儿童画教学篇1
[关键词]儿童画儿童画教学童心童趣
儿童画是指儿童作为创作者所完成的绘画。儿童画不是乱涂,而是与儿童的年龄和生活体验有关,儿童根据眼睛观察、思考,并结合眼、手、脑的协调作用,画出的具有情感特征的视觉符号。儿童画是儿童心灵的流露,是用自己的手来画自己的心。儿童是天真的,他们把绘画看作游戏,看到什么就画什么,随心所欲。他们不会考虑画得好不好,他们没有心理压力,画出来的画应该是欢快的、自然流露的。所以,儿童画教学要体现出“儿童”这一特点。在儿童画教学上,不能用专业的知识对儿童进行教学,也不能用成人的标准和眼光来看待儿童画,对学生要分年龄段进行教学,用儿童的眼光来看他们的作品,顺应儿童发展的规律,发挥儿童的创造力,提高儿童学画的积极性。
但是,当前儿童画展上所展出的作品,有的让人感觉不舒服。仔细观看,很多儿童画都是在技法上下功夫,在内容方面则表现的不足,可见,儿童画教学还存在诸多问题:
1.站在成人的立场上,用成人的眼光来看待儿童画
许多儿童学画,是在家长的意愿下开始的。刚开始,可能家长只是为了培养孩子的兴趣,并不是想让孩子成为画家。可是时间久了,就会受到其他功利性的影响,拿自己的孩子和其他学画的儿童相比,常会站到自己的立场评价儿童画,觉得画的不好就批评。其实,儿童有自己的世界,家长不应该过多的干预。产生分歧的焦点,就在于用成人的审美观来看儿童画,在他们眼里,儿童的画是乱涂的,不成比例。因此,就对孩子的画进行否定,甚至嘲笑,而后又根据成人的画法对儿童进行教育,教孩子进行临摹。一些家长对儿童画的评价就是像不像,美不美等,如果不符合成人眼光,就会被认为不美。一些教师在儿童画教学过程中,也会使用机械化的教学方式,不注重儿童个体差异。
2.注重了绘画的结果,忽视了绘画的过程
大家对儿童画的评价就是好看与不好看,这个评价对孩子的影响很大。成年人用自己的审美眼光对孩子的作品打出所谓的分数,分出优、差等,可是天真的孩子都比较欣赏自己的画,不理解这些分数的含义。成人常对儿童的画很挑剔,经常会说:这是画的什么啊,难看死了!或者这孩子瞎画,竟然把人画的比房子还高?等等,就要求儿童擦了再画,这样反复地折腾,到最后,儿童对画画产生了厌倦情绪,也限制了儿童的想象。成人们之所以会做出这种评价,是因为他们看中的是绘画的结果,而不去注意孩子绘画时的想法。
儿童画是儿童能力的一种展示,是一种创造性的活动,是儿童思维的呈现。儿童个体之间是存在差异的,因此,儿童画教学要根据儿童的发展规律进行,需要成人的关注与帮助,可以从以下几个方面对儿童画教学:
1.充分发挥儿童绘画的想象力
心理学家的研究结果表明,儿童时代是人的一生中最富有想象力的时代。爱因斯坦也曾说过,想象力比知识更重要,因为知识没有界限,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉,没有想象力就不可能有创造。儿童最初学画,喜欢乱涂,也就是所说的涂鸦,涂鸦是发展孩子想象力的途径,我们不能禁止,而是要鼓励,加以引导,让儿童展开想象的翅膀,大胆的去想象。儿童是想象力最为丰富的年龄段,在他们眼里什么事情都可能发生,地球被污染了,就会流出伤心的泪水;小树会在微风的下唱出欢快的歌谣;月亮姐姐高兴了,会睁开圆圆的大眼睛看着大地等,他们没有去过海底或者天空,但是爱画海底的世界,在这些画上,我们看到儿童的内心世界,看到了未来的希望。孩子的这些天真、好奇的想法有时会让大人难以接受,但这些想象力往往比知识本身更为重要。
2.引导儿童树立成功的信心
俗话说,多一分信心,成功就多十分。儿童的自信心对他的学习有着至关重要的影响,缺乏自信心,儿童就会在困难面前变得胆怯,也会束缚儿童的思维。孩提时代的美育,对儿童的审美观的形成起着重要作用,所以在儿童画教学中,我们要培养儿童自信心。我们应该鼓励儿童大胆想象,尝试着去画,就是随意乱涂,也不能批评,这里的关键是让儿童能够画出来自己心里的想法,克服不会画的情绪,让他们在有信心的情况下,在轻松的环境里,画出自己的所想。
3.用儿童的眼光看儿童画
儿童画有其自身的特点,我们不能用成人的眼光来看儿童画,要用儿童的眼光来欣赏儿童画。看儿童画时首先要了解儿童做这幅画的动机,他通过这幅画想表现什么,只有这样才能真正地理解儿童的创作。这就要求教师了解儿童的生活经验及个体差异,有区别的对待。同时,要与儿童一起分享绘画的乐趣,多用肯定的、赞扬的眼光、语言来激励儿童,让儿童感觉到他的画是成功的,得到了老师的肯定。对儿童画的表扬要适当,找出画中的长处给予肯定,让儿童得到真正的鼓励,提高他们的主动积极性。
4.提高儿童的观察力
在儿童画教学中,观察力的培养是至关重要的,观察力是儿童想象、创造的基础,能够开拓儿童的思维,张扬儿童的个性。因此,儿童在学画中,要找到独特的视角,学会观察事物的细节,分清物体之间的差异。在观察中学会比较,比较能够提升儿童的观察力。儿童的观察有着很大的片面性,毫无目的,一会看看这,一会看看那,这就需要教师的引导。可以先让学生观察简单的事物,由简单到复杂,从表面观察慢慢地深入观察,比如,带领儿童观察楼房的时候,先引导儿童看楼房整体是一个长方形,再依次看楼房的层次、布局等,这样儿童在绘画的时候整体到局部都有印象,会容易得多。但是教师让学生反复观察,因为儿童的观察力比较有限,记忆的时间也很短,对一个事物只观察一次,很难得到深刻的印象,只有反复观察,才能达到效果。
5.儿童画教学中要保护童心、尊重童趣
儿童画教学篇2
关键词：兴趣；鼓励；创作；审美；
文章编号：1674-3520（2015）-08-00-02
儿童画自成一派，是非"学院"派的画派，不讲求技法，不讲求画法，不讲求构图和透视。儿童在认识事物上有别人所没有的特有眼光，他们在描绘时通常不会按照物体的实际造型和比例，在表现时都会有自己的特点，画的内容富有很强的想象力。想像力是儿童一种很重要的能力，他们能在生活事物中、在社会人群中、在看到听到的一切中，把自己的奇思妙想结合其中，把这些组织和创作到画面上。我们可以从画面中看出孩子本身内在的想法和心理状况，这也可以帮助到我们更好的去了解他们。那么我们应该如何去进行儿童画教学呢？这里面大有学问。
一、培养孩子画画的兴趣
歌德说过：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”这句话很好的说明了兴趣爱好的重要性。儿童有着很强烈的好奇心和很旺盛的求知欲，大多数的孩子自懂握笔后就喜欢乱涂乱画，我们总是看到孩子画得乱糟糟，画出来的东西和现实中的对象差距很大，甚至完全看不出来画的内容，可是当我们问孩子画的是什么时，他们却能够指着画面，说得头头是道，这是桌子，那是花朵，这是汽车火箭，那是爸爸妈妈等等，他们能够对着杂乱的画面介绍得津津有味。孩子有着极为丰富的想象力，在智力发展的阶段，画画可以很好的开发儿童的想像力和智力，所以，我们也应该懂得去培养孩子对绘画的兴趣，针对儿童喜欢玩的特性，可以将游戏与绘画相结合起来。比如随意的涂鸦，儿童非常喜欢涂涂画画，经常会出现杂乱的线条、大小不一的色块或者轮廓模糊的物体所构成的画面。不要小看了这看似杂乱的画面，实际上对于孩子来说，画面上的信息量可是你远远想不到的。我们要保留孩子这种涂鸦的特性，并加以培养兴趣，比如在一次画天空的课题时，一个孩子指着窗外的云朵对我说：“老师，我觉得天上的白云象棉花糖，好软。”一听他这么说，其他孩子的眼睛立刻被吸引到了窗外，他们认真观看着窗外各种形状的云朵，并告诉我他们猜想的形状。看到孩子们兴趣正浓，我说：“小朋友们，让我们把天空上的云搬到纸上面，看看谁的想象力最丰富。”话还没说完孩子们已经兴致勃勃地在纸上涂画着各种各样的“白云”了。还有鲜艳的颜色也可以刺激起孩子对画画的兴趣。通过观察，我发现大多数儿童都比较喜欢用一种或两三种的颜色涂色，其他好多种颜色都扔一旁，为了让他们能感受到色彩斑斓的有趣世界，我便布置有趣的颜色游戏。这次我没有用纸，而是换了其他载体，我首先示范了用颜料往小方凳上涂各种颜色，当他们看到原本颜色单一的小方凳变成了五彩缤纷的小花凳时，他们都异常的兴奋，都迫不及待的涂起色来，还不断的对我说：“老师，看我的凳子多漂亮。”“老师，我的凳子颜色好看吗？”后来，我还将白色纸质碟子、白色的布扇子、白色面具等用于色彩创意课，上色后晾干，孩子们马上被这些好玩又五颜六色的东西吸引住了。慢慢的在以后的画画中，他们都很少再去使用单一的颜色了，丰富多彩的颜色带给了他们不同的感受，平时被他们丢在一旁的颜色都跃然出现在了纸上。儿童绘画如果总是用单一的工具或单一的载体，时间一长，他们的兴趣就会失去。为此，我们要懂得采取多种不同的教学形式，利用不同的工具、利用新鲜的物体、有趣的语言、多彩的图片或影视来激发儿童对绘画的兴趣，唤起他们绘画的意愿。
二、鼓励孩子什么都能画
儿童画中，我们并不应该要求他们要画出什么形象、要画得多么形象，而是应该鼓励儿童发挥想像力随意作画，鼓励他们尝试用不同的绘画工具进行绘画。儿童天幻想，对什么都好奇，对什么都好问，他们的创作更是无拘无束、天马行空、随心所欲和异想天开，我们一定要保护好孩子的那份童心，要善于发现闪光点，及时表扬和鼓励。比如哪怕是某一条线，某一块色彩，某一个画面，某一个稍有创意的想法，我们都要及时鼓励，让孩子在激励中成长，克服不敢下笔的畏惧情绪。经常有孩子会问我：“老师，我可以这样画吗？”“老师，我可以在这里加东西吗？”我都会告诉他们想法很好，可以加上任意想画的东西。好孩子是夸出来的，我们不要对孩子吝惜自己的夸奖，要时刻的激励他们，哪怕是只有一点点的进步，也要使他们对绘画充满激情和充满自信。
三、让孩子学会观察
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我们要教会孩子学会观察事物。观察可以让孩子积累到更多的知识和素材、是智力发展的重要因素。可观察力并不是天生就有的，我们会发现观察同样的事物，有的孩子看完就忘，而有的孩子却可以在脑海中留下深刻的印象，所以观察力也是需要特意去培养的。我在给孩子们布置创作类的课题时发现，有的孩子会出现无东西可画的情况，看看这里看看那里，左想想又想想，好像能想到什么，可又下不去笔，最后实在没办法了，就可怜巴巴的对老师说：“老师，我不会画”。为什么会出现这种情况呢？问题就在于平时缺乏观察力训练，脑子中没有存留到能为创作服务的素材。我们在给孩子上绘画课时，可以播放一些视频给他们看，比如一些他们有兴趣的动画片，告诉他们要留心看完。看完后可以采取问问题的方式让他们回忆：刚才动画片里有几个人物？穿蓝色服装的人物叫什么名字？片中有几只小动物？不小心掉下河里的是哪两只小动物？有印象答得上来的孩子都会相当兴奋地抢着回答，一些没有注意观察的孩子这时候都会沉默不语，这时可以重复提问一下问题，然后再次播放刚才的动画片，这次全部孩子的注意力都会非常集中。如果经过长期坚持不懈的训练，孩子们的观察力一定能大大增强。
四、让孩子大胆的创作
我们都知道，创作是绘画的灵魂，没有创作就没有艺术。平时在孩子们的画中我经常发现一些很模式化的东西，比如画面一角的太阳，方向齐整的房子，相似的树木。这些模式已经严重的影响了孩子们的创作能力，他们的思维已被别人的观念所占领，成为一种思维定势，形成了懒于观察和懒于创新的思维惰性，画来画去都是一样的东西，这些也导致画面缺少了儿童画应有的气息，体现不出儿童画的特点：童心和童趣。我们应该去引导孩子，在自己的生活基础上，展开想象，重新回到五彩斑斓的童话世界里。有学生家长问我，她的孩子何时可以学习素描。我问为何想到要让孩子学习素描？家长说希望以后孩子能走上美术这条路，而素描是高考美术的考试项目，希望可以早点接触和学习素描。为此思想我和学生的家长聊了颇久：孩子的世界是弥足珍贵的，我们不能像成人画那样要求他们画东西画得有多好有多像，而是应该指引他们异想天开的去描绘他们自己的世界，丰富自己的想像力，开发智力。而素描对形的准确是有一定的要求的，练习也是以临摹为主，如果让孩子过早的去接触素描，那会使孩子陷入某些条条框框，丧失掉天马行空的想象能力，丧失掉孩子原有的灵性。所以，并不建议过早的让孩子接触素描，还是让孩子在童话世界里尽情的翱翔吧。
五、提高孩子的欣赏能力
儿童画教学篇3
关键词：儿童美术；绘画创作；辅导
abstract：thechildren'spaintingcreationguidanceisanimportantpartofchildren'sarteducation.itisnotonlythechildartpaintingability，creativity，isalsotheembodimentoftheteacher'sability.toguidechildrenpainting，tostartfromthecharacteristicsofchildren，tocultivatechildren'sabilitytoexperiencethebeauty，imagination，creativityandimagethinking，inthelifeoftheUnitedStatestocapturethebeautyofthespark.
Keywords：Children'sart；paintingcreation；guidance
儿童绘画是美术基础教学中的重要部分。怎样在绘画教学中使孩子本身所具有独特的敏感性、丰富的想象力、奇异的创造性等潜能，开发、释放出来呢？让每位孩子在快乐的学习中对绘画产生浓厚的兴趣呢？下面我就自己在辅导儿童创作绘画中的体验和感受，与大家共勉。
一、让孩子爱上绘画
辅导儿童绘画，很重要的是从儿童特点出发，培养儿童对美的感受能力、想象力、创造能力和形象思维力。儿童绘画的表现是因年龄不同而有所差异的。要想让每位孩子爱上绘画。首先要对孩子进行正确的引导和鼓舞。不管孩子的想法多么幼稚，所画的画多么简单，只要他们是认真在做，哪怕是细微的进展，都应给予充分的肯定和表扬，千万不能不闻不问，更不能泼冷水。表扬是使孩子更加积极主动、心情愉快地去绘画。赞许和表扬应该是诚恳的，不能一味说好。我们评价孩子绘画越是明确、具体、及时，就越能激发儿童的绘画积极性，促使他们主动去学习。儿童绘画能让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。我在指导孩子画画时，尽量做到保护他们幼稚的童心。儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。不能按照成人的标准来要求他们，不能将教师的主观意愿强加于他们，要始终保持与童心之间的交流，让孩子们能在快乐的气氛中提高绘画学习的兴趣。在儿童绘画教学中，引导孩子边学边玩，边观察、边制作、边绘画、让孩子在快乐的情感体验中，掌握美术基础知识，这样才会让绘画学习成为孩子的乐事。孩子才能绘画出自己喜欢的作品。为孩子创造最适宜绘画表现的空间和条件，给他们一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔、自由创造。
二、辅导孩子画好生活中的记忆画
将课堂延伸到生活，在生活中捕捉美的火花。儿童鲜活的生活是他们取之不尽的创作源泉。怎样让孩子画好生活记忆画？首先，自己对校内开展的活动要有所了解；关注孩子、关注活动的焦点事件。（比如：运动会、升旗仪式、春秋游、超级大队委海选活动、节假日开展有趣的活动......）这些活动都是记忆画不可错过的绝佳题材。其次，采用启发谈话，诱导回忆的办法进行创作。鼓励儿童用图画日记形式记录生活中的视觉印象，锻炼孩子美术创作能力，老师要指导孩子把每一项活动中有趣的、快乐的、最精彩的场景。捕捉在画纸上，就是一张很好的绘画创作。
三、辅导孩子画好命题画
在命题画创作的教学中，教师确定好题目，让孩子按规定好的题目作画，甚至孩子自己命题，可以是先有题目后有命题，也可以让孩子根据自己的感觉先画出来，再考虑题目。命题画应选择孩子在生活中有所感、印象深刻、感兴趣的内容进行命题。命题的主题性要能引发孩子思考，激发孩子情感。孩子欢乐开心的节日，如“春节”、“端午”、“六一”、“国庆”等；喜爱的运动；有教育意义的活动，如“植树”、“学雷锋”、“敬老爱幼”、“爱和平”等都可以用命题画的形式进行创作。注重孩子创新精神和创造能力的培养，命题画创作要鼓励孩子根据命题尽可能放开思想束缚、大胆构思、自由发挥。
四、辅导孩子画好想象画
想象的内容往往是虚构的、幻想的、不真实的。想象画不以表现真实情境为目的，然而，想象又总是以儿童熟悉的生活为依据。善于幻想可以说是儿童的天性，所以，儿童想象画是最自由、最不受限制的创作。想象画创作过程中，尽量鼓励孩子对物像进行夸张。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画作品效果。
作为教师在培养孩子创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，是培养孩子的审美能力，想象能力，充分发挥他们的创造性，独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，画自己想画的画。我们只作为孩子的引导者，这样，才能使孩子们绘出美丽的、有创意的画。
参考文献：
[1]李晓芳.关于培养幼儿绘画兴趣的思考[n].陕西科技报，2010
[2]杨国兰，陆香.在绘画活动中启迪幼儿创造力[n].学知报，2011
儿童画教学篇4
一、创设环境，激发学生的学习兴趣
儿童的一切活动，都是受环境和兴趣所支配的。安陆是文化部命名的全国漫画之乡，安陆市紫金路小学是一所百年老校，被评为全国书法教育示范学校，湖北省书画教育实验学校，在此大环境下，我们在进行儿童水墨漫画教学活动中，注重把漫画同学科进行整合，把漫画教学活动与生活常识、环境布置、学生文明礼仪行为巧妙地结合起来，如校园内“小洞不补，大洞吃苦”“不要推不要挤，关心别人爱自己”“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”等文明礼仪警示牌都是以文字配上漫画的形式出现的，楼道里、教室外都悬挂着《非常时期》、《阳台上的运动会》、《瞧这一家子》、《听妈妈讲过去的事情》等各类获奖的学生漫画作品。学校与安陆水墨漫画院共同创建了少儿水墨漫画创作培训基地，除把水墨漫画课融入平时的美术课活动实践外，还专门利用每天下午及双休日等课余时间，开办水墨漫画兴趣活动班，经常邀请省市专家来校辅导、表演。兴趣小组的同学还可以在书画室中免费借阅各种学习水墨漫画的辅导资料。这样一来，就为学生营造了一个良好的学习、培训、辅导、创作环境。
二、改进教法，培养学生的动手能力
美国教育家布鲁纳强调，在各种教学中要让学生参与过程，掌握学习该门学科的方法。在引导学生学习水墨漫画的初期，很多学生虽喜爱漫画，但因对水墨的表现形式较生疏而缺乏自信，我们就深入浅出地对传统水墨画进行讲解，有时利用水墨独有的特性，用变魔法的方式，来激发学生的动手欲望。如先用清水在宣纸上随意点上几个点，然后用浓墨画出几只小鱼，鱼的身上就会变出大小不一的白色斑点，学生看后跃跃欲试，丝毫没有怯场的感觉。
在造型方面，我们利用多媒体展示学生熟悉、喜爱的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨表现形式的动漫，让学生体会画面人物变形、夸张，了解欣赏水墨漫画的表现手法，通过引导、欣赏，经常能听到学生说出“漫画所描画的对象、特点都进行了突出和夸大，使人显得滑稽可笑”“有的把动物拟人化，使画中人物（动物）特征个性更加鲜明，更加富有感情”等对漫画特点经典的语言，在动手表现中，他们都懂得在画老人的时候，背总是弯曲前倾，因为他们知道老年人的身体没有年轻人硬朗；在画人物五官时，他们会把略有胡须的爸爸画得满脸络腮，小嘴的妈妈画得更加的小若樱桃……当然，在夸张变形的时候，我们会提醒同学们，一定要掌握分寸，有时学生会认为水墨漫画比其他传统水墨画要简单，但基础原理也必须同时训练，因为任何一种绘画都应该以形体为基础，只有把大致的形体画好了，才能进一步作细部描绘。即使是一些抽象派大师，他们早期画的作品也十分严谨，只有到后来他们对形有了新的理解，才会画出与众不同的东西。
在对学生进行水墨漫画基础辅导、培训过程中，临摹是一种最简单、最快捷、最有效的方法。建议同学们经常用一些自己喜欢的画来临摹，先从最简单的外形画起，开始不要顾虑太多技巧性的东西，也别太在意别人的评价，辅导教师则要尽可能地多找一些学生的优点给予肯定和表扬，小学生在学习水墨漫画的过程中，不可能在短时间内掌握水墨漫画的绘画技巧，多鼓励多表扬能让孩子们始终保持学习兴趣，而且在评价学生作品中，只要学生较自己以前有进步，只要作品“神似”就可以了。
漫画题材来源于生活，培养学生观察生活的能力是进行漫画构思辅导的关键所在。小学生注意能力较差，容易忽视一些生活琐事，即使注意了也会很快忘记，我们在辅导中，要求每一个学生养成随身携带一个小本子的好习惯，随时记录自己感兴趣或有一定教育意义的事情；指导学生有目的地记录一些小笑话、歇后语、成语、经典诗文，以及相声、小品、搞笑剧里的一些精彩对白。每次创作之前，让他们进行汇报，看谁的“小点子”最有趣，然后谈自己想象的“构图”，再来画出草图，不断修改，最后成形。如：学生在捉迷藏时不小心把头碰了个大包，学生抓住此题材，创作一幅“鸿运当头”的水墨漫画；还有一同学在遇到是先有鸡还是先有蛋的问题时画了一幅叫“谜”的漫画，上面是一只水墨味很浓的母鸡，左下角是一只鸡蛋，不论是立意还是构图都很漂亮：还有一名同学的妈妈送了外婆一个围裙，这名同学就画了一幅外婆准备围围裙洗碗的情景，并取名为“好妈妈送外婆的生日礼物”。
三、搭建平台，调动学生的创作热情
单纯的教学、辅导、创作，往往会让学生的兴趣没有初学时的狂热，特别是学生作品长期没能获奖，或基础较差得不到老师表扬的同学更会灰心丧气，锐气消减。学生满怀信心地创作出来的作品，不一定每件都很优秀，但却凝聚了他们的思维与劳动，代表了其个性或追求，或者隐藏着某种潜能，而且小学生对自己劳动的成果存在着特别迫切想知道结果的心态，总希望自己的画作能得到教师的好评或获奖。根据这种心理，我们总是尽可能地多设立一些能够展示学生个性或潜能的舞台，每学期美育节书画作品展、迎新年书画作品展专门开设水墨漫画获奖作品专栏，展示学生优秀水墨漫画作品，橱窗美术作品展及班级水墨漫画展角每月都会展出班级水墨漫画特长生的习作，每季学生优秀水墨漫画作品都会被选入装裱悬挂在学校综合楼、教学楼楼道上，各班还利用班会、活动课开展水墨漫画创作展示活动，如《廉政漫画进校园》、《留守生温馨家园》、《漫画校园活动安全》等主题创作活动以及参加各级各类现场创作活动。
在评价体系方面，教师应顺应小学生心理特征，充分利用学生积极的外在动因，发挥学生水墨漫画的激励、督促功能。齐白石也曾说“天真烂漫是吾师”，评价中不能用某种技术和唯一的标准去评价作品，这样容易约束学生的思维和个性发展。在课堂教学评价中要充分发挥教学的民主化，主动吸收学生参与，学生相互评价，在评价中相互学习、相互促进，并以激励为主，充分考虑水墨漫画教学的特殊性和学生的程度、态度情绪和个性，对有创造倾向的作业、练习、作品予以特别鼓励，这样才更有利于培养和激发学生学习水墨漫画的信心和兴趣。
四、学科渗透，培养学生的综合素质
《儿童漫画》主编于大武曾经说过：漫画进入课堂首先是在素质教育的功能方面找到了一个很好的切入口，它兼顾了美育、智育和德育的功能于一身。为了解决学生平时学习紧张、空余时间少的矛盾，我们可以把水墨漫画教育与学科教学、与学生研究性学习、与学生的课外活动和社会实践活动紧密地结合起来，如开展《漫画天地》，开展“看漫画写作文，讲故事”比赛，让校园漫画真正走向社会，让学生通过漫画接触社会。体验生活，从而达到“师生人人有智慧，个个懂幽默”的教学氛围，特别是学校将水墨漫画和思想品德教育活动结合起来，开展了交叉互动，让学生在创作、展示、欣赏漫画的活动中，弘扬真、善、美，抨击假、恶、丑，具有很强的思想教育功能，让学生学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，形成良好的个性品质。学习水墨漫画可以培养学生的思维能力，锻炼学生的判断能力，长时间的观察、判断会让学生越来越细致，感觉越来越敏感，学生的感知能力也就越来越强。
儿童画教学篇5
【关键词】儿童画；教学；幼儿；兴趣
儿童画要随儿童的天性，不能强加干预。比如，现在很多所谓的儿童画竟然关注的都是战争、环保、民生等社会中的大问题。从教多年，我不认为这是他们的认知能力和感知能力所能理解和接受的。现实中孩子更多的精力或者全部的心思都会被身边的事情吸引，自然情况下，他们所热爱表达的也正是身边的画面，只不过经过他们想象的加工。实际上，父母是儿童画最为普遍的主题，在儿童的这些画中，我们可以清楚的了解到儿童现阶段喜欢什么，烦恼什么，喜欢和谁在一起，有点小怕谁。比如，现实中大多数孩子在父母之间更倾向于与母亲亲近，但是爱父亲和其他亲属甚至外人之间，他们也会毫不犹豫的选择父亲。这就是童心。
首先，培养幼儿观察的兴趣和习惯。兴趣是所有能力的先导，只有抓住幼儿的兴趣，才能大大的激发幼儿的想象力与创作力，单纯的填鸭式的灌输，不仅不能起到教育的目的，反而会引起儿童的反感，甚至抵触。这都不利于我们儿童画的教学。再就是习惯，引起儿童兴趣之后，再就是要引导他们养成习惯，善于观察大自然中，身边的事情，以及他们所产生的各种奇妙的变化，并且自然而然的想到用色彩去表现。例如，一次，在教学中，外面突然下起了雨，孩子们的注意力瞬间被外面所吸引，而几乎没有人在听我所讲的知识点。看到这，我停下了讲课，并且文孩子们想不想去外面看看，孩子的热情瞬间被点燃了。一下子就都蠢蠢欲动。于是我带着他们去观察雨后的世界，孩子们欣喜的看着看那，并迫不及待的把自己所看到的美景画下来，有发亮的树，地上开花的水洼等等，完全完成了我那节课所要传授的内容目标。
其次，学习观察的方法，提高幼儿观察的能力。目前国内儿童画的教育现状是令人担忧的，比如有些教师会不耐其烦的教导孩童太阳要画成红色的，月亮要画成月牙状。根本不给孩子们自己观察的机会。太阳真是红色的吗，月亮真的是月牙状吗。为了让幼儿自己去观察，而不死道听途说。我给他们下达了自己去看看的任务，结果他们所呈现的太阳以及月亮各不相同，有的太阳很大很红，占了半个天空，有的太阳不算很大，也不是红色，是一种类似亮黄色的颜色。儿童恩都会说自己的太阳是真实的，我问他们是什么时候观察的，又大又红的一般是早晨或者傍晚，而小而黄的是在中午或者下午早些时候。如此我们便得出了太阳并不是一成不变的颜色。踏实多彩而变化的。幼儿们对这个结果显得都很兴奋，因为他们都认为这是他们通过自己的观察所发现的最大的秘密。都迫不及待的想回去告诉父母以及朋友。关于月亮，他们所画的都是圆圆的，因为当天是农历五月十六。当他们得出月亮根本不是弯弯的，而是和太阳一样是圆圆的时候，我只是笑笑。让他们多观察几个晚上。几天之后，有个孩子愁容满面的对我说，老师，有人在偷吃天上的饼，每天晚上偷吃一点，现在那个饼只有半个了，我对她说不要担心，他偷吃了饼，还会在补回来的，几天后那个孩子兴高采烈的告诉我是真的，那个饼又越来越圆了。新一轮的课程改革正在进行骂我们可以欣喜的发现这之中包括幼儿教育。改革中提到育儿教育必须进行符合儿童心理生理的改革。教育模式也要创新。要让幼儿在玩耍中学习，在学习中快乐成长。儿童画是一种直观的，容易被儿童接受的教育形式。要充分发挥儿童画的优势，尽情释放儿童的天性，培养他们独立的想象力以及创造力。党和政府在科学发展观中出以人为本的战略主张。同样在幼儿教育中也要以学生为主，时刻以学生的健康。快乐成长为主。儿童画的课程设计理念要预支相适应。激发儿童兴趣，培养儿童良好的学习习惯。掌握正确的观察方法，引导学生对于生活的热爱。并激发学生对于知识的渴望。为了达成上述的教学目标，我们的幼儿教学应该而且必须包括以下几点内容：1.最基础的绘画技巧以及方法的练习。2.要熟悉各种各样的色彩，他们之间的关系以及区别。要准确运用到他们所观察的事物中。3.围绕以儿童画创作为形式开展一系列活动：（1）以儿童画为主题，创办丰富多彩的活动激发儿童的创作热情。（2）教师应该多提供幼儿自然创作的机会，对儿童所提交的作品认真分析，了解幼儿的绘画技巧。（3）切记在教室中“关门造车”单纯的灌输前人的经验以及知识。要让孩子真正体验，了解他们所处的环境，用他们自己的眼睛去观察，耳朵去聆听，用心去感受。这样所作出的作品才更符合他们的心境。更能表达他们的情感。（4）幼儿绘画作品进行展览。要在适当的时候办一次小小的展览，让孩子们可以相互讨论，相互学习。在促进学生学习兴趣的同时，也可以增长孩子的自信心。
最后，我们要了解到幼儿的心智都在成长的过程中，是不成熟的，所以我们在教学中不应总拿出一副严师的面孔，更应有慈祥的一面。开课初期，要完全放开孩子的手脚，让他们想画什么就画什么，想怎样画就怎样画。观察他们各自的特点等，然后根据其特点因材施教。在开课中期呀教授有些基本的作画规律以及技巧，使他们逐步对儿童画产生强烈的学习欲望。在开课后期，要多带孩子们观察，让他们自由发挥，自由作画，来表现这个世界。切记整天窝在教室。要多实践，才会让孩童喜欢上儿童画。
参考文献：
[1]吴荫乔,黄黎敏.辅导儿童画创作的几点认识[J].江苏教育,1996年10期.
[2]李靖水,梁宗耀.怎样评价孩子的画[J].青少年日记(教育教学研究),2011年04期.
儿童画教学篇6
一、正确认识儿童画创作，让学生树立成功的信心
教师在教学中应注意改变以范画为载体单纯的传授技法，努力创设情境，激发学生学习兴趣，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，工具和材料的使用应融于动手实践中。改变过去只注重教学结果，而今还应注重教学过程，最大限度地培养学生的素质。
树立学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，不要过多地讲解主题、构思、表现手段等绘画语言，避免学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，不急于关注画得好与不好，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业，评价作业采用多鼓励，少甄别的方式。使学生在完成作业中锻炼自己的创新能力。
二、选择合适的情境，激趣，把学生带入想象中
想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。
三、大胆创作，拓展学生创作思路
1.鼓励求异创新精神创作要独立思考，画自己的感受，画出自己的个性。画前不提倡商量和交流，避免出现雷同的现象。画后让学生互赏畅谈。
2.利用多种形式和方法，尝试用各种工具和材料，培养创新能力如喷画、吹画、剪纸等都尽量让学生接触到，让他们拓展视野，在新的美感中创造新的画意。
3.热爱生活，给学生创作的空间大自然是艺术取之不尽，用之不竭的源泉，也是人类最好的老师。让学生利用假日多投入到大自然的怀抱，或乡村、田野等，让真实的自然和感情激励学生，通过启发和鼓励，让学生表现自己身边的生活，进一步感受生活的美，感受大自然的美，提高学生对生活的认识能力，表现能力，学生创作的积极性就会更高，绘画表现的欲望就会更强烈。
四、诱发学生天真的想象力
想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如果孩子们展开了想象的翅膀，借助于美术这支神奇的彩笔，能描绘出生活最美最好的一切，自由自在地宣泄自己对生活的热爱，那么这一张张纯真稚嫩画面，就是一张张成功的儿童创作画。儿童画创作也是儿童丰富想象力的再现，他们头脑里有各种奇异的形象并通过手上的画笔把这一切表现出来，那些令人惊诧不已和不可思议的画面，正是儿童内心的一种期盼，一种心思的满足，而这些想象往往来源于童话、神话或科幻故事，男孩子喜欢把自己画成不可战胜的神斗士，女孩子喜欢把自己画成漂亮的公主或美人鱼，骑着大鸟神游太空，像美人鱼一样翱翔海底。有的把太阳的光芒画成少女的长发，让一群小朋友围着太阳梳辫子。有的让自己和机器恐龙同在太空飞翔，有的把太空画成了儿童乐园，有的把海底变成了绚丽辉煌的世界。这些作业都具有成为完整的儿童画的内在构成条件，分别加以不同程度的诱导和加工，就能得到一幅幅令人赏心悦目的儿童画来。在指导中，教师应注重学生想象力的启迪、创造力的培养。只有这样，儿童画创作才能真正成为儿童自己的绘画，美术教育才能达到培养学生创造能力的目的。
五、引领孩子走进科学世界
儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学、热爱中华民族的思想。可是，人类的想像力实在太美妙了，尤其是孩子的想像力有着超乎寻常地精彩。创造教育让我身边的孩子们学会创新意识和探究性学习的能力。孩子们的科幻作品，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。环境、资源、生态的开发概念已在孩子们的心目中深深扎根。清除空气污染、海洋污染，开发新的能源，拓展人类的生存空间这类题目占了很大比例。许多现代科技，比如生物工程、微机电技术等也在孩子们的作品中有所表现。孩子们的画表明的理想符合当代微机电技术、纳米技术的发展方向，是有可能实现的。这样的科幻画确实令人十分惊叹！
儿童画教学篇7
就涂鸦阶段来说，也有一个发展过程。大约在2岁半左右，幼儿的涂画杂乱无章；3岁时，动作有所控制，即能重复同一动作；3岁半以后，能画出不规则的圆形；而到4岁，则已有一定的“拟像”能力。“涂鸦阶段”的主要特点是对绘画动作的控制。幼儿最初是乱涂，然后过度到有控制的图画，然后再过度到复杂一点的、能体现儿童意识的动作，最后止于“拟像”。大约出现在4岁左右的“拟像”绘画，是儿童绘画才能发展的一个转折点，因为这象征着他已经从以“动作”为主要特征的绘画活动演变到以“想象”为特征的绘画活动。4岁左右的儿童在绘画时常口中念念有词：“这是大树”，“这是老鼠”，“这是妈妈”等等。虽然画得不一定像，但他却是在想象支配下从事这种涂鸦创作的。4岁以后，儿童的绘画便进入“图式阶段”。有时也称“符号表现阶段”。这一阶段的儿童能画一些简单的、常见的东西，而且用他自己的方式或图式进行创造。这时所绘的画，不再像涂鸦阶段那样令人费解，绘画对象的一些主要特征都能得到反映。但是，这个阶段儿童的绘画具有明显的“以自我为中心”，是按照他个人的主观经验来反映对象的。一般来说，写实倾向阶段出现在9岁以后，它的主要特征是尽量客观地认识和把握各种事物和现象，并尽可能如实的表现出来。
儿童绘画心理的发展，是学校以及家庭对其进行绘画教育的科学依据。如果不遵循内在规律，不仅会使儿童教育得不到应有的效果，而且还会使儿童的身心发展受到不同程度的损害。因此，在美术教学中，教师应该以尊重学生心理特点为根本，遵循一定的教学原则，促进和引导学生的绘画发展。
一、顺其自然，正确引导
儿童绘画从涂鸦阶段进入图式阶段，这是一种客观规律，是儿童绘画发展的必由之路。但是，现在的儿童教育恰恰忽视了这两个阶段，尤其是第一个阶段。这是不科学的。我常在一些学校看到“儿童绘画作品展”之类的东西，在为之感到欣然、惊叹的同时，也在想：这些成人化的绘画作品是否代表着绝大多数儿童的绘画水平？这种展览在助长一种什么样的教育倾向？儿童的绘画教育是否应是小学美术课的“预料”甚至是后者的“提前教育”？为什么看不到“涂鸦作品展”或“符号表现作品展”之类？对于小学一、二年级的学生来说，应该鼓励他们去乱涂，乱画，因为在这种活动中会出现绘画才能的萌芽。没有这一阶段的教育，后继的更“高级”的绘画才能就得不到有效的发展。所以，在小学低年级的美术教学中，应遵循儿童发展的自然规律，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和“符号表现”活动，不要用过高的要求来限制儿童。
二、培养想象能力和创新意识
儿童绘画教育要达到的主要目标是儿童想象能力的理想发展。目前有许多的儿童绘画教学，过分强调技能、技巧的培养，虽然也重视想象能力的开发，但是实践中总是把前者摆在第一位。想象力的发展是人类智力发展的一个重要组成部分。就儿童来说，由于思维水平相对低下，观察能力远未完善，不可能按成人的绘画方式从事绘画；此外，就儿童绘画心理的实质来看，想象力的形成和发展是其本质，是根本性的东西。因此，儿童绘画教育必须切切实实地着眼于想象能力的培养，不要对儿童绘画作品的合理性、现实性、客观性作过分苛刻的要求。
儿童画教学篇8
【关键词】儿童画；教学；绊脚石；存在的问题；想象力
根据儿童爱好调查数据显示，大部分的孩子都选择了绘画。可见，绘画是儿童普遍喜爱的一项活动。赫伯特·里德曾说：“从新石器时代到今天都存在着一个事实，那就是儿童们一直在画画。”儿童画即儿童所画的画，没有固定的表现形式，带有很强的想象成份，是现实和理想的结合，是儿童内心世界的一种独白，也是人类艺术的原始感觉。它在培养儿童观察能力、想象力、创造力等各方面素质时，有着不可忽视的作用。
但是，在当今的儿童绘画比赛及作品展览中，我们发现那些表现儿童纯真、质朴、自然、不造作，随心所欲的作品少之又少；反之，缺乏童真，表现成人式想法和技法的作品却占了大多数。可见，儿童画教学进入了一个个误区，存在了一些“绊脚石”，阻碍了儿童画教学的发展。经过多年的儿童画教学，我认为儿童画教学中主要存在以下“绊脚石”：
一、课堂中以教师为主体，用成人式的理念去进行教学
纵观当下美术课堂，我们发现了这三种普遍存在的教学模式：①在低年段的课堂中，老师以自我为中心的在黑板上画，学生在下面被动的照抄老师的作品；这种形式的教学方法遏制了学生的自主性和创造性，影响了孩子们的潜能的发挥。老师只会教出缺乏个性的学生。②在高年段的教学中，老师主张以成人范画为标准的临摹学习绘画；这种模式恰恰违背了儿童丰富想象力的发挥。我们只有因势利导他们认识世界，不仅启发他们画眼中的世界，更要学会画心中的世界，这样他们的潜能才会进一步的开发。③很多教师在儿童画教学中过于理性，重技而轻道，导致学生被条条框框所局限，只知追求作品的真实性与科学性，而遗忘了自己最原始的天真与童心。所以，在教学中，我们要改变这三种以教师为中心的教学模式，做到以学生为主体，先传授给学生儿童画的观念，再让学生自由自在、自主灵活地画各种千姿百态的儿童画作品。
二、老师和家长只重视他们眼中的世界，却忽视了儿童心中的世界
人们在欣赏一幅幅儿童画作品时，总是以“像”与“不像”作为评价的标准。其实，这并非艺术的宗旨，因为艺术没有对错，任何的绘画形式都是它所接纳的。试问，成人们，你们的“像”与“不像”论，是否也在强加给儿童们一种“追求成熟的美”呢？这只会导致孩子们的胆子越画越小，擦擦改改，匠气十足。我们要改变欣赏的老观念，理解孩子们幼稚的美，因为他们画出的“不像”，正是“似与不似”的画法，更加显得纯真可爱。别忘记孩子们的天性，假若孩子们不敢画，不敢表达所想象的画面，这就存在问题了。我们要鼓励他们顺其自然地画出自己的内心世界，画出自己的想法，画出自己的特点，充分的发挥想象力，创作出有灵魂的作品。而画的“像”的要求，造型准确与否，都只是表面的东西，写实性的作品创作，也只是进入写实期年龄后才要求的事。
三、部分家长对孩子儿童画学习求全责备，拔苗助长
兴趣是学习最好的老师。当孩子们想绘画时，他们的创造性思维与想象力就开始运转了，此时，我们要多加鼓励与表扬，而并非是消极的批评。这样，孩子们才会发挥出自己的潜能，表现的更好。此外，请家长们务必不要拔苗助长，给孩子们加重学画的负担，或者帮助孩子画画，这势必会导致孩子学画中有逆反心理，最终产生厌画行为，变得不爱画画。学画是一个循序渐进的过程，只有给孩子们创造一个轻松愉快的氛围，他们才会爱上画画。
四、大部分老师和家长注重儿童绘画的结果，忽视了绘画的过程
当人们看到一幅又一幅完成的儿童画作品时，总是轻易的用“好看”与“不好看”来评价作品，评价者无意，我们的小朋友们却很在意。在教学中，也不乏有老师以分数或者等级来评价儿童画作品，这一条条的枷锁无形中在以成人的标准束缚着孩子们的成长。这些，都是从侧面反映出评价者只重视绘画结果，而忽视绘画过程的表现。其实，孩子们并不理解这个分数的符号所代表的含义，也许老师的一两句精彩点评会更加胜于这些符号语言所带来的最终意义。在孩子们创作出的绘画作品中，我们更应该深层次的透过现象看本质，思考孩子们绘画过程中所要表达的内心世界，并且想一想他们激情创作中的情感投入是怎样的，这些远比结果的“分数”更重要。
在儿童画教学中，面对这些“绊脚石”，我们需要做出一定的努力。只有根据儿童的发展规律，充分地发挥他们的潜能，才能培养他们观察力、想象力、创造力和表达能力。同时，教师和家长携手正确的加以引导，多表扬，少批评，孩子们才会迈向更高的阶梯。
综上所诉，我们只有跨过这些“绊脚石”，才能真正地实现儿童画教学的意义。儿童画是一块神奇的乐土，这里寄托了孩子们全部的爱，尊重孩子们创作中的自主空间，让他们真正地去发现自我与展现自我。因为，这发自内心的闪光正是艺术生命的本真和人类智慧之门。
参考文献：
[1]尹少淳主编.《美术课程标准解读》.北京大学师范出版社，2002年版
儿童画教学篇9
线描画以线为主，点面为辅，源于中国画的白描手法。是用最为基本的图形，通过对线的轻重、长短、曲直、粗细、缓急、疏密、排列等形式，让线条产生极其丰富的变化，表达出作者内心的情感。颜色以黑、白、灰为主。儿童线描画，在学习时可以根据自己的想法突破客观存在的事物的形的限制，根据自己的理解创造性地再现描绘的对象，最大程度地开发儿童的思维潜能，以此来激发儿童绘画的灵性。
（1）欣赏力的培养。眼界决定境界。生活中线条无处不在，培养学生拥有一双发现“线”的眼睛，搜集、提炼，如蜘蛛网、树的年轮、彩虹、树叶的茎脉、动物的毛发、物体的轮廓线、水纹等等，让儿童知道“线”无处不在，只是存在形式不同。在生活中学会细心观察，静静思考。欣赏能让更多的艺术感知力融入到真实的作品中，让儿童通过自己的眼睛去体会，用心灵去理解。所以教师绝对不能以同一种标准，同一个框框去要求学生思想和行为，从而扼杀学生的艺术个性。
（3）创作主题的培养。成功的作品离不开好的主题选择，这种主题是在构思中形成的。每一幅作品都有其独特的主题，这是创作的灵魂。主题的创作可以通过与教师的交流来完善，让教师了解到儿童的想法和创作意愿，想画什么，为什么画，怎样画，引导儿童多以感兴趣事物为主题展开创作，通过对事物的理解，来体味主题含义。孩子们由于对所选事物的喜爱，就会对其动足了脑筋，在儿童线描画创作过程中，思维逐渐变化和发展成熟。
儿童画教学篇10
关键词：儿童绘画创作兴趣培养
绘画创作对于培养学生积极地观察生活、深入生活和表现生活都有着重要的作用。儿童的想象力是非常丰富的，而且与成人的思维是截然不同的。爱因斯坦曾说过，想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象则概括着世上的一切，推动着进步，并且是智力进化的源泉，没有想象力就不可能有创造。我就恰恰抓住了这一点来进行儿童绘画创作教学，不断地挖掘儿童的想象力，发挥他们的创作潜能。
下面结合本人在教学实践中的心得，谈谈对学生进行创作教学的一些具体做法。
一、正确认识和评价儿童绘画
儿童绘画作品，它具有自身的特点，与成人绘画是截然不同的，因此认识和评价方法也是不同的，不能以成人的眼光看待儿童的绘画。儿童绘画常常不受绘画常理的约束，直线可能画成曲线，红太阳可能画成黑的，甚至天地不分。这对他们来说，都是很正常的，你不能说他画错了，否则你就扼杀了儿童的创作兴趣。
在评价儿童绘画作品时，我认为首先要多表扬、激励学生，指出不足之处，语言要委婉。课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”。记得曾经有位学生画了一幅海底世界，上面有条鱼画得非常奇怪，人头鱼身体，脸上笑眯眯的，经过这位同学的一番解释，我的心被震撼了。他说他整天的上课，做作业，双休日还得学这学那，真是太累了，非常羡慕大海的鱼儿们，多想变成一条小鱼，自由自在地在大海里游玩，这就是儿童心中的世界。
其次，要注重学生之间的互相评价及自我评价，使教师更好地认识了解学生的内心想法，更能让学生之间及学生自身增进认识。
最后，评价方法要多样化、多元化，因人而异，允许多种说法的存在，不求一种解释、一种答案。
二、注重提高儿童绘画创作的兴趣
小学阶段，特别是低年级的学生，他们活泼好动，善于模仿，经常是开始画得还一板一眼，画着画着就乱七八糟、七涂八抹，画不下去了。针对这一普遍现象，老师如果不加以重视，任其发展下去的话，他们对画画的兴趣将逐渐减退。
针对这一现象，一是提高学生的绘画能力，从而增加兴趣和信心。二是注重引导学生如何用画笔来描绘心中的世界。如在辅导命题画《我的生日》时，首先我放了一段过生日的录像，配以生日歌，让学生进入到过生日这种欢乐气氛之中，从而引导学生回忆过生日的情景或者打算过一个什么样的生日，然后分别说给大家听。有的说全家人在一起吃一顿美餐；有的说非常想和老师、同学们在一起庆祝；有的想进行一次野炊；还有的想独自一人享受一天的自由生活。这样一来，学生由原来的脑子一片空白，变得素材充足，创作兴趣与激情大大提高。
三、注重引导学生观察生活
艺术来源于生活，从生活中提炼、索取是创作的基础。因此，要注重培养学生善于观察生活的习惯，善于描述、表达、善于发现生活中的美。所以必须精心引导学生从自身周边生活开始，细心观察生活。善于发现不引人注意而又新奇有趣的事物。这样，儿童在创作的时候就能做到心中有数，感觉有东西可画，不会让人感到画出来的画面空洞，没有主题，没有内容，而是有一种激情，有一种冲动，有一种感彩在里面。
例如《变了样》一课可让学生有目的地去观察乡村或城市的变化，特别注意观察一些有意义的，变化较大的事物或形象，如：草房――楼房，土路――柏油路，土山――果树山等。通过一系列的观察、收集资料、图片等，既让学生有了对家乡的热爱的情感，又让画笔有了施展的天地。
四、给学生一个自由的创作空间
创作时让孩子按照自己的想法随意地涂抹，不刻意地告诉他去画什么，怎样去画。这种方法对于创作的独特性非常有效，且视野广阔。