搞笑短篇故事篇1
[关键词]pixar；动画短片；创意；内涵；感动
一、用故事带来感动
皮克斯公司(pixaranimationStudios)和其他动画公司一样都精于幽默搞怪，都能给观众带来无尽的欢笑，但pixar更能带来感动：用故事、情感打动观众。
世界动脑动画的领军人物、pixar的领袖约翰・拉塞特(JohnLasseter)认为，他们要做的电影不仅要让人笑，还要能让人哭，能激起人们内心的真正情感，他说：“从一开始，我就坚持，是故事而不是技术让观众愉悦。……电脑是工具，服务于故事。”
pixar的动画师在接受专访时也认为pixar的CG动画多年来一枝独秀，“是因为他们‘以人为本’：不以超炫的动画特技来唬人，而是通过故事、人物、情感、来感动观众”。
pixar的成功正源于他们的正确定位。动画需要人文和科技两条堤岸的护航，动画不仅是技术的，更是艺术的，它不仅可以带给人们视觉的冲击和享受，更重要的是它不能偏离表现生活、传递情感、引发思考、带来感动这一出发点。
绝佳的创意与完美的技术使pixar成为电脑动画领域的领头羊。pixar的经典动画长篇，如《海底总动员》、《玩具总动员》、《怪物公司》都让我们目睹了这一杰出公司的风采。而皮克斯动画短篇也同样取得了令人瞩目的成绩。如《LuxoJr.》，获1987年奥斯卡最佳短片提名，1987年柏林电影节最佳短片银熊奖；《Red’sDream》获得1988年旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利prixarselectronica电影节的金尼卡斯奖；《tintoy》，1989年奥斯卡最佳短片；《Geri’sGame》，1998年的奥斯卡最佳短片；《FortheBirds》，2002年奥斯卡最佳短片；《mike’snewCar》，2003年奥斯卡最佳短片的提名；《Boundin’》，2004年奥斯卡最佳短片的提名；《onemanBand》，2006年奥斯卡最佳短片的提名。
pixar的每一部动画短篇都是一种新技术的尝试和展示，如《Geri’sGame》在动画角色的皮肤及服装的材质上的明显改进，《FortheBirds》中羽毛的柔化技术等等。但每一部pixar动画短篇坚守的依旧是它的一贯作风，以故事、人物、情感打动观众，如独寂的老人跟自己下棋，跟自己使诈，商店里打折的独轮车梦想登上舞台，玩具锡铁小兵舍命哄小主人开心，练习绑架的小外星人不断出错考验着指导老师的耐心……
二、富有生活底蕴的创意
用故事打动观众是根本，能编出好故事才是重点。创意是动画的生存之道，能编出让人拍案叫绝的故事来打动挑剔的观众，这才是pixar远胜于其他动画公司的地方。皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍，20多年以来，精彩的创意不断。
皮克斯的第一部动画短篇《LuxoJr.》(1986)(长度：2分钟，由约翰・拉塞特编剧、导演)获得1987年奥斯卡最佳动画短片提名。拉塞特以杰出的灵感创作了跳跳灯形象，这一形象后来成了皮克斯的标志。片中顽皮的小跳跳灯滚来一只小皮球，大台灯只好陪它玩耍，踢来踢去，小球不胜小跳跳灯的折腾被压扁，这时观众和大灯都以为小跳跳灯要消停了，不想小跳跳灯又滚来了一只更大的皮球。看着台灯一家人的戏耍，观众不觉会心一笑，天下淘气的孩子都一样。《LuxoJr.》不仅仅是赋予了没有生命的台灯以生命，还赋予了它们活灵活现的形象和鲜活真实的人的情感，片中的亲子之情就好像发生在你我的身边。
1998年奥斯卡最篚短片《GerilsGame》的创意更是让人称道。片中描写孤寂的老人杰瑞和自己扮演的假想敌对弈。执黑子的对手很强势，胸有成竹、见招拆招、神气活现，将小心翼翼进攻的杰瑞杀得只剩一个光杆大王。有趣的是，老人同时扮演两个个性完全不同的对手，在棋桌的两端不停换位，两个对手不仅表情不同，连外表也有区别，杰瑞是慢腾腾戴上眼镜和试探着出棋的，而他的对手却是不戴眼镜的，还是一个吃子的快手。但真正的奇趣却在后头。失败的杰瑞竟然跟自己扮演的对手玩起花样，佯装因受打击而心脏病发作，痛苦地蜷缩到桌子底下去，就在对手关切地低头张望的时候，杰瑞偷偷地将棋盘掉了个个儿，对手只好在一片迷惑中认了输，诡计得逞的杰瑞露出孩童般天真的表情，得意洋洋地笑出声来。故事的结局就更是出人意料了，获胜的杰瑞从对手手中赢回了自己的假牙，心满意足地安上!原来这一切不过是一个老人在安假牙之前跟自己做的小游戏。
尽管皮克斯的创意让人惊喜，让人叫绝，皮克斯的创意却绝不怪异、不乖张、不偏激、不恶搞、不低俗，表现的恰是平常而真实的生活，是能在观众心灵深处引发共鸣的真实的情感，来源于普通人生真实的经历和体验。
创作于1986年的短篇《LuxoJr.》出自1957年出生、有5个儿子(最大的25岁，最小的10岁)的约翰・拉塞特之手，读者绝不会怀疑作品内容和拉塞特生活经验的关联。片中小灯的顽皮折腾，扭动的身体，撒娇的神态，大灯陪小灯玩耍的情节以及好奇、吃惊、摇头、无可奈何的神态，会让人忘记它们原本是没有生命和情感的物品，而进入到跳跳灯的家庭生活，从熟悉平常的细节中感叹所有淘气的孩子都一个样，天下的父母之爱也差不多。
而《Geri’sGame》却是写尽了老境的凄凉，也写活了老人的烂漫童心，片中人物身上凝缩了无数在孤寂中消磨时光的老人的影子。漫长的午后，蹒跚的身影，一个人的棋局，在让观众对、老人跟自己对弈、跟自己使诈的有趣情节报以会心微笑的同时，作品呼唤的是对老人世界的关注，传达的是一种积极幽默对待人生境遇的态度，孤寂的日子可以用欢乐的方式来消磨。真正的动画让人微笑，也让人落泪，让人思考，也让人醒悟，这就是感动，源于生活的感动。
约翰，拉塞特在接受记者访谈时说：“我一直相信没必要对观众说教，但是我电影的核心，是主角们在整个过程中情绪的转换，当观众融入这个剧情，并与动画主角的心情变化产生关联，这时观众或许能体会一些事情，我们只是帮助观众去感受与动画主角一样的情绪，而不是让观众学习教训。”拉塞特在这里强调的是观众与动画主角的心情的关联，是对一种情绪的体会和感受。这种情绪是源于真实生活能引起众多观众的体验和共鸣的。
皮克斯动画师andrew说：“虽然在美国，我们的观众群还是小孩，但我不相信动画只是给孩子看，很多大人看了pixar的作品后，惊喜地发现很多引起他们共鸣的地方。好比《海底总动员》讲的就是一个爸爸学习怎么不过分保护孩子，放手让他成长的心路历程。就是这种认同感驱使我不断地创作动画。”观众认同的正是动画作品所表现的真实的情感和体验。
研究皮克斯的作品创意可以给我们很多启发，创意虽然强调新奇独特，但绝对离不开生活的土壤，离不开艺术家对真实的生活的理解和感受，只有这样才能引起共鸣、感动观众。
三、深刻的人生内涵和传统的价值观念
皮克斯的故事不仅以其独特的创意吸引观众，还以其不俗的内涵打动观众，这些故事不是可以一笑了之的东西，而是让人沉思，耐人寻味的作品。
皮克斯动画师andrew说：“好的动画师是个细腻、敏锐的‘人的观察者’。我们必须了解人的思考及感受事物的历程；懂得台词背后的情感暗涌，而不单只是照搬台词的表面词义。”此言虽然是从动画师的角度说的，但做敏锐的“人的观察者”，了解“人的思考及感受事物的历程”，却是触及动画艺术的本质，任何偏离于此而编写的动画故事，即使技术再高明，也无法掩饰其本质的拙劣。
皮克斯动画短篇和它的长篇大作一样，关注的是所有艺术共同关注的内容，即人性、人生，表现人性，理解人生，诸如成长、梦想、责任、勇气、励志、心态等主题都可以在它的动画短篇中找到相应的表现。
关于成长学习的主题，皮克斯2006年的短篇《飘浮》(Lifted)异想天开地描述一个小外星学员正在学习如何绑架，他选择的目标是一个正在睡觉的无辜的农夫，但是第一次亲自实践绑架课程的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心。跟有学习困扰的地球孩子一样，小外星人迷糊，紧张，受挫，沮丧。面对成千上万一模一样的控制按钮，小外星人猜谜式的操作动作，紧张歉疚的神态，委屈的表情，可怜巴巴祈求的眼神，绝望地发脾气，被再次给予机会的狂喜，最后升空的飞碟在小外星人的操纵下跌落地面砸出一圈豪沟的结局，都让人忍俊不禁。作者以同情理解的眼光看待学习过程中有困扰的孩子，同时不失打趣调侃，当然也算不失时机地对现代科技挖苦了一番。
获2004年奥斯卡最佳短片提名的《Boundin’》则是另一则关于成长励志的故事。影片描述了一个突遇厄运的跳跳羊在一只化装成羊的大兔子的开导下学会面对命运的变幻莫测、起伏不定，重新神采飞扬起来的故事。那只小羊原有一身引以为豪的闪闪发光的羊毛，却在一瞬间被人剥个精光，不知所措、无地自容，大兔子教会它在困境中改变角度看问题，学会快乐地跳跃。片中唱道，“生命会有高潮／偶尔也有低潮／当你心情低落就看看四周／你有健康身体／没痛又没病／只要换个角度想／世界多美丽／至于你的舞蹈／加点花招／想再创高峰／保证能成功／先把脚抬高／然后用力的跳／你会发现到自己自在的跳／跳跳／不停地跳／跳到空中／像天那么高／只要努力去做／你一定会有收获”。故事实在非常简单，却传达了理解关怀、积极豁达的人生态度，有很强的感染力。
皮克斯的视角触及人生的各种层面。有对小角色的责任和勇气的赞赏，如1989年奥斯卡最佳短片tintoy《锡铁小兵》，尽管在玩具的角度看，婴儿像魔鬼一样可怕，但勇敢的锡铁小兵还是认为哄小主人开心是自己的责任，舍命努力地追随着小主人。有对难以突破的人生格局的调侃，如KnickKnack中的小雪人为了到美人鱼的身边使尽各种招数试图冲出自己居住的密封的玩具屋，最后在小屋从高处跌落的过程中抓住机会逃了出来，落入了一个更大的水池，就在小雪人打算欢庆自由的时候，他再次落入同他一起下坠的自己的小屋。小雪人永远进不了迈阿密的椰树林，永远不能和亚特兰大的比基尼女郎牵手，这是一种无奈。有对群体众生相的勾勒，如2002年奥斯卡最佳短片FortheBirds(《都是鸟》)中一群正在为各自位置争挤吵闹着小鸟，对后来的一只大鸟先是嘲笑，断而排挤驱逐，最后失去羽毛的众小鸟却是躲进了大鸟的翅下遮羞藏身，影片何尝不可以看作是对人群众生相的暗讽，看做是两种文化的相互对抗和融合也未尝不可。还有对“鬼”由心生、自己吓自己的人物的善意嘲讽，如materandtheGhostlight讲述的就是板牙“见鬼”的故事，幽默诙谐地告诉人们恐惧产生于人们自己的想象。
搞笑短篇故事篇2
自娃哈哈营养快线火爆以来，可口可乐就坐不住了，于是在2009年10月份推出了果汁奶饮料――美汁源果粒奶优，更启用了香港巨星陈奕迅作为形象代言人，线上线下齐发力意图攻克果汁奶饮料市场。
目前上市已经2年多了，但销量不温不火，离预期的销量还差很多，似乎呈现技穷疲软之势，于是在2011年的最后几个月，果粒奶优的最新版广告粉墨登场了――不愧是世界饮料巨头，一出手就是多个版本：公路篇、冰箱篇、电梯篇、机舱篇、新年篇等。
但“篇”“篇”起舞似乎并没有得到市场和消费者的认可，反而是一片质疑声：很多消费者在网上留言，说本来还想尝试一下，但一看广告，就不想再尝试了！这是为什么？
就广告效果得不到认可这一点来看，根源就在于暴力传播的理念！
何谓暴力传播？
所谓暴力传播，指的是给消费者强行灌输情感上、常识上难以接受或不愿接受的东西。因为消费者难以或不愿接受，暴力传播的结果往往是赔了夫人又折兵，对销量和品牌造成双损害。
暴力广告并不是在广告中出现暴力镜头，暴力广告主要有两种形式：
一种是通过控制播出时长来达到强行灌输的目的。典型代表是2008年奥运会前恒源祥播出的60秒时长的重复广告。该广告几乎没有创意，在60秒的时间里就是把恒源祥和12生肖连起来重复了12次，当时很多人看到这则广告时还以为电视坏了，很多人甚至感到窒息胸闷；
另一种是控制广告创意本身达到强行灌输的目的。典型代表是脑白金广告。在脑白金的广告里面也几乎没有什么创意，广告就是围绕那句耳熟能详的广告词展开，这则广告比恒源祥好的地方是让人觉得电视还正常，窒息胸闷的感觉还不那么强烈。
为何说果粒奶优在搞暴力传播？
第一，从广告创意来看，不管是哪个版本的广告都有这样的逻辑：不喝果粒奶优就，不让你舒服！在《公路篇》里，老外一再表明自己有水喝，但草莓牛以驱赶下车相威胁，不喝果粒奶优就让你下去，就不让你乘我的车；《冰箱篇》变成不喝果粒奶优我就在冰箱里呆着，我这做哥哥的在冰箱里呆着，你这做妹妹的就心安吗；《电梯篇》则是不喝果粒奶优就不让电梯走，让你这个上海买菜男回不了家；《机舱篇》则换成不喝果粒奶优就不让你这个空姐走；《新年篇》是不喝果粒奶优就不吃年夜饭！这种“不让我达到目的就不让你舒服，不让我好过你也别想好过”的逻辑充斥果粒奶优的新版广告，虽然是以搞笑形式出现，但依然超出了消费者情感和常识接受的范围。
第二，从广告诉求来看，果粒奶优的诉求是：美味非尝不可!美味自然很多人愿意去尝试，但到了非尝不可的地步了吗？这个诉求倒是和创意的“不让我舒服你也别想舒服”的逻辑十分匹配，但是创意人是否考虑到了消费者的情感接受度。消费者可以引导，但往往会拒绝暴力灌输，甚至产生逆反心理，你说非尝不可我偏不尝，这样就会把消费者推到了竞争对手那里。
第三，从广告片长来看，版本时间过长接近于微电影了。这几版广告最低都在30秒以上，还有在1分钟以上的，要是全部展现就相当于广告里插播电影了，但如果剪辑一下，损失一部分情节消费者往往看不明白，只有最后一句“美味非尝不可”完整的留了下来，但消费者并没有了解完整的故事情节，所以看完后往往是一头雾水不知所云！不知道可口可乐的广告创意公司为何搞这么长又很难剪辑出完整情节的广告篇出来。
营养快线是怎么做广告传播的？
我们来看看占据果汁奶饮料近70%份额的营养快线是怎么做广告的――
首先，广告创意和诉求都和消费者的利益建立了紧密的关联，没有“不让我舒服你也别想舒服”的暴力逻辑。
最早的广告主打的是一瓶牛奶15种营养，你想这对消费者的诱惑有多大呀：我喝这瓶饮料就可以补充15种营养!这个诉求充分和消费者的利益建立了关联，促使和推动消费者去选择营养快线。
之后，营养快线升级，主打早餐市场，诉求是早餐来一瓶，精神一上午!很多消费者吃早餐都是马马虎虎，但早餐对人一天的精神头确实关系重大，因此，对于上学族、上班族来说，这个诉求充分调动了他们的购买欲并且不显得那么突兀和生硬。
营养快线前后诉求关系并非推倒重来而是前后呈因果关系：为什么早餐来一瓶精神一上午？因为里面有15种营养呀！
其次，广告版本大多以15秒为主，不仅让消费者在短时间搞清楚是怎么回事，也大大节约了企业的传播费用。
搞笑短篇故事篇3
是否有趣，是指你的故事是否具备足够的趣味性，按照词典上的解释就是，是否具有那种使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特性。它决定你的故事能否始终调动并影响阅读者的注意力。要知道，索然无味、单调乏味或许是对某篇故事最糟糕不过的评价了。
罗马不是一天建成，趣味性的获得也需要技巧的磨合以及学识、阅历、经验的积累，大侠在这里只是想从一个小编的角度，告诉你，在哪些地方开窗，才有可能让趣味性的新鲜空气在沉闷的故事里活泼泼地流转。
首先，你应该好好在标题上下功夫，你要打开的第一扇窗就在标题部分。
通过你自己的阅读。你也能体会到吧，最先决定你有无阅读兴趣的就是标题。好的题目能使读者注意到你，激起他们的好奇心。做编编这么多年，大侠可以告诉你个秘密，在铺天盖地的投稿中，很多是编编看了下题目就被枪毙掉了的，题目可以说是个全息条码，你得让它在经过编编的激光扫描后显示出有趣的信息。
你的标题应当引人注目，激发联想，并富于刺激性。请你千万不要在题目里透露文章的秘密。假如你把文章的内容，直接地由题目表现出来，别人一看就已经知道里面写了些什么，猜出你所写的内容，那就不够精彩了。
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小玄虚悬念法
悬念就是疑团，俗称“卖关子”，题目中运用这一招，能使读者头脑中自然而然产生疑问，急于想从内容中寻找答案，从而产生一种怦然心动、欲罢不能的阅读推动力。例如《少女》2003年8月号《一辈子戴在右腕的手表》、《第六个道歉的桃子》……大侠印象最深刻的一个标题是《爱情叫醒游乐场》(本刊2003年12月号)，这篇文章其实篇幅很短，内容也平常，而且使用了散文化的笔法，无疑是标题使这篇文章赢得了极高的附加分哦，你看它是不是也能一下子抓住你的心?
匠心独具修辞法
拟标题时，要学会巧妙运用拟人、拟物、比喻、相关、借代、象征、谐音等等修辞格，既能达到言简意赅、内涵丰富的效果，又可以让人在第一时间就对故事内容产生一种可爱生动的第六感。《少女》2000年10月号里的《田螺哥哥》，2002年7月号《北极熊的喱》，2008年4月号《家有太平公主》，2003年3月号《“绝代双嚼”和小“施瓦辛格”》等都算是不错的例子。
别开生面反常法
这个是要你克服思维定势，尽量违反常情逆向思维，以新视角、新思路为你的故事命名。举个例子：如果你是女生，如果你了解女生的心理，你看到2006年8月号的青春派小说的标题《所有男孩都不要采爱我》时，你的第一反应会是什么?是不是在意外惊诧好奇的同时也对故事内容产生了浓厚的兴趣?
你也可以选择一些家喻户晓的故事标题、典故等，赋予它们新的内容、新的色彩。投稿中有一个标题，大侠至今还记得――《坏蛋是怎样炼成的》，哈，是不是有点意思?虽然来稿上尽是歪歪扭扭密密麻麻的“蚯蚓”在爬，大侠还是小心辨认着读了下去，想想看，如果不是这个名字，我会有这样的耐心吗?
另外还想嗦两句，在起文章标题时，最好不要用“××的××”这样的句式，读起来真的好拖沓而且不够趣致，但令人遗憾的是，大多数的标题都有“的”字情结，让编编在挑选封面标题时极度痛苦。哦，这不，大侠随手翻出本2006年4月号少女，打开目录，看吧，在“青春正点小说故事”版块里的标题依次如下――《睡在你眼睛的沙漠里》、《一＆三的幸福时光》、《开始幸福的梨梨》、《阿夏的玫瑰》、《淡蓝色的17岁天空》，哦――上帝，终于跳出篇《我这样在乎你们》拯救了标题中“的”字结构的视觉疲劳，所以请你在投稿前，先尽量训练自己把标题中的“的”字划掉。
假如题目的问题解决了，接下来你得再接再厉，培养阅读者持续的兴趣，让他们有一气读完的冲动。这时你要在情节趣味上好好动动脑筋喽，因为这里是需要你用力打开的第二扇窗。
情节趣味的获得需要你富有想象力的构思，想象力和自然界万物一样，要一点点成长。你也许会发现，刚开始，构思过程中创造性一面的打开是困难的，但相信我，接下来会变得愈来愈容易。你只要始终目标明确，抓住读者兴趣并保持下来。
好吧，如果你已经有了一个比较成熟的故事大纲，这时你应该在讲这个故事时，首先注意朝以下三个方向努力――
1、情节设置悬念。这个今年第四期的“鲜师教创作”已经详细论述过，不再多说，请仔细揣摩。
2、给情节以巧妙而突如其来的转折，努力让人产生一种既震动又喜悦的感觉。知道吗，当读者被你的情节牵着鼻子走，然后又被你猛地推到其他方向的时候，他们的感觉就像坐过山车一样爽到爆呢。
这方面的大师当然非欧・亨利莫属，他的那些脍炙人口的小短篇很多部是这种情节趣味的典范，请你仔细学习，这可绝对是故事，尤其是中短篇能给人好感、加分的最有效的一招。
其实《少女》中也不乏这样的例子，比如《只要开在你心里》(2007年12月号)，女生蜗牛始终不受人重视，对海的情感丰沛却始终找不到交流的通道，终于她决定离开……海这时才发现他的心里已经开出了一朵花……很悲伤的故事，当读者还在扼腕叹息并为那个傻乎乎的女主角担心时，作者达拉却在结尾处一转，“一个异常火爆的画展，人们都在那朵极具个性的驴面前感叹着评说些什么高深的话。它的作者还在自家阳台里睡觉，彻夜紧张导致她错过了‘一次赚钱’的机会，可好在做了一个无比好的美梦……”这样的笔锋陡转会让我们会心而笑，节奏顿时变得轻松，同时女主角的性格特色也更加生动鲜明了，对吧?
3、尽量利用不同层次的冲突来显示主人公所遇到的困境，要记得向读者不断展示矛盾。
在情节的发展过程中，你要在一系列的冲突中向读者展示矛盾。如果在构成故事主体的所有情节单元里，读者能看到人物陷在一个或一系列冲突之中，而结局莫测，这时，他们的兴趣会得到保持。因为说白了，看故事的人就像个看热闹的旁观者，要有“热闹”给他们看。
翻了翻手边本年度的几期《少女》，基本上所有的“青春派小说”或多或少都遵循了这条原则，第二期《笨蛋老师不思议》里，围绕着主人公魏斌的冲突不断，先是和从天而降的女老师的冲突开头，又接上和杰生的冲突，甚至发展到打斗层次，期间还带出与女生闻佳和校长的冲突矛盾；第三期《只有你和我的年华》干脆就是围绕着女生姚然和“假想敌”程小路在感情上的“勾心斗角”展开的；第四期《你不知道的我》中，则字里行间充满了主人公自身内心与外在行为间的矛盾冲突……
明白了吧，情节当中的冲突和矛盾，会让读者看起来饶有兴味，那你还不快想方设法在情节的安排上创造性地实现它?!
关于情节趣味，大侠给你的这三点建议只是入门级的口诀，当你打通了“任督二
脉”。功力精进时，可以抛弃它们!相信那时你会有你的独家秘诀。
有时标题、情节的设计都还可以呀，为什么故事还是显得干巴巴的呢?咦，你们也有过这样的烦恼吗?那恐怕是因为你还没打开通向趣味的第三扇窗――细节上的描述趣味。
如果缺少具有描述趣味的细节，情节将永远干瘪，一个故事若能有几处有生活气息的、有特点的、有趣的细节，那它立刻就会饱满生动起来。
关于这点，你要做到的第一步是，描述时要具体不要概括。
比如在人物塑造方面，之所以很多投稿中，所刻画的人物都是那样面目模糊，也是因为极度缺少标志性的使人物生动起来的细节吧。要不先说个大侠在看稿中经常遇到的现象?许多来稿中故事里的所有人物都是一个语气模式，完全是作者自说自话，而且更要命的是，在对话开始或结尾处，还一定死板板地频频出现“××说”，“××说道”这样的字眼。其实日常生活中，人们在谈话时经常叹息，抿着嘴笑，抓耳挠嗯、鼓起双颊或者端详他们的指甲……而且人们在谈话时还可能内心心理活动正波涛起伏呢，所以你也该让你故事中的人物有这些心理和动作上的细节。比如不要“××说”，而要“××脱口而出”；不要“××问”，而要“××愣了一下，好脾气地问”；不要“××说道”，而要“××睁大眼睛，又眯成一条缝，吐了吐舌头说道”……通过这些简单的对比，你看出区别了吧?
即使是在描述一些看似无关紧要的故事的小细节时，具体也比概括好得多，因此，当你坐下来写作的时候，请记住：不是“一个男生蹲在那”，而是“一个穿着明蓝加湖绿加白色格子的男生蹲在那”，不是“三个女生”，而是“三个黑衬衫。脖子上套根细长的藏青领带、短短发、小太妹打扮的女生”……
接下来要想办法在具体描述的基础上引入幽默元素。
这个范围可太广了，五花八门随你发挥。任何细节无论大小，只要你用心都有可能变得趣味盎然。
可以考虑引入别致、有趣，甚至搞怪的元素。比如本期青春派小说――《我的香蕉皮王子》里女生的名字就是一个谐趣点，没有这么一个超级搞笑的名字，这个故事最多是温暖的，你得承认，是“牛八斗”引爆了这个故事中所有的趣味环节。
也可以给人物设计一个可爱或者无厘头的小动作。有篇稿子的情节完全想不起来，但一个细节现在想起来还觉得有趣，是说一个女生一激动就会冒出个鼻涕泡，她一激动口香糖还会落到肚子里。你看，就是这样的小细节也足以增添故事的趣味性，让人过目不忘呢。
还可以通过适度夸张的描写，让人们在明知是假的同时依然乐不可支。关于这点，你在读本期《我的香蕉皮王子》时应该有所体会，就不哆嗦啦。
搞笑短篇故事篇4
今年29岁的李姝洁，是太原人，毕业于陕西科技大学设计学院动画系。与大多数“85”后一样，她也是从小看外国动画片长大的。
李姝洁有种天然的喜感，一开口就能把人逗笑。她说这全拜爱讲笑话的老爸所赐，并自称小学三年级以前是“二次元花痴女”，“天天梦想着嫁给星矢、擎天柱”。后来，李姝洁喜欢上画画、音乐、表演和导演，最后发现，把这些爱好结合起来的完美方式就是做动画导演。
大三暑假时，李姝洁做了一部很牛的短片，甚至连老师都拍手叫绝。当时飘飘然的她感觉自己需要更广阔的平台，于是就投了好多简历。没想到，一下被成都中华轩动画公司录用。2006年6月20日，不满21岁的她抱着自己最值钱的家当――电脑机箱，去报到。
李姝洁到公司不久，作为公司老员工的卢恒宇就发现这丫头性格活泼，甚至有点犯二，她随便幽默一下就能把人逗得喷饭。李姝洁也为卢恒宇的电影、艺术积淀所折服。那段时间，辣妹每天像吸血鬼一样，疯狂地吸收他的精神养分。很快，李姝洁在公司参与制作了一部动画短片。在这部片子里，她这个新人竟担当了“万金油”的角色，从配音到导演、从音效合成到音乐，锻炼了一身技能。
卢恒宇很惊讶她的悟性，更被小丫头的梦想震撼到了。李姝洁的目标是，“让所有人排着队、买票看我的电影。”小伙子立马对她刮目相看！
也正是这句话，一下触动了卢恒宇。原来，他内心也有一个电影梦。由于父亲是电影放映员，他从小是看各类电影长大的，所以，后来报考了中央美术学院动画专业，打算走原创动画电影的路。
对于卢恒宇来说，他职业生涯的第一个起伏点发生在闪客年代。刚进入大学不久，他就从闪吧和闪客帝国的论坛里找到所谓能挣到钱的“活儿”，随便一条横幅广告就能挣500元钱。卢恒宇第一次觉得可以靠做动画维持生计了。接着他遇到了北京一家很有实力的动画公司，老板承诺给他提供做原创动画片的机会，可前提是先帮对方完成一个政府文明建设的动画项目。卢恒宇抱着“做完就能做自己”的心态，打了一年的黑工，交了活之后才发现，承诺早就没影儿了。那段被人欺骗利用的晦暗经历，令卢恒宇很伤心。大学毕业后，他就回到老家成都选择了“中华轩”，打算继续走原创动画电影的路。
然而因收入菲薄到连自己都难以养活，相恋多年的女友离开了他。卢恒宇曾痛苦得无数次问自己，这份坚持是不是错了？直到得知李姝洁有相似的梦想，精神才为之一振。
因为他们有共同的爱好，又都是宅一族资深会员，随着不断“暧昧”，后来成为情侣也就顺理成章了。
夫妻恶搞，《十万个冷笑话》走红网络
就在两人向着梦想进军时，2009年初，中华轩动画公司忽然宣布倒闭。当时，这对走投无路的年轻小情侣，只能窝到电影院里排遣郁结，梦想在哪儿，谁都不知道。
一个月后，卢恒宇重新找了一家更大的动画公司做后期。工作之余，两人夜以继日地一起画漫画，做原创动画。这年6月，他们合作动画系列短片《象牙之城》，李姝洁任导演，卢恒宇担当监制和编剧。做动画很烧钱，两人的产出远远抵不住投入。为了维系原创，两人开始拼命接商业片，挣钱后再投入原创动画中。后来这部系列片挂在了网上，虽然反响不大，但好歹有了自己的原创作品。
几年间，他们一直过着窘迫的生活。“最穷的时候，出去吃饭都会有压力，必须自己买菜做饭。”李姝洁说，自己不仅不吃零食，有时干脆馒头咸菜就稀饭。但因为有爱有梦想，心里反而感到很甜蜜。
2012年春天，机会来了。常年混迹网络发表作品的卢恒宇和李姝洁，与一家名为“有妖气原创漫画梦工厂”的公司搭上了线。当时，“有妖气”连载由寒舞创作的人气极高的漫画作品《十万个冷笑话》，单页浏览量就高达3万。这部漫画作品受到日本动漫《搞笑漫画日和》的影响，极具无厘头和吐槽风。公司创始人董志凌，便请同样也在“有妖气”发表过漫画的卢恒宇、李姝洁来担任《十万个冷笑话》网剧版的导演。
朋友提醒，将《十万个冷笑话》制作成动画，一旦做不好，那将面临众多粉丝的口诛笔伐！可对于这对“犯二”的导演来说，这又有何难？那么多苦日子都过来了，那么多热心的网友在给他们加油。此后，穷人卢恒宇和李姝洁一边拿着很低的导演费，一边热情洋溢地做着《十万个冷笑话》的动画，一边忧心着它到底靠什么挣钱。
在《十万个冷笑话》网剧版第一次配音的时候，卢恒宇曾经深沉而又忧伤地问老板：“你到底想清楚了没有？做动画很烧钱的，你到底靠什么挣钱啊？”董志凌当时的心态很乐观，“其实很多互联网公司也不知道钱是怎么来的，但是他知道市场对这个是有需求的。你把好的产品做出来，天使啊种子啊这些风投就会来了。”
网剧版迄今有两季，每季12集，平均每集10分钟。短小精悍的时间长度，外加每集都在用生命吐槽的精神，让《十万个冷笑话》秒速蹿升为网络热剧。其颠覆传统故事的福禄娃篇、哪吒篇，原创的世界末日篇等系列故事，也让李靖哪吒父子、蛇精与小金刚夫妇、黄师傅霍师傅、匹诺曹和白雪公主这些“经典的历史人物”，变成了“新经典历史人物”。
第一季《十万个冷笑话》网剧版2012年7月上线后，立即引起各界“无节操人士”的强烈反响。令人疯狂的是，收视率竟高达17亿次，平均单集点击9000万次。一夜之间，《十万个冷笑话》成了国内最具人气的动漫品牌，在青年群体中拥有超高人气。还带热了无数网络流行语，后来周杰伦点名自荐要给“太2真人”做声优，邓超的《分手大师》、郑恺的《江湖论剑实录》也都在上映前来《十万个冷笑话》客串片头为自己做宣传。
更有趣的是，一次李姝洁参加一个饭局，苏宁易购的一哥们儿跟她说：“有个叫《十万个冷笑话》的网剧特别奇葩，我们还在里面植入了广告，你知道怎么植入的吗？我们把太上老君的炼丹炉置换成了咱的苏泊尔电饭锅！”说完，这哥们儿乐不可支一个人自顾自地哈哈大笑。李姝洁回到家同卢恒宇一讲，他顿时笑弯了腰。
2012年年底，为了更好地做原创，卢恒宇和李姝洁聚拢了一帮志同道合的朋友，成立了自己的工作室。日子依旧是苦，但两个人的生活却在“逗比”中越来越精彩纷呈。
2013年3月8日是李姝洁的生日。当时他们正好在上海，卢恒宇说要请她看电影，他通过朋友订了一个电影院专场。李姝洁就去了，电影开场，是被卢恒宇奉为祖师爷的Disyney动画的片头。然而，随着开场音乐的结束，屏幕上竟然慢慢变调成了生日快乐的背景音乐。接着，卢恒宇出现在了屏幕上，他深情地唱自己为李姝洁写的生日快乐歌。在这部3分钟的短片中，李姝洁的家人、大学同学、同事、好朋友纷纷出镜送上祝福。短片结束，灯光亮起，李姝洁才发现，电影院四周坐着的，都是她和卢恒宇的同事、好友。这部卢恒宇为她拍的生日电影，令向来嘻嘻哈哈的李姝洁，一下就感动得哭了！
“2B+吐槽”，鼓捣出中国首部“互联网电影”
之后，两人又受邀打造《十万个冷笑话》电影版。在做之前，有周围的朋友敬告他，“这片子低于多少片酬，你就别接。”“你管我呢，我喜欢做，我饿不死我就做。”卢恒宇反击。李姝洁说他俩做所有事情的前提是：自己组建的团队有没有提升，对整个工作室品牌的打造有没有价值。小两口自嘲穷惯了，也被人画过饼受过骗，喜欢把自己放平一点。
在做《十万个冷笑话》电影时，卢恒宇和李姝洁几乎包办了导演、编剧、剪辑、音效、合成等多个环节，不但配音不在话下，唱主题曲也是分分钟信手拈来。对于这对情侣导演的“多功能”，制片人颇为感慨：“所有成功的、作品能够被大家看到的人，你永远不会知道他们在成长经历中做了多少准备！”但他俩却戏谑：“啥都做，因为没钱呗！”
电影《十万个冷笑话》讲述了一群不靠谱的怪咖携手共同拯救地球的故事。为了让网剧中不同篇章的角色能自然地相聚于同一个时空，卢恒宇和李姝洁向漫画原作者寒舞提议：“不如加入一个时光机吧。”寒舞的“误听”，竟创造出了一个全新角色：时光鸡。谁能想到，“新人”时光鸡竟然成为观众最喜欢的角色。
因为是喜剧，片中笑点的设置自然很重要。虽然自称“天生是逗比”，但第一回拍电影，卢恒宇和李姝洁对于笑点的把握多少有些不自信。他俩很喜欢《泰濉罚甚至为了学习技巧，专门研究《泰濉返南簿缏肥，拿着表计算它的笑点数量及节奏。
最后，经过一对“犯二”导演的“恶搞和瞎鼓捣”，很难解释这部电影到底是一种什么类型的东西，它集合了周星驰的无厘头、宅男腐女们的恶趣味、中二青年的小宇宙、网络时代的吐槽文化，以及“80后”“90后”的成长回忆录、古代寓言故事、中学英语课本、中国神话人物、日式萌妹子、四大名著、平行世界、民族英雄、圣斗士星矢等各类元素。总之，凡是能在青年一代中引起共鸣的东西，都被它收了。
搞笑短篇故事篇5
主演：让·杜雅尔丹、吉尔·勒鲁什、杰拉尔丁·纳卡什、亚历山德拉·拉米、吉约姆·卡内、桑德琳娜·基贝兰
类型：剧情/喜剧
上映日期：2012年2月29日（法国）
从此他们过着幸福快乐的生活？
这部由法国金字招牌的编导演们联手推出的情人节档短片集锦，贯穿的主题并非浪漫的“真爱”，而是现实的“出轨”，编导们过了一把在大银幕上讲黄色笑话的瘾。新近为法国带回第一尊影帝小金人的让·杜雅尔丹也小试导演这把牛刀，亲自执导了谢幕篇。
影片开幕先介绍“惯性出轨”的丈夫(勒鲁什)和一直帮他打掩护的哥们儿（杜雅尔丹）。这十几分钟笑料十足，揭示了男人对同胞出轨的理解和男性之间的“友谊”，为全片打下了基调，更为之后的“出轨互治篇”和结局铺好路。
“旅馆怨男篇”的男主角是个中年发福言语乏味相貌平平的小白领，在公司例会结束的当晚无所不用其极地想来个一夜激情，却到处碰壁。次日归家的大巴上，连法国凤姐isabellenanty都搞不掂的男主角深深因自己对家庭保持了“忠诚”而自傲。这则故事对男人“饥不择食”的本性大加揶揄。并且巧妙地将的主导权交给了女方。
有性无爱的案例之后，“老牛嫩草篇”针对固定的婚外伴侣关系展开。曾导演过《全局》的艾里克·拉缇戈意图通过男主角与女大学生间的忘年婚外情展示在家庭之外维系另一段感情的心力交瘁。
“夫妻坦诚篇”风水轮流转，总是对自己的不忠诸多借口的丈夫这一次也要面对妻子有外遇的事实。去年凭《警员》一片赢得戛纳评审大奖的艾玛纽尔·贝克特以女性视角切入，十分犀利地点出在“外遇”这件事上，男女之间的认知差异。
以夫妻坦白为引子，带出下一节“出轨互治篇”。在被妻子扭送到“出轨互治”小组后，小白脸一副感性的姿态跟其他把女性当成猎物的“困难户”形成了鲜明的对比，有勾引小组女负责人的嫌疑。
互治以失败告终，“出轨”几乎已被判为男性的不治之症。影片结局重回开幕时的故事设定，狂人勒鲁什和老友杜雅尔丹奔赴拉斯维加斯寻欢。两人终于在女郎的怀抱中遭遇空虚感，勒鲁什也收到妻子的休书。失落彷徨中，俩人回到旅馆，暧昧的对视，观众的窃笑，房门关上，诡异的声响。
风流却不下流
这部近似男性出轨自白的电影充满了下半身的笑料，却因各位名导料理得到，而始终控制在风流却不下流的范围内。挑在情人节档上映这么一部讲述夫妻出轨而最后破镜没有重圆覆水就此西流的电影，如果在中国多数是要被当头臭骂“破坏家庭稳定”。但在法国，这样的排片不但在票房上大获丰收，亦得到了媒体的一致好评——《不忠者》坦率的态度，现实的案例及对和好的希望是送给男性观众的，对“那个人”的向往，真诚的愧疚，当然还有杜雅尔丹的肉体，他跟勒鲁什最后上演的激情戏，则是送给女性观众的，各取所需，皆大欢喜。
媒体反馈
影片的诙谐感十足。漫画式的滑稽多夸张一分，道德上的束缚就被甩掉一分，影片就更优上一层。
——首映
搞笑短篇故事篇6
从小就是星爷的铁杆影迷
今年30岁的卢正雨，出生于湖南省安化县一个农民家庭。小时候，他特别爱看电影，尤其喜欢像《少林寺》那样的动作片。因为想练一身李连杰那样的功夫，他曾去武校学过3年，还获得过不少武术奖项。他说，那时候他就有了把习武场景以及生活中的趣事拍下来的想法。为了圆这个梦，高中毕业后他考进了湖南工业大学，特意选择了多媒体设计专业。
卢正雨是周星驰的超级铁杆影迷。他说周星驰是个天才幽默大师，即使漫不经心的一句话，那种无厘头也能让人笑得前仰后合，看周星驰拍的电影是一种莫大的精神享受。“小人物苦中作乐，对嘲讽、轻视一笑了之的态度，这些正是星爷的电影感动我的地方。”卢正雨认为，光怪陆离、嬉笑怒骂只是表面，小人物力争上游的草根精神才是周星驰电影的精髓。也正是出于对周星驰喜剧电影的热爱，让卢正雨最终踏上了光影之路。
上大二时，卢正雨开始翻拍电影《无间道》。他用一部每次只能拍摄5分钟素材的数码相机，反复拍摄、导入、删除……用了半年多的课余时间，他终于和同学一起完成了一部一个多小时的影片。影片上传到学校论坛上后，被很多同学转发和跟帖。“不可否认，从第一次的拍摄体验中，我获得了一种前所未有的快乐和成就感。”卢正雨说。
2005年～2007年，卢正雨开始拍摄DV短片。当时，视频网站刚刚兴起，他连续自编、自导、自演了《高手》、《》（英文片名：thatSummer）等十余部影片。因为这些喜剧短片在网上被广泛传看，卢正雨声名鹊起。2007年，他拍摄的独立电影《莫小白的水怪日记》在当年的“中国独立电影大学巡演”活动中取得了极佳的口碑，并在第十四届北京大学生电影节短片大赛上获“最佳剧情片奖”。
其间，卢正雨还拍摄了一系列广告短片。其中，为某游戏品牌打造的《重返荣耀》上线10天点击率过800万次。此后，为广告客户量身定做的《电竞之王》、《一人一半》等影片的点击率均在其他同期上线的作品中占据遥遥领先的位置。
在卢正雨的前期大部分作品中，他一直坚持让演员讲安化方言。作为一门大众艺术种类的电影，局限于一种地域方言，生命力是否长久一直争议不断。但卢正雨一直坚信自己的创作理念，他说：“这样一种不加任何修饰的语言，更能体现农村的文化生活气息，使作品看起来更真实。”
尽管实力不凡，但由于学的不是影视制作专业，半路出家的卢正雨并不被一些导演看好。大学毕业面临选择时，卢正雨还是义无反顾地来到北京追寻电影梦，成为“北漂一族”。
与偶像结缘成为《西游》编剧
那段日子，卢正雨努力地把握每一个可能展示才华的机会，完全沉浸在影像创作中。
2009年，卢正雨抓住“康师傅”绿茶需要制作推广期较长的网络系列剧的有利时机，争取到了这单业务。“康师傅”希望此剧的宣传受众为白领客户群。于是，卢正雨就想到了将故事情节设定在办公室。之后，他推出了自编、自导、自演的系列短剧《嘻哈四重奏》。尽管剧中绿茶的宣传痕迹很明显，但这部喜剧系列短剧推出第一季后，点击率还是快速攀升，很快爆棚。当季结束时，网友纷纷发表评论，要求拍摄续集，这种现象在互联网上从未发生过。于是，出品方优酷网决定打造嘻哈喜剧品牌。此剧目前共播出四季，点击率超过2亿，刷新了中国网络短剧的点播纪录。至此，卢正雨独特的喜剧风格深入人心，拥有了大量的忠实观众。
2010年，卢正雨执导的《一只狗的大学时光》长片在全国院线上映，成为当时国内最年轻的大银幕导演。卢正雨觉得，坚持最初的梦想很重要，有梦想的人生才有意思。拍电影就是造梦的工作，没有什么比造梦更让人兴奋的了。
卢正雨与周星驰的相识很有趣。2007年年底，周星驰到北京参加《鲁豫有约》节目，宣传新片《长江七号》。当时，节目组在周星驰影迷会中打听，看谁能做一个致敬的短片。已经拍过很多网络电影、在“星迷”中颇有名气的卢正雨接下了这个活儿，连夜赶拍出了一部4分钟的片子《我们的故事》。
“这是一部温情的父子短片，纯粹是把对星爷十多年的感情浓缩在这部片子里。当然，也有无厘头的搞笑台词和桥段。”卢正雨至今还清晰地记得当时的场景，短片放映时，周星驰和现场观众笑声不断。影片放完，卢正雨将这部短片的DVD和自己的一些作品送给了周星驰。
卢正雨说：“我记得当时周星驰看完很感动。第二天，星爷在另外一个地方搞活动时又放了一遍，他还主动向大家介绍了我。”没隔几天，卢正雨接到了一个陌生来电，电话那头是周星驰的助理：“周先生觉得你的片子不错，希望以后有机会合作。”
2011年盛夏，卢正雨接到了《西游·降魔篇》副导演的电话，让他前往剧组。这时，离电影开机只有10天。见面后，周星驰仔细询问了卢正雨近几年的情况后，说了一句让他想都不敢想的话：“你能不能帮忙，跟我一起编剧？”获得这次合作机会，是周星驰对卢正雨才华和努力的肯定。
卢正雨说：“参与《西游·降魔篇》，和偶像一起合作，起初既兴奋又忐忑，不知道我的一些想法星爷能否接受。”剧中黄渤饰演的孙悟空口中那句“当年我手提两把菜刀，从南天门砍到蓬莱东路”的经典台词，就是卢正雨随口编出来的，得到周星驰的赏识而被采用。作为跟场编剧，剧组在横店近3个月的时间里，卢正雨几乎每天都和周星驰在一起讨论剧本、设计场景。
很多时候，周星驰会给他一种自信感，主动询问他：“你觉得怎么样，应该怎么改？”彼此磨合、熟悉了以后，卢正雨也开始敢和偶像“较劲”了，对于一些自己认为更好的桥段或者台词，也会多提几次意见。他说：“星爷是一个很能让人放松和充满自信的人。在他旁边，我一点儿都不紧张，还会据理力争。就这样，你一言我一语，许多台词和桥段就出来了。星爷是个少有的沉浸在他自己世界里的人，对电影的专注让他很难顾及其他。虽然他是一个工作狂，但也不妨碍他成为一个快乐的人。他特别爱吃，闲下来我们到处找小吃店，一边喝着红酒一边聊天，通常都是他埋单。他喜欢开玩笑，这是我见过的他快乐的一面。”
在《西游·降魔篇》拍摄过程中，卢正雨还想过一把表演瘾，便向周星驰毛遂自荐，说想演一具尸体。周星驰来了一句：“尸体我演就可以了，你演个好角色吧。”最后，只有“五煞”的演员还没定，于是，他就出演了其中一个。周星驰对卢正雨的喜爱程度可见一斑。
卢正雨也没让周星驰失望，他在剧中扮演的段小姐手下“驱魔军团”中五煞之老大的角色，就是那位亮相时说着一口谁也听不懂但听起来又有点儿像韩语的话的莽汉，片中笑点颇多，给大家留下了深刻印象。
卢正雨说，拍摄期间有不少趣事。比如，龙套大妈据说是现场随便找来的，但现场感超强。拍摄罗志祥携四大妈“护肾”那个桥段时，原本，周星驰只给了罗志祥左手边那位大妈一句台词“你早说啊”。因为他没喊停，那位大妈只好不停说这句台词。恰好，罗志祥配合相当好，一直在表演，最后成就了大家看到的喜剧效果。
开拍时，“表情帝”杨迪应邀也来到了横店，他在那里连玩几天也不知道自己要演什么。见到周星驰时，周星驰和气地和他打了招呼，说对他在《达人秀》节目里戴假发的那个造型印象深刻，就叫造型师再给他戴一顶假发，只是要求更乱一点儿。接着，周星驰给了他一段台词和剧本。杨迪看剧本时，舒淇进来了，笑着对他说：“别看了，周先生没有一天是按照剧本来拍的。”后来，杨迪发现的确是这样。比如喷血的桥段，其实就是卢正雨和周星驰现场想出来的。周星驰对杨迪的表演很满意，唯一的要求就是“喷血的时候要淡定一点儿”。
问及对周星驰最大的感受，卢正雨的回答是：热情。他说：“我自己也在做导演，让我惊讶的是，我想不到的事情，他不仅想到了，且很出效果。他已经走到今天的位置了，也许谁都不会想到，给群众演员做示范的时候，他还能忘我地在地上打滚。这种热情，从他入行开始就有，直到现在没有丝毫减弱过。我以为他的成功诀窍是运筹帷幄、事无巨细。”
三个月的连续跟场，影片的后期制作，每个环节宛如一部宏大的教科书，让卢正雨受益匪浅。周星驰拍摄电影时的工作氛围，让卢正雨非常欣赏和喜欢。他说：“这个电影剧本的大方向，星爷早就心中有数。但很多台词和段子，都是大家在片场你一言我一语地碰撞出来的。从情节铺设、镜头处理、语言节奏甚至演员的表演、走位等方面，我都学到了不少。”
被誉为“周星驰接班人”
蛇年春节，周星驰蛰伏4年后的这部大作火了，连续刷新了国内多项票房纪录。仅“情人节”一日，进账高达1.22亿元，打破了《变形金刚3》单日1.1亿元的票房纪录。《西游·降魔篇》的大获成功，剧中很多笑点与桥段设计被肯定与采纳，都给了卢正雨很大的信心和鼓舞。
之后，周星驰有做续集的想法，卢正雨也一直在和他沟通。“有时，星爷来北京会约我，而我也会去上海和香港跟他见面。”卢正雨说，周星驰把他推到了一个更大的舞台，以前拍短片，现在可以跟星爷合作是一种梦想的达成。
卢正雨深受周氏喜剧的影响，创作风格以幽默诙谐的喜剧见长。2013年年初开始，他又创作了自己的“嘻哈三部曲”系列短片：浪漫、复古的动作喜剧《绝世高手》，黑色、爱情喜剧《婚纱照》，科幻、惊悚喜剧《幽浮目击者》。三个截然不同的故事，三段风格迥异的传奇。这三部微电影每部片长20分钟，他前后酝酿了一年多时间。
《绝世高手》更是将无厘头风格和黑色幽默绝妙结合。影片中，卢正雨饰演的卢小鱼跟随师父学武多年，却只练就了一身“音乐起，翩翩起舞”的“绝世舞功”。3月28日，《绝世高手》在优酷院线付费频道抢先点映，上线半个月以来，付费日均订单量在同期上线的影片中多日位列第一，甚至超过了《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》和《101次求婚》等热门大片。不少网友评论说：“从《嘻哈四重奏》就开始喜欢卢导，到《绝世高手》无厘头与复古风相结合，仿佛看到了星爷的影子。第一次在网上花钱看他的小电影，希望以后可以花钱到电影院看他的大电影。”
《婚纱照》于4月4日上线，《幽浮目击者》也在4月11日与观众见面。网友看了这三部短片大呼过瘾，就连周星驰、张艺谋、陈凯歌等名导，也都给予他很高的评价。电影圈内的很多人都称卢正雨为“周星驰接班人”。
值得一提的是，作为中国第一部网剧，卢正雨的《嘻哈四重奏》今年迎来了第五季，前四季累计播放量超2亿次，目前已成为行业中“生命值”最长、人气最高的品牌网剧，广为粉丝追捧。据透露，阔别一年后，备受期待的《嘻哈四重奏》第五季有望于今年7月于优酷土豆上线。届时，卢正雨将携原班人马再度搞笑，温情来袭。第五季将延续前四季轻喜剧路线，将卢正雨擅长的无厘头风格和黑色幽默巧妙结合，紧扣生活及当下社会话题，突出表现当代白领在生活、爱情与工作间不断寻求平衡的心理状态。
搞笑短篇故事篇7
《作文通讯・锦瑟》为月刊，每月1日出版，16开64页，双色印刷。校园、爱情、友情、成长等题材不限，散文、小说、戏剧、诗歌等文体皆可，不炒作，不媚俗，坚持主流，坚持原创，时尚唯美，高雅大气，突出“文艺范”和“小清新”，现面向广大师生和青春文学爱好者征集稿件。
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搞笑短篇故事篇8
正如李小丢在书评中写到的：我们每个人的心里都有一部西游，那是我们最初的痴嗔恨，寂寞空虚冷。所以，它无可替代，也无须取代。只需继续前行，因为对每个人来说，此生未尽，则西行未完。
《西游：降魔篇》是著名西游小说家今何在对周星驰2013年春节同名贺岁大片电影剧本进行了大幅改编后创作而成，本书只保留了玄奘降服流沙河妖、猪妖和猴妖的主干情节，作者对剧本进行了妙趣横生的再度创作。小说既继承了无厘头电影鼻祖周星驰的搞笑衣钵，又融入了今何在独特的思辩与悲情。玄奘伏魔的故事会引领读者在天马行空的想象和黑色幽默的魔幻现实主义作品中幡悟大乘佛法的真谛：常驻世间，与众生一起承受痛苦、享受欢乐，珍惜当下，一万年太久，只争朝夕。
【书评】
今何在写西游，十二年前是《悟空传》，去年有一本《西游日记》，据说这套三部曲还有一本大概十二年后出世，中间还夹杂了不少这样那样的短篇和刚开个头就丢的巨坑，于是算上这一本《降魔篇》，他的确已经写过不少次西游了。每一次写西游的笔法和氛围都差别极大，情节、文风，甚至思想状态都是彻头彻尾地天差地别。然而思辨与悲情一直都贯穿其中。——路兔甲@豆瓣
漫漫西行路，唐僧将如何带领弟子们，渡过一切难关，面对最终的结局？在诸佛沉默的认可下，西游被设定成了一场悲壮的征程，在强大的命运面前，一切是否只是一场骗局，一场注定悲伤的玩笑？神话之中顶天立地的诸神尚且如此，更何况我们呢？
面对早已注定的命运，所有人都想逃，都在恨，却不曾想过反抗，我们又该如何选择？
搞笑短篇故事篇9
中秋节搞笑段子（经典篇）1)月儿中秋格外明，海内外神州庆团圆，四合面八方齐欢庆，共唱一首团贺歌，共喝一杯同心酒，中华儿女响全球。
2)嫦娥问玉兔「什么好吃玉兔「月饼嫦娥「吃了几千年，早吃腻了玉兔「那你说什么好吃嫦娥「你听说过红烧兔肉吗
3)东汉末年，南明太子赵佗被契丹人追杀，逃至南沙群岛，粮草将尽，随从仅剩五人。为了让太子多活一阵，五人将粮食和自己的指甲头发耳屎鼻屎和腿毛混合，制作了一种无比难吃的饼。太子每日只肯吃一口，三日后饿死。后世为纪念他们的仁德，乃称"五仁月饼"……
4)之前在古玩城花高价买了块儿雕琢精美的石头，今天拿着上了《鉴宝》节目，专家拿着我的藏品仔细观察了半天说：“根据我多年经验判断，这应该是一块儿去年的五仁月饼。”
5)今天去买了几箱中秋节用的水果，结账一共元。我说：“都是老顾客了，零头就抹了吧。”老板也很爽快：“行，凑个整，你给块吧。”我顿时肃然起敬：“您以前当过程序员吧?在阿里还是腾讯?”老板看了看我，有点不好意思地说：“快播。”
6)中秋节要到了，想想老婆为了我付出了这么多，准备给送一些好吃的月饼给她吃……警察抓住我的手：这就是你抢五仁月饼的理由!
7)趁中秋节送给女神一块五仁月饼，她面露鄙夷，“五样东西分开看还可以，但为什么放在一起就让人恶心想吐?”她察觉出我的窘态，赶紧又补充道：“你别误会，我不是嫌你的月饼，我挺喜欢吃五仁的。”正要松口气，又听她说：“我说的是你的五官。”
8)小时候家里穷，我问：“爸爸，为什么别人家吃五仁月饼，而我只能吃馒头?”爸爸说：“傻孩子，这不是馒头，这是零仁月饼。”
9)某医药店旁边的月饼专卖店：治乡愁，用月饼。(如果想到这句广告语的真正来历，我今年恐怕不想吃月饼了!
10)同事今天收到的七夕礼物，个月饼，掰开每一个里面都是玫瑰!还有张贺卡：“戴上玫瑰里的戒指，我在民政局等你。”感动有没有?坑爹的是，我们全办公室现在都在努力狂啃月饼中，戒指啊，你究竟在哪一朵玫瑰里?
中秋节搞笑段子（精选篇）1)记者：“听说监狱里面生活挺好的，你们为什么要越狱?”犯人：“好你妈呀，饭太难吃了，好容易过个中秋，发的月饼真不是人吃的。”记者：“听说监狱的铁棱子很粗很结实的呀，就算是月饼难吃，你们怎么跑出来的呢?”犯人：“我用月饼砸的。”
2)前几天单位里发月饼，新同事当即把月饼盒拆开，把五仁月饼一个个挑出来。然后……然后……拿起剪刀就往月饼身上捅啊!一起过没见过这样的啊!太凶残了!仿佛有杀父之仇!我问他为什么这么做!他说：五仁月饼太难吃不配存活在世上他要毁了它们……当时我和他说话的时候都害怕的在发抖啊!
3)过中秋，一吝啬男买了几块月饼，过马路的时候赶上红灯，他一路小跑想穿过去……结果一不小心，手中的月饼滚出去一块，正落在马路中央……这时，一辆汽车刚好压在月饼上……男子心疼的直跺脚，等车过去后，赶紧跑过去拾月饼……可是，月饼已经被压在马路里面了……他趴在地上，左抠抠右抠抠上抠抠下抠抠怎么也抠不出来，憋出一脑门子汗还是无济于事……正在绝望之际，忽然旁边一个看热闹的说道：“小伙子你这样抠是不行滴，赶快到对面买根油条过来，拿油条撬月饼一准能橇出来……”
4)咱们来比比谁的老公男友更抠门吧!老公过节发了一盒月饼，他每天回来都要数数个数，少了会心疼。尼马还让人过节不
5)公不离婆秤不离砣中秋佳节全国欢乐善事多行恶事莫着有病早医驱除邪魔恩恩爱爱情投意合吵吵闹闹家庭不和风雨同舟开创祖国宽怀大智和谐中国!
6)人如海，歌如潮，祖国人民齐欢笑;铁甲滚滚显国威，中华儿女铸辉煌;中秋月园花更香，举杯同饮庆小康;经济发展国力强，龙腾东方美名杨!
7)懂得唐伯虎的人不多，秋香算一个;懂得贾宝玉的人不多，黛玉算一个;懂得你的人不多，嫦娥算一个。中秋节到了，二师弟，别忘了去广寒宫送月饼。
8)你知道吗?嫦娥姐姐昨晚托梦告诉我，说在八月十五这一天，寂寞的天蓬元帅将再次袭击广寒宫，解围的办法就是那天你务必带上月饼，站在月亮底下，心里默念“猪”你中秋快乐五百次哦!
9)你的一笑，使人心跳;你的一看，世界震撼;你的一站，交通瘫痪;你一出汗，海水泛滥;你不打扮，已很好看;你一打扮，宇宙惊叹——美女，给你祝愿:中秋快乐!
10)小鱼缠着妈妈让她买肉馅月饼。鱼妈妈烦：吃什么吃，你姐姐的教训还不大吗?非要吃蚯蚓馅的月饼，结果怎么样?被渔夫钓上去了吧!
11)中秋将至，因经济危机，生活拮据，中秋值班，只能画饼充饥。请准备一支笔一张纸一个月饼寄予我处。地址：月宫。收信人：嫦娥mm或玉兔GG。
12)招聘启示：今年中秋月饼供不应求，月宫饼厂急招生产工。回复此短信者即可高薪被聘为月宫巧匠，工作环境三界一流，还有机会与厂长嫦娥共度中秋。
13)你要敢中秋节不快乐，我就把你的脸打成彩屏的，脑袋打成振动的，耳朵打成和弦的，全身打成直板的，你再郁闷就打成折叠的，如果还敢就把你打成二手的!
14)收到信息者是埃及木乃伊，删除信息是非洲臭虫，回复者是卢旺达野猪，不回复者是手术不成功的泰国人妖，储存者是美洲变态狂!
15)尊敬的用户：经核实您发给异性的绝大多数短信有性骚扰之嫌，请您明天自带小板凳到就近的派出所接受教育，否则暂停您的手机短信功能!
16)中秋节到了!凡在本人心中有一定地位的帅哥靓姐本人都将送上价值人民币一毛钱的短信一条!以表祝贺!明天将由本人请客到五星级酒店!看人家吃饭!看的时候请大家自带餐巾纸以免口水打湿衣服!祝大家看的开心!流的愉快!
17)今天单位通知去领甩饼，奇了个怪的!到了一看原来是月饼。我问：这明明是月饼呀，怎么会是甩饼?主管憨憨一笑：月饼要交税，甩饼不交税，所以我们都用毛笔多画了一道，变成甩饼了……
18)tVB版过中秋节呐，过中秋节呢，最要紧的就是开心。今晚能不能赏月呢，是不能强求的。由于工作的原因不能回家跟家人团圆，发生这种事呢，大家都不想的。饿不饿?我给你切块月饼，吃饱了才有力气过节呢!
19)小时候过中秋，老人总给我讲嫦娥的故事。但我只想着月饼，对嫦娥不感兴趣;到了现在过中秋，对月饼是没什么兴趣了，心里老惦记着嫦娥!
20)话中秋，人团圆，人人都爱这一天，幸福快乐笑开颜!朝朝暮暮记心间，建好家园万代传!
中秋节搞笑段子（热门篇）1)今天，让中秋明月作证，让历史脚步作证。今天，让和谐发展作证，让经济崛起作证，九百六十万平方公里巨龙腾飞，华夏五千年辉煌的梦想变为现实。明天，让我们一起团结奋发，让和平发展的火把，照亮中华民族辉煌的锦绣前程!
2)月是中秋分外明，与潮共生写潋滟。清辉素洒美青山，银沙朦胧亮平畴。千家把酒诗欢乐，万户赏月画无忧，人间今夜惜流光，喜乐九州共心头。
3)中秋满月似玉盘，皎洁清辉洒江山。独舒广袖有嫦娥，伐桂煮酒唯吴刚。愿共仙子翩翩舞，怎禁月宫寂寂寒。神州大地美如画，与民同乐普天欢。
4)红旗开盛世，华夏入新和。庚寅沧桑画，中秋气象歌。嫦娥倾桂酒，翠菊结云罗。旭日东方出，江河著碧波。
5)人生八宝：)结交两种人：良师益友。)配备两个医生：运动营养。)练好两项本领：做人让人感动，说话让人喜欢。)多吃两样东西：吃苦，吃亏。)培养两个习惯：看好书，听演讲。)追求两个一致：兴趣和事业一致，爱情和婚姻一致。)记住两个秘诀：健康秘诀在早上，成功秘诀在晚上。)争取两个极致：把潜力发挥到极致，把生命延续到极致。愿你拥有这一切的美好，开心生活好每一天。
6)绝对受益八个习惯：没病也定期体检，不渴也经常喝水，没喜事也找快乐，再冤屈也想得开，再穷也不吃变质食品，不累也要休息，不富也知足，再忙也健身!祝福健康天天伴随你
7)仁者不忧，智者不惑，勇者不惧;锐气藏于胸，和气浮于面，才气见于事，义气施于人;有为有不为，知足知不足!与你共勉，祝事事顺心!
8)君子相知，贵在温不增华，寒不改弃，贯四时而不衰，历风雨而益固。心善胸宽天地鉴，意在心中万事园。
9)既然是征的月饼税，那我上交月饼就行了。你要征%，我就把一个月饼啃得还剩%给你，行了吧?给你%都可以。
10)联系你真困难，大门不出二门不迈的宅着，没学会上网先学会了隐身，打你电话还是呼叫转移，只能发你短信告诉，中秋了，多吃月饼!
11)今天单位通知去领甩饼，奇了个怪的!到了一看原来是月饼。我问：这明明是月饼呀，怎么会是甩饼?主管憨憨一笑：月饼要交税，甩饼不交税，所以我们都用毛笔多画了一道，变成甩饼了……
12)中秋佳节，皓月当头，庭院流水边，虞姬小鸟依人地靠在霸王项羽的胸口。在这如画般的景色里，一片乌云飘过，夜色变得朦胧。佳人转头看着身旁的霸王，呓语着:“项郎，这样的美景，让人不自觉得会做很多傻事啊!”项羽闻言，深有体会地赞同说：“是啊……去年向你求婚时的月光比现在还要朦胧。”
13)个字母也聚在了一起过中秋节，它们开始争论谁长得像月饼。o：我长得最像月饼。C：我也是月饼，只是被人咬了一口。D：我也是月饼，只是被人切了一刀。Q：我也是月饼，嗯……只是露了点儿馅。
14)中秋佳节，三个女婿和自己的妻子都带着礼物一起到老丈人家拜寿。晚上，一家人围在桌前一边吃饭一边赏月。正在兴头上，老丈人说到：今晚我考考你们三人的学识，每人作诗一首。诗的每句分别要带“圆又圆少半边乱糟糟静悄悄”。大女婿是秀才，首先念到：“中秋月儿圆又圆，初一月儿少半边。乌云来了乱糟糟，月亮来了静悄悄。”老丈人听后很开心，连声说好。二女婿是个商人，也念到：“中秋月饼圆又圆，咬了一口少半边。老鼠来了乱糟糟，猫儿来了静悄悄。”老丈人听了，也很开心。三女婿是个屠夫，粗人一个，急得满头大汗，三女儿在一边催促，逼得他实在没办法。他就硬着头皮上，笑哈哈的念开了：“岳父岳母圆又圆……”老丈一听心里很高兴;三女婿一看老泰山很开心，说接念开了：“……，去了一个少半边。哭得家里乱糟糟，一块完完静悄悄。”
15)饼中秋节，小鱼缠着妈妈要吃肉馅月饼。鱼妈妈不耐烦地说：“吃什么吃，你姐姐的教训还不大吗?非要吃蚯蚓馅的月饼，结果怎么样?被渔夫钓上去了吧!”
16)床前明月光头佬，疑是地上镶牙佬，举头望明月饼佬，低头思故乡下佬。看此讯息正傻佬!
17)各位GG，准备好一寸彩照，身份证复印件，学历复印件，个人简历，送到国家航天局，据可靠消息，为庆祝中秋，要招聘天蓬元帅(自带钉耙)
18)传说，兔子看到了吴刚和嫦娥的第一晚，所以，兔子的眼睛是红的。
搞笑短篇故事篇10
美国・英雄与迪斯尼
纵观整个美国动漫史，英雄是一个永远不可忽视的主题，超人、蝙蝠侠之类的超能英雄正随着电影真人版的出现而再次风靡；希曼、布雷斯塔警长、神探加杰特等更是已经成为了一个时代的经典。另外，很多中国观众只在电影中见过的，如再生侠、X战警、斯巴达300勇士等，都是经过改编的动漫英雄。除了英雄动漫，快餐式的“活宝”动漫也是美式动漫的一个典型代表，如《猫和老鼠》、《兔八哥和大活鸭》。当然，提到美国动漫就不能不提迪斯尼，它几乎代表了整个美国动画电影的发展史，其中的经典角色更是代代相传。
超人（《超人》）：超人是美国DC漫画公司的代表人物，也是美国动漫史上最成功的动漫英雄人物。这个来自克利普顿星的外星男孩凭借其几乎完美的超能力，纵横动漫界已二十余年，并已多次被搬上大荧幕和拍成电视剧，动漫中的超人凭借真人的演绎继续着自己的风采。
米老鼠（《米老鼠和唐老鸭》）：迪斯尼永恒的经典，即使没看过它也一定听说过这个名字。它是迪斯尼乐园里永恒的主角，也是迪斯尼商品上永恒的商标。它的出现让一文不名的迪斯尼成为了家喻户晓的动漫大师，让一个小小的画室成为了一个庞大的动漫帝国！别的，就不用多说了。
辛巴（《狮子王》）：辛巴是美国动漫电影中最经典的角色之一。这头以哈姆雷特为原型的小狮子最终在朋友的帮助下战胜了邪恶的叔父。这种“主角+朋友战胜坏人”的剧情模式一直是迪斯尼动漫电影的主旋律，甚至影响到了华纳、梦工厂等其他美国动漫电影制作商。
日本・百花齐放，百家争鸣
漫画最初的发源地就是日本。德川时代的葛饰北斋开创了“漫画”这种绘画形式，也开创了日本动漫的辉煌之路。日本漫画，似乎永远都不缺乏经典，永远找不出统一的风格。我们能做到的，只能从大体上找出其中的规律，通过一些经典中的经典来了解日本动漫的整体脉络。
哆啦a梦（《哆啦a梦》）：这个曾经被中国读者称为“叮当”的未来机器“猫”风靡了整个世界。它是日本人丰富想象力的杰出代表。“随意门”、“竹蜻蜓”、“书桌时光机”等一系列道具曾让万千“猫”迷顶礼膜拜。像哆啦a梦这类创意和想象力十足的动漫，在日本还有《iQ博士》、《柯南》等杰出代表。
夜叉王（《圣传》）：之所以将夜叉王作为日本动漫的一个代表人物，是因为其中的人物造型代表了一种最具日本特色的动漫绘画风格――中性风。在《圣传》中，如果不是作者交代，你很难从人物的外貌和体型上分辨出他/她的真实性别。这类画风后来被日本少女漫画和同性恋漫画广泛使用，如《流星花园》、《nana》等。
孙悟空（《七龙珠》）：与美国的超人们单打独斗不同，日本的动漫英雄们更强调的是团队，以及团队成员之间的关系。《七龙珠》里的悟空有着战胜一切的潜力，但他最后依然要依靠大家赋予的力量才能聚起元气弹；《海贼王》里的路飞强但不会游泳，有时也需要索罗他们救救场；《足球小将》里的大空翼如果没有若林他们的帮助，也很难拿到冠军。
欧洲・上个世纪的精彩
欧洲动漫，对于出生于上个世纪七、八十年代的中国人来说，曾是儿时记忆的一个重要组成部分。那时的孩子，除了玩铁环、弹珠子，剩下的就是盼着每天六点半回到家里或是跑到邻居家里（那时不是家家有电视）守着电视机等着看《巴巴爸爸》和《蓝精灵》。那个年代，欧洲动漫在中国孩子心目的地位甚至高过同一时代的美日动漫。只可惜，美日动漫的日渐强势让发展相对缓慢的欧洲动漫逐渐远离了中国观众的视线。
巴巴爸爸（《巴巴爸爸》/法国）：诞生于法国的“巴巴爸爸”先后被翻译成30多种语言，在40多个国家播出，即使现在的美日动漫也很难实现这样的成就。巴巴爸爸和他的家人能够变成各种不同的形态，有着各自不同的色彩、不同的性格、不同的爱好和非常奇怪的名字。那个时代的孩子最喜欢念叨的，就是“巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴祖、巴巴拉拉……”尽管很多时候会念错。
小鼹鼠（《小鼹鼠的故事》/捷克斯洛伐克）：这个聪明可爱的小家伙通过它快乐幽默的童真演绎了一个个既搞笑又充满温情的小故事，伴随了一代人的成长。它不会说话，咯咯咯的笑声和几个简单的语气词是他唯一的语言。它总是遇到这样那样的麻烦，但总是能在朋友的帮助下得到圆满的结局。
蓝精灵（《蓝精灵》/比利时）：“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，他们活泼又聪明，他们调皮又伶俐……”这首歌就如同“太阳当空照，花儿对我笑”一样，是上个世纪八九十年代最流行的儿童歌曲。这群生长于山的那边海的那边的蓝精灵们同身着黑袍的邪恶巫师格格巫展开了长期而卓绝的斗争，当然，斗争的结果总是蓝色的小精灵们获得胜利。
韩国・另辟蹊径，独树一帜
在动漫界，Flas领域从一开始就成为了韩国人驰骋的舞台，众多经典的Flas形象都出自韩国人之手。另外，在韩国政府的推动下，最近几年的韩国动漫有了长足的发展，不再局限于Flas和单幅插画，在长篇动漫领域也开始小有成就。但是，由于日本动漫的强势，在韩国长篇动漫中，我们更多的还是能看到日本动漫的影子。
流氓兔：流氓兔是Flas最突出的代表。它是韩国第一个打进国际市场的动漫形象，也是第一个通过Flas，获得广大网友喜爱和肯定的动漫形象。中国娃娃pucca、搞笑北极熊等都是韩国闪客们创造的经典Flas形象。
舒阿（《晴空战士》）：他是一个末日救世主，同时也吹响了韩国动漫电影崛起的号角。无论是人物设计、场景绘画还是“2D+3D+微型图象合成技术”的运用，这部韩国动漫电影都显得相当成熟。
中国篇・三足鼎立
香港・两个人的故事
提到香港动漫，就不得不提起两个人的名字。一个是开创香港动漫“玉皇朝”的黄玉郎，正是他引入了日本漫画的造型设计和编绘手法，并与中国传统的连环画形式相结合，开创了香港漫画新纪元。另一个名字就是王泽。实际上，“王泽”是父子两代人共用的笔名，儿子王泽在父亲王泽封笔后继续了关于《老夫子》的创作。
王小龙（《龙虎门》）：王小龙，或许许多内地读者是通过甄子丹的电影才听到这个名字的，但事实上，他已经在香港风行了30多年。香港漫画，也因为《龙虎门》这部漫画而形成了自己的一套绘画风格。之后的《小魔神》、《神兵玄奇》、《风云》等香港漫画都能看到《龙虎门》的些许痕迹。
老夫子（《老夫子》）：中式长袍马褂、瓜皮小帽外加一双功夫鞋；他愤世嫉俗却又爱贪小便宜，他其貌不扬却又喜欢故作潇洒，这位就是凝聚了两代“王泽”心血的老夫子，就是中国味十足的老夫子。
麦兜（《麦兜故事》）：这是一只单纯而乐观的小猪，资质平平但却正直善良。出生于单亲家庭的他是母亲所有的希望之所在，但他的人生却满是艰难，从出生开始，上幼稚园、中学以至长大后负资产，失败、失望，一个接一个，但凭着正直善良的‘死蠢’精神，他创造了属于他的美丽世界。麦兜，正是香港草根精神的代表。
台湾・都市小人物的代言人
台湾动漫没有香港玉皇朝漫画那样大开大合、气势磅礴的作品，也没有日本漫画那些稀奇新鲜的怪异“发明”，但很多台湾动漫却不约而同地显示出了一种对社会对人生的关注，可以这样说，台湾动漫就是人生的哲学书。
几米（《听几米唱歌》）：几米的作品就像是文学里的散文、电影里的文艺片。他的漫画就像王家卫的电影一样，满是绚丽的色彩、跳跃的情节和复杂的情感。可以说，每个人都会看漫画，但不是每个人都能读懂几米。
老子（《老子说》）：说起“恶搞”这个词，估计蔡志忠要算是大师级人物了。他不仅将老子画得歪瓜劣枣，庄子、孔子甚至悟空、刘备都没能逃出他的魔掌。要是有时间，估计整个中国历史典籍都要“惨遭”他的恶搞。不过恶搞就是他的特色，而且“搞”得很好很不错。
万人迷（《涩女郎》）：角色永远是那几个，但故事却篇篇不同。从庸的漫画中，我们不仅能够看到漫画中人物的生活，甚至能够在这些漫画人物身上，找到我们自己的影子，所以，他的作品实际上就是生活的一种积淀。
内地・学日还是学美？这是个问题！
上个世纪九十年代以前，内地动漫始终拥有自己的风格。水墨画、剪纸、木偶、皮影戏等中国传统文化中的精髓成为了动漫人物形象设计的蓝本，也成为中国动漫最大的特色之一。纯水墨画制作的《小蝌蚪找妈妈》、布偶戏《阿凡提的故事》、京剧人物式的《大闹天宫》都曾是内地动漫的经典。但是进入九十年代以后，中国动漫似乎突然迷失了方向，在很长一段时间内处于一种停滞不前甚至倒退的状态，除了在儿童动画片上推出过《舒克贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》等还算过得去的作品外，几乎没有任何一个拿得出手的动漫作品。2000年上海美术电影制品厂推出的《宝莲灯》被寄予厚望，但结果也只是昙花一现，再无下文。如今，在美日动漫甚至韩国、港台动漫的夹击下，内地动漫只能在历史中去寻找经典：
黑猫警长（《黑猫警长》）：上世界八九十年代，黑猫警长在中国内地就相当于超人在美国那样流行。那时，每个男孩子都希望自己是正义的警长，都希望能消灭坏蛋“一只耳”。但可惜的是，如此好的题材却只拍了五集就结束了。虽然之后推出了漫画，但其影响力远远不如动画片。如果《黑猫警长》能坚持拍下去，估计就是中国的《哆啦a梦》了。