创意艺术篇1
在中关村核心区，一道围墙阻挡了城市繁华，圈出了一块静谧的空间，这里被白皮松、柏树、杨树、栌枫、法国梧桐，以及两万平方米的绿地点缀成一个花园，中间夹杂的饱经沧桑的红色小楼颇为吸引眼球——这里就是768，这里没有艺术家，只有设计师。
让人颇感兴趣的是，这个设计师的聚集地花样迭出。最新鲜的事情就发生在前不久。2012年6月7日晚7点30分，海淀剧院上演了一场幽默诙谐的话剧《戏说梁祝》。其演员阵容令人难以置信，他们是中关村768创意产业园管委会的15名工作人员，而观众则是768创意园的入驻企业。
《戏说梁祝》以新时代的文化和视觉重新演绎了中国古代四大民间传说之一的《梁祝》。话剧的整个剧目由768管委会自导自演，他们将熟悉的剧情背景与“768元素”巧妙结合，以独特的艺术表达方式衔接古今文化，博得了到场观众的一致好评。
如此有“情调”的园区还真是少见，而以独特的创意衔接古今文化的园区亦然少见，这不禁让人们对这个并不知名的创意产业园产生了浓厚的兴趣。
历史的传承
和798、751一样，768同属北京电子控股有限责任公司，只是三者各有侧重。798是闻名中外的艺术区，751是年轻人追捧的时尚秀场，而768则是设计师们的“集散中心”。
768创意产业园隶属北京大华无线电仪器厂（原国营第768厂），一个曾经无比辉煌的高科技军工企业。建厂之初，这里是全亚洲最大的军工企业，为航天、二炮、总装、总后等多个单位提供电子产品。“遇到招人时，有些退伍军人恨不得一个团都来这里，有的人甚至放弃了医院、银行的工作，也要进这里。”768园区管委会主任李前说。
改革开放以后，随着经济的发展，768所在地也逐渐由一片荒芜变成了繁华的闹市，原厂院内的南北向小路也拓宽成了今天的学院路。再后来，为了整合资源，盘活地产，大华厂的生产活动从这里搬迁出去，与之相关的军工企业厂房的身份渐渐淡去，留下的红色的旧厂房和“抓革命促生产”之类的老标语，成为这片老军工厂房历史文化的一块印记。
这片老工业厂房建筑群始建于上世纪50年代，由苏联设计师设计，是现存为数不多的老工业遗址之一。面对这几万平方米的资源的利用，大华厂曾有过艰难的抉择。李前说，当时有两种改造方案，一是将这里改造成商贸园，这样可以实现收益的最大化，但会破坏这片老工业遗址；二是继承老工业厂房本身的特点，建成以工业设计为主的文化创意产业园区，这对老工厂的历史是一种传承，但经济效益会差一些。经过多方面的权衡之后，为了保护这片老工业遗址，并继承其本身的特点，768最终建成了以工业设计为主的文化创意产业园区，传承了老北京工业厂房的历史。
2009年11月18日，大华集团成立768创意园管理会，并全力打造独具特色的创意产业园区，将园区定位为：以工业设计、建筑设计、园林景观设计为主的创意产业园。至此，这个54岁的老厂区开始走向了新的使命。
艺术与科学的碰撞
也许是一种巧合，在中国建筑设计、景观设计圈子中，清华大学、北京林业大学皆处于前三甲之列，而768正被他们包围。768与林大北门只有一街之隔，距清华也不过10分钟车程，于是768成为设计圈有名的聚集地也是意料之中的事了。
这里汇聚了一批年轻的企业，但个个魅力十足。
专注数字视觉的鱼果动画工作室，虽然规模不大，但成绩斐然。在2010年和2011年的春节晚会上，鱼果动画制作的《春天里》、《爱我你就抱抱我》等作品给观众留下了深刻的印象。2011年，在清华百年校庆上，鱼果动画的建筑投影作品《艺术与科学》，采取多元手段，用酷炫的灯效创造出各种逼真的特效，还制作出了包括爱因斯坦、蒙娜丽莎等多种画面，让观众赞叹不已。而这种逼真的特效与炫丽的画面，正是鱼果动画用技术手段完美呈现艺术想象的震撼效果。
768园区还有更“稀奇”的文化单位——北京海知源生态艺术博物馆。艺术博物馆创始人杨海明围绕“海纳百川，饮水思源”理念，利用多年珍藏的古生物化石、矿物晶体、动物标本，配以科学简介集中展示，再现奇幻的自然密境。
为了这些宝贝，杨海明卖掉了自己在北京的房子，把自己一千多万的身家全部投了进去。“我要做一个公益、科学、创意相结合的艺术沙龙，在国内恐怕还没有人做过这样的尝试。”杨海明说。
以海知源生态艺术博物馆为载体，杨海明通过系列艺术科普展览与讲座，艺术家与科学家将面对地球家园进行切磋与对话。同时，艺术馆也有计划地与相关媒体合作，推动以世界自然遗产为代表的高端生态旅游的健康发展。这种独特的文化传承方式，正在慢慢被人们所肯定，这也证明了海知源生态艺术博物馆的价值所在。
当科学被创意与艺术装饰之后，总会焕发出强大的生命力，这也是768中独具特色的创意企业在与国际知名公司竞争中每每胜出的原因所在。
以阿普贝思（北京）建筑景观设计咨询有限公司为例，这家公司并非传统意义上的景观设计企业。768园区管委会执行主任马进告诉记者，在唐山市政府唐山环城水系项目的总体规划中，阿普贝思在与其他9家国内外知名设计公司竞标中胜出。阿普贝思的设计方案开创性地将防洪河道变成了一个景观和人文共生的城市带滨河公园，是国内将水利工程与景观设计融为一体的第一例。
从“中国制造”到“中国创造”，从一个老工厂成为一个时代前沿的创意产业园，768的转型赢得了多方赞叹。面对未来，768会采取何种方式让园区独特的文化朝着更加赋有生命力的方向发展，成为更多人想知道的答案。
实际上768的远景规划恰好与中关村核心区将打造高端产业聚集区的规划不谋而合。768位于“中关村科学城”版图之内，随着“中关村科学城”的建设与发展，恰好缺乏一个具有足够实力的基地为创意产业提供支持与服务，768的出现正好弥补了这块缺失。
创意艺术篇2
（一）民间装饰美
中国民间艺术内涵丰富、文化积淀深厚，是现代艺术创作的根性源点，其装饰图形、象征手法等也成为笔者新剪纸艺术创作的重要源点。戏曲艺术、年画剪纸、玩具工艺等充满了浓厚的原始唯美意趣以及艺术情怀，另外还有别具一格的民间工艺匠心，即民族的工艺美和图案美。笔者对其进行学习和研究，深深地领悟到所谓的“错彩镂金、出水芙蓉”之装饰美感和写意神彩。
（二）中国传统绘画的写意精神
中国传统绘画艺术源远流长，形成了典型的赋予东方神韵的写意化视觉艺术语言。这是文人画的艺术形式。传统绘画的写意精神是笔者进行新剪纸艺术创作的重要精神支柱和表达方式。齐白石、陈子庄、扬州八怪、黄宾虹等人的传统绘画之写意视觉艺术语言深入人心，展现出虚实空灵、线的律动美、象征意蕴、大气磅礴的神韵，流动着艺术生命之魅力。
二、童趣与乡情
笔者一直认为童趣、乡情是一个艺术家创作灵感的不竭源泉，是艺术创作的重要原动力。而笔者的新剪纸艺术是对童年和乡情的无限怜爱和畅想。儿童时期，笔者就生活在山东潍坊昌邑的农村老家。老家与高密是临县，高密剪纸和潍坊年画深刻地感染着笔者，潜在地影响着笔者后来艺术的发展。另外，还有乡村那些朴实爽朗的戏曲杂耍以及货郎转村子的叫卖、春节过年时的食俗文化等活生生的传统民间生活场景，都给笔者留下了很深的印象。以上可以说是一些儿时朦胧的人文环境熏陶，下面所谈及的是乡间自然环境的感染，这些对后来的艺术创作应该是更具体详实的。笔者创作的《中国二十四节气》就是笔者与大自然充分对话的具体表现。春分的时候，农村的地气蹿出来，树发芽，花儿盛开，牛儿、兔儿撒欢，蝎子跑出来；冬至的时候，秋收冬藏，松鼠、鸟、熊都筑巢垒窝藏起来，动物纷纷跑回家里，冰水中的鱼儿也似乎凝固不动，为天空中一弯眀月增添了一股寒意。童真是简单的，没有复杂的思想性、哲理性。笔者的新剪纸艺术珍视这一份天真烂漫的情怀，积极地运用民族象征拟人化的艺术表现手法，努力在探索着唯美的纯真意境，将各种动物极富人情味的动态和神态自然的流露出来。笔者认为，动物与动物、动物与植物都是能互相欣赏的，尽管它们之间也许是天敌。笔者会欣赏它们逗趣的美好样态，如大公鸡欣赏大白菜，大白菜上有大公鸡喜欢的菜虫子，这些肥虫子脸上都有笑意，大公鸡的尾巴与大白菜叶子感觉十分相像……这些自然纹路同构了快乐的视觉符号。“母与子”系列是笔者表达童年美好时光的一大创作主题。新剪纸艺术亦凭借童心的魅力传达了自己独特的视觉语言。母狮子和小狮子在丛林中捉迷藏，母子狮是画面主角，画面中还暗藏着众多小动物配角，整体外廓严密，尤其是左上角有个鸟窝和一弯明月，感觉过分安静，鸟窝右上方紧贴边界，有一只低飞的老鸟正在往鸟窝里飞去，这是笔者在创作中快剪完的时候，感觉需要这一只鸟，特意加了上去的，由此画面增添了动静的趣味。
三、艺术与设计
创意艺术篇3
关键词：数码时代；创意；商业插画；多元化
中图分类号：J205文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）11-0180-02
每个人对欣赏美的眼光和评判美的标准都不相同，如何去评判一副作品的好坏，在人们心中自然有个标准，那就是哪副作品的创意好，能够一下子吸引住观众的眼球，想在千千万万不计其数的插画艺术作品中脱颖而出，其关键就在于与作品的给人的质感和与众不同新颖独特的创意。
插画是一种艺术形式，它与绘画艺术有着十分密切的关系。起初，人们对它的理解就是我们平常所看的报纸、杂志、各种书籍以及儿童图画书里，在文字间所加插的图画，全部都称为“插画”。而在如今各种出版物中，插画的重要性，早已远远地超过这个看似陪衬的地位。它不但能突出主题的思想，明确要传达的信息的中心，而且还会增强其艺术的感染力。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，用它独特的表现方式，直观的形象性和美的感染力以及视觉的冲击力，在现代设计中占有不可替代的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到很多方面。随着生活水平的提高和科学技术的发展，插画艺术渐渐融入到商业领域中，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念早已不像从前的那样传统，已远远超出了传统规定的范围。当今插画界，已经不再只局限于一种风格的绘画，而是渐渐摸索出新的绘画方式来取代以往老套的绘画方式，为创作出更好的艺术效果，插画师们广泛地运用各种手段，比如结合电脑，运用CG技术，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间创造了无限的可能。
插画按不同平台可以分为很多种类，按现在市场的定位可分为：矢量时尚插画、卡通低幼插画、写实维美插画、韩漫插图插画、概念设定插画等等。按制作方法又可分为：手绘、矢量、商业、新锐（2D平面，Ui设计，3D）、像素。按插画绘画风格又可分为：日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画等等。
商业插画顾名思义就是指有商业价值的插画，它不是纯艺术范畴中的一份子。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的酬劳，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，这就是商业插画。
商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。无论是从两者的功能作用还是表现手法还是传播媒介等方面都有着较为明显的差异。商业插画的服务对象第一是商品。之所以说商业插画是为商业活动服务的，是因为商业活动要求插画中承载的信息能准确、明晰的传达给观众，让他们正确的接收和把握这些有效信息的同时采取行动并且从中也能得到美的视觉享受。这种行为和我们以前认为的绘画是截然不同的，但与艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果相同的是：艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以在各种媒体上无限制的刊载或展示，作者从中得到很小比例的费用。而商业插画就只能为一个指定的商品或客户服务，一旦支付费用，作者便必须放弃其设计的作品的所有权，而得到相应比例较大的报酬。不过，商业插画的使用寿命很短暂的，例如说一个商品或企业在进行更新换代的时候，设计出的此作品即宣告消亡或终止宣传，因为它将被新的设计所替代。这听起来似乎感觉商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画能在如此短暂的时间里迸发出的光辉却是艺术绘画所不能比拟的，因为商业插画有广告这个覆盖面积广泛，社会关注度高的有效渠道为其进行传播，自然比艺术绘画得到的效应要高出许多倍。
商业插画必须具备1.直接传达消费需求；2.符合大多数人的审美品位；3.夸张强化商品的特性，这三大要素。将商品信息最简洁明确、清晰准确地传递给观众就是商业插画的基本诉求功能，引起消费者的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审查商品和审美的过程中欣然接受宣传的内容，致使他们采取最终的购买行动。所以必须要做到：
1.该插画能生动具体的展示产品和服务形象，直观地传递其信息。
2.设计的图案和搭配的色彩能激发消费者的兴趣。
3.生动形象的表现该商品的特点与优势，增强广告的说服力。
4.强化商品的感染力，比如搭配文字说明以及一些建议等等来刺激消费者的欲求。
所以是件很费脑子的事情，当然这也是一件具有挑战性的事情，不断的创新，不断的思考，不断的研究出更新更好更能在最短时间能抓住消费者眼球的构思，才是最重要的。
插画可应用在出版物中，商业宣传中，产品包装设计中，影视多媒体中，游戏设计中，任何动画、漫画、卡通中，来做动画原画设定、漫画设计、卡通设计。想象力可以在画的意境中无限发挥。
插画市场在美国是非常发达的，欣赏插画已经成为他们的生活中一种习惯。另外美国的插画市场还非常专业化，清清楚楚的分门别类，，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也十分激烈。
插画在日本更为广泛，日本的动漫非常多，而且大多都是用手工绘制，动漫是日本插画产业的一个重要分支。而如今，越来越多的插画设计师们更倾向于结合CG技术（ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产）来完成他们的作品。
韩国的插画近几年也有突飞猛进的发展，尤其是数码插画，随着韩国游戏在中国的普及用数码插画设计出来的游戏人物为其赢得了更大的市场空间。
与此同时，中国的插画设计师们还在找寻着属于自己的产业之路，尽管我们的作品还有一些明显的学步其他国家的痕迹，但我们会渐渐摸索出有中国特色，有自己独特风格的画风，使插画艺术在中国有更好的发展前景，使其对全球的插画行业产生深远影响。
2007年在深圳举办了“首届全国插画艺术展”，国内为此引起了一番轰动，插画艺术也由此被更多人认识。然而在2009年“第二届全国插画艺术展”再度拉开帷幕，并已跃升为国内插画设计领域最高规格的展览。全国插画艺术展每两年举办一届，是对中国插画行业的大检阅。与2007年首届展览相比，本届作品无论是从数量上还是从质量上都有了很大的提升，创意性和艺术性也都有明显得进步，尤其是个人风格初显端倪。
不过，本届展览的作品有种给人面熟的感觉，小部分仿佛有曾经出版过的作品的样子，日、韩风格作品仍然占据多数，很多作品还是存在模仿痕迹。作品风格不突出的重要因素是电脑技术的大量运用，虽然作者努力尝试创新，但经过电脑技术的后期处理，影响了其独特性的呈现。电脑技术对绘画有利也有弊，它可以使画面看起来更丰富多彩，但同时，也很容易淹没个性，使得大量看似类似的作品纷纷涌现。
虽然本届作品的数量与质量都比以往有增加，内容丰富，表达形式也多样化，但中国插画业的不足之处也显现出来。目前国内插画行业还处于起步阶段，不足之处遮掩不了，比如模仿日韩欧美风格的作品依旧存在，模仿痕迹依然明显，创意这个核心问题还有待解决。
我认为好的构思决定一副作品的成败，关键在于它是否有创意。有创意的插画才是具有灵魂的。插画师也是一门服务行业，它既不是纯艺术也不是纯商业，比如有些商家倾向艺术感较强的插画，而有些又倾向商业应用性较强的插画。但从插画的特点上来看，其核心一定是媒介与应用的结合。例如为一段优美的纯音乐配插画，这里不是技法最好的插画就行，而是能深入领悟出音乐中所表达的内涵并能将其之有效明了的用图画的形式表达出来的插画才是好插画，这就是所谓的吻合度或者说匹配度，所以应用匹配度高的才是好插画。这也在于个人的领悟能力和创意能力。
创意艺术篇4
关键词：艺术；设计；创意
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）18-0179-01
在大学时，曾有过这么一个笑话：某天，某甲在黄河边上“诗性”大发，嚎叫道：“黄河，为什么这么黄？！”听者大笑。好事者总结道：“虽然很没有品位，但这样赞美黄河的，倒也算是一种创意了”。某乙听后，暗道：创意竟然如此简单。立刻跑到长城之上，仰天长啸：“长城，为什么这么长？！”。结果，被人严重鄙视。
从以上笑话中我们可以看出，创意的格调或许有高有低，但“原创性”确是它最本质、也是最重要的属性。如果失去了这个属性，那么将不是“创意”，而只能是“跟风”，甚至于是“抄袭”。
而创意的难点也在与此：它不同于技巧。因为即使再困难，再复杂的技巧，只要你日复一日的勤学苦练下去，抱着“铁杵磨成针”的态度，那你总有一天会掌握它。而创意则属于那种一刹那间的“灵光乍现”，它虽然只是一个想法或者“点子”，却是那么的难以捕捉。或许它就在下一站等着你，又或许它永远不会出现。
如果您是一位从事艺术设计教育的老师，您随时会遇到学生们各种求知的目光，您有义务也必须帮助他们找到那个“起码看上去不错”的“答案”。如果您是一位设计师，面对客户和老板那咄咄逼人的眼神，您有义务也更加必须快速的给出那个“尽量使他们满意”的创意草案。然而现实却终究是现实。“灵感”绝对不会在你需要的时候“如约而至”。我想这大概是每位工艺教师或者设计师痛苦的根源吧。
怎么样才能让灵感“来的更猛烈些“啊！
本人自大学毕业后，有幸从事了设计师以及艺术设计教育这两个职业。其中甘苦自知。从一开始的“忐忑不安”，到接下来的“手足无措”，再到“无计可施”，再到“怆然泪下”最后差点“破罐破摔”。回想一路历程，真正使自己走出来的，无非就是四个字“思维方式”而已。
因为“创意”就是一种“想法”而已。而活跃，灵动的想象力的确可以催生出许多“想法”的形成。正所谓“为有源头活水来”。而想象力则是通过改变“思维方式”获得的。
现在我要说的，就是怎么样去改变自己的思维方式。结合本人自身的体会，我觉得可以分为三项，如有不当或者误导之处，望各位同仁批评海涵。
1.逆向思维。
因为既然你的想法和别人差不多，又怎么能够让别人眼前一亮，暗道：“我怎么没想到？”呢？如果你习惯于从一件事物的反向去思考，往往会得出些有趣的结果。
例：笑话一则：某天，一数学家，一哲学家，一文学家外出，途经一麦田，便直直踩了过去。此行为理所当然遭到在此地辛苦劳作的老农的斥责。面对斥责，数学家先站了出来：“难道你不知道两点之间直线距离最近吗？”“我不管你什么两点，什么距离！你们快把我的庄稼踩死了！”这时哲学家又站了出来：“难道你没听说过“置之死地而后生”这句话吗？”老农无语，只好说道“好好的路你们不走，为什么非要从我的田里走？”而此刻文学家清了清嗓子，接话道：“先贤告诉我们：这世上本没有路，只因走的人多了……”。
2.联想。
联想可能是人类特有的能力。也是平面设计中最常见的。尤其是在大量的logo中。例如中国银行的古钱币，一汽的1汽鹰等等。同样的事物，不同职业的人看到后的想法是不同的。
3.转换视点。
就本人而言，觉得这是一个“赖皮”的方法。只是当我们脑袋空空的时候，却又在面对学生或者老板，客户的目光，你必须“立刻，马上”拿出来点什么的时候。可以用来救一下急。之所以说它“赖皮”，是因为这个方法是最“省”脑子的。因为不管是“逆向思维”还是“联想”，都需要有一个合适的切入点。而“转换视点”则没这么麻烦，而是直接换个角度看问题。只要你找一个人们不常用的角度来看待同一样事物，马上就会得到一个“仿佛很新颖”的结果来。虽然这个结果往往经不住推敲，但起码比两手空空强上一丁点，是不？
以上是我的职业生涯中的一点点心得，我要强调的是：这仅仅只是一个思维训练及养成的方法而已，并不是说我们在知道了，甚至是掌握了这个方法之后，就真的“才思泉涌”好的创意一抓一大把的掏出来――那只能是一个白日梦罢了。这个方法可以使我们的思维更加活跃，想象力更加丰富而且不受约束，从而使我们的创意的“产量”提高一些而已。
这是我个人的一点点浅陋的体会，如果能对您有一点帮助，那么将不胜荣幸。
参考文献：
创意艺术篇5
那么,我们应该通过什么途径来提高我们的艺术素养呢?任何人所具备的艺术素养都不是先天就存在的,都是需要在实际的艺术创作或艺术欣赏的实践历练中,逐步锻炼和培养的。首先要多学习、多研究各种艺术形式和艺术流派,只有在博览的基础上,才有可能辨别真伪优劣,培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系,对各种艺术形式培养起一定的兴趣,会有助于艺术素养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的,只有广泛通晓各艺术流派,才可能有比较有所鉴别,才可能综合学习各流派之精华,培养起高尚的艺术情趣。
一、树立正确的审美观念、培养自己的审美趣味,扩大视野。如果没有正确的观念作指导,欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美,也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。欣赏音乐,需要有会听音乐的耳朵;判别形态的美,就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品,就需要阅读它们、欣赏它们,借以锻炼自己的形象思维能力。通过提高审美趣味,加强审美感受,从而益于身心健康。
二、提高艺术鉴赏能力。向那些具有某种专长的人学习欣赏方面的知识,往往专家的意见可以影响甚至改变我们自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解,有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。应注重在教育中培养人的创新思维与智慧的可持续发展。
三、深刻认识社会生活。可以通过一个优秀的艺术作品,深刻而典型地反映社会历史,再现生活。艺术素养得以提升,有助于全面的欣赏艺术作品,深刻地认识作品的社会意义,体现艺术的认识价值,更全面地理解社会、人生和现实生活,从而增强历史责任感。
四、体验生活,得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养,可以丰富自己的精神生活,得到更多的更高尚的艺术享受,从而增强对生活的感情。这样,在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味,更能够和群体融合在一起。
五、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀的艺术作品中的艺术形象,对自己道德观念和人生选择方面的重大影响,可以通过进步的艺术形象,吸收进步的道德观念,逐步培养道德情操。艺术可以陶冶情操,艺术可以提升人的修养,陶冶情操这一境界就要求主体本身具备优良的品行,热爱大自然,热爱生活,能够领悟期间的美感。不论是艺术领域的美术,还是音乐戏剧等,均需能感受艺术的本体与潜质。
艺术本身就是个抽象的东西,每个人的认识都不一样,但艺术的前生是创造,因为艺术本身就是人来创造的,要提高思维,就要开阔视野,厚积薄发。解决思维的局限性才是提高艺术创造性的关键,如发散式的思维方式就是很好的训练方式。
创造性思维与想象力的培养其最终目的是创新。创新是以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向,利用现有的知识和物质,在特定的环境中,本着理想化需要或为满足社会需求,而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境,并能获得一定有益效果的行为。
1、为了在基础美术教学中更好地培养艺术创新能力,可以从以下几方面来改善。
创设有利于创造性产生的适宜环境。即逐步完善教学设施、教学方式等,如宽松的心理环境,给予每个同学表现的机会,考试方式与内容尽可能灵活等;
2、注重创造性个性的塑造。每个人都有自己的特点特长,教学中应以人为本,尊重学生的好奇心,解除其对回答问题的恐惧心理,多鼓励独立性和创新精神并树立榜样,重视非逻辑思维形式;
创意艺术篇6
第一，创意壁纸在环境艺术创作应用中要遵循统一性原则，创意壁纸并不是环境艺术创作的全部，而仅仅是其中一部分，要求创意壁纸在环境艺术创作中能够起到锦上添花的功能作用，要求创意壁纸能够同环境艺术创作形成统一性，即创意壁纸的改变能够有一定的秩序和规律。如在住宅区的室内装饰、装修中，浴室内的创意壁纸要求同客厅内的创意壁纸具有统一性，如此才能够使环境艺术创作具有和谐性。
第二，创意壁纸在环境艺术创作中具有数字原则，即当在环境艺术创作中使用创意壁纸时能够把握创意壁纸的比例和尺度大小。根据形式美法则，1：1.618是黄金比例，创意壁纸在使用中也应该保证部分和整体之间具有这样的比例关系。如在酒店等公共环境下展开艺术创作，创意壁纸的应用不是完全一致的，即壁纸铺满整个墙壁不等于完成艺术创作。巴洛克风格的创意壁纸和中国风风格的创意壁纸要求按照一定的比例和尺度，同环境协调的组合在一起。
第三，创意壁纸在环境艺术创作应用中的文化原则。上文提到，壁纸是对不同材质不同文化内容的有机结合。不同的地域环境中，创意壁纸的呈现方式不同，如南方地区对于创意壁纸的选择和北方地区的创意壁纸不同，南方人更多选择具有较大防潮性的创意壁纸，同时要求方便更新，而北方则更强调创意壁纸的大气。现代环境艺术创作设计中，民族和地域文化在创意壁纸的材质和图案中具有较大的影响。如某个酒店主打民族风，其环境艺术创作应用中偏向民族因素，而对于创意壁纸的选择，则希望能够选用具有民族特点的材质和民族特点的壁纸文化。总之，创意壁纸在环境艺术创作中的应用要求能够遵照统一性、数字性和文化性的原则特点。
三、创意壁纸在环境艺术创作应用中存在的问题及解决对策
根据上文所提到的创意壁纸的特性，创意壁纸在环境艺术创作中的应用原则来看，现如今，创意壁纸在环境艺术创作应用中拥有较大的发展平台和发展空间。杀虫创意壁纸、高温创意壁纸、防潮创意壁纸等多种形式的创意壁纸受到广大国民的喜爱。但事实上，仍存在某些问题，影响着创意壁纸在环境艺术创作中的具体应用。
（一）创意壁纸在环境艺术创作应用中存在的问题
创意壁纸在环境艺术创作中的可持续应用战略未被重视。可循环利用是创意壁纸在环境艺术创作应用中的重要优势之一，但是目前创意壁纸过分重视创意性，赋予壁纸更多的功能特点，对材料本身的开发不以再生材料为基础，在环境艺术创作再利用中不重视不同壁纸的可循环使用的模式的差异性。如防潮壁纸和高温壁纸制作原理不同，在实现再循环利用时未能按照不同的方式进行处理，导致创意壁纸丧失可持续发展的本质。另一方面是创意壁纸在环境艺术创作中应用涉及到生产、运输、使用、维护、拆除等多个环节，减少创意壁纸对环境的再次污染也同样要考虑到除使用以外的环节。如在创意壁纸的设计中强调创意性，忽视壁纸的绿色环保性。
（二）创意壁纸在环境艺术创作应用中呈现问题的解决方案
实现创意壁纸在环境艺术创作中的有效应用，必须解决当前面临着的可持续发展性不足的问题。首先要求建立健全相关法律法规，规范创意壁纸的创新设计规范和制度，通过法律手段，将创意壁纸的创新设计的环境指标降低到平均水平。其次要求加强对创意壁纸再循环使用的技术水平，即对于不同的创意壁纸采取不同的处理工艺，提高壁纸的再使用的效率，如能够统一处理同一种创意壁纸。最后是要求能够重视创意壁纸生产、使用一条线下来的环保性，通过重视创意壁纸的环保性，从设计、生产、运输、再循环使用都实现节能减排。
四、创意壁纸在环境艺术创作中的应用价值和发展趋势
（一）创意壁纸在环境艺术创作中的应用价值
创意壁纸本身具有美感性、环保性和经济性优势，而环境艺术对于我国传承传统文化，实现环境规划发展等都具有重要的影响。因而实现创意壁纸在环境艺术创作中的应用，为人类社会发展带来了无可比拟的社会价值和文化价值。一方面，创意壁纸在环境艺术创作中的应用，使得环境艺术更具有创新性，使得城市建设具有全新的规划设计，实现对当前和谐社会发展的主题的应和，同时创意壁纸还发挥其环保性特点，使得环境艺术具有可持续发展特点，也使得环境艺术创作不再是一味的追求浪漫而缺少现实依据的一项工作。另一方面，创意壁纸在环境艺术创作中的应用，使环境艺术具有丰富的时代性特点。时代精神和民族精神是我国文化发展的主要内涵，创意壁纸发挥其时代性和民族性特点，能够对传统的壁纸文化进行传承，将传统文化和时代意义相结合，创造设计出创意壁纸，并使用到环境艺术创作中，对我国文化起到传承和创新的作用。
（二）创意壁纸在环境艺术创作中的应用趋势
创意壁纸在环境艺术创作中的应用趋势是基于纸文化和环境艺术创作变化趋势下所产生的。首先是纸文化的国际化发展，剪纸、窗花等传统的壁纸表现形式，在环境艺术创作中消耗了大量的人力和物力，但是在未来壁纸的规模化生产和发展方面，被赋予的国际风格特点等都使得创意壁纸在环境艺术创作中的应用的变化发展。其次是创意壁纸的文化价值的提升，创意壁纸具有较高的性价比，在传统的环境艺术创作应用中被当作缓冲阶段的材料使用，在未来，随着人们消费观念的变化、对环境艺术要求的提升，创意壁纸的文化价值性必然得到重视，即创意壁纸能够快速的对不同的文化进行解读和呈现，形成文化的新载体。最后创意壁纸必然提高其在环境艺术创作应用中的功能性，创意壁纸主要是对墙面进行装饰，提高室内装饰的文化内涵和功能作用，但是未来，随着造纸技术的创新发展，更加低成本高质量的壁纸将占据市场，如聚合物塑料薄膜为纸胎的合成纸的诞生，出于保护森林资源的立场不复存在，创意壁纸必然广泛使用到一些家具、器材上，成为这类物品的装饰物，并且弥补这类物品的功能特点。总之，创意壁纸在环境艺术创作中的应用具有较大的艺术价值和社会价值。未来，随着功能性的扩大、文化内涵的扩大等，其将在环境意识创作中发挥更大的作用。
五、结语
综上所述，创新是时代的话题之一。实现创新要求立足于传统、立足于具体环境。壁纸的创新发展为环境艺术创作应用提供了更多的选择，但是创意壁纸在环境艺术创作中的应用也要求遵循壁纸的种类特点、遵循环境艺术的发展要求。现今，绿色环保可持续使用的材料已经成为环境艺术创作的主体，创意壁纸在其中发挥着创新环境艺术创作作品的同时，使得环境艺术创作作品不再受制于时间、价格等外界因素，实现更加长远可持续的发展，丰富我国环境艺术创作的历史。而且创意壁纸在未来将成为环境艺术、生活艺术的重要工具之一。
参考文献：
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创意艺术篇7
深水?肚?是香港十八区中的一区，位处九龙西北。2001年统计有353，550人口，面积约948公顷。深水?肚?包括深水?丁⑹?硖尾、长沙湾、荔枝角等地区，是新移民较多的区域。
石硖尾位于深水?兑远?、九龙塘以西，主要是一个住宅区。石硖尾村始建于1954年，是香港首个公共村屋。1953年12月25日，石硖尾地区发生了一场灾难性的大火，危急之下约有5万多人一夜之间无家可归，香港政府为了安置灾民，于是在石硖尾灾区兴建了一座7层高的大厦。直至1954年底，共建成8幢大厦，成为香港第一代公共村屋。石硖尾是个充满着香港草根文化特色的地区，就是在这里孕育了香港著名导演吴宇森。香港政府在2000年以后，开始重建石硖尾公屋区。石硖尾村当时的生活环境也很简陋，没有电梯、独立浴室及卫生间，每家每户只有在狭小的走廊里用纸板围炉煮饭，晚上许多居民将床放置在屋外的走廊上，“朝行晚拆”成为当时的一大特色。电影《桃姐》曾在此取景，香港著名导演许鞍华说：“这是不为人知的香港，我觉得这个地方的居民与商户之间充满温情，很有人情味。”
一、香港石硖尾“山寨厂”的变身
1970年代，石硖尾工厂大厦曾经是香港“山寨厂”的集中地，主要有：钟表制造、五金、塑料、木工、扎纸等家庭作坊，可谓是香港工业起飞时期的代表建筑物。之后当地制造业的黄金年代落幕，工业大多迁往内地，工厂大厦也空置了多年。2005年，香港政府决定保留大厦，活化为当地艺术中心。同年底，该工程改造由香港浸会大学负责启动。香港赛马会慈善信托基金提供了共9440万港元捐款，用以资助翻新、改造大厦工程。该建筑具有香港第一代公屋的典型特征，例如：开放式走廊、中庭、天台及相对狭窄的私人空间。经过建筑活化和改建后，依然保留原有工厂大厦的部分特色。旧式的金漆招牌原样保留，翻新的物料也尽量保持20世纪70年代的粗犷朴素风格，同时融入当代建筑元素并赋予全新功能。地板采用水泥地，提供给设计师个人或艺术工作室的单位面积，从29平方米至80平方米不等。此外，还有少量130平方米较大面积空间提供给艺术团队使用。2008年9月26日，“赛马会创意艺术中心”正式揭幕，成为首个发展香港创意产业的基地。这项工程改建当年被授予香港建筑师学会“全年境内建筑大奖”。曾经的车间厂房，“变身”为124个独立工作室，鳞次栉比，多元的艺术形式包含：视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术等。有个性化的私人艺术工作室，也有用作艺术培训、展览空间、提供设计服务的对外空间。艺术中心很快成为香港最具规模的独立艺术家群落。“香港赛马会创意艺术中心”被简称“马艺”，当地艺术家自称为“马艺人”，因“马艺”谐音于“蚂蚁”，故将“马艺人”自喻为：像蚂蚁一样勤奋创作的人。艺术家在一周年纪念活动时，特别策划了一场小型艺术节――“蚂蚁节”，并开放“蚁穴”以供观众参观。
二、“山寨工厂”蕴含创意潜质
香港赛马会创意艺术中心（JCCaC）自2008年9月建立以来，已成为香港文化新地标。作为多元化艺术工作室中心，这一自负盈亏的注册非赢利机构以推动香港创意艺术发展为目标，为本土艺术提供更多创作空间及文化设施，并定期举办文化艺术活动。至今已走过7个年头的艺术中心仍然在不断摸索与调整策略，使石硖尾这一新型“艺术村”人气高涨，成为香港九龙半岛地区一处特色的文创聚集地。它极具特色的设计定位与营销策略可供中国内地创意产业界学习及借鉴（图1、图2）。
（一）开放性――公开对外招募
作为艺术村的定位，香港赛马会创意艺术中心拥有着近140个各类型艺术家和艺术团体的运作基地。其中以视觉艺术为主（包括中西画、摄影、陶艺、雕塑、版画、玻璃艺术、多媒体装置等），也有表演艺术（包括音乐、舞蹈、戏剧等）和其他应用艺术（例如设计、电影、社区艺术等）。香港专职艺术家较少，生存压力巨大，很多艺术家身兼数职。香港赛马会创意艺术中心的服务定位以艺术工作室或艺团办公室为主。其中有活跃提供展览、节目或课程的驻场艺术家和艺术团体。他们的开放性还体现在：如果工作室暂时无人驻场，工作室外放置电话、电子邮箱等信息给访客以便联络（图3）。另外，如有兴趣参观艺术工作室的公众，可直接预约有关艺术家，或报名参加中心定期举办的公众导赏活动。2012年，笔者走访调研了香港赛马会创意艺术中心，看到一家家艺术机构在经过改造后的建筑之中各具特色，艺术家们精心装饰了各自单元的门头及内部空间，特别是门口处皆不忘精心设计，并人性化、周全地考虑到访客与单位工作室的互动细节，例如访客可以随意取走单元工作室的宣传样本、名片等。笔者有幸在调研期间访问其中一家“动漫设计工作室”并与艺术家采访交流（图4）。
（二）多元化――艺术形式丰富
作为综合艺术中心，香港赛马会创意艺术中心内设有茶艺馆、咖啡室、创意工艺店等，另有特色小型展览分布各楼层空间，包括“赛马会黑盒剧场”和“艺廊”展厅。各独立艺术团活动，例如实验性舞台演出、主题展览、艺术兴趣班等一般会在周末举行。另外，香港赛马会创意艺术中心会定期主办大型公开活动，包括每季度的“手作市集”、每年12月的“JCCaC艺术节”、露天电影会、工作室导赏等（图5）。公众可通过网站、每月出版的节目表或订阅电子通讯，获得最新的活动信息。
（三）传播广――多媒介宣传力度
由于香港石硖尾地处公屋区域，并非如正在筹备中的“香港西九龙文化区”的高档定位，香港赛马会创意艺术中心起初并没有得到太多关注，但随着区议会的政策支持及经营管理团队的不懈努力，通过平面、电子媒体，举办各类活动等多媒介传播的宣传方式，使得该中心的品牌得以逐渐树立。艺术中心负责人侯卓琪女士谈到运营计划：“觉得该中心预计通过六年达到收支平衡，目前才处于刚刚起步阶段。在发展过程中需要开源节流，中心的优势是地理位置便利及整合资源。从长远发展来看，商界赞助将是重要的出路之一，因此“品牌拓展”的价值尤为重要。[1]11
（四）富于特色――创意市集打造品牌
自2010年起，香港赛马会创意艺术中心开始推动“手作创意文化”，至今举办超过20次“JCCaC手作市集”，是香港定期举办的最大型创意市集之一，每次吸引近2万人次参观。活动例如：露天电影欣赏和座谈会、工作室导赏团、天台免费市集、天台自由表演舞台等。在“JCCaC手作市集”的带动下，近年其他具有各类规模和不同特色的市集活动如雨后春笋般地发展开来，令艺术家和公众有更多机会进行交流。该手作市集一年举办四次，其目的是为了鼓励年青人通过文化创意方式来进行表达和分享，得到不少年青人的青睐。手作文化至今已发展成一个现象，彰显了文艺青年带动出来的本土文化特色，传播了一些另类的生活模式，体现其独特的价值观，承载了当地的人文精神，有助于本土原创的艺术产品建立具有活力的市场，从而打造出自己的品牌。
（五）建筑活化保育――修旧如旧
自2008年开始，香港政府开始推行“活化历史建筑伙伴计划”，其目标一方面在于：合理利用建筑遗产，通过对建筑遗产的改建形成新的文化地标及经济载体，为城市发展提供新的活力。位于石硖尾工厂大厦的香港赛马会创意艺术中心是该计划的成功案例，另外还包括香港美荷楼青年宿舍（至今唯一保留的第一批公屋）、香港大澳文物酒店（即旧大澳警署）等。建筑活化的特征在于：
1.合理利用资源
提高公众对建筑遗产的关注度，加强建筑遗产保护和再生的过程，合理地利用各方面资源。
2.促进地区发展
综合考虑了社会需求、建筑结构、空间形态等条件，选用适宜的历史建筑物，拓展其新功能，活化改造，并将其特色作为新的历史文化资源和艺术资源加以开发，增强地区的吸引力，促进地区的发展，通过新设计使原先的建筑遗产变成新地标。
石硖尾工厂大厦内至今保存着曾经出产“石硖尾制造”的机器，包括20世纪五六十年代的土制机器、60年代的外国名厂印刷机以及外型独特的抛光机（图6），这些保留下来的珍贵民间历史文物呈现出“山寨厂”的兴衰历程。
三、香港赛马会创意艺术中心活用艺术营造社区
（一）营造自然艺术村
香港赛马会创意艺术中心一方面为艺术家提供发展的空间；另一方面又面向大众，进行开放式的社区艺术活动，强调艺术家与公众之间的互动。中心定位为一个多元化的艺术村，将一边支持艺术创作一边推动当地艺术教育，汇聚艺术家，让他们互相交流，形成自然的艺术环境。作为本土创意发源地，香港赛马会创意艺术中心将创造无限潜能，并致力拓展社区文化空间，积极地进行文化建设和缔造“全人艺术”的社会。
（二）创意之都与民互动
2006年，香港深水?肚?议会“关注贫穷问题工作小组”正式成立“石硖尾创意艺术中心”小组，有多个地区的nGo（nGo为非政府组织）参与，并展开石硖尾创意艺术中心“社区参与规划计划”；2007年3月11日举行了首次社区参与规划论坛；2008年政府拨款并正式启动该计划。香港赛马会创意艺术中心把原先“艺术村”的定位扩展至与社区进行更多的互动，其展开的一系列活动，包括举办多样工作坊、机构培训、策展、实践展览等，并将活动延展至香港元洲村、白田社区，广泛向不同社区传播创意文化的种子。
（三）为创意人提供梦想舞台
在石硖尾工厂大厦，没有北京“798”的地段，也不及上海m50的规模，可是这里凝聚着艺术青年们的激情和梦想。有趣的是，不少驻场艺术家收集来自石硖尾工厂大厦内部的废弃物料，如钟表配件、塑料衣架、蒸笼、烛台等，他们以崭新的演绎手法创作出独具匠心的艺术装置，点亮工厂大厦，注入新的生命力。其中最引人注目的作品是一个用工厂废弃塑料衣架制成的头像雕塑，作品古怪而又震撼人心，是一位留在艺术中心工作的台湾小伙子张志平创作的，他已是“蚁穴”里小有名气的艺术家。起初驻场的不少艺术机构盈利不多，付出许多艰辛的汗水，但这里却是创意之源，是梦想开始的地方。在这里我们看到了香港艺术工作者的坚持与热情。
结语
创意艺术篇8
关键词：电脑艺术；设计创意；结合；有效方法
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）30-0185-01
一、引言
随着我国经济社会的不断进步，计算机技术不断发展，电脑不断普及，叩响了数字化时代的大门。在这个数字化时代中，电脑不再仅仅是工业、商业等传统行业的工具，如今电脑艺术俨然成为艺术界的新宠儿，促进了3D技术及CG技术等的产生。电脑越来越多地被应用到多个艺术领域，逐渐受到人们越来越多的关注。如何将电脑艺术与设计创意巧妙的结合起来，完美地将设计创意展示出来，将是本文叙述的重点。
二、电脑艺术的简介
电脑艺术又称计算机艺术、数字艺术。电脑艺术为创意和设计带来了全新的表达方式，如三维图片、影视、动漫、电子游戏等等，作为一种全新的艺术创作手段，电脑艺术推动了艺术设计的变革，成为了各类艺术设计的新兴宠儿。
三、电脑艺术和设计创意结合的有效方法
（一）电脑艺术作为新的创意手法
随着计算机技术的不断发展与完善，电脑艺术不仅仅能将客观事物真实地表达出来，更可以将人们脑海中的食物直观地表达出来，同时可以将平面图像三维化，使之更富有立体感，给人以更加强烈的震撼力。除了传统的手绘以及摄影手法外，电脑艺术已经成为一项新的创意手法，为设计者们提高了更加广阔的创意空间。
（二）电脑艺术作为新的设计创意表现形式
当设计者们完成设计创意之后，需要通过适当的表现形式将设计创意合理地表达出来。如今走在城市之中，路两旁的巨型广告海报很是吸引人们的眼球，这些广告海报不仅体现出设计者们新颖的设计创意，更体现出了优秀的电脑艺术。电脑艺术变革了传统的设计创意表现形式，凭借自己独特的语言创造了一种前所未有的设计创意表现形式。凭借电脑艺术出色的特技功效，这一崭新的表现形式往往能够使设计创意更具视觉冲击力，使其表现的淋漓尽致。
（三）电脑艺术为设计创意解决了后顾之忧
在设计师们进行设计创意的时候，往往因为资金不足，设备道具准备不充分，将设计创意简化，在不得以的情况下将很难完成的创意删掉，很大程度上对设计师们的设计创意形成了桎梏。电脑艺术的使用，为设计师们解决了设计创意的后顾之忧，运用相关的特技功效，能够完成很多传统摄影法难以想象的创意设计，极大地提高了设计创意的艺术感染力与表现力。电脑艺术为设计创意解决了后顾之忧，打开了桎梏的枷锁。
（四）电脑艺术作为设计创意修改和交流的桥梁
电脑艺术的运用以及与设计创意的结合，能够直接在电脑上形成多种初步的设计方案，并且可以直观地将设计创意展现给客户，为双方的交流提高了较大的便利。当需要对设计创意进行修改时，不需要重做，只需要在电脑上对需要修改的地方进行简单的操作，就可以完成修改。电脑艺术为设计创意的修改和交流提供了极大的便利，成为设计创意修改交流的桥梁。
（五）电脑艺术作为设计创意的优秀技术手段
随着计算机技术的不断发展，电脑艺术已经成为设计创意中的优秀技术手段，大量被应用到了设计创意中去。设计师们可以发挥自己天马行空的想象力，通过电脑艺术这一技术手段，直接生成各种极富创意的视觉图片，并且可以根据创意需要，随意地对图片进行剪辑与组合，或者加入3D效果，凭借电脑艺术的技术手段，产生令人惊奇的画面效果。作为设计创意中的优秀技术手段，电脑艺术已经得到了较为广泛的应用。
四、电脑艺术与设计创意结合的优势
1.便捷的设计流程：通过应用电脑艺术，可以摆脱传统的案板、画笔等工具，只需要电脑、键盘、鼠标，便可以完成复杂的设计过程，调整十分便利，并且易于保存和携带。
2.更佳的互动性：传统的设计方式，互动性较差，很难给人以身临其境之感，结合电脑艺术之后，使得设计创意更加直观亲切，大大提高了设计创意的互动性。
3.更大的创意空间：传统的设计只是视听觉的感受，这在很大程度上限制了设计师的发挥空间，电脑艺术的结合，通过其虚拟现实技术，能够完成视觉、听觉、触觉甚至味觉上的模拟，给了设计师们更加广阔的创意空间，大大提高了设计创意的表现力。
五、结束语
随着计算机技术的不断发展完善，以及人们对艺术审美的要求越来越高，电脑艺术与设计创意的结合展现出了极大的生命活力。通过电脑艺术与设计创意的有效结合，不仅大大提高了设计的效率，更提高了设计创意的质量和表现力，真正体现了设计创意的艺术性。相信随着人们的不断探索，电脑艺术与设计创意必将发生更加紧密的结合。
参考文献：
创意艺术篇9
关键词：创意思维；环境艺术设计；创新精神
中图分类号：tU-80
文献标识码：a
文章编号：1008-0422(2007)01-0063-03
收稿日期：2006-09-05
作者简介：孙斌(1981－)，男(汉族)，辽宁沈阳人，硕士研究生。
一般说来，反映事物本质属性和内在、外在有机联系、具有新颖的广义模式的一种可以物化的心理活动就叫创意思维。它是一种综合思维。形象思维、非逻辑思维、直觉思维和灵感思维是创意思维的主要形式。它集意识、潜意识、下意识于一体，往往又融艺术哲学、艺术美学、艺术心理学、艺术学、灵感学等于一炉。创意思维充分渗透在各类环境艺术设计之中，使作品本身具有超凡脱俗的艺术魅力。这种渗透把作品的形式与功能在更合理的方面给予了肯定，给人亲身体验的舒适感和精神上的完美享受。只有这样的设计才真正称得上是为大众服务。把握这一点就要求对创新的本质(创意思维)有深刻的感悟，即深切体会“创意思维是环境艺术设计的灵魂”。
1 环境艺术设计中创意思维的具体实例和它所体现的划时代意义
创意思维古已有之。庄子曾在梦中变成蝴蝶翩翩起舞，梦醒后分不清是庄周变彩蝶，还是彩蝶幻化成庄周。这个古典浪漫主义的创造范例揭示了久远不衰的艺术运用规律特征。显然梦幻之美不在梦，在于其格调高品位高，奇异思维之内涵。环境艺术设计在历史的长河中孕育发展，吸收各类艺术的精华，并在实践中总结经验不断地自我更新，自我突破，不断地以创意思维为核心发展设计的内涵，丰富功能的实用性。在这个过程中“国际主义”风格建筑的出现不能不说是一次历史性的飞跃。欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。欧洲现代主义的一批大师，如密斯・凡德罗，马谢・布鲁尔，沃尔特・格罗庇乌斯已成为美国建筑界的魁手。他们设计的一些重要建筑，如密斯设计的西格拉姆大厦成为国际主义的典范。“国际主义”风格的出现是对“古典主义”风格的完善和修正，也就是运用创意思维作出的尝试和突破。建筑以强调功能性为设计原则，形式上讲究“少就是多”，色彩简单明了，多以钢筋混凝土构成建筑。这便摆脱了原有古典如洛可可和巴罗克式建筑繁琐的装饰，多样的色彩。它的出现不仅解决了当时城市居住紧张的问题，更为“国际主义”建筑风格的推广打下了坚实的基础。这些建筑带给人们的“亲近感”充分表现在其空间分配的合理性及外在形式的简单明了。它们的出现对于原有古典建筑至高无上的压迫感是一种革命，对于战后人们的心灵也是一种抚慰。创意思维的艺术表现是多方面的，具有历史承接性和延续性。虽然“国际主义”至今仍具有强大的生命力并风靡各处，但我们应该保持清醒的认识。凡是在原有形式基础上作出的大胆尝试都应该被提出被肯定。国际主义盛行后产生的各种建筑形式是对国际主义的挑战，是对已有建筑所暴露问题的修正。审视现代艺术史，便一定要指出一个别出心裁的艺术创意――巴黎蓬皮杜艺术文化中心，它已成为现代艺术、现代艺术设计、现代环境艺术与艺术环境有机结合的典范。它是现代艺术设计、现代科技、材料、材质工艺等综合发展的结果。这个标新立异的现代派艺术，创建了时代艺术的新格局。它的设计方法充分考虑到当时的时代特征和社会环境，在国际主义的大潮流中勇于创新，以国际主义为基础，大胆地运用了管道和金属结构部件，是“高技派”的创始之作，是创意思维的充分体现和合理运用的典范之作。观念作用于意识之中，使之脱颖而出，这才创造了蓬皮杜艺术文化中心。心灵是思维的开端，独创“有机建筑”理论的赖特，善于运用和发挥自然风景的特色。他让自然美、艺术美巧妙地融合在一起，使梦境和现实结合在他的艺术设计之中。如他设计的融自然和建筑为一体的流水别墅令人心醉，同那个标新立异的现代工业时代型的庞然大物截然不同，它的成功建立在对当地基地的充分认识和合理运用中，它的美美在自然，在同为国际主义风格背景的时代，赖特的创造才能得以发挥，这与他的创造性精神实质分不开的。
“独抒性灵，不拘格套”始终是环境艺术所追求的目标。奇特构思的独异建筑告诉我们创意思维关键在于把握超前意识、创新思维与持恒三者之间的关系。回头望去，我们不难看出创意思维是与文化背景和文化精神串联在一起的，适应文化的需求创造出具有生命力的作品才是创意思维的核心。众多环境艺术设计风格不同，但都是杰出艺术家天赋和心灵感应相融合的现代艺术典型。它们都是时代创新精神的产物和象征，对于时代进步，社会发展都具有积极推进意义，是历史前进中不可缺少的动力要素。
2 当今社会环境艺术设计中缺少创意思维的原因
创意思维从建筑出现的伊始阶段就表现出它强大的生命力，从原始简陋的茅草屋到气势恢宏的古代神庙，从压倒一切的“国际主义”到追求有机形态的后现代建筑，无不透射出它的光芒。环境艺术设计要发展就离不开创意思维，在对创意思维探索的初期阶段对于创新本质认识不够，导致我国改革开放初期，城市建设走过一段弯路。短短十几年时间之内许多城市传统结构肌理、空间形态不可逆转的建设性破坏，盲目地崇洋导致建筑形式单一、畸形，不合时宜。究其原因有如下几点。首先，新鲜事物的出现往往会导致盲目的追风或虔诚的信奉。在环境艺术领域则更多地表现在照搬照抄国外已有的建筑形式，对“洋建筑”盲目地崇拜，认为“国际主义”就是现代建筑应有的标准形式，是不容动摇的真理。这种观念直接导致大量欧式风格的建筑原封不动的流入国内，一时间“欧陆风情”泛滥成灾，“火柴盒子”随处可见。原则地讲，我们还处在社会主义的初级阶段，这是一种正常现象，也是社会转型时代的必然过程，不足为奇。我们应该以平静的心态，坚定的信心，艰苦的努力，通过我们科学研究、努力创作，深入改革来实现伟大而有意义的创新。“只有民族的，才是世界的。”中国历史悠久，文化灿烂，建筑也具有自己独特的艺术特点，面对自己的历史优势，我们应该借鉴国外建筑已有的成熟工艺，在充分运用中国传统元素的基础上对国际主义加以创新加以修正，这样才能创造出具有中国特色的现代建筑，这些建筑是属于中国的，是有意义的创新。其次，便是现有高校的教学体制不能做到因材施教，“大锅饭”式的教学模式往往使得很多艺术设计系的学生个性划一，缺乏创意。再有就是部分老师由于在外“招揽生意”忽视对于学生基础阶段的引
导，即使安排一些学生进行设计工作也为了效率而忽视对学生创意思维的开发，快速地临摹些方案就草草了事，这种不负责任的所谓教学应该及时叫停。另外就是大量的学生只学到了些专业的皮毛就急着外出打工，在公司里做设计，可想而知，在这种情况下是很难能有什么创新的，也就是拿人家的东西改改抄抄罢了，根本谈不上什么创意。面对这种恶性循环，我们应该加以足够的重视，首先对于学生来说应该更好地完成学业，更充分地掌握环境艺术设计的精髓即运用创意思维来创新。另一方面，学校应该适时作出教学体制的改革，做到因材施教，更好地把每一个学生的创作灵感激发出来。时代在更新，社会在发展，这便要求更多更好的作品问世以适应人们日益丰富的物质文化生活。创新精神不容怠慢，要不断地发挥优势，创造财富，改变现状，当今社会呼唤环境艺术设计中创意思维。
3 创新是环境艺术设计的灵魂，环境艺术的未来发展要通过其自身的不断创新来实现
环境艺术之多向、多元、多极性，构筑了人类环境艺术广域的现代特征。环境艺术创作时连贯于一气呵成，不容打断。然而在理论和实践两个高峰之间的创造间隙，环境艺术家了解和研究了环境艺术的多向度、多元性、多层次，及其艺术观念、个性、修养――顿开茅塞，扬长避短，克短拔优，顺应时代而充实丰富“自我”迈向艺术的新台阶，从而实现了设计的突破和创新。这种创新精神不仅是对设计方法的合理运用，更是对艺术的透彻理解和多学科的融会贯通，也就是环境艺术设计的灵魂所在。只有不断地创新才能顺应历史，适应时代，才能把握设计的命脉，感受设计的灵魂。设计理论日趋多元化，信息社会文化艺术诸多因素及各种艺术潮流之变异要求每一个设计者都要“与时俱进”，具有创新精神，适时地作出改变以求得更好的适应，更大的突破。创意思维的注入能够给予作品以真正的生命力和价值!环境艺术的创新主要反映在其作品的生命力特征中，即感受力、想象力、创造力、表现力，使它不在属于环境艺术这一小小的范围之中，而是面向世界，深入到人们广泛接触的生活之中。环境艺术新作品之丰富，使多元多极的环境艺术在发展和比较中成熟，而只有当历史感悟与时代意识、精神物质融合之际，创造性思维才能把它的能量发挥到极至，环境艺术设计的灵魂才能得以升华。
在人类本体与自我的心理追溯和审美需求的寻觅中，艺术家追求，表现新颖和新型的多向多维文化心理意识，情绪心态欲求之个性艺术，追求和表现环境艺术递进层次的本源和主流，它们与未来交相辉映，超越了时代而产生另辟蹊径的新轨迹，创造出上乘佳作。艺术作品的创新，凝聚了人的心态欲求，热情活力、智慧潜能和天性素质。环境艺术的未来发展要通过把握这种精神特质来实现。
随着人类文化内涵的不断推进，全新的环境艺术时代即将到来。神奇而不朽的创新精神不断超越过去，受欢迎的艺术作品一直在和我们现代人对话，传递伟大的精神情感――有肉有灵魂的环境艺术!人类心灵深处的创造能力涵盖一切，伟大的生命力，艺术魂，使古代人和现代人在魅力永恒的不朽创新中进行对话、沟通、交流和共鸣。人类的创造能力是无穷无尽的，深入地表现在创造性思维之中。
饱览古今环境艺术设计的丰硕伟绩，纵观全球文化艺术的交融动势，已经为创造性思维开创了新的时代。“为了将来，创造现在”，这便是环境艺术设计发展的科学轨迹、终目标!
创意艺术篇10
关键词:创意思维;艺术设计;开发;培养
在高等院校艺术设计教学中，对于学生创意思维的培养尤为重要，主要是由于艺术设计本身就是一个需要创意勃发的行业，艺术设计人员需要不断的有创意涌现，只有这样才能获得长远发展。创意思维作为艺术设计中重要的教学内容，同时也是教学难点，艺术设计创新力度高低，影响设计的内容是否能被接受，是评判作品是否设计成功的一个关键性因素，相应的对于艺术设计中创意思维的开发和培养提出了更高的要求，加强对其研究是十分有必要的，对于后续理论研究和实践工作开展具有一定参考价值。
一、创意思维在艺术设计中的重要性
创意思维就是运用独特的思维来揭示事物内在本质，从而引导人们对问题重新进行诠释，取得了前所未有的成功，将这部分思维成功称之为创造性思维。创意思维是一种十分高级的心理活动，创造力主要是基于发散性思维而产生的，较之其他领域而言，艺术设计领域更新换代十分迅速，只有不断创新才能推动艺术设计事业长远发展。从另一个角度来看，艺术设计是在一定背景下思维的具体反映，同时集合了人们不同的思维意识进行创造，在这个过程中每一个阶段都是有预期的，创意性思维就是主导［1］。在当前激烈的市场竞争中，艺术设计市场同样存在激烈的竞争，艺术设计受到当前大环境下的影响，艺术作品想要在市场上获得成功，就需要具有别样的闪光点，同其他作品存在明显的差异性特点，具备其他作品所不具有的特点，只有这样才能吸引更多的受众。由此看来，创意思维对于艺术设计影响十分巨大，重要性十分突出，在高校艺术设计教学中需要结合时展需要，培养更多优秀的设计人才，激发创意思维，从而为社会发展和行业进步培养更多创新型人才［2］。
二、创意思维在高校艺术设计中开发与培养现状
(一)创意思维培养定位不明确
就当前我国高校艺术设计教学中，对于学生创意思维的培养存在明显的缺陷，创意思维培养目标不明确问题尤为突出，以至于无法对后续艺术设计教学活动起到有效指导作用。如果没有明确的教学目标，将直接影响到最终的艺术设计教学成效。纵观当前我国艺术设计教育专业来看，只有结合市场需要，以市场需求为导向才是人才培养的最主要方向，高校应在此目标指导下不断创新和完善艺术设计教学理念和教学方法，促使创意思维开发和培养取得更高的成效。在这种定位目标下，尽管培养出的人才实践能力较强，但是由于缺少足够的创新思维，所以很难设计出更吸引人的艺术作品［3］。
(二)抑制学生个性思维发展
在艺术设计专业教学中，多数学生是基于兴趣而选择的该专业，所以自身具有较高的想象力和创造力，可塑性较强，教师对学生进行合理有效的指导，有助于更好的开发学生创意思维，获得更好的发展。但是由于学生个体的差异，相应的创意思维方面表现出来的同样存在差异，艺术设计教学中教师对于此种差异重视程度不高，过于侧重于设计课题，所以学生的个性思维得不到有效培养，被严重抑制［4］。加之教学活动开展中采用陈旧的教学方法，教学内容安排不合理，师生之间缺少有效的沟通，导致教学成效偏低，对于学生创意思维培养产生消极影响。
(三)艺术设计教学手段单一
我国当前高校艺术设计课程更多的是采用其他学科理论教学手段，这种该教学方法十分单一、僵化，较之国外艺术设计教学内容而言，存在较大的局限性，填鸭式教育模式下，自然难以有效培养学生良好的创意思维，谋求长远发展。教学活动开展中，教师需要高度重视学生综合能力的培养，尤其是发现问题、分析问题以及解决问题的能力，通过教师的引导和言传身教，来强调学生对艺术设计能力的培养，却忽视了学生创意思维的核心作用。这种老旧的教学模式十分落后，很容易导致学生在创作中出现雷同现象，缺少灵活变通的创意思维，自我创造能力被抑制，在这样的情况下所创造出来的作品更多的是缺少灵气，难以被人们所接受。
(四)教学内容缺乏创新性
在艺术设计教学领域，创意思维能力更多的是需要学生在日常学习中逐渐积累和养成，学生自身知识层次和专业素养高低直接影响到创意思维能力好坏。而就当前我国艺术设计教学现状来看，由于受到传统思想的影响，教学内容空洞、沉闷，毫无新意，更多的是根据以前的艺术作品进行模仿和写生，教学内容过于统一。此外，艺术设计教学内容更多的是停留在理论知识讲述中，而缺少对学生创意思维能力培养和引导，以至于教学活动呈现一种理论和实践脱离的现象，长此以往，学生创意思维自然难以获得有效培养。
三、艺术设计教学中创意思维开发和培养对策
(一)明确人才培养目标，加强学生创意思维培养力度
高等院校艺术设计专业由于自身特性，生源层次较为复杂，所以教学过程中受到客观因素影响较大，需要进一步明确人才培养目标，为行业发展培养更具创新力的人才［5］。在这种人才培养目标下，就要求高校艺术设计专业教学活动结合市场实际需要，以市场需求为导向，加强学生创意思维培养力度。除此之外，高等院校艺术设计专业应高度重视教学的创新和改革，能够结合市场实际需要，对创新型人才培养方法不断优化和完善，从而树立正确的创意思维意识，在注重学生理论知识储备的同时，提高学生艺术设计实践能力培养力度。
(二)尊重学生个性化思维，深化挖掘创意思维
在艺术设计中，教师作为课堂教学的主导者和组织者，应尊重学生的个性化思维，尤其是在当前高等教育事业改革背景下，对于学生学习能力的培养是十分重要时，在激发学生发散性思维时，应帮助学生树立多角度看待事物的意识，能够联系实际生活，将自身所掌握的信息和素材有机融入到艺术设计中，赋予艺术作品别样的生命力，对于学生创意思维开发和培养具有十分突出的作用［6］。在这样的艺术氛围下，学生对于作品内涵敢于表达，学习更加自由，为学生创意思维培养营造了良好的发展空间。在教师适当的引导和鼓励下，有助于学生理解作品中创意思维的重要性，进一步加深理解和认知。此外，教师可以帮助学生树立发散性思维认知，能够从多种角度去看待事物，培养学生触类旁通、举一反三的能力。教师在设计比教学活动中，对于学生创意性思维下设计的作品予以客观、中肯的评价，予以鼓励，以此来激发学生艺术设计的热情和兴趣，潜移默化中培养学生创意性思维。
(三)创新教学模式，建立多元化的信息反馈机制
作为一门实践性较强的学科，艺术设计教学模式合理与否直接影响到学生的学习积极性，压制学生艺术作品中的灵性。故此，在艺术设计教学中应转变以往单一的教学讲述模式，同学生建立良好的沟通，尊重学生课堂主体地位，能够运用新式的教学方式开展教学活动。诸如通过创设情境教学法，为学生营造良好的艺术设计氛围，学生在这样的氛围中能够更有效的激发创意性思维，将自身所见、所感融入到艺术设计中，赋予艺术作品别样的生命力和特色。
四、结束语
综上所述，在艺术设计教学中，对于学生创意性思维的开发和培养是十分有必要的，没有创意的作品将失去原有的生命力，倾向于理想化，难以被人们所接受。高校和教师应提高对学生创意性思维培养重视程度，针对其中存在的问题，有针对性提出应对措施，提升教学成效。
［参考文献］
［1］单春晓．浅析创意思维在艺术设计教学中的培养模式［J］．艺术时尚(下旬刊)，2013，11(7):114．
［2］孙珍．试析创意思维在艺术设计教学中的开发与培养［J］．科技创新导报，2015，12(10):117，119．
［3］陈进文，彭云．对高校艺术设计专业学生创意思维培养的思考［J］．教育探索，2011，24(1):63－64．
［4］程进军．高校艺术设计教学中创意思维培养缺陷的原因及对策［J］．教书育人:高教论坛，2012，23(3):123－124．
［5］单春晓．独立院校艺术设计教学中创意思维培养模式的创新研究［J］．美术教育研究，2014，12(1):152－153．