咏怀古迹其三篇1
一、教材分析
人教版高一必修三第二单元是必修教材中唯一的唐诗单元。唐诗代表了我国古典诗歌的最高成就，具有极大的社会认识意义和审美价值。《咏怀古迹（其三）》是本单元的第三首诗，是杜甫晚年的代表作。诗人通过咏怀昭君来抒发自身的情感，表达含蓄委婉而又慷慨悲歌。在前面两首诗学习的基础上，引领学生进入诗歌意境，使学生受到情感的熏陶而有所感悟，学习鉴赏诗歌的方法，为后面学习《登高》和李商隐的《马嵬》作好准备。
一年级的幼师生正处于世界观、人生观形成的时期，学习古典诗歌，大到人生态度，小到言谈举止，对学生都有积极的影响。但在流行文化、快餐文化的冲击下，学生对古典诗歌不感兴趣。理解起来有一定难度，虽然以前学过不少，但大多停留在背诵、默写这一层面上，难以挖掘诗歌深层的含义，对诗歌的鉴赏也不知如何下手。按照新课标对鉴赏诗歌要“理解作品思想内涵、探索作品意蕴、领悟作品艺术魅力”的要求，结合教材，针对学生现状，我制定了以下教学目标。
二、教学目标
a知识与技能维度：品味语言，把握形象。B过程与方法维度：学习鉴赏咏古诗的方法。C情感、态度与价值观维度：理解主题，感受爱国情怀，树立爱国思想。D诗中咏怀的古迹、古人距离学生生活较远，古人的情感世界也不同于现今，对人物形象不了解是很难在情感上和诗人产生共鸣的。教学重点：品味语言，把握形象。
“借古人酒杯，浇自己胸中块垒”是这首诗显著的特点，学生对诗人要传达更深层次的情感还把握不到。因此对主题的理解和掌握鉴赏方法就是这节课的教学难点。解决这一难点的关键在于寻找到诗人与古人之间的联结点，这将在后面的“教学过程”中作详细的阐述。这首诗安排一个课时，为了完成教学目标，选择行之有效的方法是非常必要的。
三、教法学法
1.诵读法：要品味诗歌的语言，理解诗歌内容，体会诗人情感，诵读是必不可少的方法。2.情境教学法：鉴赏咏古诗要了解历史。只有通过这些历史事件才能明白诗人的用意和把握诗歌的主题。由于幼师生知识和人生经历都非常有限，帮助他们快速了解历史最有效的途径就是利用多媒体资源。借助直观的画面、动听的音乐，创设情境，丰富学生的审美感知，通过这种方法，让学生获得更多的情感体验。3.问题教学法：咏古诗有何特点？怎样鉴赏？怎样领会诗人情感？针对这些，我把教学内容做了整合，设置了一些问题。通过问题之间的环环相扣，有浅入深的对难点进行突破。因此问题教学法将是这节课运用的主要教学方法。按照新课标要“培养学生自主、探究、合作的新的学习方式”的要求，在教学活动中，老师应该把学习的主动权交给学生，启发学生更加主动地探求知识。鼓励学生参与讨论，培养他们评论、争辩的能力以及相互合作学习的能力――自主探究法、讨论法
四、教学过程
我设计了四个教学环节――创设情境、品味语言、理解主题、拓展阅读（一、二环节突破教学重点，三、四环节化解教学难点。）
第一个环节：创设情境，回顾历史。对昭君的了解，是读懂诗人，领悟情感的必由之路。播放电视短片，用影像资料展现昭君当年入宫以及出塞时的情景。导语是这样设计的：“她是一个柔弱的女子，没有叱咤风云，也没有驰骋疆场，但她的丰功伟绩却堪比汉代名将霍去病，她是谁呢？请看电视短片《传奇女子――王昭君》。”电视中幽怨的琵琶曲、浓重的画面、美丽的容貌都深深的吸引住了学生。抓住这个时机，安排学生畅谈观影感受，设身处地的揣摩这位女子入宫多年受冷落的心境以及她踏上和亲之路时的复杂情感。
第二个环节：品味语言，把握形象。在这个环节里，学生针对我提出的问题，进行讨论分析。1、昭君出塞时的心情是怎样的？本诗最能体现她心情的词是什么？――点明诗眼。2、昭君出塞的原因是什么？――解读典故。3、哪几个字最能体现昭君悲苦的一生？――字词赏析。通过解读诗句，学生归纳出昭君美丽、孤独、思乡、怨恨的形象特点。
昭君为什么能引发作者许多感慨呢？作者与昭君悲哀的形成有无相通之处呢？这两个问题将学生对昭君人物形象的探讨转入到对诗情的分析上。进入第三个环节：寻找联结，理解主题寻找两人的联结点是这节课设计的重要环节，是突破难点的关键，也是鉴赏咏古诗的重要方法。我设计了两个联结点。
第一个联结点：两人经历的相似。
杜甫的背景资料，在学《秋兴八首》时，就已经了解。联系前面所学的，让学生用三五句话给两个人编写自传：昭君貌美入宫受冷落，杜甫怀才入朝不得志；昭君“一去紫台连朔漠”，杜甫“漂泊西南天地间”；昭君远离祖国，思念家乡，而杜甫也是远离故土，有家难回啊！通过对比，学生发现两人的人生经历有着惊人的相似，作者写昭君的怨情，原来是在寄寓自己怀才不遇、抱负不得施展的怅惘之情啊！
第二个联结点：两人思想境界的相似。
作者把一个柔弱的女子，置身于“群山万壑”这样一个雄伟、宏大的背景之下，难道只是在描写昭君村周围的环境？难道只是在烘托昭君的幽怨、悲苦吗？我想这应该不是杜甫创作的本意，更不是这位大诗人的笔误，那么作者这样安排到底是为什么呢？把问题抛给学生，启发他们发现“群山万壑赴荆门”的独特之处。学生分小组讨论、探究。不同的人对同一首诗可能有着不同的感悟、不同的体验，因此要尊重学生对诗歌多样化的理解，鼓励学生畅所欲言，对他们的回答要给予热忱的评价和积极的肯定。
通过分析，学生们看到昭君是一个在挫折、痛苦面前坚强、勇敢的女性！是一个为祖国为人民不惜牺牲个人利益的伟大女性！诗人同样也有着将国家之痛看得高于一己之悲的坚强信念和伟大的爱国情怀！首联巧妙的设计使本诗的主题得以升华，内涵更加的深刻。也使学生们在领悟诗情的同时，接受了一次爱国主义思想教育，在育人方面起到了积极的作用。播放悠扬、哀怨的琵琶曲，学生饱含深情的朗读。在品味语言、感受情感的同时，学生归纳总结出咏古诗的鉴赏方法：了解历史――诗人所描写的古人、往事是怎样的？体会情感――诗人为什么要写这个古人、这段往事？诗人要表现什么态度、什么情感？分析技巧――这种态度、这种情感用什么方法来表达的？
通过上面三个环节的学习，学生学习了鉴赏咏古诗的方法，那么理解了吗？会运用吗？进入第四个环节：拓展阅读，学以致用让学生运用所学鉴赏方法，对杜甫《蜀相》一诗，进行鉴赏分析。
咏怀古迹其三篇2
高中语文古诗词“1234”目标导学问题推动翻转课堂教学模式，即高中语文古诗词翻转课堂有四个特点：“1”，始终坚持一个理念――关注学生的个性差异；“2”，关注学生课前与课堂两个阶段的学习；“3”，强化教师备课的三个步骤――教学设计、制作微视频、编制学案；“4”，以一个主目标串联四种学习课型，即课前自学a1、a2课型和课堂学习B1、B2课型（课前自学a1、a2课型，分别指课前自学文本课型和课前观看微课检测课型；课堂学习B1、B2课型，分别指课堂交流释疑课型和课后反馈拓展课型）。而“目标导向”指每首诗歌围绕一个专题目标学习，主题明确、一诗一得，每节课有具体的学习任务驱动学习。“问题推动”指所有课型都是在学生学习过程中产生的问题的推动下一步一步实施的，目的是为了解决学生学习中产生的问题，真正关注学生的个性化学习需求和学生的发展。
本模式基于因材施教原则和霍华德・加德纳的多元智能理论，二者都强调针对学生的差异运用多样化的教学方式。本模式不管是课前学习课型还是课堂教学课型都重视了学生的学习差异，强调了自主合作学习，强调了形成适合自己节奏的学习方式。所有学案、微视频和进阶练习都基于因材施教原则和霍华德・加德纳的多元智能理论。
翻转课堂教学模式具有以下优势：微视频短小精炼，时间一般在10分钟以内，利于学生自主学习；翻转课堂微视频可以清楚地看到学习的重点、要点；除此之外，微视频画面只出现教师结合讲解的幻灯片、动画或纸上的书写，没有课堂实录的嘈杂，不易分散学生的注意力；课前自主学习时，学生可以根据自己的时间安排、学习习惯和学习能力来安排学习的进度，学不懂时可以暂停或后退，理解快时可以快放甚至跳过不学，满足差异化明显的学生学习需求；课前教师通过网络上学生的及时反馈，能够提前了解学生的学习困难所在，在课堂上做出更有针对性的活动设计和交流辅导；课堂上生生之间、师生之间互动交流的时间大大增加，同学之间的相互交流和帮助更有助于促进学生知识的吸收内化。
多年以来，高中语文无论是从平时的阅读积累还是从考场上的阅读鉴赏来说，古诗词鉴赏都是很重要的一环，可是反观我们平时的古诗词教学，大多围绕释题、翻译、赏析语言、理解情感、明了手法五步骤进行。诗歌教学满足于学一首懂一首，教学呈现碎片化状态；而在高三阶段进行诗词复习时，多数教师会结合高考语文考试大纲的要求，从怎样读懂诗歌、怎样鉴赏诗歌语言、怎样鉴赏诗歌情感、怎样鉴赏诗歌手法等方面系统复习，工程巨大，耗时颇长；而且这两个阶段在学习上也显现出了语文学习交叉重复和系统性不强的弱点。怎样把两者结合起来，使学生的诗歌学习从高一古诗词学习开始就系统地学习鉴赏古诗词的知识和掌握古诗词鉴赏的技能，这个问题对高中语文教师来说非常重要。下面笔者就结合教读怀古诗的实践说说具体做法。
一、教师课前要做的工作
1.整合教学内容和目标
由于诗歌是表意的艺术，所以，任何诗歌的鉴赏都离不开“情感”。比如高中语文必修一虽然是现代诗词，由于它和古诗词的鉴赏是相通的，所以我把它定位为“意象”“意境”和“情感”。而在必修二中，由于诗词的内容相对较长，我把它定位为“表现手法”和“情感”。在必修三诗歌单元集中欣赏的是唐诗，而必修四诗歌单元集中欣赏的是宋词，我把这两个单元进行整合，整合发现，必修三、四中的怀古诗有四首，分别是必修三中杜甫的《咏怀古迹（其三）》、李商隐的《马嵬》以及必修四中苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐・京口北顾亭怀古》，我把它们整合为咏史诗怀古诗专题。
2.确定翻转内容
在各个学科里，语文是最难翻转的，目前大多数学校的语文翻转是把教师上课应讲的内容都放在微课里讲解了；课堂上纯粹以“练”和“写”来强化巩固教师所讲内容。阅读欣赏是学生的个性化行为，是学生思维的闪光点，课堂上学生的合作、师生的交流是思维的碰撞点，不能因为微课就抹杀了课堂上学生思维火花的闪现和碰撞，所以我把翻转的内容定位为怎样鉴赏咏史怀古诗方法的讲解和引导。
3.编制学案
《咏怀古迹（其三）》和《马嵬》。
学习目标：
①了解王昭君和杨玉环的故事。
②把握《咏怀古迹（其三）》和《马嵬（其一）》的内容和思想情感。
③总结咏史怀古诗的一个特征。
④背诵全诗。
知识链接：
①杜甫和李商隐相关知识（略）。
②王昭君和杨玉环的故事（略）。
学习任务：
①依据课下注释写出应知应会的关键词并解释。
②思考探究诗中写王昭君和杨玉环的故事有何用意？
③你总结的咏史怀古诗的一个特征是什么？
自学质疑（写出个人在自学本诗过程中遇到的疑难问题）。
4.设计课件（下面为幻灯片要点）
咏史怀古诗的特点：
咏怀古迹其三篇3
二、教学重难点：1、了解咏史诗的一般特点。2、理解诗中借古喻今的写法。
三、学法指导：1、诵读诗歌，知人论世，了解作者。2、咏史诗的一般特点
古人写咏史诗，往往将史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。有的咏史诗，只是对历史作冷静的理性思考评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人感慨只是画外音而已。
读咏史诗，首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要评价技巧、手法。在写法上，咏史诗常常运用典故，或写景，或对比，或衬托，或抑扬，或讽刺，或含蓄等。
四、学习过程
预习导学
（一） 复习《乌衣巷》，背诵《西塞山怀古》。
（二） 理解语词
1、重点字词：楼船：高大的战船。
王气：此即"帝王之气"，这里借指东吴的国运。
黯然：暗淡无光。收：结束，消失。
降幡：表示投降的旗子。枕：贴，靠。
寒流：指深秋的长江。
四海为家：四海成为一家，指全国统一。故垒：过去修筑的堡垒。
萧萧：秋风的声音，形容荒凉冷落的样子。
2、名句释义
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流：慨叹自东吴以来，人世又已几度兴亡，而西塞山依旧屹立在长江之畔。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋；当年的要塞，已长满芦苇和荻草，只留下一片荒凉的陈迹。
（三） 诵读诗歌，结合p40"评读与探讨"，说说诗歌的寓意。
学习研讨
（一） 导入
以前同学们学过的"金陵五题"组诗里的《石头城》、《乌衣巷》，就属于咏史怀古诗。学生一起背诵这两首诗：石头城山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。乌衣巷朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（这组古诗对金陵五处有代表性的古迹进行了吟咏，对发生在这一历史环境中的历史事件进行了评说，以表明自己的政治观点。这两首诗的作者是刘禹锡。今天咱们再来学习一首他的怀古诗--《西塞山怀古》。
（二） 诵读与品味
学生交流预习成果。
1、刘禹锡简介：刘禹锡（772-842）字梦得，排行二十八，洛阳人。贞元九年（793）进士，登博学宏词科，为监察御史。因参加"永贞革新"，贬朗州司马，迁连州刺史，移夔、和二州。文宗初，入为主客、礼部郎中。又出为苏、汝、同三州刺史。开成元年（836）以太子宾客分司东都，世称刘宾客。他是中唐时期杰出的诗人、进步的思想家和哲学家。讽喻诗、竹枝词、怀古诗是刘禹锡诗集中最有成就的作品，尤其是后两者在中国诗歌史上更有突出地位。其诗凝鍊委婉，韵味深醇。尤长七绝，其《竹枝词》、《浪淘沙》等，清新俊爽，富民歌情韵，为唐诗别开生面。有《刘梦得文集》，《全唐诗》存诗十二卷。
2、诗文解释
王濬率领高大的战船，顺江而下，讨伐东吴，金陵城中的士气黯然消失。千丈的铁链沉入江底，一片投降的旗子挂在石头城上。人生中有几回伤感往事，山形依然没有改变，枕靠在长江上。从今以后天下统一，旧日的堡垒在一片芦荻草中显得凄凉萧瑟。
3、整体把握
刘禹锡是一位进步的诗人，他对时政的感慨，往往借怀古的形式抒发出来。阅读时应注意诗人名为咏叹历史兴亡，实是借占喻今，提出警告。
（三）合作探究
1、名句赏析
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋
2、思想感情
这是一首怀古诗。诗人追怀西晋灭吴的史实，并抒发感慨，借古喻今，提醒唐朝统治者不要忘记历史教训。
3、艺术欣赏
借古喻今
诗的前四句以豪迈的笔力追述西晋王濬率水师顺江东下，冲破一切阻拦直抵金陵，迫使东吴孙皓投降的史实，说明天险、人力都挽救不了腐朽王朝灭亡的命运，"千寻铁锁"不过是枉费心机，最后还是落得"一片降幡出石头"的结局。五、六句从东吴的覆亡联想到东晋以来几个小朝廷的破灭，提醒统治者不要忘记历史教训。结尾两句用今昔对比的手法，映衬出那些无人过问的故垒，在瑟瑟秋风中是如此的荒凉冷落，形象地给唐统治者指出历史的见证。凭吊古迹，议论往事，借古喻今，给人以启示，是这首怀古诗的鲜明特点。
（四）课堂小结
课堂训练
阅读唐朝韦庄诗《台城》，完成诗后问题。
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
【注释】韦庄（836-910），晚唐京兆杜陵（今陕西西安）人。
1．这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说"台城柳""无情"？
2．有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？
咏怀古迹其三篇4
一、借助标题，可以把握诗歌的题材内容
1.即景抒情诗
（1）以四时早晚等时间名词为题。如《春晓》（孟浩然）、《钱塘湖春行》（白居易）、《早秋》（许浑）；（2）以自然景物、山川名胜为题。如《江雪》（柳宗元）、《月夜》（刘方平）、《滁州西涧》（韦应物）、《黄鹤楼》（崔颢）；（3）以“登”、“书”、“望”、“游”、“观”、“题”等词语为题。如《登鹳雀楼》（王之涣）、《书湖阴先生壁》（王安石）、《望庐山瀑布》（李白）。此类诗歌以写景作为主要内容，多借描写四时眼前之景来抒发作者当时特定的感情，借景抒情、融情于景、触景生情、情景交融是此类诗歌常用的表现手法。1997年高考诗歌《望洞庭》（刘禹锡）、《题君山》（雍陶），1998年高考诗歌《题李凝幽居》（贾岛），2007年江西卷的《金陵晚望金陵图》即属此类。
2.伤时感遇诗
用一个短语或句子，叙述诗人遇到的人或经历的事。如《江南逢李龟年》（杜甫）、《过故人庄》（孟浩然）、《喜见外弟又言别》（李益）、《枫桥夜泊》（张继）、《淮上喜会梁州故人》（韦应物）。此类诗歌以叙写诗人遇到的能触发某种心理活动和情感的人或事为主要内容，多采用融情于事的写法。2000年高考诗歌《约客》（赵师秀）、2002年《春夜洛城闻笛》（李白）、2007年辽宁卷《秋夜独坐》（王维）即是此类。
3.送别怀人诗
标题中往往有“送”、“寄”、“怀”、“忆”、“别”、“梦”等字眼。如《送元二使安西》（王维）、《夜雨寄北》（李商隐）、《天末怀李白》（杜甫）、《九月九日忆山东兄弟》（孟效）、《留别王维》（孟浩然）、《梦微之》（白居易）。此类诗歌多以送别或怀念亲人、情人、友人为主要内容，抒写真挚的亲情、爱情、友情，表现对亲人、情人、友人的思念，有时也表现游子旅居的愁苦和孤寂。多采用借景抒情、情景交融的写法。2001年高考诗歌《赋得暮雨送李胄》(韦应物)、2007年山东卷《出关》（徐兰）即属此诗。
4.咏物诗
以动植物名称作为标题，如《在狱咏蝉》（骆宾王）、《蝉》（李商隐）、《鹧鸪》（郑谷）、《金钱花》（罗隐）。此类诗常以咏某一动植物来表示自己对生活、对人生的某种认识、理解和追求，一般采用托物言志、象征等手法。1994年高考所选元稹的诗歌《》、2007年北京卷《》、2007年重庆卷《海棠》（苏轼）和《牡丹花》（白居易）即是此类。
5.咏史怀古诗
（1）以历史人名为题。如《蜀相》（杜甫）、《贾生》（李商隐）、《西施咏》（王维）；（2）以遗址地名为题。如《石头城》（刘禹锡）、《赤壁》（杜牧）、《隋宫》（李商隐）；（3）有“怀”、“古”、“怀古”、“咏”等词语。如《念奴娇・赤壁怀古》（苏轼）、《越中览古》（李白）、《咏怀古迹》（杜甫）。此类诗歌往往以历史遗迹、历史人物、历史事迹为题材，或抒发诗人对世事巨变、物是人非、国家兴亡的慨叹，或总结经验、告诫统治者吸取教训，或讴歌历史人物，表达建功立业报效国家的理想。多采用借古讽今、对比等手法。2007年湖北卷《华清宫》（吴融）和《过华清宫》（杜牧）、浙江卷《乌衣巷》（刘禹锡）即是此类。
其他如边塞诗、宫怨诗、田园诗、题画诗等，标题都有一定的语言标志，凭借这些语言标志都可以帮助我们从整体上对诗歌有一个初步的把握。
二、借助标题，可以体会诗歌的思想感情
1.有些标题明示诗歌的思想感情。例如：《书愤》（陆游）从标题看，“书愤”者，抒发胸中郁愤之情也。陆游时年六十有二，这分明是时不待我的年龄，然而诗人被黜，只能赋闲在乡，想那山河破碎，中原未收而“报国欲死无战场”，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是，诗人郁愤之情便喷薄而出。再如2007年辽宁卷《秋夜独坐》（王维），借助标题可知本诗抒写的是悲哀孤独的心境。
2.有些标题暗示诗歌的思想感情。例如：唐代崔涂的《孤雁》，从标题可知，这是一首咏孤雁的诗，再结合诗句不难发现作者借此以喻自己孤栖忧虑的羁旅之情。再如2007年的安徽卷的词《醉落魄・咏鹰》（陈维崧），从题目中作者吟咏对象“鹰”可以猜测出，本词表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。
三、借助标题，能够解读诗歌的表达技巧
《考试说明》对诗歌鉴赏的要求，鉴赏文学作品表达技巧。我们借助标题可以了解作品的表达技巧。
咏怀古迹其三篇5
2、致君尧舜上，再使风俗淳。《奉赠韦左丞丈二十二韵》
3、清新庾开府，俊逸鲍参军。《春日忆李白》
4、边亭流血成海水，武皇开边意未已。《兵车行》
5、万里尽征戍，烽火被冈峦。《垂老别》
6、生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草!《兵车行》
7、朱门酒肉臭，路有冻死骨。《自京赴奉先县咏怀五百字》
8、感时花溅泪，恨别鸟惊心。《春望》
9、烽火连三月，家书抵万金。《春望》
10、正是江南好风景，落花时节又逢君。《江南逢李龟年》
11、昔闻洞庭湖，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。《登岳阳楼》
12、娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。《小寒食舟中作》
13、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。《登高》
14、五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。《阁夜》
15、一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。《咏怀古迹五首》
16、画图省识春风面，环佩空归月夜魂。《咏怀古迹五首》
17、丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。《秋兴八首》
18、星垂平野阔，月涌大江流。《旅夜抒怀》
19、丹青不知老将至，富贵于我如浮云。《丹青引赠曹将军霸》
20、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。《绝句四首(其三)》
21、迟日江山丽，春风花草香。《绝句二首(其一)》
22、新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首(其四)》
23、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。《闻官军收河南河北》
24、尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。《戏为六绝句》
25、留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。《江畔独步寻花七绝句(其六)》
26、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。《茅屋为秋风所破歌》
27、细雨鱼儿出，微风燕子斜。《水槛遣心二首(其一)》
咏怀古迹其三篇6
几多往事待追忆
“五百余年多少事，风云幻变日纷纷，宫华梦散笙歌静，宫阙巍峨紫禁城。”
这首诗说的是明、清两代王朝风云翻滚的500多年历史，如今已风流云散，一去不返。然而，昔时的巍峨宫殿、紫禁高墙仍然保留在人间，诉说着多少兴亡旧事，把过去的讯息传递给我们，传递给子孙后代。
不仅是故宫建筑如此，其他任何一座古建筑，一处古迹，甚至近代的建筑也是如此。它们的主人和在这里发生的许多事情都如梦幻般的飞逝了，然而我们还可以从这些古迹、古建筑身上，把许多往事追忆回来。有人说建筑本身就是一本刻划着岁月的书，在它身上记载了许多历史的故事。俄罗斯作家果戈里曾经描写道：“建筑同时还是世界的年鉴，当歌曲和传说都已经缄默时，只有它还有话说!”中国有一句古话“见了故物，如见故人”，这种生动的描写，的确是任何优美的诗歌都不能代替的。
古迹的讯息往往还能飞渡重洋，到异国他乡去传根接代，化作他邦的花果。我在很早的时候，就听说过唐朝鉴真和尚克服了重重困难东渡日本的故事，对他那种坚韧不拔的精神十分钦佩。同样，印度的佛教文化艺术也是飞越喜马拉雅山和沙漠戈壁来到中国，在中国大地上开花结果，成了中国的东西。在现存的中国著名文物古迹中，佛教文化古迹就有很多。
历史文化古迹有着一种巨大的魅力，古往今来不知有多少人的心弦为之扣动，不知引发了多少人的沉思。“发思古之幽情”有时不仅使人伤感于昔时的兴亡往事，而且还能使人们从中获取教益。更能陶冶性情，抒怀。
三国时期赤壁大战，孙、刘联盟以少胜多，击败了曹操大军，这一重大的历史事件凝聚在赤壁古迹之上，被世代相传下来，多少诗人词家为之讴歌咏唱，舞笔挥毫，留下了动人的诗篇，更增添了古迹的光彩。唐朝诗人杜牧的一首《赤壁》怀古七绝，广为传颂了一千多年：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
这是一首咏史的诗，从沉沙的兵器说起，写到人和战争的胜负。寓言英雄任务的成败，受到客观偶然因素的影响，以“铜雀春深锁二乔”的曲折语言概述了这场战争的成败。而另一首坡的词《念奴娇·赤壁怀古》，则更以万马奔腾的气势描绘壮丽河山，咏叹古代英雄人物的功绩，抒发诗人怀古的情思，成了一首千古绝唱。
古迹是文明的标志
文物古迹是各个时代人类文明的标志。我们翻开一部人类文明的历史，马其顿、亚历山大的武功，大流士的改革与专制，释迦牟尼、耶稣基督的说教以及中国秦始皇、汉武帝的绩业，虽然已随历史流转的步伐滚滚向前，有如大江之东流，一去不复返，但是凝聚着他们历史时代标志的文物古迹，仍然长存人间。埃及的金字塔，希腊、罗马的神庙、城堡、剧场，亚洲的佛寺和欧洲的教堂，始皇、汉武的高坟巨冢仍然巍巍屹立。万里长城永不倒，成了中华民族的象征。可以说，世界上任何一个国家都有他们每一个历史时代的精华，文明的结晶，共同树立了人类文明的标志。
历史文化古迹，还有一个很大的特点，就是它极具突出的地区和民族性的特点。它所传递下来的讯息不是单一、直线及僵滞的，而是多样的，曲折的，变化的，反映了世界上多民族、多国度的文化内涵。世界上各个国家，各个民族的文化都有他各自的特点，包括语言文字、风俗习惯、文学艺术、衣冠服饰以及等等。各自的文化特点都是在不同的客观物质条件下形成的。地理环境、气候、温度、雨量、风力、积雪、日照等等都有直接的影响，加上民族文化的其他因素，造就了各式各样的历史文化古迹，并反映出丰富多彩的人类文明。例如，当我们看到方锥形高大的金字塔和狮身人面像的时候，我们立刻想到的是埃及的古老文明，纸草、棕榈、旋涡、钟形的柱头形式，反复的墙壁浮雕，反映了古代埃及的繁荣文化。
文物古迹的另一个重要意义，还在于它是历史的见证人，也可以说是实物的历史。特别是我们中国既有3000多年有准确历史可考的历史，又有丰富的文物古迹作为例证，历电的可靠性就更加增强了。
咏怀古迹其三篇7
关键词：苏轼黄州赤壁复杂情感心路历程
苏轼吟咏黄州赤壁的前后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》是广为传诵的千古名篇，人们对它们的欣赏、解读不外以下几种：一是认为苏轼在作品中抒写了对祖国河山的热爱之情，同时对比周瑜、曹操等，自己年华老大、一事无成，发出慨叹；二是认为这些作品虽有豪放之意，但更多的是表露旷达之情，反映了苏轼在经历政治挫折、矛盾挣扎之后寄情山水，达到自我解脱的目的；三是过分强调苏轼悲观、消沉的一面，等等。我认为要想真正理解苏轼彼时彼境的心路历程，应该把这三篇名作放在一起进行比较，从而更加清楚地探寻到苏轼在经历了政治风雨后百般挣扎、反复曲折的复杂情感。
一
黄州对于苏轼来说是个重要之地。元丰二年（公元1079年），苏轼经历了“乌台诗案”，几乎丧命，次年春被贬黄州，这对怀抱用世报国之心的苏轼来说无疑是一重大打击。在黄州，他的政治处境仍很险恶，他在给朋友的信中就流露出忧谗畏讥的心情；经济上也十分拮据，每月要精打细算才能不至于挨饿。
苏轼的思想体系中儒、释、道三家杂糅，但其思想的主体是儒家的孔孟之道，崇尚人格气节，比较重视现实人生。儒家特别重视善处穷通之际的一种自持的修养，所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”在苏轼身上得到了很好的体现。苏轼被贬黄州后，虽形同囚犯，但其报国、济民、建功立业之心并未减退，曾多次表示“虽废弃，未忘为国虑也”。思想和现实的矛盾必然会导致精神上极大的痛苦，这时，佛道思想就成了他求得心理平衡的工具。他在政治上坚持儒家积极入世的精神，而在遭遇挫折时，佛老思想又成为他的主要处世哲学。这种逆境中的痛苦、不甘、自我挣扎、自我安慰，终至达观自解但终究有些茫然若失的情感历程，在他三咏赤壁的名作中有着或明或隐的体现。
苏轼被贬黄州后，似乎对黄州赤壁情有独钟，据说苏轼在黄州经常来赤壁游览。在元丰五年（公元1082年）苏轼更是三咏赤壁，先后创作了前后《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》等三篇传诵千古的名作，在缅怀三国英雄、激赏山水美景中，披露自己复杂的情感，显示在困境中艰难挣扎的心路历程。
苏轼为什么这么钟情于黄州赤壁呢？一是因为赤壁在长江边，自然界波涛汹涌、不停流逝的大江，峭拔高峻的江岸，不同时间、季节不断变化的山水景物，更符合自己内心的情感变化，也更适合寄托自己的所思所想；二是因为这处地名更易使人产生联想，漫漫历史长河中的三国时代是豪杰并起、乱世出英雄之际，来到黄州赤壁，就自然会联想起那一场对鼎足三分具有决定性作用的大战；三是苏轼自己的处境使然，在正是建功立业的壮年却遭此沉重打击、前途未卜，和历史上在赤壁鏖战过的豪杰相比，自然会生出无限感慨，个中滋味“剪不断、理还乱”。
二
古典诗文中，咏史、怀古、写景一类的作品，大都是借对史事、古迹、美景的评论、观赏抒发自己的感慨、情感，前后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》也不例外。
综观苏轼的《前赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《后赤壁赋》，其抒感有着相近的模式轨迹。三咏中都有景物描写，情景交融，想沉浸在自然山水中忘却现实，结果却勾起心事，经自我宽慰调适、想法摆脱，以达到遗世独立的境界而终究有着深藏心灵的孤独迷茫。
《前赤壁赋》中，苏轼采用赋家的“主客之辩、抑客伸主”的手法，借主客对话表达内心的矛盾冲突。作者先写令人陶醉的美景：清风、明月、江水，产生“羽化登仙”的，但如此美景却勾起作者的联想慨叹。借客人之口，感叹丰功伟业终归虚幻，宣泄备受压抑的苦闷和人生短促渺小的忧患；接着用庄子的齐物思想宽慰自己，在“江上之清风，山间之明月”中忘怀现实，借主之口传达出从江水、明月中感悟的对宇宙人生的思索，从而在回归自然之乐中求得心灵的安宁与超脱；最后在杯盘狼藉中一觉到天明，“不知东方之既白”，超脱中有一丝落寞。
《念奴娇·赤壁怀古》起头就把江水、浪花、千古风流人物融成一体，隐含的急迫和焦虑之情扑面而来，篇中壮阔的景物既是写实更是作者内心汹涌情感的体现。联想到历史长河中的“风流人物”、“三国周郎”，字里行间流露出苏轼的无限向往与钦羡；对比自己有志报国却壮志难酬。篇末“人生如梦，一樽还酹江月”，此句有对人生短暂的悲哀和无奈，而更多的是慨叹，是由周瑜联想到自己年华老大却壮志未酬的遭遇，感伤和悲愤油然而生。本词情感起伏跌宕，多姿多彩。先是作者面对时间长河的焦虑、急迫，到对历史人物的羡慕、神往，接着是对比历史人物而感到的不甘、悲慨，再至神游后的自嘲、无奈，最后是寄情山水、邀月同醉的放达。情感起伏变化，由前面的全身心的投入，到后面俯察一切的清醒，在由热到冷的情感变化中，作者内心挣扎，以放达掩饰痛苦、矛盾的心路轨迹就伏隐在字里行间。
《后赤壁赋》以叙事写景为主，主要写作者在江岸上的活动，情景交融。先写“月白风清”下，有良朋、佳肴、美酒，似乎是一个轻松愉快的夜晚；接下来的景物却是“山高月小，水落石出”，江岸上更是峭壁巉岩，奇异惊险，景物清幽、寒寂，令人产生忧惧、恐怖之情；最后以孤鹤、道士自比，三位一体，寄托了作者失意后的超脱、旷达；而篇尾却写梦醒后“不见其处”一笔双关，意味深长，表露出本想从山水自然中寻求超脱，结果却反而给心灵带来新的哀痛，不得不回到令人压抑的现实。
三
前面已经分析了苏轼三咏黄州赤壁的情感轨迹，那么在这三篇名作中，作者又是通过哪些具体方法来披露自己内心隐秘而复杂的思想情感的呢？
第一，对比的运用，表达作者内心的焦虑、痛苦、无奈、悲哀等情感。三篇作品或明或暗都运用了对比的手法表露作者的思想情感。《前赤壁赋》中含有几个对比。第一处是古今对比而且比中有比：一是拿三国时的曹操和现在贬谪一隅的作者比较，想当年曹操建功立业、叱咤风云，而自己却遭谗下狱、政治失意；二是就曹操本身，当年的辉煌功业和如今的“灰飞烟灭”做对比，轻重如此悬殊，给人一种消极虚幻感；三是从结果做对比，曹操称雄一时，结果是“而今安在”，那政治失意的自己未来又是何情形？不由油然而生心灰意冷的情绪。第二处用明月、长江的无穷无尽和自身的生命短促做对比，想共明月、长江长存却只徒增无奈与悲哀。
《念奴娇·赤壁怀古》中也运用了古今对比。首先用周郎和自己做对比，赤壁之战时的周郎年轻有为、意气风发，而自己却失意遭贬“早生华发”。其次是风流人物的生前身后对比，历史上类似周瑜的人数不胜数，但他们在时间的长河中，在自然的山水面前都是匆匆过客。前面的描写越是豪壮，人物越是意气风发，慨叹越显得深沉厚重，动人心魄。
《后赤壁赋》中首先暗含景物对比，即文中所写之景与《前赤壁赋》所写之景的对比。三个月前还是“白露横江，水光接天”，三个月后就是“山高月小，水落石出”，“江山不可复识矣”，寄托了作者对世事转瞬变迁、人生无常的感慨。其次是主客相欢的场景和只身登山的处境相比。在赋的开头作者和朋友在明月下携美酒、佳肴本自快乐，而来到江岸边却只有孤身一人登山，写出了作者被贬黄州后孤立无援的处境和孤苦无告的精神状态。
第二，时空的运用，表达作者悲慨、无奈、放旷的情绪。苏轼在其作品里很擅长借助时空的描写表现他复杂多变的情绪。在《前赤壁赋》中，苏轼置小入大，描写了苍茫天地间的一个蜉蝣，辽阔浩渺的水域中的一叶小舟、一粒粟米：“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。”“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”前者用差异很大的空间对比，烘托一种超逸脱俗、出神入化的境界；后两者以之喻指自己命运的孤独、无奈，个人的渺小、茫然。
《念奴娇·赤壁怀古》用无限的时空暗指自己汹涌起伏的情感。起头两句：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”用滚滚东去的大江象征时间的一维不可逆性，这大江既是自然界奔流不息的大江，又是绵渺不停流逝的时间长河。境界阔大，情感急促而迫切。“故垒”、“周郎赤壁”、“一时多少豪杰”“公瑾当年”思接千古，将无限时空纳入胸中，正是心中变幻不定的情绪反映。
《后赤壁赋》则以动态的空间表现情感。“断岸千尺，山高月小”，体现人的压迫感；“攀栖鶻之危巢，俯冯夷之幽宫”，以上下悬殊的空间对比写出了景物的险恶，表现处境的险恶，内心的惊惧；“山鸣谷应，风起水涌”则表现了内心的翻腾、挣扎、悲恐。
第三，借景抒情，以多变之景表现多变之情。古典诗文中的写景大都是借景抒情，所写景物都是作者情绪的投射。《前赤壁赋》中作者就是借景抒情、借景言理，借江水、明月、清风这三个自然景物的描写，描绘了如诗如画、清新明丽、悠闲舒适的夜游环境，也寄寓了作者“遗世独立，羽化登仙”的快乐；借洞箫声音的描摹表现了悲哀、伤痛的情感；以水之流逝与月之盈虚阐述变和不变的哲理，并以此表明自己超脱世俗的牵累之情；最终的“杯盘狼藉”也透露出一丝不甘、落寞。
《念奴娇·赤壁怀古》先以壮阔的“大江东去”形容内心的波澜；“穿空”的“乱石”、“拍岸”的“惊涛”、翻卷的“千堆雪”更是不断翻涌、矛盾挣扎的内心的写照；被酹的“江月”也含有哀怨、消沉的况味。
《后赤壁赋》中，开始的“人影”、“明月”、“月白风清”等景物表现了踏月之乐，轻松愉快；接下来的冬景描绘就给人清寒、惊惧之感，“危巢”、“幽宫”等阴森惊险的景物是作者现实处境的真实再现，也是他积郁难消的苦闷之情的象征；而只身登山、风起水涌更是自己被贬黄州之后的孤寂、险恶环境的再现，情感也悲哀得无法抑制；至于孤鹤、道士是他孤独苦闷、超凡脱俗、弃世幽情的象征。
总之，苏轼三咏赤壁的名篇在写景、叙事、抒情、说理中，潜隐着他心灵深处的焦虑、无奈、哀怨、悲慨、自嘲、放旷、忧惧等情感，真实地表现了苏轼被贬黄州之后痛苦挣扎、自我宽慰、不断调适自己的心路历程。
参考文献：
［1］沈祖芬著.宋词赏析.上海古籍出版社，1983.
咏怀古迹其三篇8
一阅读怀古诗的结构要点和步骤
怀古诗的一般结构是“临古地—思古人—忆其事—抒己志”。明确了这一结构，也就明确的阅读怀古诗的要点和步骤。
第一，看古地。所谓“古地”，包括前代的都城、发生过重大事件的地点以及历代帝王或名人的故居、特定的历史朝代等。阅读时不仅要明确古地是何处，还要结合诗句对该地的具体描写把握当地的景物特征、意境以及诗歌的感情基调。
第二，思古人、忆其事。联系诗句，准确把握了解有关古地的历史人物及其历史事件，做到“知人论世”，为准确把握诗歌主旨奠定基础。
第三，感主旨。作者追念古人一般是古人的身世或际遇与作者有了某种相似性，触发点在古人，落脚点在自己。
二怀古诗的种类
1．从个人角度分类
有以下两种类型：
第一，对比失落型。有的怀古咏史诗着眼于个人境遇变化，借古人古事抒发自己的感慨。古人能一展抱负，建功立业，得遂心愿，而自己却因为某种原因被朝廷冷落或不能才尽其用，从而有了郁郁寡欢乃至消极遁世之心。在鉴赏这类诗词时要抓住历史人物或事件与诗人自己身世之间的连接点，找出二者的共通之处，才能很好地理解作品的深刻寓意。
如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，周瑜在“小乔初嫁”时就立下了“强虏灰飞烟灭”之大功，可谓少年得志，而苏轼人到中年双鬓染霜，却功业无成，“早生华发”，二者简直不可同日而语。强烈的对比生发出浓重的“人生如梦”之感慨，今世之无奈却只能在清风明月间买醉。故地重游，再联想古人，正是有了这一层自我关照，才使这首词具有了更为普遍的意义，引起了多少人共同的心理感受。也正是这样，这首杰出的赤壁怀古词才有了长久的意义。
第二，同病相怜型。自己和古人的遭遇相同，追思古人更体现自己的不得意，感慨身世，关照自我，抒发自己渴望建功立业或怀才不遇的感伤。
例如，杜甫的《蜀相》一诗：
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
诗人遥念诸葛亮一生，幽幽思古，感慨万千，为他的业绩和精神所感动；盛赞刘备的礼贤下士和诸葛亮的雄才大略以及君臣相契、如鱼得水的情景。结尾两句，诗人想到诸葛亮多次北伐，情系匡复汉室，具有统一中国的雄心大计，可惜操劳过度，死于军中。对此，诗人充满了哀思与痛惜之情。因此，这不仅是一首咏史诗，而且将咏史与讽今、咏人与写己有机地结合起来。诗人写诸葛亮雄才大略，就是希望当朝出现类似的英雄来平定天下；写刘备三顾茅庐，就是讽喻当朝皇帝不要猜忌贤才、黑白不辨；写诸葛亮的未捷先死，就是抒发自己壮志不酬、一生潦倒的悲愤。
2．从国家角度分类
也有昔盛今衰和今昔同辙两种类型。
第一，昔盛今衰型。例如，李白在《越中览古》中将昔时的繁盛和眼前的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，使读者感受深切。诗前面所写过去的繁华与后面所写今日的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。这首诗的重点在于明写昔日的繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写后来的荒凉，由此加以抹杀，转而引出主旨。
第二，今昔同辙型。例如，韦庄的《台城》一诗：诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦有后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。
三鉴赏怀古诗的注意事项
首先，弄懂诗中所用典故；其次，找到古今对接点；个人和国家两种角度。最后，明确主旨：为借古讽今，怀人伤己。
四总结
将笔者自己总结的怀古诗歌诀附录如下，求教于大方之家：
鉴赏怀古并不难，弄懂典故是关键。
咏怀古迹其三篇9
[关键词]陆游；书法；美学思想
abstract：asawell-knownpoetandpatriot，luyourankshighinthefieldofcalligraphy.inthisarticletheaestheticprincipleandcharacteristicsofluyou’scalligraphyisanalyzedwiththesupplementofpreface，reader’sremarksonhispoetryandhandwriting；meanwhile，commentsismadedonimportanceandvalueofluyou’scalligraphy.
keywords：luyou；calligraphy；aestheticprinciple
“放翁不以书名，而草书实横绝一时。……是放翁于草书工力，几于出神入化。惜今不传，且无有能知其善书者，盖为诗名所掩也。”这段话引自乾隆三大家之一赵翼所著的《瓯北诗话》卷六。这段话中有三点值得注意：其一，赵翼对陆放翁的书法(草书)评价颇高，认为“实横绝一时”，达到了“出神入化”之境；其二，指出放翁书名少为人知；其三，推测其“不以书名”的原因是“为诗名所掩”。
陆游的书艺特征如何，呈现出怎样的风格面貌，是否达到“出神入化”，最直接的证物即其墨迹。然可惜真迹多亡佚，流传至今的极少，仅能从有限的几幅行书尺牍简札如《与仲躬侍郎书》、《拜违帖》、《与原佰知府书》、《焦山题名》等中略窥其书艺风采。
与陆游同时代的人及后人对其书法也极少提及。唯有朱熹、陈鹄、李日华、陶宗仪等人对其书法表示过关注和欣赏。但也只是片言只语，点到即止，可见，其“书名少为人知”确是一事实，赵翼之语不假。
陆游书法少为人知，赵翼以为是为诗名所掩，这一推测恐难以使人信服。历代名人中以兼善诗、文、书、画而留名于世者不乏其人，坡即是一例。因此，我们有必要对陆游书法作进一步地了解，但正如前文所述，基于墨迹的稀少和旁人对其品评的不足这两个不利因素，我们把视线转入陆游自己的诗稿文集。纵览《剑南诗稿》，有关书法艺术创作、艺术特点的咏书诗(包括夹有咏书诗句的诗)，据笔者统计，共有八十余首，另外，《渭南文集》及佚著辑存中所收的书帖题跋有四十余篇，其中的内容是颇为丰富的。
本文试以陆游咏书诗作为论述的出发点和主要依据，辅以题跋、旁人的品评、墨迹作补充，来探寻其书法美学思想、书艺特征，并对其书法艺术的地位、价值作一评价。
一、以瘦为贵
陆游咏书以瘦为贵，反对因肥而失真。
“墨翻初若鬼神怒，字瘦忽作蛟螭僵。”
“纵酒长鲸渴吞海，草书瘦蔓饱经霜。”
“黑蚁常翻鲁壁简，瘦蛟时落越溪藤。”
“老蔓缠松饱霜雪，瘦蛟出海拿虚空。”
(陆游《陆放翁全集》，北京市中国书店出版，1986年版，第33、179、56、120页)
陆游强调字应偏倚于瘦，避免肥。在中国古代美学史(书法史)上，“瘦”与“骨”这一概念是有着密切联系的。所谓“膏腴害骨”[1]，是指肥腴多肉，往往会损害“骨”所具备的坚强、清劲、瘦硬这些审美特点，使字迥弱无力。古代书论中也多有论述，卫夫人《笔阵图》云：“多肉微骨者谓之墨猪”[2]22，张怀瑾《书断》引韦诞云：“杜氏杰有骨力，而字笔画微瘦”[2]154。可见，骨的外在形相偏瘦，而不是偏肥。陆游评唐古石兰亭刻本胜过中山旧本，认为“可作兰亭祖”，正是因为“此本得具瘦”。
然而，陆游并不过分强调“瘦”，亦反对骨架毕露。其《学书》诗曰“老蔓缠松饱霜雪，瘦蛟出海拿虚空”，放翁以“松”来形象比拟书之“骨”，“老蔓”和“霜雪”则可分别与“筋”、“血”相对应。“骨”和“筋”作为人体的不同组成部分，各具功能、特性，当它们衍化为美学范畴时，其引申含义也不同。刘熙载对这两者作了确切的区分：“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。果敢，指其坚硬性、果断性，偏倚于一种刚性之美。含忍，指其坚韧性、忍耐性，偏倚于一种刚柔相济的弹性之美。”[2]681松的坚挺、锋芒毕露正体现了骨力之果敢，而老蔓的遒劲婉曲则体现了筋力之含忍、这两者虽特性不同，却彼此有联系，放翁以一“缠”字点出了蔓依附于松即筋依附于骨的特点，他对书法“筋骨”的关系的理解以“老蔓缠松”这一对自然物作了恰当的形象的表述。至于以“霜雪”喻“血”，即指字不宜过分枯涩，须水墨相润。
“筋骨”与“力”又是密不可分的，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”[2]681，“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也”。因此，放翁对“瘦”的追求，即是对“筋骨”、对“力”的追求，他推崇的是瘦硬、劲健的风格。
陆游尚瘦的美学思想和追求是有其渊源的。瘦硬、劲健是中国历代书论中一个重要的审美标准，是历代书艺作品体现出的一种重要的审美特征。从商周历经秦、汉、魏晋、南北朝直至唐宋，瘦劲一派书艺一直延续、发展，形成一系统脉络。尤其是唐代，不仅在实践上欧、虞、褚、薛等初唐诸家“皆尚爽健”，更在理论上对瘦劲美予以充分重视。杜甫在其《李潮八分小篆歌》中明确提出“书贵瘦硬方通神”一说，把“瘦硬”推至前所未有的高度。陆游受传统书学影响颇深，就其咏书诗来看，他所睹所见亦多为瘦劲之作。如在《剑南诗稿》中他写到：“‘奇文粲可辨，高古篆籀杂。’(《黄牛峡庙》)‘峰山访秦碑，断裂无完笔。’(《古筑城曲》)‘午窗弄笔临唐帖。’(《冬日》)‘得意唐诗晋帖间。’(《出游归鞍正中占》)”
骨具有刚劲、端直、强健的审美特点，在中国书法批评史上，艺术鉴赏和人物品藻往往相互影响，紧密联系。宋代提出的“书如其人”说，如果不对它作狭隘的理解，不要求书品消极地依附人品，直接以人定书，那么它是有着丰富的思想内涵的。书法在一定程度上能表现出艺术家的人格、品行、性情、修养，同样，艺术家的人格也会在书法中有所反映。南宋是面临内忧外患、找不到出路的时代，朝廷上下主张向金称臣的媚软卑弱之士与主战派形成尖锐对立。陆游正是以其铮铮铁骨，以其刚正端直的人格精神力量反抗世俗媚态，他的这一美学思想具有深刻的社会性、现实性。
二、以阵喻书
陆游咏书诗中有不少诗篇充满英雄气概和战斗激情。值得注意的是，在他的书学思想中，作为武艺的战阵和作为文艺的笔阵——书艺之间是相附相生，相契相通的。其咏书诗具有一个鲜明特点：以阵喻书。
“胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀塑，势从天落银沙倾。端溪石池浓作墨，烛光相射飞纵横。须臾收卷复把酒，召见万里烟尘清”。
“还家痛饮洗尘土，醉帖淋漓寄豪举。石池墨渖如海宽，玄云下垂黑蛟舞。太阴鬼神挟风雨，夜半马陵飞万弩。堂堂笔阵从天下，气压唐人折钗股。丈夫本意陋千古，残虏何足膏砧斧。驿书驰报儿单于，直用毛锥惊杀汝。”
(陆游《剑南诗稿校》，上海古籍出版社，2005年版，第107、81页。)
陆游在用笔之道和作战之理中找到契合点，并非他的首创。早在唐代，于马上得天下的太宗李世民著有书论《论书》，其中有一段话：“执金鼓必有指挥，观其阵即知强弱。……今吾临古人之书，殊不学其形势，唯在求其骨力，而形势自生耳。”[2]120李世民联系自己临阵指挥作战的体会，强调笔阵之说，其所悟之理可归纳如下：(1)“求其骨力”，军队具有强劲的战斗力即战阵的骨力所在，是关键。对于书法来说，骨力具有重要意义。(2)“执金鼓必有指挥”，一军之中将帅的统领举足轻重，书法创作亦有一指挥，此即“心”。
陆游对李世民“以阵喻书”之观加以吸收和继承，从本文前部分所述可知，陆游作书也重骨力，可见，其以阵喻书不仅和太宗的以阵喻书类同，而且和他自己的“以瘦为贵”在“重骨力”这一点上是相契相合的。同时，陆游对李世民的作书要“以心为指挥”这一点也有所继承，并在此基础上，对其蕴含的美学思想作了丰富和发展。
李世民的“以阵喻书”与“以心为主”是交相为用的。“夫心合于气，气合于心。神，心之用也。……及其悟也，心动而手均……思与神会，同宇自然，不知所以然而然矣。”[2]121李认为作书时要妙用笔墨，随手挥运，心须要心有所动，以心驱物，即有诸中而形诸外，得于心而应于手。这强调了书法美是人心的自然流露。
无论是李世民的以阵喻书，还是陆游的以阵喻书，归根到底，他们都是强调了书艺创作中“心”的作用。但若我们继续挖掘下去，发现他们的区别在于：李世民从“以心为本”出发，强调的是“虚静”之心，而陆游则强调“亢奋激动”之心。
“夫心合于气，气合于心。神，心之用也。……思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣。”“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则??斜；志气不和，字则颠仆。”[2]117从上面的文字可知，李世民认为欲书之时的最佳心态是绝虑凝神后的高度宁静平和、摒弃了私心杂念的心态。然而我们从陆游的很大一部分咏书诗中看到的是与之截然不同的创作心态，他一反“虚静契妙”，把“书法以抒情表意为王”这一特征加以更大程度上的发挥，强调书法创作(尤其是草书)是情感的向外喷涌，显现为亢奋激迫的外化行为。其咏书诗多次描述自己在酒醉颠狂的状态下挥毫，所写之字??侧诙诡。如：
“朱楼矫首隘八荒，绿酒一举累百觞。洗我堆阜峥嵘之胸次，写为淋漓放纵之词章。墨翻初若鬼神怒，字瘦忽作蛟螭僵。宝刀出匣挥雪刃，大舸破浪驰风樯。纸穷掷笔霹雳响，妇女惊走儿童藏。往时草檄喻西域，飒飒声动中书堂。……”
“朝作一池墨，弄笔招羁魂。初若奔?骥，忽如掣蛟鲸。鬼神森出没，雷雨更晦明。飞扬兴已极，投笔径就床。”
(陆游《剑南诗稿校》，上海古籍出版社，2005年版，第93、174页。)
当然，在陆游咏书诗中，“虚静契妙”亦有所反映：“芭蕉绿润偏宜墨，戏就明窗学草书。”(《雨后散步后园》其二)[3]375“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”(《临安春雨初霁》)[3]437“藤纸静临新获贴，铜瓶寒浸欲开花。”(《南省宿直》)[3]524作者在静谧的环境、闲适的心境中忘却忧愁，信手弄笔，墨润笔畅，所书之作亦该是不激不厉、平和冲淡。
正如宗白华先生所说：“黄子久以狄阿理素斯(dionysius)的热情深入宇宙的动象，米友仁却以阿波罗(apollo)式的宁静涵映世界的广大精微，代表着艺术生活上两种最高精神形式”[4]，“静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元”[5]。陆游以其草书实践向我们展示了两种不同的创作心态。“虚静”在书法创作中绝不是唯一的或正宗的，艺术抒情因人、因事、因时、因地而异，在陆游身上，表现得更为明显的恰恰是喷涌式的创作心态。从其两类不同内容的咏书诗中就可看出，就数量来看，反映情感喷涌而作书的比反映“虚静契妙”的诗多；就质量即诗的内容含量、艺术表现力和感染力来说，前一类诗也要强于后一类。陆游咏书诗中体现出的书法创作理论与李世民的理论相比较，显然更为全面。
三、法与无法
陆游咏书诗句“挥洒淋漓”、“吴笺蜀素不快人，付于高堂三大壁”的外在行为描写，并非指草书可以是无本之木、无源之水的信手涂鸦，“最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要有与艺术力量相当的第一流的技巧。”[6]陆游就很重视“师法于古”，重视通过“临池工夫”悟得古人的书艺技法。例如：“窗底自用十年功”、“草书学张颠，行书学杨风”“学书当学颜”等，晋书唐帖都是他倾心追慕之作。他认为“书家以钟王为宗”[7]73，尤其是对于二王书迹喜爱至极。仅关于《兰亭帖》的题跋就有12篇之多，其中对不同的兰亭传刻本的优劣评判，显示出陆游在书法品鉴方面颇有见地。陆游认为，不可以“流”、“湍”、“带”、“右”、“天”五字是否残阙定刻本之真赝、优劣，而应以骨气、风采为品评标准。如：“观此本《兰亭》如见大勋业巨公于来央庭中……风采凛凛”[7]75，“此唐人响拓，乃独纵横放肆，不为法度拘窘，犹可想见茧纸故书之超轶绝尘也”[8]325，“右定武旧本兰亭，骨气卓然可见”[8]341。因此，他对于中山古本不以为然，而以冯达道定武旧本为佳，陆游此类见解须是以对古帖古法的深入研习为基础的。
然而陆游师古却不泥古，这从他对兰序诸本的评判中就可略窥一斑，他更注重自我意识情感的自由流露和个性精神的展现，弱化了法度、技巧的重要性。“一杯弄笔元无法，自爱龙蛇入卷声”。“虽无古人法，简拙自一家”。“聊复取一快，讵必师钟张”。“心空万象提寸毫，睥睨醉僧窥长史”。
陆游在这类咏书诗中表示出不必独尊前人，甚至在钟繇、张旭、怀素等书法大家面前也表现出自信和狂傲的姿态。当然所谓的无法并非真正地完全脱离书法艺术创作规律，违背艺术特性，而是变法出新意，提倡有别于他人的个性、风格和艺术上的创新。
通过前面的论述、分析，可知，陆游咏书诗中所反映出的书法美学思想是颇具内涵与深度的。然而陆游在宋代书坛和整个书法史并没有特别突出的地位，这除了“书名为诗名所掩”、南宋战乱频繁、诗篇手迹大量亡佚等原因之外，另一重要原因即是：陆游的书法理论及创作还未达到“成一人之奇、开独造之域”的境界。
书法发展到宋代，不论是实践还是理论都已到了一个相当成熟的阶段，对于书法艺术的创作过程、书法家的创作心态等问题的理论探讨在整体上已具备了较高的水准，并达成了普遍的共识，它表现为：轻形式、卑法度、提倡即兴挥写，要求点画线条体现出更多的主观意味和情感价值。陆游关于抒情表意与点线技巧、守法与无法等关系的认识与宋代许多书法家一致。再如，虽然宋代各大书家表现出的风格带有强烈的个性色彩，各不相同，苏书飘逸、黄书奇宕、米书恣肆，他们强调个性、自我，这正是崇尚晋人风韵——“自由精神”的表现。所以他们要求创新，要求毫不做作地表现个性真情。在这一点上，陆游显然又是与之相契合的。因此，在宋代整个水准都较高的基础上，陆游书学思想的产生，也就不足为奇，在他之前，欧、苏、黄、米等已从多角度提出了书法创作主张，陆游更多的是吸收和继承了前人的理论。
至少陆游的实际创作，朱熹赞曰：“笔札精妙，意改高远”[9]27，陈鹄曰：“笔势飘逸”[9]98，明代的李日华称：“行草烂漫，如黄如米”[9]63，陶宗仪云：“书迹飘逸”[9]132，所谓精妙、飘逸、烂漫，皆是自然挥洒、以手相应、意态无穷之意，都认为陆游在书法创作上颇有造诣。陆游在咏书诗中称自己的书法受晋、唐、宋诸人影响，如二王、钟繇、张旭、杨风子、怀素、颜鲁公等，而实际上，就其留存的行书简札来看，苏轼、黄庭坚、米芾对他的影响更为明显。如其《与原知府书》，沈培方先生评：“其中端正的行楷，宛然黄庭坚嫡乳而萧散有余纵逸的行草，则磊磊落落，直可也苏轼《黄川寒食诗》媲美。”[10]陆游之书不乏个性色彩，然而终究有受传统帖学影响过深的遗憾，以及苏、黄、米对其影响过于明显造成的不足。
毕竟，“成一人之奇、开独造之域”是极高的要求，也并非具备了个人素质和修养就能达到这一高度，还有时代、社会、历史等多种因素在起作用。应该说，陆游作为一名人人皆知的爱国主义诗人，即使出现在宋代书坛上也是占有一席之地的。他关于书法艺术的见解以及他的书法美学思想对于后学者仍有指导作用和许多值得借鉴之处，他在创作过程中展示出的勃勃生命力和精神追求足以使后学者获得启示。
[参考文献]
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[7]陆游.渭南文集：卷三十，卷三十一[m].北京：中国书店出版社，1986.
[8]陆游.跋兰亭帖：其一，其五//《<陆游集>附录》佚著辑存[m].中华书局，1976.
咏怀古迹其三篇10
常见的诗词风格
在古诗当中有这样一部分诗词，它们不追求词藻华丽，其语言平实朴素，其风格平中见奇。如陶渊明《归园田居》：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”整首诗显平淡，但在平淡当中却传达出诗人超脱尘世、悠然自得、不与世俗同流合污的追求。把握这类诗歌时，要从语言方面下手，在平淡的语言描述中，作者的情感渗透其中。
情或事不直接写出，恐怕是东方人固有的特性，更是古代人典型的性格，通过其他事物的描写含蓄委婉地表达内心情感。如杜甫的《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”诗人从岐王宅里、崔九堂前“闻”歌，到落花江南“重逢”。含蓄地表达了时代沧桑、人生巨变，抒发了沉痛的家国兴亡之感。此类诗歌借景抒情，咏物言志，字里行间的情感总能让人言欲未尽。
不留雕琢痕迹，浑然天成。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”短短四句，既没有奇特新颖的想象，也没有精工华美的词藻，自然清新，但内涵丰富。此类诗浅显易懂，但说出了人类共通的情感，韵味无穷。
既讲究词藻，又强调对仗，色彩绚丽，工稳和谐。如杜甫的《绝句（其三）》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗四句，两两相对，且一句一景，独立成画，色彩缤纷。此类诗歌，虽有明显的雕琢痕迹，但作者遣词造句的细腻还是让人领略到真切的情感。
气势豪迈壮阔，笔力刚健遒劲，境界雄奇奔放。如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》中：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”诗句将滚滚长江与历史长河融为一体，凸现了历史长河荡涤千古的风流人物的奔放气势，使读者体味到作者兀立江边对景生情的豪迈。
特定的表达意象
与别离有关：如杨柳、长亭、浮云、明月、扬花、柳絮、孤蓬、灞桥、易水等。如李白的《送友人》：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。”“孤蓬”喻指远行的朋友。友人将要像蓬草那样随风飘远，此种寄托了依依不舍的离别之情。又如郑谷《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”“杨柳”“扬花”“离亭”牵拽彼此的惜别之情，惹动了双方缭乱不宁的离愁。
与乡思有关：秋风、归雁、杜鹃、落花、明月、枯藤等。如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”“秋风”使百草凋零，游子见到这凄凉摇落之景，必然引起对家乡亲人的思念。“秋风”引发“乡思”。又如范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意……”边塞的秋天，风景独特，南飞的大雁却无半点留恋之意，由此触发了戍边将士的乡思。
与情操志向有关：松、竹、梅、菊、兰、蝉、荷花、大鹏等。如李白的《送杨山人归嵩山》：“我有万古宅，嵩阳玉女峰。长留一片月，挂在东溪松。”“月”“松”象征隐居者高洁的情怀。又如陆游的《卜算子咏梅》：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”借“梅花”来抒发自己高洁傲岸，但遭人妒忌的愤懑。
与自己身世命运相关：落日、西风、残照、贾生、屈原等。如杜甫的《江汉》：“落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”“落日”指自己已到暮年，也有身处逆境之意。
典型的艺术手法
直抒胸臆，表明自己的爱憎。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗人思悠悠人生，悲从中来，放声长叹，一吐心中壮志难酬的悲愤，表达失意苦闷的情怀。
情景交融，将情感融于景物。如杜甫的《蜀相》：“映阶碧草自春色，隔夜黄鹂空好音。”景物中包含着作者对诸葛亮的凭吊，对自己壮志难酬的哀叹。这种手法多为诗歌词曲所用。
托物言志，通过对某种具体事务的描绘，表达一种志向，寄托一种情操。如陆游《卜算子咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”本词明写梅花，暗寓人事，表达了诗人不肯同流合污和不屈不挠的品格。
借对历史人与物的缅怀、凭吊、讽喻现实，寄托情怀。如杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱花。”“花”的靡靡之音，使陈朝灭亡。杜牧借这一史实对当时不以国事为重，反用这亡国之音来寻欢作乐的统治者进行了尖锐的讽刺。
运用典故抒情言志，表明心迹。如王昌龄的《出塞》：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”借李广故事，既表现了对汉武时国威远播的向往，又显示了对当时变幻莫测的世事的担扰；既表现了对“飞将军”李广的仰慕，又蕴含了对唐将庸碌无能的谴责；还希望能有英才良将克敌戍边的期待，可谓言简义丰，意味无穷。