传统的艺术形式篇1
【关键词】传统艺术形式；艺术设计
我国的传统文化不仅影响着我们日常生活的方方面面，而且也是现代艺术设计的精神支柱，在一定程度上促进了我国现代艺术设计的发展，把中国的艺术文化有效的融入到现代艺术设计当中，已然是目前社会发展的一种潮流，因此，在进行现代艺术设计过程中，通过对传统艺术文化的借鉴，既有助于中国传统艺术的传承，同时也赋予了现代设计的灵魂。
一、我国传统艺术的设计理念对艺术设计的影响
我国传统艺术文化的形成，都是经过了几千年的发展历史一步步创造积累而成，不仅是一个民族精神文化的真实体现，同时也蕴含着人民的凝聚力与智慧。早在一万八千年以前，古人已经开始对装饰有了一定的认知，当到了夏商时代时，人们已然可以熟练的掌握很多传统艺术的制作技术，例如著名的唐三彩，从明代的苏绣到清代的家具，以及中国绘画中丰富的构图与笔墨技术，无不体现着中华民族深厚的传统文化底蕴，同时也被有效的运用到了现代艺术设计当中，从而形成新的艺术之美，这些丰富的传统艺术资源对我国现代设计产生了极大的影响。中国传统艺术的表现形式，主要是表现于有着时代气息的民间流传的手工艺品，极具有一股浓浓的民族风，这种传统的艺术形式，对于现代艺术设计可以是一笔宝贵的财富，在这些传统艺术手工品之中，不仅有着很长时间的实践经验，同时也有着一定的理论技巧，成为了我国现代设计中必不可少的一部分。
二、我国传统艺术中装饰纹案对艺术设计的影响
我国传统艺术中的装饰纹案在陶器方面表现的非常明显，陶器在历史的发展过程中，无论是造型的设计，还是装饰纹案与色彩等方面，都在不断的创新与改变，以仰韶文化为例如，彩陶作为一种非常重要的标志，最初是以实用功能为主，同时并给人以美的感受，但随后到了商周时期，青铜期的出现，在制作与造型等的设计方面与彩陶有了很多方面的不同，并以独特的造型与装饰纹案体现出当时的物质观与精神观。这些装饰的纹案其实都源自于我们日常生活中灵感，这种古典式的装饰纹案对我国的民族风格的设计有着潜移默化的影响。例如古典的建筑、蓝印花布、脸谱文化等，这些中国传统的艺术图饰都能够体现出中国特有的艺术形式，同时也蕴含了中国的文化内涵。并被广泛的运用于现代设计当中，例如香港凤凰卫视的台徽，就是对中国装饰纹案的一种运用，通过对中国传统艺术中的喜相逢图案的运用，传达出了圆满、吉祥的美好愿望。除此之外，在世博会的中国馆设计当中，也有效的对中国传统艺术进行了运用，并融入了中国元素，由此可见，中国传统艺术形式已然浸透到了现代艺术的设计之中。
三、我国传统镂空艺术对艺术设计的影响
镂空艺术是我国传统艺术形式当中最具表现力的一种，而且还有着非常强的装饰性，通常情况下是以剪纸、皮影、木雕等形式，表达出传统艺术特有的觉效果。镂空艺术分为了阳线镂空与阴线镂空，在艺术表现形式上给人以透空的感觉，与此同时，还强调出了传统艺术作品的轮廓特点。中国传统的镂空艺术典型代表就是剪纸艺术，除了具有非常悠久的历史之外，还有着非常高的装饰性，通过其特殊的手法，使得镂空艺术作品表现出很强的审美性。我国镂空艺术对现代艺术设计的影响具体表现在以下几个方面。
（一）镂空造型对艺术设计的影响
我国的镂空艺术对造型的设计通常表达出圆满、美好等内在的气质，并传达出人们对吉祥、幸福的美好祝愿。并在创作过程中采用了简单的几何图形把所要刻画的形象突出，从而使得镂空艺术呈现出拙而不俗、古朴大气的审美观，体现出了镂空艺术中所讲究的神形毕肖、简练传神的特点。非常值得我们在现代艺术设计中借鉴。例如《香港纪念邮票》作品，就是对中国镂空艺术的一种运用，采用简单、抽象的线条勾勒出兔子的造型，并运用了装饰性与黑白虚实的关系，为这幅作品增添了吉祥与祥和的深厚文化底蕴。
（二）传统镂空艺术的视觉特点对艺术设计的影响
对于我国的传统镂空艺术形式，不仅有着非常鲜明的造型特点，而且给人的视觉也非常的独特。通过对画面中虚实的设计，给人以一种精彩的视觉美感。与此同时，在这独特的视觉背后，蕴含着中国传统文化中的虚实意境，通过丰富的造型结构，呈现出众多的视觉效果，从而达到一种艺术形式之美。这种镂空的艺术视觉之美对于现代的包装设计有着非常重要的影响，把镂空设计运用于现代的包装设计当中，不仅可以使得包装产品的造型给人直观印象，而且还赋予了产品艺术之美感。例如在2007年的陈家祠堂中礼品设计，就是采用了镂空技法，运用透视、虚空以及夸张的手法，把中国十二生肖的剪纸造型运用到礼盒的结构设计之中，使得作品极具民族特色，成为了设计中的精品。
除此之外，中国传统的镂空艺术对于室内的装饰也有着非常重要的影响，能够通过视觉的物质给人以视觉空间上的扩展，特别是对于空间比较狭小的环境中，通过在隔断、屏风中运用一些简单的镂空艺术设计，不仅能够增房间内的结构功能性，而且还能够增加一定的生活艺术与审美，带给我们不一样的艺术感受。
四、我国传统艺术的色彩观对艺术设计的影响
传统艺术色彩观作为一种丰富的而又珍贵的文化遗产，通过对其的合理利用，有效的运用于现代艺术设计中，当然，只有对传统艺术的色彩观有了充分的认识与理解，才能够对其进行正确的运用。
（一）原始色彩观对艺术设计的影响
红色在古代有着非常一般的意义，红色象征着崇高与生命的价值，在中国几千年的发展历史中，这种原始的色彩保持着经久不衰，直到今天依然备受人们的欢迎。因而红色成为了中国民族传统文化中使用频率较同的颜色，并带给我们红红火火般的感觉。
（二）五色体系对艺术设计的影响
尽管在现代设计中有着非常多的色彩，但仔细分析，众多的色彩都是由五色演变而成，因而五色体系在艺术的设计过程中有着非常重要的作用，同时五色体系在一定程度上呈现着中华民族的风格，从古至今，五色体系被无运用于各式各样的设计当中，例如在2008年的奥运会标志中，整个作品就体现出了红、绿、黑、黄、蓝等五色体系，体现出了民族独风格的同时，带给我们一种强烈的现代感。
五、我国传统艺术对艺术设计的具体影响
中国传统艺术对现代设计有着潜移默化的影响，特别是对现代设计的思想，中华五千年的发展历史所积淀下业的文化成为了我国独有风采。艺术讲究的是一种内在的延续，由于艺术形式的产生，需要在一个特定的历史文化背景之下，当然包括一个民族的文化、生活方式、习俗以及审美等，并形成了潜在的深层次文化结构，扎根于民族的精神文化之中，并对这个民族的文化发展与外来的文化介入起着一定的调节与制约的重要作用。面对现如今经济全球一体化的发展环境下，面对外业文化不断冲击的情况下，更加需要在现代设计中融入我国的传统艺术，从而促进传统艺术得以有效的传承与保护。
（一）我国传统艺术对招贴广告的影响
中国传统艺术的美学观，在一定程度上能够为艺术设计者提供大量的原创元素与想法。相对于西方的传统艺术，基本上是以几何学空间的观点，着重从模拟化的生活现象入手，以此来表达出艺术创作者的思想，而中国传统的艺术创作者，则是根据选择的侧重点，以“不似之似”为艺术追求的胜境，在中国的传统艺术设计中基本上不会出现如实的描写与逼真的再现等情况，当然，也没有人会对山水画中不符合焦点透视的情形进行指责，其主要原因是由于我们对中国传统的艺术有着一个固定的观念，即通过在抽象的形式美，在造型艺术中的重要价值。在中国的传统艺术形式中，对形神兼备非常的有讲究，分别体现于艺术的概括与内涵两个方面。例如著名画家齐白石“画虾几十年才得其神”，其实就是一件艺术作品在经过不断的概括与不断深入的过程，并通过最终通过对虾次要部位的放弃，而突出了虾的主要特征，才使得母虾的形象在齐白石笔下的画中显得更加完美与生动。
（二）我国传统艺术对标志设计的影响
以2008年北京奥运会的申奥标志为例，就能够充分的体现出在现代艺术设计当中，我国传统艺术形式对其的深远影响。虽然2008年奥运会的整个标志造型没有对中国传统艺术形式进行直接的借鉴，但却对中国的“似而不似”的写意手法进行了充分的运用，并通过“中国结”与“运动员”这两个意象恰到好处的向我们传达出了中国传统的民间工艺品。而且2008年奥运地的标志图案，整体给人以行云流水般的感觉，并呈现出和谐生动的景象，体现出特有的运动之感，同时还表达出世界人民团结、协作、交流与发展的意义，并把奥林匹克更快、更高、更强的精神融入到了整个标志LoGo中。除此之外，2008年奥运会的会徽是以印章为主体的表现形式，在“中国印-舞动北京”的奥运会会徽中，既有中国传统的印章，又有书法的艺术表现形式，同时又与运动特点相结合，采用了艺术设计中夸张、变形的手法，巧妙的设计出一个幻化般的向前奔跑、舞动迎接胜利的人形，而人形却又与“京”字非常的相似，从而使得2008年奥运会的会徽呈现浓重的中国韵味，无论是2008年的奥运会标志还是会徽，都体现出了中国传统文化有的审美意韵，与此同时，也是中国文化的直接体现，代表了中国现代的人文精神面貌，在一定程度上促进了中国传统艺术文化在全世界的宣扬。
（三）我国传统艺术对动画设计的影响
1、我国传统艺术元素对动画设计主题的影响
对于每一部动画作品而言，主题不仅体现着动画作品中的内容，更是动画作品的灵魂，因而好的动画作品，除了具有很高的观赏性之我，还需要有符合于大审美，例如在《三个和尚》的动画作品中，通过对中国传统文化元素的运用，以寓教于乐的形式体现出了我国传统文化的价值取向。
2、对动画艺术设计的表现手法
在很多的动画作品中，其艺术的设计的手法往往都是借鉴了中国传统艺术形式，例如在《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等这些动画作品中，有效的结合了中国水墨文化，从而使得在动画作品中体现出民族特有的艺术风格。
3、对动画艺术造型设计的影响
面对现如今动画走向产业化的环境下，动画艺术的造型设计成为了动画作品成功的关键等量关系，例如我国《大闹天宫》这部具有代表性的动画作品，对了孙悟空的设计就是采用了四大名著中《西游记》中孙悟空的造型，而面部的形态则是对我国京剧戏曲艺术中脸谱的借鉴。
4、对动画音乐设计的影响
在动画作品中，音乐对于整部作品有着烘托气氛、推动故事发展的作用，由此可见，音乐为整部动画故事服务，而在动画的表达手法、造型设计等方面都受到了中国传统文化元素的设计，例如《大闹天宫》中的主旋律就是京剧锣鼓点，并且贯穿了整部动画作品，使得动画作品体现出了浓厚的中国韵味。
六、我国传统艺术形式与现代艺术设计融合的发展趋势
我国的传统艺术形式与现代艺术设计已然成为了一个整体，两者呈现出渐渐融合的发展趋势，中国传统艺术文化为现代设计提供了丰富的艺术资源，既是中华五千年发展历史中积淀的一种文化，同时也是我国民族文化的素材。随着全球一体化快速发展的环境，我国的现代艺术更加需要回归到传统化与本土化，并紧跟时代的发展，同世界接轨，与此同时，把中国的传统艺术发扬，真正的把传统艺术融入到现代艺术当中。只是在融入过程中需要对传统文化有着深入的理解，而不是简单的对传统艺术形式进行照搬，需要与传统艺术所蕴含的精髓、灵魂相融合，从而才够使得本土化的设计体现出民族的艺术本质与审美特征，才能够创造出更多的艺术作品。
艺术作为一个开放的系统，面对互联网信息技术与全球一体的发展环境，传统艺术在不断的受到新技术与新观念的冲击，传统艺术作为中华民族的宝贵财富，是其他艺术形式所无法代替的，因而我们在现代术的设计过程中，应当在对传统艺术形式充分理解的基础之上，有效的把传统艺术形式融入到现代设计当中，从而是创作出具有中国传统艺术之美的现代设计作品。
参考文献：
[1]从互动艺术看中国画的传播与发展[J].陈晓露，于坤.美术教育研究.2012（20）
[2]论书法元素在平面设计中的运用[J].孙童，敖翔，蒋盼盼.工业设计.2011（11）
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传统的艺术形式篇2
【关键词】盘扣；表现形式；发展
1、传统盘扣艺术的发展
盘扣的作用在中国服饰的演化中逐改变，它不仅仅有连接衣襟的功能，更被视作是装饰服装的点睛之笔，生动地表达出中国服饰重意蕴、重内涵的装饰韵味。辛亥革命以后，汉族妇女也穿上旗袍，配以盘扣，20世纪20年代以来，受西式服装风格的影响，旗袍的款式已经有了较大的变化，同时，也促进了盘扣的发展，表现出一些新材料，新图案的出现与选用，30年代进入全盛时期，40年代以后中式服装和盘扣的发展趋于缓慢，这些费时的传统文化和技艺在现代化社会的进程中被逐渐湮没。进入80年代，又迎来了中国传统服饰元素的春天，人们从未像以往那样那么喜欢传统的服饰元素，盘扣造型也不断推陈出新，将装饰性和实用性发挥到了极致。
从形态方面看，凡是在生活中能够遇到的造型，都能够在盘扣艺术中体现，一些时尚前卫的新事物也能够在盘扣艺术中体现，甚至是最新最流行的元素都能够被盘扣艺术吸纳并展示，如“万里长城”、“龙门石窟”等精巧造型展示出祖国壮美的河山景色，“熊猫”、“茶壶”等元素则为世人展示了中国独一无二的珍宝，还有一些极具纪念意义的数字，时尚的网络语言也用扣子盘出了韵味。在这些创新形态的盘扣中，不仅仅是服装表现一贯的含蓄、庄重和典雅，更强调了个性的流露和张扬。从艺术表现力方面看，盘扣特别注重表现手法的变化，突破的传统盘花多弧线的技艺手法，在盘花过程中，直角、小角度的折角手法也大胆尝试，赋予扣花更多的曲线变化，使得盘扣融入了现代化的图案设计艺术，再搭配绚丽的色彩和多样的材料，增强了盘扣的欣赏性，中国传统的盘扣真正从实用走向了艺术，一对盘扣，在服装的整体造型中展示着独特的艺术价值，起到了锦上添花的作用。与此同时，盘扣也得到了西方文化的赞美和认可，无论是黄皮肤、白皮肤还是黑皮肤，无论是那女老少，只要是穿上漂亮的中式服装，就都能体会东方民族服装的庄重、华美和典雅的风韵，展现成双成对盘花扣的魅力和风采。
说到盘扣不能不提及扣子，虽然拉链早已成为其最佳的代替品，但是扣子的用途并没有完全消失，当他的功能降低之后，接下来的作用就是装饰性了，诸如项链、手链等等饰物，只要是你想象得到的地方，都可以从衣服上省下扣子而派上用场。随着时代的变迁，传统盘扣的地位有起有伏，当今社会，百花齐放，为盘扣艺术提供了更广阔的发展空间，也逐渐成为中西不同服装风格交融的桥梁，展现出耀眼的风采。
2、传统盘扣艺术的表现形式
盘扣，也称为盘纽，可称得上中国传统的一个符号元素，是中国人对服装认识变迁的缩影。盘扣有三个部分，扣结、扣门和扣花，扣结和扣门系在一起，起到功能性的作用，工艺相对比较稳定，扣花则是用滚条盘织而成的各种花样，也叫做盘花，花式变化多端，随意性强，有很大的想象和发挥空间，主要起到装饰性的作用，其选题具有浓郁的民族情趣和吉祥意义的图案。盘花的制作材料多采用绸布、尼龙绳、毛线、丝带等，制作流程和工艺与中国结有异曲同工之妙，真不好鉴别当初是先有了盘扣才衍生出了中国结，还是先有了中国结，人们才将它缩小了几号缝在衣服上。传统盘扣的制作工艺可简可繁、面积可大可小，主要根据各人心灵手巧的程度而定，手法通常包括有盘、包、缝、编、嵌等等。在色彩搭配方面也极为讲究，要综合考虑服装的整体构思和造型效果，表现出设计者高超的技巧和独特的创造力。
一般情况，盘花的种类有模仿动植物的盘扣、梅花扣、金鱼扣，盘结成文字的吉字扣、寿字扣、喜字扣，也有几何图形的，如一字扣、波形扣、三角形扣等。盘花常常采用对称的形制，以体现中国服饰文化中传统、含蓄、稳定的审美思想。使用对象可分为男士扣、女士扣合儿童扣，男士扣主要用于生活便装和休闲装，也可用于武士服以及戏装上，如葫芦扣；女士扣还可进行细分化的应用，用于青年女子装的扣子造型俏丽活泼、色彩鲜艳明快，如龙凤呈祥扣，用于中年装的扣子讲求造型庄重、色彩素雅，如并蒂石榴扣；儿童扣的形态生动，多用于婴幼儿及女童的服装上，如对开双花扣。盘扣的位置可以设计在对襟处、斜襟处、袖缝处等等。虽然只是几颗小小的扣子，但是它却能在不同款式的服装上表达出不同的服饰语言，例如，经典的立领款式配盘扣造型，突显了中国传统文化的含蓄和典雅；低领款式配盘扣，洋溢着新时期女性的浪漫和娇俏；短衣长裙的款式搭配中，长裙上密密地缀一排平行盘扣，则使女性于端丽之中见得美感；斜襟短衫款式如果缀上几对缠丝盘扣，则使女性于古雅之中见得清纯。
在形形的盘扣中，尤以古老的手工盘扣最为精美细致，融入了工艺技师的情感和智慧，有着丰富的象征意义和内涵。如蝴蝶扣、葫芦扣都与“福”字谐音，希望生活能幸福美满、吉祥如意，又如琵琶，被视为吉祥之物，来寄托对美好生活的期盼。然而，随着都市生活节奏的加快和生活社会化程度的提高，很难得到几颗完全手工制作的扣子，因为这种东西总也走不出机器生产的阴影，同样缠丝，同样镂花，同样被称作是蝶恋花，但是机器的产品中让人感到少了一种灵气，少了一丝穿透历史的优雅。
参考文献
传统的艺术形式篇3
关键词：传统平面设计；视觉传达设计；新媒体；交互设计；新媒体艺术设计；
中图分类号：G206.2文献标识码：a文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
平面设计（graphicdesign），也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作的目的。
在日常生活当中，传统平面设计表现形式非常的丰富，包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。其中具体最为常见的有：包装设计，提到包装设计，生活中并不陌生，随处可见。各色各样琳琅满目的商品包装都包含了包装设计，包装设计是无声的企业品牌传递者，是产品在主要的储存运输的无声卫士，更是直接打动消费者的美丽外衣。包装设计对产品不仅有保护的功能，还兼备了促销的功能。产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状和颜色。让人一眼就对产品产生好感，继而激发购买的欲望。（配上包装设计的图片）传统平面设计表现形式中，另外一个较为常见的平面设计表现形式是书籍设计。书籍是人类进步的阶梯，书籍能使人从野蛮走向文明是人们能够从感性认识上升为理性认识，然后彻底认识世界。同样，如何去评论一本好书，从平面设计角度去理解的话，它必须是外观包装即是封面要有一定的审美要求，封面是装帧艺术的重要组成部分，封面犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导，让读者感受设计带来的魅力，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。在优秀设计的同时，配合精美的印刷、高端的材质，更能体现一本书的品质。书籍设计的产生得益于印刷术的发明，从活字印刷术的发明人毕升发明的文字印刷到德国古腾堡发明的合金和铸造法活字印刷术，都促进了人类对精美书籍孜孜不倦的追求，以实现更高的精神享受。（配上毕生活字和古腾堡图片）
字体设计汉字作为中华民族最宝贵的文化遗产，自发明的那天起，直到现在一直被世界华人使用。在世界文字书写方式当中，中国的汉字最为独特，呈方字结构，这在整个世界范围是绝无仅有的。（日文和韩文是参照中国汉字衍生出来，是汉字的基础结构的另一种不同音译和表现）
汉字的方形结构提供了多种表现可能，根据汉字的发展演变：小篆、草、行、隶、楷、宋。我们可以看出，汉字的外形如何变化始终离不开方形结构，这个就是汉字最为本质的特点，正是这个特点，让平面设计有汉字的表现也变得丰富起来。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
传统平面设计思维体系按不同理解，会有不同的思维体系。思维是人脑对客观事物本质属性与规律性的概括，直接的反映。思维是一种高效的心里活动，是人类所特有的，思维越开放说明思维越成熟，而设计思维是思维的高级过程，是创造性的思维，它具有突破常规的思维跃迁性。一般人往往难以逃出对原有某一具体产品的认识，形成思维定势。所谓跃迁性是在设计思维过程中，从普通逻辑思维到创新型的设计思维飞跃的跨越过程。传统平面设计的思维也是基于广义思维理解的框架下进行的。
总体的思维体系有几个方面，平面设计需要的思维不是一般的思维，它是思维的高级过程，即创造性的思维，也叫设计思维。它最基本的特征就是在普通思维的基础上具有高度的新颖性和独创性。所以当需要平面设计公司对作品的包装、宣传、展示、市场开发等做出新的解决方案时，就需要设计师能打破思维定势、通过独特的视觉语言传达给受众，从而形成创意思维。以感知愉悦的设计思维作为指导设计（总的设计思维）配合应用舒适性思维，便捷性思维，以及更好的生理和心理体验感受。
感知愉悦思维让传统平面设计有了设计出发点和基本的遵守原则，这一点被广泛的平面设计师所接受，即是美的展现，是平面设计表达的最为常见的设计思维。应用舒适性思维是传统平面设计产品应用领域的设计体现，例如：一本书，如何设计得更加符合读者的实际需求，从尺寸，材质，色彩等各种综合元素的组成，这种设计思维也是一种以人为本的设计思维；便捷性是传统平面设计的进一步对设计的要求，不仅符合的使用，还要边界，能方便在各种环境下携带或保存；更好的生理和心理体验感受，这点与以人为本的设计思维是一致的。目标都是服务于人。
传统的艺术形式篇4
（滁州学院体育学院，安徽滁州239000）
摘要：黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，是中华传统文化中亮丽的瑰宝.相同的是，民族传统体育作为民族共同体文化中剥离与突显出来的一种民族体育文化形式，是我国社会主义体育事业的重要组成部分.本研究运用专家访谈、文献资料、问卷调查、数据统计等方法，目的首先是从民族传统体育文化的角度对不同阶段黄梅戏的艺术表现形式（具体包括表演形式、表演内容、唱词以及表演动作）进行分析，并且分析黄梅戏为民族传统体育的发展所起到的作用；其次分析两者精神层面的互通之处，并提出加强对黄梅戏的开发和利用以及对民族传统体育的弘扬以及传播.
关键词：黄梅戏；民族传统体育；关系探究
中图分类号：J825；G812.47文献标识码：a文章编号：1673-260X（2015）01-0193-02
1前言
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，因其重要的历史文化价值，于2006年经国务院批准被正式列入第一批部级非物质文化遗产名录.黄梅戏作为一个深受观众喜爱的剧种,曾在20世纪50、60年代和80年代两度享誉全国,它的影响甚至还波及到港台、海外,在当时可谓是影响甚远.民族传统体育是一个民族经过历史筛选、沿袭下来的具有深远历史意义的体育文化特质和体育文化模式,同样也是整个民族社会文化中最活跃、最积极、影响最直接、最广泛和最深远的部分.在民族传统体育研究方面,我们虽然取得了一定的效果和成绩,但大多数研究都着力于在如何开拓竞技性和表演性项目上,其重点在于训练和比赛的成果,而对于体育和艺术之间的联系或是影响却很少涉及.黄梅戏和民族传统体育同为中华文化瑰宝中不可或缺的部分，两者之间又相互联系，密不可分.与此同时，两种文化在不同的领域的发展均遇到了瓶颈.因此，研究黄梅戏和民族传统体育之间的关系就显得十分必要.
2研究对象和方法
本次调查对象为高校体育专业学生150名，高校音乐专业学生150名，高校体育专业教师及领导50名，高校音乐专业教师及领导50名，共发放问卷400份，回收392份，有效问卷389份，有效率97.2%；以问卷调查和对黄梅戏专家的访谈，获得了有关黄梅戏发展的真实资料；通过图书馆、中国知网、互联网及相关文献和期刊，广泛搜集黄梅戏与民族传统体育的相关资料，作为本研究的数据支持和理论研究.
3研究结果与分析
3.1体育专业及音乐专业师生对黄梅戏和民族传统体育的认知程度
通过问卷调查了解到，相关专业师生在日常的学习中，很少涉及到与本课题相关的内容，但凡是与本课题相关的知识，大都一带而过，没有起到实质性的作用.相关专业学生大都没有认识到黄梅戏和民族传统体育的重要性，更没有起到必要的宣传作用.
3.2黄梅戏萌芽阶段民族传统体育的作用
关于黄梅戏的源流，新中国成立以前，很少有文字记载，现据民间传说和老艺人的回忆，参照有关地方史志资料，介绍一下这个剧种形成和发展的过程.现在的黄梅戏，在历史上还有过一些别名.顾名思义，往往可以看出它在发展过程中的踪迹.历史上黄梅戏的别名有黄梅调、采茶调或采茶戏、花鼓戏或化谷戏、二高腔、皖剧、徽戏、怀腔或府调、汉剧、弥腔，上述这些都是黄梅戏的别名，从中不难看出黄梅戏与采茶歌、花鼓调有密切关系，并受到青阳腔、汉剧、徽调的影响，后在安徽安庆形成了特色“怀腔”，也就是后来的黄梅戏.在其萌芽阶段，吸收了民族传统体育中舞龙舞狮、放风筝、打秋千、抓子的不少营养，可以说民族传统体育是黄梅戏发展的摇篮和土壤.具体表现为舞龙、舞狮等民族传统体育项目为黄梅戏的戏词创作提供了大量素材.下面分别举例说明：
（1）舞龙，又名龙舞、玩龙灯,民族传统体育形式之一.在黄梅戏《二姑娘观灯》中于老四接未婚妻张二女看灯,观灯过程中充满了幸福和喜悦,他们最先看的是“龙灯凤灯绣球灯”，于老四和张二女本是黄梅地区的人,所看的龙灯也是黄梅地区在灯节和新春期间每个村庄百龙竞舞的纸龙灯,顿时百龙竞舞，让人目不暇接.《夫妻观灯》中的王小六夫妇,在北宋著名都城汴梁城的灯会上,兴高采烈地看了舞龙.王妻李蛟蛾唱:“我与当家的街前行,前面来了几班灯.观长的,是龙灯!”有的演出本为:夫妻二人把城进,城内四门都是灯.龙灯,京城作为皇都的龙灯,比民间更是繁荣、美丽万分,街上是千龙竞耍,草龙争辉.正是因为龙灯舞得好,所以观看的人才特别多:不管是男女老少、还是高矮胖瘦都挤到人前看舞龙灯.拥挤十分的街道将胖子挤得大汗淋漓,将瘦子也挤的如面条一般.王的妻子也因只顾看龙灯,被人们挤得踩掉了绣鞋,她却丝毫不知光着脚在那里观看龙灯.唱正月时，《张先生讨学钱》《闺女自叹》等戏也有“一走走到大街心,长的是龙灯”的唱段.
（2）舞狮，舞狮为黄梅民歌提供的素材有《狮子调》中的“花灯本是唐朝起,狮子本是宋朝兴.唐朝天子许大愿,永乐堂上闹花灯.”“狮子来到笑洋洋,滚起绣球下天堂.头顶七星朝北斗,脚踏八卦走四方.”“狮子上门喜洋洋,带来五谷堆满仓.狮来六畜多兴旺,贵府人口多吉祥.”黄梅戏中舞狮的片段也有很多，例如：《有二姑娘观灯》:于老四同张二妹两人兴高采烈地看了狮灯和象灯，《夫妻观灯》中王小六夫妇,在观看了武狮子的舞蹈:狮子灯之后，又看了跳三跳.《卖斗萝》中朱三哥,娶了个光吃不做的老婆,做的衣服粗糙的像狮皮一样:只见他在地下打滚,好像舞狮子一般.《讨学钱》中的张先生,也是在正月看了短的狮子灯,狮子张大嘴等狮舞表演.
3.3黄梅戏发展阶段民族传统体育的作用
在黄梅戏的发展过程中，踩高跷为黄梅戏的发展增添了新的艺术表现形式，让黄梅戏的表演大放异彩.高跷是我国古老的民族传统体育项目，在安徽、湖北等地普遍流行.高跷，我国著名民族传统体育运动项目.每逢灯节的时候，青年男子以三人一组、五人一班的形式,专门受人聘请,经过化妆后踩着高跷,在灯节的时候去街上演唱.他们主要的表演形式是在灯节或赛会期间,由男女青年组成的七至九人小组,身着古装列队跟随灯会表演和巡游.具体表演形式中又分为带唱的高跷,身踩高跷或兼用其他民间歌舞进行演唱，表演形式丰富多彩.有的人打连降,也有人骑竹马,亦或是扭秧歌,还有的采茶扑蝶、拉犟驴、耍蚌壳精.更有技术高超者,踩着高跷表演肩上驮人跳单眼、两腿劈叉、横跨板凳等高难度动作.他们演唱的主要内容有花鼓或小调,如《偷笋》、《唱八仙》、《王母庆寿》、《绣香袋》、《小游春》等;而另外一种表演形式也是以大量的高跷历史人物为原型进行创作.高跷与黄梅戏合二为一,其主要目的是为了使名旦练就过硬的本领，从而能提高其表演艺术,踩着六到八寸的低跷进行表演.踩高跷者往往选择反映历代兴亡、忠奸斗争的故事以及广为人知的民间传说，又或者是男女爱情的故事造型.如《梁祝姻缘》、《天女散花》、《孟姜女》、《楚汉相争》、《东吴招亲》、《三顾茅庐》等.踩高跷者手里拿着标志所扮演历史人物的道具，鲜明地阐释了人物特色.按照民俗跷应由美丽动人、落落大方的姑娘去踩,可当时处在在半殖半封的旧中国,有权势和富人的女儿多会把头跷揽入怀中.高跷这一特定的表演为黄梅戏的表演形式增添了新的色彩，更加利于黄梅戏的广泛传播.
3.4黄梅戏对民族传统体育的影响
民族传统体育项目为黄梅戏的发展做出了不可磨灭的贡献，黄梅戏的发展同样也促进了民族传统体育的发展与传承.待到黄梅戏发展到皖西南、鄂东南等地时,作为逃荒手段的部分民族传统体育表演形式,又是它发展、传播的工具和媒介.作为黄梅戏“原产地”湖北黄梅县背依山岗，面临江湖，经常发生水旱灾害，其中以水灾次数最多，危害最大.明清两朝就发生过数十次水灾，真是妻离子散，民不聊生.黄梅人迫于生计，不得不逃到其他地方，除了本省的蕲春、麻城一带，还有江西的九江、湖口以及安庆的宿松、太湖、望江、怀宁等地.除了小部分人出卖劳力，大部分人都以卖唱糊口.黄梅戏早期唱词中就有舞龙、舞狮等民族传统体育项目，发展期间更是运用高跷和黄梅戏相结合，无形之中加大了对民族传统体育的宣传力度.后期随着黄梅戏的不断发展，其中的民族传统体育项目更是深入人心，无疑又是对民族传统体育的大力宣传，让更多的人了解了民族传统体育，进一步发扬了民族传统体育.
3.5黄梅戏与民族传统体育精神层面互通之处
黄梅戏作为中国五大剧种之一，不仅仅因为它蕴含了重要的历史价值，其中的文化价值也在极大地影响着人们.黄梅戏作为人们逃荒时糊口的手段，在很大程度上反映了人们身处颠沛流离之中，向往美好生活的精神状态.而黄梅戏在发展过程中不断容纳新的元素，不断丰富其表现形式，这也直接反映了黄梅戏海纳百川、兼收并蓄的气度.另一方面，民族传统体育不仅具有很好的健身价值,而且还有较高的艺术审美价值及丰富的娱乐、教育功能.此外，在民族传统体育发展过程中，更是经历了大融合、大交流，才形成了和谐统一的风范.两种不同的文化形式在发展过程中都汲取了各种艺术形式的精华，也都从不同程度上反映了人们的精神生活.
4结论与建议
4.1结论
黄梅戏和民族传统体育同为中国传统文化中的瑰宝，两种文化形式相互影响、相互渗透，对彼此的发展都产生了不可估量的作用.一方面在黄梅戏的萌芽、发展阶段，民族传统体育项目对它产生的作用（主要包括民族传统体育项目为黄梅戏的戏词创作提供了大量素材，为黄梅戏增添了新的表现形式）.另一方面在黄梅戏发展的过程中，也无形对民族传统体育起到了宣传作用，在黄梅戏的表演形式中大量采用了民族传统体育项目，戏词中也包含了大量信息，为民族传统体育的发展开辟了新的途径.从精神层面来说，两者都具有兼收并蓄，海纳百川的气度，还从各自的表现形式中反映了人们的精神面貌.
4.2建议
黄梅戏和民族传统体育都是中国传统文化中宝贵的精华，两者相互影响、相互渗透，与此同时又对社会的发展做出了突出的贡献.但是通过本研究调查显示，即使是相关专业的师生对此也是了解甚少，所以可以看出目前两种文化的影响正在逐渐减弱，处于瓶颈时期.两种宝贵的文化既然代代相传，那么在我们新一代手中更应该得到传承，更应该得到大力的宣传，使其发扬光大.本人认为：首先应该在高校、社会大力宣传，并且通过高校、社会向其他方面不断扩大影响.其次应该让相关专业学生进行更加深入、更加透彻的学习，对两种文化的传承起到应有的作用.三应该在中小学进行大力宣传，让中小学生对此有一个明确的了解、深刻的认识，对两种文化的传承起到积极的作用.
参考文献：
〔1〕李延超,饶远,李艳波.符号之缘——黄梅戏中的民族体育文化[J].体育文化导刊,2007(12):92.
〔2〕赵天辉,张明曦.民族传统体育纳入学校体育教学的必要性分析[J].教育理论与实践,2008(28):61-62.
传统的艺术形式篇5
关键词：会展模式；民间传统艺术；保护与传承
会展模式的开发适应了当前的社会发展，能够有效地对民间传统艺术进行保护和传承，我国拥有悠久的历史和文化底蕴，民间传统艺术的种类和表演形式更是丰富多彩，通过举办相应的文化会展，可以使现代人们更加深入地了解民间传统艺术，从而起到对其保护和传承的作用。
一、会展的意义
所谓的会展，就是会议、展览和节事等活动的简称，这样活动是一种集体活动，通常情况下是由多个人在特定的空间、在一定的时间内对其中的物质进行文化交流和讨论。上海世博会等大型会展成功举办后，各种大型会展接踵而至，推动了我国经济的发展和文化的传播，成为我国社会发展中的一大亮点。
二、民间传统艺术的概述
我国有着悠久的历史，在历史的进程中，也蕴含了丰富多彩的文化资源，形成了具有特色的文化标志，在这些文化中，民间传统艺术也是其中的一部分。民间传统艺术是艺术领域中的重要一部分，从民间这个词我们可以看出，民间传统艺术是在历史的发展过程中，在民间形成的一种艺术形式，这样的民间传统艺术包括许多内容：剪纸、编织、绣花、雕刻和泥塑等。这些艺术的产生与我国人民的劳动有着密不可分的联系，我国的劳动人民为了满足生活的需要所慢慢创造出来的艺术，这样的艺术形式经过历史的沉淀，形成了我国历史中的一项民族瑰宝。但是目前我国民间传统艺术的发展现状不容乐观，其主要原因是随着社会经济的发展，人们形成了快节奏的生活方式，对于这些民间艺术缺乏认知，另外就是经济方面的原因，人们为了衣食住行，选择了高薪的职业，这些民间艺术的经济价值较少，在时代的发展中，就会慢慢地没落。因为民间传统艺术的传承一般是通过父传子、师传徒的形式来进行的，在以上原因的冲击下，民间传统艺术逐渐没落。同时，因为政府对这种民间传统艺术缺少保护措施，所以在目前民间传统艺术的发展上来看，其结果令人堪忧。
三、会展模式在民间传统艺术传承与保护中的作用
通过上文的叙述我们可以知道，民间艺术的产生来自于生活，具有浓厚的功利性，在如今的社会中，民间传统艺术逐渐丧失了其功利性，无法满足人们对经济的需求，在这种情况下，民间传统艺术就失去了生存的基础。但是，民间传统艺术作为我国历史发展中的瑰宝，在如今的情况下，需要人们采取一定的措施来对其进行保护和传承。人们对这种民间传统艺术的保护措施一般分为静态保护和动态保护两种方式，前者是通过对民间艺术的文字记录、摄影和录像等方式进行保护，而后者主要通过各种会展、旅游和表演等方式来对民间传统艺术进行保护和传承，在这两种方式中，对民间传统艺术进行动态保护是极其有效的保护措施，而在动态保护中，会展模式在对民间传统艺术的保护和传承中起到了重要的作用，其作用主要表现在以下几个方面：首先，会展模式可以使人们对民间传统艺术有更加深刻的认知，以此来对传统民间艺术进行保护和传承。目前在民间艺术的传播当中，主要缺少的是传播的途径或者平台，而民间艺术展会就可以为民间传统艺术的传播提供这样的途径和平台，通过民间艺术展会，可以对各种民间传统艺术进行介绍，或者是进行相应的民间艺术表演，使人们在快节奏的生活中得到文化上的调节和情感上的补偿，从而加深人们对民间传统艺术的认知，促进对民间艺术的宣传和保存，在这种情况下，可以有效地对民间艺术进行传承。其次，通过举办相应的民间艺术展会，可以使民间艺术的供求明确地表现出来，通过对其具体的调查分析，可以把人们的消费需求反映到民间艺术产品的生产环节，推动民间艺术的发展，这样可以提高民间传统艺术的功利性，这一定程度上促进了民间传统艺术发展和传播；另外一方面，还可以通过市场的具体需求，来对民间艺术的形式和主体进行适当的改变，达到对民间艺术保护和传承的作用。
四、结语
民间传统艺术是我国历史发展中所形成的一种独有的文化艺术，具有深刻的历史意义，通过将民间传统艺术同会展模式相结合，对民间传统艺术的保护和传承起到了重要的作用。
参考文献：
[1]张中波.论民间艺术的会展开发[a].2013年中国艺术人类学国际学术研讨会论文集[C].2013:101-108.
传统的艺术形式篇6
关键词：新媒体艺术；数字技术；传统艺术；融合
0引言
随着科技的飞速发展，国内外文化艺术交流日益频繁，源于西方的新媒体艺术在视觉表现方式上对中国文化艺术的发展提供新的思路，突破了传统艺术形态，改变着人们的艺术观念和艺术传播方式。
近年来，新媒体在中国可谓是最时尚的境域了，随着数字技术的空前发展，新媒体的概念也逐渐渗透到了人们的生活中，从而影响着人们的思想和文化观念。与此同时，它对艺术的影响力也是较为深远的，随着当代艺术表现手段的多样化与多元化，新媒体以其独特的艺术语言与表达方式打破了人们传统的审美观念，带来了艺术史上前所未有的全新体验与尝试，在艺术领域形成了一种新的艺术思潮——新媒体艺术。
1新媒体艺术发展的背景和现状
新媒体最早兴起于20世纪60年代初的欧美，随着电视机在美国的普及，美国也是最先使用便携式摄像机拍摄的国家，因此，录像也就成为新媒体形成的重要标志。到60年代末，便携式录像设备逐渐开始被艺术家用于艺术表现之中，出现了最早的新媒体艺术形态，随后，实验电视节目的出现也为新技术与艺术的结合提供了成长的土壤。进入90年代，互联网的普及更加为新媒体艺术提供了广阔的发展空间与传播形式。如：继2001年首届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”之后，2006年在清华大学举办的第二届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”上，以“当代文化中的艺术与科学”为主题，提出“艺术与科学的融合与创新，是当代文化建构的重要体现，直接关系21世纪人类社会和文化建设的发展”。由此可见，新媒体艺术形态已经引起当代艺术家与学者们的广泛关注。
在我国，新媒体艺术最早始于上世纪八十年代，但直到九十年代中期，才出现了一批较成熟的作品和新媒体艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊举办了名为《现象与影像》的展览，这是中国第一次录像艺术展，这个展览集中了张培力、王功新和陈绍雄等中国第一代数字艺术开拓者的新媒体艺术作品。后来，该展览被定位为中国当代新艺术中的重要里程碑。
1.1新媒体和新媒体艺术的界定
何为新媒体？新媒体是指新技术支撑体系下出现的媒体形态，随着新技术的不断发展进步，新媒体的外延也不断扩大。全球最具规模的艺术网站——根茎网（http：∥）的创办人马克·崔波（marktribe）在1996年对新媒体（newmedia）进行了界定，把光盘（CDRom）、网络艺术（netart）、数字录像艺术（DigitalVideo）、网络广播（netRadio）等作品作为了新媒体的统称。而新媒体艺术是伴随着数字技术的发展和成熟从传统艺术中派生和发展出来的，它不同于绘画艺术、装置艺术、人体艺术、环境艺术等艺术形态，它是运用最新的科学技术手段进行艺术创作、呈现、传播、鉴赏和评价的艺术形态。
新媒体艺术具有新时代的特征，它融合了“艺术学”和“计算机科学与数字技术”两个性质完全不同的学科，并且随着数字技术的空前发展与日渐成熟，新媒体艺术的范畴也在不断的发展和变化。因此，很难为新媒体艺术做一个准确的界定，新媒体中的“新”本身就是一个比较性的形容词，更新的东西出现后，新就变成了旧，所以，新媒体中的“新”应该是泛指当前时代较前沿的技术手段。目前，我们正处在数字技术的不断增长与创新的时代，而艺术作为上层建筑的重要组成部分，一定会敏锐的感觉到新技术带来的影响，随着时代的不断进步，新媒体艺术的外延不断扩大，数字技术的创新成果对艺术的影响也日益加深，将会吸引越来越多的艺术创作者和研究者对这一新媒体艺术形式的重视。
1.2数字技术的语言形态
艺术的内容是通过艺术语言而表现出来的，随着科技的发展和社会的进步，艺术语言也在不断的发展与更新。数字技术以自身的强大功能，成为了重要表现手段，无论是视频艺术、数码艺术还是交互艺术等新艺术语言形态，都与数字技术有着密切的联系。而作为来自于历史的延续和丰厚文化积淀的传统艺术，是文化艺术的主要组成部分，它不仅是人类价值观的体现，也是一个民族精神文明的象征，它通过自身的文化内涵塑造着国家的形象，树立着民族的自尊，也展现着一个国家的风采，是重要的传播方式之一。数字技术的不断发展与探究为传统艺术语言形态的表现与扩充注入了新鲜血液，如：数字视音频影像技术，数码二维技术、数字三维技术、虚拟现实技术、感应技术等，它们使传统艺术的表现与欣赏更为立体、效果更为真实、互动方式更为新奇，成为传统艺术创作过程中的新艺术语言形态。同时，传统艺术的发展与传承也需要多种形式的技术手段，数字技术为传统艺术的表现呈现出多种多样的风貌，展现出传统艺术在发展与传承中独特的艺术语言特色。
2数字技术在传统艺术中的应用研究
随着经济的发展和科技的进步，人们的价值观也在日益转变，数字技术的广泛应用也已渗透到人类工作与生活的各个领域，因此，传统艺术的传承与创新也要充分发挥数字技术的优势，将数字技术全面应用到传统艺术的创作之中，充分利用新媒介重新建立符合时代精神的民族艺术文化品牌，保存传统艺术的精髓。
2.1新媒体语境下传统艺术的特征
新媒体艺术是主要以数字手段为媒介的新兴艺术，它生长的土壤和存在的环境完全依赖于科技社会。传统艺术是历经千年的发展和演变而来的，它经久不衰、博大精深、意蕴丰富，有着强大的生命力，至今仍在深深地影响着人类的文明和发展。新媒体语境下的传统艺术是指随着时代不断演进、材料不断更新、技术不断提高，运用新技术手段创作的具有时代特征、文化传承和民族精神的艺术作品，它最重要的特征就是新技术和跨媒体的表现手段。新媒体艺术在表现形式和构建形态上与传统艺术有着必然的内在联系，新媒体艺术中的数字技术为传统艺术创作注入了全新的艺术观和思维方式，呈现出新特征、新面貌，也为传统艺术提供了更方便的绘画手段，打破了媒介材料的制约，它可以灵活的表现已有的现实世界，也可以表现虚幻的、尚不存在的虚拟世界，最大限度的满足了艺术自由追求与探索的愿望。新媒体语境下的传统艺术作品不仅具有更真实、更立体、更虚幻、互动、新奇等特征，并且能产生多维度的观赏角度，使传统艺术的呈现方式向着动态、互动等方向发展，体现新媒体语境下传统艺术的崭新风貌。
2.2数字技术在传统艺术中的应用
当今，随着数字技术的飞速发展使传统艺术的表现题材更为丰富，数字技术充分应用于传统艺术的创作与表现之中，呈现出了全新的数字艺术作品。自上个世纪九十年代以来，电脑的普及和易操作使广大的艺术家对电脑的操作并不陌生，并逐渐成为了他们进行艺术创作所依赖的重要工具和媒介。而新媒体艺术也逐渐从原来的利用数字技术单纯模仿传统艺术走向了利用电脑程序语言等编程手段自动生成的全新艺术效果。同时，数字技术在传统艺术中的广泛应用也改变了人们艺术欣赏的习惯。如：上海世博会期间，数字动态版的《清明上河图》可谓是最具人气的展品，在画面的日夜交替中，古代人物形象举止各异、栩栩如生，呈现出宋代古画变成高科技动画的壮观图景。以往的传统艺术创作大多以手工形式为技术手段，因此，传统艺术作品也与比较贴近于自然，但随着时代的发展，数字技术作为一种创作的新媒介已经成为传统艺术创作中的重要技术手段，它不仅仅是传统艺术创作中绘画材料与工具的拓展，而且是当今时代科学技术与文化相结合的重要体现。如：2008年北京奥运会的开幕式上，通过高科技和数字化的技术手段全面、充分的展现了中国传统文化精髓与和谐的意境，画卷、长城、太极、竹简、瓷器、四大发明等中国传统文化内容自然、巧妙的以现代数字技术表现出来，形成新媒体艺术形式，带给人们全新的情感与审美观念。
传统艺术是新媒体艺术的重要理论支撑，数字技术手段应用于传统艺术的创作之中，打造了全新的艺术形态，成为当下新媒体艺术中传统艺术的重要特征之一，在其新媒体艺术作品炫目的背后是传统艺术与数字技术高度融合的结果，它以传播迅速、交互新奇、视觉震撼出现在银幕上，给人们带来了一场视觉上的盛宴。
2.3新媒体艺术审美形式与价值
时代的发展与技术的变革决定了艺术的追求与探索方向。19世纪的工业革命和影像技术对传统艺术的发展与表现产生了巨大的影响，艺术家们不得不面对技术上的变革，重塑新的艺术审美与价值，寻找艺术与技术融合的新定位。当今是数字化的新媒体时代，计算机手段和数字技术的表现力早已超出了以往任何时代的艺术表现水平，数字技术在艺术创作中作为全新的材料语言极大的丰富了艺术的表现空间，使表现时间、幻觉梦境和表演三度空间成为可能，逐渐形成一种独立的艺术语言，数字技术作为一种新材料与传统艺术所融合提供了全新的思维方式，具有新的审美形式和审美价值。
新媒体艺术的艺术内涵是仍然是传统艺术，传统艺术才是新媒体艺术的源。新技术虽然改变了社会文化观念，也对人们的思想、审美产生了巨大的冲击，但传统艺术本身丰厚的文化积淀是不可替代的。在艺术创作中，艺术的内容和意蕴一定要通过形式才能够得到表现，数字技术的发展极大的丰富了传统艺术的表现形式，为艺术家表传达美学思想、交流情感提供了新的物化载体，新媒体艺术为传统艺术在表现形式上拓展了新的道路，丰富了艺术表达语言，满足了现代人对审美新的需求。
3新媒体艺术的未来发展趋势
在这“全球化”的信息时代，地域和民族之间的文化差异在不断缩小，艺术的多样化与传播为人们构建了新的文化观与艺术观，新媒体艺术的传播不仅意味着将自己的民族文化传递给世界，同时也体现着世界对民族文化的热爱。新媒体艺术的未来发展是要将传统艺术元素以崭新的形态应用于艺术中，使其呈现新的视觉美感，使人们进一步感受到新媒体艺术的魅力。
数字技术手段与传统艺术精神在艺术家的创作中已经实现融合，展现出了具有时代风貌的新媒体艺术形式，新媒体艺术的蓬勃发展，是数字技术与传统艺术的完美融合的体现，同时，传统艺术的历史责任也为数字技术发展与应用提出了更高的要求。新媒体艺术和信息艺术范畴的迅速扩大，使数字技术与传统艺术的融合不仅能够更好的提炼传统文化的精髓，而且对文化传承与民族艺术的发展与创新也起到了重要的作用。我们要在传统文化中进一步探究数字技术的延展，让尖端的数字技术去承载传统艺术所涵盖的深厚文化内涵，展现具有时代特征的新艺术风貌，为新媒体艺术开辟更广阔的空间。
参考文献：
[1]朱其.数字时代对现代中国艺术设计的影响[J].大舞台，2012（01）.
[2]朱韶峰.新媒体艺术研究[J].大众文艺，2010（03）.
传统的艺术形式篇7
关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化
传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。
首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。
其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2]在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。
再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。
参考资料:
[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[ol].中国装饰艺术网./theoretical/showarticle.asp.articleid=772
传统的艺术形式篇8
我们常说观念应该要跟上时代，事实上一切新的艺术形式、艺术风格都是要以运用传统文化为前提。当前，一些陶艺艺术家对现代陶艺设计的发展和理解，还存在一定的误解，将现代陶艺的创造误认为是“观念思想”的爆发，其实这是一种消极的宣泄情绪，是对传统文化颠覆。陶艺家们抱有一种消极、偏见的思想去进行创作，出现了一批只能称之为“实验品”的陶艺作品。作品本身缺乏对文化内涵的解读，缺乏对传统语言元素的剖析，明显存在着工艺设计上的缺陷和不完美。然而，类似这种不完美的“实验品”却登上了大雅之堂，很多观众误以为都是现代陶艺。实际上，传统文化的精髓才是陶艺创作的动力，失去原有的精髓和动力的艺术作品将是苍白无力的。基于这一现状，现代陶艺设计融入传统吉祥图案将显得十分必要。其赋予了现代陶艺新的艺术形式和文化内涵，为现代陶艺与传统文化的融合搭建起一座桥梁，也为现代陶艺的发展起到了积极的作用。
二、传统吉祥图案赋予了现代陶艺新的内涵
传统吉祥图案的内涵价值体现在其寓意和象征意义上。中国语言的多意性又丰富了传统吉祥图案的表现力，因而形成了“画必有意，意必吉祥”的现象。吉祥图案源于传统文化，并且世世代代由人们相传，记录了每一个时代的民族风貌和特色。因此，应深入分析研究传统吉祥图案，将其融入到现代陶艺设计中，创作出具有新时代文化内涵和艺术风格的陶艺作品。在对现代陶艺作品创作过程中，对传统吉祥图案的运用不纯粹局限于平面作品上，也可以将传统吉祥图案元素融入到立体陶艺作品上，这将让观者能够更为直观地看到现代陶艺设计与传统吉祥图案融合的体现。
三、传统吉祥图案提高了现代陶艺内在审美价值
现代陶艺设计中融入传统吉祥图案元素有助于提高现代陶艺内在的审美价值。传统的吉祥图案是在漫长的历史中逐渐发展起来的，是劳动人民追求美好生活、向往生活所创作出来的特殊艺术形式。其与现代陶艺的结合对现代陶艺创作，提高内在的审美价值有着极其重要的意义。
1.提高陶艺作品的意境美
传统吉祥图案具有较强的象征意义，是中华民族特有的一种文化形式。其能通过象征意义寄予人们内心的美好愿望和祝福，具有内在的意境美。这种内在的意境美主要体现在图案的外在形式上和内在精神上。这对于现代陶艺通过自身的意境美具有很强的借鉴意义。在陶艺作品的装饰上，我们可以充分运用雕刻、彩绘等表现出传统吉祥图案的外在特征，在作品的艺术形态上可以寄托吉祥图案的寓意。这样一来，陶艺作品无论是在形式上还是在意境表现上，都达到了完美的体现。
2.提高陶艺作品的形式美
现代陶艺作品的美主要表现在装饰艺术美，其美是一种艺术化、情趣化的回归。陶艺作品所体现的装饰艺术美正是传统吉祥图案所具有的表现之一。在一些反映现代社会生活现象以及艺术审美理念的现代陶艺作品中，融入传统吉祥图案元素的陶艺作品形成了一种全新的艺术表现形式。传统吉祥图案具有典型的象征意义，这种特殊的象征形式可以充分运用到陶艺作品创作上。此外，传统吉祥图案本身就集形式美于一身，追求变化统一、和谐，节奏韵律对比、协调，这正好与现代陶艺设计追求的形式美完全一致。因此，传统吉祥图案对提高现代陶艺作品的形式美是不言而喻的。
3.赋予陶艺作品文化美传统吉祥图案是中华民族特有的一种文化艺术形式，其在漫长的历史发展过程中潜移默化，逐渐形成一种具有特定的文化内涵。随着现代社会发展的不断加快，陶艺的发展也随着不断发展，由起初的思维单向型演变成现在的思维多向型。传统吉祥图案元素融入现代陶艺设计中，大大提高了陶艺作品的传统文化内涵，赋予了现代陶艺作品丰富多样的艺术形式。
四.结语
传统的艺术形式篇9
论文摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。
随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。
中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。
一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新
中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。
像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。
二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式
我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。
其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。
传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下:
1.意境植人方式
我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。
吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。
2.图案植人方式
中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。
传统图案在植人服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。
在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。
3.色彩的植人形式
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。
传统的艺术形式篇10
一、中国传统文化元素和当代艺术设计的内涵
1.中国传统文化元素的内涵
中国的传统文化元素指的是在中国的历史发展中具有民族精神的，代表国家尊严形象，具有积极向上正面特征的被国人所认同的不同形式的文化特征。在上下五千年的历史长河中它是我国历史文明汇集衍生的一种对民族特色和传统风貌的体现，也是对千年来各种优秀的思想理念的集大成之所展示。他是集我国历史文明各种文化思想、观念意识的精华所在，不仅有着悠久的历史特征，也具备丰厚的文化底蕴，极具中华民族历史发展的传统特色，也有着令人神往的独特魅力。
2.我国当代艺术设计的内涵
我国当代艺术设计从字面的意思来看指的是当今时代我国不同形式的艺术设计成果。而从艺术形式的角度出发来看，我国的当代艺术设计则指的是那些在西方的现代艺术设计思想影响下所形成的一种与我国传统的艺术形式和早期的现实艺术之间形成对立关系的，无论是在艺术的变现形态还是艺术的表现手法方面均有不同效果的，在思维导向方面呈现一种以观念指向为主导的艺术形式。其艺术的特点忽略了艺术的表现形式，而更加注重了对思维意识和观念内涵的传达。
二、中国传统文化元素在当代艺术设计中的表达与呈现
1.在当代艺术设计中中国传统文化元素是艺术来源
中国的传统文化元素为我国当代的艺术设计提供了灵感的源泉，无论是对艺术设计的形象表现方面，还是从艺术设计所蕴含的精神内涵方面都有着启示的作用。以设计为导向的当代艺术也是一种对文化的体现，这种设计的形式应当建立在对民族文化传承的基础上，既体现艺术设计的艺术特质，又能将中国的传统文化元素在设计中加以呈现，不仅是对艺术设计作品质量的体现，也与设计的成败有着直接的关系。而随着时代的进步与发展，这种艺术设计形式也逐渐满足了对消费市场的观念引导，不仅为当代的艺术设计提供了灵感的源泉，也更加加深了人们对这种设计形式的认知。
2.在当代艺术设计中中国传统文化元素是文化传承
随着时代的不断变迁，以人类意识为导向的市场需求和设计理念也在发生着巨大的转变，因此，当代艺术设计的形式也应当顺应这一潮流进行转变。然而，中国传统文化元素在当代艺术设计中的运用与呈现中，作为主导地位的中国传统文化元素并不是一尘不变的，它会根据时展的需要以及人们思想意识的转变对自身进行良性的批判，并顺应潮流的发展在对文化精神进行传承的基础上对内容做出改变。因此，当代的艺术设计者在进行艺术设计时，必须要建立在对中国传统文化元素进行理解的接触上在进行设计创新，使设计既能提现艺术特色，又能贴合中国文化传统。
3.当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现
当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现，既是对设计中文化传统的呈现，又是对今后艺术设计的引导，同时还博采众长的对中西方艺术文化之间的差异性才去了批判的思维。使得当代艺术设计的形式呈现出了一种对文化的整合，而其在设计中与中国传统文化元素的融合又与艺术设计的现代性形成了有效的互补，体现了当代艺术设计既现代化有博大精深的艺术特色。而中国传统文化元素在艺术设计中所扮演的重要角色也为当代的艺术设计者提供了更加富有生命力的创作灵感，为我国今后的艺术设计发展提供了强大的动力。
结语