初中美术教学设计篇1
这就对教学设计提出了新的要求。也就是说，在建构主义学习环境下，教学设计不仅要考虑教学目标分析，学生特征分析以及媒体的选择与利用，还要考虑创设一个有利于学生建构意义的学习情境，并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一。在“会动的玩具”这节课中，笔者根据学校的条件，在第一节导入课中安排学生观看了动画片《玩具总动员》来引发学生对玩具的兴趣。这时的情境是宽松的，只有适度宽松的环境才能激发学生的创造性。接着笔者用课件展示几个制作方案作为借鉴，同时鼓励学生寻找生活中有参考意义的原理来制作会动的玩具。由于制作的复杂性，课堂往往会变成一个“车间”，这时教师就需要格外地小心安全，及时提醒学生注意环境卫生。根据不同的需要控制情境是在教学里特别要注意的。
充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术的兴趣，使学生在愉快中学到知识。笔者围绕着美术课的教学设计，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
1.教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。
2.以激发兴趣而设计是教学成功的前提。设计的目的是使图形有意味，或者奇特，或者新颖。学生观察教室，包括课桌上的文具、课本等，看看哪些可以去设计，用铅笔把它记录下来。教师巡回指导，适时启发点拨；同时找出有代表性的学生作品，进行总评。总评要侧重学生作业中的优点和闪光点，对绘画上的要求可以适当降低。
3.以生活化的图形“引”趣。兴趣是最好的老师，因此要把怎样发现、发展学生的兴趣放在第一重要的位置。一般情况下学生对感兴趣的东西会主动、积极学习。而人们对熟悉的东西总要更感兴趣一点。因此，本节课笔者从学生最熟悉的苹果入手，选择大量贴近学生实际的生活化的图形，学生在欣赏中体验到图形变换的趣味性和奇特性，始终保持学习的自觉性和趣味性，积极性很高。教学“标志设计”一课时，正值香港回归之际，笔者在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志?它是怎样设计的?它有什么深刻含义?学生发言踊跃，兴致很高，导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。
成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
二、“协作”对学习资料的搜集与分析、假设的提出与验证、学习成果的评价直至意义的最终建构均有重要的作用
在“会动的玩具”的教学活动中，学生们根据玩具的运动原理组成小组，“协作”完成玩具。而开展“协作”的重要前提是合理而有效的分工，否则就会产生忙的忙、闲的闲的“不协作”的局面。每个学生按分工寻找制作材料，分别完成自己的设计和制作的任务，最后“协作”表演节目，展示作品。
三、“会话”是协作过程中不可缺少的环节
学习小组成员之间必须通过“会话”商讨如何完成规定的学习任务。此外，协作学习过程也是“会话”的过程。在此过程中，每个学习者的思维成果(智能)为整个学习群体所共享，形成集体思维。其实“会话”是学生互相帮助、自我教育的过程，因此“会话”是达到意义建构的重要手段之一。
四、“意义建构”是整个学习过程的最终目标
所要建构的意义是指：事实的性质、规律以及事物之间的内在联系。“会动的玩具”就是一节需要学生开动脑筋，发挥动手能力的课程。在教学过程中笔者提示学生按三个步骤进行：
1.取材，鼓励学生从生活中寻找各种可利用的废旧材料；
2.构思，对搜集来的材料作一番研究，展开想象的翅膀，考虑用它做什么玩具最合适、最有创意；
3.制作，有了材料，又经过构思后，接下来就是动手制作了，材料不同，制作手法也不一样。
初中美术教学设计篇2
关键词：一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价
我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。
一、一个中心
“人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。
二、五个要素
为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。
1、情感认知——创设生活情境
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2、激发赏析——结合实际生活
结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。
3、拓展思维——探究设计规律
要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。
4、个性创意——凭借生活阅历
美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。
初中美术教学设计篇3
【关键词】初中美术设计教学教学现状创新发展策略
一、美术教育教学的发展要顺应时代的要求
2001年7月中华人民共和国教育部公布的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》《义务教育美术课程标准》与新编的美术教科书，充分地体现了以学生发展为本的思想，反映了艺术教育与信息社会相适应等特点。注重激发学生美术学习的主动性与探究精神。通过各地所开展的新美术课程与新美术教材的活动培训，这些教学方法得以推广。美术课程标准还将美术学习目标和内容分为欣赏・评述、造型・表现、设计・应用、综合・探索四个学习领域，其中四个学习领域的能力培养是相互联系、相互影响的。但是又因为学习内容、学习材料、学习方法、表现形式的不同而形成明显的差异。其中在认识上变化最大的就是如何将工艺教学的观念，转变为设计・应用领域的教学。
随着新课标的颁布，新课程的实验，无论从观念上，还是从操作实践中，教师们都有一个再学习的过程。设计・应用领域的学习虽然只是美术教学中的一部分内容，但是设计・应用的教学连接拓展了过去美术教学的三块内容：绘画、工艺、欣赏。它能在素质教育的理念下，构建学生认知行为与情感发展的平台。
二、初中美术设计教学发展策略的研究
1.提高教师自身素质。陶行知曾经说过，千教万教，教人求真。千学万学，学做真人。作为未来教师的你们，你们应该如何教，如何学？教师是教学活动的主导者与组织者，教师自身素质的高低影响着整体教学。
(1)教师首先要转变教学观念。教学观念的转变是改变初中美术设计教学现状所在，也是美术教师适应新课程改革的前提。在设计教学的领域中，教师首先要明确的是设计课、制作课和绘画课的区别，功能性是设计应遵循的第一原则，是设计的本质特征，这是设计与制作的一个重要区别，设计也讲制作，但是设计中的制作是有明确目的一种制作，不是为了制作而制作，不是单纯为了美而制作，设计是以自己的创意为前提的，动手能力只是为了实现自己设计的产品而服务的，而制作课只是一种技术技能的学习，不用去考虑它能够表达更多的意思。
(2)教师要有坚实的美术基础知识和技能。美术正在向生活、生产各个领域渗透，而生活、生产纷纷向美术靠拢，美术教学的内容也随之扩大。这就要求美术教师不断更新和优化自身的知识结构，学习新的技法，提高自己的业务素质，更好地胜任现代美术教学任务。美术教师首先要掌握美术学科的基础理论、基础知识，具备高尚的审美品位和扎实的美术鉴赏能力。教师要有广博的文化学科基础知识，具备全新的知识结构。
在现在设计本身花样翻新、层出不穷、变化多端的情况下，教师们要对设计抱有学习的态度、参与的态度进行教学，在课堂上，凡是要求学生了解的，教师首先要更了解，要求学生做的，教师自己也要会做，要引导学生，首先自己要明白。所以教师要了解现代设计理念，了解现代设计的人文精神，学习有关的现代设计基础知识，掌握很全面的动手制作技能，在课程实施中既要根据教材、课标，又要贴近学生生活，体现素质教育要求的三维目标。在九年的义务教育阶段美术教学中对设计教学应层层递进，而非面面俱到。所以作为美术教师，要把握作为学科知识体系中设计教学领域对各类设计知识学习内容的进阶性和循序渐进的梯度，在整个设计领域分类体系中找到知识模块的方位，以提高学习的合理性、有效性，做到心中有数，变被动教学为主动教学。
2.初中美术设计课设置的必要性。针对在美术教学中出现的问题，值得我们思考的是在美术教学这个大环境中，除了客观存在的现状外，对主观问题的实施者最重要的是教师，但是只靠教师提高自身素质这还不够，还在于对美术教师的培养过程中要关注这些问题：
(1)高师美术教育与基础美术教育的结合。
(2)在培训中要注重对教师设计能力的培养。
三、结语本文是从初中设计创新教育的角度来分析初中美术教学的现状，以国家政策和对研究成果的分析为理论依据，通过对初中美术设计教学相关概念及其价值的分析，阐述了初中设计教育对促进学生的健康成长和全面发展有着不可取代的价值。通过对教师使用教材的情况，设计教学内容的实施方案，校本课程的开发和地方资源的利用的情况，对设计・应用美术课堂现状，对学生设计作品完成情况，对学生综合评价等几个方面进行了调查，通过对教学现状的总结和分析，并结合目前存在问题，从提高教师素质、教师培养、对设计教学课程资的创造性地开发和使用、对校外资源的合理利用、关注创新，对学生的综合评价方面进行了设计教学发展策略的研究。
参考文献：
初中美术教学设计篇4
.论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。
对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。
计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3dsmax,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
初中美术教学设计篇5
关键词：中职计算机；美术设计；教学方式；教学模式；改革
中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0346-01
近年来，职业学校的生源发生了较大变化，表现在：其一，职校生普遍文化基础相对薄弱，认为自己是学习的失败者，大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，学生往往会表现出无组织、无纪律，在课堂上有意无意扰乱秩序，干扰教学。其二，学生认为自己是来学技术的，今后凭技术吃饭，对专业课的学习有较高的兴趣，而对各种文化课学习相对缺少学习的积极性。其三，即使对计算机学科感兴趣，也是热衷于玩游戏，上网娱乐等活动，学习科学常识和基本的技能缺乏动力。那么怎样使学生对《计算机平面美术设计》课程"乐学"呢？以下是我多年教学的点滴体会：
1.转变观念，打造有效课堂教学是"乐学"的前提
打造高效、有效的课堂教学一直是每个教师追求的终极目标。有效课堂教学，必须营造民主的教学氛围，面向全体学生，让学生感到振奋，受到激励。教学内容设计要符合学生的知识水平，太深听不懂，太浅没兴趣。教学方法灵活多样、要生动有趣，要精讲多练。变"强制性"教学活动为"主动性参与"教学活动。只有在课堂有效教学上做出持之以恒的探索与尝试，才能真正提高课堂教学质量，才能保证学生"乐学"。
1.1教学模式的更改。平面美术设计是一门实践性、操作性很强的学科，同时又是更新变化最多最快的一门学科，传统地教学模式已经满足不了教学要求，所以在教学过程中更应该注重培养学生的自主学习能力，全面提升学生的综合素养，激发学生的学习兴趣。让学生运用已有的知识和能力，充当新知识的探索者和发现者，通过各种方式不断地发现问题，进而解决问题，养成自主探究、不断创新的意识和习惯。
1.2自主、合作、探究应该是有效教学的课堂主旋律。以往的课整堂教学教师大都是按照自己的课程设计，让学生一步步地跟着学习，这样就严重压制了学生自主学习的机会，阻碍了学生的个性发展，新课程强调学生的学习以自主、合作、探究、讨论为主，教师也就更多地成为学习情境的创设者、组织者和学生学习活动的参与者、促进者，教师除了要像以前一样投入到学生的学习过程外，还要想方设法创设情境、激发学生学习的兴趣，真正引导他们进行自主学习、探究和合作，为他们终身学习奠定基础。
1.3在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导。由于学生之间或者小组之间或多或少地存在差异，因此在教学中教师应根据学生的实际情况，以"任务驱动法"为指导，分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务，只要学生完成基本任务就算完成了教学要求，这样肯定了绝大多数同学的成绩，使他们都体验到了成功的喜悦，有助于提高学生参与教学的积极性。
2.兴趣是"乐学"的切入点
"兴趣才是最好的老师"，是激发学生学习的最强大的动力。学生只有对photoshop感兴趣，才会为之努力，才会主动去做，即使碰到困难也会想尽办法，竭尽所能，不知疲倦。古今中外，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop课程时，针对学生情况应该努力做到：
2.1经常使用赞赏性的鼓励语言。恰倒好处的赞赏是教师引导、调动、激励学生积极性的一个重要手段。学生在愉悦的情绪中更容易接受教师的教诲。我们如果真正想去赞赏学生，学生身上优点是无穷尽的。语言要亲切，态度要和蔼，切忌生硬简单，以消除学生的紧张和压抑感。对成绩差的学生采取多鼓励，少批评。学生一时答不出来，千万不要用"真笨""太差"之类的话来伤害学生的自尊心，而应该用"别着急，再想想"等亲切的话语来抚慰学生的心灵。对于答的较好的学生要及时给予鼓励和表扬，从而激发学生思维的积极性。
2.2巧设悬念诱兴趣。在上photoshop的第一堂课时，不要开门见山直接讲授photoshop的章节知识，应该先利用多媒体投影向学生展示用photoshop制作的精美图片，学生在欣赏这些图片时发出赞叹，此时抓住时机告诉学生这是高年级同学的作品，大家不必羡慕，在完成这门课程后，你们可以做出更优秀的作品。这样通过学生对新知识企盼的兴趣来源，在教学中抓住学生的心理特征及认识规律，结合课堂内容设计一些幽默诙谐能引起学生兴趣的问题，巧设悬疑，激发学生学习动机，使学生产生强烈的求知欲。
2.3引入竞争机制增兴趣。争强好胜是学生的天性。在课堂教学中以竞赛方式进行学习不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习，而且对教师及时地掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。可以是自己和自己比，小组与小组比，班级与班级比，通过这样的设计，学生的学习劲头上来了，在竞赛过程中你追我赶，有助于培养学生坚强的意志和主动学习的精神。
3.自主学习是"乐学"动力
陶行知认为"教学做是一件事，不是三件事。"说明"教"学生"学"，是为了学生"学"后能"做"，但是，学生要能"做"，就必须会"想"，因为思想决定行为，进行计算机平面设计，就要知道"想"做什么，"想"用什么方法做，"想"怎么做最好，让学生"想"是计算机平面设计课教学中学生自主学习的基本条件，如果课堂只是把知识、技能一味灌输给学生的填鸭式教学，是无法达到学生自主设计意识培养的。
初中美术教学设计篇6
关键词初中美术；多媒体教学；实践能力
中图分类号：G633.955文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2015）11-0140-02
1前言
近年来，随着新课程标准改革不断深化，我国教育教学取得进一步发展。美术是初中教学结构的重要组成部分，在培养学生审美观念、促进学生全面发展等方面具有十分重要的作用。多媒体技术作为一种有效的教学手段，能够更加直观地将抽象的美术内容呈现为学生，提高课堂教学有效性，将初中美术教学与多媒体结合十分必要。因此，加强对多元视角下初中美术多媒体教学的研究具有现实意义。
2多媒体教学概念及重要作用
多媒体教学概念多媒体教学主要是指在实际教学中，结合教学任务及对象，利用现代教学媒体与传统教学方法进行科学、合理的设计，激发学生兴趣，营造良好的课堂氛围，从而实现基础知识传授及学生能力培养的目标[1]。多媒体教学的出现，不仅能够符合素质教育要求，也是我国教育改革的具体表现。
多媒体技术在初中美术中应用的重要作用多媒体技术在初中美术教学中的应用，不仅是初中美术教学改革的具体表现，也是教学发展的主要趋势，具有重要作用。
1）激发学生兴趣。多媒体技术在美术课程导入环节的应用，创建相关教学情境，为学生营造良好的课堂氛围，能够有效吸引学生注意力。另外，初中学生身心尚处于发育阶段，具有极强的好奇心、求知欲望，在多媒体教学的吸引下能够极大地调动学生情绪，激发学生兴趣，与教师共同参与到教学过程中来，培养学生对美术的喜爱情感，从而为课堂教学奠定坚实的基础。
2）培养学生学会感受美。相比较而言，美术不同于其他课程，其教学目标主要是培养学生发现美、感受美的能力。然而，传统美术教学模式仅能够通过教师口语描述，使得学生接受到的信息比较抽象，具有一定局限性，学生的审美能力得不到有效提升。而利用多媒体能够为学生播放生动的图片、视频等，为学生呈现更加直观、具体的教学内容，增强学生画面感，从而培养学生审美能力。
3）提高学生创造力。美术教育作为培养学生创造力的基础课程，特别是与多媒体技术的融合，能够帮助学生构建形象的美术知识体系，并建立在科学、合理的思维方法基础之上，启迪学生思维，培养学生能够学会全面、系统地看问题，而这些都是传统单一、填鸭式教学模式难以实现的[2]。除此之外，多媒体技术的重要作用还体现在提高教学质量和效率、构建和谐师生关系等方面。因此，加强多媒体技术与美术教学的结合势在必行。
3多元视角下，多媒体技术在初中美术教学中应用的有效对策
结合美术教学内容，强化学生素描与色彩知识初中美术教学中，素描与色彩教学是学生了解和掌握的重要基础，是培养学生造型能力及对色彩掌控能力的基础，由于受到传统教学方式和方法的限制，使得素描和色彩教学效果并不明显。因此，教师要充分结合教学内容，利用多媒体技术为学生提供形象、直观的知识[3]。如将物体的透视变化情况通过动画的形式展现出来，并从不同的角度进行观察，增强学生画面感。另外，在色彩教学过程中，教师可以将教学内容以多媒体形成呈现，促使学生能够在观察的同时进行积极思考，发现并找到色彩变化规律，以此来帮助学生能够更好地理解和掌握色彩运用方法。通过这种方式，学生在强化基础知识的同时，也能够培养独特的视角。
突出学生主置，提高学生鉴赏水平鉴赏课程是学生学习的重要环节，且每一幅美术作品都融入了作者的心血，也具有创作背景，单纯依靠教师口述表达难以更好地将这些内容体现出来。因此，教师要明确新课改要求，突出学生主置，利用多媒体技术播放作品，突破传统单一的教学模式。如在鉴赏著名画作《蒙娜丽莎》过程中，教师可以将图片进行放大处理，让学生能够清晰地观察到画中各个细节，如勾起的嘴角、身后背景等，在画面全局及细节相互交替下，能够缩小美术与学生之间的距离感，让学生在感受优秀美术作品的同时，能够慢慢喜欢美术课程[4]。另外，在多媒体技术辅助下，教师还可以收集同一作者的其他作品，并讲述作品背后及作者的故事，拓展学生知识面，充分调动学生积极性，与作者在心灵上产生共鸣，从而有效提高学生鉴赏水平。
加强与传统方式的融合，培养学生创造能力平面设计是学生美术知识及能力的重要表现方式之一，初中美术平面设计并不难，一般更加侧重学生认识前沿及时尚的设计。基于此，初中美术教学关于平面设计教学内容的选择也倾向于最时尚、最具影响力的著名设计师作品，而优秀的平面设计作品重要的衡量标准主要体现在视觉冲击上。因此，教师可以利用多媒体技术，将设计师作品以立体形式呈现出来，以此来凸显作品的震撼效果。另外，教师可以通过互联网技术收集资源，为学生提供更多素材，并指导学生进行创作。如针对包装、广告等方面的设计，教师要让学生欣赏二维平面设计，而后展现三维立体作品，在学生心理上形成差异。还可以配合一些音乐，让学生置身于情境当中，增加学生平面设计素材，并在设计中充分发挥创造力，从而提高学生设计水平[5]。
积极进行教学示范，培养学生实践能力在传统美术手工制作教学中，教师需要亲手为学生进行示范，受到空间因素的影响，教学效果大打折扣。基于此，将多媒体技术运用其中，能够有效突破这一问题。教师可以亲手录制教学视频或者从网络下载，在课堂上直接播放，提高教学效率，帮助学生在脑海中形成更加完整的概念和理论体系。如在进行“面具制作”教学过程中，教师可以在课前收集学生熟悉和喜欢的面具，并将这些面具制作过程进行录制，在课堂导入环节向学生展示，供大家参观、讨论，形成一种良好的课堂氛围，并正式引入课堂教学，播放制作过程，引导学生制作，最后将制作成果与同学共同分享。通过这种方式，不仅能够加深学生手工制作的印象，还能够培养学生的创新意识。
4结语
根据上文所述，多媒体技术作为现代教育教学的有效方法和方式，在创建教学情境、提高教学质量等方面占据举足轻重的位置。因此，在初中美术教学过程中，教师要明确多媒体技术本质及其重要作用，并结合教学实际情况，从多个角度融入多媒体技术，为学生呈现更加形象、具体化内容，增强学生画面感，培养学生审美能力及创造力，建立高效课堂，从而促进我国初中美术教学发展更上一层楼。
参考文献
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初中美术教学设计篇7
[关键词]多媒体技术；初中美术；多元化
[中图分类号]G633.95[文献标识码]a[文章编号]1674-6058（2017）06-0055-01
纯视觉的艺术表现形式是美术的重要标志，这也使得美术课堂中的教学形式过于单一，大多是依靠作品欣赏和语言讲解，而对于生活经验不足、审美观念欠缺的初中生来说，“看”和“听”的教学形式缺乏足够的刺激，难以激起学生的美术学习兴趣。多媒体的介入大大丰富了美术知识的呈现方式，使得美术教学能够从声音、图像、视频和动画等多个层面展示知识，从而帮助学生掌握美术知识。那么，初中美术教师究竟该如何活用多媒体技术，使美术课堂更加多元化、高效化呢？
一、融入时尚化元素，加深学生知识理解
随着社会的发展，大量时尚化元素层出不穷。教师要学会将这些时尚化元素通过多媒体技术融入美术课堂中，生动、直观地展现教学内容，拓宽学生知识面。
例如在学习《生活中的标志设计》这一章节时，多媒体的使用可以为学生更加全面、形象地展示各种标志设计的妙处所在。教师可以⒁恍┚哂写表性的标志设计从不同角度融合在一起，组合成一部动画短片或演示文稿。像在交通标志中，可以为学生展示圆形、方形、三角形的交通标志的含义；在公共设施中，可以为学生展示各种设计巧妙的“禁止吸烟”“保持安静”“禁止拨打电话”等公益标志……利用这些时尚化的标志设计激发学生学习兴趣，引入课堂教学内容。
初中生思想活跃、敢于尝试，对新鲜事物和观点的接受能力很强。在这个课例中，教师把生活中一些常见而且设计巧妙的标志设计组合到一起，可以引导学生从不同角度欣赏标志设计，将教材中一些抽象、难懂的知识具象化，降低了学习的难度，使教学内容得以顺利引入。而且在欣赏生活中各类标志时，学生也能切身体会到这些美观、巧妙的设计在日常生活中的重要作用，有利于培养学生在生活中用“以人为本”的设计眼光看待事物的意识。
二、融入生活化元素，提高学生学习兴趣
教师在课堂中可以利用多媒体技术将更多生活化的美术素材带到课堂中，使美术课堂更加贴近学生生活，引导学生利用生活经验解决问题，培养学生在生活中发现美的意识。
例如在学习《最亲近的家具》这一章节时，为了帮助学生更加深入地理解现代椅子的设计，树立“美化生活”的意识，教师利用多媒体技术为学生展示了央视《交换空间》这档装修节目的几个片段。先听取了节目参与者对椅子选择的具体看法，然后在视频播放中适时引导学生思考“节目中选择的椅子具有什么样的设计特点和实用功能？节目中选择的椅子的图案、颜色和摆放位置是否合理？有没有更好的设计方案？”等问题。
提高学生审美意识，培养学生在生活中发现美的能力是初中美术教学的目标之一。在这个课例中，教师从学生喜欢的电视节目入手，营造出更加贴近学生、贴近生活的教学氛围，拓宽了学生美术学习的视野，有效消除了学生对新知识学习的恐惧感，让学生收获学习的信心，提高美术学习的兴趣，积极主动地参与课堂学习。
三、融入情感化元素，丰富课堂表现形式
初中美术课堂教学的过程也是师生情感交流的过程。教师利用多媒体技术将情感化元素融入课堂可以更好地与学生产生情感共鸣，帮助学生突破重难点知识，提高课堂学习质量。
例如在学习九年级下册《留住精彩的瞬间》时正值春暖花开之际，教师以“春”为主题为学生准备了一次摄影展。教师先利用多媒体为学生播放了一段音频文件，要求学生闭上眼睛想象春天到来时万物苏醒、生机盎然的情景，然后又为学生展示了一段“由冬到春”的自然变化视频。一幅幅反映万物蓬勃生长的摄影作品，配以描写春季美景的古诗文朗诵，为学生营造出一种春意盎然的意境，帮助学生更好地感受春天，理解春意。
初中美术教学设计篇8
我们的教材使用的是苏教版本。是不是这套教材十分完美，三年一个循环，不用更新，可以一直循环使用呢？答案是不可以。因为初中美术教材本身存在着一些亟待解决的问题。
纵观初中美术书共六册，活动课、手工课、工艺课大大增加，探究、综合其他学科，合作型课占有一定比例。尤其到了初三，为了彰显民族文化，体现与时俱进，增加了民间工艺与数码相机、电脑制作技术，真是五花八门、花团锦簇。教材由十年前着重培养学生的美术基础知识、美术技能和审美能力提高到了现在着重培养学生做做手工，长长见识，处处合作，比比时髦，看起来热热闹闹，事实上却没什么实质美术内容。如此到了高中，学生要想考美术类院校，必须由家长培养孩子上各种高考美术辅导班，学习美术学科的基础知识和专业技能，培养费都在上万，以达到一种皆大欢喜。初中教材中没有明暗素描、色彩、图案等基础知识，而美术专科院校的入门第一关就是明暗素描、色彩等等。由此可见，初中美术教材的设计绝对不是照应试教育的模式编写的，可赞还是可恨呢？为什么这些专业知识免费学不到呢？
因此，我认为初中美术教材编排系统性不够强，实用性有限，对于美术基础知识与基本技能的重视程度不足，华而不实，空有其表，造成基层美术教学相应水平较低，基础美术教育徒劳无功，令人痛心。
听了许多美术课，总的感觉多是课件做得很漂亮，学生活动很精彩，但作业难度很低，学生完成的水平不高。
事例一：有位老师开的《以刀》，木刻版画课。讲得十分精彩，但是学生的作业就是用吹塑纸（书签大小）做一张吹塑纸单色版画，并穿根红绳作为书签使用。这个作业在小学四年级的书本就有了，那时候，他们就已经做了，而且做的还是彩色的。而这一课的学生是初中二年级的学生，是这位开课老师不够优秀吗？是学生的美术才能到了初二退化了吗？
事例二：初三的美术教材有多少学校在真正使用呢？我在市直中学美术老师中做了调查，大部分学校未开设初三美术课，有的开设了，也是让学生看动画片，有的就直接上自习。也有的则因为教材设计过于理想而择课而上。我就属于最后一种。
比如，第十八册《蜡染艺术》这门课，我注意到小学阶段就已经开设了，以纸代布，让学生集手工、活动、制作于一起，十分有趣，效果也很明显，作业很漂亮。很多美术教育杂志竞相报道：美术教学结合了民间工艺，十分优秀，十分合拍，让孩子从小就爱民族文化，十分高尚。如此小学就已经上过并上得很好的课放在初三教，却让我有教不好的感觉。初三下半学期的学情是迎接中考，天天都是倒计时，美术课已经不能要求学生为了它特别准备什么。所以，老师不能让学生为了上好这节课而分散精力去准备相关资料、布、染料等，也不能在班上制作，影响班级卫生，甚至影响班主任或者下节课老师的工作；你更不能让学生在下节课甚至一整天都因为未完成或者想完成这块蓝印花布而蠢蠢欲动。也许这节课设计的本意仅仅是让我们老师学习了，并让学生欣赏它、了解它。至于怎么练习着做一做，那就可以参考小学的方法。这也说明了为什么我们的一位优秀的美术老师会在木刻版画课的公开课上，想到了用吹塑纸版画作业代替木刻版画的真实原因了。如此反复教有什么意义呢？初中美术教材究竟要达到一个什么样的高度呢？
事例三：初中第十八册《留住精彩的瞬间》《多媒体的应用》等课，立意十分好，与时俱进，让学生学习操作数码相机、电脑器材，并且尝试从美术的角度认识如何整理，如何编辑生活的赞美诗。但是这节课设计得过于理想了：因为现在的很多学生没有这些器材，学生的家庭贫富差距很大，这种课程在我们现在的教育阶段，学校不能为学生配置这些教学器材，那就没有必要设置了。因为作为老师，不能让学生在免费教育阶段享受不平等教育，从小就因为物质的缺乏而心理不健全。
初中美术教学设计篇9
论文摘要：随着全球信息技术和网络技术的发展，计算机已经深入到社会生活的每个角落，在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐，加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析，以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。
一、引言
信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。
二、整合的科目类别和初步设想
信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括photoshops、3Dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。
信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。
三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性
1.必要性
我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。
2.可能性
随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。转贴于
同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如，近年来，大学生就业率不是十分理想。另一方面，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工的人员异常缺乏（齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道），不少企业虽高薪求才，却无才可用的。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外，症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。
四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径
1.学习新的教学理念，提高教学水平
现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。
信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。
2.精心设计，拓展思维
信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。
将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。
五、结语
初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。
参考文献：
[1]张成贵.初中信息技术教学探究[J].雅安职业技术学院学报，2010，24（2）：22.
初中美术教学设计篇10
美术学科是重要的实践性学科，中学美术教育应在面向全体的第一课堂切实加强学生的美术实践活动。《课标》指出，美术课程要“使学生形成基本的美术素质，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能……。但教学实践中，由于初中美术教材教学内容的丰富性与学校教学时间的有限性和学生学习工具的局限性矛盾突出，存在着学生课堂动手实践不够、主动学习力低和部分美术学习内容不能学以致用的问题。不利于初中学生形成基本的美术素质。
随着电脑美术在日常生活中的成熟运用，城市初中利用学校计算机教室，以电脑美术整合相关美术学习内容和探究学习模式来解决这些矛盾和问题，是一个上佳的途径。同时，信息技术的发展也对美术教育实践提出了全新的要求。
一、初中学生到计算机教室基于photoshop平台上美术课，能有效解决美术课堂学习中学生动手实践力不足、效益低的问题。
长期以来初中美术课、尤其是课程中的色彩课，在学生的实践练习上都面临两个普遍存在的窘境：一是目前的教育环境，要求初中生带齐美术学习用具非常困难，尤其是学习色彩的学习用具携带率低，仅靠强调学习纪律来约束并不能解决根本问题，有的学校采用统一购买和学校配备的作法，但由于政策和管理等因素制约，也不是一条理想的途径；二是初中美术课每周只有一节，前一节与后一节美术课的间隔时间相距一周，教学中就要求每节课学习要比较完整，而传统手法进行色彩学习在一节40分钟的课中不好呈现，难以完整，学生通常都不能有效完成作业练习。为解决这一困境，在长期的美术教学中我尝试了许多做法，最终觉得将学生引入计算机教室，用目前常用的图像处理软件photoshop来进行教学是一个非常有效的路径。
比如《居室的色彩搭配》，用传统绘画进行学习作业的困难可想而知！教参在面对这样的困难时，也只是以降低学生的动手实践能力为代价，上成欣赏・评述课型。然而我们认为整个学生的动手实践能力呈下降趋势是十分可怕的，这也正是现如今大批量的大学生就业难的根本原因之一。将学生带入计算机教室，用电脑软件photoshop为平台来进行色彩搭配练习就有效地解决了这一问题：只需把教师准备或学生设计的居室线描图（注意线描图中各部分线条是闭合的）翻拍成电子照片，在photoshop中打开，使用油漆桶工具在色板上选色，对线描图中各闭合部分进行填色搭配即可。教师在计算机教室的教师机上教学方便又高效；学生在学生机上操作练习既简单、轻松、快捷，又出效果。他们真正能将更多的精力用在感知色彩明度、纯度、色调等方面的色彩规律，体会类似色、对比色等不同搭配的风格上。并且这样的感知和体会不再只是被动地接受和抽象的谈论所得，而是通过学生亲自动手练习的实践活动中获得，其美术能力得到提升的直观性、自主性、有效性自然是那种被动接受、只动嘴、少动手实践的学习所无法比拟的。
二、基于photoshop平台上美术课，能有效解决部分美术学习内容和形式与学生学习需求结合不够紧密，形成美术能力较困难的问题。
如今的社会，放眼望去，罕见有人在街头或单位直接画宣传画、出黑板报了，出现更多的是一些会如photoshop、CorelDRaw、3DmaX等电脑软件的人在进行美术设计。除了专业绘画者外，许多人在日常生活中用到的美术技能大都已是电脑美术技能。学生美术技能的运用也常见电脑美术的身影，许多学校的宣传美化大都已使用电脑美术来完成。这一现象招示我们在学生时代形成一定的电脑美术技能对今后工作学习的必要性和实用性。因此，美术教学应顺应新技术发展，引领学生形成一定的电脑美术能力。
初中美术新课程教材的学习内容非常丰富，与每周只有一节的初中美术教学课时较少的矛盾特别突出。美术教材中许多学习内容与学生学习条件和生活实际结合不够紧密，呈“学以待用”状态。城市初中使用学校计算机教室，选择与初中生生活联系密切的美术内容，以通用美术图像软件photoshop来对其进行相关整合，变“学以待用”为“学以致用”，无疑就是个上佳的途径。利用photoshop的趣味、便捷、易出效果，将电脑美术的教学内容与校园艺术节、运动会的海报设计、班级活动照片的编辑处理等学校各种活动结合起来，就能从实际出发，取得学以致用的实效。以下是《海报设计》课的几张学生课堂作业。通过基于photoshop平台的趣味性、实践性、便捷性、实效性研究，不仅让绝大多数甚至全部学生在课堂上就能有效完成学习任务，而且学以致用的趣味和实效更让部分同学主动地在课外去实践和探究，形成良好的学风。体现出我校作为一流名校追求面向全体、自主学习、低负高效、注重内涵发展的精神本质。
三、如何用photoshop美术软件来进行美术的教和学，有效性教学模式探究。
尽管人们早已知道计算机有一些图像处理软件与美术相关联，能够做一些美术方面的事，但这些计算机软件如何与美术教学相结合，尤其是与初中美术课堂教学相结合，却没有较深层次和系统的研究。即使现在的美术教材已加入了相关的电脑美术课程，但其量太少，其目标只是对这种新的美术形式的一种介绍和了解，并没有有效地利用计算机来进行美术学习，谈不上现代技术条件下美术学习方式的变革。社会上的计算机培训班对photoshop，CorelDRaw等软件的培训又缺泛对美术本身的学习，内容多是软件技术性、工具性的培训，与利用其软件进行美术教学少有联系。因此，初中学生到计算机教室上美术课，重要的是研究如何用计算机软件进行美术的教和学的问题。
（一）明确是基于photoshop软件学习平台，以美术教学活动为目的。
photoshop是市面上一种对图像进行美术处理的常用软件，在市场上和职业生涯中具有通用性，其图像美术处理功能强大、成熟，易于激起学生学习兴趣，适合初中学生了解和学习。但是，在计算机教室上美术课，必须思考如何呈现这是一堂美术课而非纯计算机软件学习课。明确我们的目标是运用图像软件平台和现代信息技术条件让学生更好、更有效地学习美术，开展美术实践和创造就十分必要！比如《梦想的我》这一课。通过将自己的肖像移动到理想人物身上进行嫁接的“换头术”学习，不只是认识和掌握photoshop的工具和使用，更重要的是激发学生想象力，明确自己的“头”与理想人的“身”衔接融合的自然、恰当和巧妙，或夸张、变形的幽默。自然恰当和夸张幽默都是一种美，能想法为之，就是一种美术能力的形成！“头”和“身”的衔接融合如何依据光线、角度、表情的不同来对照片进行选材。选材不当，光线、角度差距太大是很难衔接好的！这种选材能力正是美术创作能力的重要组成部分。是否抓住这些美术元素并让学生从中感悟、体会，就成为区别是用计算机软件学习美术、上美术课，还是纯计算机软件培训课的特质。同时将德育思想贯彻到不能够任意使用别人的头像来进行游戏、恶搞，不能侵犯别人的肖像权上。明确用自己的头像来进行游戏、创作，是一种自我表现或自嘲，是一种美德修养，而未经许可用别人的肖像来恶搞、造假则是违法。不仅易于学生放开思想去想象，德育也落到实处，有的放矢。
（二）将电脑绘画与传统手绘进行有机结合。
就电脑绘画而言，在学校计算机教室现有鼠标而非数位笔条件下（数位笔太贵），脱离和忽视学生已有的传统手绘技能基础，用鼠标来起稿勾形是很幼稚的。必须引导学生将纸本上手绘勾形与电脑着色、加工完善等操作技能有机结合起来，创作出满意的电脑绘画作品才是根本。因此，先期的“手绘线条图像”课程教学时，就有意让学生形成一幅纸本上的线描创作稿，并教会学生用数码相机将线描稿拍摄下来，用U盘带进电脑绘画课堂，在photoshop中进行着色搭配，锻炼学生的表现能力和创作能力。
（三）在做中学，做中教，高效完成作业。
美术教材中有许多节色彩搭配和平面设计内容的课，其设计都是非常好的。这些课的教参课件都比较精彩，尤其是教师“教”的部分和学生语言互动、讨论方面的设计都很优秀。但同时又都存在学生的作业练习落不到实处，常常一带而过的缺陷。本应是“造型・表现”和“设计・运用”课型却往往变成“欣赏・评述”课型，导致学生的动手实践力得不到应有的提升。将学生引进计算机教室用photoshop为平台进行色彩搭配，采用“在做中学，做中教”的教学模式便有效地弥补了这个缺陷。在为学生赢得较多练习时间“量”的同时，又保证了色彩搭配实践的“质”。
四、展评结合，进一步激发学生创作热情
怎样通过评价提高学生的创作热情？美术作业、作品的优秀与否仅通过简单的分数呈现并不理想，学生的创作积极性也很难持续被分数调动，在传统的分数评价之外，还需拥有展评结合的多元评价方式：
（一）教师即时评价
教师在教学巡视过程当中，发现学生正在创作的优秀作品后，立即给与鼓励和表扬，这种评价虽未对作品进行展示，但可以使受表扬学生的作品产生示范效应，客观带动班内同学向其学习，同时使学生荣誉感提升，努力将作品创作得更出色。
鼓励方式除口头表扬外，还采用“镜头评价”，即教师在表扬的同时立即公开用手机、相机把优秀作品拍摄下来，这种自己作品被关注、被欣赏、被收藏的情景能使学生获得极大地激励，老师镜头的关注不仅能够使该学生内心荣誉感和自信心得到显著提升，也会引来其他学生的羡慕，从而使全班的创作热情得到增加。
（二）小组评价
教师让班级中各小组已经掌握方法的学生担任“小老师”指导组员制作，在解决组员问题的同时，“小老师”的能力得以进一步提高，并获得激励，促进其进一步自主钻研photoshop其他功能。
（三）班级展示
运用photoshop教学和信息技术的高效、便捷，及时地进行班级展示评价：
1课堂小结，对有个性和有精彩点的作品进行展示评价。
2选出班级优秀作品，由课代表负责，以ppt或图片形式，课余时间在班内大屏幕上播放展示。
（四）学校评价