完成一些设计作业或者参与到主题训练项目中设计出作品后，不仅仅是把这些作业或作品交到教师手中，而是可以登上讲台将作品展示给教师与所有同学，同时将自己的创意来源、设计意图以及自己最终表达的设计效果描述出来。在这个过程中，教师只发挥引导的作用，对于设计想法、创意的提炼以及最终的设计作品，教师以及学生都可进行评价。通过这种教学方法，不仅可以锻炼学生的设计能力，还可以提高学生的表达能力与协作能力，使学生在互相评价中得以成长提高。
2.3讨论式教学
教师预先设定好讨论主题，由学生分组讨论，这种方式比较适合一些与课程相关的热点话题、前沿性话题。例如在讲到标志的模仿与抄袭问题时，可通过辩论的方式组织学生进行讨论两者之间的界限。学生分组后，课下自己查阅资料，准备论据，课堂上阐述自己的观点，通过讨论，增强学生对问题的理解。最后，教师对讨论问题的完整性、准确性作总结发言。这种教学方法，使学生由被动学习转化成自己主动学习，能够使课堂教学扩展到更广阔的的地方。
3考核评价方法改革
取消一次作业定成绩的考核方法，采用平时表现、平时作业、专题论述相结合的方式对学生进行考核评价,形成多元化的评价模式，引导学生开展自主性学习和研究性学习。（1）采用阶段性的考察，针对每一阶段学习重点的不同，进行有针对性的考察。教师按照本阶段教学重点，布置作业，学生完成作业后，教师对作业进行点评，也可将作业以展览的方式，让所有学生进行评价。同时要加强综合能力的训练，做出好的作品，还要能够准确描述出设计的意图，提交设计作业的同时，提交市场调查、设计创意过程论文等，不局限于平时作业形式。所有课堂教学阶段的设计作品，将成为学生的平时作业成绩，占总成绩的50%。（2）在教师设计的主题讨论中，充分调研，积极参与，思路清晰，能够明确表达设计观点。该部分成绩将结合学生考勤情况成为学生的平时表现成绩，占总成绩的20%。（3）学生的主题设计作品在实际竞赛中获奖，或者特别优秀的作品，可以直接申请为课程优秀作品，申优后可颁发优秀作品留校证书，增强学生成就感与参与积极性。主题项目训练成绩占总成绩的30%。这种多元化考核方式从多个方面对学生做出评价，综合考察学生的多种能力，同时可以激发学生的学习热情，鼓励学生参与到实际的竞赛中来，对于文字与标志设计课程来说，真正实现了理论与实践的结合。
4总结
标志设计论文篇4
(1)真实三维空间表现。
三维造型的标志是在一个二维平面上呈现一种立体图形，一般是通过电脑设计完成，通过颜色渐变、叠加的方式让平面图形产生立体感，从而塑造一种特殊的视觉冲击力。三维造型标志设计不仅仅是为了塑造一种单纯的三维空间感，更重要的是通过空间的延伸塑造一种动感，让标志充满活力。静止的平面化标志设计已经无法满足当今消费者的审美需求，即便是他们看到了，也不会去驻足观赏。因此，这种标志的记忆性很差。在“中国(天津滨海)•国际生态城市论坛”的标志设计中，设计者将三点水这一特殊的偏旁设计成一种抽象的蝴蝶与经纬线的结合，不仅展现了特殊的立体空间感，还有着展翅高飞的冲击感，这是平面标志设计所无法表现的。
(2)矛盾形体。
著名艺术家埃舍尔穷尽一生的经历，塑造了一系列具有空间矛盾感的形体，在当时的时代在让人惊叹的同时，也有少数艺术家认为这是“不务正业”，而这些图形在当今社会成了新宠，特别是在一些高新企业、互联网企业标志设计中，他们借助这种空间上的矛盾感吸引受众的注意，同时增强公司标志的传播性，甚至一些普通企业也开始运用这种手法，如布菲尔矿泉水的标志设计，利用鱼的形象塑造“鱼中有鱼”的视觉效果。
(3)材质与光感。
传统标志设计曾有“色不过三”的严格要求，而且以纯色为主，要求标志设计的可复制性较强，且最好不要有过于复杂的色彩搭配，在材质上，传统的标志设计一般不允许使用特殊材质，更不可用特殊光感效果，在当时的技术及时代背景下，这种要求曾大幅提升了标志设计的宣传便利性。但是明显这些要求与当今的审美格格不入，当今设计标志设计重视使用不同的材质表现不同的视觉效果，同时在不同的光线下，呈现出绚丽多彩的色彩裱花，从而产生了律动感、凹凸感与旋律感，增强标志的视觉感染力，提高人们对它的认知度。
(4)肌理视觉效果。
肌理效果的呈现建立在对材料纹理及形态的把握上，从而创造出不同的肌理纹理感，对于设计师来说，可以运用不同的纹样及色彩，从而给人一种多元化的感受，比如细密的表面给人以严谨的秩序感;粗糙的表面给人以质朴的踏实感。这些恰恰是传统的标志设计所无法达到的，肌理效果地融入，也大大地弥补了图形的单调感，从而使得标志设计呈现出其特有的层次感与精美效果。
2标志与数字媒体技术的新表现形式
电脑在我们现在的生活很普及，这随之伴随而来的数字技术的快速发展，标志设计的设计表现技法也早已不适应传统的原则，色彩的丰富性、手法的多样化，在现代的数字传媒中，标志的个性化、视觉冲击力给我们设计创作建立了更大的空间，如果没有数字技术，有很多设计的想法很难付诸实现。因为它完全除去了以前的表现形式，造就了现在全新的图形语言。
(1)电脑软件形成的随机、系列表现。
对于通过电脑软件进行技术的控制，不断改变简单图形的姿态和角度，产生一系列和随机的图形，丰富的色彩变化，达到更生动刺激的视觉感知。也正是这种随机的图形，也造成图形的独特，而不能被别人所复制使用标志。因为标志的设计是要适合的任何场所，既能放大数倍也要能缩小，不能影响它的识别性，可是如果这种标志缩小数倍并进行印刷时，这种具有梦幻般地标志就不能达到这种效果了。
(2)像素的表现。
像素对于我们大家来说并不陌生，因为像素更多的使用于照片中，照片正是很多像素组成的，汉语词典里解释道:“像素就是构成数字图像的基本单元，在光电转换系统中，是电子束或光束每一瞬间在图像上扫描的部分，图像中像素的数目越多，画面就越清晰。”而利用电脑软件把图像放大，而利用这些放大后看到各种不同的颜色方块的像素点，构成标志的视觉图形符号，体现高速发展的电子时代。
3数字媒体技术对中国标志设计的新问题
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关键词：标志；动态化趋势；信息传达
标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师michaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”
又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(orrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。
由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(iBm)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。
标志设计论文篇6
关于品牌的分类，由于市场的细分和多元化，其划分也呈现丰富的趋势。其依据不同，品牌划分的种类也各不相同。以下是几种比较被认可的划分方法：（1）根据区域划分。1）地区品牌，即在小范围、小区域进行生产和销售的品牌，一般为地方特色产品。例如，山东济南生产的趵突泉啤酒，不仅体现了当地的地域特色，对当地的文化宣传也起到了一定的作用，深受当地人们的喜爱。2）国内品牌，在全国知名度比较高，生产和销售遍布全国的品牌。例如，海尔，海尔在中国的影响力非常大，凭着本身的产品力，新型产品的开发，以及优质的售后服务，在国内享有很高的品牌知名度。3）国际品牌，指在全球范围内生产销售的品牌，在国际市场都有很高的知名度。典型的案例既是可口可乐，作为一款饮料产品，可口可乐在各个国家都非常畅销，成为年轻一代的代言人，所以它的品牌价值是不可估量的。（2）根据品牌的来源划分。1）自有品牌。企业根据自身的需要而创立的品牌。也是现在各大高校提倡学生自主创业的主要内容之一，创业过程中，不依靠别的品牌已有的力量。比较成功的案例就是全聚德。2）外来品牌，企业根据自身发展的需要，通过特许经营、兼并、收购等方式获得的品牌。例如，中国联通收购以前家庭普遍使用的网通，座机和手机之间的联合使用，方便了很多的网通用户。（3）根据时间来划分。分为短期品牌和长期品牌。短期品牌是由于经营者经营不善，或者出现违反国家法律，或者产品本身质量出现问题等短期出现的品牌。例如，曾经有一款知名的品牌——秦池酒，当时在全国范围内反响很好，后来因为假冒伪劣而导致关闭，这种昙花一现的品牌既是短期品牌。长期品牌是品牌经营者根据市场的需求能够不断追求完善，发展自己的产品，使自己的品牌在市场上长期立于不败之地。典型的例子是德国诸多的汽车品牌，宝马、桑塔纳等。（4）根据用途可以划分为：家电类，饮料类、食品类，服装类、日化类、汽车机械类、网络类等。（5）根据原创性与延伸性来划分。可分为主品牌、副品牌（也称之为子品牌）和副副品牌等等。总之不同的依据其划分的方式不同，每种划分都是为了让受众更加深刻的了解品牌。通过不同的划分，对市场上品牌有了更加充分的了解，作为一名设计师，可以从多个角度了解品牌，从而更加专业地设计品牌的形象。
2品牌形象设计的核心——标志设计
（1）品牌设计前必须考虑的问题，也是制作标志的有力根据。1）为什么而设计？主要指该品牌的定位，企业成立一个品牌被大家认可的独有价值是什么，该品牌区别于其他品牌的特色是什么。企业通过推出自己独有的理念或者是经营特色，以此来吸引消费者。2）为谁设计？也就是所谓的目标市场，品牌所针对的消费者至关重要，产品生产的最终目的也是面对市场。比如百事可乐在中国市场上的广告，主要是针对青少年，里面的冰爽、活力、激情等成为该品牌主要的代言词，也为青少年热捧。3）什么时候设计？主要是品牌什么时候消费最合适的产品，比如早餐肯定是在早上八点半左右经营最为合适，而服装类产品营业时间大部分是在九点以后，根据地域的不同也有所区别，在南方和北方也有些差异，企业在做品牌的时候必须考虑周全。4）针对谁而设计？分析主要的竞争者，如何和主要品牌竞争消费者，比如可口可乐和百事可乐，再比如肯德基和麦当劳，企业本身要分析竞争市场，消费者也无形当中把两款相关的产品进行对比，最终选择消费目标。（2）标志设计的原则。1）独创性与艺术性。独创性是对设计的最本质要求，如今世界各大品牌琳琅满目，为了扩展自己的营销市场，不惜重价制作自己独特新颖的品牌形象，甚至有些品牌不断地更新自己的形象，来迎合市场和消费者的需要，如何在众品牌中脱颖而出，品牌形象设计独特，成为品牌竞争的主要内容之一，也为设计师提供更多的发展空间。艺术性是设计的灵魂所在，是一个设计师专业素养的体现，是一个品牌内涵的精髓。2）识别性与趣味性。识别性是标志设计的基本要求，也是区分品牌最基本的功能。如何在最短的时间内抓住消费者的眼球，必须要求标志本身能够和其他的标志很快区分开来，并且呈现该品牌的理念，最终可以让人记住，且回味无穷，也就是标志的趣味性。通过专业的设计，把企业的传播理念直接、间接的表现出来，再设计元素的锤炼阶段，使作品可以达到至美意味的境界。3）时代性与延展性。设计不同于艺术，艺术可以经过时间的锤炼，价值随时间的变化而上升。但是设计必须和时代接轨，不仅能体现当时时代的特征，还要用最简洁的方式预测将来一段时间也能够使用，能够延伸其使用年限。很多品牌为了时展的需要，更改已有标志，如新浪，把以前的传统标志进行规整，更加体现该品牌的严肃性。4）法律性与约束性。尤其商标设计，首先商标的设计必须符合商标法的规定。商标作为主要的品牌形象一旦注册之后，具有一定的法律保护能力，其使用权受到法律的保护。同时也有一定的约束，商标注册之后必须履行商标法的一切规定。5）传播性与号召性。简洁却有内涵的标志，不但容易让人记住，而且传播速度也快。例如，小天鹅，它以简单的小天鹅的原形作为创作的基本元素，其形象在观众的心目中根深蒂固，不知不觉中受众开始传播，其消费动机随着品牌意识而随之产生。（3）标志设计的方法。1）标志的思维创作。思维创作的基础亦是创意的基础就是——联想。通过不同的联想方式比如具象联想和抽象联想。思维在创作过程中要不断地发散，然后在进行筛选，集中创作。这就需要训练有素的设计师不仅要有敏锐的观察力，还要有很强的专业审美能力和具体设计操作能力。2）标志的表现手法。标志的表现手法很多，主要的有重复，设计过程中锁定一个符号，按照一定的设计规律进行重复。对称，制作过程中使用某个符号进行对称处理，有绝对对称和相对对称之分。渐变也是标志的重要处理方法，可以是量变也可以是质变，从而形成别具一格的艺术效果。特异，一般变异的时候符号之间要有形的相似和意的延伸。正负形，通过阴图和阳图的巧妙结合，使作品趣味丛生。共生、矛盾空间、减缺、异影等很多都是标志设计的表现手法，这是设计专业能力的必备。3）标志的制作手法。主要有表格法、比例法和圆弧法。
3品牌形象设计与CiS的关系
标志设计论文篇7
道路交通施工中标志标线的设置多集中在繁华路段与人流量、车流量较大的路口，标志的设置要醒目、详细，明确标准地点、方向、距离等关键信息，要善于应用路面标线、道路轮廓、行车标志、红绿灯、文字箭头等标志构成一套完整有效的道路安全标志体系，从而有效疏导车流人流，保障交通安全，方便道路施工或改造。交通工程标志标线的设置要坚持两大原则，一是合理设定原则，在设置标志标线时要严格遵循国家道路交通相关施工规定与路政工程施工规范，结合施工路段道路宽度、车流人流量、车辆时速、地质情况等进行设置规划，确保标志标线设置合理性;二是重点设置原则，对于工程路段关键部分如陡坡、急坡、交叉口、临时施工路段要设置明确详细的警示牌与标志线，确保人流、车辆出行合理且安全，有效防范各种道路交通事故的发生。
2交通工程标志标线施工技术分析
2．1施工准备
道路交通工程标志标线的设计与设置直接关系到交通安全，因此要针对易导致交通事故的各类因素进行考量，确保设计与设置的合理性、科学性。道路交通中驾驶员占据主导作用，行人数量占优，一旦出现事故，二者都处于被动状态，因此标志规划时要对工程路段行车流量、行人流量进行充分考虑，对流量的时段变化进行科学分析与预测，从而确定标志设计准备工作。以车辆为例，汽车作为道路交通中主要运动对象，本身长宽高、运动特性、道路周边交叉口、用途等都可作为设施设计与设置、行车安全指标制定的重要标准，道路的宽度、弯度、坡度对于道路后续通行能力、安全性、流通性、管理工作等提供相关指导参数，另外要注意道路交通可能带来的污染，做好对噪声污染、废气污染、振动污染的考虑与预防，确保交通工程标志标线的设计达到最佳。
2．2标志施工技术
道路交通标志是利用文字、图形、符号等向行人与司机传递道路安全信息与车辆信息，是交通部门实施道路流量管理与安全管理的重要途径，标志包含警告标志、路标指示、施工警示、禁令、施工安全标志等，主要是在道路交通保持运转的情况下高速行车的司机或者行人可直观且快速的接收道路交通讯息，从而及时调整交通计划。比如道路中车辆能够安全、有序的快速完成行驶方向的更换与转移，实现变道，这是因为各种有关距离、方向、地点的提示给与了他们正确指导，但是若出现标志被阻挡、标志损坏、标志丢失等情况，无疑会严重影响行车质量与安全。交通标志施工中要注意积极与市政市容部门沟通配合，协商做好道路交通标志、周边广告牌的设定，尽量避免在标志50m范围内出现同色标志标牌，尤其是蓝色、绿色等与标志颜色容易混淆的广告牌;交通管理机构在标志设立过程中要积极与市政规划管理部门进行沟通，结合当前与后期市政道路规划情况尽可能做到合理、科学、有序的设定交通标志;对于交通标志周围容易出现树木阻挡的情况要与市政绿化部门积极沟通，定期及时修剪树木以避免阻挡道路标志。交通标志施工中要尽量考虑到工程路段全线总体情况进行标志布局，确保标志的设置具有统一性、合理性与连续性，可为司机与行人提供完整且准确的道路信息，便于其迅速掌握周边道路情况，快速达到指定位置。对于同路段道路交通标志过多或者相同地点信息过多等情况，要标志设置可将其设置在同一根柱子上，并在避免周边建筑、树木、广告牌遮挡的情况下按照由上到下、先左后右的原则进行设置，另外设置过程中要尽量避免占用建筑界限，确保路面净高、余宽满足要求。比如城市内环道路入口预告标志的设计要尽量在靠近入口位置下游第一出口及1/2位置上设置标志名称，以确保出口匝道落地后行人及司机可迅速看到交叉路口指示标志，确保交通安全，方便交通管理。
2．3标线施工技术
道路交通中的标线是由各种线条、路面标记、突起路标、文字等构成完整的交通安全设施，引导行人、司机向着正确方向行驶，并起到疏导交通流量、方便交通安全管理的作用。在等级较高的路面中标线的设置要使用白色热熔涂料，在涂料中加入玻璃珠进行施划可提升标线反光性能，以便司机在快速行车中可清晰看到各种标线，尤其是在各种交叉口与中分带开口路段，要设置人行道横线，尤其是交通事故高发区域要适当设置减速带，提醒司机及时减慢速度，以减少交通事故的发生。夜间要做好轮廓标线的设置，以便及时反射汽车灯光，指导司机夜间行车安全。国际规定轮廓标是50m，就我国实际道路交通状况而言，该间距偏大，指示效果差，因此国内轮廓标的设置多坚持主线20－28m、主线匝道4－8m的数据，以便轮廓标能够最大限度的发挥保障道路交通安全作用的价值。
3结束语
标志设计论文篇8
公共图书馆标志作为图书馆形象识别系统的重要部分，是提升图书馆文化价值、展现图书馆文化内涵的重要载体。
1.传达公共图书馆的文化内核
每座图书馆从立馆到发展中都有各自的文化凝练和积淀，这种文化的凝练和积淀就是它的主导思想和文化精神，也被称为核心价值观。它是图书馆文化的高度概括，并融进整个图书馆的管理和服务之中。有了文化内核，怎样向公众展示？标志设计是最佳方法。因为图书馆标志设计的主要目的就是以视觉化的图形传达抽象的核心价值观和图书馆文化理念。这不仅能使公众感知其文化精髓，增加亲和力、提升认可感，而且能使图书馆的工作人员也受其精神感召，增加凝聚力、加强责任感。
2.体现公共图书馆的馆藏特色
由于受到地域文化和历史发展的影响，各地的公共图书馆都有各自的馆藏特色。如有的图书馆以收藏古籍为重，有的则以收藏现代文学书籍为最。这都是其各自的发展特点或特色，是图书馆重要的发展方向，也是对图书馆文化的继承和发扬。馆藏特色既然作为图书馆文化的重要组成部分，就必须予以体现和传达，让公众了解并且知道该馆的特色是什么。这时，图书馆标志设计就起到了关键作用。它能以巧妙的设计形式传达出唯一的、独特的、区分于它馆的馆藏特色，并能以直观的图形语言表达出该馆的藏书特点，让公众快速了解其特色，增加其目的性和专业认可度。
3.展现公共图书馆的服务理念
图书馆是一个非营利性组织，它的公益性质是社会高度发展的必然结果，也是衡量社会文明程度的标尺。以人为本、以读者为中心的服务理念早已成为公共图书馆文化的主流价值。它是外在的，存在于图书馆的具体管理和服务方式中。如何向公众展现，图书馆标志设计承担起至关重要的作用。
二、公共图书馆标志设计原则
鉴于标志设计对于公共图书馆文化建设的重要性，它的设计就要慎重考虑，并且遵守一定的原则，在原则的指导下设计符合图书馆文化内涵和特色的视觉图形。
1.定位准确，体现内涵
每一个公共图书馆的文化内涵和馆藏特色是不一样的，精确的定位和细致的考量是决胜关键。研究图书馆的文化内核，找到契合点、关键元素，以独特的象征图形给人明确的信息。目的就是在传达信息核心、文化内涵的同时，给读者一个清晰的视觉感受，并体现其精准性、实用性和目的性。
2.创意巧妙，形象独特
创意的源泉来自于对图书馆文化的理解，图书馆有自己独特的文化精神，这就使得标志设计必须具有独特性。区别于其他行业或同行业的形象是追求的目标。构思巧妙，创意独特，不哗众取宠，让公众在专注间细心领会其中妙义，给人一个独特的视觉感知，理解之后使人难忘。
3.简明易认，力求传播
公共图书馆作为公共活动场所，是公众的文化活动聚集地，文化信息快速传播是其特点。图书馆自身形象也应该被快速传播、快速识别。所以承载图书馆文化内核的标志图形就应该力求传播功效，简洁明了、易懂易认。直接结果就是使人们能够迅速找出品牌与品牌的关联和区别不同于其他行业或同行业的图像信息，极快地识别出任务目标。
4.突出个性，符合审美
作为公共文化活动场所，要为来自不同地域、有着不同文化背景的公众服务。在以人为本、为大众服务理念的指导下，公共图书馆标志设计应充分考虑读者的审美习惯。在大的文化背景下，基于本土文化，设计出凸显自身文化特点、符合大众审美的标志图形，使它更容易沟通，更容易被理解、被认识，并且被不同文化背景的人所接受。
5.符合潮流，引领时代
许多公共图书馆的场馆建筑已成为当地的文化地标，它的时代感不言而喻。这就要求图书馆的标志设计要具有一定的时代气息，引领符合时代潮流的现代美感。一个极具时代美感的标志，不仅能提升文化层次，而且能够提升民族自信心、自豪感。
三、公共图书馆标志设计策略
公共图书馆标志设计在设计原则的指导下，根据自身特点、需求选择创意点，以此赋予标志以灵魂，展现图书馆文化内涵和特色。
1.以图书馆文化内涵为创意点
我国图书馆事业至今已有一百多年的历史，尤其是新中国成立后更是繁荣发展，各地图书馆自身文化已有相当积淀，并且形成了各自的发展特色。以凸显图书馆文化内涵为创意点是非常必要的手段，不仅体现了博大精深的中国文化，而且展现了独特的办馆理念。
2.以图书馆功能为创意点
公共图书馆承载着图书阅读、文化教育等主要功能，图书馆是知识汇聚地，是一个主要的文化学习场所。随着现代科技的发展，服务方式和传播手段日新月异。现代图书馆不仅只借阅图书，它还是文化娱乐之地。阅读也不仅只限于二维纸面，还可以进行三维数字化阅读。图书馆的功能在不断革新和扩展。以图书馆功能为创意点，能够体现图书馆多样化的服务手段和服务内容。
3.以图书馆馆名汉字或英文字母为创意点
以文字和字母为创意点，不但在现代标志设计中很受欢迎，而且应用也比较多。因为它比较直观，且联系性强。每个公共图书馆都有一个自己独有的馆名，图书馆以自己馆名文字为创意点，有助于展现唯一性、独特性，提升亲和感、认同感。其中如以英文字母为创意点，能够展现其国际化概念。
四、公共图书馆标志设计的应用
标志的综合应用是在一个科学体系下进行的，这个体系就是视觉形象识别系统。其中标志是该系统的核心，整个系统是标志的延伸，是标志的规范管理。整个系统已经形成一整套包括图形、字体、颜色等标准化格式。在馆内、馆外进行标注、摆放、张贴应用时必须遵守已制定好的规则，否则会破坏整体形象，给图书馆带来负面效应。在具体应用时，它的大小、组合、摆放位置乃至材料的选择都要按要求严格执行，不能随意改变、变形，阻碍传播。最终的应用目标是既让公众方便快捷读取，又能成功传达图书馆的理念、信息。
五、结语
标志设计论文篇9
[关键词]高职标志设计课程模式学科系统化实践项目教学
近年来，随着社会经济的发展，旧的高职教育体制已经不能适应当前的形势，高职教育界内部正在酝酿着一场改革，即改革传统课程模式中教学和实践分离的弊端，将实践环节融入到教学之中，使得课程具有了明确的实践指向性。
对于标志设计课程而言，“实践指向性”的意义也一样很重要。标志是整个企业视觉形象系统的核心，对于提升企业的知名度、树立品牌在人们心目中的形象都具有重要的现实意义。在现行的高职设计教学体系中，“标志设计”课程是一门重要的专业基础课程，主要开设于平面设计与广告设计专业，具有较强的实践性，而实践又是检验设计理念的定位、图形、字体、色彩的选用是否成功，是否具有优势的标准。所以标志设计课程的设计实践水准也往往成为评价一所设计学院或设计教育机构的重要衡量标准。
那么，扬弃传统标志设计课程模式中的弊端，切实的提高学生的设计实践能力就成为我们教学的新任务。
一、传统的弊端
1.传统的课程模式
与西方国家不同，中国的高等职业教育的课程模式主要是构建在学校教育的基础之上，校外或企业实践课程相对较少，原则和方法主要沿用普通高等教育和普通中学教育的一套理论，即：重视逻辑性较强的理论基础部分的学习，注重课程的系统性和学科的严谨性，而忽视了实践能力的培养。这就是我们所熟知的“学科系统化”课程模式。
传统的高职标志设计课程也同样处于“学科系统化”课程模式的影响之下，主要的特点是采用“横向排列”的方式（如表1所示），将标志设计的各个知识点分割成独立的章节，然后依次进行“渐进式”的单独训练，从而达到全面而深入的学习之目的。
具体来说，标志设计教学单元被分为：标志的功能与作用、标志的设计原则、标志设计的形态创意、标志的基本构成要素、标志的设计的新趋势，标志设计的设计定位、标志的色彩表现等项目。这样的排列方式，在课程的逻辑性、知识的全面性以及研究的深入性方面都是非常到位的。
2.问题与弊端
如前文所述，传统“学科系统化”课程模式下的标志设计课程，固然在逻辑性、系统性及深入性方面具有自己的优势，但这种优势却并不能掩盖问题和弊端的存在。
首先，“无的放矢，平铺直叙”。
虽然具有很多理论的成分，但从本质上来说，标志设计还是一门实践类的课程。学生学习标志的最终目的并不是掌握基础理论，而是实践――将理论运用于具体的设计实践之中。这种实践性的特征就决定了标志设计课程模式的设置必须“有的放矢”，要以设计实践的具体流程、方法、法规等为依据。
反观“学科系统化”课程模式下的标志设计教学体系，缺乏上述这种“实事求是”的精神，将标志设计课程“平铺直叙”的分为若干个孤立的知识点进行逐一讲授，缺少针对性的实践性教学安排，学生必须将所有章节学习完毕以后才能窥见标志设计的实践性环节。这样，学生无目的的学习，教师无针对性的讲授，教与学从根本上脱节。
其次，“只见树木，不见森林”。
如前文所言，在“学科系统化”课程模式下的标志设计教学体系下，知识点是平行、横向排列的，知识点之间的关系的相对平等的。这样的结果必然是，学生们在具体学习每一个知识点的时候，由于不明白在实践中如何运用，很有可能盲目坠入对某一个知识点的孤立学习，越陷越深，从而忽视了对整体课程内容的把握。最终的结果是，学生或许可以凭借兴趣和经验对某一个知识点掌握得很好，但对多数知识点、整个的教学环节以及实践的过程茫然无知，不知所云。
二、全新的体系
针对标志设计课程在“学科系统化”课程模式指导下的种种弊端，有针对性的重新设计了课程结构与教学模式是非常必要的。
以“厚基础、强能力”、“工学结合，学做一体”为总体的设计理念（如图1所示）的课程模式可以很好的解决上述问题。具体来说包括以下两点：
1．“有的放矢，针对实践”――“项目教学”为先导
针对“学科系统化”课程模式平铺直叙、无针对性的弊端，将“项目教学法”引入标志设计课程中，以达到“有的放矢，针对实践”的目的。
顾名思义，项目教学法指的是学生在教师的指导下有针对性的操作一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。在标志设计教学中，将传统“学科系统化”课程模式下的依据知识点横向排列的结构改为依据不同项目“纵向排列”（如表2所示），如产品类标志设计项目、企业类标志设计项目、文化类标志设计项目、公共类标志设计项目、个人类标志项目，等等。
这样的方式可以使学生更有针对性的学习，能够从教学的开始就进入到实际的工作项目的情境之中，达到学完一章就能够基本掌握标志设计的大体流程和方法，并能够进行独立设计工作的目标。同时，在对纵向排列的标志设计项目进行循环性学习之后，由于量的积累，产生质的飞跃，学生逐渐将知识点和技能点的融会贯通，从而熟练自如的应用。
2.“既见树木，又见森林”――纵向为主线，横向为补充
如上文所述，新的标志设计课程是以不同的项目为依据纵向排列的，也就是说课程的章节是一个个具体的项目。但是单一的、纯粹的项目教学充其量仅仅是一种企业员工的岗前实训，不能称之为课程。标志设计毕竟是一种创造性思维活动的结果，因此，有关创意思维知识性内容也是标志设计课程必不可少的。
我们强调纵向的项目，并不是说我们要彻底“放弃”横向的知识，而是对传统课程模式的“扬弃”。传统“学科系统化”课程模式的精髓在于它他的知识性和逻辑性，我们取其精华、去其糟粕，将横向的知识与纵向的项目结合起来，织成一张知识点和能力点相互交织的大网，“既见树木，又见森林”，使学生的学习更加全面、系统。
具体来说，新的课程模式可以概括为：纵向为主线，横向为补充；项目为主线，知识为补充。
（1）纵向结构（如表3所示），主要是指在总的章节编排方面以项目的分类和项目实践的流程为依据。
所谓以项目的分类和项目实践的流程为依据，就是指：在课程章节总的排列方面按照标志设计的分类来进行，即产品类标志设计项目、企业类标志设计项目、文化类标志设计项目、公共类标志设计项目、个人类标志项目等；
在每一具体个章节中，主要以每一个项目的操作流程来编排，即背景调研和资料收集、设计要素的挖掘、标志设计开发完成、标志的推广应用。
（2）横向结构。主要是指在各个具体的章节中穿插不同的基础知识点，以补充“纵向排列”留下的基础知识方面的漏洞。
新的课程体系突出的是“实践性”，但是实践是要有知识和理论来指导的。我们在强调实践项目的同时，并不放弃基础知识点的学习，但又不是以原有的“平铺秩序”的方式呈现，而是有针对性的将基础知识点分批的、有机的融入到各个实践项目之中（如表4所示），使得知识与项目相得益彰、融会贯通，使得学生的学习既有整体、又有局部，“既见树木，又见森林”。
三、实践的过程
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“厚基础、强能力”、“工学结合，学做一体”的总体设计理念有针对性的修订和发展了传统“学科系统化”课程模式的问题和弊端，使理论教学与实践教学辩证的统一在一起，明确了课程的实践指向性，适应了现代高等职业教育的要求，从思想和理论上促进了新时期标志设计课程模式的发展和完善。
但是仅仅有先进的思想和理论是不够的，任何先进的思想和理论都需要具体的实践来印证和实施。标志设计课程也不例外，如何将“厚基础、强能力”、“工学结合，学做一体”的总体设计理念在实践中加以应用就成为新的问题。
1．如何增强实践能力――能力点与实践流程的对应
在具体的项目之间之中，平淡的、流程化的描述的项目的实践步骤并不能从根本上提高学生的项目实践能力。真正的项目教学，首先要甄选与项目流程相对应的能力点，然后再将不同的能力点融入到不同的项目操作步骤之中（如表5所示），并明确实现各个技能点与实践流程的关系，使学生在学习的时候能够有针对性的操作和训练，有针对性的解决每一步骤的问题，继而有针对性的提高自己在某方面的实践能力，从而达到了提高整体项目实践能力的目的。
2.如何丰富项目内涵――知识点与项目的有机组合
前文中已经提到我们的课程设计理念是“厚基础，强能力”，也就是说课程教学要在提高学生实践能力的同时不放松基础理论部分的教授，“既见树木，又见森林”，纵向为主线，横向为补充。既然如此，如何很好的、有针对性的实现上述思想就成为摆在我们面前的新问题。
在实践中，标志设计的不同知识点和不同项目之间是存在某种天然的内在联系的，我们可以利用这种天然的联系，将知识点和项目有机组合，在各个不同项目中有针对性的设置不同的知识点，使特殊知识点为特殊的项目服务，从而达到丰富项目内涵的目的。
比如，就一般情况而言，个人类标志对于汉字元素运用较多，企业产品类标志则相对青睐字母元素，而文化公共类标志则更多的使用图形化元素。据此，我们将知识点“标志设计的形态创意”分解为三个部分：“汉字元素的创意表现”、“字母元素创意表现”、“图形元素创意表现”，然后再进行有针对性重组，即将“汉字元素的创意表现”设置在个人类标志设计项目中，将“字母元素创意表现”设置于企业产品类标志设计项目之中，再将“图形元素创意表现”设置于文化公共类标志设计项目实践中，加强了知识点和项目之间的有机联系（如表6所示），切实有效的实现“厚基础，强能力”的理念。
综上所述，新的高职标志设计课程模式是在不断修正和调整传统课程模式理念的基础上产生的。它审视传统，放眼未来，将课程目标指向实践，同时将传统的课程模式解构和重组，与项目教学相互融合，使课程兼具了设计项目的实践性和理论知识的系统性，“厚基础、强能力”、“工学结合，学做一体”，形成全新的、完备的现代高职标志设计课程模式（如图2所示），探索出一条实践教学的新路。
图2全新的、完备的现代高职标志设计课程模式然而，任何一种课程的设计模式都不能用完美来描述。社会和时代在不断变化，这就要求课程也应随之做出相应的调整。以“厚基础，强能力”、“工学结合，学做一体”为理念的标志设计课程体系也是这样，应该不断求新、求变，不断进行自我审视和调整，“与时俱进”，走在时代的前列。
标志设计论文篇10
【关键词】创意思维；标志；横向思维
随着社会经济的不断发展和生产力的进一步提升，人们的审美观念也在一定程度上提升，对标志设计工作提出了更高的要求，不仅要求标志设计具备审美属性，还要求标志设计能够传达企业的深层内涵。加强创意思维在标志设计中的运用，将抽象化的事物形象化地表达，能够极大满足人们的审美情趣，实现标志设计的目标。因此，探究创意思维在标志设计中的应用，具有十分重要的现实意义。
一、创意思维在标志设计中的必要性
一个标志设计作品，若想成功引起别人的注意，就必须加强创意在其设计作品中的应用。在设计作品中加入不循常规的思维和天马行空的想象力是标志设计成功的灵魂所在。思维方式包括逻辑思维和非逻辑思维。逻辑思维是指人们依据事物概念和性质，运用推理等手法，将事物的发展轨迹进行推演，建立起事物间性质和特点等方面的联系，具有逻辑性强和条理清晰的特点。非逻辑思维是指各种情感思维、联想、想象、猜测、直觉和灵感等，具有模糊性和丰富性的特点。创意思维属于非逻辑思维与逻辑思维的有机统一，通过打破现有思维模式的定律，依据事物的理论和性质运用非逻辑思维进行深加工，形成崭新的概念，从而设计出新的艺术形象。标志设计是审美、文化和功能的统一体，能够传达出特殊的视觉符号，是基于特定思想意识下的表达形式，实现了对审美意义的升华。在标志设计中运用创意思维，能够融入自身的情感，将事物的点线面之间建立起合理的联系，从而设计出能够唤起人们美感体验的作品。运用创意思维的过程，赋予了标志创新性含义，有效提升了标志设计的质量，使标志设计成为一件设计艺术品[1]。
二、创意思维模式
（一）横向创意思维。横向思维是对现象的一种分析，通过分析进而联想到该现象的其他方面的特征和影响因素，横向思维利用联想突破该现象的表面，进而实现思维的全面创新。这种思维应用到对标志的设计中，通过对该标志不同角度的创新和横向推理，提出多元化的创意方案，最终选择最符合该标志的设计创意，横向创意的主要中心内涵是要通过对标示的全方位设计，把握住设计人员创意思维的灵光一现，采用瞬间灵感实现对标志的创意设计[2]。
（二）纵向创意思维。纵向创意思维是一个不断完善创意设计的一个过程，对一种现象的深入挖掘研究的过程。纵向思维的思考模式首先要设计人员对标志的形态有了一定的了解后，找到标志其中一个角度，进行深入分析，并且不断研究完善这个角度，进而得到具体满意的标志设计结果。这种纵向思维模式在创意思维中要设计人员的感性和理性形成有机结合，通过纵向的思考，运用理性确保标志设计的大体方向和创意的准确性，而通过感性不断完善设计并赋予设计以灵魂，在感性和理性的融合中，将设计的作品不断地完整化、完美化[3]。
（三）逆向创意思维。逆向创意思维是设计人员通过建立和设计表面形态对立面的思维方式，打破传统的纵横正向思维方式，实现思维逆转，继而在思考和推理的过程中，实现设计的逆向思维，启发设计人员的创作思路。在设计人员实际的设计创作中，如果按照常规的思路进行思考，往往会陷入困境和误区，阻碍设计人员的思维发散，造成设计成果拘泥于陈规，没有创新，缺乏创造性。而运用逆向思维能够摆脱掉固有的思维模式，让设计成果给人一种出乎意料的视觉感观[4]。
（四）发散性创意思维。发散性创意思维是设计人员在对标志进行设计思考的过程中，提出多种不同的设计联想方案的思维过程，并且为最终的设计方案提出多种不同的选择。发散性创意思维模式是一种较为常见的思维模式，这种思维模式能够最大程度地打破设计人员的思考局限模式，通过跳跃式的思维方式或者针对一点展开发散性的思考，全方面打开设计人员的设计思路，思考的范围越广泛，设计人员想到优秀创意的可能性就越大。
三、创意思维在标志设计中的具体应用
（一）提炼概念元素。设计行为是有目的性的创造性活动，设计人员依据标志的功能和用途，有针对性地收集相关的文字和图片材料，为提炼和发掘标志设计的主体提供良好的基础保障。在设计标志的过程中，企业和机构的性质、定位等因素会对设计人员的创意思维形成一定影响。因此，设计人员在搜集材料的过程中应注意对企业原有的标志和各种视觉材料进行反复比对，防止与企业原有的标志在颜色和形式上“撞车”，从而凸显标志设计的创新性特点。对标记设计用途及功能进行整体把握，能够对设计人员的创意思路进行引导，使设计人员能够设计出符合大众预期的标志，并能够在遵循标志设计大方向的基础上，实现标志设计的创新性，使人们记忆深刻。例如，北京奥运会主办方要求会徽的设计应与国际奥林匹克精神相吻合，既能够展示中国浓厚的历史文化底蕴，又能够符合艺术审美的要求。设计者需要依据标志设计的相关要求，加之自身对标志设计的理解与想象力，确定大致的设计方案。设计者通过对奥运历史知识的了解，在设计标志的过程中注意传达奥运标志所表达的内涵，通过了解奥运举办国家和举办城市的特色，在设计中融入民族元素，实现传达民族精神的目标。通过对历代奥运会会徽的解剖和分析，实现北京奥运会会徽设计的理论依据，从而实现感性和理性的有机融合。北京奥运会会徽采用红色和黄色等暖色调，体现了中国民众的热情。在设计北京奥运会会徽的过程中，设计人员注重对概念元素的提取，如“五环”、“29”、“更高、更快、更强”等，并在剖析和提炼的基础上，运用创意思维，将其内在精神进行具象表达，提升了标志设计的整体内涵。
（二）运用图形元素
1.具象性标志。具象性标志的成功设计源于设计人员对事物客观认识的基础上，设计出来的崭新艺术形象，具象性标志通常与象征主义联系紧密，基于现实而高于现实。在设计标志的过程中，具象性的标志使用频率最高，设计人员经常将具象性标志作为一种标志和图形来使用，使人们能够直观地了解到标志的用途和特点，利用具象化表达的方式，使人们对标志的印象更为深刻。
2.抽象性标志。抽象性标志采用点线面构成的几何图形，实现对标志深层含义的表达。抽象性标志具有图案简明、含义深刻的特点，能够直观明了的展现标志的深层含义，引发人们的逻辑想象，从而实现对标志深层含义的传达。从这个层面上讲，抽象性标志还具有一定程度上的象征意味。抽象性标志能够实现设计理念的直观表达，具有强烈的时代感和良好的视觉效果，得到了国内外广大设计人员的推崇。作为一种艺术手段，古代东方艺术和现代西方艺术都将抽象作为艺术理念的表达工具，对现当代的标志设计工作产生了深远影响。
3.运用汉字的标志。图形创意在早期表现为文字，在我国古代，曾用文字来记录事件和表达情感。例如，象形文字就是图案创意的表现，即便在年代久远的今天，我们仍能够通过分析象形文字的图形含义猜测文字所表达的含义。在现代标志设计过程中，文字图形的应用也较为广泛，设计人员能够利用自身的创意思维，将文字图案化，在原有文字的基础上，赋予文字崭新的艺术价值，实现图形和文字的有机结合。例如，2008年北京奥运会会徽的设计就是对汉字创意化的典型体现。北京奥运会会徽是由独具中国特色的汉字和印章组成的，设计者运用创意思维，实现了图形与汉字的结合。受书法艺术的影响，将字体设计为“京”，形成个性化的图形文字，独树一帜，增加了外国友人通过书法，增加了对中国的了解，同时也进一步加深了对中国文化的热爱程度。设计人员通过运用创意思维的方式，对图案进行抽象和再造，在把握文字的前提下，增强了标志的审美性能，也增加了人们对标志的理解程度，实现了标志设计的创新性。同时，将中国传统的印章与书法进行结合，利用创意思维将其进行夸张变形，图案变身一个奔跑的运动人性，能够保持“京”的神韵，体现了浓厚的中国韵味。
4.运用吉祥图案的标志。在设计过程中，设计师注重运用中国传统的吉祥图案，使民族精神能够得到全世界范围内的弘扬，从而构建现代标志设计的主流。例如，中国国际航空公司的标志设计就是中国传统吉祥图案的典型体现。凤凰是具有中国特色的吉祥形象，设计师以凤凰的原型为基础，运用创意思维，将其整体形象进行勾勒再造，形成了一只雍容多姿的凤凰鸟图案，具有造型简明和寓意深刻的特点，使人产生美好的联想，实现了对中国国际航空公司稳定、祥和的飞行理念的传达，符合中国国际航空公司安全稳定的飞行服务理念，同时该标志的设计还传递了中国的民族精神，具有与时俱进的艺术气息。
四、结论
通过以上研究发现，创意思维在标志设计的应用过程中，通过对常规思维模式的了解，能够为提升标志设计的创新性提供理论依据。在此基础上，注重对标志设计概念元素和图形元素的提炼和再造，有利于充分体现标志设计的深层内涵和时代气息，使人们对标志设计的印象深刻。因此，创意思维在标志设计的应用过程中，可以借鉴上述方法。
参考文献：
[1]路常华.创造性思维方法“思维导图”在标志设计课程中的应用研究[J].艺术与设计(理论),2017,205:143-145.
[2]赵佑铭.中国传统印章艺术的历史演进与现代标志设计的创意思维[J].书法赏评,2015,05:62-64.
[3]陈彦,杨琼.论标志设计创意的思维方法[J].价值工程,2016,3529:252-253.