唯美论坛篇1
自1920年起的10年当中，日本唯美主义文学便开始影响我国的文学创作，这也直接导致了唯美主义文学在中国的出现，在此过程中，唯美主义文学也得到了一定的发展，在中国文学领域占有重要的地位，这也要归功于唯美主义文学自身的优势和特点。这些鲜明的特点是我国许多文学作品所不具备的，唯美主义文学更加注重强调与官能的相互结合，因此得到了许多中国作家的认可，自然在此过程中得到了发展与提高。
一、唯美主义文学的发展
唯美主义文学是在日本浪漫主义文学时期形成的一种全新的文学形式。它的发展建立在和道德的基础之上，比较完整的理论体系虽然没有形成，但是，在许多这样的文学作品中，传统文学与唯美主义文学的作家却可以大胆对其进行创作，这也导致许多人对唯美主义文学造成误解，认为其而变态，甚至有许多人认为，这是一种以丑为美的审美畸形，这非常不利于唯美主义思潮的发展，然而，许多唯美主义文学作家却能够享受其中，他们以独特的文学表现方式，表达他们对于现今社会的反抗与不满，这样的方式可以将自身的观点表现得十分到位。
随着日本唯美主义文学的影响力不断增强，以及我国唯美主义文学的崛起，出现了许多运动，就是在此时期发展起来的，对于我国而言，唯美主义文学的出现和发展也很大程度地带动了我国文学的进步与发展。其中，日本唯美主义文学便是一种典型的文学代表。当时的中国并没有唯美主义文学派系的产生，也没有代表性的作家和作品，但是不得不承认的是，日本唯美主义文学对我国造成了很大的影响。尤其是如夏目漱石的《草枕》这样的作品，更是对中国的唯美主义文学发展产生了很大的影响，文学界公认的唯美主义思潮也在此过程中产生。自1920年开始，日本的留学生将唯美主义文学带入我国文坛，唯美主义文学思潮的到来仿佛一阵清风，虽没有引起巨大的轰动，但是小的影响也不容忽视，从日本唯美主义文学传入中国开始，连续几年时间之内，零星、间断的文学都在继续发展，也正是因为这样的发展情况，使得没有唯美主义文学作家对此进行评价，但是自从1928年起，许多中国文坛的作家开始重新认识日本唯美主义文学，对于许多日本唯美主义文学作家的作品开始进行评价和认识，而1928年之后的很长一段时间之内，不少日本文学作品在我国被翻译和出版，尤其是夏目漱石，成为被我国翻译作品最多的作家之一。而夏目漱石的《草枕》一书也随着中国文坛对日本文坛探索程度的加深开始进入中国作家的视线，同时也越来越受到中国作家的重视以及读者的青睐。
二、日本唯美主义文学在中国取得发展和进步的原因
首先是社会的原因。早在1928年，我国的政治状况非常混乱，与共产党公开树立敌对关系，同时在2月份成立了国民建设委员会，而9月份国民政府就签订了不平等条约，这也标志着训政的开始，也正是在这样的时期，我国唯美主义文学得到了迅速发展，当时独特的政治环境，对文学发展的方向产生了巨大影响，日本唯美主义文学在当时的政治和文化背景下更重视极端个人主义和享乐主义，事实上，夏目漱石的《草枕》一书中，青年画家隐居山村便是一种躲避现实、注重个人享乐的体现。
其次则归结为思想因素，思想因素是一个看似简单却时刻都在发挥巨大作用的重要因素。在1928年开始的三年内，欧洲唯美主义文学在我国的传播正处于巅峰时期，在当时，有几位较为出名的日本留学生来到中国，将许多日本唯美主义文学作品请上了中国的舞台，使中国学生开始对日本唯美主义文学进行讨论。在当时的日本，唯美主义文学与左翼革命文学存在着很大的差距，然而从某种意义上来说，这二者有许多共同之处，如对于偏激和狂热思想的追逐，浮躁性格的展现，以及许多放荡不羁的行为，甚至是对于传统文学的挑战等，都有着共同点，对于中国文坛而言，也是在唯美主义思潮的发展和影响之下，逐渐开始接纳、关注和认可日本唯美主义文学。许多中国作家开始对唯美主义文学进行探索和研究，再加之文学作品对其的影响与表现，中国文坛开始对日本唯美主义文学思潮进行更为完整的认识，对于中国文学爱好者而言，日本唯美主义文学独特的吸引力使他们更加青睐日本唯美主义文学，这也在一定程度上带动了日本唯美主义文学的发展。
最后一点原因是影响其发展的实用主义。很多有待商榷之处存在于中国对于日本唯美主义文学的认识中，在传播和发展日本唯美主义文学的过程中，许多人将其视为特别的文学现象，即便是它的评论者们对日本唯美主义文学作品也没有进行一个更为深刻的评价与认识。这一点，在夏目漱石的《草枕》中也有所体现，但事实却没有这样简单。许多对于唯美主义文学的评论，并没有完全沉浸在批判变态的享乐主义中，而是对日本唯美主义文学在中国的传播和发展以及它给中国带来的价值进行了全新的评判与认识。应当说，中国对于日本唯美主义文学并非单纯的借鉴，而是将中国的特点和国情与之相结合，在此过程中形成的文学流派，具有非常浓烈的中国特色。
三、日本唯美主义文学中国化的发展体现
中国唯美主义文学的发展依据我国国情和发展状况对其进行了全新的定位和认知，在此过程中形成了不同于日本唯美主义文学的崭新文学形式，而全新的文学形式主要体现在两个方面。
首先，在中国唯美主义文学发展的过程中，对于现实与艺术之间的联系更加重视，相比日本唯美主义文学中文学独立于生活之外的看法，中国唯美主义文学的特点更为鲜明，它认为艺术的来源是生活，而生活当中又包含艺术。
其次，关于非功利性和功利性的问题，中国的唯美主义文学对其更加重视，认为二者应当做到统一，尤其是在文学创作的过程之中，二者的矛盾从来没有消失过，所以，中国唯美主义文学一方面希望运用日本唯美主义文学中的非功利性与我国传统文学进行对抗，而另外一方面，又由于自身的局限，具有巨大的民族归属感，因此，这二者之间的矛盾开始激化，同时，在文学创作的过程之中，中国唯美主义文学思想的确做到了非功利性与功利性的完美统一。日本唯美主义文学具有强烈的变态、颓废与感伤等文学情绪，它习惯于通过感性的思维方式来对周遭事物进行观察与思考，中国唯美主义文学则不尽相同，在中国唯美主义文学的发展形成过程中，由于当时的时代背景，人们的内心长期处于孤独与痛苦的世界当中，于是对日本唯美主义文学这种颓废、甚至有些变态的思想欣然接受，当然，这种接受并不是完全接受，而是在其基础之上进行技巧加工，对当时中国所处的社会现实进行了强有力的反抗与质疑。
四、结语
唯美论坛篇2
关键词：JSp；数据库设计；组件设计
中图分类号：tp311.52文献标识码：a文章编号：1007-9599(2012)02-0000-02
JSp-basedonlineexchangetechnologyplatformDesign
HeLitao
(tianjinpolytechnicUniversity,SchoolofComputerScience&Softwareengineering,tianjin300387,China)
abstract:withthecontinuousdevelopmentofinformationtechnology,studentsonlinecommunicationtechnologyhasbeenrapiddevelopment.onlinelearningsystemismainlytotheforum.theforuminwhichstudentexchangesideas.thispapermainlyintroducesthedetaileddesignoftheJSptechnologyplatform.
Keywords:JSp;Databasedesign;Componentdesign
一、数据库的生成
首先安装mySQL数据库，创建数据库名称为eforum，在此创建用户为root，密码root，然后创建数据表，生成数据库。
二、数据库的连接和配置
本系统是通过JDBC来连接mySQL数据库。加载数据库驱动。根据读取的数据库驱动配置字符串drivers，动态加载数据库驱动的程序。首先通过Class.forname()来动态加载，再使用Drivermanager数据库驱动管理器来注册该驱动类。相关代码如下：
importjava.sql.Connection；
importjava.sql.Drivermanager；
publicclassConn{
//非链接池
publicstaticConnectiongetConn(){
//建立连接对象
Connectionconn=null；
//说明JDBC驱动类所在位置的字符串，与驱动所在目录对应。
Stringdriver="com.mysql.jdbc.Driver"；
//mySQL的JDBCURL字符串
//连接到本地主机，端口为3306，数据库为mysql，
Stringsourse="jdbc：mysql：//127.0.0.1：3306/eforum?characterencoding=utf-8"；
try{
//初始化mySQL的JDBC桥驱动类
Class.forname(driver)；
//使用Drivermanager类的getConnection方法建立连接。url=sourse，用户名为root，密码为root。
conn=Drivermanager.getConnection(sourse，"root"，"root")；
}catch(exceptione){
System.out.println(e.toString())；
}
//返回连接对象
returnconn；
}
publicstaticvoidmain(String[]args){
System.out.println(Conn.getConn())；
}
}
三、后台管理组件的设计
一般论坛的后台管理功能主要包括：论坛版面的增加、修改、删除的管理；友情链接的增加、修改、删除的管理；论坛消息的管理；论坛通告的管理。针对这些功能，设计各个相关组件。
Forumadmin.java类的功能用于管理员对系统后台的维护，包括了对版面及论坛类别的增、删、改功能，添加一个新版面时调用函数savenew，修改版面时调用函数savemod，删除一个版面时调用函数del。还有对论坛类别的增、删、改功能，用法与版面相似。主要功能函数如下：
publicstaticvoidsavenew(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是添加一个新版面。此函数调用时会对“版面名称”、“版面分类”、“论坛开放状态”等判断非空和唯一性，如果为空时抛出异常，并给出用户提示。新增成功则会在论坛表里增加一条记录；
publicvoidsavemod(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是修改一个新版面。此函数调用前要先选定想要修改的版面iD，如果没有选定，程序将抛出异常，并给出用户提示。然后会对“版面名称”、“版面分类”等判断非空和唯一性，如果为空时抛出异常，并给出用户提示。如果修改成功，则在论坛表里对应的那条记录信息就更新了；
publicstaticvoidsaveedit(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是编辑一个版面。此函数调用前要先选择编辑版面的iD，如果没有选定，程序将抛出异常，并给出用户提示。然后会要求填写新版面的iD，如果为空或不唯一时抛出异常，并给出用户提示。最后对“版面名称”、“版面分类”、“版面说明”、“版面开放状态”等判断非空，如故为空时抛出异常，并给出用户提示。如果编辑成功，则在论坛表里对应的那条记录就更新了；
publicstaticvoiddel(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是删除一个版面。此函数调用前先选择要删除的版面iD，如果没有选定，程序将抛出异常，并给出用户提示，然后执行删除操作。如果删除成功，则在论坛表里对应的那条记录信息就不存在了；
publicstaticvoiddell(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是删除一个论坛分类。此函数调用前先选择要删除的论坛分类iD，如果没有选定，程序将抛出异常，并给出用户提示，然后执行删除操作。如果删除成功，则在论坛分类表里对应的那条记录信息就不存在了；
publicstaticvoidupdateorders(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是修改一个新的论坛类别。此函数调用前要先选定想要修改的论坛类别，如果没有选定，程序将抛出异常，并给出用户提示。然后会对新获取的分类序号判断唯一性，如果有冲突时抛出异常，并给出用户提示。如果修改成功，则在论坛分类表里对应的那条记录信息就更新了；
publicstaticvoidsaveClass(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是添加一个新版面。此函数调用时会对“论坛分类名称”等判断是否为空，如果为空时抛出异常，并给出用户提示。新增成功则会在论坛分类表里增加一条记录。
ForumLinkadmin.java类的功能用于管理员对系统后台的维护，包括了对友情链接的增、删、改功能。添加一个新友情链接时调用函数savenew；修改友情链接时调用函数saveedit；删除一个版面时调用函数del；对友情链接的iD进行修改时调用函数updateorders。主要功能函数如下：
publicstaticvoidsavenew(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是添加一个新友情链接。此函数调用时会对“友情链接信息”等判断是否为空，如果为空时抛出异常，并给出用户提示。如果新增成功，则会在友情链接表里增加一条记录；
publicstaticvoidsaveedit(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是修改一个新友情链接。此函数调用前要先选择想要修改的友情链接iD，如果没有选定，程序将抛出异常，并给出用户提示。如果修改成功，则在友情链接表里对应的那条记录就更新了；
publicstaticvoiddel(HttpServletRequestrequest)。该函数的功能是删除一个友情链接。此函数调用前先选择要删除的友情链接iD，如果没有选定，程序将抛出异常，并给出用户提示，然后执行删除操作。如果删除成功，则在友情链接表里对应的那条记录信息就不存在了；
唯美论坛篇3
雪是冬天的精灵，春天的信使。英国诗人雪莱曾在《西风颂》中写下这样的名句：“如果冬天已经来临，春天还会远吗？”
美丽的瑞士小镇达沃斯，在2012的冬季依旧迎来了飞飞扬扬的大雪。1月25至29日，第42届“世界经济论坛年会”(简称：达沃斯年会)如期在这里召开。厚厚的积雪包围着这座小镇，亮洁的雪花带走了空气中的污浊，但它并没有涤荡参会嘉宾心中的阴霾。
“中国红”似乎成为白雪皑皑中一道靓丽的风景线。由于中国高层官员因春节原因未能出席本届达沃斯论坛，世界经济论坛创始人、执行主席克劳斯?施瓦布表示，计划将2013年冬季达沃斯论坛召开时间前移一周，以错开中国春节，更重要的是，避免让世界存有“听不到中国声音的遗憾”。
达沃斯论坛是一个非官方的国际组织。其前身是现任论坛主席、日内瓦商学院教授克劳斯?施瓦布1971年创建的“欧洲管理论坛”。世界经济论坛致力于召集各界领袖开展合作，以研讨世界经济领域存在的问题、促进国际经济合作与交流为宗旨,达到确定全球、地区和行业议程，进而影响世界的目的。
目前的达沃斯论坛已成为世界不可或缺的、国际性的金融研讨会，影响力覆盖世界。但自2008年的金融危机以来，随着欧洲债务危机的进一步蔓延，一连几届的达沃斯论坛都是在“无声无息、没有结果”中结束。
资本主义制度之辩
本届达沃斯论坛的主题确定为“大转型：塑造新模式”，这一议题的核心宗旨直指资本主义制度在金融危机中暴露出的弊端，对“以美国为首的美国模式”提出质疑，显示出西方精英阶层自我批判和自我反省的精神和勇气。
来自世界各国的政要及经济学家都在思考和畅言“20世纪的资本主义制度是否适合21世纪？”这一话题。
“经济危机表明资本主义制度亟待改革，主要资本主义国家未能从2008年国际金融和经济危机中吸取足够教训，无力应对债务危机等新风险，试图通过过时的制度解决现在面临的问题，只能使世界陷入新一轮危机。”达沃斯论坛执行主席施瓦布坦言。
爆发于2008年的国际金融危机以及延续至今的欧债危机，充分暴露出当前资本主义制度的弊端。以美国为代表的发达资本主义国家为了维持自身经济稳定与增长，以低利率为诱饵创造了一个时代的繁荣与泡沫，并通过金融衍生品将泡沫与危机传导到全世界。泡沫破灭后，政府不得不举债渡过危机。而当政府负债达到无可挽回的地步时，资本主义制度似乎再也找不到解决危机的办法。
“我们现在还有3到4年的时间来改进现存的经济增长模式，如果不尽快行动，我们将会成为失败者，而我们的制度也将会终结。”美国凯雷投资集团联合创始人兼董事总经理大卫?鲁宾斯坦警告道。鲁宾斯坦在投资界名声显赫，他的凯雷投资集团在金融危机期间仍取得较好的收益。
资本主义制度自诞生已走过300多年的历史，其间的发展历经曲折。从工业革命开始到20世纪的大危机时代，资本主义就不断受到质疑、而又不断自我革新，通过“吐故纳新”资本主义制度不断走向“人性化”。但今天发生的危机与先前有着很大不同，区别在于危机并非诞生于人们对生活的绝望，而是世界各国的“草根阶层”对“精英阶层”拥有的天然权利表示极大的愤怒和不满。
不久前，世界经济论坛的《2012年全球风险报告》曾告诫世人，警惕世界在经济持续动荡面前的脆弱性和社会的扭曲，它们有可能葬送全球化带来的进步。国家财政的缓慢倾覆和收入的极大差距被认定为今后10年最有可能成为拖累我们的风险。此外，看不到前途的年轻人大幅增加，依赖债台高筑的国家支付养老金的退休者与日俱增，贫富差距越来越大，这都会让情况越来越糟。
“信息技术的进步改变了力量对比――信息、权力和影响力在今天广泛散布，但较为无序。就连不属于中产阶层和上流社会的人，今天也能了解和融入世界。就此而言，草根运动补充了世界的全貌，世界上出现了越来越多相互联系、相互依存的利益相关者。一个常被忽视的群体是年轻人。世界人口的50%不到27岁。因此，为找到全球性挑战的解决方案我们应该在各个层面上动员年轻人，因为他们是今天正在开展的社会大变革的主要组成部分。”参与报告起草的施瓦布明确指出。
对资本主义信任下降的主要原因是不断增长的不平等。据经合组织调查显示，过去30年美国最富有阶层几乎垄断了所有收入增加，以英国为主的欧洲国家的情形也如此。《不平等的代价》作者斯图尔特?兰斯雷在书中写到，现代经济在双速道上行驶，一条是超富有阶层的快车道，而另一条是给其他人的堵塞车道。
看来，金融危机只不过是诱发“提出塑造新模式”的导火索。目前，被网络覆盖的世界正处于一个由内而外的、迫切需要新精英、新思维进行变革的时代。但无论从哪方面看，资本主义制度不是最完美的，但它仍是最先进、最文明、最人性的制度。这次的变革，可以初步系统地建立起资本主义的‘自虑’体系，犹如电脑受到黑客攻击后，建立防护墙一样，只有这样，一个相对合理的社会制度才能得以健康运转。
欧洲的危机是世界的
“欧洲的危机是世界的，如得不到有效率的解决，必将影响世界经济，这对于世界无疑将是一场灾难。”一位经济学家在达沃斯论坛上指出。眼下，庞大的欧债如同雪球越滚越大，欧元的信誉如江河日下，这场债务危机究竟如何救助，考验着欧洲政要们的智慧。
有着“末日博士”之称的经济学家鲁比尼将欧元区比作“跑不动的一列破车”，他在达沃斯论坛上再度发表悲观言论，“要解决欧元区债务问题，欧洲央行必须插手，高效印钱。若非如此，希腊可能在一年半之内离开欧元区。”接着，他又做出更坏的预言，估计将有许多国家像希腊一样脱离这部列车，否则这部列车有可能起火。希腊之后，或将是葡萄牙。
“脱离欧元区”的预测在西方越来越盛行。理由是，经济学家对于高达780亿欧元的援助计划能否拯救近一年来被欧元区伙伴国家和imF支持的国家存在疑虑。援助计划将于2014年年中到期。加之随着欧元区经济衰退风险加剧，那么这些国家无收入更无法偿还到期的债务，甚至还可能继续申请援助，而那些大经济体国家经济也随着放缓，甚至萎缩，更不可能拿资金去援助那些国家，与此同时向国际寻求援助也无法得到支援，那么这些国家也只有选择退出欧元区。
2012年1月30日，在世界的聚焦下，欧盟各国领导人在日内瓦的欧盟峰会上就欧洲《新财政协议》达成共识，该协议将旨在加强除英国和捷克外的成员国预算以及债务的纪律性。这份协议被欧洲政要看作是救助危机的“希望协议”。
但许多业内人士与上述观点大相径庭，他们指出，欧盟峰会更多的是在政治层面对本轮欧债危机提出大框架，远水解不了近渴，“严重缺钱”无法回避，因此执行情况有待观察。
在此情景下，全球资本市场目光都集中在2月29日欧洲央行（eCB）的第二轮三年期LtRo（长期再融资计划）操作上。这将是决定市场短期流动性的最关键一步。
目前，已有数家欧洲大的银行表示，在2月29日的第二轮三年期LtRo操作时，他们的资金需求将加倍，甚至三倍于第一次，规模或达万亿欧元。这足以证明目前欧洲银行业资金面的短缺。“如果按照此前市场预期，将扩大规模并且降低相应的抵押物条件，这对欧洲银行及全球资本市场都将产生重要的影响。”欧洲银行人士指出。
2月13日凌晨，希腊议会与欧盟和国际货币基金组织达成的第二轮救援贷款协议。根据救援协议，欧盟和国际货币基金组织将向希腊提供1300亿欧元。对于这一“喜讯”市场多数人士认为，这只是口头承诺，存在的变数极大。实际上，在达沃斯论坛之前，欧盟曾出台一份挽救欧元的协议，德国计划让希腊同一位欧元区“预算专员”商定它的所有开支计划，这位专员将有权否决税收和开支计划。这一动向将意味着希腊失去本国预算的控制权，因为德国和国际货币基金组织对这个负债累累的国家获得第二次1000亿英镑欧元区救助资金提出了越来越苛刻的条件。对欧元持怀疑态度的人强烈反对税收的统一，但是，全球领导人认为，加强欧元区经济的一体化是这场债务危机的唯一解决办法。
但这一做法，将会招致各国政要和民众的不满，交出财政大权似乎代表着丧失了国家，这种博弈将是尖锐和艰苦的。“不管怎样，欧元必须活下去。要是欧元崩盘，欧洲就垮了，这个大单全世界都买不起。最好的情况是欧洲陷入通货紧缩，最差的情况是金融系统彻底崩盘。因此欧元区应尽快推出欧元债券，以更有效地整合资源为高负债国家提供低息资金。”81岁的投资家索罗斯在达沃斯论坛呼吁到。
新兴国家自寻发展
吴厚，这个名字对于中国人或许非常陌生，但他已是达沃斯论坛组委会的“熟人”。世界经济论坛和美国波士顿咨询公司了从全球新兴市场地区的1148万家企业样本中选出的16家“可持续发展的新领军者”典范企业，董事长吴厚率领的獐子岛渔业集团作为全球渔业企业中唯一的代表被选入。
以中国为代表的新兴国家被世界认定是“2012增长型群体”，面对危机的持续，2012年新兴国家也将面对新的难题。
“中国目前所拥有的价值超过1万亿美元的美国国债，新兴国家已在帮助稳定美国经济。”中国人民银行货币政策委员会委员李稻葵指出。
对此，发达国家表示出一致的认同。“经济危机使世界形势发生变化，面对危机，新兴经济体不再向美国、欧洲和日本等发达经济体寻求解决方案。截止到目前，新兴市场国家并没有在等待欧元区行动，而是在按照自己的方式行事。”世界银行行长佐利克指出。
英国标准渣打银行的报告则更加乐观，报告认为，中国的经济规模最早可在2020年超过美国；日本将被印度取代，沦为世界第四；德国将被巴西超越，居世界第六。
对于2012年新兴国家如何走出增长态势，大部分接受专访的政商领袖认为，出口是关键。新兴经济体不要寄予对欧洲和美国的出口，应该加强相互之间的贸易，加强区域经济合作，从而带动全球经济增长。
在本届达沃斯会上，印度的参会者显示出极大地自信。印度软件开发公司维普罗总裁普雷姆吉指出，西方世界的发展放慢下来，而与此同时，新兴市场正在成长壮大。这位亿万富翁说：“用不了10年，新兴市场国家将与美国平起平坐，或者略微超前。”或许是一句戏言，但新兴国家的发展的速度着实地让世界不可小觑。
wpp集团首席执行宫马丁?索雷尔指出，在亚洲，不仅中国和印度，巴基斯坦、孟加拉国以及泰国也是充满活力的国家。“过去的一年证明，中国等新兴经济体国家、以及韩国等东亚国家的经济抗冲击性较强。在这个全球经济举步维艰的时刻，世界经济的唯一亮点在于新兴市场。”韩国前总理韩升洙指出。
在对新兴经济体一片看好之时，另有一些业内人士表现出担忧，2012年新兴经济体将面临通胀威胁，目前各国央行纷纷调整货币政策，采取从紧的货币政策就是在应对通胀。此外，流动性加大也将加剧通胀风险。“倘若一切预言应验，全球将迎来高通胀、经济增长率接近于零的艰难年代。”美国经济学家鲁比尼强调。
唯美论坛篇4
鲁迅先生说过：辱骂和恐吓决不是战斗。
中国国家主席胡锦涛《在美国耶鲁大学的演讲》中说：“文化、教育和青年交流是中美两国人民增进相互了解和友谊的重要桥梁，也是推动中美关系健康稳定发展的重要力量。耶鲁大学是中美教育合作的先行者和文化交流的重要平台。156年前，一位名叫容闳的中国青年走进了耶鲁大学校园，4年后他以优异的成绩获得了文学士学位，成为毕业于美国大学的第一个中国留学生。此后，一批又一批中国青年来到耶鲁大学求学。近20年来，耶鲁大学吸引了4000多名中国留学人员，同中国文化界、科技界、教育界的合作项目超过80个。借此机会，我对莱文校长和耶鲁大学为增进中美两国人民的交流所做的积极努力表示赞赏。”
国与国之间都可以互相交流、互相学习、取长补短、共同进步，难道中国人自己就不能互相对话平等讨论，而非要口出狂言动辄诋毁对方才算是占据了论辩的制高点？
杂谈版友无法装狼的羊有一段话我非常赞赏。他说：
“在论坛上发帖跟帖本为一种表达观点、交流思想、锻炼写作能力的方式和途径，无所谓你存我走的论坛生存较量。道不合不相与谋，各不相干就行了。惜论坛终非净土，现实中的名利之争、道德冲突，在论坛反而愈发激烈。各色人等，互不相让，上演了一出出口舌之争的闹剧，个别风度欠佳气量狭小的甚至反目成仇，恶语相向。于是，就有了砸砖、掐架、干沉的说法。在论坛滥用心机打击异己实无必要。本羊一贯主张，论坛iD之间本为坛友关系，纵有矛盾，也不至于就达到你存我走不可同坛的境地。”
观点不同，并不可怕，百家争鸣，才有思想的砥砺和见识的提高。动辄扣帽子、打棍子，一张嘴就粗野无礼，一副无赖腔调，“傻逼、婊子、操娘、狗日”等污言秽语漫天飞，并非就能证明自己的雄才大略，反倒露出了气急败坏和口不择言的破绽。
胡锦涛主席还指出：“中华文明历来注重以民为本，尊重人的尊严和价值。早在千百年前，中国人就提出‘民惟邦本，本固邦宁’、‘天地之间，莫贵于人’，强调要利民、裕民、养民、惠民。今天，我们坚持以人为本，就是要坚持发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享，关注人的价值、权益和自由，关注人的生活质量、发展潜能和幸福指数，最终是为了实现人的全面发展。保障人民的生存权和发展权仍是中国的首要任务。我们将大力推动经济社会发展，依法保障人民享有自由、民主和人权，实现社会公平和正义，使13亿中国人民过上幸福生活。”
因此，近几年来中国已有近一百名副部级高官和14所大学校长及副校长曾到耶鲁大学接受培训，人数和级别冠绝美国高等院校。这也正是2006年胡主席选择在耶鲁大学发表演讲的原因之一。
1989年的冬天，哈维尔等捷克知识分子在布拉格成立了“公民论坛”，制定了8条《对话守则》，在街头巷尾、居住区、大学校园到处张贴，希望广为人知，以便监督。
“公民论坛”提出的对话守则如下：
一、对话目的是为了寻求真理，而不是为了竞争；
二、不要作人身攻击；
三、保持主题；
四、辩论时要用证据；
五、不要坚持错误不改；
六、要分清对话与只许自己讲话的区别；
七、对话要有记录；
八、尽量理解对方。
这八条守则简单明了，而且很实用，值得人人学习，大力推广，特别是有一些守则恰好是我们习惯的思维方式中所缺乏的。无论是强势群体，还是弱势群体，归根到底都要学会对话，学会在对话中生存，而不是在仇恨和暴力中生活。学会对话，就是要告别自说自话，告别赢家通吃的意识，告别以强凌弱、强词夺理，当然也要告别仇恨意识、敌人意识。
2008年北京奥运的主题是“同一个世界，同一个梦想”，说明了我们中国人具有高度的智慧，有能力在包容克制中化解矛盾，和平崛起。最近，中央邀请达莱的代表进行商谈和对话，体现了大国的自信和气度。
有矛盾并不可怕，矛盾也许会永远伴随着人类社会，重要的是我们面对矛盾的姿态，学会在对话、博弈中不断地解决矛盾，这个过程就是社会进步的过程。
下面，是我对读书杂谈的四个心愿。
一愿杂谈版友，和心爱的朋友热情相拥，把人生的风风雨雨，化作绚丽的彩虹；读出好书的精彩，谈出心中的梦想；消弭仇恨，忘记悲伤，灿烂的星空下，你我的命运从此处起飞由黑变红，时时见笑容，事事皆成功；让真心的话语，和着开心的眼泪，在你我的心里交汇流动。
二愿杂谈作者，用文字歌唱，让键盘舞蹈，把握好生命里的每一分钟；出产更多的精品，拥有更多的飘红。写出人间的真，歌颂心灵的善，描摹自然的美，抒发平凡而伟大的理想。手指轻敲，嬉笑怒骂随心所欲；眼波流转，任意播撒生命里的每一次感动。鞭挞丑恶驳斥谬论而不用污言秽语，言辞犀利入木三分而体现胸襟宽容；自由平等博爱和平，淋漓尽致虫要变龙。低吟浅唱，抚平内心的伤痛；仰天长啸，突显宽广的心胸。古今中外，穿越无垠的时空；土洋结合，随处可见真爱的影踪。不嘲笑弱者，不追捧权贵；不唯唯诺诺，不人云亦云；有自由精神，有独立思想；不仗势欺人，不献媚上峰。谁说民间无豪杰？伟大出自平凡中！数风流人物，请看杂谈众英雄。
唯美论坛篇5
“捷达”、“富康”“桑塔纳”汽车中的“老三样“，它们以”耐用“”皮实“在人们中口口相传走进了一个又一个寻常家庭，在那个没有碰撞测试和各项数据标准的年代，口碑传播成为了人们对某种事物认知的唯一途径；毕竟汽车对于国人来说还属于耐用品，人们开始依赖口碑，而社交网络正是口碑的集散地，随着互联网的发展，车轮上的社会化进程也开始了。
论坛时代：1.0变身
论坛的出现使用户既是内容的浏览者也是内容的制造者，口碑开始“上线”。大量的试驾活动、车主对车的现身说法等一切能搬到论坛的图文形式全部“涌上”论坛，以汽车之家为例，他们按照城市、车型、主题三个主要维度开设论坛，371个城市分站，13个车型论坛，28个主题论坛。论坛成为汽车行业广告主线上营销的主要阵地，但其在信息互动的及时性以及人群覆盖的广度上的局限性也逐渐凸显。
SnS时代：熟人社交
于是，社交性更强的SnS应运而生。汽车一直都是众多行业里网络营销做得比较前沿的类别，很多汽车企业在SnS上开通公共主页，在SnS网站热门游戏中进行品牌植入，红极一时的开心网曾把“停车”这个组件植入了真实的车系信息，让粉丝们玩的不亦乐乎；人人网上也诞生了全国首家SnS上的选车平台，汽车和SnS实现了充分融合。
当SnS走向成熟的时候新的问题出现了，由于SnS以“熟人关系”社交为基础，能不能打破这个圈子呢？
微博时代：粉丝狂欢
微博的到来泛化了SnS熟人社交的概念：它使得人们可以根据自身需求、按照兴趣点去关注人、品牌、企业，它还可以满足人们的社交需要的及时性。而且微博比SnS加强了社交的多元化，强调了社交分享。
这时汽车企业发现微博平台提供了比前两种社交网络更广的推广手段，SnS只能通过品牌本身的公共主页发出品牌信息及活动，而微博平台的推广手段更为多元，企业除了通过自身的品牌账号推广品牌信息及活动minsite以外，还可以借用微博上的第三方平台做有奖转发，如宝马以“Bmw之悦”为核心主题的活动，使用了传播效果较好的信息分享传播及有奖参与；奔驰smart“Big，inthecity”的病毒视频；路虎揽胜《极光之城》的微电影等案例。品牌在官方微博上亦可以发起试驾、进行在线客服等等，各种各样的与用户接触的方法层出不穷；多元化的推广手段使企业与用户及网友间的互动性更加频繁，增加了用户体验，提升了品牌形象。这些手段也是为了“拉拢”更多的消费者而诞生的。
微信来了：创新探索
唯美论坛篇6
微博中的主人公叫马唯中，是的女儿，台湾的“第一千金”，多年来一直是岛内媒体关注的焦点，公众形象为人称道。
观印象艺术发展有限公司总裁王潮歌随后证实：“我证明！我在纽约排戏时，与马唯中有过交往，她像个助理，帮我们倒水找纸笔，记得有一次去吃海鲜，她替大家点好菜就躲到一边，甚至不好意思坐到主桌……而那时已是‘总统’！出了餐厅门，我和艺谋议论她很久，觉得她真美。”
从来素颜、黑框眼镜、马尾辫示人，很难想象这样的马唯中在3年前台湾某网站做的“台湾男人认为最适合做情人，最想娶回家的政坛千金”调查中，以53%的得票率高居榜首。她的“清丽脱俗”甚至被视为“惊为天人”。
逃避聚光灯
2009年4月4日晚，纽约曼哈顿第五街古根海姆现代艺术博物馆，数百名纽约学者和艺术家在此参加《食色艺术也》的研讨会。
静坐台上的人群中，马唯中身着紫红色长袖衫，脚蹬高腰黑皮靴，头戴耳麦，身体微微倾向自己的老板――中国艺术家蔡国强。她在会场的工作是同声传译。
这样的场景不禁令人联想到其父当年为蒋经国当翻译的履历，所不同的是，镌刻在马唯中生命里的，可能是对政治的避而远之。
当日，这场由蔡国强策划的研讨会上，一位台湾女国安人员在场，她不是保护现场任何一位艺术家的，而是专程陪护马唯中。
研讨会结束后，与会的观众纷纷上台与蔡国强合影谈话，似乎没有人对翻译马唯中加以特别关注。有记者拍摄，她请记者不要一直拍她。在人来人往的舞台上，来自台湾的贴身女保镖一直面无表情地跟在马唯中身边。
在2008年的“绿卡事件”后，马唯中的身边才多出了安保人员――马唯中因出生时父母在美国留学而获得双重国籍。大选时，因女儿的美国国籍备受绿营攻击，他对此的回应是：女儿要不要保留美国国籍由马唯中自己决定。
在此事件中，甚至有台湾本地媒体到美国围堵马唯中;更有网友声称要“扑杀”马唯中。危机之下，考虑到安全，一向不带随同的马唯中身边也多了安保人员。
与女儿陈幸妤的“骂街”不同，尽管是媒体轰炸的“受害者”，面对媒体，马唯中依然是礼数有加的三句话：“谢谢！对不起！抱歉！”
还在小学时，因为父亲的原因，家里常常遭媒体伏击。马唯中的角色一般是“探路者”。母亲周美青会让女儿先出门，看看有没有记者，然后回头报告，紧接着周美青出门吸引媒体注意，借此机会便“乘虚而逃”。
我行我路
1980年生的射手座女孩，传承了母亲周美青的冷酷，又因常见的白衬衫、牛仔裤的平民装扮，比母亲更多了几分亲和力。或许是出生在美国的缘故，马唯中从小语言天赋出众。中学时就多次夺得台北市英语演讲比赛的第一名，后又精通法语，少时便能背诵《老残游记》。音乐方面，马唯中也训练有素。从小谙熟小提琴、大提琴等乐器，高中还担纲了学校弦乐社社长。闲暇时也会画画，她和妹妹画的小卡片是揣在身上的至宝。
1998年从才女辈出的“北一女中”（台北市立第一女子高级中学）毕业，马唯中放弃台湾大学动物学系，选择到哈佛大学就读生命科学系。之后就读纽约大学博物馆系，获硕士学位。毕业后留在美国，到国际爆破艺术专家蔡国强的工作室工作。
2005年5月，蔡国强担任威尼斯双年展中国馆策展人，马唯中跟着他现身国际艺坛;2006年10月她随蔡国强来台，为云门舞集的新作“风影”创作爆破草图。马唯中在大陆也并不鲜见，苏州博物馆开幕展览、2008奥运会烟花晚会、2009年国庆节烟花典礼，都有她忙碌的身影。
2007年在其新书《台湾赢的策略》中透露，女儿不想被说因为他的关系才念到好学校，只好选择在海外念书，他对女儿“亏欠很多”，始终怀着感激的心情。
“亏欠”并不假，媒体人黄光芹称对家事很少过问，“连女儿读几年级都不知道”。儿时的马唯中因为平时见父亲机会少，“会写一些小纸条，在她上床睡觉以后，把小纸条留给她爸爸看，让她爸爸知道她有话跟他讲。”
“感激”也是有：在担任“法务部长”期间因厉行查贿下台，马唯中曾以“若是在古代，可能要被杀头”来安慰父亲“要想开点”。
大概是为了弥补这种“亏欠”，赴美在哈佛大学演讲后，赶着去探望马唯中，当时有美国官员称他演讲很棒，直言：“演讲不重要，女儿最重要！”只是最后还是因为迟到太久，女儿等不及和同学看电影去了，让他懊恼不已。
这位“邻家女孩”样的“政坛千金”，并非一直这样温婉清新。她的小学老师在博客中回忆：“马唯中小五的某天，还没到升旗典礼，校车司机冲进校长办公室，朝校长丢掷一大堆校车上的破碎座椅海绵。当时大家都很震惊，经过了解之后才发现，原来是校车司机一直很粗鲁，不顾同学权益任意停车买槟榔，而且还嚼槟榔、吐槟榔汁，甚至跟槟榔西施打情骂俏，造成同学上学迟到被老师骂。”
马唯中多次反映却碰了钉子，小女生忍无可忍，终于发火了，决定煽动同学，一起把沙发割破。最后学校训诫她一番，劝其不可“以暴制暴”，并长期与家长共同策划，对她进行心理辅导。
唯美论坛篇7
唯美倾向和对“纯艺术”的追求,早在古希腊“希腊化时期”卡利马科斯所创造的“亚里山大里亚诗体”和古罗马晚期文学的诗歌中,已初现端倪。近代以降,西班牙的贡戈拉派和意大利的马里诺派,在其创作中也以雕琢词藻、追求华美的艺术形式为旨趣。18世纪,康德提出了审美活动的独立性和无功利感的观点。到了19世纪,唯美思想才得以形成明确的理论形态,作为唯美主义文学观念的核心,“为艺术而艺术”这一口号,是由法国哲学家库辛于1818年首次提出的,但真正使这一概念得以确立的则是法国诗人和小说家戈蒂耶。
中国现代文坛对唯美主义的引进是与新文学的产生同时进行的。唯美主义文学观念为众多中国现代诗学观念创始者所持有,有关这方面的理论命题在他们的文论中随处可见,其中较为知名的包括:“艺术的本身无所谓目的”、“这没功利心便是艺术的精神”(郭沫若);“美的追求是艺术的核心”(郁达夫);“艺术是为艺术而存在的”(梁实秋);“美术是帮助我们超脱现实而求安慰于理想境界的”(朱光潜)等。现代中国语境中的唯美主义是西方唯美主义文艺思潮广泛影响的产物,同时也不能低估中国古典诗学传统“先在结构”的作用和历史语境的制约。
下文试分几个方面来分析之:
一、早期创造社所提倡的“为艺术而艺术”.新月派所倡导的新诗格律运动,和其他文学社团对纯真纯美的追求,都可以说是唯美主义思潮在中国现代诗学史上的足迹。
对西方唯美主义诗学的全面介绍和借鉴主要在20世纪二三十年代,其代表可推创造社的郭沫若和郁达夫。作为对传统的“载道”文学观的反拨,前期创造社作家主张“为艺术而艺术”。创造社的代表人物郭沫若在艺术的目的、艺术的功利等问题上所持的观点,实际上就是对唯美主义的衍生和借用。他首先批评了艺术上的功利主义,“假使创作家纯以功利主义为前提从事创作,上之想文艺为宣传的利器,下之想借文艺为糊口的饭碗,这个我敢断定一句,都是文艺的堕落,隔离文艺精神太远了。他进而提出文学的无目的论,“艺术的本身无所谓目的,……文艺如春日之花草,乃艺术家内心之智慧的表现。”此外,郭沫若还有其他唯美的观点偶尔一现,“毒草的彩色也有美的价值存在,何况不是毒草。”川赞美毒草的美艳,这可谓绝对的对艺术美的追求。无论从何种角度看,郭沫若在否定艺术的目的和功利时,其言辞之明确、语气之肯定都与西方唯美主义者极为相似。
创造社其他成员郁达夫、成仿吾、田汉等人的观点虽然比郭沫若缓和得多,但他们的唯美主义倾向也非常明显。郁达夫认为,“艺术所追求的是形式和精神上的美,我虽不同唯美主义者那么持论的偏激,但我却承认美的追求是艺术的核心。”成仿吾则主张:“文学上的创作,本来只是出自内心的要求,原不必有什么预定的目的”,“至少我觉得除去一切功利打算,专求文学的全(perfection)与美(Beau-ty),有值得我们终身从事的价值之可能。”困追求文学的全,实现文学的美,自由创造,抒发内心的情感,不计功利,这便是早期创造社理论的核心。以情感为核心的文学本体论,不仅是郭沫若、成仿吾等前期创造社作家的理论主张,而且也制约和影响着他们的创作。郭沫若的《残春》、郁达夫的《沉沦》等便是这种情感本体论催生的成果。
创造社在倡导以情感为核心的本体论的同时,也显然存在着忽视文学形式的局限。纠正创造社创作上这种偏颇倾向的,是20年代中期成立的新月社。该派主要成员闻一多、梁实秋、徐志摩等人刚从美国留学归来,他们的文学观念深受西方文艺思潮的影响。梁实秋曾撰文介绍王尔德的唯美主义并表示,“艺术—尤其是文学—实在是超越善恶性而存在的。艺术没有善恶,只有美丑,……我以为艺术是为艺术而存在的;他的目的只是美,不晓得什么叫善恶;他的效用只是供人们的安慰与娱乐。”川闻一多在《戏剧的岐途》中宣称自己相信“纯艺术主义”,并在《诗的格律》中,提出了极富创见的“三美”说,“诗的实力不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)。”简单地说,所谓新诗的格律,就是除了内容而外,一首诗必须听起来和看起来都要美。听起来铿锵,看起来均齐、协调、舒服,赏心悦目,新月派诗人强调的是艺术美。这种由情感向形式的“转折”.是文学对其本体地位与内部构成逐步思考与实践的产物,它不仅标志着中国唯美主义思潮的真正确立,也提高了中国新文学的艺术水平和审美品格。
客观地说,大多数新月派诗人在艺术超功利的问题上并不完全赞同王尔德艺才独立于时代和艺术无关乎现实的绝对化观点,他们所主张的只是文艺与时代和时代精神的疏离。换句话说,新月派所主张的实际上是一种修正的或者改良的唯美主义文学观念。也许正因为如此,大多新月派诗人的唯美追求似乎只是诉诸于诗歌形式美的雕琢,而较少涉及唯美主义对于内容的限制和约束。
20年代末30年代初,中国唯美主义思潮进人了它的鼎盛期。这期间,政治黑暗,现实腐败,使许多迷惘而又仿徨的文人纷纷涌人文学艺术的象牙之塔。浅草社成员希望在文学创作中摄取唯美主义等异域的营养,认为“摄取来的异域的营养又是‘世纪末’的果汁:王尔德(oscarwilde),尼采(F.w.nietzsehe),波德莱尔(Ch.Baudelaire),安特莱夫(L.andrew)们所安排的”。必须指出的是,浅草社成员在摄取异域营养时是做出了一些取舍的,他们吸收了唯美主义的世纪末情绪,着力于形式美的追求.但他们同时也舍弃了唯美主义“艺术超功利”和“艺术不表现真实”的思想。因为他们主张,“向外,在摄取异域的营养;向内,在挖掘自己的灵魂,要发见心灵的眼睛和喉舌,来凝视这世界,将真和美歌唱给寂寞的人们。”图弥洒社成员坚持“无目的”的艺术观,把《弥洒》规定为“无目的、无评论、不讨论、不批评只发表顺灵感所创造的文艺作品的月刊,他们所强调的是“舍文艺外,可以说再没有别的东西了”[11〕的主张,与王尔德“艺术除了表现它自己以外,不表现任何其他东西”的观点是相似的。
京派文人以周作人为中心,聚集在他周围的大部分是他的学生或朋友,如俞平伯、朱自清、废名等.他们更多地吸纳了西方唯美主义者纪德、法朗士重视精神美的思想,又融人中国道家的“自然”、“虚静”和佛教的“境界说”,追求一种自由、超脱、闲适的人生和艺术境界。海派文人则主要包括狮吼社、绿社等社团的作家。代表人物有《狮吼》、《金屋月刊》的邵询美、滕固、章克标,绿社的朱维基、芳信、林徽因等。狮吼社成员的唯美主义观点是较为彻底的,“我们决不承认艺术可以被别的东西来利用”,“我们要打倒浅薄,我们要打倒顽固,我们要打倒有时代观念的工具的文艺,我们要示人以真正的艺术”,“我们要用人的力的极点来表现艺术。海派文人更多地与法国唯美主义者戈蒂耶的思想相一致,重视感官享受,追求人生欢乐,是他们创作中呈现的共同趋向。以李金发、王独清、穆木天等为代表的象征诗派,则既具有中国中晚唐文人超然的唯美情趣,又染有西方波德莱尔式的颓废气息。
进人40年代,中国文坛虽然出现了以无名氏等为代表的新浪漫派和九叶诗派等具有一定唯美主义倾向的文学力量,但是,在暴风骤雨的大时代背景映衬下和声势浩荡的现实主义大潮的挤压下,结合着文学创作而推举文学审美论的唯美主义思潮已渐趋退隐,朱光潜、宗白华、梁宗岱等一些美学家则以唯美主义为理论基础,对文学审美理论进行了更为深人系统的开掘。他们除了介绍和研究西方哲学、美学和文学理论等,还借西方现代美学观念和方法研究中国文学艺术,开中国文艺美学之先河。这种文艺美学相当集中地体现了文学审美论的思想观念,在某种意义上可以视为在现代中国已经被语境化的唯美主义。
二、中国现代文学审美理论之共鸣于唯美主义,主要表现在对其“为艺术而艺术”这一基本诗学观念的接受上;而在美与自然这两个支柱性概念的理解上,二者是有差距的。
从20世纪初西方唯美主义被引人中国,经历了思想观念的接受、文学创作批评上的提倡和应用、理论形态的建构,到朱光潜已基本形成中国化和体系化的文学审美理论。总体上说,20世纪上半叶中国的文学审美理论虽也深受西方唯美主义的影响,“但在强调文学自律,处理文学的有用与无用、审美与道德、内容与形式等方面并不那么极端。我们认为,这既是对西方唯美主义文艺观念的“误读”,又是从中国当时的实际和新文学的发展需要出发而进行的一次成功的“悟读”。这种“误读”和“悟读”主要表现在以下两个方面。
首先,个性主义作为一种人生态度或社会政治主张,在受唯美主义者影响的中国现代文艺家这里具体演化为对于美的执着崇拜.而这种美又总是与爱联结在一起,因为在唯美主义者看来爱与美构成了人类生命的所有秘密。但是“爱”作为一种道德化的情感,在中西唯美主义者这里却是有不同的指向,这种不同也就显示了两者个性精神和美的表现形态的差异。沈泽民在评价王尔德时曾说过这样一段话:“王尔德是一个个人主义者,他的人格中贯彻着个人主义的液汁,但是他的行为却上了迷路了…他的为人毕竟不是能使我们同情的,因为他除了自身以外没有一件事可以动他的爱心,他的热情是为一己的.他的艺术是为一己的,那怕他的恋爱也是为他的一己的,他抱了游戏的态度,换尽了他的一生,但是于我们又有什么贡献啊.沈泽民对王尔德个人主义的批评表现了中国现代文艺家从个性主义精神延伸出的爱之意与西方唯美主义者并不相同。因为他们的爱要比王尔德广泛得多,他们要爱整个民族与整个社会。因此他们接受唯美主义的思想时大部分都在有意的误读中发生了变异,把美与救世救国联系在一起,极力强调美的社会功用,而不似王尔德那样主要地把美作为一己的享乐。
其次,由于中西唯美主义者在对美的追求过程中所面临的困境不同,美的内含也就发生了变化。在西方唯美主义者王尔德那里灵肉一致作为生命之美的极致,往往是要发生冲突的,但这种灵肉冲突主要的是在生命内部产生的。然而对于中国现代文艺家来说,生命内部灵与肉的冲突却转化为外在的现实与理想,社会丑恶与人生之美的冲突,这是因为中
国现代文艺家对于美的追求本来就包含有极少的肉体内容,主要是社会化的精神之美,这种冲突在五四时期并不完美的现实生活中也就必然地表现为现实与理想,现实之丑与理想之美的冲突。中国现代文艺家于唯美主义所发生的如上变异,除了他们自身所意识到的社会使命感以及历史发展进程的制约这个重要的原因之外,同时中国传统文化潜在的制约也是一个极为重要的方面。
在现代中国语境中对于美的追求受到政治文化空间的制约:一是个性解放,一是社会解放。伴随着中国社会进程的发展,当社会解放的政治性任务成为人们的主要奋斗目标时,大部分作家便在个性解放的艰难路途中开始了转向,这种转向使他们逐渐离开了西方的唯美主义,因为唯美主义究其本质而言是与个性的生命力量联系在一起的。所以从1926年之后,西方唯美主义思潮逐渐地缩小了其影响的范围,但是在部分文艺家身上仍然以其顽强的力量体现出来,这就是新月派诗人徐志摩、闻一多和创造社的后期诗人王独清、穆木天等人以及30年代的现代派诗群。
另外,在人与自然关系的理解上,二者的理解也不完全一致。在西方唯美主义者看来,艺术不应该模仿自然。王尔德认为,假如自然对于艺术是有效用的,其效用也只是限于做艺术的原料。中国唯美主义者在重视生命美的同时,也并不偏废自然美,表现出了一种对自然美的热切关注与推崇。郁达夫在《山水及自然景物》中说:“山水、自然,是可以使人性发现,使名利心减淡,使人格净化的陶冶工具。”梁实秋也认为,无论艺术与自然,一概都应以人为本。在中国艺术家看来,回到自然与回到人性是一个统一的过程,只有物与我的界线消失了,人们才能进入一种纯粹精神美的境界,“这种重视人与自然契合的思想,既有西方浪漫主义思想的影子,更有中国‘天人合一’思想的意味。”
西方文学中有重视人与自然对立的传统,唯美主义更将这种人与自然的对立观推至一个极端。与之相反,中国的文学传统却历来重视人与自然的两相融合。这种观念不仅追求艺术形式的和谐,而且在情感上也崇尚自然与恬淡。不用说像重精神享受的新月社、京派文人能够在与自然的接触中领悟到一种美的闪现;就是像创造社郁达夫等被人看作颓废色彩很浓的作家,一旦意识到悲愤之情奔涌到难以自控的境地时,也往往会借助于自然来调控。这样,中国的唯美主义者就没有陷人西方唯美主义者那样对人生的彻底绝望和精神上的虚无之境,“他们至多不过是一群艺术上的感伤主义者,而不是颓废主义者。”
三、唯美主义之接受西方文艺思潮影响的多向性和复杂性。
首先,中国的唯美主义明显地受到了西方唯美主义文学的影响,与它们有着许多相似之处。但由于各国的民族观念、文学传统、社会体制等不同,两者之间还存在着明显的相异之处。首先是对艺术的理解不同。西方唯美主义者如王尔德等认为艺术是生活的本源,艺术对现实生活的模仿少于生活对艺术的模仿。而中国的唯美主义文学基本上是在承认生活对艺术的决定作用的基础之上,郁达夫就认为艺术与人生在本质上都是一体的,“艺术就是人生、人生就是艺术,……试问古往今来哪一种艺术品是和人生没有关系的?”中国的唯美主义者摒弃了西方唯美主义的唯心成分,将艺术从空中重新拉回到现实生活的土壤之中,强化了唯美主义的积极色彩,摆正了文学的审美性与功利性的位置。
其次,西方唯美主义反对的是资本主义的社会制度和资产阶级的思想道德观念和文学观念。而中国的唯美主义在“五四”时期反对的则是半封建、半殖民地的社会制度和封建的传统道德观念和文学观念。20世纪上半叶中国唯美主义文学观念的提出有着特殊的政治和历史文化背景,在理论上有着现实的针对性,那就是:在文学创作上反对旧文学.唯美主义的提出具有破除旧文学观(如“文以载道”)的鲜明指向性;同时又在理论观念上引导和健全着新文学,要求新文学在内容和形式的完美结合上下功夫。闻一多、朱光潜等人对于中国诗的节奏声律的研究就有这方面的意图。
第三,从比较文学的观点来看,任何跨文化的思想理论传播都会不同程度地受到接受者所处的传统文化和接受者主观意图的深刻影响,这种影响常常表现为接受者对所接受文本的有意无意的“误读”,从而导致所接受的理论思想的变异.中国古典诗学传统的浸润和历史语境的规定,使现代诗学创始者对西方文艺思潮的“误读”成为可能,其结果是西方文艺思潮在现代中国语境中变形、偏转与整合。换句话说,唯美主义文学观念实际上是上述诸种因素互动的结果,这种互动突显出中国现代唯美主义区别于西方和中国古典诗学同类诗学观念的独特性质。
1.现代诗学创始者既有所侧重地对西方唯美主义思想进行了吸纳,又以开放性的思维和视野,融合了西方其他文艺思想和中国古典文论的某些特质。因而他们的理论与创作呈示出一种相同的复杂性:既反对文学的功利目的,又重视文学的功利效果;既拒斥现实,又认同现实的真实性。正是受惠于文艺思想的这种驳杂性,创造社、新月派作家才没有陷入悲观主义与虚无主义的泥淖中,成为像西方唯美主义者中那样彻头彻尾的颓废派作家。朱光潜的一段话很有代表性:“我坚信情感比理智重要,要洗刷人心,并非几句道德家言所可了事,一定要从‘怡情养性’做起,一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外,别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化,先要求人生美化。”朱光潜等人在强调文学的审美特质的同时,也非常重视文学对于解放人性、完善人格、提升人的精神境界的作用。这样在艺术与人生的问题上,中国的唯美主义者又一次脱离了西方唯美主义的运行轨道。
2.中国现代诗学创始者对唯美主义文学观念的接受是有所过滤和选择的。被他们接受的是:为艺术而艺术,艺术至上主义,以及艺术的独立性。起初的目的是用它来反对文以载道的传统,宣传个性解放,维护艺术的尊严。但外来的唯美主义,毕竟敌不过中国古典诗学传统与现代中国语境的合力作用。在当时的政治文化语境中,要求文学观念要反映现实,趋同于为人生的使命,有教化作用。
纵观中国现代文坛对唯美主义的接受过程,创造社、新月派直到朱光潜,他们一方面提出文学的审美观念,另一方面又反复阐发文学的功用,这恰恰是中国的唯美主义者既要保持独立的知识分子人格又时时不能忘记现实变革的心态的真实写照。因此,中国唯美主义者的诗学主张又都是有限度的:“自我”离不开社会,“个性”之外还有一个普遍性,“无目的”隐含着有目的性。这实际上是对中国古典诗学观念非自觉的承传,而改造社会、呼唤人的解放的政治话语空间,则决定性地框定了所谓“无目的”论的限度。在现代中国的历史语境中,纯艺术话语并没有挣得足够的生存空间。
〔参考文献〕
[1]赵澄,徐京安.唯美主义〔m〕.北京:中国人民大学出版社,1988.
[2]郭沫若.论国内的评坛及我对创作上的态度[n].时事新报·学灯,1922-8-04.
[3]郭沫若.文艺之社会使命〔n〕.民国日报·副刊,1905-05-18.
[4]郭沫若.曼衍言之二[J].创造,1923,l(4).
[5]郁达夫.郁达夫文集(第5卷)·艺术与国家[m].广州:花城出版社,1982.
[6]成仿吾.新文学之使命[n].创造周报,1923一05(2).
[7]梁实秋.读《诗底进化的还原论》[n].晨报副刊,1922-05-27.
[8]闻一多.诗镌(第7号)·诗的格律[n].晨报副刊,1926-5-13.
[9]香迅.中国新文学大系·小说二集·导言[Z].上海:上海良友图书公司,1935.
[10]本刊宗旨〔J〕.弥洒,2923,(2).
[12]邵沟美.色彩与旗帜[J].金屋月刊,1929,(1).
[13]杜卫.世纪回眸:2。世纪前半期中国的文学审美论[J].天津社会科学,1998,(2).
[14]沈泽民.王尔德评传〔J〕.小说月报,1921,12(5).
[15]赵小琪.无目的的目的—20世纪中国唯美主义文学思潮〔J〕.社会科学辑刊,1999,(4).[16〕赵小琪.倾料的象牙之塔[J].广州师院学报,1997,20(10).
[17]王尔德.谎言的衰朽[a].黄曼君.中国近百年文学理论批评史〔C〕.武汉:湖北教育出版社,1997.
[18]郁达夫.郁达夫文集(第5卷)·文学上的阶级斗争[m].广州:花城出版社、三联书店香港分店,1982.
唯美论坛篇8
妈妈被“抢”，最初“充满敌意”
1996年，王菲与摇滚乐歌手窦唯结婚，成为当年娱乐圈最轰动的事件，然而这段爱情没能维持太久，两年后就爆出了窦唯和摄影师高原有染的消息。在一片指责声中，窦唯高调承认了新恋情，随之和王菲结束了婚姻关系，王菲独自抚养女儿窦靖童。随后，王菲遇到李亚鹏的追求，一直处在舆论的风口浪尖。而窦靖童也因为父母离异，性格变得十分孤僻，不愿与人交谈。
在和窦唯离婚之后，窦靖童占据了王菲生活的很大一部分空间。而在遇到李亚鹏之后，“天后”自然要拿出大部分时间和李亚鹏在一起，难免会冷落了童童。2005年8月，菲鹏恋修成正果，两人注册成婚。自二人成婚后，8岁的童童便随母亲王菲搬进了李亚鹏位于北京市郊的大宅。因担心妈妈会在新的婚姻生活中忽略自己，窦靖童从一开始就对李亚鹏颇有敌意。李亚鹏有什么出游的建议，都会被窦靖童否决；李亚鹏一回家，原本坐在客厅看电视的窦靖童就会躲到卧室；吃饭时，窦靖童也一言不发，从来不礼貌地称呼李亚鹏……这一切细微的变化，都被王菲看在眼里。
王菲向好友那英倾诉自己的苦恼。那英说：“也许童童是害怕你再婚后忽略她，所以才有抵触情绪的。”王菲听后如醍醐灌顶。那晚，她把女儿叫到身边，放了一首歌给她听——那是窦靖童刚出生不久，王菲作词作曲、窦唯编曲的一首《童》。在柔美的歌词与旋律中，王菲叹息道：“童童，我知道妈妈再婚你一时间接受不了，但你要记住，你是我的唯一，就像这首歌一样，你在我心中的分量永远有增无减。有些道理你应该明白，大人之间的感情没有对错，只是缘分尽了，我和你爸就是这样。现在家里多了新成员，我不求你能多喜欢李叔叔，只希望你能尊重他，同时也是对我的理解。”窦靖童听后点了点头，似有所悟。
但李亚鹏心里明白，继父是不好当的，要想让童童完全接受自己，就要有耐心，用真诚和爱去感化她，用温情一点点融化掉小家伙心里的冰。
为了解决童童上学的问题，李亚鹏亲自在学校门前苦等校长两个小时。童童就读于北京一所国际英文学校，每年光学费就要几十万元。虽然这所贵族学校的大部分老师都知道窦靖童是王菲的女儿，但令李亚鹏感到欣慰的是，由于学生多数是外国人，所以童童没有被“盛名”所累，能够在无拘无束的环境中与同学建立亲密的友谊。
大家对于星二代的第一印象就是爱玩，其实不然。童童的学习成绩一点儿也不差，英文说得更是非常流利。一次李亚鹏特意拜访女儿的外籍老师ms.Derby，对方告诉他：“Jingtong的英文说得很流利，各学科的成绩也都很好。虽然她比较少说话，不过很活泼，又守规矩，课本总是非常整洁，是个很可爱的孩子。”听到老师对女儿如此评价，李亚鹏心里松了口气。
解开心结，与继父成为“哥们儿”
一次，童童到妈妈的朋友家玩，不慎被主人家的爱犬咬伤，李亚鹏闻讯马上赶来，带女儿入院打狂犬疫苗。好在童童伤势不太严重，检查伤口时也没有因怕疼痛而大哭。但狂犬疫苗要分5次注射，童童因身体不适需在家养伤，要人照料，连黄金周长假都不能外出。虽然当时李亚鹏身兼数职忙得不可开交，但他还是接下了照顾童童的重任，让王菲不致过于操劳。这件事让继父在童童心目中的形象一下变得高大起来，父女关系大为好转！
慢慢地，窦靖童打开了心结，开始主动和李亚鹏说笑了。后来王菲再次怀孕，她和李亚鹏都很高兴，征求童童的意见。没想到童童大方地说：“不管是弟弟还是妹妹，我都会好好疼他。”王菲怀孕期间，窦靖童还帮妈妈在网上查找资料，下载孕妇饮食注意事项等。
2006年5月，王菲在北京生下女儿李嫣，孩子是先天性腭裂，俗称兔唇。对此，王菲很是愧疚，因为医生说，李嫣腭裂，与王菲长期抽烟不无关系。所以在随后的日子里，王菲不但戒了烟，她整个人都像变了个样子，以前爱热闹的她总是呼朋唤友来家里打麻将、吃饭，可是这次产女之后，王菲杜绝了一切饭局和牌局，专心照顾小女儿。白天，王菲会待在家里教李嫣说话，给她讲故事。晚上，她守在女儿身边，轻声唱着摇篮曲，直到她安然入睡。
一天，经过父母的卧室时，窦靖童听到妈妈在轻声哭泣，只听王菲哽咽道：“我真的很累。当初选择要嫣儿，我做好了充分的准备，没想到现在对她付出百倍的关心，但没办法兼顾到童童。”窦靖童听后为内心曾有的“羡慕嫉妒恨”而内疚不已，她瞬间理解到妈妈的苦衷。此后，窦靖童一做完功课就帮妈妈照看妹妹，陪她一起做游戏。看着两个女儿相处得如此融洽，王菲欣慰地笑了。
童童不仅理解了妈妈，同继父的关系也越来越好。2007年4月，由李亚鹏、苗圃主演的电视剧《我们俩的婚姻》杀青。两人在圆明园附近的某咖啡馆里拍摄了一场分手戏。难得的是，女儿窦靖童也现身片场，俨然充当起了爸爸的贴心小跟班。
在拍摄间歇，李亚鹏不断喝水润嗓并酝酿情绪，童童好奇地问：“爸爸，喝多了会不会撑着？”李亚鹏笑着回答：“不会，吃多了才会撑着。”后来，估计是按捺不住片场的无聊与重复，每到间歇，童童都会跑过去跟李亚鹏说悄悄话。
因为平时工作太忙，王菲、李亚鹏同女儿在一起的时间并不多。有段时间，窦靖童的打扮很中性，每天放学了也不回家，在学校跟男生打球到天黑。后来网上又传出窦靖童和一个北京男孩谈恋爱的消息，这让王菲大吃一惊。
关于早恋，王菲的酷和窦唯的倔，在窦靖童身上展现得淋漓尽致。一次，窦靖童以和闺密过生日为由，瞒着王菲飞到香港。其实，撇下司机后，小妮子和男友单独约会了两个小时。而整个过程，都被很无聊的香港八卦杂志记录了下来。王菲大发雷霆，并威胁窦靖童要给她下“禁足令”。因为早在几年前，王菲就向窦靖童明文规定——18周岁后才能恋爱。
重压之下，王菲终于下了狠心，把窦靖童送到上海去念书，还规定她“每天放学后30分钟内，必须回到家”。老妈这种“棒打鸳鸯”的做法，一度让窦靖童很不满，她的微博@LeahleahD写道：“人生在你年轻的时候，往往都是受着限制，你永远也不能为自己想住在哪里、想做些什么而做决定。”
跟王菲的严格教育相比，李亚鹏和窦靖童的相处，显得更加平等和相互尊重。比如同样的恋爱问题，李亚鹏的观点是“应该给她自由的空间”，而不是像王菲那样一味去“堵”。果然，通过与继父一起玩游戏、聊天，认识到早恋的危害后，童童很快就把精力集中到了自己酷爱的音乐中。
有望成为“下一站天后”
也许窦靖童遗传了王菲和窦唯的音乐细胞，2008年开始便参加学校的合唱团，唱英文童谣，而且表现得相当出色，更代表学校到海外表演。合唱团的其他成员在接受采访时透露，童童经常担任主音。“她说话时的声音有点硬，想不到唱歌的时候嗓子很清脆，音色可以媲美王菲！”后来童童还加入了学校的管弦乐队，有搭档形容她“乐感极好，再难的乐谱，她看一两遍就记住了”。
2011年，窦靖童组建了自己的乐队并担任主唱。这时，她跟窦唯惊人的相似显露无疑，以前在黑豹乐队时，窦唯就以吉他和架子鼓为长。窦靖童玩得最好的也是这两样乐器。窦唯的好友、音乐人马骁军就曾感叹：“看她弹吉他的样子，活脱脱就是一个窦唯。”
2012年6月，王菲与李亚鹏商议，并征求了女儿的意见后，送窦靖童去美国洛杉矶学音乐。身处异国他乡，在远离亲人的日子里，懂事的窦靖童一心扎在音乐里，深深地体会到妈妈当年走这条路的艰难。王菲见女儿不是一时冲动玩音乐，便把自己在歌坛混得不错的几个朋友介绍给女儿。有了名师的帮助，窦靖童的进步可谓突飞猛进。
虽然反对女儿早恋，但李亚鹏却支持童童参加一些有益的社交活动。2012年冬天，热播美剧《吸血鬼日记》的女主角妮娜·杜波夫携手Fanstang在上海举办派对，人气爆棚。现场，妮娜自曝最喜欢的中国演员是成龙，她自己是看着成龙的功夫片长大的。窦靖童也独自现身，虽没有歌坛天后王菲陪伴，她毫不怯场，小小年纪就展露了不凡的交际能力，与妮娜大方热聊，在各方嘉宾间周旋也游刃有余。
这年12月，窦靖童首次在网站发表了名为《withyou》（跟随你）的原创英文歌曲。这首歌透出浓郁的乡村风格，窦靖童清亮甜美的嗓音让菲迷们激动直呼：“王菲后继有人了！”陈坤、姚晨、马天宇等纷纷在微博中送上溢美之词。这段音频还得到了妮娜·杜波夫的热捧，并大赞“这首歌太美妙了，你非常有天赋”，两人隔空互动很是亲密。
因才华初露就受到众人追捧，童童信心大增。如今窦靖童不仅模样越来越俊，音乐天赋也开始渐渐展露。2013年3月10日下午，她又在微博上了一个自拍演唱歌曲《ontheBeach》的视频。视频中的她随意扎着头发，怀抱吉他，素颜面对镜头，笑容清新大方。她先用流利的英文介绍这首歌是很久以前她自己写的，随后自弹自唱，歌声如同天籁拂过心头。
窦靖童甜美的嗓音和无可挑剔的唱功，将这首歌演绎得十分出色，精彩的表现令那英等大腕都为之叫绝，天后王菲不禁转发微博，并称赞道：“小样儿，还挺能演。”并附上了表达爱意的亲吻表情。
不少网友都纷纷转发评论，惊呼“天后的女儿就是不一样，好美的声音啊！”人们也注意到了窦靖童的外貌，“遗传了她爸爸桀骜不驯、乖乖的样子和她妈妈清高的气质。”更有网友期待，“窦唯还是复出吧，给你闺女写几首能唱的歌！”
与此同时，包括谢霆锋在内的不少唱片公司，纷纷表示对她“很感兴趣”。2013年4月下旬，已经有人为窦靖童预测了进军娱乐圈的商业价值。他们算了笔账：微博上王菲的粉丝有1200多万，李亚鹏的是380万，如果窦靖童出唱片，在网上推下载版的话，一首歌收费两元，如果只是1%的下载率，即15万次，足以秒杀如今的一线歌手。因此有专业人士猜测，窦靖童如果签约唱片公司，其身价至少在500万元以上！为此，16岁的窦靖童被媒体称有望成为“下一站天后”。
无论如何，窦靖童已经走在进入歌坛的路上，她会接过王菲“唱游”的棒，还是窦唯制作人的大旗？已经有业内人士表达了热烈的期待之情——“将亲生父母的人品、名气、魅力成几何倍数发挥，窦靖童，整个华语乐坛都在等着她长大……”
相关资料：窦靖童与生父窦唯
与李亚鹏相比，亲生父亲窦唯和窦靖童之间，则是另一种相处方式。从两岁时离开窦唯，父女俩一别就是多年。按照窦唯的说法，那段时间，他跟普通人一样，“也只是通过娱乐新闻知道童童的消息”。
八年后，在窦唯的努力下，窦靖童又回到了那个四合院，那个自己曾经出生的地方。父女俩除了聊音乐，还合作画了很多幅画。两年前，窦唯把手头所有的钱凑起来，在四合院对面买了一套公寓，户主登记为“窦靖童”。按照这个中年音乐人的说法，自己总得为女儿留点东西：“我希望，将来结婚的时候，她可以告诉对方，这是爸爸在我小时候就准备好的嫁妆。”
据窦唯的好友、音乐人马骁军透露，窦唯和窦靖童平时见面不多，但父女俩在一起的时候，还是经常会讨论音乐。兴致好的时候，窦唯也会点拨一下女儿弹奏乐器的技巧。
（本文未经作者同意，谢绝转载及上网，违者必究！）
责编/毕春晖
唯美论坛篇9
关键词：电影；艺术；美学；欲望；FiLm
中图分类号：J901文献标识码：a文章编号：1672-8122（2013）12-0083-02
金基德是韩国当代影坛一位特立独行的电影导演，其电影以思想的悠远深邃而闻名世界，他的电影，自始至终都在坚持审视生活、反思人类的本性、关注人文情怀。对影视美学的学习中，我们都知道电影来源于生活，但是又显然高于生活，如今影坛中的优秀电影，有赞美生活的，有歌颂生活的，也有批判生活的，那么金基德导演便是一个立足于生活又超脱于生活且致力于阐释生活的优秀导演，在影坛中坚守着自我，默默地探索着。
一、金基德及其代表作品
金基德出生于一般家庭，经历丰富曲折。虽然他毕业于农业大专，但是却因学校为非正式学校而未获得学历。曾有过5年的部队生活，转业后一事无成。30岁时，为了追寻自己的美术梦只身去了法国，在欧洲生活的两年时光使他的生活经历更为复杂，期间他以卖画为生。1992年他回到了韩国，开始写剧本，直到1996年《鳄鱼藏尸日记》的出现才使这种独特的金式风格熠熠发光。接下来，《漂流欲室》、《坏小子》、《空房间》、《春夏秋冬又一春》、《收件人不详》等作品的问世，奠定了金基德艺术导演的地位。他的电影世界中总是裸表现人望错综复杂的一面，但是揭开这层欲望与鲜血的面纱之后，我们会感受到金基德导演在电影的背后所表现出的深邃的主题以及他对人文的关怀和悲悯的情感。
在我看来，这些作品总是在影片残酷冷漠的表象下构建出充满寓意的影像世界，比如在《漂流欲室》中，淡泊飘渺的画面中，七彩的小屋漂浮在平静水面上，其中却隐忍着罪恶和救赎、冷酷和温情，甚至于欲望的压抑和释放。就好像他的《坏小子》一样，金基德可以说是当今影坛中的“坏小子”，他会用很短的时间拍出一部很深邃的电影，也可以使一个情节十分简单的电影传达出无限的意蕴，就是所谓的低成本高效率，从这个当今处处可见的炫丽电影世界中脱颖而出。在2003年的《春夏秋冬又一春》的最后，金基德用一组长镜头，勾勒出将一尊佛像放置在群山的巅峰的画面，从而自己完成了俯视人生的状态，他喜爱用这种“俯视的、悲悯的”态度，为我们描绘出关于人文、人性救赎的寓言画面。
我们在研究金基德电影美学的过程中，应该去更多地关注导演的作品本身的形式和内涵，全方位地来解析他的电影世界中的另类美学。
二、金基德电影的叙事特色
所谓电影叙事学，“即研究电影本文是怎样讲述故事的，它调用了哪些元素与功能，设计了什么样的布局结构，采用了哪些策略与手法，企图和可能达到何种叙事目的。”
J伍蒙等人在《电影美学》一书中对电影美学与电影叙事学的关系作出这样的结论“首先，影片的表达面是由形象性符号构成的，在电影画面中任何个别的影像都不是相当于语言中单词一类的东西，而是相当于一个句子，句子所表达的是事件而非孤零零的物体。……最后，在电影发展史上还有一种偶然因素促使电影与叙事结合在一起。在电影诞生之初，电影并不被视为一门艺术，西方电影学家为了提高电影在艺术上的地位而努力改良电影的叙事能力，这种情况在有声片出现后更为明显。由文学名著改编成电影的做法也被认为是电影家想向小说家靠拢的一种表现。”
从这里我们可以得知，电影不仅具有空间性与时间性的叙事特征，也像小说一样给人以无限的想象空间，具有虚构性的特征，所以电影是一种综合的艺术形式。正如文学小说中当代华人先锋派小说的代表人物余华作家一样，他的创作总是以一种冷酷的笔触来揭示人性的丑陋与阴暗，罪恶、暴力、死亡是他执着描写的对象，即使在90年代以后《活着》等等发生了变化，其中死亡仍是他的一个主要主题，在电影的世界中，金基德便是这样一个优秀的导演之一，他的电影的故事情节都十分的简洁明了，叙事方式也都往往选择了自然发展、单线递进的模式，他所描绘的大多是关于人性，欲望，社会底层人的社会生活，都很具有边缘化的特色，所以逐渐地给自己贴上了独特的电影风格的标签，这也取决于在他开始从事导演之前，他已经开始了剧本的编写，如《二次曝光》、《画家与死囚》等等。
在金基德导演的电影中，人物主角往往受着“欲望”的诱惑，爱恨情仇融合一起，产生一些常人无法理解的行为。如《漂流欲室》中的哑女袭真对男主角的爱恨情仇，以及占有与报复的心里；《坏小子》中小混混亨吉对大学女生森华的复杂的感情等。
也许，金基德导演想要表现的并不是像《漂流欲室》等这些作品中像哑女这样人物故事的本身，他真正所想要呈现给世人的是电影中人物主角所处的社会环境以及人物的情感，人物心理刻画中，他表现的是十分到位的。从他的电影中，可以看出他的叙事方式大致可以表述为：一个人对另外一个人或者物品产生了占有的欲望，然后就运用各种手段与方法使欲望得到满足，接下来就是报复或者抗争，最后达到精神上的超越或者毁灭性的死亡。
事与物的“重复”是金基德导演作品的一个主要叙事特色，维尔认为，类似与重复是构成电影形式的重要原则之一，在重复之中存在差异是“电影形式的另一个基本原则”。其影片中存在多次反复出现的物体，例如《漂流欲室》中反复出现的鱼和鱼钩、《收件人不明》的铁丝、《春夏秋冬又一春》中的小鱼等等，它们的反复出现也成为了影片中重要的隐喻符号。
三、金基德电影的唯美的画面
金基德电影画面充满着生命力，他的电影画面的唯美效果，与他的美术功底是密切相关的。金基德从小便喜爱美术，即使是一直生活在不富裕的条件中也没有放弃过，在赴法国学画的过程中曾经还一度地以卖画为生，对于美的执著追求也充分体现在了他的影片中。如《漂流欲室》一开始便以一个远景为观众展示了如同中国水墨山水画般如梦如幻的场景：青山环抱、云雾缭绕的湖面，几间小屋如同珍珠般散落在水面上。
金基德喜欢用长镜头或慢镜头来追求唯美的“静态构图”画面，在《春夏秋冬又一春》中，在全景镜头和俯拍镜头的反复使用中还穿插着丰富的空镜头，在画面的构图上达到了唯美的极致。山雾缭绕，静谧的画面与其中强烈的人性的欲望，生活的压抑成为鲜明的对比，产生强烈的冲突。
马塞尔·马尔丹在《电影语言》中说到，“画面是电影语言的基本元素”，是“一种具有感染价值的美学现实”。金基德导演特别注重画面形式感，他追求每一个画面都要做到唯美而不做作，具有深远的象征意蕴，这也是他的电影画面耐人寻味的重要原因之一。
不仅如此，他的电影大多是“沉默”的，沉默的画面更是带来了无限的想象空间。比如在《漂流欲室》的最后，男人在芦苇深处迷失了自己的方向，镜头渐行渐远，芦苇化作哑女的下体。《雏妓》、《坏小子》、《海岸线》等电影中，主人公都沉默地面对茫茫的水面，如同面对着漂泊无依的生活与空虚迷茫的内心。“电影画面可以成为传达理论和思想的工具”。金基德的电影画面毫无疑问地验证了这点，人们在称赞他的画面之美的同时也不得不去思考掩藏在画面之下的强烈思想感情。
四、金基德电影的暴力美学
在很多金基德的电影中，很多画面给人造成在视觉上会让观影者不适，如《漂流欲室》男人因愤怒而砍鱼的血腥的画面等等这种镜头，所以他常被称作“暴力大师”，这也让他一直处在影坛的风口浪尖，但是其中的独特的美学价值和深邃的思想也让我们点头称赞。从最早的《鳄鱼》到《漂流欲室》、《真相》、《收件人不详》、《坏小子》、《海岸线》、《春夏秋冬又一春》、《撒玛利亚女孩》、《空房间》、《弓》、《时间》和《呼吸》，每一部影片都让人震撼，虽然电影各有不同，但是他对社会、政治、人性和民族的无穷无尽的思考是必不可少的，这些都隐藏在他独特的电影画面与语言中：极端的性和暴力。他的托物言志、以景喻情的电影风格，强烈抽象的画面语言，一方面表现着残酷和血腥，另一方面又透着朦胧和唯美。同样还是在《漂流欲室》中，鱼钩，本是钓鱼的利器，但在电影里成为了重要的表现电影主题的道具，恐惧的男人和绝望的女人，一个钩喉咙，一个钩下体，血淋淋的场面让我们唏嘘不已。
金基德导演曾经说过“我更喜欢把它（暴力）称为一种肢体语言，我更愿意把它理解为一种身体上的表达而非单纯的消极暴力。我的人物所受到的伤害和被烙下的疮疤也是年轻人在他们还不能真正对外在的创伤作出回应的年龄段所经历的”……所以他的暴力是一种庄严的色情和暴力，在他的电影中，这些都是对人性的剖析和对社会的反思，以及对人文的关怀，他是一位严肃的导演，始终坚持以极端的个性化和艺术性来表现他对生命的理解，以此表达对世界的独特感受。
所有的艺术，都与现实生活若即若离，都在各个方面反映着现实生活，戏剧小说如此，电影更是如此。风格独特的影片蕴含着导演的个人的人文取向与人生价值，金基德导演的电影便是如此，把他对人性的探索表现得淋漓尽致，他是一个用沉默的力量来传达自己无限的人文关怀的电影艺术家。所以，在当今的华而不实过于绚烂的影坛中，他的电影美学是具有一定的地位与价值的。
参考文献：
（法）马塞尔·马尔丹著.何振淦译.电影语言[m].北京：中国电影出版社，1992.
（美）DavidBonwell，Kristinthompson著.汽伟袖译.电影艺术：形式与风格[m].台北：远流出版公司，1992.
李显杰.电影叙事学：理论和实例[m].北京：中国电影出版社，2000.
李幼蒸.当代西方电影美学思想[m].台北：时报文化出版公司，1991.
成乔明.刍议金基德电影的艺术风格[J].电影评介，2012（8）.
赵一凡.触探人性的无限可能——金基德影片赏析[J].电影评介，2006（24）.
赵璐.电影艺术赏析——浅谈金基德电影的艺术特点[J].河北师范大学学报（教育科学版），2008（2）.
杨艳.金基德的影像世界——让镜头说话、用画面思考[J].安徽文学（下半月），2008（6）.
施嘉宁.金基德电影的人文内涵与艺术表现[D].上海戏剧学院，2006.
侯芙瑶.金基德电影美学研究[D].山东大学，2012.
唯美论坛篇10
大会期间，媒体记者们几乎都是在乌镇互联网会展中心度过的。前两年习惯了在相隔略远的不同场馆之间来回奔波，而今年，新落成的会展中心承担了几乎所有的论坛任务，也解放了记者们的双腿。建筑的那些青瓦和钢索，风格迥异的两种元素相融相生，而那些网状肌理所寓意的互联网，也将我们紧紧相连。这何尝不是体现了一种开放、协作的互联网精神呢？
“如果不开放，肯定走不远。”提到开放，犹记得马化腾在众咖云集的企业家论坛上谈到的这句话。曾经的腾讯在庞大的社交平台上诞生了众多的业务，几乎到了无所不做的地步，然而整个平台却都处于封闭状态，并不和外界进行交流。直到2010年，马化腾才感受到业界包括用户对腾讯更高的期望值，“如果我们再不开放的话，那就是在一个大树底下坐等寸草不生，我们自己也是走不远的。”这一反思，给腾讯指明了新的方向，也让这只小企鹅从此走向“企鹅帝国”之路。
网络空间就是这样一个开放交流、包容兼蓄的精神家园。作为互联网固有的特性和存在方式，“开放”是一个互联网企业成长壮大的前提，对于全球互联网而言亦是举足轻重。唯有开放，才能发展；没有开放，就没有网络。