拿来主义篇1
鲁迅发明“拿来主义”这个词的原意，直接针对的是中国传统文化，间接针对的是崇洋。“五四”以后，“新文化运动”兴起，所谓“新文化”，其实就是西方文化。与之相对的，就是中国传统的“旧文化”。在胡适等人的大力倡导下，新文化以“全盘西化”的口号扫荡中国社会，似乎中国传统旧文化只有裹小脚、留辫子、娶小妾、八股文之类的糟粕，因此，传统文化几乎统统被置于应彻底抛弃的行列，甚至竟有人提出要取消汉字。然而，当时很多“新文化”也非常拙劣，一味地模仿西方，弄得不伦不类，遭到很多嘲笑。在这种情况下，20世纪30年代出现了一个传统文化的回潮，当时称为“发扬国光”，也有人称为“复古”，其对立面就是“全盘西化”。鲁迅就是在反对“全盘西化”、提倡“发扬国光”的时代大背景下提出“拿来主义”的。
我认为，鲁迅在1934年写《拿来主义》一文时，对自己过去过分偏向“五四”新文化、痛批中国传统文化的倾向有了一定的反思，从否定传统文化的道路上退回了一些。因此，鲁迅“拿来主义”的对象就是中国传统文化，“拿来主义”也是其对待传统文化的态度。按照鲁迅在文章里的阐述，对待传统文化，应该有继承、有吸收、有改进、有抛弃。换句话说，鲁迅的“拿来主义”是主张客观地对待传统文化。这一态度的产生，一是因为“全盘西化”过于偏执，二是因为针对“全盘西化”而反弹的“全面复古”过于顽固。因此，鲁迅的“拿来主义”主张对传统文化要动脑子、有眼光，自己去“拿来”，实际上也是对“全盘西化”的间接批评，不能一味否定传统文化。在《拿来主义》一文中，鲁迅特意提到西方的“送来主义”在中国引发的“恐怖”，已经清楚地表明他对于“全盘西化”的否定。鲁迅在这一时期的立场，与他自己过去的主张已经不完全一样了。
然而，在鲁迅首创“拿来主义”很多年后，一些人对于“拿来主义”的理解与鲁迅当时的本意已全然不同。现在的“拿来主义”更主要的是要从西方“拿来”，而不是鲁迅所说的要从传统“拿来”。现在的“拿来主义”在某些时候甚至等同于鲁迅批评的“送来主义”。当年西方送来的是鸦片、枪炮、香粉、电影，如今，有些还在继续送来；有些已不再好意思厚着脸皮强行送来了；有些换了新东西，仍源源不断地“送来”。而现在很多人打着鲁迅的旗号高喊“拿来主义”，其实就是鲁迅批评的“全盘西化”，对“送来主义”照单全收。与此同时，现在的“拿来主义”对于中国传统文化，差不多也就是全部抛弃，统统视为垃圾。事实上，这正是鲁迅反对的，这样使用“拿来主义”，鲁迅地下有知，恐怕也不会同意。
在现代条件下，我们在对西方文化采取“拿来主义”的态度时，应该要有点新的认识，要有自己的头脑和眼光，这样才能判断西方文化的本质，才能知道哪些是需要“拿来”的，哪些是不该“拿来”的，哪些是需要“拿来”后加以改进的。当然，“拿来主义”在这里多少也有点天真或不准确，因为，我们希望的“拿来主义”与西方希望的“送来主义”并不合拍。西方想送来的东西，有些是免费的，有些是要付钱的，甚至是强行摊派的。但是，我们常常不知道，西方免费送来的东西往往是钓鱼的诱饵，我们某些人则以为那是“拿来主义”成功的证明。而我们想拿来的东西，绝大多数是拿不来的，是需要付钱的，一厢情愿地“拿来”，很容易被西方、惩罚。所以说，对于西方，我们兴高采烈地想象着“拿来主义”，却常常会被西方视为“偷盗”。因此，我们也发现，“拿来主义”有时就是“买来主义”，“拿来主义”也经常成为内外勾结的幌子，这可能就是某些人偷换鲁迅“拿来主义”概念的动机。
针对西方文化的“拿来主义”与针对传统文化的“拿来主义”还有一个巨大的不同。对于传统文化，如果想拿来，一般不会有什么障碍，最多讨论一下，拿来后到底好不好？是否适合现代？而且，对于传统的“拿来”，基本上是免费的，没有“买来主义”，也没有“送来主义”。但是，对于西方文化，我们发现，某些我们迫切需要的东西，确实是有用的好东西，我们非常渴望“拿来”，甚至愿意花大钱，彻底兑现“买来主义”，西方还不愿意，比方说高科技，这似乎可以称为“拒绝主义”。所以，对于西方文化的“拿来主义”，除了要有头脑、有眼光，挑选着“拿来”外，还不能太一厢情愿，以为我们只要想“拿来”，别人就愿意给，以为我们想买来，别人就愿意卖。已经有太多的事实告诉我们，有些东西，我们渴望“拿来”，却遭到拒绝，根本“拿不来”“买不来”，而很多我们不想要、不需要的东西，西方正源源不断地“送来”。
拿来主义篇2
论文摘要：现代汉语教学与传统观念遭遇网络语言的冲击，我们是该保持现代汉语的“纯洁性”呢，还是让网络语言的青春血液沸腾？本文引用鲁迅先生“拿来主义”的观点，肯定网络语言是现代文明的结晶，认为现代汉语教学不应该视网络语言为洪水猛兽。由于网络语言客观上的不足，应该对其持宽容态度，并善加引导。
引言
在语言学家眼里，语言是人类最重要的交际工具；在哲学家眼里，语言是客观事物反映于人类思维及表达的手段；在作家眼中，语言是心灵挣扎的外衣；在科学家的眼里，语言是社会最基本的信息载体。
语言是人类最主要的交流与沟通的手段，而网络语言则是随着现代网络技术的飞速发展在广大网民中出现的一种交流与沟通的工具。它是在特定的环境下，由许多人参与创作出来的，是网络公民集体智慧的结晶。作为一种非发表用文字，网络语言是网民对本我的一种追求，也是对其内心世界的一种宣泄。
一、网络语言所引发的问题
然而这种集体智慧的结晶，这种追求与宣泄，在某些人眼里却成了一种语言污染，在这些人看来，网络语言“必将引起语言文字系统的紊乱”，并“对汉语言文字整个系统的完整性、科学性造成损害，进而损害中华文化”。
根据上海市2006年3月1日起生效的《上海市实施〈中华人民共和国国家通用语言文字法〉办法》，国家机关公文、教科书和新闻报道中将不得使用不符合现代汉语词汇和语法规范的网络语言——面对传统语言文化，网络语言被判死刑。
笔者由此想起了鲁迅的杂文《拿来主义》中的几段话：“中国一向是所谓‘闭关主义’，自己不去，别人也不许来”。面对外来文化的入侵，鲁迅先生不赞成一味抵制，而是主张“拿来主义”，他对“拿来主义”是这样评价的：“我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”
传统文化对于网络文化，难道就不能有点“拿来主义”精神吗？
二、网络语言与汉语教学
中国当代的汉语教学以传统文字为基础，面对网络语言，传统文字无论从用词还是句法方面，都受到前所未有的冲击：如“专心写”在网络语言中叫做“造砖”；“个人主页”被称为“烘焙鸡”；说某人“正在生气”则说成“郁闷ing”……它们或是对中国传统文化的改写，或是从外来语言的变形。五花八门，不一而足。
总体来说，网络语言，大致可以归纳为以下几类：
1.新创语
创造性是网络语言的最大特点。网络的出现为个人提供了充分发挥想象力和创造性的自由的空间，网民们能够在网上最大限度地发挥自己的想象力和创造力。与传统的书面作品不同，网络作品由于减少了外界的束缚，发挥了作者的自主性，往往在构思上更为巧妙，在行为上更为灵活，也更能够反映出个人在语言上的创造力。
“斑竹”“黑客”“闪客”“博客”等词都是采用同音假借之法创造出来的。应当说，这样的创造既实用又文雅，这些词极有可能在汉语中登堂入室。再如“偶系穷银，木油米”，行外人乍一听都不懂，问题就出在它是杂揉南北方言，同时以“米”代钱的一种创新，是委婉、谐趣的特定表达方式，即“我是穷人，没有钱”。
2.扩展语
扩展语源于指称和表达的需要。任何一种新生事物的出现，总会有相应的新词新语的产生，同时也会在原意的基础上赋予许多旧词旧语以新的内容，互联网当然也不例外。
“大虾”是“大侠”之义，源自中国武侠小说中对武艺高强者的尊称。在网络语言中，它表示对电脑高手的尊崇，也指长期玩电脑不顾身体健康，弯腰弓背，瘦如大虾者。“恐龙”本是二亿二千万年前三叠纪中期出现在地球上的一种形态丑陋、体形巨大的爬行类动物。在网络语言中，该词被用于指代丑女，是借用恐龙之形象，尤取“恐龙”之“恐”义，表示丑得令人恐怖。再如“灌水”指在网上胡乱留言的行为；“蛋白质”指笨蛋、白痴加神经质。这些词都是在原词原意的基础上赋以新意构成的。其构词之妙、用语之奇，令人叹为观止。
3.缩略语
网络交流是一种实时交流活动，交流双方或多方必须及时地接受和发送信息才能使交流不断继续。因此用语简洁从而提高输入速度是网络交流的必然要求。
缩略语以首字母缩写以及数字缩略为主：如“BF”——男朋友，“GF”——女朋友，分别来自英语“BoyFriend”与“GirlFriend”的首字母缩写。“DD”指弟弟，“pmp”指拍马屁，都是汉语拼音的首字母缩写。数字缩略中的065——原谅我；1314——一生一世；51357——我要上网去；7456——气死我了；886——拜拜了等属数字谐音缩略。这类数字语言生动风趣，简洁通俗，易写易记，既能提高输入速度，又诙谐风趣。
4.符号语
网络语言中的符号大都是用键盘上现成的符号。如：“~、#、()、:、!、?”等组成复杂图形，借助于形似而联想出新意，如“(-_-)”表示神秘笑容、“^-^”表示咪着眼睛笑、“|-p”表示捧腹大笑、“@-@”(表示戴眼镜的人)、“:-)”表示（最基本的美）、“（:
三、网络语言的规范化
网络语言本是网民们为了提高网上交流速度，追求特定的审美情趣，在现行汉语的基础上，在不断的实践中，通过调动人们大脑中的知识储备，而摸索创造出的一种输入相对快捷的符号体系。但由于网络语言的传递是直接从发出者到接受者，没有中间环节的编辑，难免有疏漏或欠缺之处。因此，网络上常常出现不规范的语言现象。诸如“很受伤”“好拒绝”“很风景”等等。“寝室物语”表示“发生在寝室的故事”，中外夹杂。把“恋爱”说成“兼容”，“谈恋爱”说成是“启动程序”等等有些牵强附会，真可谓花样迭出，不可穷尽。还有一些网语趋于粗俗，如称请客为“吃大户”，称班主任为“老班”，称女士为“卫生纸”“卫生巾”。由于汉字是方块字，比起英语等拼音文字来，汉语的输入要复杂得多。广大网民在输入汉字时多采用拼音输入法。该输入法有其本身的局限性，如重码字多，加上网民本人的普通话可能不够标准，为了加快交流的速度，他们根本无暇修改，于是出现了大批人为的“通假字”，确切地说是错别字。如偶（我）、泥（你）、大点化（打电话）等等。
网络交往的虚拟性特点也使得上网人的身份、行为方式和行为目标得到隐匿和篡改，网络成了谎言、不负责任的谩骂、虚假信息的温床。在一些BBS站点或一些网站的讨论区里甚至经常出现一些语言污染或语言暴力。针对网络语言中存在的种种问题，我们有责任维护汉语的健康和纯洁。语言工作部门要对网络语言进行深入的研究，大力倡导规范用语、反对垃圾语言，对网络语言有一个正确的引导；大众传播媒介要充分发挥舆论监督作用，从社会效益的角度进行积极宣传，营造一种积极、健康的文化氛围，从而促进网络语言的健康发展。
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拿来主义篇3
文章采用了先破后立的论证方式。文章的题目是“拿来主义”,却从闭关主义写起,再到送去主义,看似脱离了主题,实则是为了先揭破送去主义的危害,在破送去主义的基础上树立送去主义的对立面拿来主义。这种先破后立的方法将“为何拿来”阐述得详尽自然,水到渠成,令人折服。另外,在论述“怎样拿来”时同样也是采取先破后立的论证方法。这种结构布局富有节奏感,环环相扣,丝丝入理。
二、雄辩的论证
本文在论证拿来主义时,运用了比喻、因果、类比、对比等论证方法。
1.比喻论证的主要作用是使论证更加形象,更加通俗易懂。如何对待外来文化和中国文化遗产,这是一个抽象的话题。鲁迅先生把文化遗产比做一座大宅子,然后反面设喻,用“孱头”“昏蛋”“废物”分别比喻逃避主义者、虚无主义者、投降主义者,再从正面设喻,阐述对待外来文化与中国文化遗产的正确态度――取其精华,去其糟粕。文中作者还用“鱼翅”比喻文化遗产中的精华部分,用“鸦片”比喻文化遗产中有害也有用的部分,用“姨太太”“烟具”比喻文化遗产中的无用部分。作者把这些融入论证过程中,构成了文章比喻论证的有机部分,形象地论证了要“运用脑髓,放出眼光,自己来拿”这一中心论点,增强了说服力和感染力。
2.因果论证是本文前半部分非常突出的论证方法,第七自然段用了“所以”一词表示结果,提出拿来主义的观点,而“原因”又是什么呢?即为什么实行“拿来主义”?这就要分析前面的部分。文中第一、二自然段揭露了“送去主义”在学艺上的表现及其鼓吹者的行径,第三至五自然段揭露了送去者与送来者的奴才主子关系,辨明“抛来”与“抛给”的不同,第六、七自然段则揭露送来者的真面目,要划清“拿来”与“送来”的界限,然后提出“拿来主义”的要旨:运用脑髓,放出眼光,自己来拿。这三个部分以破为主,批判逐层深入,从“送去”“送来”两个角度证明实行“拿来主义”的必要性,从而阐明了实行“拿来主义”的原因。
3.类比论证。作者把送去主义和尼采的狂妄自大作了类比,意在说明“只是给与,不想取得”的送去主义和尼采的狂妄自大是一样可笑的,说明奉行送去主义将亡国灭种,贻害子孙,给人们以当头棒喝,令人警醒,从而使论证极具震撼力、说服力。
4.对比论证。闭关主义、送去主义,是拿来主义的对立面。它们的弊端越多,毛病越大,越可以反衬出拿来主义的必要和可贵。这样的对比,造成强烈的反差,让人们更容易接受作者的观点。
拿来主义篇4
随着科技、文化、教育以前所未有的速度发展，学科门类之间的渗透日益增强，单纯的学科门类已不复存在，呈现出“你中有我，我中有你”的发展态势，而在新的《音乐课程标准》中也明确指出，提倡学科综合是音乐教学的基本理念之一，在这种形势下，要贯彻执行《音乐课程标准》，每个音乐教育工作者就必须勤学泛览，广吸博纳，对歌舞影视、体育美术、文史哲学、天文地理诸多方面知识应采取“拿来主义”的态度，在音乐教学中为我所用，以汇成音乐教育的源头活水。
一、对姊妹艺术的“拿来主义”
1.拿来戏剧，增强直观效果。戏剧以其独特的形体语言，生动的神态表情，直观的舞台造型，给人以形象而深刻的艺术感受，在音乐教学中可以拿来借鉴以增强学生的直观感受。例如在欣赏柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》时，可在欣赏音乐的同时，播放芭蕾舞剧《天鹅湖》的有关情节，让学生在听觉和视觉的双重感觉下体会乐曲所反映的内容和表达的情感，增强了音乐的直观性。再如欣赏《十里风雪》一曲时，可借助歌剧《白毛女》的片断，让学生在戏剧情节中体会杨白劳在风雪中踉跄，在黑暗社会中挣扎的情形，这比单纯听、凭空想的效果要好得多。
2.拿来影视，营造现场气氛。在初中音乐教材中，有许多歌曲来源于影视的主题曲和插曲，而每首曲子都有其创作和演唱的背景与氛围，学生不了解这一点的话，很难准确地把握歌曲所表现的内容和抒发的感情。若能借助影视的形象效果来展现歌曲背景的话，就会营造一种现场气氛，有利于学生对歌（乐）曲的整体把握。如教唱《红星歌》时，可播放电影《闪闪的红星》中的一些片断，随着潘冬子肩扛木枪，昂首阔步的形象的展现，学生不由自主地便会在一种勇往直前、豪迈乐观的气氛中受到感染，歌曲的主题和情感基调在不知不觉中便被学生所把握，课堂上回荡着雄壮有力的歌声。这样，既提高了课堂效率，又活跃了课堂气氛。
二、对艺术外其他学科的“拿来主义”
1.拿来文学，把握内容主题。文学具有广泛的表现力，它既区别于其他艺术，又同其他艺术有着广泛的联系。中国有着五千年的文明史，有着灿烂的民族文化，中国的诗、词、赋与歌从来都是一脉相承的，初中音乐教材中的许多乐曲都是从文学中产生灵感而创作出来的。因此，在欣赏或学唱歌曲之前，先让学生理解歌词或了解乐曲的相关文化背景，将更有利于学生对音乐内容和主题的把握，激发学生的学习兴趣。如在欣赏古曲《阳关三叠》时，可先将歌词显示在学生面前，让学生根据已有的文学素养来分析歌词，讨论歌词所表达的思想感情，当学生明确了歌词所表现的对即将远行的友人无限关怀、留恋的诚挚情感后，再来欣赏歌曲，学生便会溶入自己的情感，更容易体会歌曲的神韵。再如，欣赏《梁山伯与祝英台》时，可在欣赏前，给学生讲述梁山伯与祝英台的民间传说，然后在欣赏过程中，对乐曲内容及其表现手法进行相应的讲解，最后学生完整地欣赏乐曲，便会在头脑中再现乐曲相关内容，全面地理解乐曲。
2.拿来地理，使人身临其境。初中音乐教材中也有不少是表现地理风光的曲子，在教学中有机地将音乐与地理结合起来，就会使学生身临其境，乐曲所蕴含的意境不言而喻。如在欣赏民歌《无锡景》时，可出示有关介绍无锡风光的地理图片，让学生置身于江南风光中，在细腻秀美的旋律中去体验无锡的优美风景；在欣赏《牧歌》时，可播放有关蒙古草原自然风光的VCD，让学生在领略自然美的同时，体会歌词的形象纯朴，旋律的悠扬飘逸，从而理解歌词中表达的蒙古人民对草原和生活的热爱之情；在欣赏《蓝色多瑙河》时，随着音乐播放多瑙河美丽风光的地理画面，让学生看着蓝色的河水静静地流淌，船只扯满了风帆驶向远方，仿佛闻到芬芳的花香在空中飘荡，体验着多瑙河的恬静……每个学生展开想象的翅膀，飞到多瑙河边，尽情地享受着音乐与地理风光的完美结合。
拿来主义篇5
细读该文郑永泰先生的《山水盆景分类探讨》一文（本刊2007年第六期），深感郑先生对中国盆景发展的堪忧和对盆景的执着热爱，确有精到之处，信感获益。
重振中国盆景雄风之壮举，打造中国盆景在世界盆景之林中的领先地位，单凭分类不一定就能冠雄，但郑先生在文中对中国山水盆景现状的忧虑，不是没有道理。盆景（山水、树木）起源于中国，最早只是艺人、匠人从事谋生的行业，后文人参入并使其得以发展，沉淀着浓郁的中华文化底蕴，在技法上，中国画的构图、透视、用笔等技法以及西洋美术中摄景焦点透视等原理均溶入其中。
日本盆景的发展是植根于日本民族文化的，越是具有民族性的文化产物才越是世界的。现在“习日”之风很盛，这并不是一件坏事，鲁迅先生早就有“拿来主义”之呐喊，但值得我们思考的是――“拿来”了以后怎么办？！本人也很赞赏日本的制作工具和制作技艺，夸张一点说，其中的一些对于中国盆景界来说是超前的，但是，重要的是我们学会了操作技艺后所创作出来的是什么文化根基的盆景面孔，这才是“拿来主义”最重要的实践检验关键。我国的盆景界似乎有一种奢豪之风，不少人一味的在求量、求大上奢其钱财纳购成品、半成品（有文章说是在“捉品”）并请技匠代为操刀。三年前本人有幸结识王选民先生，他讲过的一句话至今还常在耳边响起――与日本探讨交流盆景艺术，其实已经不是在交流盆景的技艺，而是针锋相对地进行文化交锋。我想我们大家都应该对盆景现象予以思考探讨，艺术探索可以百花齐放，注重输出中国文化理念、重建具备中华文化特质的盆景形象。盆景不只是艺术，更是一门学科，必须以深厚的传统文化作为支撑，单纯玩技法充其量能获个奖而已，这种作品看多了，无外乎一个面孔，让人生厌。设想一下，如果所有人都来效仿这类造型，那非被骂不可。
本刊曾在封面刊发了赵庆泉、周启迅的红枫盆景《绮霞》，我觉得这是在“台风”、“日风”日盛之时的重彩一笔，令人耳目一新！红枫《绮霞》简淡天真，平和静气，与现今比丝雕、拼技法，这里不着痕迹，比取势、论险绝，此中柔静如水，这才是智慧之师的理性感悟，从微不足道的不经意之处诠释诸多理性的人性情怀，也正是诸多艺术家倾其毕生孜孜以求的真境。梅圣喻评诗曰：状难写之景，如在目前，含不尽之意，如见言外，前为技能，后为博学。境界前者为物形，后者是生命，技巧差而意境远，还能超乎象外，得其环中，意境差而技巧熟，则是浮面上的匠气表现。试看中国的书法不过是点划竖钩，一字一行排列组合，于简单中见复杂，平易中见奇诡。书法讲求平和简静为上，剑拨弩张者次之，媚俗狂怪者更次之，这与盆景造型是有着共通之处的。书法是笔墨在纸上表现，盆景虽多了培植技术，但也是树（桩）石在盆中表现，盆景的气质应与所作者的学养之气和谐统一，如此方为上品。
拿来主义篇6
自主汽车品牌的缺失,说到底是自主汽车工业研发能力的缺失。当中国汽车工业以年产超过500万辆而跃居世界第四的时候,这种缺失确如在喉之鲠。上汽作为中国目前唯一跻身世界500强的汽车厂商,它在获取核心技术上的努力和挣扎,乃是中国汽车工业技术路线的缩影。
自主研发至今乏力的事实证明,局势的变化与中国政府的蓝图相去甚远,“师夷长技以制夷”的策略并未遂人所愿。相反,三大汽车集团的合资道路,每一步都走得很辛苦。合资带来的好处就是给外国汽车企业提供了销售自己生产汽车的渠道,但是对于中国汽车产业的发展并没有多大贡献。
正是在这种背景下,上汽双龙承载起了中国汽车核心技术收购路线的愿景。与合资路线、体制外企业（吉利、奇瑞等）自主研发路线不同的是,上汽收购双龙之后面临的第一道选择题就是,上汽双龙做中国企业还是韩国企业。
从经济角度看,这个选择与民族感情无关。如果选择做韩国企业,上汽双龙的目标就应该是做韩国最好的汽车企业,至少能够恢复上世纪中期的市场地位。这不仅仅意味着上汽双龙必须融入当地的生产制造网络,更重要的是,要让韩国乃至世界认可双龙“韩式风格”的价值创造。在这个过程中,上汽收获的可能远较投资利润为多。实际上,无论是机械技术、设计能力,还是动态化的市场前瞻力,韩国汽车工业可资为师的地方有很多,上汽无疑获得了近身学习的机会;反过来,如果上汽把双龙定位为一个技术中心,则与南汽5000万英镑收购罗孚堪有一比。很难想象,上汽笼罩下的“双龙”品牌能够获得韩国乃至世界市场的认可。与此同时,上汽通过“双龙”消化自身产能的现实可能性也不会太大。如此一来,上汽所费5亿美元的代价似乎物非所值。如果再算上跨国整合的成本,此番收购的代价可能会以赤字收盘了。
通过收购国外企业来弥补核心技术缺失的短板,上汽并非始作俑者。此前此后,tCL收购汤姆逊的彩电业务,联想收购iBmpC业务,以及南汽收购罗孚汽车,内地制造企业正在发展出一条核心技术收购路线。联想与tCL在该种路线上的谋篇布局显然不同。这种不同映射在两家企业的战略思维上,分别形成了“拿来主义”和“走出去”两种形态。时至今日,断言这两种形态的成败还为时过早。但就整合效果与核心技术上的得分而论,显然是联想更胜一筹。
拿来主义篇7
[关键词]中国企业拿来主义技术人才
鲁迅先生的“拿来主义”思想的精髓是把别人优秀的东西，比如先进的文化、先进的产品拿来后，必须经过消化才能为我所用。可在我国的很多企业里，许多情况的发生不是此拿来主义，是彼拿来主义，是完全的复制行为。而这种所谓拿来主义就是失败的，至少在消费者看来，某某项目没有啥实力，都是在抄袭别人。这就给很多企业的形象造成负面影响。下面我们看看中国企业在引用技术和用人方面拿来主义的具体体现：
一、技术的“拿来主义”
很长一段时间我们沉醉在“以市场换技术”的美梦之中，可当我们今天猝然醒来时，发现昨天的天使已经变成了眼前的魔鬼。据权威机构调查，外国企业在计划进军中国市场的前几年，就有计划有步骤地向中国知识产权管理部门提交相应的专利申请。一旦他们的产品、技术投放市场，这些专利申请正好对相关产品和技术形成有效保护。从思科起诉华为侵犯专利案、美国一电池公司指控南孚等24家企业侵权案以及影响至今的DVD专利收费案等系列纠纷，无一不在告诉人们，以技术为要素的知识产权已经成为国际贸易竞争的一把利器，中国制造业已进入了一个“多诉之秋”。但是，有些企业甚至地方政府错误地认为，只要能与世界五百强企业联上了姻，就好比登上了可以抵抗市场风险的大船。为了达到此目的，他们不惜血本主动向跨国企业“投怀送抱”，而结果却是不仅没有达到在商品经济大海纵横驰骋的目的，相反却将自己的命运掌握在了人家手中，任由摆布。
因此，技术发展要实现由技术跟进向技术领先的发展模式转变，产品发展要实现以跟进和模仿，向创新和改进相结合的模式转变。也就是说，在自主创新的大语境里，有些东西可以从不同的角度作出不断充实的证明，其中就包括，关键技术是引不来的，引不来的东西只能靠自我创造。惟有这样，中国企业才能从技术上转变依赖成分和复制元素，走出真正属于企业自己的发展之路。
二、思想的“拿来主义”
有些大企业的员工，自以为自己的公司实力很强，产品在全世界也占有一定的位置，就认为自己所在的企业以及品牌就是世界性质的了。其实不然，正如华为总裁任正非曾说过：“我们有许多员工盲目地在自豪，他们就像井底之蛙一样，看到我们在局部产品偶然领先西方公司，就认为我们公司已是世界水平了。他们并不知道世界著名公司的内涵，也不知道世界发展的走势，以及别人不愿公布的潜在成就。”他把华为定位在“后进者”的角色：“寻找机会，抓住机会，是后进者的名言。创造机会，引导消费，是先驱者的座右铭。”又说：“机会是由人去实现的，人实现机会必须有个工具，这就是技术，技术创造出产品就打开了市场，这又重新创造了机会。这是一个螺旋上升的循环。”一个公司老总也曾经说过：“我们的品牌有些老化了，有人建议我们去另创一个新的品牌。我们也正在考虑经营一些国际品牌，但我们这样做，绝对不是要放弃原有品牌。而是通过参与国际品牌的管理，去学习品牌管理、品牌运作的一些文化和思想，并最终壮大我们自己的品牌。这也是一种“拿来主义”。而换一种品牌，就现在的市场情况看，无疑也是要学习和模仿别人的成功之处，这里也就难免不出现“拿来主义”现象，而这种思想也会存在“拿来主义”思想的成分了。
因此，要在思想观念上转变那种依赖和复制的思想，要克服那种自我满足的状态，只有在思想上发生改变，企业的发展才能在正确与先进思想理念的指引下走想辉煌。
三、人才的“拿来主义”
由于大学毕业生越来越多，导致很多单位在招聘员工时，对学历的要求也是越来越高。对能力要求越来越高。“有相关工作经验”似乎已经成为大多数企业用工的最大标准，企业需要的是进单位之后就马上胜任工作的人。而经验是指从多次实践中得到的知识或技能。工作经验则是先有工作，后有经验。而毕业生刚走出校门，还没有工作，哪来的经验？每一个人参加工作，都有一个从没有任何经验，到逐渐熟悉，再到工作经验丰富的过程。如果你也这样要求，他也这样要求，势必有大量的学生被挡在就业门槛之外，他们将无法获得工作机会，从而无法积累工作经验。同时，用人单位只招聘有经验者的良好愿望也就会落空。部分企业“拿来就用”等急功近利的思想是行不通的，企业有责任和义务对已聘用的毕业生进行再培训。
所以，用人单位在对待应届大学生的观念上也应有所改变，多给年轻人机会，没有工作经验的应届毕业生往往可塑性更强。学生在学好专业知识之余，要多到专业对口单位实习，增长工作经验。不要因为“拿来主义”思想的存在，而使许多心存梦想的大学生无法实现心中最真的愿望。
鲁迅曾经说过，没有拿来的，人不能自成为新人。没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。同样，在企业里，没有拿来的，企业也不能自成为新企业。活力和长期生存、发展能力是企业的核心竞争力，它尤其离不开企业的核心技术和品牌。当今世界企业的核心竞争力的构筑已进入到优势利润阶段，即企业的利润水平越来越与成本水平不完全挂钩。有了核心技术和品牌就能追逐到优势利润，否则就只能在产业链的最低端挣扎，或者沦为跨国公司、外国品牌的加工车间。对于世界上一切人类的优秀成果，我们理所当然地要奉行“拿来主义”，但仅靠“拿来主义”拿不来企业的核心竞争力，这还需要我们在科技创新上，在自有品牌的培育上，眼睛向内，自立自强。倘若企业无视自主创新，但要引进技术，则无论是合资生产，还是贴牌经营，都是一条十面埋伏的险途。
参考文献:
拿来主义篇8
漳州，海西西岸一座滨海城市，早得开放风气之先。利用外债作为漳州的一种发展方式已经延续了15年，金融危机当前，外国和国际金融组织的贷款仍然拉动着经济发展，也拓宽了地方政府的融资思维。
截止2008年底，漳州市共利用国外贷款项目17个，累计签订贷款协议额为7025.58万美元。贷款使用领域涉及农林、卫生、教育、环保、交通和供水工程等10多个基础设施建设领域，遍及全市十三个县（市、区）及开发区。
争取：关注与引导同行
与普通贷款不同，世界银行、亚洲银行以及外国政府与我国签订的贷款项目均为促进借款国的经济发展和社会进步，贷款主要集中于基础设施、农业、社会发展、环境保护等部门，加上其贷款期限较长、利率优惠，由此吸引了需要发展社会经济各项事业的各级政府的目光。
漳州一边密切关注财政部对各种新贷款项目的信息，一边着眼于通过媒体资源，和项目单位一同探索寻找有利于项目建设和发展的国外贷款形式。在确定贷款思路后，各级政府与财政部门一方面引导项目单位做好各项申报工作，严把申报材料的审验评估程序，一方面发挥最大效能为项目提供支持帮助，促进项目生成。
2008年漳州市审核上报新一批亚洲银行“福建水土保持与乡村发展二期”项目五个，已经批准的项目两个，贷款额度217万美元，分别用于华安县仙都茶叶批发市场项目和漳州高优花卉培育营销中心项目，目前利用该贷款项目总规模达到857万美元。
偿还：预算和激励并重
“拿来”还需“还去”。对于债务的偿还，漳州不仅安排了预算资金发挥“缓冲”作用，还建立起还贷奖惩机制“刺激”还贷积极性。截止目前，漳州市的外债偿还率达100％，维护了对外信誉。
漳州每年在预算内安排相当数额的还贷准备金和建立偿债基金，专项用于偿还市本级和部分市县项目（市级承担部分债务和贴息）的到期债务，做好防范汇率变动的准备。还贷准备金发挥垫付周转作用，确保到期债务（包括拖欠的债务）按期足额的偿还。
此外，漳州市在收到上级下达给市级的债务通知后，根据各项目单位贷款规模和已制定的还贷计划表，依照债务当期利率和费率，分解此次各项目单位应还的本金和利息、承诺费，也以债务通知书的形式要求各个项目单位按规定还款期限上缴本利费。同时，漳州建立还贷奖惩机制，对还款积极的项目单位给予利费返还和奖励，鼓励项目单位的还款积极性，对拖欠还款的项目单位进行半年一次的财政扣款和采取加收滞纳金措施，督促项目单位对还贷工作的重视。
即便有预算资金“缓冲”，有激励机制“刺激”，还款依然是项目单位肩头的重负。如何“减负”？对于有关世行贷款项目的减免政策，漳州及时调查并落实到项目县和有关单位。
由于美元汇率不断走低，以美元为贷款货币的世行贷款项目大部分已进入还本付息期，这无疑在很大程度上减轻了项目单位的偿债压力，漳州市也根据即时的汇率，及时调整下达的债务通知，要求项目单位节约资金做好各项防范汇率风险，建立风险准备金，使得全市还贷环节有保障。此外，今年财政部对世行贷款红壤二期项目转贷利率降为0.75％水平，种子商业化项目的转贷利率降至2.36％，共减免了漳州46.94万美元利息。
拒险：全过程监督考量
国际金融组织和外国政府的贷款为漳州发展提供了机遇，同时也带来了项目失败的风险，进而是还款和信用的风险。对此，漳州在项目申报、扶持、监管、预警等环节实行相应的防范措施，实现“全程”拒险。
首先，严把项目申报关。对所有拟申报的国外贷款项目，实行严格的财务与债务风险评估制度，重点审核财政债信、配套能力和偿债能力，审查可行性研究报告和环境评估报告，将综合评估结果作为是否立项和对外申报的重要依据。特别是对举债规模大（5000万元人民币以上）的项目申报，严格实行县人大表决、县政府批准通过后，报经市人大、市政府审批程序，同时结合政务绩效考核和廉政监督，组织相关部门和人员跟踪落实该项目的申报审批各个环节。
再者，对申报项目的县区和单位实行择优扶持、分类管理。对财政状况较好、配套资金落实和有还贷能力的市县和单位所申报的贷款项目，积极予以支持，重点抓好现有已实施贷款项目配套资金和债务的落实。在规定的提款报账期限内，若已签订转贷协议的项目建设进度良好，预期经济效益显著，且具有良好受信条件的，可申请增加贷款额度。项目单位重估建设规划，提交资金使用用途，报所在地政府和财政部门同意，由市财政部门调剂一部分未提取的总贷款额度给需要扩大再生产的项目单位，合理利用贷款资源，支持项目建设。
最后，防范和化解债务风险。按照不同的考量体系，漳州对项目的前期筹备、施工、使用进行定期调查，对项目的显性风险进行预警分析，主要采取两种方式：一是按照县（区）划分，对各个县（区）的所有贷款项目进行综合评价，分析项目能否起到因地制宜的作用，对县域经济的影响如何；二是按照项目类别划分，对使用该贷款的各个项目单位进行经济效益和社会效益评价，分析项目单位是否有良好的投入产出和带动效应作用。
拿来主义篇9
从20世纪至今，美国迪士尼公司创造了无数的动画奇迹，不难发现，有很大一部分的题材都来自于对童话故事、经典文学和神话传说的改编，而迪士尼动画电影在编剧上汲取了诸多文化精髓，这何尝不是一种“拿来”？例如，迪士尼最具代表性的动画电影《白雪公主和七个小矮人》，其剧本来源于《白雪公主》，电影的故事结构与童话中的叙事方式大体一致，只是电影简化了其中部分剧情，如原著中皇后用了魔法鞋带、漂亮梳子和毒苹果三次魔法，尝试将白雪公主置于死地，而在电影里则省略了前两次的计划，而着重表现了第三次魔法。同时，该影片在剧本编制上对配角的形象也是精心刻画，原著中对七个小矮人的性格描述十分相似，而经迪士尼公司“拿来”的动画里，每一位小矮人都有各不相同的个性特征，对待白雪公主也有各自不同的态度，这样的设定使人物形象更加饱满生动，情节也更添趣味性。
2主题内涵上的拿来
迪士尼动画电影在主题内涵上的“拿来”，包括了对自身模式批判地继承与突破。迪士尼公司发展至今，其动画电影中的女性形象，从单纯等待王子爱情的公主到独立自主且有个性的时代女性，迪士尼公司突破了早期一贯固有的公主模式，在角色性格的刻画上批判地继承。例如，在动画电影《冰雪奇缘》中，女主人公安娜的性格被赋予了自主、自救、自由等特征，这一重大突破让“女性主义”得以完美释放，故事里的公主不再是等待真命天子来救赎的柔弱女孩，而是主动去把握和追求属于自己的命运；她们也不再是眼中只有爱情的纯真少女，而开始寻求更为珍贵的亲情。该剧情脱离了英雄美女、王子公主式的经典情感套路，体现出迪士尼动画电影的突破与发展。
3艺术风格上的拿来
迪士尼动画电影的成功与其独特的艺术风格密不可分。迪士尼动画电影在角色造型上有大胆的创造力，在场景设计的个性化表现和在音乐的运用上精益求精。同时，对不同文化的包容与整合，也不断巩固着迪士尼在世界动画的霸主地位。
3.1角色造型
迪士尼公司对不同文化的借鉴，使得迪士尼动画电影中的角色造型具有极强的表现力和别具一格的特征。例如，取材于中国北朝民歌《木兰诗》的迪士尼动画电影《花木兰》，在造型风格上借鉴了诸多中国古典元素，在女主角花木兰的造型设计上，创作者赋予了花木兰中国戏曲脸谱式的眼睛、乌黑笔直的长发、柔美纤细的腰肢；在服饰上以中国传统汉服为蓝本，去繁取简，既保持传统服饰的韵味，又兼具设计感。迪士尼公司的借鉴并不是盲目地遵从中国传统文化，而是对东方文化进行了西方式的整合，如为了塑造爽朗、有个性、独立且有主见的木兰形象，将中国古代女子传统的柳叶眉夸张成粗密的浓眉，突破传统女子的樱桃小口，而改造成性感的厚唇大嘴，将本应是黄种人的肤色设计成为棕色的健康肤色，这些变化都使得木兰的形象更加国际化。迪士尼公司巧妙地运用“拿来”，结合本民族文化内涵批判地继承了中国的传统文化，使这部充满美式风情的中国题材动画影片闻名于世。
3.2场景设计
迪士尼动画电影在场景设计中，一直吸纳与运用多元文化，使电影中的场景独具魅力。例如，《超能陆战队》中的场景结合了诸多东亚文化元素，给人留下极其深刻的印象，故事发生在平行宇宙，日本移民在1906年，旧金山大地震后运用高科技重建的城市。迪士尼不仅取材于诸多实景，还别出心裁地将旧金山文化与亚洲文化元素相融合，虚构出一个充满了神秘味道、兼具东西方文化风格的大都市“旧京山”。进入影片，浮现在眼中的有磅礴的日式鸟居大桥，城市上空漂浮的鲤鱼旗，满墙的日本浮世绘……传统与现代、东方与西方不同的文化元素在这部影片中相互融合，不仅使影片的场景美妙且富有想象力，同时还令观众倍感亲切与惊奇，这无疑是迪士尼动画电影又一次成功的“拿来”。
3.3音乐渲染
迪士尼动画电影的成功不仅归功于精彩的画面，还得益于影片中能充分带动情感的音乐。迪斯尼在继承传统音乐风格的基础上，善于运用百老汇音乐剧的音乐创作手法，对其起到推动剧情、串联故事的作用。例如，再回到电影《冰雪奇缘》中，音乐改变了以往迪士尼动画电影用一、两首歌表现主人公情感的模式，而是将多首歌曲参与到人物对话中，让影片中的情节表现更加的生动有趣，如在描述公主安娜与王子汉斯一见钟情时的歌曲《LoveisanopenDoor》，通过汉斯与安娜对歌的方式，加上轻快的节奏和浪漫的旋律，编织出二人坠入爱河的美妙情景；其次，《冰雪奇缘》中的音乐也改变了以往迪斯尼动画电影音乐只为主人公服务的模式。雪宝在画面中如歌剧演员般，话刚说完就开始了动情演唱，节奏欢快明朗，使观众放佛置身于百老汇舞台。因此，迪士尼动画电影充分吸收了百老汇音乐中戏剧、音乐、舞蹈为一体的特点，将角色动作与百老汇音乐剧里夸张、幽默的特点相结合，创造出独具迪斯尼风味的音乐作品。
4技术手段上的拿来
迪士尼动画电影还借助精湛无比的技术带给观众惊喜，一直以来迪士尼公司努力尝试各种动画电影的制作方法。在进入21世纪后，随着三维动画和3D技术的飞速发展，在收购皮克斯动画工厂之后，迪士尼开始在三维领域有所突破和有不俗的表现；同样改编自《格林童话》的3D动画电影《魔发奇缘》，是迪士尼从手绘动画向电脑动画全面转型的首部作品，动画团队在这部电影的画风上取材于法国洛可可时期著名画家弗拉戈纳尔的代表作《秋千》，在使用三维技术的同时能兼顾到迪士尼传统手绘的感性与细腻，让3D动画电影的画面看起来好似油画般。由此可见，迪士尼公司在技术手段上的“拿来”是在借鉴先进、优秀技术基础上，融入传统绘画风格并加以创新，打造出属于迪士尼风格的动画电影作品。
拿来主义篇10
《英语课程标准》指出，教师在教学中要将英语学科和其他各学科进行整合与渗透，从而发展学生的思维能力，增强语言实际运用能力。小学英语作业设计是教学过程中必不可少的一个环节，教师要汲取各学科的精华，整合各学科的优势，渗透到英语作业中，发挥作业的作用，让学生巩固所学知识，培养自主意识，激发学习兴趣，搭建表演平台，提升探究欲望，最终发展学生的综合素质与能力，避免英语作业的重复性与单一性。
一、用数学思维培养自主意识
在接触英语时，小学生已对数字、数量关系与运算等数学知识有了初步的认知。在教授与此相关的内容后，教师可尝试以学生已有的数学知识为基础，进行课外作业设计，融合数学思维，培养学生的自主学习意识，为其提供真实而有意义的英语拓展练习。
例如，在教授数字之后，教师可布置学生完成用英语创编的数学题，争当数学家。
（1）加减运算题
what’stenplusfifteen？
what’ssixty-nineminusthirty-one？
（2）购买商品应用题
Helenbuysastorybook.Shegivestheassistanttwentyyuan,thenshegetsthreeyuanback.Howmuchisthestorybook？
（3）用英语统计家里物品或房间的数量
Doasurvey.Howmanychairs,books,roomsarethereinyourhouse？
二、用美术的想象力激发学习兴趣
美术的魅力在于能用斑斓的画面和生动的形象，给予学生视觉的冲击、心灵的震撼。大部分小学生喜欢涂涂画画，因为他们的思维与感性经验紧密联系，具体的形象会让学习变得更轻松。小学英语作业需要教师设法将美术的学科优势与英语语言学习结合起来，进行巧妙设计，继而发展学生的感知力，激发学习兴趣，使学生乐于做作业，爱做作业。
例如，在学习了有关身体部位和颜色的内容后，教师可让学生设计一个机器人，涂上自己喜欢的颜色，操练“thisismy...”“He/Shehasa/an...”等句型，开展最佳创作奖的评比。学生热情高涨，精心设计，苦练表达，把句型和单词牢记于心。下面就是一个小男孩的设计：“Look,thisismyrobot,Jim.Hehastwoshortgreenlegs,sixlongbluearmsandabighead.Hisnoseislongandred.Hismouthisbigandyellow.Hisearsandeyesaresmallandblack.ilikeitverymuch.DoyoulikeJim？”
三、用音乐的灵动搭建表演平台
现行的苏教版小学英语教材中有许多歌曲，教师可根据儿童爱唱、爱跳、爱表演的心理特点，通过他们喜爱的歌曲和英语短剧，将单词、词组和句型整合在多种形式的活动中，为学生搭建表演平台，巩固新知，达到事半功倍的效果。
例如，布置课外作业，让学生改编或创编chant和song，表演或改演parta的对话语篇。以下是一位学生对5aUnit4“Halloween”改编的chant：
Halloweeniscoming.whatdotheyneed？whatdotheyneed？
theyneedsomechocolate,someflowersandavase.
Benlikeslanterns.Brotherlikesmasks.
whatdotheybuy？whatdotheybuy？
Somechocolate,someflowers,somemasks,alanternandavase.
HappyHalloween！oh,yeah！
四、用科学的神秘提升探究欲望
小学阶段是培养学生科学素养的重要阶段，他们具有强烈的探索欲和好奇心，且具有研究者与发现者的潜力。针对这一特性，小学英语教师应呵护儿童的好奇心，激发学生学习的兴趣，布置一些与科学相关的、有意义的作业，让学生在做作业的过程中探索，在思考的过程中发现。
（1）在教学关于颜色的单词后，让学生在等式作业中寻找答案。
（ ）+（ ）=black
（ ）+（ ）=green
（ ）+（ ）=blue
（ ）+（ ）=brown
（2）在教授动植物的单词后，让学生上网收集一些动植物的资料。
（3）在学习方位介词后，让学生查看世界地图，用英语表达各国的地理位置。