化学工程与艺术篇1
1.1绿色化学工程
绿色化学这个词汇已被人们所熟知。绿色化学是通过化学工程与工艺实现的。研究化学工程与工艺不仅能够使人们获得最大的利益，而且减少消耗资源和环境的污染。许多国内外的公司运用化学工程与工艺，研发符合公司要求的绿色产品。化学工程与工艺促进了化学的发展。运用化学工程与化学工艺能够减少催化剂等有害的原料的使用。绿色化学的技术就是在源头上阻止环境污染的产生，从根本上杜绝产生环境污染，并且回收再利用一些废弃物品。
1.2分离工程
物质在一些重力、压力还有温度和电的影响下，通过外力的作用，将物质自发的从无序转变成有序的过程被称为分离工程。化学工程与化学工艺的分离工程是一个消耗能量的过程，分离工程是化学工程与化学工艺研究的重点之一。目前使用最多的分离工程方法就是蒸馏法，虽然我国在蒸馏分离法方面的研究已经有深厚的理论依据和实践经验，但是蒸馏分离方法在蒸馏速度方面需要进一步改善。除了改进蒸馏速度外，还要采用最先进的蒸馏设备，采用新型的材料才会获取更好的经济效益。采用新型的吸收剂不仅能够影响蒸馏时间的长短，而且能够提高蒸馏吸收的效率。膜分离技术因其具有节能、高效、易于清理等特点，成为现如今比较流行的分离技术，备受各个国家的科学家关注。膜分离的吸附分离法在气体干燥、废水等污染物的处理等方面得到了广泛的运用。膜分离重点开发新型吸附剂和实现膜的高效的使用寿命，但是膜分离存在着膜的污染和防治。
1.3SupereriticalFluid,SCF（超临界流体）
超临界流体是一种具有液体和气体的性质的一种流体，在温度和压力临界点之上的无气体液体的相界面。这项技术广泛应用在化工、食品加工、生物医药工程中。对质量和工艺的要求较高。开发超临界流体有着广泛的发展前景，并且会为企业带来丰富的发展利润。近几年来，超临界水氧化法在环境治疗保护方面的研究较多，但是在化学工程与工艺方面的研究较少，现如今处于研究试验期。
2结语
化学工程与艺术篇2
关键词：艺术工学艺术设计服装设计与工程创新人才
为提高高等教育质量，教育部在“质量工程”中提出“人才培养模式创新试验区”研究，其目的是鼓励和支持高等学校进行人才培养模式方面的综合改革和创新，以形成有利于多样化创新人才成长的培养体系，满足国家对创新人才和应用人才的需要。作为本科专业的艺术设计以及服装设计与工程等专业，其学科属性是什么，应该如何定位其人才培养的目标，如何为其受教育者设计知识、能力和素质结构，特别是如何保证所设计的知识、能力和素质结构的实施，我们称其为人才培养模式。为探讨艺术设计以及服装设计与工程专业的人才培养模式，本文就艺术设计以及服装设计与工程本科专业的学科属性、人才特色、培养目标与定位、培养模式等作一分析，以就教于广大同行。
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学等），存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”——“工艺美术”——“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的相对落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。笔者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计等）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征都十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下三方面的内容。
人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国际服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”“以课程建设为平台”。在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”“理论实践一体化”的特点。
四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，都依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括以下几方面。
人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位，是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位，应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，又具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定，必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养。
人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才，必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
科技素质。科技的迅速发展，在改变着物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响着我们的思想、文化和美学等各个方面。因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长，使培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标
21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体、美全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵。
从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以，业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是要了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
1.工程+艺术模式：该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
2.艺术+工程模式：该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育可提高学生设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工等。
3.艺工融合模式：该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置可体现到培养方案的每一个节点。
服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，使学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用性人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
结语
1.艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才，就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
2.服装专业创新人才的培养目标，是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合三种模式。
3.将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
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化学工程与艺术篇3
关键词：茶壶制作工艺；陶艺教学；影响思路
引言
对于陶艺教学体系来说，其不仅需要完善的教学内容，同时也需要与学生具体学习需求相匹配。但是从目前陶艺教学活动开展状况看，由于缺乏合适的教学载体，其整体教学效果并不理想。茶壶作为陶艺产品在饮茶过程中的具体应用元素，无论茶壶设计理念，还是茶壶具体应用表现，都能展现陶艺技术的具体设计内涵。因此，融入茶壶制作工艺对陶艺教学活动开展来说，具有重要价值和意义。
1当前陶艺教学过程中存在的问题和不足分析
尽管当前我们认识到陶艺教学活动开展的价值，并且逐渐开展了有关陶艺技术教学的相关教育体系，但是由于缺乏对陶艺教学的体系化认知，以至于整个陶艺教学效果并不理想。想要完善开展陶艺教学体系，实现其学科价值，需要认清其整个教学过程中存在的问题和不足，具体而言，其主要表现为：首先，陶艺实践教学与理论教学之间存在脱节。陶艺是一门技术，因此其在开展过程中，不仅需要完善的技术理论融入，同时也必须体系化开展实践活动。想要实现陶艺教学目的，就必须将陶艺实践教学与陶艺技术理论教学进行融入。但是目前在该教学活动开展过程中，更多只是将整个陶艺教学活动停留在技术理论教学状态，忽视了陶艺技术实践理论的全面有效融入。正是实践与理论之间的脱节，就使得整个陶艺教学实际效果与理想目标之间的差距日益加大。其次，忽视陶艺教学过程中的文化理念融入，过多强调其技术体系，没有认识到陶艺的文化载体属性。虽然陶艺在生产初期，其是以生活应用为出发点，因此，整个塑造过程中，更多是一种塑造技术的体系化融入。但是随着当前陶艺技术发展程度日益提升，加上陶艺生产理念日益成熟，如今我们在开展陶艺教学活动时，需要认识到其中具有值得被我们继承的文化元素。而只有将这一文化元素融入到整个教学活动中，才能实现整个陶艺教学的价值。目前陶艺教学不仅是技术上的传承，其同时更是对陶艺文化内涵的全面有效认知。事实上，无论是陶艺制品生产，还是陶艺制品的具体融入，其整体都是一定文化内涵的具体表现。所以，一旦缺失文化内涵的融入，就很难实现其理想教学目标。最后，陶艺教学缺乏实质性载体，学生认知不具体，同时陶艺教学理论体系较为单一，整个教学活动与人才培养之间缺乏完全有效的融合。想要实现理想的教学效果，就必须让学生感知到具体的教学内容，尤其是陶艺教学，其作为一门应用性技术，因此其需要有相关载体作为铺垫。而当前，多数学校开展陶艺教学都是通过抽象手段和方法具体实施的，因此，无论是教学效果，还是学生的认知效果都不理想。
2茶壶制作工艺的具体内涵
茶壶是整个茶具体系中的重要组成部分，除了用于饮茶、泡茶之外，整个茶壶也可以被用来自饮，因此茶壶是对饮茶文化有成熟而体系化的融入。通常情况下，茶壶由四大部分组成，壶盖、壶身和圈足以及壶底这四个主要组成部分。茶壶基本形态多样，将近200多种，当前使用较多的茶壶，其质地主要为紫砂陶艺茶壶和瓷器茶壶两大类。在整个茶壶质地中，其制作工艺具有一定系统性和体系性。在进行茶壶加工制作时，其通常主要有以下过程：首先，确定此次茶壶加工制作的设计立场及核心，也就是该茶壶主要阐述什么内涵，表达什么理念。通过确定设计需求之后，进而确定茶壶加工设计方案。其次，在结合茶壶制作方案的基础上，通过揉泥、制坯、印坯、利坯、添釉、上色、画坯从而完成茶壶的陶艺坯胎制造，进而通过烧制技术，从而生产出满足人们需要的茶壶。最后，必须认识到想要实现理想的茶壶加工制作，最重要的就是在整个茶壶生产加工过程中，必须融入完善的文化内涵和设计理念，只有整个茶壶中能够展现和阐述相应文化内涵，才能最终实现其茶壶加工制作工艺的具体要求。陶艺技术是我国传统文化的核心，也是需要和值得被体系化继承的重要元素。当前随着陶艺技术这一传统文化和技术逐渐被人们所认可，因此越来越多的学校陆续开设了陶艺教学体系。
3在陶艺教学活动开展过程中应用茶壶制作工艺的具体思路
在陶艺教学活动开展过程中，要针对以往整个教学过程中文化内涵缺失，理论与实践教学相脱节、缺乏传承载体等一系列问题和不足，将茶壶制作工艺融入到整个陶艺教学过程中，从而实现陶艺教学的理想目标。而将茶壶制作工艺应用到陶艺教学活动时，应该做到：首先，体系化探究茶壶制作工艺的具体流程及规范，鼓励学生积极参与陶艺技术生产的具体实践活动中。对于陶艺教学来说，想要实现其教学目标，就不能简单将其当做一门技术，而应该将其当做技术生产与实践应用的教学内容，因此在开展陶艺教学时，想要完善应用茶壶制作的具体工艺，就需要将整个茶壶制作过程体系化和规范化，通过完善实践应用，从而实现陶艺教学目的。其次，丰富研究茶壶加工制作过程中所融入的文化理念和内涵，从跟本上实现陶艺教学活动的人文素养目的。陶艺教学是以陶艺技术为切入点的教学活动，但是想要深化和升华整个教学活动，则应该注重赋予其中丰富完善的文化内涵，让学生感受到我国传统陶艺文化的博大精深。以往陶艺教学活动开展时，只是将重点放在了技术教学上，忽视了整个陶艺中的文化元素和内涵，因此其整体教学效果被大打折扣。通过将茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中，能够让学生感受到整个陶艺教学活动中的文化内涵，从而实现对学生人文素养的有效培养。最后，完善教学理念，丰富教学内容和教学元素，体系化开展教学活动。因此，当前在开展陶艺教学活动时，要借助多种教学资源，丰富教学形式。通过借助互联网多媒体技术，加深学生对陶艺艺术的理解和认知，通过引入具体的陶艺加工实践环节，从而增强学生对陶艺教学活动的理解和认知。茶壶制作工艺作为当前陶艺技术与传统茶文化体系化融入的工艺，其在制作过程中，不仅体系化融入了陶艺文化，同时也有着必要的茶文化内涵，因此，要结合茶壶制作工艺，挖掘陶艺技术背后的故事，加深学生的认知和理解。对与陶艺教学活动来说，引入茶壶制作工艺不仅能丰富整个陶艺教学活动的内涵，同时也让整个教学活动与人才培养紧密结合，从根本上实现了教学与人才培养的融入。
4完善探索茶壶制作工艺对陶艺教学开展的具体影响
我国是茶文化大国，在长期以来的饮茶过程中，形成了一系列与茶相关的文化元素。除了具体的茶叶之外，饮茶的茶壶，描述采茶、饮茶过程的音乐、舞蹈、文学等作品更是层出不穷。在多元文化不断发展的今天，尤其是传统文化正在经历较大发展压力，如果我们不能寻找到良好的切入点，那么很容易造成传统文化的失传。与茶文化一样，陶艺技术也是我国极具生产应用历史的具体技术，在几千年的陶艺加工过程中，其也与饮茶和茶文化实现了成熟融合。因此，整个陶艺技术与茶文化的共同点在与茶壶这一饮茶工具。所以选择茶壶做为了解陶艺技术及陶艺文化的重要切入点，极具现实性。因此，茶壶制作工艺能够为陶艺教学体系化开展提供重要切入因素。对于陶艺教学活动来说，其不仅仅是一门技术教学，通过选择合适的教学素材，不仅能够有效提升陶艺技术教学的实际效果，同时更能让学生充分认识到传统陶艺文化的核心和内涵，从而实现多元文化背景下，陶艺教学活动的文化传承价值。结合茶壶这一器具的独特特点，因此当前在陶艺教学活动开展过程中，可以选择茶壶制作工艺进行切入，通过有效融入，从而增强陶艺课教学课堂的趣味性，丰富陶艺教学的具体文化内涵。通过陶艺教学文化内涵的融入，从而为陶艺教学活动效果的优化和目标的实施提供了重要帮助。选择茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中，是实现陶艺文化与茶文化在新时期传承价值目标的主要方法。随着多元文化传播日益加快，如今传统文化在传承发展过程中面临着巨大传承压力，由于缺乏体系化的文化内涵传承，加上时代化的价值理念日益多样，因此传统文化在传承过程中面临较大压力。而对于陶艺教学活动来说，如果能够将茶壶制作工艺融入其中，不仅能够有效丰富陶艺教学的教学过程，同时也能为传统文化传播寻找到合适的载体。让学生在感受到传统文化内涵的同时，有效认知陶艺文化和茶文化。此外，随着当前越来越多的人对陶艺技术、茶文化重视程度日益加深，如今陶艺教学活动的具体开展，能够有效提升茶壶制作工艺水平，优化茶壶加工制作过程，从而既实现了传统文化的有效传承，也实现了对传统技艺的创新发展。
5结语
虽然当前我们认识到陶艺教学的价值和重要性，并陆续开展了陶艺教学体系。但是目前在该教学活动开展过程时，由于缺乏成熟的教学理念和完善的教学思路，整个教学活动并不理想。尤其是当前更多教师将陶艺教学当做技术类教学活动，忽视了陶艺教学的艺术性和文化内涵，随着现阶段人才培养理念不断成熟，尤其是注重对学生人文素养的有效培养，这就决定了我们必须融入借鉴合适的教学元素，推动陶艺教学活动优化。茶壶作为陶艺技术的主要内容之一，将茶壶制作工艺体系化融入到陶艺教学活动中，将为整个教学活动有效开展寻找到合适的传承载体，从而丰富陶艺教学内容，实现教学目标。
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化学工程与艺术篇4
在机械化工业生产时代，设计从生产中分离出来，但这并不意味着现代设计实践可以完全脱离工艺与材料单独进行。很多设计在图纸上看起来很好，但是在做成实物的过程中可能就会存在许多问题。设计者对生产工艺与材料方面的前期了解情况在一定程度上影响着设计的成败。强调重视工艺与材料课程的建设并非要求高校在教学中涉及所有生产门类（实际上也没有哪一个学校能够达到这样的条件），而是应重点引导学生建立全面的设计观，养成对设计对象有关的各项要素进行必要了解的习惯。
由于大部分诞生于民间的工艺美术对生产场所和设备条件要求并不高，其中一些种类的工艺品基础生产流程完全可以在校内工作室或实验室中实现。增加手工艺课程可以让学生在参与实践的过程中明确设计、材料、工艺技术等要素之间的密切关系，更加全面地认识产品生产的全过程。高校可以根据自身条件并结合地域特色进行工作室建设，诸如陶艺、琉璃、漆艺、木刻这样的实践性课程可以以专业课或选修课的形式面向不同专业开放，这样有助于拓宽学生的眼界，打破单一的课程授课模式，鼓励学生有意识地对中国传统器具的设计智慧进行提炼，进而从中得到灵感来启迪新的设计。传统工艺美术里的很多东西可能在材料和形式方面是落后的，但它反映出来的造物理念却是巧妙和经典的。工业设计、环境设计、平面设计、公共艺术设计、服装设计等现代设计门类都可以从传统器物中汲取创作元素，丰富作品的造型语言、艺术风格和文化内涵，因此高校中的民间工艺课程不应只停留在临摹和复制的层面上，而是要面向市场将传统手工艺与现代生产的成功案例进行分析和总结，纳入现代设计教育体系之中。
相关院系应通过开展科学调查，在学生与市场之间、工艺美术与产业发展之间、传统元素与产品创新之间寻求切入点，从局限于校园的小范围进入到社会经济文化的大系统中来，更好地帮助学生提升综合素质和明确发展方向。要使今后高校工艺美术教育事业得到正常有序的开展，还需要着力加强切合手工技艺传承要求的师资队伍建设。从目前情况来看，实现这一目标仅靠高校内部的力量是远远不够的。各地高校应积极与社会上的工艺美术大师或艺人建立合作关系，将民间工艺传习与创造活动引入高校，传统的师傅带徒弟的作坊教学方式可作为现代设计教育的一种有效补充。
经过高校系统的综合文化课、专业理论课以及基础课程的学习，设计专业的大学生对于工艺美术的感悟能力和总结创新能力会得到快速提升，其中一些表现优异的学生不但有可能成为新一代的手工技艺传承人，还可以作为高校未来的教师人才储备。在基于教师对工艺美术充分了解的前提下，各种设计材料学和工艺学的教学和研究才会更好地与形态设计相结合，更加有利于完整的现代设计教学体系的构建。从目前国内总体情况来看，我国艺术设计教育普遍存在课程体系同质化的问题。各地高校的设计专业课程内容相似，人才培养模式缺乏个性，这在一定程度上影响和阻碍了中国设计行业整体水平的提升。
近年来，几乎完全统一的标准专业课程设置带来的弊端逐渐显现，缺乏个性创新的教学体系不利于学生深入了解祖国各地优秀的民间艺术知识，更制约了学生将民族文化元素融入现代设计实践。如果设计教育本身都无法体现积极创新的探索精神，那么对学生创意思维的培养自然也就无从谈起。走差异化的道路是建立自身特色的基础，只有立足本土文化和产业优势打造精品课程，地方高校设计教育才有可能上升到更高层次，也只有在各地高校建立起自己的优势设计专业的基础上，中国设计教育水平才能获得整体性的提高。
“设计”从根本上说是一种实践的行业，它是经济的、产业的，但又是文化和艺术的。现代艺术设计教育体系应具有民族性、国际性和时代感，如果脱离了特定的民族文化背景与时代精神，缺少艺术内涵、文化底蕴和地域风格的设计教育是没有前途的。挖掘地方性民间工艺美术资源并将其融入现代设计教育体系，对于打造地方高校设计专业特色具有重要意义。
国内一些地方性高校很早就意识到打造特色精品课程的重要性，并积极尝试将传统工艺美术与现代设计教育相结合，突出地域办学优势。比如景德镇陶瓷学院的陶艺设计方向、闽江学院的漆艺设计方向、无锡工艺职业技术学院的紫砂工艺设计方向、大学艺术系的唐卡设计方向、新疆职业大学的玉雕工艺设计方向等，通过将地方传统优势与现代教育的有效结合，这些院校的艺术设计专业都已在国内形成了品牌效应。尽管不同地区的具体情况有差异，但地方高校建设设计教育特色课程是有共性规律可循的。要使设计学科特色明显，不必都要模仿国内外名牌大学的办学模式，地方院校不论是本科或高职教育都可以尝试突出地域工艺美术优势，按照市场需求而发展，因市场变化而调整，根据各自不同的优势和条件制定教学目标，在实践中对高校艺术设计多元化的教育模式进行探索，当建设水平达到较高程度时就可以进一步升格成为重点特色课程或方向。
要明确一个地区具有怎样的设计资源优势可以通过两种方法，第一是挖掘当地已有的文化艺术遗产；第二是考察能与艺术设计结合发展的区域特色产业。区域民族工艺美术资源和古代艺术遗存，为当代中国设计教育提供了充足而宝贵的素材，此外，确立地方高校设计专业特色还可以联系当前地区产业经济发展情况，分析哪些本土优势产业可以与艺术设计结合发展。对于民间文化艺术来说，最好的保护应该是使它在当代社会发挥新的作用，并成为与当代社会生活相适应的精神产品和物质产品，而地方特色工艺美术与高等教育之间是可以相互促进的。
化学工程与艺术篇5
我国工艺美术教育现有人才培养模式的弊端
当工艺美术专业教育被纳入到现代设计教育的大背景中时，其培养模式的弊端表现为三个主要方面。
其一，人才培养目标定位的含混是当前学院派工艺美术教育面临的首要问题。随着现代设计教育整体规模的扩大，当前的学院派工艺美术教育在培养模式上无法沿袭传统的作坊式教育，其教学内容、师资构成、实验室建设等都限定了所传承技艺的熟练程度与精细程度，理论教学与实践教学的脱节更是重大缺陷。个性化艺术创造人才的培养、技艺型工艺人才的培养及创新型设计人才的培养，这三种不同的人才培养目标需要各自明确的培养体系，而现存的工艺美术专业教育往往游走在中间地带，在笼统的教学体系中掩盖着自身的人才培养目标定位的含混。
其二，教学模式的滞后是阻碍我国工艺美术教育发展的重要因素。我国设计类专业教育近三十年来形成了由艺术素养训练、专业理论学习、专业技能训练组成的较为完整的模式，近年来纷纷出现的工艺美术专业体系大都参照该模式。但手工艺文化的特殊性暴露出该模式的弊端：“教与学两方面都存在着重艺术轻技术的问题，从画素描、画色彩到图案到三大构成，甚至到专业设计课教学中对市场意识和实践能力的重视明显不够，教学结构松散脱节，基础课与专业课衔接生硬晦涩，专业之间也缺乏衔接与渗透，实践能力、产品意识到培养等方面显然缺乏。”
其三，实践教学的过于模式化是现有的工艺美术专业教育普遍存在的通病，它表现为不同类别的工艺实践教学被同化为工艺技能流程的训练。事实上陶瓷、纤维艺术、金工等不同工艺实践学习虽然都需要遵循工艺流程，但各自重心并不相同，有的工艺注重设计图的绘制，有的工艺倚重材料自身的形态构成，有的工艺可以通过模具实现与现代批量生产技术的接轨，有的工艺保持着完整的手工特性，等等。
工艺美术教育改革的可行性途径
学院派工艺美术教育需要转型，它首先需要观念上的革新。现代工艺美术教育的核心目标是什么？是新型工艺美术大师的培养，还是理解工艺文化的新型设计人才的培养？这两者都需要，但无论是从人才培养规模，还是从市场需求来看，后一种目标都占据了明显的优势。“不是要培养新时代的工艺美术大师，而是要培养懂传统工艺美术的现代艺术设计师，重要的是使他们领会传统工艺的精髓，将传统工艺美术的视觉元素、造型规律等灵活地运用于艺术设计实践中，使传统工艺美术在新的时代条件下新生。”以培养创新设计人才为重心，让传统工艺学习服务于创新设计思维的训练，应当成为当下工艺美术教育人才培养目标的重点。
尊重工艺的内在规律，合理安排诸教学环节，是工艺美术教育在教学模式上实现革新的关键。工艺美术教育的题中之意是围绕工艺而展开的。“工艺是对某种（或多种）材料施以某种（或多种）手段以改变其形态的过程，这句话的意思包含三个方面的问题，即材料学、工艺学和形态学。……因此工艺美术教育应有的课程设置中，应包含材料学、工艺学与形态学三个方面的内容。不仅如此，由于工艺美术与所有工艺门类一样，基本上不见文字，是属于体验型的，所以工艺美术教育应该在知识性的教育之前安排好体验型的前修课程。”
化学工程与艺术篇6
关键词：艺术教育；师范院校；全球化
自我国成立中央工艺美术学院，同时南京艺术学院、浙江美术学院等院校相继设立工艺美术系以来，新中国成立之后的工艺美术教育可以说以鲜明的专业特点在教育界独树一帜，成为我国教育中不可或缺的一个艺术专业。在多年的发展中，争先上热门的艺术类专业，使原先艺术院校和工艺美术院校、系这些本来具有鲜明专业特色、专业师资相对集中的格局被打破。或许是更多文化课水平并不高的考生得以有捷径步入高等学府，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的情况下，盲目开办艺术设计专业，使之出现目前看似兴旺但存在着严重的教育质量问题的局面。任何专业的发展都有其规律性，但教学质量是硬标准，要达到这个标准，就要具备一定的条件，如专业特色、教学环境、师资问题、图书问题、社会需求等诸类条件。总不能都是艺术大门之外的散户吧，这样的学科格局无法管理、无法规范、无法交流的局面，好象群龙无首反而失去了专业特色。究竟何谓专业规范？笔者就我国职业教育中目前设计艺术教育所面临的一些问题谈谈自己一些粗略的看法。
一、艺术专业课程设置必须突出理论与实践结合的特点
专业课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养；它不仅仅是训练学生本学科的专业技能；而应从基础上培养学生的开拓性与创造性。就目前艺术设计学科所开设的专业基础课而言，大多是注重基础技能的培养，诸如三大构成、图案、装饰画、摄影、超级写实、喷绘技法以及一些其他技巧的训练，这些课程的设置显然能拓宽专业范围，但对学生创造性思维的培养较少裨益。笔者以为，专业基础理论的教育是促进学科健康发展的基础，从创造性思维和观念思想上对学生进行教育是学生未来发展的根本，同时重视专业设计基础的图案设计、形态创意、设计语意和专业课的设计管理、设计实践等方面知识培养，让学生参与应用设计实践，进入工作室。因而对本学科专业基础课与专业课的调整与规范势在必行。
二、艺术教育中要加强对学生艺术素质的培养
调查中发现，师范院校实施艺术素质的现状呈现以下特点：（1）没有统一规范的教材，自主性比较强，教学内容较多地受到升学就业等观念的影响，存在将艺术专业的教材压缩使用的现象；（2）教学机构方面，多数师范院校校没有艺术教研室或艺术活动中心等机构；（3）师资队伍方面，学校拥有一定数量的教师队伍，但学历、职称层次专业化水平不高；（4）资金投入方面，大多数学校经费紧张，相关教学设备短缺；（5）学生对艺术素质教育的认识方面，大多数学生对学习艺术类课程抱有较大兴趣，但也有部分学生认为艺术素质教育与就业无关，学习兴趣不大。因此师范院校的艺术教育要获得持续性发展就必须从品德、审美观念、思维等方面加强对学生艺术素质的培养。
三、要培养学生全球化的艺术教育理念
全球化的经济，是由现代科学技术的迅猛发展与普及带来的，是由“不断扩大产品销路的需要，驱使资产阶级奔走于全球各地。与全球化相对应，国内许多专家学者提出民族化、地域化，以此与全球化抗衡，或者并存。这是不言而喻的事情。但是，在变幻无穷的信息社会，在科学与技术、文化与艺术急剧发展的时代，在全球化不断深入的大背景下，民族化、地域化，也要重新定义。而作为科学与技术、文化载体的现代艺术，也不可避免地受到全球化的巨大影响。因此中国现代艺术的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林，融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的、中国特色的现代艺术。师范教育培养的是社会未来的教育工作者，他们中也有许多会通过升学深造而成为未来的艺术工作者。在艺术教育中的方方面面渗透全球化的观点，培养全面发展的学生，从而为探索中国现代艺术教育之路，做出无愧于时代的伟大贡献。
四、师范院校中的艺术教育一定要重视艺术与技术并重
我国传统的工艺美术是艺术与手工业生产的结合产物，设计与生产制作的关系是相互依存的。但是，就我国目前设计艺术各学科的发展现状来讲，教学结构中条块分割的现象依然存在，基础与专业的衔接、专业之间的衔接与渗透、课程设置与理论教育的结构，对实践能力、职业特点的培养等方面显然缺乏。其中对于“画”的课程既显繁多又显庞杂，而属于技术的、工艺的、工程的、经济的，乃至深入生产、制作的实践课程却是少之又少。因此艺术的教育应划分的层次、逐步发展：普通教育应注重专业理论、专业表现和专业实践为主体的综合能力的培养，职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，两者在培养目标上各有侧重。要有系统性、完整性较强的艺术专业理论作指导。同时，学生的教育也应鼓励社会参与，其目的不仅在于使学生的设计极早开发转化，而且在于教育与社会的真正接轨，以减少、缩短中间环节，从而使学生毕业后能尽快进入角色，培养出具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质的真正的艺术工作者。
五、师范院校要突出专业特点，建立设计工作室和工艺美术作坊
艺术专业不同于其他学科，它具有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式还是学科实践，都应从自身的规律出发。在教学和实践过程中理论的传授和专业技能的掌握固然重要。然而由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变对艺术设计发展都产生深远的影响。建立设计工作室和工艺美术作坊不仅具有科研攻关的功能，也能够使相同学术观点的人相聚共同推动学科的发展，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力及将来的就业都大有益处。设计工作室和工艺美术作坊对艺术设计在新的经济条件下的具体实践有积极的作用。以小规模或小组织形式出现；投入科研或社会实践有利于培养优秀的高级专门人才，便于细致传授知识，同时又避免了教学过程中人浮于事、互相扯皮的现象。特别是对于专业水平较高，具有领导地位和新的学术观点的教师，工作室制和工艺美术作坊都有利于他们传授知识，同时在实践当中也避免了盲目性和学生工作后的不适应，有利于对学生的深入培养；工艺美术作坊对手工艺的实践更是提供了便利的场所。
参考文献：
[1]贺万里.当代中国学院艺术的生存语境及其应对.艺术.生活.2007年05期.
[2]邓全霞，杜振刚，郭洪涛.对艺术与设计的再思考.科技信息（科学教研）.2007年24期.
化学工程与艺术篇7
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题
1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策
2.1专业设置需考虑两方面因素
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“X”形人才和“t”形人才。“X”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“t”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“t”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“t”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才
在当今市场情况下，“t”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［J］.职业教育研究，2014（10）：5-7.
化学工程与艺术篇8
民族文化历史悠久、丰富多彩，生生不息。研究民族文化是广西民艺设计应用专业课程资源开发的灵魂，结合现代创造理念和创造方法则是民艺设计创新发展的重要动力。广西民艺设计应用专业课程资源开发主要强调的是“广西文脉之传统”，从中华传统民族文化中挖掘传统的民族“美术造物”精神，将造物审美思维贯穿于民艺的实际造型与设计应用中。旨在为国家和社会培养具有传统文化认识、传统绘画基础的设计艺术能力的“三位一体”的中国民族艺术的理念设计专家。本文以文脉传承的发展源流为主要之根本，结合时代精神的审美理念，穷源竞流，试从民族文化的开发，运用，及其制作实践和总结归一几个方面进行阐释分析进而论述民族艺术传承与发展这一历史所承载的永恒命题。
关键词：
民族文化；民艺设计；传承发展
此文为2016年度广西高等教育本科教学改革工程项目一般a类项目《广西民艺设计应用专业课程资源开发与民族文化传承研究》的阶段性成果，项目编号：2016JGa283此文为广西教育科学“十二五”规划2015年度自筹重点课题《传承民族文化视角的广西民艺设计应用专业课程资源开发研究》的阶段性成果，项目编号：2015B088此文为2015年度广西艺术学院教学研究与教改激励立项项目《广西民艺设计应用专业课程资源开发与民族文化传承研究》的阶段性成果，项目编号：2015JGY24
广西民艺设计应用专业是集民艺文化与设计基础于一体的融合型、创新型、应用型的艺术设计专业。是以中国传统节日的保护与发展为引导，对民族、民间、民俗文化艺术进行与时代元素相结合的再设计。该专业设置丰富多彩且较为综合，使学生得以学习多种绘画技能以及设计基础，在课程资源开发上多挖掘民族文化，与民族文化其图形艺术设计与应用、民族手艺设计与制作中去，为培养成应用型、专业型、研究型复合人才提供了基本的学术技能。
一、民族文化开发与挖掘
“民艺”来自于日本著名专家柳宗悦先生“民艺学”中的“民艺”一词。我国著名工艺美术理论家潘鲁生先生在其专著《民艺学论纲》中对“民艺”的界定指出：“如果从社会学的角度民艺更贴近‘民众艺术’......从艺术学和工艺科学的角度更体现‘民间美术’、‘民间工艺’、‘民间技艺’的特征。”“民艺设计”不专指“民众的艺术设计”，而是以中华民族、民间文化艺术和传统造物文化作为创作源泉，从中汲取中华文化精神和创造理念，打造具有东方文化品质、符合现代审美需求、适应当代科技发展的现代产品。民族文化博大精深，中华五十六民族，其各民族文化各有特色，在漫长的岁月洗礼中蕴含着深厚的文化底蕴和内涵，给民艺设计提供了丰富的素材提炼。所以广西民艺设计应用专业课程资源开发需要有关艺术家深入基层采风调查，了解、感受不同民族文化的习俗、生活习惯，及创造其民族艺术品的信念和深刻的寓意。
二、民间图形艺术设计与应用
广西民艺设计应用专业课程侧重在对传统的民族、民间、民俗文化进行开发、挖掘、研究的基础上提取图形文化元素和符号结合现代产品和设计思维进行设计和转换应用，突出传统文化应用时在设计上的传承与创新，强调设计性。广西民艺设计应用专业课程资源开发可以从广西个民族的主要器物、图案、服饰、建筑物、手工艺品等物品进行收集、整理、归纳，从其材质、工艺、造型、色彩、构图、纹饰六方面对其图形、设计元素进行提炼，结合现代设计思维与理论，对这些设计元素应用于民艺设计当中，民族图形与民艺设计进行有效的结合，汲取广西民族民间艺术图形元素之精华，运用到高校艺术教育体系中，丰富现代艺术设计思维的领域与空间，挖掘民族元素文化之广度与深度，获取更大的空间展示与视觉效果。在广西民艺设计应用专业课程资源开发中充分运用少数民族艺术语言进行创新现代设计，贯穿现代的思维、理念与民族元素相结合，创作出有中国民族文化特色之产品。通过本专业的引导开拓，使学生深入挖掘民族文化、民族艺术的创造理念与创作方法，掌握民族传统设计和现代艺术设计的基本理论和基本方法，具有民族艺术设计和现代艺术设计相结合的能力。
三、民族手艺设计与制作
“民艺品中含有自然之美，最能反映民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美。”——柳宗悦。被誉为“民艺之父”的日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦认为在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，这些抚慰人类心灵的民族艺术最值得感激和弥足珍贵。如今生活节奏加速，各种机械化流水线的高效率高产量的工艺品琳琅满目。而民族手艺设计与制作往往是人工或手工制作，其设备单一简练，需要大量的时间去完成一件艺术品。例如广西壮族服饰，设计完成后，通过简单的机器，进行人工加工，一根根线的织布织锦，制作一件衣服需要数月上载。在当今生活当中，车水马龙，各种高效快速的压力当中，人们很难有长时间去做一件低效率的最原始、最古拙的工艺品，所以诸多民族手艺的制作频临消亡。广西民艺设计应用专业课程资源开发在思考如何去保护或者挖掘这些来自民间的艺术或者物品的制作工艺，如何去探索设计在民间工艺当中所扮演的角色或者建立起自己行动的方向和模式，侧重民族手艺设计与制作，弘扬传统民俗、民间艺术技艺，是对民族艺术以及非物质文化遗产手艺的继承与发展，强调手艺性。广西民艺设计应用专业课程资源开发立足于民族文化和传统造物技艺的挖掘和再创造，立足于现代产业和现代产品文化品质的建构和提升，立足于民族艺术和传统造物文化的现代延伸和发展。
四、民艺设计理论梳理与总结
民族民间艺术产品设计理念与方法，缺少理论书籍与相关文字记载，有部分是通过口口相传进行延续，因而有许多民族艺术相继失传。广西民艺设计应用专业课程资源开发需重视民间设计理论，通过调研采风等形式可将民族设计的有关历史传说、民俗风情及有关设计方法、步奏等知识整理成册，对相关艺术品进行拍照存档。梳理民艺技术经验所形成的理论、民间技艺品诀、典籍文献，总结民艺设计的基本原理规律以及学科研究的基本方法，为民艺设计研究提供最为基础理论及价值观念。广西民艺设计应用专业课程资源开发主要强调的是“立文化之本源”，从中华传统民族文化中挖掘传统的民族“美术造物”精神，将造物审美思维贯穿于民艺的实际造型与设计应用中。旨在为国家和社会培养具有传统文化认识、传统绘画基础的设计艺术能力的三位一体的新时代“中国特色”设计师。不断的培养突出中国民族传统思想民族性与国际化、现代设计紧密相关的现代创新思维相结合的，新时代紧缺的创新设计人才，为国家设计注入设计的新生力量。
作者：韦倩张晓翠单位：广西艺术学院中国画学院
参考文献：
[1]（日）柳宗悦著.徐艺乙主编.民艺论.南昌.江西美术出版社.2002.
化学工程与艺术篇9
（浙江省杭州市保俶塔实验学校，310030）
摘要：在劳动与技术教学中，纸艺是一种常见、极具表现力的教学形式，师生可以充分地运用各种纸材进行研究和尝试，采用各种技法制成生动有趣的纸艺作品。根据学生劳动与技术课学习基础，基于传统剪纸工艺特点，遵循技术学习循序渐进的原则，设计了一个以纸为材料的纸艺课程，内容主要包括思维训练、平面纸艺、立体纸艺。
关键词：纸艺课程劳动与技术传统工艺
纸，古老而年轻，是文化和艺术的载体。
这种最常见最朴实的材料其实有着最让人惊异的塑形能力，它所表达出来的内容需要用心去听，用创意去实现。
笔者对纸艺作品情有独钟，在对“剪纸”这一传统工艺充分认识和掌握的基础上，设计了初中劳动与技术教学纸艺课程并进行了实践。在传统工艺基础上，对如何把纸艺教学与培养学生的技术素养和创新精神结合起来，引导学生对纸和造型手法进行探究性、创造性的学习作了一些实践与探索。
一、纸艺课程设计的初衷
纸艺对学生来说非常熟悉，从小时候制作纸飞机、纸鹤到小学劳动与技术课堂中学习剪纸。经过小学的学习，学生掌握了一定的纸加工技术，也有了纸艺加工的体会。纸艺，特别是其中的剪纸有明显的传统工艺特点，如何使传统工艺融入学生的生活，运用传统工艺美化现代生活，是笔者一直在劳动与技术教学实践中思考和践行的。纸艺课程设计应该既有劳动与技术学科的内容，又融合对传统工艺的理解；既有规范性的内容，又有探索性的内容。
（一）开发的背景
教育部基础教育课程教材发展中心编写的《义务教育劳动与技术教育实施指南7~9年级》，在内容的安排上明确提出：7~9年级劳动与技术教育内容包括技术基础、家政和职业引导等。技术基础包括传统工艺、信息技术、基本技术等内容。传统工艺包括印章、雕刻、陶艺、编织、刺绣等。在浙江省编教材7~9年级的9套教材中，只有7年级的《手工制作》中有一个主题活动是纸质牵牛花的制作。
剪纸是中国传统工艺，且在现代生活中仍然为广大群众喜爱和使用。以剪纸为代表的纸艺具有很强的文化魅力和深刻的文化内涵。民间艺术家凭借精湛的纸加工技术和对生活的理解，创造出了很多精美的艺术品，包括团花、花边、拉花、蜂窝彩球等。对纸艺课程进行开发，能充分反映出学校对传统文化和工艺的热情与重视，体现劳动与技术教学强大的德育功能与传统文化教育功能。
（二）课程开发的意义
纸艺课程的开发与教学的实践，在教学资源上丰富了劳动与技术教材的内容，能够提高学生对传统工艺及纸加工技艺的热爱，增强对传统文化的了解。在学习过程中也能培养学生良好的探究能力、合作能力和创新能力，有助于提高和发展学生的技术素养。
二、纸艺课程的目标
1.引导学生了解传统剪纸工艺的制作流程、技术要求及表达的艺术价值。
2.以作品为载体，帮助学生了解不同材质纸张的材料特性及加工技法，制作符合现代生活需求的纸艺作品。
3.培养学生主动思考、探究和合作的能力，培养学生的动手能力和空间想象能力，拓展学生合作解决问题的能力。
4.培养学生对传统文化的热爱之情，树立民族自豪感和自信心，启发技术学习的兴趣。
三、基于传统工艺的纸艺课程
在劳动与技术教学中，把以纸为主要材料制作平面或立体的艺术作品称为纸艺。劳动与技术课中的纸艺制作，从传统剪纸工艺出发，每一个学生亲手制作，一刀一剪，产生的手与刀的触摸、心与纸的交融，使纸艺作品成为每一个学生主观性格、情趣的物化，从而成为了艺术品，对学生有特殊的教育意义。
（一）纸艺课程内容
我在初中劳动与技术教学中，根据学生的劳动与技术课学习基础，基于传统剪纸工艺特点，遵循技术学习循序渐进的原则，设计了一个以纸为材料的纸艺课程，内容主要包括思维训练、平面纸艺、立体纸艺。思维训练是纸艺课程的第一课时，主要帮助学生在环环相扣的游戏课程中了解纸张的特性，并尝试不同纸张加工方法，给学生提供充分的拓展与创新的机会。平面纸艺内容从传统剪纸工艺出发，包括双喜字、八角团花、花边和拉花。每一个平面纸艺内容后都有一节小组合作的创新课，使学生在学会基本平面纸艺加工技法后能有充分的时间和空间进行创作，并在创作过程中开展小组合作，促进了学生技术素养和合作创新能力的综合提升。
立体纸艺内容包括立体纸结构和建筑模型的设计制作。由于立体纸艺的纸张特性和平面纸艺有所不同，在课程设计中强调纸张的材料特性和与之相对应的工具、材料、加工方法的学习，以学生熟悉的建筑模型为载体，通过建筑模型的设计与制作过程，加强对立体纸艺的加工技法的练习，并在课程中开始训练学生的工艺设计能力，使学生在技术素养提高的基础上，提升设计和创新能力。
（二）纸艺课程的技术要素
1.选材。
纸艺课程中常用的纸有白纸、彩色纸、白卡纸、彩色卡纸、电光纸。在具体制作中，掌握各种纸的性能十分重要。选材时，需要考虑纸张厚薄、形状、强度、色彩等因素，侧重研究纸张、加工方法与造型之间的关系，充分利用纸张优势，扬长避短。例如，在双喜字和建筑模型的制作中，纸张选材是完全不同的，只有在认识纸张性能的基础上，才能设计和制作出美妙的纸艺作品。在纸艺课程中，每节课前，我都会向学生详细讲述本单元选用纸张的特性，并留给学生充分的时间和空间进行材料性能的熟悉。在纸艺课程开始的第一节课“纸的思维训练”中，要求每一个学生用一张彩色a4纸和一把剪刀，在8分钟内完成一件创意作品，其目的就是使学生了解纸张的特性，掌握基本的纸张加工方法，通过动手实践、思考和讨论等方式，培养学生主动探究知识的能力。
2.工具。
纸艺课程中常用的工具有剪刀、美工刀、直尺、圆规、铅笔等。在确定纸材料后，工具选择是最重要的。不同纸张性能决定了选择不同的加工工具，一般来说，纸工艺加工使用的工具是剪刀或是美工刀。纸工艺课程中工具的选择是从单一的剪刀逐渐过渡到剪刀和美工刀共同使用。
3.加工技术。
纸艺课程设计的主线是纸加工技术。以纸加工工具的技法和综合运用的循序渐进，设计了从软纸到硬纸的学习创作过程，安排了从简单的“折和剪”技法就能完成的剪纸作品开始，完成双喜字、花边、蝴蝶窗花、团花创作等作品；逐渐过渡到“折、剪和粘贴”技法能完成的拉花作品，学习完成拉花，尝试蜂窝彩球制作；最终综合运用“折、剪、切、卷、插合、粘贴”等纸立体加工技法，完成建筑模型和纸立体创作。课程使学生掌握剪刀、美工刀等工具的正确使用，能明确分辨并掌握不同纸张粘结需要的不同粘结剂，学会在基础纸工艺的基础上进行大胆创新，从而达到技术素养和创新能力的共同提高。
（三）纸艺课程的实施策略
1.小组是纸艺课程实施的基本形式。
《义务教育劳动与技术教育实施指南7~9年级》中明确指出，教师在进行学生的学习指导时要“充分利用学生内部人际关系及学生群体的作用，引导学生学会技术活动中的分工与合作，引导学生相互交流、观摩与学习”。作为一门强调学生在技术思维、技术操作、技术意识三方面共同获得发展和提高的实践性纸艺课程，能让学生在探究中发现、在活动中了解、在合作中获得应该是最合适的教学方法。学习小组是纸艺课程教学的基本形式，也是合作学习的基础和关键。
在纸艺课程实施中，所有内容均以学习小组形式开展，小组4~6人不等，按照组内异质、组间同质原则，充分考虑学生各方面的差异，又根据知识基础、学习能力、兴趣爱好等形成小组，组员为自己的小组取了有趣的名字。学生4人面对面就座，组合形成一个小组，每个小组成员自荐或互荐产生一名组长。纸艺课程中，涉及个人制作时，小组成员虽然是独立完成作品，但互相借用工具和材料，互相帮助，形成了良好的学习氛围。
2.合作是纸艺课程实施的动力资源。
合作是一种能力，它有利于引导学生主动学习，提高学生自主学习、合作交流以及分析和解决问题的能力，使学生更好地学习技术。合作是一种技巧，是一种需要训练的能力。虽然有些学生能很好地组织起小组成员间的合作，但大多数学生在没有经过训练的情况下不能很好地与他人进行合作，或自己个人主宰小组学习，或消极参与听由他人主宰，特别是当合作出现问题、学习遇到困难时尤为明显。
在纸艺课程学习中，一段时间的合作学习极大地激发了学生的学习热情，提高了学习效率，取得了很好的学习成效。例如，在花边创作课上，我创设了合作学习情境，要求以小组为单位，合作完成创意花边。各个小组在组内充分讨论、组间认真交流的基础上，开展了目标明确又充满创意的设计：有的组设计了“阿狸”这一相同内容，但组内每一个同学以阿狸不同形态和装饰花边来区别；有的组以“四季”为主题，统一了花边规格和装饰图案，每人设计制作一个季节的图案；有的组以“奥运五环”为主题，根据每个环的颜色和涵义来设计图案。
3.创新是纸艺课程实施的技术要求。
在整个纸艺课程中，对学生创新能力的培养注重以下三个要素：什么是创新，怎么创新，无限创意。
在上课伊始，我就明确告诉学生创新是课程的核心，融合在整个学习过程中。创新并不是从无到有，它可以是加一点或者减一点，或者只是让人眼前一亮。例如，我们剪双喜字，把双喜字的“口”变成心形，就是创新；如果在双喜字的下面加上爱心装饰，也是创新；如果把双喜字的笔画变成波浪或者其他线型，也是创新。
创作提示是培养学生创新能力的重要途径。纸艺课程的每一个教学内容，在学生掌握基础技术要点后，都要求学生能通过创新和拓展来创作纸工艺作品。创新和拓展不是胡思乱想，而是奇思妙想，教师除了展示创新作品外，还要对学生进行有针对性的创新提示，保证学生的创新和拓展能在原有的技术基础上，在主题图案、装饰等方面有所创新和拓展，指导学生体会创新的乐趣和成功。例如，八角团花的创作提示：图案内容结合生活实际和兴趣爱好；确定剪纸形式；确定剪纸种类；保证剪刻工艺；内容可以是卡通、动漫等形象。学生在整个纸艺课程中创作了很多精彩的作品，如下图所示。
化学工程与艺术篇10
关键词：高校；艺术设计专业；项目化教学；创新
教育改革的深化，带动了以技能为主的教学模式发展，在高校艺术设计专业教学过程中，努力培养具备高素质的综合型人才、创新型人才与技术型人才已经成为教师工作的重点。当前情况下，高校艺术设计专业教学必须以培养学生实践能力和拉近课程与社会行业需求为标准，以强化专业教学结构为手段，将项目化教学引入艺术设计专业课程中，实现课程在教学内容及教学方式上的革新。
1艺术设计专业项目化教学的市场需求
由于艺术设计专业本身的特殊性，其在课程设置方面已经趋向于高校教育中所提出的工学结合教学模式。这种教学形式和理念在一定程度上迎合了包豪斯学院的教学思想，将艺术设计与生活、建筑、工艺等方面有机结合起来，通过淡化艺术设计者与专业工人之间的差距，来提升艺术设计的实用化特征与美学特征。[1]
从市场环境上看，艺术设计专业不仅应用在工艺品、美术作品等艺术气息浓厚的美学领域，同时也广泛存在于建筑设计、城市规划等方面。强调以教学结果服务社会，提高艺术设计课程的实用性价值与生活化价值时，需要将课程内容与生活实际结合起来，以实践型专业人才的培养为目标和方向，通过拓展学生的知识获取途径及动手操作能力，来增强他们对课程价值及市场环境的认识。[2]需要注意的是，高校艺术设计专业项目化教学的发展从一定程度上反映了项目化教学改革的发展趋势。随着学生走出教室课堂，在实践教学过程中与企业进行委托项目方面的交流沟通，他们能够更深入地了解到艺术设计行业的市场前景发展需要，同时给学校以及自身带来经济效益，从而深化学校与企业之间的合作关系，促进双方的良性发展。
2高校艺术设计专业项目化教学中存在的问题
2.1教学改革形式化
艺术设计专业是一门理论与生活结合较为紧密的工科实用型专业，而项目化教学的提出则在一定程度上，为艺术设计专业提供了改革的方向与可能。但在理论向实践的转变过程中，一些学校并未将实践教学引入课程或不断压缩项目实践教学的机会和空间，在完成基础设施硬性改造之后搁置了项目化教学的深入发展。这一现状在一定程度上导致了设备利用率不高、项目化教学形式化的发生，同时也使教师和学生无法正确认识艺术设计专业项目化教学的意义和价值。
2.2教师专业素质偏低
项目化教学对教师的专业能力及实践水平提出了更高要求，只有专业素质过硬且实践经验丰富的教师才能在艺术设计专业教学过程中，对学生进行准确、科学的指导。实际教学过程中，学校虽然对教师提出了能力方面的要求，并要求他们到企业专项岗位上进行项目化教学实践，但是教学课程的安排与教学工作的繁重，使得很多教师无法将精力放在提高自身专业能力方面。此时，长期处于教学一线的教师很难对实践操作有较为深入的理解，在操作过程中容易出现流于形式、与市场发展结合不够紧密的情况。另外，很多教师对项目化教学的理解不够深，在率领学生进行实际操作项目的过程中无法对学生进行细致准确的指导，而项目中蕴含的经济效益也无法带动教师和学生的学习热情。
2.3学生专业素质不足
传统的初高中教育强调学生对基础知识的理解和掌握，逐渐形成了以打好文化基础为教学重点，以提高学生理论学习水平为目标的教学体系。这种情况下，很多学生都没有形成独立思考、主动提问的意识，实际动手能力与创新思维能力也没有得到培养和提高。能力上的缺陷会限制学生的实践水平，使他们在团队协调能力与分工配合方面能力不足，从而影响他们的项目完成进度与完成效果。另外，高校教育阶段缺乏对学生实践能力的专项培养，认为学生的专业素质能力已经在之前的学习中得到了强化与提升，在实践课程的设置安排方面也较为忽视。这在一定程度上加剧了学生的学习压力，使他们在艺术设计的过程中很难准确把握项目的核心灵魂，也无法将完成项目与理论实践有机结合起来。[3]
3深化高校艺术设计专业项目化教学改革的方法
市场经济条件下，大量产业的转移给艺术设计行业的发展带来了新的方向。随着社会对艺术设计专业人才需求量的不断增多，需求层次的逐渐增大，越来越多的实践型人才被各大行业所需要。此时，艺术设计专业中的项目化教学模式，能进一步激发学生的学习热情，提升他们的实践操作能力。
3.1提高教师实践能力培养
在项目化教学过程中，必须提高高校艺术设计专业教师的实践操作能力与艺术素养，将对教师的素质培养当做整体工作重点。通过提高教师的实践能力、创新意识与美学意识，鼓励他们在实践项目过程中充分发挥出自身的引导作用。并在理论教学环节中将实践经验有机结合进去，实现理论与实践能力的同步增长，以此来提高学生的项目完成积极性。
3.2深化学校与企业之间的联系
项目化教学以项目为授课核心，强调学生在开展项目、实践推进项目、完成项目的过程中，将理论与生活结合起来，设计出更具实用性价值和观赏价值的艺术设计作品。此时，学校应为学生提供实践项目的空间，鼓励他们走进生产设计环节，在了解市场实际需求的情况下加深对艺术设计的理解，从而提高所学知识的实用性价值。[4]深化学校与企业之间的联系、建立校企合作模式不仅能为学生和教师参与美术设计实践活动提供机会，也能让他们真正参与到企业的项目研发过程中，帮助企业获得更新的创意与更好的设计作品。此时，学生既得到了锻炼，而企业也获得了较好的项目成果，实现了校企之间的双赢。
4小结
项目化教学，创新了高校艺术设计专业的授课模式，让学生在设计项目和完成项目的过程中不断深化对专业知识的理解，真正站在市场层面进行思考，将美术设计与生活中的建筑、市政规划、艺术品设计有机结合起来。在今后的教学活动中，应不断提高学生的操作能力与教师的知识素养，提高项目化教学的质量与应用范围，鼓励更多艺术设计专业教师将这一教学模式引入课堂。
参考文献：
[1]陈烈胜.“设计系统管理”――艺术设计职业教育新课题[J].职教论坛，2012（27）：39-40.
[2]甄久军.基于项目化教学的《数控机床故障诊断与维修》课程改革与实践[J].职业技术教育，2010（3）：55-57.
[3]黎芳.高职高专艺术设计课程――《photoshop》项目实践教学探讨[J].大众文艺，2012（14）：67.