玉器鉴赏篇1
关键词：玉雕器皿；炉瓶；鉴赏
俗话说，“解石为印，琢玉为器。”在众多精美的玉器工艺品中，器皿造型的玉器被称为王者，其是玉雕作品中一个非常重要的大项，具有王者的风范。一代玉雕宗师，北京“玉器四杰（怪）”之首的潘秉衡老艺人曾说过：“器皿是玉器的正宗，体现着玉器工艺中多样而又完整的技艺结构。”器皿造型的玉器艺术造型特殊，功能作用多样，技艺结构完整，具有浓郁的民族色彩和气派。它体现在：
造型上：它同时具备方、圆、菱、椭圆等形；
线面上：复杂多变，有直线、弧线、平面、球面之多；
技艺上：同时有圆雕、浮雕、镂空雕等多种雕刻手法；
装饰题材上：有人物、花卉、鸟兽以及集合图案等，极其丰富。
器皿造型的玉器完整地蕴含着玉器特色的端庄、古雅的典型美和全面的技艺语言。因此，对于玉雕器皿大类的正确点评和鉴赏就显得尤为重要。玉器器皿由内膛和配件两部分组成，造型主要源自青铜器和古器物。笼统来说，对器皿件要“远看造型，近看花纹”，也就是要造型规整，结构对称，设计格调庄重浑厚，装饰图案协调美观。具体来说，对它的评价主要在器身、器盖和器表装饰上。
1器身
用料方面，一般器皿件用颜色凝重、色调分布均匀、明净而有光泽的玉料，颜色肤浅或灰暗，色调分布不均匀，浑浊不清而光泽差的则不适合做器皿玉件。根据器皿造型特点，一般气质沉着的料应设计稳重、古朴、刚健的器皿；色泽鲜润的应设计玲珑、新颖、柔润的器皿。在设计中要充分利用巧色，力求用巧，用净。
规矩、对称、端庄是器皿造型的基本要素。设计制作者还通过“打钻掏膛”“取链活环”“制口雕刻”“提梁活动”以及拼镶装饰等特殊雕刻工艺的完美处理，使玉雕器皿的工艺美学效应得以充分显示。
玉雕器皿掏膛的工艺很重要，真正好的器皿件，器壁应该厚薄均匀得当，膛内不能有死角。然而，不同玉石材质对器皿的掏膛要求不相同，并不是所有的器皿都是越薄越好，有些白玉润白，则膛壁要稍厚些，以凸显白玉的质地，使其具有厚重温润感；材质显青灰色的，则膛壁越薄越好，以其透明度来提升材质的白度。
当今器皿类玉雕作品在继承传统基础上，结合玉雕技法的特点，将传统的炉瓶同玲珑剔透的玉链相结合。玉链条的工艺特点就是“小料大做”，同时也表现出动与静、虚与实、大与小、曲与直的对比，增强了空间感。链环的鉴赏重点是要查看每节链环有无断裂，是否大小一致，形状一致，它与主件之间的比例是否得当，还要检查是否顺畅，是否活动自如。
2器盖
器皿的耳、盖、吞头的合理分布，凸显了器皿浑厚稳重的特点，同时根据器皿的外轮廓线条，吸收壁虎龙、凤鸟、象鼻等造型，制作时大多运用阴线、镂空、双面透雕的手法，给人无穷的动态美，整体造型不但端庄厚重，又秀丽精致。有的器肩带有活环，要鉴别其大小、粗细的均匀与协调。
同时，还必须考察器皿的盖与“制口”是否“严紧合缝”，器皿的制口是否有“冲口”现象。“冲口”是指母口和子口的边沿有裂绺、缺口等缺陷，这也是玉雕器皿件制作严谨与否的重要评价要素。
3器表
器皿表现的细刻部分，要看其工艺是否细腻平整。它所表现的纹饰一般以对称为主，有阳刻、阴刻等工艺。上乘的器皿，它的底子处在同一水平面线上，是非常平整的，纹饰的线条流畅，层次清楚并且规矩板实、端庄，具有动感。
玉器鉴赏篇2
会议期间，与会专家学者参观了新落成的神木县博物馆。该馆收藏文物1万余件，展现出了当地悠久的农耕文化和草原游牧文化交融共进、层叠兴替的发展历程，其中尤以古代文明展厅中的石峁玉器蔚为大观。这些高古玉器是神木县龙山文化研究会会长胡文高多年来不辞辛苦、不惜重金收集的散佚在各地的石峁玉器千余件中的一部分。相关专家对展示的200多件石峁玉璇玑、玉牙璋、玉琮等文物进行了讲解和探讨。与会人员还专程到石峁文化遗址现场进行了调研考察。
石峁遗址位于陕西省神木县石峁村，面积约90万平方米，是陕北地区迄今发现的规模最大的龙山文化晚期遗址，距今4000年左右。该遗址曾出土了大量玉器及其他文物，是国务院2006年公布的第六批全国重点文物保护单位之一。据悉，文物部门曾于1976～1981年对该遗址进行过初步发掘，已发现有房址、灰坑以及土坑墓、石椁墓、瓮棺葬等，出土陶、玉、石器等数百件，尤以磨制玉器十分精细，颇具特色，其原料主要为墨玉和玉髓，器类有刀、镰、斧、钺、铲、璇玑、璜、牙璋、人面形雕像等，并发现了古城址。石峁遗址玉器的出土可上溯至20世纪二三十年代，当时出土的玉器已散佚海外，被欧美几家博物馆入藏。
座谈会上，陕西省文物局副局长、玉器研究专家刘云辉认为，石峁玉器反映了龙山文化晚期的一种文化生态，这些玉刀、玉铲、玉璇玑很开门，具有可靠性，是神木县的文化品牌，县委、县政府主持召开这样的研讨会很有远见。辽宁省文化厅副厅长、红山文化研究专家郭大顺说：石峁位于黄河河套一带，离黄帝陵也不远，当时出现像石峁这样的城垣不是偶然的，说明石峁文化不是“流”，而是“源”。博物院研究员邓淑苹谈到，她于1979～1980年在欧美一些国家博物馆的库房里看文物，见到一把把的玉大刀、牙璧、牙璋，就感到与陕西考古研究院戴应新当年在石峁进行考古挖掘时的发现差不多。清代金石学家吴大曾任陕西学政，收藏了不少牙璋之类的典型器，说明早在清代，石峁玉器已有发现，在欧美档案中还有关于“榆林府”的记载，值得我们重视。北京故宫博物院研究员徐琳讲到，北京故宫博物院珍藏有一批反映石峁文化的玉器，其来源主要是20世纪50年代爱国民主人士章乃器等人的捐赠，还有一些没收品，大致于20世纪二三十年代在石峁地区出土，其中最长的一把玉大刀长78.8厘米，最薄的地方只有0.3厘米，做工精细。收藏家胡文高介绍了自己多年来追索收藏石峁玉器的情结和感受，受到与会专家学者的一致称赞。
玉器鉴赏篇3
玉燕（图1）长3.3厘米，宽2.9厘米。呈浅黄绿色。整体轮廓近似方形，开喙侈尾，作展翅飞鸣状，两翼都有大螺旋纹，尾部也有纹饰，所有纹饰都是双钩阴刻，线条较粗，具浅浮雕效果。反面平素，有两孔，一由背穿透至腹，另一由喙贯穿于尾，两孔相交于背部。
柄形玉饰（图2）长10.6厘米，宽2.3厘米。浅褐色，有杂斑。整体近似一个游动的兽形，其一狭端呈钝尖状，而相对的另一狭端有八字形扉棱。两侧各有两或三个八字形扉棱和尖状小凸起。表面有双钩阴刻龙纹。龙张口用八字形扉棱表现出来。龙眼的前端眼角向下弯曲如钩状，龙尾向下卷曲。
龙纹玉璜（图3）长9.5厘米，厚0.4厘米，浅褐色。弧弦两狭端分别有八字形扉棱，表面两半各饰一双钩阴刻龙纹，龙头紧接狭端，龙眼穿孔，前端眼角弯曲如钩状，龙尾收缩成尖状。二龙身尾相迭。
玉兽面（图4）高3.7厘米，宽3.2厘米。褐色，局部微黑，略粘附朱砂。轮廓近似长方，正面微凸，背面微凹。正面用以镂雕及阴刻手法，表现耳、眼、眉、角等，兽面上两长方穿孔，从上颚上垂下一条状凸饰。
镂雕蟠龙玉环（图5）宽7.7厘米，高5.2厘米。浅黄褐色，以镂雕蟠龙构成环形，中部为重圈状，左右两侧各有两蟠龙，且大致对称。蟠龙一上一下，上端蟠龙的头朝上，下端的向下。每一蟠龙的身、尾都极其修长，弯转曲折，与另一蟠龙的身尾相交缠，设计颇具匠心。
龙形玉璜（图6）长9.5厘米，宽3厘米。白色，有黄斑，局部微钙化。扁平，弧形，两端分别雕成龙头，口部有孔，可穿绳挂佩。中段上半部阴刻两个相向的龙头，下半部刻一龙头，所有龙的上颚和角都是浅浮雕，并且部分凸出于璜身之外，状似扉棱。
玉珩（图7）长7.2厘米，宽4厘米。豆青色。弧弦扁平，弧形，中段呈环形，其上饰不规则的平行阴线。左右两端雕成龙头，饰双钩涡纹及纹。这件玉珩的造型相当奇特，迄今仅发现一件，但其功能应与一般的玉珩一致。
龙形玉牙三件。体扁，口部穿孔，龙身边缘起廓，中间饰多个浅浮雕简化龙纹，可分为二式：
Ⅰ式（图8），长9.3厘米，厚0.3厘米。黄褐色，带黑斑，弯曲较甚，粗端琢龙头，尾端尖状，龙头及龙身上的浅浮雕龙纹局部加琢纹，雕工甚为精致。
Ⅱ式，有两件，其特点是龙身稍弯曲，龙头较为抽象，尾端平齐。图9长7.4厘米、厚0.3厘米。为浅黄绿色。龙头作张口吐舌状，头身之间有一纹带作分隔，尾部末端残断不全。图10长9.2、厚0.6厘米。黄褐色，因受侵蚀较为严重，表面斑驳，纹饰已难辨识，附有朱砂。
玉（图11）长6.6厘米，白玉质，有褐斑，状似细长的兽牙，截面呈椭圆，上段有一孔，顶端琢成榫头状并加穿孔。
玉圆片（图12）直径2.1厘米，厚0.5厘米。浅黄褐色，有褐斑，表面中间微起脊。
玉器鉴赏篇4
关键词：初中美术教学“欣赏・评述”教学教学方法
提高学生的审美能力和造型能力是初中美术教学的重要任务。美术“欣赏・评述”教学是提高学生审美水平和美术素养的有效途径，对提高学生的审美情趣和欣赏能力有重要的意义。下面是我在美术“欣赏・评述”教学中的几点做法。
一、采用直观教学，树立正确的欣赏意识
人类几千年的发展历史给我们留下了不计其数的艺术珍品。在有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务，达到有效教学。例如在《劳动――人类创造力的源泉》这一课中，我在课前准备了大量古今中外的优秀绘画作品图片、光盘，利用投影仪和多媒体教学，边播放边讲解，使学生直观地体会到劳动是人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。在授课中我着重讲解了《在激流中前进》、《粮食》、《清明上河图》这三幅作品，使学生通过直观的图片展示，了解了不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的，它们所体现的思想内涵也存在明显的差别。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，学生提高了对美术作品的审美能力和分析作品的能力，树立了对劳动的正确的情感、态度和价值观。
二、围绕教学主体，因地制宜调整授课内容
有一次上课时我戴了一块玉佩，当学生问我是真玉还是假玉时，我因势利导地问：下节课我们就来上玉的欣赏，你们再自己来判断这是真玉还是假玉好不好。此举激发了学生的学习兴趣。授课前我查阅了大量的资料，做了一个《玉的欣赏》课件，利用多媒体，从以下五个方面讲解怎样鉴赏玉器。
1.看材料：材料是玉器价值的首要前提。优质玉材对于一件玉器至关重要，如玉质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等都是玉材等级的要素，不应忽视。
2.辨造型：造型是玉器审美的构架，也是决定玉器价值的一个重要因素。造型是由功能及玉坯形状决定的，其比例权衡要适当。匀称而不呆板，均衡而又稳定的作品是美的。
3.鉴纹饰：纹饰是玉器的装饰，它服从于器型的需要，或者它们两者都取决于社会功能的需要。装饰要看结构、章法、繁简、疏密等处理，凡结构章法有条不紊、统一和谐就具鉴赏价值。
4.析工艺：玉器工艺是由料变为器的技术条件，它的性质比较稳定，不易被人真正认识，是鉴赏上的一个难题。凡铊工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的，反之，板滞纤弱，拖泥带水，则价值不高。
5.品艺术：艺术是每件玉器所追求的最高境界，也是最难做到的。凡气韵生动、形神兼备的都是艺术美的表现，反映了丰富的收藏价值，反之，图具形骸、一味摹古者都是违反艺术美的作品，鉴赏价值就逊色得多。
在授课中我还结合课件，介绍中国的四大名玉：和田玉、独山玉、绿松石、岫玉，同时根据自己多年的积累和体会教给学生判断玉器优劣、真假的小窍门。
1.水鉴别法：将一滴水滴在玉上，如呈露珠状，久不散开者为真玉；水滴很快消失的是假货。
2.手触摸法：若是真玉，用手摸一摸，有冰凉之感。
3.视察法：将玉器朝向光明处，如阳光、灯光处，如果颜色剔透、绿色均匀分布，就是真玉。
4.舌舐法：舌尖舐真玉有涩的感觉，而假玉则无涩的感觉。
5.放大镜观看法：将玉器放在放大镜下细看有无裂痕，无裂痕者为上乘优质玉，有裂痕者为次之。即使是真玉，有裂痕的其价值亦大减，裂痕越多越明显的，价值也就越低。
在课堂教学中，我提供了一定数量的真假玉器，包括我自己的玉佩，让学生现场分组鉴别。尽管学生的鉴别过程和鉴别方法难免稚嫩，但对激发他们的学习兴趣和提高课堂质量却大有裨益。
三、调整授课方式，提高学生课堂参与意识
教学中我改变了以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式教学方法。由于给了学生较大的发挥空间，学生参与的积极性显著提高。例如，在欣赏中国花鸟画《红蓼白鹅图》、《禽兔图》时，我先介绍花鸟画有“工笔”、“写意”两种绘画形式及其特点。然后提问：在这两幅画中，画家如何通过中国画的艺术语言，把生命与自然融合起来？让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命？是否属于自然的一部分？为什么？花鸟画的特点是什么？画家通过什么方法使自然与生命和谐交融？在学生踊跃回答了以上问题的基础上加以补充、归纳、总结。这时正是学生热情高涨的时候，我进一步引导学生深入理解：画家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动？并做讲解：画家把自己的思想感情融入到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。这样学生在欣赏美术作品的过程中，既丰富了审美经验，又提高了审美能力。最后小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
四、注重生活体验，全方位开展艺术欣赏教育
美术欣赏不应局限于课堂教学，充分利用课外课堂资源，对学生进行多层次、全方位的美术欣赏教育，也是培养间接兴趣、提高欣赏能力的一条有效途径。我在教学中主要采用如下方法。
1.借助有意义的日子，比如元旦、五一、国庆等节日举办全校性的美术作品展览，包括名家、教师作品和学生美术作业观摩，开阔学生的视野，陶冶学生的情操。
2.充分利用校外课堂资源，如博物馆、美术馆、艺术工作室等进行教学，丰富学生的生活体验，使学生积累审美经验。例如在讲授中国古代建筑艺术欣赏前，我布置学生有空与家人一同去参观中国闽台缘博物馆，让学生重点关注博物馆内有关古代闽南建筑的相关内容，搜集相关资料和图片。这样在上课时就有了切身体会和感受，自然对课堂内容感兴趣，在课堂上交流各自不同的审美过程与感受，也就达到“欣赏述评”的目的。
3.注重与自然、生活的衔接，使教学有课堂外的拓展与延伸。注重美术欣赏与自然和生活经验的衔接，发现生活中的美，把艺术美融入生活。比如在讲解欣赏印象主义画派的代表作时，让学生多观察生活中最为平常的景物、光影及色彩对情感的影响，在实践中体会自己对色彩的感受和对色彩的理解，运用已有的欣赏知识，尝试表达自己的审美感受，使学生觉得美术欣赏和我们的生活并不遥远，艺术美是实实在在存在于生活的方方面面的，让学生常常不自觉地发自内心地欣赏、感受生活中的美，从而使学生的欣赏层次上升到自觉的审美状态，从本质上提高美术欣赏兴趣。
玉器鉴赏篇5
温文如玉的收藏大家
作为四川省工商联古玩艺术品商会的副会长、成都青羊区送仙桥地区古玩艺术品商会会长的雷邦先生，个头不高，浓眉大眼，浑身上下散发着一种军人特有的干练豪爽的气质。
走进雷邦先生位于成都送仙桥古玩城内的藏玉阁，所见之处都是各种形制、各个时期的各类玉器，真算的上是题材广泛，形态各异，琳琅满目、美不胜收。藏品自古至今精粹纷呈、精品迭出，让人目不暇接。触眼都是莹润璀璨的玉的光泽。而面对40出头，脸方晴圆、鼻隆眉秀，气宇轩昂的他，感受不到半丝盛气凌人的锋芒，而更多的是他那温和的言语与儒雅的气质。或许是因为深谙玉之内涵的他，亦早已修炼得如玉般“精光内敛、明而不耀”吧。
从当兵到成为著名的收藏大家，雷邦的收藏之旅可谓充满了传奇。从部队退伍后的雷邦选择了经商，最初因为年纪轻、许多许多经商之道商摸不着头脑，雷邦就从跟随朋友们学习经营开始做起。这个时候，生意刚起步的雷邦，为了让自己经营的生意能走上正规，为了能与顾客或朋友能有更多的共同话语，自己也开始收藏。谁知，从寻找共同话题到成为终身爱好，这一偶然成就了雷邦这位如今川内人人知晓的古玉收藏大家。
眼光独到藏品十年增值60倍
收藏界素来都有“眼缘”一说，第一眼相中的藏品与收藏者之间往往都存在着宿命之感，这样得来的藏品必然会成为意义非凡的心爱之物。而雷邦收藏的第一件藏品，就让他印象极为深刻。“我收藏的第一块玉是1995年以2.5万买下的一枚子冈玉牌，2008年拍卖底价已经超过150万了。”雷邦从事玉器收藏已有数十年，这期间他见识、收藏的玉器已有成百上千件，然而真正让他记忆深刻的还是一个母鸡为造型的玉制鼻烟壶。“这个鼻烟壶的纹路分布十分自然，神态鲜活的母鸡壶身，配上用钙化的玉料制作的鸡蛋壶盖。活似一只正在下蛋的芦花鸡。”提到这件藏品，雷邦的开心溢于言表。然而纵然已是知名收藏家的他，也曾有过难忘的“走眼”经历：在最初藏玉的时候，雷邦在收藏古玩市场认识了一位收藏知识和经验都很丰富的朋友，这位朋友前后怂恿雷邦花了一千多万资金购买了自己的数件藏品，然而这一千多万投入后，他发现这位朋友口中的真玉全是赝品，也直接导致了他当时的流动资金出现紧张。“他并不怨恨那位欺骗他的朋友，在他看来，那个朋友从另一个角度给他上了一堂印象深刻的课。”雷邦一位知悉内情的朋友告诉记者，雷邦豁达的性格赢得了许多收藏业界人士的尊重和敬仰。
师从名师成为玉鉴赏的行家
人生不会总是一帆风顺，收藏的道路更是曲折连连，没有谁天生就是行家。俗话说“黄金有价玉无价”，一件上好的玉器，其收藏价值是相当不菲的，但要收藏到好的玉器，对于一个收藏家的经济实力和眼力都是一个考验。同所有初入收藏行业的收藏者一样，他面对鱼龙混杂、良莠难分、真伪难辨、光怪陆离的玉器也曾感到过有一丝迷茫，确实其中有太多不明朗的因素。直到1995年有缘结识我国玉文化学术大家、国家玉器鉴赏权威杨伯达教授。在杨教授的悉心指导下，雷邦边学边做，对一件件玉器，就料、工、形制、纹饰风格、时代背景及社会习俗，还有文献和出土验证、审美特征等方面进行了研究，有了杨伯达教授这位良师益友，雷邦很快就成为玉鉴赏的行家里手。很多海外内地的同行都慕名上门请他对玉器进行鉴赏。如今，作为四川省收藏家协会常务理事、四川省工商联古玩艺术品商会副会长、四川省青羊区送仙桥地区古玩艺术品商会会长，他已是一位在业内享有盛誉的、名副其实的玉器鉴赏家了。
健康藏玉要以玉为前提
“以玉为前提，百变不离其宗，好玉料就是美玉，工艺精湛才是好器。”雷邦为任何理性健康地收藏玉器提出了独特的见解。他说当前收藏家或者爱好者有个追捧古玉的误区。所谓“古玉”美玉学术上的依据，仅凭个人经验断定，而随年代越远，判定越难，争议越多，往往令收藏投资者吃了大亏。收藏玉石一般从新玉和旧玉两大类去鉴定，新玉的鉴定侧重于真假玉材、质地优劣与雕工的精粗。而旧玉鉴定包括制作年代历史上的作用、占有者的身份等。而这所有鉴定的理论结果都要有大家认同的依据。而非凭个别“专家”的个人主观判断。同一玉材雕工的精粗也使价值有所差异。所谓玉不琢不成器。玉石的最终价值还是要经由人工设计加工制作才能更好地体现出来。
玉品如人品谦和而热爱公益
雷邦说，玩玉，首先是做人的态度问题。这么多年，他看到过太多的假货和不道德的交易行为。古玩买卖最重要的环节就是专家鉴定，而在国内的玉器市场不规范，法规不健全的前提下，这一环节是否能够顺利进行，靠的完全是鉴定家的水平和良心。在国外如果有客户举报假货，公司承诺退货，而在这国内的拍卖行业是难以实现的。这就造成拍卖场上流通的玉器真七假三，甚至真三假七，伤害了买家尤其是初入门的买家的信心。结合自己的经验，雷邦告诫新手，一定要选个好师傅，看透玉石的同时，更要看清人心。
雷邦为人谦和，豁达大方。2008年“5.12”汶川特大地震发生后，雷邦第一时间召集本土收藏家，举办文物鉴赏募捐活动，积极为灾区人民筹捐募捐；2010年，为了更好地保护藏品，也为了喜爱收藏的朋友能看到更多精美的藏品，雷邦把一枚自己随身佩戴了5年多的美玉菌子通过四川博物院捐献给了国家。
雷邦对玉的认识从探索到领悟，从领悟到深入，并升华至理论层面，从中可以看出他对玉文化的执着崇敬和酷爱。他不但自己爱玉藏玉，更是一位不遗余力的玉文化弘扬者。在收藏界各类人士的帮助下，雷邦还建立了藏玉阁玉石博物馆，把他悉心收藏多年的藏品展出来供大家欣赏，让更多的人为玉石文化的博大精深所折服。
人们常说：“黄金有价玉无价”，这里的无价指的玉的投资价值。玉石种类繁多，如此丰富多彩的玉石自然形成了灿烂的中国玉文化。常听说谁家买了玉石，转手卖了就赚了几十万甚至上百万，于是大家就一股脑的扎向玉石收藏市场，想淘上一桶金。但是也有不少人因为不懂其中的门道，交了高昂的“学费”，损失惨重。因此，做任何收藏之前都要分清收藏领域的分类，玉石更不能例外。
雷邦鉴玉心得
端正心态
从五个方面学习玉器收藏
“是藏玉者最重要要端正心态，失败是不可避免的，因此要勇于挑战自己。”针对玉器爱好者如何确立收藏定位，雷邦认为心态非常重要，“从事玉器的收藏不仅要确定一个目标，而且还要分体系地对玉器进行收藏，尽量不要收藏同代同类单一的玉器、品相怪异或致残的玉器、充满传奇故事的玉器以及市面上非常火热的玉器。”
“收藏玉器对收藏者的知识储备要求较高。”据雷邦介绍学习玉器收藏对初学者的要求相对较高。首先，要对中国玉器发展各个时代的风格特征、流行器型、质地纹饰等有充分的了解；其次要了解各个朝代的历史背景，如对当时的政治、经济、社会风俗习惯等做详细分析，因为经济发达时期的玉器制作得就较精细，质量也高。政治比较开放，玉器的风格就有可能受外来文化的影响；再次要明确各种形制、名称，能够辨明真伪；第四，要掌握各个时代玉器的基本制造方法；最后，要加强自身修养，多看实物，多向专家请教，努力提高美学水平，从形制、质地、工艺手法等各个角度去综合评价玉器的美学价值。
留心观察
仔细甄别各类玉器特点
据了解，以软硬区分玉石有硬玉翡翠和软玉和田玉这两大类。广义上的玉还包括彩石，即所谓假玉，有汉白玉、京白玉、南阳玉、蓝田玉等，根据分级制度来分钻石、玛瑙、水晶、琥珀、绿松石、珊瑚、珍珠等宝石种类等也属于玉的范畴。那每种玉石有哪些特点呢?雷邦给出了专业的回答：
“翡翠的抗压性和抗热性都非常大，其颜色多姿多彩、变幻无穷、可遇而不可求。而和田玉的特点则是温润、细腻、半透明；光泽如油脂，声音悠远，坚而不脆，硬度在6-6.5之间。”
玉器鉴赏篇6
“乱世黄金，盛世收藏”，随着经济的飞速发展，人们对投资理财的目光也逐渐转向了艺术品收藏，作为《BoSSStYLe臻品》杂志所倡导的高端生活方式理念，向社会及高端圈层人群不时的传递着时尚、品位、关怀的价值观。让那些注重生活质量和生活品位的人士更加在意品质生活的真实细节。
本次“品·鉴艺术-武汉收藏臻品鉴赏展”即是一场为高端圈层与艺术界完美碰撞的品位时尚大餐。
活动现场既有民间千件藏品臻选出的十三件顶级藏品展示，亦有权威鉴定专家现场评鉴分享，更有与会嘉宾自带藏品参与交流鉴宝环节，还有来自中国茶叶龙头企业“凤山”安溪铁观音集团为到场嘉宾奉上的顶级茶艺表演等，品茶、听琴、鉴宝、交流，针对每件藏品的鉴赏，收藏心得的分享，让本次活动高潮涌动，尤其不少嘉宾带来了自己收藏的珍宝参与鉴宝的环节，现场气氛更加热烈高昂。到场的各界人士无不被崇尚艺术与收藏文化的氛围所感染，本次活动也得到相关文化部门的极力肯定，现场对活动给予了很高的评价与激励。总之与会嘉宾都为参与本次活动而得到了更多的艺术交流与分享的机会。主办方愿更多地推出此类文化艺术交流活动，以全力推动武汉城市文明与创意产业的发展。
“品·鉴”艺术现场
“鉴宝”环节，参展嘉宾带来近60多件藏品，由专家组现场一一评鉴。
此藏品被鉴定为元龙泉瓷，专家组评价甚高。
活动现场顶级藏品评鉴
李家煜原市博物馆馆长
蓝蔚研究员、武汉文化遗产协会顾问
贵祥胜湖北省收藏家协会会长
万建新武汉文化遗产协会秘书长
马旗武汉晚报收藏天地栏目总监
武汉文化遗产协会理事
明代镂雕白玉龙纹佩
这件龙纹佩为羊脂白玉，洁白无瑕，该佩镂雕一正面龙。从这件龙纹佩镂雕的工艺来看，它既继承了元代的镂雕风格，又有明朝本朝时代的特点。因为它有着明朝时期雕纹如藕丝般的工艺特色。在明朝时期，玉的制作已达到很高的水平。这件镂雕龙纹佩一返明朝制玉的粗犷之风，给人一种精雕细琢之美。
于佑任
中国近代书法书法史上的书法艺术大家，一代书圣。此幅字对雄豪婉丽，潇洒脱俗，简介质朴，行笔流畅，字体优美，体现了中国书法之美。
清乾隆白玉梅花杯
此杯玉质洁净，玲珑剔透，使人观后有一种冰雕之美。配以紫檀座，此杯置于座上，更有一种高雅之气。在乾隆时期，制玉水准已到登峰造极，此杯的制作工艺足以体现了乾隆朝的制玉水平。该杯做工精美，雕工精细，是乾隆时期的精品。
清乾隆兰釉描金龙纹碗
此碗釉为霁兰釉，用描金的绘画艺术手法，在碗外壁绘以团龙。此种绘画方法由清朝早期的豪放凶猛风格变为清中期的图案画，没有清早期龙的特征，缺乏霸气和野性。造型规整，兰釉和金水色泽纯正，为清乾隆典型的官窑器物，底部书有大清乾隆年字篆书款。
明万历青花花鸟盆
该盆其青花用料为回青料，回青料的特点是发色紫兰，而此盆的青花发色为紫兰色，具有典型的明晚期特点。从器型上看，也是明晚期瓷盆的造型。其绘画风格有着明显的明万历朝的风格，整体器物的内部绘画很丰满，这也是明晚期的特征。虽说底部打有大明宣德年制六字楷书款，但这件青花瓷盘应该是明万历器物。
清早期铜鎏金金刚
这座金刚造像给人一种威猛无比的感觉，通身鎏金，整体形象有一种驱恶辟邪、佛法保佑的神威。此金刚的造型特征，充分体现藏佛的艺术之美和题材内容的丰富。从其威严之中，使人们又领略到艺术之神韵。
张振铎
中国美术家协会湖北分会副主席。其作品简逸粗犷，苍劲浑厚，风格独特。此幅作品具有其典型的绘画特征。张振铎是湖北著名的中国山水画大师，从这件作品中体现了张振铎绘画风格。
汉代铜方壶
此铜壶造型规整，保存完好，虽说通体无纹为素面，细细观赏，仍有青铜器的古朴之韵味。该铜方壶无论是从器型和兽耳都体现了汉代铜方壶典型的时代特点。
清早期铜鎏金护法
这是一尊极为精致的藏传佛教护法像，面部表情威严，身躯修长，姿态柔美，丰肩细腰，身佩璎珞纹，护法立于莲花之上，其形优美而生威武之气。清朝时期的藏佛，它展现给人们除威严之外，还有着浓厚的艺术美。
玉器鉴赏篇7
文博网网友“老牛哥”玩玉赏玉的品格一直为众多网友称道,其主题贴《玩玉要过“四道关”》在论坛发表后,受到玉友的一致好评,现经“老牛哥”编辑整理出来,与广大读者分享。
过去,我曾玩过邮票,玩过瓷器,还玩过木器,自玩上玉之后就再也放不下了。
王字加一点为玉,为王者才能有玉;白玉为皇,只有皇上才能拥有白玉;“玉”和“家”合字为宝,家中有玉才是宝,有金有银都不算是宝;中国的“国”字是口中一个玉字,“玉”早在古代就是国家的象征。古汉字造出从玉的字近500个,凡王字偏旁的字即为玉字偏旁,是组字时玉字省去了一点,且王字偏旁的字多与玉有关联。如玎、玲表示玉石撞击的声音,珏表示两块玉,理指玉的肌理,玷指白玉上的污点,珉指像玉的石头等。用玉组词更是无计其数了。从玉的造字和组词就足见玉在中国七千多年历史文化中所处的重要地位,也就不难想象中华民族为何爱玉至深、至诚、至迷、至痴了。
十几年来,我为玉所痴,为玉所狂,业余时间几乎全部耗在赏玉、寻玉、藏玉、玩玉上了。一路走来,少不了有很多的感悟。有些体会对初入门者也许会有些启发。我体会玩好明清玉,要过好“四关”。
一是识玉关
在市场上看到的和田玉、青海玉、俄罗斯玉、阿富汗玉、韩料、黄口料等等,足以让人眼花缭乱。千种玛瑙万种玉,想要把它分得清清楚楚,专家也难。我以为,毕竟不是矿物学家,没有必要把什么都搞懂,管它这个料、那个料,分出和田料就足够了!不是和田料,统统地放弃(中、高古玉另当别论),何必去费那个神!要想看懂和田料也并不神,先找几块对路的花片和仔料多看、多琢磨,时间长了,对它的结构、硬度、润度、密度、脂度、浓度就自然有感觉了!能认出和田玉,你就不用怕了,即使买到新货,但料子对了,同样可以玩。不过,同样是和田玉,质地可千差万别,价格也相差甚远,玩进去了也就会慢慢分出档次来。
二是辨伪关
对初入门的人来说,最难莫过于辨真假了。要过这一关,没有捷径可循,也不存在“一招致敌”的绝招。即使是使用科学仪器,目前也解决不了这个难题。唯一的办法,就是靠经验积累。要通过网络、书本和师傅多学点基本常识,多看一些实物,尤其是多看馆藏实物。要从材质、造型、纹饰、刀法、铊痕、拉丝、打眼、抛光、沁色、包浆、神韵、时代特征、岁月痕迹等多方面来了解不同时期的不同特点。还要了解市场作伪状况和作伪技术的不断更新和变化。断定一件器物的新老,要从多个方面做出综合判断。凭一、两项指标,不可枉下结论;功夫不到,不要凭感觉存侥幸;有一丝一点的怀疑,就应果断放弃;更不能轻易听信别人讲故事和“包老”、“保真”之类的承诺。只有掌握了科学的判断方法,才能够出眼力、出功夫。
三是论价关
自古黄金有价玉无价,古玩市场没有明码标价,所以,玉器的价格也是困惑玩家的一个突出问题。刚入门的时候,往往摸不清市场行情,心里没有底,碰到一件东西不敢给别人开价,也不敢与别人还价,开低了怕别人笑话,开高了又怕上当。行家就不一样了,在摊位前一蹲一站的瞬间,早就把主意打定了。要过这一关,就要根据自己的需求、条件和市场状况,建立起自己的价格体系。一要多关注拍卖行情和文物商店的标价,有一个参考的标准;二是多观察市场交易,掌握各类器物的交易信息;三是多买和多比,越买自然越精,越比自然越明。
四是鉴赏关
过了识玉关、辨伪关、论价关还远远不够,作为一个玩家,关键还要过好鉴赏这一关。不是什么老玉都可以买,更不是什么玉器都值得收藏!即便是和田玉,是老玉,还要看题材、看年代、看粗细、看工艺水准、看完整度、看文化内涵和艺术内涵等等。在一些网上,有的藏品一发出来就受到玉友们的广泛追捧,有的藏品大家却反应平平,这就充分说明了这个问题!一个人的品位不同、修养不同、视角不同、眼光不同,选择的器物大不相同。真正显示一个藏家水平的不是他占有多少玉,而是他的鉴赏能力。所以玩玉的过程,是一个修养的过程,是一个历练的过程。
玉器鉴赏篇8
豹斑玉，多属唐代器物。全国各地考古发掘中，常常有豹斑玉出土，各类考古和文物杂志，亦不断有所报导，中外博物馆均有收藏。陕西历史博物馆有豹斑玉器物展出，其中有一件洛阳出土豹斑玉莲花纹熏炉（图1）。此炉为博山炉峰式样，六层合拢的莲瓣使构造上更加庄严肃穆，圣洁超凡，应当是当时供养佛门、焚香浴佛的供器。还有豹斑玉香薰，折腹高足杯，执壶。咸阳顺陵文管所征集的豹斑玉17件茶具（图2），专家鉴定认为：鉴于成组的唐代茶具存世较少，因此这套豹斑玉茶具具有一定的学术研究和欣赏价值，反映了晚唐时期茶俗与茶文化，工艺制作精良，是一套比较完整的唐代豹斑玉茶具，具有较高的历史价值、收藏价值和科学艺术价值。陕西武功报本寺塔地宫出土的豹斑玉筒（图3），高14.6厘米，直径15.5厘米，有三个小足，底微外鼓，刻一“朝”字，沿残身裂。豹皮纹理遍布于四周，斑点处色彩绚丽。豹斑玉筒发现时内装梳篦之类。此物系用一整石雕凿而成，采用凿、打磨、抛光等流程制作而成，工艺极为精细。2010年十大考古发现中，就有陕西蓝田北宋吕氏家族墓园出土的豹斑玉平底钵，为吕氏收藏唐代文物。山东青州博物馆藏有晚唐时期豹斑玉万年罐，此罐通体雕刻花卉草木，腹下部雕简易山水，口缘外翻，短颈鼓腹，下腹内缩。此器所饰花卉等为浅浮雕，雕工精巧，刀法运用娴熟，整体布局疏密有度，细腻而繁复。此器工艺水平、艺术水准均登峰造极（图4）。扬州博物馆收藏的唐刻花豹斑玉龟鸟盒也极具艺术价值（图5）。四川省荣州出土的豹斑玉煮茶具，器型古朴（图6）。龙门博物馆有唐代豹斑玉舍利函，函为长方形青碧色，带花斑盖为覆斗形，子母口，函内有金棺，为佛教仪轨中重要实物资料（图7）。长安博物馆收藏长安区大兆乡出土的豹斑玉粉盒，极为精致（图8）。还有北京、西安、洛阳、咸阳藏家收藏的各类豹斑玉器，这些都为早日解开豹斑玉的千古之谜提供了重要实物资料。
咸阳秦风文化研究院，经过几年收集整理及众多专家鉴定，初步理顺了豹斑玉名称定位。经过对实物检测，基本弄清了结构组成。2011年9月8日，西安地质矿产研究所试验测试中心对豹斑玉做了电子探针成分分析，认为豹斑玉属叶绿泥石[（mgFe）5a1(a1Si3010)(oH)8]，含有镁、铝、硅等元素；单斜晶系，硬度2～2.5，比重260～278。经考证，我们认为豹斑玉属叶绿泥石，品种变迁较为复杂，与滑石、镁石矿相伴而生。《唐本草》记载“其出掖县者，理粗质青白黑点，亦谓之斑石，初出柔软，彼人就穴中制作，用力殊少也”。历史资料上记载的硬滑石带斑点的一般为豹斑玉，属单斜晶系矿物，硬度虽然不高，但一般采出即为片状晶体，或叶片状，纤维状集合体，或致密状的块体，这些皆符合豹斑玉的特点。唐代，豹斑玉已不入药用，惟雕镌器物用之。有的地方将豹斑玉称孔雀石、滑石、细子石，叫法不一，应该确商。
豹斑玉是和滑石、镁矿伴生的石料，自古美石为玉，将其称作孔雀石易和孔雀矿石混淆，故山东人称之为细子石。它的产生属热液蚀变矿物，是由埋藏在海水中演化而来的富硅质高盐度的变质流体对镁质碳酸盐岩交代的产物。矿产来自中国山东一带，有些石质还可能来自古波斯（中亚、西亚）等地。斑点处富含铁，因斑点似豹子皮而得名。置于光源，有透照的大斑点、小斑点、条形斑点、菊化斑点、棋花块斑点等各种形状的斑点，有的斑点不透明。出土地为西安、洛阳、莱州等地。器物制造多为唐代仿金银器、青铜器及玉器等造型。唐时西安、洛阳为两京地区，玉器（包括水晶、玛瑙制品）主要出土在西安地区。西安是唐代都城长安城的所在地，为皇室和高级贵族的集聚地。洛阳是唐帝国的东都，也是贵族官僚较为集中的地方。当时的玉器和金器一样，只有皇室贵族和高级官僚才有使用权。
豹斑玉器物主要出土于地宫，为佛家祭品。中小型唐宋墓亦有出土，多为生活玩赏供奉器物，墓主多为皇室及达官显贵之人。
《说文解字》中对玉的特性概括为，凡具坚韧的质地、晶润的光泽、绚丽的色彩、致密而透照的组织、舒扬致远的声音的美石都认为是玉，豹斑石为玉就不难理解了。
玉器鉴赏篇9
目前，人们通常按照观赏石最主要的审美取向，将岩石类观赏石分为造型石、图纹石和特种石三类。造型石是以造型为最主要特征，图纹石是以纹理和具有主题的图像为最主要特征的石体，特种石是以陨石为代表的具有特殊纪念意义或成因极为特殊的石体。但在长期的赏石实践中，以及随着新石种的不断发现，尤其是在观赏石与玉石、文房石的开发利用愈来愈彼此关联、相互交插链接的形势下，使我们不得不再次提出岩石类观赏石中的第四类型，即色质石类。
一、色质石定义
色质石是以色泽和质地之美为主要审美要素，其造型、图纹处于品鉴的次要地位的岩石类观赏石。
二、色质石审美特征
1．色彩纯正雅致，不论呈单色、双色或多色，其色或清秀瑰丽，或五彩缤纷，或苍古典雅，或凝重深沉，均给人以赏心悦目之感。
如潮州蜡石油脂般的纯黄，东陵玉的如黛似翠，黄河黑卵墨般的通体黝黑，以及新疆彩玉由红、黄、白等色所呈现的俏丽斑斓。而外形简约的藏瓷更以璀璨的金黄色光彩照人。
2．质地细腻温润，或坚硬通透、晶莹清纯，或柔韧易攻、凝脂如蜡，质美似玉是色质石的主要特征。珍贵的质地，不仅使它们成为质感可人的观赏石，而且常为雕刻玉器、手饰、印章、砚台等上乘的工艺材料。
色质石从石质上可概分为三类：
(1)硅质石类：质地坚硬，摩氏硬度6-7，常具一定透明度。是色质石中所占比例最高的一类。如：蜡石、黄龙玉、大化彩玉石、桂林红碧玉、三江彩卵、黄河玉、河洛玉、长江红、新疆彩玉、贵翠、东陵玉、南非红碧玉等。
(2)叶蜡石、地开石类：石质柔韧，品种繁多，摩氏硬度2-3。除观赏石外，多作雕刻原料。如寿山石、青田石、昌化石、巴林石等。
(3)其他石类：岩性复杂多样，硬度常为3-6．5。如：崂山绿石、岫玉、祁连玉、藏瓷、藏玉、和田玉、黄河黑卵、蓝田玉、阿富汗玉等。
3．色质石的品赏重点在色泽和质地。其外形常较简单、朴拙，许多山采色质石的造型完全是人为加工的结果。石面不构成具有一定主题的图像，甚至连花纹也没有，故其造型如何，有无图纹是鉴评的次要因素。
在对观赏石进行鉴评打分中，如果造型、质地、色泽、图纹、意韵等五项基本要素，总分为90分的话(其他辅助要素为10分)，造型石的形态一项目前规定占50分，图纹石的图纹一项占50分。而对色质石来讲，其色泽、质地应各占30分，两项合计应为60分较为合理。
4．色质石的自然赋存状态主要有两类：水冲石(水石)和山采石(山石)。它与其他观赏石类型的一个区别是山采石所占比例较大。在当前许多重要的地表自然石资源日渐枯竭的现状下，寻找和开发原生的山采石已是必然趋势，加之色质石的外形允许人为加工，所以今后会有更多的新产地、新石种被发现。
三、色质石名祢使用历史
先秦古籍《山海经・西山经》云：“魄山，是锌于西海。无草木，多玉。凄水出焉，西流注于海，其中多采石、黄金，多丹粟。”郭璞《注》：“采石，石有采色者。”近代地质学家章鸿钊在《石雅》中指出：“采石以多色著，而异乎文石之以多文著者也。”可见，古人已将色彩石与图纹石加以区别。自上世纪八十年代赏石文化复兴以来，部分赏石论著对色质石的问题有所涉及，夏华炳在《奇石分类》(1994年)一文中，提出彩石、透明石的奇石种类；顾鸣塘所著《华夏奇石》(1995年)，在奇石中划分出色彩石类；笔者1998年发表的《宁夏奇石概论》一文，将色彩石列为一个奇石亚类；王实和笔者等人所著《中国观赏石大全》(2006年)一书，将色彩石作为一个观赏石类型；孟祥振、赵梅芳在《观赏石鉴赏与文化》(2006年)中，把“那些既不具有奇特外部造型，又不具有纹理和图案，且未经雕琢的玉石块体”称之为“特色玉石”。笔者与田军合写的《中国黄河石》(2007年)一文，提出“色质石类”名称，文中指出“这是一类以观赏美丽色泽和温润质地为主的石类”；刘道荣在《奇石品鉴与投资》(2007年)中，提出了色彩石和质地石两个观赏石类型；2008年丁晓仑等提出“观赏玉”的概念，是人们用赏石理念对一些玉石审美价值的再认识。近年，温庆博和笔者曾分别利用多种形式提出在岩石类观赏石的类别划分中，增设“色质石类”的主张。
四、建议
对观赏石进行科学合理的分类，不仅是对其进行研究和认识的重要内容，更是鉴评赏析的基础，因为不同类别的观赏石，其鉴赏的着眼点和侧重面是不完全相同的。
玉器鉴赏篇10
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