艺术品投资价值篇1
关键词：艺术品价值；文化属性；平均利润率；超额利润
首先说明研究对象的概念，在本文中，艺术品投资中的艺术品是不同于一般艺术品的，一般艺术品指那些纯粹供精神享受的物品，比如书画作品、现代工艺作品，当然，有些纯文化品，如古董茶杯，具有物质上的使用价值，但在这里，人们购买它并不是为了获取其使用价值，所以，一般艺术品指那些仅供精神愉悦的物品，即便其有使用价值也要被忽略掉。艺术品投资之所以火爆，必定是原因之一它为参与者带来了丰厚的利润。一般在艺术品投资行业中，通常没有投资者买进生产资料，雇佣劳动力再生产，最终使价值增殖的过程。说明超额利润的来源不使价值增殖。那投资者只有通过贱买贵卖才能获得极高利润。
作一个统一的人类劳动力，虽然它是由无数个单个劳动力构成的。每一个这种单个劳动力，同别一个劳动力一样，都是同一的人类劳动力，只要它具有社会平均劳动力的性质，起着这种平均劳动力的作用，从而在商品的生产上只使用平均必要劳动时间或社会必要劳动时间”。那么一般来说，影响艺术品价格高低的因素有哪些呢（除去同一劳动下生产过程中的价值量多少对价格的影响）？本文主要总结出以下三大因素：
包含文化属性的品质与数量。文化属性就等于所有用于精神享受的元素的集合。如同质（同一劳动、同一价值量）的瓷器，壁上有乾隆亲笔题词的瓷器就贵一些，同质的白瓷，底部有“翰林”、“盈”等代表邢窑生产的字款的价格就高一些。此结论得证于《资本论》：“价格形式不仅可能引起价值量和价格之间即价值量和它自身的货币表现之间的量的不一致，而且能够包藏一个质的矛盾，以致货币虽然只是商品的价值形式，但价格可以完全不是价值的表现。有些东西本身并不是商品，例如良心、名誉等等，但是也可以被它们的占有者出卖以换取金钱，并通过它们的价格，取得商品形式。因此没有价值的东西在形式上可以具有价格”。
偶然性。《资本论》中有如下描述：“必须牢牢记住，那些本身没有任何价值，即不是劳动产品的东西（如土地），或者至少不能由劳动再生产的东西（如古董，某些名家的艺术品等等）的价格，可以有一系列非常偶然的情况来决定”。
信息不对称。如今在艺术品消费市场上，经常会出现赝品，而有不少数买者缺乏艺术品收藏的相关鉴别知识，这就造成一些本来价值量较少的仿品被安上一个较长的流通时间而已过高的价格售卖。
艺术品投资行业总能保持这种超高的利润么？自然力是特别高的劳动生产力的自然基础，例如瀑布可以提供天然的水力条件，而其他不占有瀑布的工厂主则没有这种更高生产力的自然基础，最终的结果是前者生产产品的单位价值量低于后者，而两者产品单位价格相同，前者获得了超额利润。我们发现自然力改变了单位价值量。再来看文化属性，假设两个瓷罐的劳动是同一的，价值量相等，但一个内壁有乾隆亲笔题词，另一个没有，那么前者的价格会远高于后者。可见文化属性没有改变价值量，而只改变了价格。但是它们总要殊途同归，自然力与文化属性都使生产者或卖者获得了超额利润。
人们在生产过程中，是通过劳动将生产资料重新加工组合，创造出比原有生产资料的价值的总和更多的价值，即价值增殖，形成一种新的产品，最终以一个高于原有全部生产资料价格的价格出售。如果把文化属性也当做一种生产资料的话，我们也需要将它与其他的生产资料组合加工，即需要一种劳动，不同的是，这是一种特殊的劳动，它不能发生价值增殖，因为文化属性本身没有价值，我们把这种劳动称为脑力劳动。
在不断地市场竞争中，很多企业都开始注意到产品的审美属性了，这些企业中有些做得很成功，因为它的审美迎合了消费者。人们的物质生活水平继续提高着，这个时候出现了买牌子的现象，人们会在两个质量完全相同（劳动同一、价值量统一、审美功能相当）的商品中买较贵的，而以一句“买的就是牌子”作为此行为的解释。什么是牌子？竟能使价格高于质量、审美属性相当的产品这么多。名牌出现了，人们对名牌的追逐出现了。名牌是如何造就的？当然要有达到社会平均熟练程度以上的劳动水平，即质量保证，这只是基本。产品精神的深入传达才是其成“名”的根源。
在文化属性对产品价格的影响里，还有一个非常特殊的行业，奢侈品行业。在以上提到的实体经济各部门中，人们对其产品的消费还是以获得其使用价值为主，而以获得其文化属性为辅。再来看奢侈品行业，首先奢侈品一定是名牌，再是名牌中的名牌。在人们对奢侈品的消费中，显然为其文化属性买单的意愿远远大于为其使用价值买单的意愿。
综上，质量好绝不能成为是奢侈品宣传的一个重点，在消费者的潜意识里质量好是所有贵的东西理所当然应具备的要素。奢侈品更应该注重的是文化属性的品质，并把其传达出来。超额利润的是以丰厚且高质量的文化属性为支撑的。由此看来，中国要做自己的奢侈品，是有得天独厚的土壤的，五千年的历史为我们提供了太多的文化符号，将其提炼作为文化属性加入到产品中，不难使其成为世界上顶级的奢侈品之一。
本文的中心思想为文化属性的数量与品质决定了艺术品的价格，具有丰富文化属性的物质消费品能获得较高超额利润，并不易受平均利润率下降趋势影响。
艺术品投资价值篇2
艺术品作为投资对象引起了广泛的关注，然而在股票回报率高达20％并保持长期牛市的时候，艺术品作为投资手段往往被忽略。只有当企业生产下降、低利率、股市失利时才使艺术品重新出现在投资的舞台上。曾有一个关于艺术品投资的经典例子：上世纪70年代，英国铁路养老基金在苏富比拍卖行的帮助下，进行了7000万美元的艺术品投资。在1974年到1999年之间，这些艺术品的年回报率达11％。来自澳大利亚的艺术投资顾问弗吉尼亚威尔逊（Virginiawilson)说：“艺术是数百年来一个很有吸引力的投资项目，人们越来越认识到它在近几十年中比传统的投资方式更胜一筹，人们获得的是艺术投资赚取的利润，而非股息。”
有评论家认为，艺术品不能被视为金融资产，不能用传统投资的财务指标分析，这是一种金融逻辑无法解释的一种。负责全球商业研究和商业投资的顾问比尔（Billmuysken）认为：“艺术品本身不带来任何的增值，除非把画租借给画廊，而艺术品投资要付出大量诸如储存及相关的费用，有些艺术品随时间推移获得了巨大的收益，但是很难对艺术品投资的总体利润做出实质性的分析。”但艺术品投资的支持者认为，随着越来越多的艺术品投资分析家的出现，这一问题正在得到解决，纽约大学思特恩商学院的梅建平和迈克尔・摩西（michaelmoses)教授发现,艺术品投资在过去的50年里已经超过标准普尔500。从1875年至2000年，艺术品投资的收入低于股票，但在股市失利的近几年，艺术品投资的收益已超过股票，这给心有余悸的投资者带来一丝许安慰，但是，艺术品是高风险投资，它的风险比股票更大。艺术品价格波动比股市更大，且艺术品市场不透明、不规则，难以兑现，交易成本过高（有时达25％），这实际上会降低投资的收益，投资艺术品还会受到大众的审美趣味和不规则的趋势影响。
首先，艺术品的价值使投资者易于获利也易于失利，德胜安联银行经济部副总裁伍尔夫冈・维克（wolfgangwilke）20年来一直在研究这个问题。他认为，如果把艺术品当作短期投资的话，它是高风险投资，在短期内，艺术品市场与其他资产类别相比波动是比较大的。但是从长期来看，艺术品投资带来的年均收益却名列前茅。当然前提是投资高品质的艺术品。弗吉尼亚也认为：知识、实践和鉴别能力有助于减少风险，她说：“高端市场是不受大众趣味支配的，艺术品市场的蓝筹股是高品质的艺术品，它们能带来可靠而可观的利润。”基于高品质的艺术品在市场上的表现，1996年4月设在英国的艺术管理与服务基金会希望提高优质艺术品在投资组合中的比重，基金的管理者认为，投资高品位艺术品绝不会破产。艺术基金会还计划通过出租艺术品解决因投资而缺少股息收入的问题，这有利于有钱的个人投资者对发展缓慢但始终在稳步增长的艺术品进行投资。艺术品市场附加的销售压力只有在经济不景气的时候才会增加，而这种压力基本上只存在于低端艺术品市场。
伍尔夫岗在她的艺术品投资报告中说：“长期的通货膨胀将影响艺术品的价格，使之与整体的经济相适应，价格较低的艺术品更容易受恶劣的经济环境的影响。经济发展趋缓，需求下降，导致供过于求。但这一规律并不适用于所有的艺术品，在经济不景气的时候，投资高品质的艺术品比传统的金融投资更稳定。此外，从长远来看，艺术品的价格肯定是上升的。艺术品是稀有的产品，是不可复制的。长期的稳定收入使人们对艺术品的需求加大，而且高品质的艺术品数量有限，这就意味着从长远来看，艺术品的价格一定会上升。”
艺术品市场以自身的魅力使它重新回到投资者视野中，其中的一个重要原因是它与其他金融资产的相关度较低。尽管近年许多金融市场崩溃，但艺术品市场却一直保持畅旺，在过去的三年里，尽管艺术品市场的销售量下降，但是一些杰作依然在拍卖中创造了最高价格纪录。但对艺术品市场的表现和艺术市场与股票市场的相关度的看法依然存在争议。瑞典的投资顾问查米斯（Charamisioannis）对艺术品投资提出的建议是：艺术品市场的周期与其他金融资产的周期的关联不大，不同的艺术品种类之间的关联度也不大，所以投资组合多样化是一个好的选择。
艺术品的“梅/摩西指数”是建立在纽约公开拍卖且重复销售的艺术品数据上的，这个指数表明艺术品市场在过去50年里与股票市场的关联度为0.04％，艺术品投资是金融投资的真正的劲敌。伍尔夫岗也认为：艺术品市场通常与金融市场的关系不大，所以艺术品可以降低投资组合中的风险。耶鲁大学管理学院的威廉・哥兹曼williamGoetzmann对艺术品市场进行经济计量分析，得出的结论是：“在经济繁荣时期，艺术品比股票上涨快。”从过往的经验看，艺术品市场对股市和经济衰退的反应是缓慢的，在1987年10月的股灾中，苏富比和佳士得拍卖仍然创出新的拍卖纪录，经济衰退从20世纪90年代才开始对艺术品市场产生影响。股票市场和艺术品市场衰退通常有9个月至两年的时间差。但Bill却认为，艺术品投资不能从实质上减少投资的风险，因为艺术品的价格往往与股票价格密切相关，许多富有的投资人是用从股市赚来的钱投资艺术品的。
然而艺术品作为一种特殊的投资渠道，由于需求的不断增加，供应量的有限，加上其能在经济不景气时保值的能力，让投资者乐意对它进行投资。查米斯说，把钱投在艺术品上虽然不像投资股票或债券那样直接，但艺术品市场越来越受到重视，我们看到有越来越多的新老投资者投资艺术品。维克认为，艺术品是一种独一无二的资产，它既不是不动产也不是金融资产，艺术品投资结合了对艺术的热爱和投资的期望。
艺术品的估价与金融估价的手段很不相同，艺术品市场有它固有的缺陷，艺术品几乎不可能找出内在的价值，因为这牵涉到美学判断，每一件艺术品都不同，它们的价格是难以预测、不可比较的。估价的基础更多的来自于人的情感而不是什么预测模式。喜欢同一作品的竞拍者可以在很短的时间内把价格推向令人咋舌的高度。艺术品的价位是由竞买者和商的相互作用而确立的。维克认为艺术品没有客观的价值，其价格随经济的整体发展和人们审美趣味的变化而变化，在艺术品市场上，成功的投资者往往是逆周期而动的。
艺术品投资成功的关键是预测哪些艺术品将升值，以较低的价格投资新的艺术家，此种高风险如果能够带来高的回报，投资人是不会犹豫的。问题是世界上有这么多的艺术家，要找到下一个伦勃朗或毕加索几乎是不可能的，这种预测毕竟不同于预测企业发展中的未来之星。
艺术品市场大致可以分为五类：经典大师（1300-1860年）、印象派（1860-1940年）、现代艺术（1940-1970年）、当代（1970-1985年）、当下（1985年-）。在这些类别中，投资当下艺术的风险是最大的，经典大师的作品因为体现了深刻的美学价值和文化品质，并且已经取得了明显的投资价值，使之能够保值。而在当代艺术品中有许多的艺术家随着时尚潮流的变迁而变得寂寂无名。与此同时，“梅/摩西指数”表明，高端的艺术品也不大可能获得很高的利润，艺术价值、艺术家当然是最重要的因素，但这些只是艺术品投资的起点。
具有艺术家风格的代表作是艺术品随时间的推移增值的条件，但是很难就艺术品总体的回报率做出准确的预测，因为其他的因素如作品的真伪、保存状况、稀有程度、创作技巧等都会影响作品的价格。由于艺术品投资的特殊性，具有自身的风险，要进行成功的艺术品投资不仅需要大量的有关艺术品真伪和质量的知识，而且必须了解艺术品市场内外对艺术品的评价。由于每件艺术品皆不相同，买家与卖家在专业知识上也存在差异，这就给艺术市场蒙上了一层神秘的面纱。尽管有越来越多的研究机构提供艺术品成交的数据，互联网上的艺术品拍卖价格指数也不断增加，但这些还远远不够。
艺术品投资通常需要数年甚至数十年的时间，所以艺术品的流通性较差，而且交易的费用（如拍卖佣金、评估费、保险费、手续费等）远远超过其他投资市场，艺术品投资市场几乎不可能找出内在价值，个人购买艺术品后几乎所有的风险都会增加，而这些风险也许不会出现在证券投资上。例如，没有正式的登记机关或认证机构可以证明个人对艺术品的所有权。其他交易的风险还包括没有明确的产权、伪造、标签错误、拍卖欺诈等，这些不为人知的内幕使艺术品市场充满了风险。从艺术品的保养上看，艺术品的收藏通常需要严格的环境，如控制温度、湿度以及光照等。此外不规则的市场容易导致人为地夸大艺术品的价格。
查米斯认为，艺术品投资比证券和房地产投资更加不规则，所以往往会发生莫名其妙的错误，应引起投资者足够的重视。在资产价格膨胀的80年代，日本和美国的大企业大量投资抽象艺术和风景画，当泡沫破裂，企业持有的艺术品价格急速下滑。艺术品市场是不稳定的，投资者如果只追求经济利益，势必造成市场动荡。从长远来看，艺术品的投资周期虽然较长，但比较稳定，艺术品蕴含美学价值和珍贵的历史价值，这是其他的投资项目所没有的。
现在许多金融机构建立了包括艺术品市场各组成部分的庞大的数据库，艺术品咨询公司承诺帮助刚进入艺术市场的投资新手进行投资，一些公司甚至为富有的客户提供艺术投资组合的参考，但这一切都不能准确地预测市场。
艺术品投资价值篇3
关键词：美术作品；经济价值；影响因素
一、美术作品作为一种商品的特殊性
美术作品是文化艺术价值和经济价值兼具的特殊商品。美术作品的文化艺术价值在于固定时期的美术作品体现了固定时期特有的审美特点、文化理念及特殊技法和材料，是艺术家自己独特思想感情的传达，这种文化艺术价值具有主体性、独特性和不可复制性的特点，因此美术作品才具有收藏价值和历史价值，从而衔生出经济价值。在经济学中，价值的含义是凝结在商品中无差别的人类劳动，美术作品是画家脑力劳动和体力劳动结合的作品，因此肯定具有经济价值这是无疑的，但是美术作品的经济价值和普通商品的衡量方式是不同的，因为美术作品是“显形”的美术作品和“无形”的思想价值的结合。美术作品的外在呈现形式包括材料、使用的工具等都是可以转换为经济价格的，但是思想价值有高低之分，而思想价值的高低很难用经济价格去衡量，因此影响美术作品经济价值的因素是非常复杂的，而且美术作品的经济价值也很难与其艺术价值划等号，因此，美术作品的这一特殊属性决定了其经济价值的衡量复杂性。
二、美术作品经济价值的实现途径
要研究美术作品的经济价值就必须要知道美术作品经济价值的实现途径有哪些。艺术品的买卖是随着生产力的提高而自然而然出现的一种商品交易方式，根据据中国古代美术史料记载，工艺品交易在新石器时代就开始出现了。发展到汉代已初具形态，即“佣书”“佣画”市场。到了唐代，绘画市场迅速成型。唐代著名艺术理论家张彦远的《历代名画记》中就有“贞观、开元之代，自古盛时，天子神圣而多才，士人精博而好艺，购求至宝，归之如云”。至明清时期，已经有明确的艺术市场交易规则。当今，很多人都热衷于收藏书画。自20世纪90年代以来，绝大多数的大中型城市都有了出售中国现代画家作品的画廊、拍卖行及文物艺术品市场等，因此美术作品往往在这些艺术机构中流通，在流通中实现了其经济价值。
三、影响美术作品经济价值的影响因素
早在隋唐时期，张彦远即在自己的著作中列出了名家画屏价目表：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄，屏风一片，值金二万，次者值金一万五千。”可见即使在隋唐时期，画家的艺术作品已被分成三六九等。但是影响美术作品经济价值的因素有哪些呢，本人试从内因和外因两个方面来分析。
首先，从内因来看，画家的艺术造诣是衡量其作品价格高低的最重要因素。
第一，美术作品的经济价值受画家艺术造诣的影响。美术作品是美术家审美价值、思想价值及技术技巧高低的一个综合反映，而因为画家水平层次不齐，所以作品的价格就出现了高低优劣。从一般情况来看，画家艺术造诣高的，其经济价值也高。如齐白石的作品，可能笔墨纸砚等材料的费用并不高，创作时间也不长，但是为什么他的作品竟能拍得如此高价呢，众所周知，白石老人的艺术造诣也是相当高的。因此从根本上说艺术作品的经济价值是由其艺术价值决定的。
第二，美术作品的经济价值受画家知名度的影响。一般情况下，知名度越高，价位就越高。因此，艺术家应积极努力勤奋，提高自己的知名度。凡高活着时，没有知名度，一张画10法郎都没人要，在悲观绝望中自杀身亡，但他死后三年英国举办了“后期印象派三大画家”的画展，知名度骤然提高，其艺术价值也得到社会的普遍认可，一张画卖到8250万美元。对凡高来讲，其艺术质量是固有的，不变的，但知名度发生了变化，价位也随之发生了变化。
第三，同一画家在不同时期的作品价格不一。任何一个艺术家的艺术成就都不是一天练就的，随着年龄的增长，其对艺术的理解及技法的熟练程度都会加深，但是并不是每一位艺术家的艺术作品价值都是随着年龄的增长而增长，因为艺术家的创作灵感是闪现的、稍纵即逝的也是很珍贵的，而具有极高艺术价值和经济价值的艺术作品都是画家高度凝结的思想灵感的结晶，是可遇而不可求的。因此同一画家在不同时期的作品会体现出价格上的不同。
其次，从外因看。经济环境，投资市场等影响美术作品的经济价值。
第一，宏观经济环境的变化影响美术作品的经济价值。中国艺术作品市场繁荣离不开中国经济的高速增长，经济的发展给艺术品市场带来了更多的机遇和潜力。艺术品的市场价格是由供求关系决定的，繁荣的经济、稳定的政治环境会加大人们对艺术品的需求，因此会影响艺术品的供求关系，最终会影响美术作品的价格，反之，经济危机、经济萧条的社会环境，美术作品的交易价格也会降低很多。
第二、历史价值影响美术作品的经济价值。一般情况下，历史价值越高，价格便越高，宋瓷就比清代的瓷器价格高，清代瓷器的价格就比当代的瓷器价格要高。判断一件艺术品的价格，要看历史价值，没有历史价值的作品，很难有较高的价位。因此在收藏艺术作品时，要收藏有历史价值的作品，这种作品一般不会贬值，只会随着时间的推移，价值越大。
第三，偶然性因素。如艺术品投资者的非理性投资。因为艺术品很多都是在拍卖行完成交易的，交易期间避免不了存在因为相互竞争，投资者占有欲一时膨胀会引起非理易。特别是被一时炒热的作品，投资者往往会忽略了其实际的艺术价值，将艺术作品推向了虚高的价位。
第四，美术品的经济价值夹杂着者众多的利益关系。因为现代绘画作品的价格影响因素非常复杂，交易一件美术作品需要诸如美术评论家、交易机构及投资者各方面的利益，因此绘画艺术品的价格并不一定与其作品本身的艺术价值相符。有时显得过高，有时又显得过低。有些美术评论家和投资者刻意炒作，哄抬价格，使得原本名不见经传、艺术价值低的作品，会突然卖出几万、十几万甚至几十万的价格，但实际上大多数作品往往经不住时间的考验。
四、小结
美术作品作为兼具文化艺术价值和经济价值的商品，影响其经济价值的因素很多，但是我们仍然可以从美术作品的交易中总结出影响其经济价值的共同性和规律性，美术作品作为一种思想和艺术的结晶，用价格很难衡量出其价值，特别是在艺术品投资热的今天，希望艺术家脚踏实地，经营者、投资者理性投资，规范运营，还艺术品市场一片净土。（作者单位：银川能源学院）
参考文献：
[1]蒋明林.当代绘画作品的价格与价值[J].美术教育研究.2012（5）
[2]王庚兰张玮.我国绘画艺术品价格的影响因素分析[J].价格理论与实践.2011（7）
[3]张巧.浅谈艺术品在市场中的价值实现问题[J].美术教育研究.2013（5）
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艺术品投资价值篇4
9月9日，在厦门国际艺术品投资博览会举办的“2014两岸四地艺术品投资高峰论坛”上，业界领军人物中国艺术产业研究院副院长西沐就中国艺术品投资市场发展态势发表了专题发言，记者根据对西沐先生的采访与发言内容，就中国艺术品投资市场的发展态势问题，做一个系统的阐述。
西沐认为：本次论坛的两个关键词很重要：“两岸四地”、“艺术品投资”。这两个维度都是当下中国艺术品投资市场发展需关注的重要战略指向问题。同时，西沐指出，随着当下中国政治经济大环境的变化，中国艺术品市场，特别是投资市场发生了大的变化，金融参与市场的进程已不可逆转，艺术品市场在市场新动力的推动下变化明显。中国艺术品投资市场正在发生重大变化，而这种大的变化可以集中概括为正在或即将发生的转型。中国艺术品投资市场的转变主要表现在八个方面：
消费能力正在向价值建构能力转型
本土消费能力与资本的文化立场不断觉醒，在巨大消费需求与文化价值认同的驱动下，需要在定价权、话语权上有所作为，展示自己的文化立场。从内地，到香港与内地的互动，两岸四地市场的不断融合，再到大中华圈市场的整合，市场能力，特别是市场消费能力正在拉动中国艺术品投资市场的价值建构力的提升。改革开放以来，中国艺术品市场的发展正在或是将要印证这一进程的发展与发生。
资源配置由“圈子”向沿产业链条在国际化平台上配置转型
最突出的表现：一是中国艺术品投资市场的国际化在加快，不仅仅是有国际市场在投资国内的艺术品，更有国内的市场投资在投资国际艺术品，同时，国际化的投资机构、服务机构本土化进程也在加快;二是参与中国艺术品投资市场的艺术品产业链条越来越丰富和延伸，并不断通过金融、保税等手段与国际市场接轨。
由藏品流转向艺术品资产流转的取向转型
这得益于中国艺术品资产化进程的推动。一是金融机构广泛关注并积极参与;二是艺术品资产化平台的发展迅速;三是艺术品资产配置需求提升迅速。可以说，中国艺术金融发展到今天，需要我们深入研究与探索其内在的发展规律，围绕艺术品资源的价值发现进一步推动艺术品资产化与金融化，不断探索艺术品资产化平台的发展运营，不断推出更接地气的艺术金融产品，把艺术金融产业化发展做实做稳。国家相关部门应围绕艺术资源挖掘与价值发现，推动发展相应的支撑体系，进一步促进艺术品资产化、金融化进程，为中国艺术品市场规范、健康发展作出努力。
规模结构正在转型
这种转型主要体现在市场规模与投资规模结构的变化上。具体讲就是：一是礼品市场向投资市场转型，特别是机构（企业）投资的市场规模异军突起，增长较快;二是藏家投资与投机性投资向机构（企业）投资转向明显。
动力结构正在转型
2011年至今，3年过去了，市场已发生了越来越多的变化。在今天，人们普遍看低艺术品市场、看衰艺术金融发展之时，西沐提醒大家要关注中国艺术品市场发展的动力结构。动力结构是比市场结构更为深层次的市场基础，动力结构正在沿着由玩家消费礼品市场礼品+投机投资投机投资+价值投资价值投资主导的主线进化发展。从这个视角来看，中国艺术品投资市场正在发生蜕变与新生，而艺术金融发展的动力从没有像今天这样充满活力。艺术金融的发展最为核心的是艺术品的资产化、金融化进程，而不是产品层面上的消长，一些艺术金融产品退出问题的出现绝对不是中国艺术金融的基本面。对此，应看主流、看大势，要看艺术品资产化进程这一大趋势。中国艺术品市场今天发生的是转型的一部分，不能仅靠眼前的一些艺术金融产品退出问题的现象，去漠视中国艺术品投资市场发展的趋势与动力。西沐在此着重申明，旧的艺术品投资市场秩序正在被打破，而新的市场规则与秩序正在建构中，但这需要一个过程。
定从机制正在转型
中国艺术品投资市场发生变化最为核心的不外乎是定价机制的转换了。这种转换或是转型，最突出的取向有两个：一是由市场“明星”投资向价值投资转型;二是价值的评判由“看名头”向价值发现转型。
交易形态正在由“一股独大”向整合融合转型
艺术品交易市场是投资市场发育与发展的基础与前提，当下，拍卖业一股独大的交易体系格局在现有模式下发挥到了极致，同质化的竞争与不断压缩的生存空间，已经到了必须通过创新求变的时候了。科技进步的推动与需求的拉动，可以说为此提供了机遇与可能。投资市场正在呼吁低门槛、低成本，以及安全、高效的新交易形态的出现。
由集中走向分散
艺术品投资价值篇5
“高处不胜寒”
在经济大环境与文化复兴热潮的推动下，中国艺术品市场不断走高，拍卖市场天价迭出，气势火爆。在市场价格迅速拉升的过程中，面对拍卖市场的价格追高示范与市场失范的局面，出现风险积累甚或是泡沫现象，是不可避免的。问题的关键是，如何看待这种风险与泡沫?在新的一年里，如何有效地规避?
我们要看到，今天中国艺术品市场的发展是大势所趋，即使过程再复杂、再曲折，但其发展的大势也是难以逆转与改变的。如果以发展的眼光来看，今天的泡沫可能会成为明天的一种发展的基础或过程，今天的风险也许就是明天市场发展的一种新的可能。但是，如果从控制风险的角度来看，迅速走高的拍卖价格，已经在拉动着本来就很脆弱的中国艺术品市场走向一种新的畸形。人们越来越将拍卖市场当成中国艺术品市场发展的本身，频繁的出现天价，已经使传统艺术品拍卖板块呈现出“高处不胜寒”的景象，人们班在完全有理由正视这种风险，探索新的途径来规避这种风险。
当代存世艺术家将成投资热点
之前，人们在更多地关注资源稀缺与价值构建的过程中，将古代及近现代艺术品的价位拉到了一个全新的水平，相信以后，他们会在这一价位的水准下，更多、更好地去关注这些板块中新价值的挖掘与发现。在这种情况下，我们认为，中国艺术品市场在2011年，会更多地关注当代存世艺术家及其作品。也就是说，当代存世艺术家及其作品的价值发现，将会受到越来越多的关注，并在后半年形成一个新的投资热点。这一热点的出现，也符合中国艺术品市场的发展过程。这是由中国艺术品市场的一些基本特征与规律所决定的。
首先，由于中国艺术品市场基础的脆弱及中国艺术品资本市场的初级发育形态，在大环境的推动下，中国艺术品市场行情的基础缺少强有力的支撑，因此，其发展的不稳定性及易波动性是显而易见的，增强风险意识，寻找更为坚实的行情支撑是非常必要的。
其次，面对今年第一轮行情的火热，追涨已使传统艺术品市场板块进入到了一个相对高的价位水准。与此相适应，没有得到新一轮行情追捧的一些相对偏冷的板块，在高企的市场行情的示范与带动下，已经具备了相当高的市场投资价值了。特别是，当代存世艺术家中的典范人物与经典艺术作品就极具这种投资气质，值得市场及资本投资者的关注。
第三，当代存世艺术家及其作品，虽然不一定都具有较高的投资价值，但是，那些学术定位明确，市场切入有效，市场效应良好的标示性典范名家及其经典作品，虽然在作品资源稀有性上不占优势，但在作品的保真、市场运作的参与及其艺术作品当代价值构建与提升的参与方面却占尽优势。
第四，当代存世艺术家及其作品的市场门槛相对较低，这为中小规模的投资者提供了新的机会。但需要考虑的主要问题是，面对数以万计的当代存世艺术家及其作品，投资参与者将如何判断?如何做出选择?
天价在当前情况下，既是中国艺术品市场竞争的结果，更是艺术资本避险的结果。其实，理性面对风险的艺术资本，在频繁制造天价的同时，他们会寻找避险与合理分散风险的新渠道，那就是开拓并追逐新领域所带来的机会。与天价艺术品相对应，当代存世艺术家及其作品一定会进入他们的视野，这也许就是2011年新一轮的看点。
避险情绪仍将蔓延
世界艺术品市场正在走向“经典化”发展的路线，也从另一个方面反映了世界艺术品市场避险情绪的蔓延，这可能是难以改变的趋势。随着投资行为偏好的形成，这种状况也会反映在当代存世艺术家及其作品的收藏过程中。在新的一年，人们除了投资股市、楼市等比较常见的方式外，投资艺术品也是一条重要的投资渠道。
一般投资者除了重点关注当代存世艺术家及其作品(尤其是绘画板块)之外，还要重视以下几个方面：一是投资文物古玩杂件等收藏品，特别是那些目前价位不高、具有艺术价值与文化内涵及历史背景的藏品要重点关注。二是投资现当代尚未进行充分价值挖掘与发现的艺术家及其作品。三是投资具有文化内涵与历史意义的工艺艺术品及杂项，如碑帖、玉器、瓷器、贵金属及其相关产品。
艺术品投资价值篇6
崔先生替这位老先生算了另一笔账。50元在50年代可买一幅齐白石的画作，60年代可买一幅李苦禅、潘天寿、傅抱石的画作。若每月坚持买，80年代末90年代初时，应该存有300多幅大师作品。目前，这些大师的作品均价在2000万至3000万元左右，总计近百亿元。而储存在银行的100万元，购买力比不上一张齐白石、潘天寿、李可染的作品。
我们再看个国外案例。克劳德・莫奈（Claudemonet，1840-1926）晚年创作了系列组画《睡莲》，是印象派最杰出的风景画作品。其中一幅1960年11月23日在伦敦苏富比以5万美元成交，1999年11月8日在美国纽约佳士得拍卖至2255.25万美元，年投资收益率16.94%。
事实上，艺术品的相对价值在100年内有了很大提高。这里面有一个最基本的因素：对艺术品的需求在增长，因为全中国乃至全世界的财富都在不停地增长，在人们的物质需求达到一定程度后，精神文化需求就成了必需品。根据历史资料统计，高收入阶层中有超过20%的人群有收藏艺术品的习惯。其中收藏品价值大约平均相当于其全部资产的5%。这意味着整个高收入阶层大约可以支付超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。
投资艺术品应遵循的原则
企业家投资艺术品，必须遵守艺术品投资的如下原则：
一、关注行情，评估先行。从当前形势来看，我国艺术品投资已经形成了一定的市场规模，艺术品投资者需要经常参加各种艺术品展览和艺术活动，关注艺术潮流的发展趋势和艺术品的价格行情，提高自身的鉴赏力和判断力。在进行艺术品投资前，评估艺术品的价值是必需的环节，必要时应请教相关专家，这将大大降低投资风险。
二、量入为出，成本效益。对于个体投资者来说，艺术品投资额占个人总资产的比例应控制在20%～30%以下为好。同时，成本效益原则是进行任何投资活动必须遵循的理财原则，艺术品也不例外。
三、精于一类，兼顾其它。投资者应根据自己所处的环境和条件选择艺术品中的一个类别进行集中投资，不要面面俱到。这样可以降低投资风险，收到意想不到的投资效果。艺术品一般包括书画、陶瓷、古董、家具、雕塑等类别，尤其以书画、陶瓷、玉器为近年来投资之大热门。
企业家如何投资艺术品
首先，对于初入门的艺术品投资者来说，要从大众化的艺术品开始买起，因为其价格相对便宜，而且一般不会有赝品。最重要的是，通过购买普通艺术品来磨练自己的眼力。在艺术品投资中，眼力至关重要，而眼力实际上就是知识和经验。投资者必须具备三项本领：一是鉴别真与伪的本领。因为在市场中，投资者首先遇到的难题就是艺术品的真伪问题。只要是行情走俏的艺术品，其赝品就会盛行。如张大千、傅抱石、徐悲鸿等名家的作品在市场上走势坚挺，一些人为牟取暴利，专造这些大家的伪作。二是鉴别优与劣的本领。一件艺术品的真伪被确定后，接下来就要鉴别其优劣，确定其是艺术精品还是一般作品，两者在市场上的价格往往相差很大。三是鉴别艺术品价值和潜力的本领。艺术原本是无价的，但在艺术品走向市场后，市场会反过来以价格来衡量艺术。在实际操作中，如果投资者不能把握某件艺术品的价位和潜力，往往会遭受损失。
其次，投资名家珍贵作品时，一定要先了解此名家，不仅要了解该名家的艺术风格和艺术技巧，还要了解其生平、经历和性格；不仅要了解其作品的市场行情，还要了解其作品有无伪作的先例及伪作特点，适当时候要请教有关专家。艺术品投资千万不要跟风，否则风险很大。现在很多艺术品的高昂价格是市场炒作起来的，有的已经把价格空间炒作的比较高，因此没有太多的投资价值。只有那些尚未出大名的优秀中青年艺术家的艺术品才有投资价值。因此，投资者要从处于底部价位的艺术品开始，从自己喜爱的艺术品买起。对于看准的某个优秀艺术家的作品可以批量购买，并追踪购买。
再次，收藏在世艺术家的作品。这样不仅能容易得到货真价实的作品，而且也会对你喜爱的艺术家给予很大的支持。购买时要详细记录下所购买艺术品的时间、地点和价格等；如有可能，最好能获得艺术家本人对艺术品真实性的保证书，并且把它和所购艺术品一起收藏好，这将对艺术品的保值和增值起到很重要的作用。
第四，选择一个好的画廊或文物店而不是直接从艺术家手中或拍卖会上购买艺术品，会大大降低艺术品投资的风险，而且在艺术品的品质上较有保证。投资艺术品需要具有广博的知识，包括艺术史、美学、绘画、市场、文学、民俗等知识，投资者必须具有悉心求教、虚心学习的精神，切不可自以为是。
第五，艺术品投资周期不要太长。一般而言，中期或中长期（5～15年）持有艺术品就可以获得比较大的心理满足和精神享受了。在此以后可选择适当的市场机会将其出售，实现经济效益的最大化。选择出售时机在艺术品投资中也是甚为重要的。我国著名画家溥儒曾收藏过一件稀世珍宝――《平复帖》，为西晋大文学家陆机所作。民国时期，收藏家张伯驹曾开价20万大洋想收购此帖，溥儒不同意。后来，溥儒的母亲突然病故，急需用钱，作为孝子的溥儒只好以卖《平复帖》来安葬母亲。结果买主仍是张伯驹，双方只以4万大洋成交。这样被动求售的情形应力求避免。避免的方法就是不要把维持生活必需的资金和已安排好其它用途的资金拿来投资艺术品。
第六，聘请专业艺术品投资顾问。现在银行和机构这方面的服务较多。做专业顾问，相当于基金公司做的专户理财。在目前，艺术品交易的难题是艺术品质量难以分辨，俗话说就是艺术品的真伪，因为艺术品投资有相当的技术难度，因此借助专家的力量进行集合投资是一种行之有效的方式。若有企业家不知道如何投资艺术品，那么，聘请专业顾问咨询。
中国艺术品值得尝试
中国艺术品收益与中国财富增长是同步的，如果中国经济能够保持目前的发展速度，50年甚至更短的时间，买中国艺术品将有很好的未来。
近几年来，中国艺术品频繁拍出高价。但实际上，中国艺术品价值被低估了。中国艺术品在世界上还不是主流艺术，因而，中国艺术品现在是折价。当中国崛起，中国艺术品成为主流艺术，就会从折价变成溢价。从折价到溢价的过程，也是投资者因艺术品增值而获取超额的投资回报。
中国艺术品一直吸引着海外资金参与投资。从最近市场的走势来讲，外资在这一板块的收益堪称丰厚。抛开整个市场规模是否有进一步拓展的机会不论，即便满足于眼下的市场规模，仍然有很多投资机会。
而中国艺术品投资中，明清古宅和明清家具是极具潜力的一块。因为这些古宅或者古家具的做工都非常精美，明清古宅和家具上的雕刻本身艺术价格就很高，并且具有稀缺性。经济发展了，一些地方的文明却在消逝――拆了古宅造大道、建高楼、开发新景点的事情已屡见不鲜，现在保存下来的所剩无几。
这种反映特定年代的物品具有极高的文化价格和艺术价格，但现在人们对民间的东西关注较少。而如今能沉下心来做一辈子细致雕刻的工匠也日渐稀少，因此这是一块亟待保护和极具升值潜力的地带，中国艺术品的价值正体现在这里。
艺术品投资价值篇7
自从著名艺术家张晓刚1998年的画作《大家庭系列:同志no.120》在2004年以超出估价两倍的97.92万美元(约人民币810万元)拍出,中国当代艺术品成为了艺术品市场中的一匹“黑马”。近年来,北京、上海、广州、南京等大中型城市,纷纷筑起了自己的当代艺术品市场。昆明也不例外――有着独特的地理与民族文化多元性的云南,为当代艺术作品的创作提供了自由与开放的环境。
2010年6月22日上午,云南省第二届艺术家和艺术管理人合作项目暨美术作品展在云南艺术学院美术馆举行。这种艺术家和经纪人合作、艺术品现场出售的新兴模式画展,得到了观展艺术品藏家和投资者的认可。
市场潜力大投资前景好
此次活动在云南省文化厅、云南艺术学院、云南省文物总店的鼎力支持下开展。活动现场展出了窦宇、、李瑞、蒋鑫等20位青年艺术家的103幅作品。众多艺术品收藏家、投资者、爱好者对这些年轻艺术家的作品显出了极大兴趣,开展仅仅1小时,昆明剧院的总经理包朝阳就以4000元的价格购得了青年画家吴卓恒的版画作品。
“投资当代艺术品很值得。”刚刚购买了作品的包朝阳表示,“目前的当代艺术品市场正在朝整体向好的趋势发展。”
对当代艺术品市场的现状及其前景,包朝阳提出了自己的见解。
首先,中国当代艺术品市场很有潜力。现在中国的经济发展迅速,而艺术品在市场中的价值往往是跟经济发展成正比的,所以当代艺术品在中国是很有发展潜力。并且中国当代艺术品市场刚形成了几年,对比国外的经验及价格,目前还是处于“原始股”的阶段,上涨空间大。
其次,当代艺术品市场的支持者已经越来越多。当代艺术作品具有极强的时代特征,所以非常符合现代人的审美观,市场的支持者自然也就很多。目前中国的当代艺术市场正在逐渐跟国际市场接轨,国外的收藏家也愈来愈重视中国当代艺术品在市场上的价值及代表性,他们成为了市场重要的支持力量。
同时,中国的当代艺术品市场在管理方面引进了国外先进的方法和经验,吸引了越来越多的投资者。例如经纪人制度和画廊经营等模式的推广和实施,构成了一个较为透明的艺术市场,有利于投资者进入。像这次展览,艺术家和艺术管理人合作的模式就很贴合市场。
对此,云南大学文化产业研究院李炎院长对当代艺术品投资前景,也表示看好。他认为,第一,企业收藏机构特别是私人收藏队伍的迅速崛起,为艺术品市场的拓展提供了现实可能;第二,藏家观念日趋现代化,当代艺术品市场前景已为越来越多的投资者看好;第三,国际艺术品市场对中国艺术品的不断认同,为中国艺术品市场的稳步发展提供了极为有利的外部条件。
“虽然许多特殊原因,目前我国当代艺术品市场还处在初始阶段。对此,我们有充分理由相信,中国当代艺术品具有很大的投资潜力。”李炎如是说。
艺术作品市场化投资眼光很重要
一位一口气购买了两幅画作的艺术品藏家李先生就为记者做了一个小对比:“如果花4000元买一幅名家的应酬之作,过几年可能只升到4100元、4200元,而花同样的价钱买一幅不太出名但很有潜力的画作,过几年,可能涨幅就是翻倍的,回报率肯定不一样。”
“投资当代艺术品,就看你有没有眼光,这太重要了。”李先生对此颇有感慨。
“从张晓刚的例子不难看出,当代艺术品市场的火爆和大资金进入不无联系。”李先生向记者分析说,在资金进入前,不要说中国的当代艺术品市场,即便是从事此行当的艺术家还存在时饱时饥的状态,而现在,当代艺术是一个完全市场化的市场,可以完全依照资本市场的模式来运作,“不仅顾问机构相当专业,而且随着国内藏家的逐渐参与,当代艺术品投资的市场还会越来越火”。
云南艺术学院院长吴卫民教授告诉记者,近年来,昆明市场不少年轻画家作品很好,但由于缺乏专门的推广和经营,作品鲜为人知。此次活动采用“艺术作品+管理人(通常称为艺术经纪人)推介”的模式,就是要实现艺术作品直接与市场接轨。
据吴卫民介绍,目前艺术品市场说的当代艺术是个既广义又狭义的概念,主要是指油画、版画、装置影像等西方艺术形式的中国作品。而因为当代艺术大多是以西方艺术形式表现,因此长期以来,对于大多数中国艺术投资者来说是陌生的,随着西方的一些经营模式在中国越来越广泛的运用,艺术作品也趋于市场化。
参展艺术家蒋鑫也表示,当代艺术有自己的道路,完全可以市场化,它有一个官方美术机构(如美协)无法染指的市场,可以完全依照自己的模式来运作。当因此”,投资当代艺术品要求藏家需要拥有较强的艺术鉴赏以及市场预测能力。
切忌投机取巧看准价值是关键
“投资艺术品千万不能投机取巧,而应该抱着兴趣及长期持有的心态去进入。藏家投资当代艺术品主要还是应当看准其升值潜力。”云南大学文化产业研究院李炎院长特意提醒广大藏家。
李炎表示,面对日趋火热的交易场景和不断攀升的市场价格,广大艺术品藏家应多一分理性并与市场保持适当距离,这是艺术品市场规避风险的最佳方式。
同时,艺术品的真正价值在于其艺术价值,市场价值只是其艺术价值的市场反映,而这种反映在某一特定的历史时期是扭曲和不真实的。另一方面,市场价格往往反映某位艺术家的某件具体作品的价值,而非其艺术家所有作品都具有同等的单位价值。
艺术品投资价值篇8
【关键词】艺术品份额化交易；问题；解析
一、我国艺术品资本化交易现状
（1）我国市场上艺术品投资趋势增强。艺术品与资本的牵手是我国艺术品市场走出国门，得到更为深远的发展所必不可少的一步。资金的流向是明确而又充满风险的。“趋利”是所有投资资金的共同点，而“利”又总令人捉摸不透，尤其是在2008年金融危机以来，股票与房地产业一直处于低迷状态，投资资金得不到所要的回报，便开始寻找更有利的投资渠道――艺术品市场。艺术品的稀有性决定了它价值的持久性与增长性。据2010年11月中旬举行的中国民间收藏文化创新论坛上公布的数字显示，自2004年以来，中国艺术品收藏投资年回报率为26%，文物古玩每年升值率为20%，已经超过风险系数较高的股票和房地产。尤其是从2008年至今（截止至2011年11月），股票市场年平均收益率跌至－14.96%。资本市场灵敏的嗅觉促使它急剧地转战艺术品市场，发掘各种潜能创造收益，各种新鲜名词不断出现在人们眼前：艺术品基金、艺术品信托、艺术品股票等等。（2）艺术品份额化交易的概念。艺术品份额化交易，市场上也称之为“艺术品股票”，不同之处在于股票的标的物是企业，而“艺术品股票”的标的物是艺术品，其他方面几乎都是模仿证券市场上的股票交易模式。即在对所选艺术品进行鉴定、评估等程序后，将此艺术品评估值拆分成一定数量的份额后予以发行并上市，供投资者竞购。再根据市场上艺术品份额价格的变化情况进行买卖，投资者便能从中获取收益。（3）我国首推的艺术品份额化交易受到热捧。艺术品“股市”的高门槛让普通老百姓有心无力，不仅在于投资资金之高，更在于其对艺术品鉴赏专业知识的要求都将许多普通投资者阻挡在了门外。带来的高收益也只属于富人，似乎这只是一场只供富人操作的资本游戏。2010年6月，天津市文化艺术品交易所在如此高涨的市场需求的背景下成立了，接着便推出了艺术品份额化交易模式，是天津市政府的一项重要的金融创新举措，旨在为普通投资者打开艺术品交易大门，让更多的人能参与艺术品交易。
二、分析艺术品“股票”交易存在的问题
1．艺术品定价主观性太强。艺术家及其经纪人对自己作品价格的判断或期望反应在了艺术品的标价上面，这就是我们正常情况下所理解的定价。但很显然，这种定价主观因素太强了，很难真正具有说服力。正如匈牙利著名艺术史学家阿诺德・豪泽尔（arnoldHauser）所说：“艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品本身的质量”。对于艺术品这种特殊“产品”，它具有唯一性，属于非标准化产品，很难确定一个统一的定价机制和标准，更不用说，这种随着时间的增长而增值的产品给艺术品的定价增加了更大的难度。人们通过了解艺术品市场的发展走向和当前交易行情来给艺术品价值定位，基于此，雅昌指数（雅昌指数计算方法是根据每家艺术单位的总成交价格除以总平方尺数作为权数，得出某个人作品当前价格指数）便诞生了。雅昌指数的计算模式有许多种，根据拍卖公司提供的数据进行计算，至于拍卖品的真假就不是雅昌的责任了，就算是假的艺术品也当作真的计算和拍卖。
2．艺术品上市前估价过高，缺乏专业机构评估认定。天津文交所第一批发行白庚延的两幅作品：《黄河咆哮》和《燕塞秋》，分别估价600万元和500万元，根据发行说明书中所提到的原持有人和承销商机构共同商议，并没有过多关于此艺术品估价的阐述，不免引起质疑。从2010年秋季开始，白庚延的作品指数急剧增长，作品成交均价达到了这几年来的最高价153567元/平方尺，说明此阶段白庚延的作品市值已经到达了历史最高。在如此高涨的市场形势下，表1中2010年秋拍的所有作品中，最高估价是12月4号拍出的《千峰接云图》，估价为220～280万元。《黄河咆哮》和《燕塞秋》两幅作品是2011年1月26日在天津文交所发行上市的，估价远远高于一个多月前拍卖场上交易的《千峰接云图》最高估价，涨幅高于50%。若从每平方尺的角度看，这两幅作品的估价却也不是最高的，但是除了《千峰接云图》很突兀地涨到了至高点，相比其他作品而言，这两幅作品的估价还是十几、二十倍地高于其他作品。
表1白庚延2010年秋季拍卖作品和2011年首批证券交易艺术品（1平方厘米=0.0009平方尺）
数据来源：雅昌艺术官网及天津文交所公开数据。
3．艺术品“股票”涨幅空前，投机现象明显。截止到3月17日《黄河咆哮》和《燕塞秋》被停牌前，这两幅艺术品的收盘价分别为每份额17.16元和17.07元，相比1月16日发行时每份1元而言整整翻了17倍，按市场上的总份额600万分和500万份计算，两幅作品的总市值已经达到1.0296亿和8535万元。从文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会给《黄河咆哮》的鉴定报告中，评委会的意见是此作品未来市值预期可达两千万至三千伍佰万元人民币。但目前该作品市值已经是评委会估计的预期市值的3到5倍之多。评委会对《燕塞秋》的未来市值预期可达一千一百万至两千两百万元人民币，目前的市值是原来预期的4～7倍。
投机即当资金在证券市场上运作，股票价格巨大的涨跌幅和不断买入卖出行为与标的物的内在价值无关，资金进入市场只是为了炒作获利。白庚延2010年秋拍卖作品《观沧海》、《洛神赋》、《千峰接云图》和《黄河咆哮》涨幅分别为12%、220%～348%、40%～78.18%和0.8%～101.6%；而在证券市场上，白庚延的《黄河咆哮》和《燕塞秋》涨幅分别为1616%和1607%。根据白庚延2010年秋拍作品的涨幅和证券市场上的两幅作品涨幅，很明显可以看出《黄河咆哮》和《燕塞秋》这两幅作品在涨停时巨大的涨幅。这在艺术品市场上罕见，在股票市场上更是难得一遇的“大牛股”。涨幅高达空前。投机现象已经很明显。
三、对艺术品“股票”交易中存在问题的解析
1．艺术品“股票”沦为人们炒作获利的工具。艺术品证券市场的大涨大跌，符合了股市的规律，人们抱着投机的心理进入，进行疯狂的炒作。对于艺术品而言，并没有任何企业的营业利润背景，当然也提不上任何分红和利息可言。虽然说艺术品会随着时间的增长实现增值，但并没有一个确定的增长率，只能在交易中获得收益。艺术品被拆分成无数份在市场上进行交易，低门槛高收益，引诱着越来越多的人盲目地进入艺术品“股票”市场，忽略了艺术品“股票”的真实价值，价格严重偏离了价值，这样，当艺术品份额化后的交易价格达到一个虚高的位置时，风险就被无数倍地扩大了。
2．国内缺乏权威机构对艺术品真实性进行鉴定。天津文交所首次发行上市所选择的是已故白庚延的两幅作品，发行说明书上写的评估鉴定机构分别是中华民间藏品鉴定委员会天津分会和文化部文化发展中心艺术评估委员会，且不说这两家评估机构的专业性问题，他们给出的评估也只能作为一个参考，即使是故宫博物馆的藏品，存放了几十年来一直有人怀疑其真假。艺术品真假问题一直存在着，至今为止，我国善没有一个权威的鉴定机构。艺术品不比普通商品，要对它进行完全数据化和科学性的鉴别是不可能的。我国目前交易的很多艺术品是已故艺术家的作品，要对他们的艺术品进行鉴定，除了是行内的权威人士，还必需对该作者的作品风格具有一定的熟悉程度，但这其中又包含了太多的主观色彩，即使是权威人士意见也未必就能达成一致。尤其是在科学越来越发的年代，造假技术越来越高，鉴别人员却极其稀少，没有任何机构和个人敢对艺术品的真实性打包票。并且，随着艺术品的交易越来越热，很多拍卖行为了提高自己的声誉，争夺拍卖数量上的优势，从而导致赝品横行，艺术品的真实性的鉴定显得极为迫切和重要。艺术品市场走向成熟是一个较长的过程，这过程中应该培养艺术家关于版权意识的提升，懂得保护自己的作品。其次，我国应该支持相关权威机构的发展，提高艺术品的知识宣传和普及，培养有艺术品鉴定及定价方面的相关人才。
3．市场不成熟，监管处于真空状态。投资艺术品从古至今，一直以来都是富人才玩得起的，参与艺术品的拍卖几乎都是来自房地产、证券、金融和各种企业人士，而真正具有艺术品鉴赏能力的人却寥寥可数。这些人进入艺术品市场有多种目的，一个是看中了艺术品的增值保值功能，在流动性过剩和房地产调控时，资金现在无处可去的情况下，适时地加入了艺术品市场；另一个则是为了合法规避企业税收，因为文化投资现在已经纳入了企业的经营成本中，企业家用公司的名义去竞拍艺术品，并将这些艺术品用来摆设或者直接收藏起来，而所有的开销都记在企业的账本上，成了企业的经营成本，从而使企业成功避税。虽然艺术品“股票”涉及艺术品和证券两个概念，但既不是由证监会负责监管也不是由文化部等部门监管，监管处于一种真空状态。因此，我国应该明确证监会和文化部分别对文交所的监督管理责任范围。艺术品份额化是我国首推的金融创新产品，新的东西只有在健全的政策法规的保证下才能真正健康发展，走向成熟。
参考文献
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艺术品投资价值篇9
笔者带着疑问以及好奇之心，通过各种渠道探访到世界华商古玩艺术品投资经营集团的总部，采访了香港世界华商古玩艺术品投资经营集团董事长陈诚先生。
主持人：您好陈诚先生，有幸见到您很高兴。可否请您谈谈世界华商艺术品投资经营集团选择三希堂国拍合作的真正原因呢?
陈诚：我作为香港世界华商古玩艺术品投资经营集团的最大股东，长期经营并收藏了大批的古玩艺术品，对于其他华商代表股东来说，与其说投资不如说收藏是他们的乐趣，更是一种精神与物质文化的愉悦。
对于集团与三希堂国拍的合作，我们也是认真地对国内及香港市场进行了对比及必要的分析了解后才决定的。从中我们发现很多问题，第一，国内众多拍卖公司在拍品的价格及拍品的规模质量上存在着诸多问题。第二，从国内拍卖公司的成交业绩上看，大多数公司的成绩及现场人气不是很旺。第三，在公司服务宗旨和品牌意识上，以及在业内的影响上，许多公司更不是我们期望投资文化艺术品领域的首选。总而言之，我们选择三希堂国拍是经过全体董事会成员研究通过的，并非我一人所为，并计划2009年全年投入巨资精选一批上乘精品瓷器玉器杂项及书画善本等，同时我们认为2009年将是艺术品购买收藏的最佳时机。
主持人：请问陈诚先生，在国内拍界，三希堂国拍的成交情况并不是十分理想。拍品质量也不是最好的，为何不多选择几家公司有选择性地投资收购古玩艺术品?
陈诚：我们作为艺术品投资集团，公司看重的主要是业内的品牌价值，更希望在我们的支助下，三希堂国拍改变现有的经营模式，更快速地走向全球艺术品市场。同时作为世界华商艺术品投资集团，我们更看好的是三希堂国拍的经营原则及服务宗旨，这是我们投资选择的首要问题。其次才是我们对古玩艺术品投资回报的效益最大化问题。我们经过近一年的投入，在三希堂国拍选择的古玩艺术品当年获得近45％的回报率，这也是我们没有想到的，这应是你们业内应该了解、报道的主题才是。
主持人：请您谈一谈在美国金融风暴造成的全球经济危机影响下，三希堂国拍2009年是否应减少艺术品投资的额度呢?
陈诚：美国此次金融风暴影响全球经济是众所周知的事实，而作为艺术品投资集团公司，我们与其他各领域的投资集团所不同的是，他们投资的是金融、证券、股票、地产、钢铁、石油、黄金等等，而我们投入的领域是文物艺术品，而文物艺术品又是不可再生的人类文化最宝贵的资源。在市场经济低谷，投资风险加大，利润回报不可控制的其他领域，由于目前受经济环境的直接冲击，自然各公司都会紧缩银根持币观望，或自寻生路。这种冲击下，会使文物艺术品的整体价格走低，而对于艺术品投资公司来说，正是投资的最佳时机。我们会把握今天的市场，根据集团的投资愿望尽其所能获得更多的收益。对于艺术品行业来说，现在应该是百年不遇的商机，我们将斥巨资大批吃进，预计2009年底集团的利润将会在2008年的实绩上实现翻番。
主持人：请问陈诚先生。您说的商机以及市场走势早已为众多投资家所洞察。为何他们不借机进入艺术品领域呢?
陈诚：世界艺术品及收藏品市场形成效果，但中国大陆正式进入的时间较晚，到今天不过20年而已，而艺术品投资对于公司相关业内人员的职业素质以及相关专业知识要求很高，不只是简单的投资回报问题。如果我们选择的收购公司看错了或高估了艺术品的实际价值与市值或购进了假货，那么就不是投资了而是投河了，所以众多投资公司之所以没有进入也不是什么怪事。投资绝非头脑一时发热之事，而是慎之又慎的选择，是根据自身公司对某领域了解、认识、喜欢的程度或利润的把握程度来确定的，并不是三言两语就可以说清楚。
主持人：陈诚先生，听了您的介绍，我为三希堂国拍能遇到您这样的艺术品投资人感到高兴，艺术品投资领域有您的进入让我们看到了希望。那么您个人及公司对艺术品投资是抱着怎样的态度?
陈诚：作为艺术品投资集团公司，我们拥有雄厚的投资基金，这只是作为一家艺术品投资公司最根本的要求，而其对中华民族文化的热爱才是最本能的推动力。如果我们的股东不喜欢、不热爱中华民族五千年的文化遗留下的产物。还谈什么投资艺术品?如果我们不了解中国的文化内涵，就不可能首选三希堂国拍来合作。“三希堂”3个字就意味着文化艺术价值的重新再现。而作为艺术品投资公司，我个人及集团股东的想法观点意见都是统一的，目的是让更多、更好的精真藏品有个好的去处。让更多的藏家拿出自己的精真藏品。我们将以合理适中的价格有选择地买进，同时我们也希望有竞争力的投资艺术品的公司自然人参与其中。我们可以公平合理合法地进行竞价，最后花落谁家就看各自的实力以及对古玩艺术品实际价值的了解和痴迷程度了。
主持人：请问陈诚先生，从收藏圈来看，众多拍卖公司以及个人藏友都在苦苦寻找下家，大多数人都想把自己的藏品卖一个大价，而众多买家都在回避媒体的采访，您为何不回避反而接受我的专访呢?
陈诚：作为自然人，买家回避的目的是怕露富，回避的理由是个人安全风险等等因素，而对我们艺术品投资集团公司来说就没有这个必要了，艺术品投资要的就是知名度。我们不怕扩大影响，不怕众人皆知，更不怕关注。我们怕的是没人知道，当然更期待个人藏友对我们的关注。但是我们不需要直接面对国内近8000万的收藏大军，如果众藏家对我们感兴趣可以直接找三希堂国拍，他们会统一将所有的藏品图片转给我们进行选择的。接受采访对我们艺术品投资公司当然是件好事，我们在香港接受的部是海外媒体的直接报道追访。而内地媒体大多数都是收费的，我们不花钱就可扩大企业在国内的影响，当然是求之不得的好事。
我也再次重申，作为艺术品投资公司，我们所选中投资的艺术品必须是经我方专家认定并评估实际价值后，才会决定是否吃进，同时我们更考虑实际购进价格与最后卖出价格的周期性。我们热爱中华文化，更热爱文物艺术品的内涵价值。
艺术品投资价值篇10
第一乐章：融资融券
如何快速变现已成为艺术品流通市场必须面临的一大难题，而运作的长周期和流拍的风险也急盼有一种模式来打通资金流的瓶颈。于是，能够从证券投资中借鉴的“两融业务”，成为艺术品金融狂想曲的第一乐章。
通常的“两融业务”是融资融券的简称，指投资者向证券公司提供担保物借入资金买入证券（融资交易）或借入证券并卖出（融券交易）的行为。融资融券的常见获利模式为借入资金买入证券随后高价卖出并还款，或是借入证券卖出随后低价买入还券。
“从形式上分析，如果艺术品金融实现了‘两融业务’，那么担保物首先必须是经估价证实后的藏品或如现金、房产、股票、债券等资产证明；其次得看出借资金方，如果是文交所则显得过于直接，而派生出与证券公司等交易类型相似的艺术品公司可能更有利于资金的融通。”
南京证券投资顾问张进表示，“随后还得看投资标的，艺术品的‘两融’标的往往是书法绘画、文物雕塑或陶瓷宝器之类，而融资融券的获利建立在比较频繁的价格波动上，因此艺术品基金如果估值没有频繁或是大幅的起落，那么对于艺术品‘两融’的投资者而言，可能很难获利。”
第二乐章：质押与回购
和艺术品“两融”类似，质押和回购也可能成为打通资金流瓶颈的利器。类似于普通的动产质押，艺术品质押于银行后，藏家既可得到资金周转，也未更改藏品的所有权。
而作为银行质押物的艺术品对于银行也着实有益，毕竟巨大的升值潜力在一定程度上冲抵了银行的风险。但面对这一看似肥硕的商机，大多金融机构的回应却仅仅是“浮光掠影”般的介入。
“主要是相较其他金融产品而言，艺术品无统一鉴定和估价标准、艺术品专业人才匮乏、优质可拍艺术品资源稀缺以及收藏和接受的小众化等。这些都是为何具有渠道、品牌和公信力等优势的银行不愿涉及，而仅停留于民间金融领域的主要原因。”张进表示。
同样，在前一阵“钱荒”中成为投资“新宠”的债券回购，如果运用在艺术品基金上，也可能成为一种投资利器。传统的债券回购是指债券交易的双方在进行交易的同时，以契约方式约定在将来某一日期以约定的价格，由债券的“卖方”（正回购方）向“买方”（逆回购方）再次购回该笔债券的交易行为。
从交易发起人的角度出发，抵押债券借入资金的交易称为债券正回购，而主动借出资金获取债券质押的交易称为逆回购。
“假设一家公司拥有一笔艺术品基金，在需要一笔资金用于短期周转且不想放弃艺术品基金时，就可通过回购市场以艺术品基金做抵押融入资金，同样如果一家公司拥有一笔闲余资金，那么也可在回购市场中融出资金并得到艺术品基金的抵押权，获得利息收益。”平安证券投资顾问王彪表示。
第三乐章：etF、LoF和FoF
狂想曲的乐章总是渐奏渐强，如果进一步大胆设想，把etF、LoF而至FoF的概念引入艺术品基金中，无疑能让投资者的想象力发挥到极致。
首先看看etF（exchangetradedFunds），即交易型开放式指数基金，投资者既可向基金管理公司申购或赎回该类基金份额，同时，又可以像封闭式基金一样在证券市场上按市场价格买卖基金份额。
其中，申购赎回必须以“一篮子”股票换取基金份额或以基金份额换回“一篮子”股票。etF的魅力在于同时存在证券市场交易和申购赎回机制，投资者可在etF市场价格与基金单位净值之间存在差价时进行套利交易。
同样，在艺术品基金领域，如果产品线能够丰富到一定程度，那么投资者即可用“一篮子”的艺术品基金去换取etF基金份额或以etF基金份额换回“一篮子”的艺术品基金并同样实现价格和净值之间的套利。
随后看看LoF（Listedopen-endedFund），即“上市型开放式基金”。LoF在发行结束后，投资者既可在指定网点（如银行或公募基金代销机构）申购与赎回，也可在交易所买卖该基金。
由于LoF采用了场内交易和场外交易同时进行的机制，提供基金净值和围绕净值波动的场内交易价格，而常说的“LoF套利”原理即为每日收市后，由于场外的交易以当日的净值为准，场内的交易则以交易价格为准，因此当场内交易价格与基金净值价格不同时，投资者就可在价格低的一方买入，随后在价格高的一方抛出，从而实现套利。
同样，艺术品金融实现LoF，那么首先需实现艺术品基金的公募发行，否则就算单有一个“艺术品基金交易所”，投资者也无法套利操作；其次，在艺术品基金的公募发行和交易所交易之间的交易应通过类似真正LoF的“转托管”模式，实现较方便快捷的操作，否则一个价格波动甚至颠倒，就会让投资者眼睁睁地看着自己“偷鸡不成蚀把米”。
最后再看看FoF（FundofFund），即投资于其他多个基金的基金，由于该模式并不直接投资证券市场，而是将多只基金进行捆绑，因此投资FoF就等于同时投资多只基金，但降低了分散投资的成本和风险。在艺术品金融领域中，较之etF和LoF，FoF应该是最易实现的一种模式，只需有一定数量的艺术品基金，随后通过一定比例来购买这些基金的份额，即可实现FoF。
第四乐章：分级基金
狂想曲离不开一个最强音的结尾，那么不妨把分级基金谱写成这首艺术品金融狂想曲的结尾。
又称为“结构型基金”的分级基金，是在一个投资组合下通过对基金收益或净资产的分解，形成两级或多级且风险收益表现有差异化份额的基金品种。
常见的模式则是a份额和B份额的基金作为一个整体投资，持有B份额的人每年向a份额的持有人支付约定利息，而支付利息后的总体投资盈亏都由B份额承担，也可把有限合伙中常见的“优先和劣后”模式用作分级基金的案例，即优先合伙人享受固定收益，而超额或亏损均由劣后合伙人分担。
应用在艺术品基金领域中，也可将基金产品分为两类（如优先和劣后）或多类份额并分别给予不同的收益分配，对于投资风格稳健型的优先投资者可确保收益，而对于激进型的劣后投资者，则可“搏”一下可能会有的超额收益，但也要承担可能出现的亏损。