关于蝉的诗句篇1
虞世南
垂饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
清施补华《岘佣说诗》曰：“三百篇比兴为多，唐人犹得其意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语，比兴不同如此。”同是唐人，又都是托咏蝉以寄意，由于作者的地位、遭际、气质不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，成为唐代文坛“咏蝉诗”的三绝。
蝉
李商隐
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
咏蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
虞世南的《蝉》是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。
首句“垂饮清露”，“”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂”暗示显宦身份（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须借“贵”做反铺垫，笔意颇为巧妙。
次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的挺拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华俊朗的高标意韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的议论才字字有根。
“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的议论。蝉声远传，一般人往往以为是借助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借。这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种从容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。
李商隐的《蝉》，抓住了蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。
“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”，也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者来说都是真实的。
接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的“疏欲断”，与树叶的“碧”两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断”既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉来说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇来说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。因咏物诗以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。
接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好像大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归之情就更加迫切了。这两句好像和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”“恨费声”联系，小官微禄，所以“难饱”“费声”。这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。
尾联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与“我”的举家清贫相对应；蝉的鸣叫声，又提醒“我”这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱钟书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。
咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。
《咏蝉》，又作《在狱咏蝉》，是骆宾王身陷囹圄之作。唐高宗仪凤三年，屈居下僚十八年，刚升为侍御史的骆宾王被捕入狱。其罪因，一说是上疏论事触忤了武则天，一说是“坐赃”。从诗的尾联“无人信高洁，谁为表予心”来看，显然是受了他人诬陷。闻一多先生说，骆宾王“天生一副侠骨，专喜欢管闲事，打抱不平”。这几句话，道出了骆宾王下狱的根本原因。骆宾王的这首五律旨在以蝉之餐风饮露表示自身的高洁，求得世人的同情。
“西陆蝉声唱，南冠客思深”，首联正切主旨。“西陆”，秋天。“南冠”，本指楚冠，此处作囚犯解，是作者自指。“南冠”后的“客”字不作通常的“客人”或“旅居外地”解，而指“坐牢”，称坐牢为“客”，可见冤愤殊深。首联两句十字用工整的对仗描绘了这样一幅图景：深秋里，寒蝉发出了阵阵凄楚的叫声，这声音打动了囚絷在牢的骆宾王的心弦，引起了他深深的思虑。
由于作者在首联中即以“南冠”自切痛处，又以“思深”二字为诗旨的表达做了铺垫，故颔联即顺势推出：“不堪玄鬓影，来对白头吟。”“玄鬓”，黑色鬓发，这里指蝉的双翼。“白头吟”，汉乐府名篇，写一女子被负心汉始爱终弃的悲郁心情，表达了她对专一爱情的追求。骆宾王此句的写作，其意有表里二层：表层的意思是说，蝉扇动着乌黑的双翼来对着满头白发的作者悲吟，使他无法忍受；里层的含意则更为深刻，作者意在通过香草美人的传统文学手法，抒发自己失去朝廷宠信，受贬遭困的怨愤。
若说首联见景生情，托物起兴，颔联蝉人并举，叙中生议，那么颈联的重心则转在感慨议论的抒发上。“露重飞难进，风多响易沉”，是说蝉因露重而难以前飞，因风大而鸣声不能远传。这既是描写深秋寒蝉的艰难处境，也是对自身遭遇的慨叹。作者在诗前的序中写道：“仆失路艰虞，遭时徽。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。”意思是时代的绳索将其捆绑，使他不能驰骋壮志。序文还说他“见螳螂之抱影，怯危机之未安”，看到螳螂抱紧螳斧，欲扑捉被食之虫，立即想到自己仍处在深深的危机中。朝廷内外奸邪势力的浓露重霜不但冻僵了他的翅膀，锁住了他的声音，而且会将他的生命推向“末日”。序文的这些话说明了颈联虽字字写蝉，然意不在蝉。这两句诗，写得蝉人相融，抒情忘蝉，达到了出神入化的地步。
关于蝉的诗句篇2
小学四年级语文《初秋行圃》教案一
教学目标：
知识与能力：
1.认识诗中的圃字，能正确，流利有感情地朗读这首诗，并背诵。
2.借助注释，初步理解大意。
3.培养学生的古诗自学能力
过程与方法：
小组讨论，借助工具书自学
情感态度与价值观：
感受诗中初秋的景色美丽
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入：
同学们，秋天渐渐来了，说说初秋时节，你都见到过哪些景色?
我们今天来学习一首描写初秋的诗，板书课题及作者，请生谈谈对作者了解多少。
二、自学古诗
1.自由朗读古诗，注意读准字音
2.指句朗读，正音
3.回忆一下以前学过的古诗的学习有哪些方法?
4.各小组自学古诗，老师辅导
5.小组汇报结果：古诗大意：这是初秋的一天傍晚，诗人在园子里散步，这时，太阳西下，漫天五彩晚霞，要说这快落下的太阳，真是又是无情，又是有情，园里树上的蝉，正趁着太阳落下的短暂时间，拼命的高声歌唱，园子里一片蝉叫声。蝉的叫声好像就在身边，可是你却无法找到他们，因为，当你找到它跟前的时候，它好像知道你来了，鸣叫声立即停止了。
三、创设情境，自主朗读
小组比赛读，读出诗的节奏和意境
四、板书：
初秋行圃
(宋)杨万里
落日无情最有情，
偏催万树暮蝉鸣。
听来咫尺无寻处，
寻到旁边不作声。
小学四年级语文《初秋行圃》教案二
教材解读：
《初秋行圃》是以儿童的生活为题材的古诗。它以描写蝉为目的，诗人杨万里写落日催暮蝉，蝉鸣声此起彼伏的情景，也写了闻蝉寻声，蝉儿闭口的情形，整首诗通俗易懂、真切传神、趣味横生。虽是即景写景，却亦具有一番清新别致的情趣。
教学理念：
1、以读为主，读中体验。
不管是领会诗的涵义，还是体味其美的意境，都离不开朗读。朗读能激发想象，强化积累，培养语感，所以，朗读必须贯穿于古诗学习的全过程。
2、创设情境，体会情感。
引导学生通过多种形式体会情感是古诗教学的灵魂。在学习“近在咫尺无寻处，寻到旁边不作声”时，教师要积极创设情境，从情感的体验出发，首先在读中感悟、品味，在读的过程中体会作者找不到蝉到的遗憾，然后引导学生再读，再一次交流情感，体会到深藏在作者内心的对秋天美景、对秋蝉的赞美、喜爱之情。
教学目标：
1、认识诗中的“圃”字，能正确，流利有感情地朗读这首诗，并背诵全诗。
2、借助注释，在读中理解古诗大意，想象诗句所描写的美丽景色，激发学生对大自然的热爱之情。
3、培养学生自学古诗的能力。
教学重难点：
重点：理解古诗大意;想象诗中所描写的美丽景色;
难点：体会作者蕴含在诗句中的欣喜、赞美之情。
教学准备：
1、课前复习作者杨万里的诗《晓出净慈寺送林子方》，收集他写的其他诗歌。
2、课前布置学生观察初秋的美景。
教学时间安排：
1课时
教学流程预设：
一、激趣导入、整体把握
1、同学们，三年级我们学习了杨万里写的《晓出净慈寺送林子方》，还知道描写的是哪个季节的景色?(生齐背后交流)
2、我们今天来学习一首与秋天有关的古诗。板书课题。
二、读题解题，初读古诗
1、指名学生读诗题。
2、通过预习，谁能说说题目“初秋行圃”的意思?
(教师提示：加进去适当的词语把话说完整。)
3、现在正值初秋，在你们眼中，初秋是一番怎样的景象?
学生交流自己在身边看到、感受到的初秋美景。
4、师：那诗人杨万里在这首诗中又描写了什么景色?他什么时候在花园里散步，看到了什么，听到了什么，又做了些什么呢?下面我们就来学习这首诗。
三、自读自悟，感知诗意
1、教师范读古诗。
2、师：下面老师给大家五分钟时间，自由读古诗，注意读准字音，学会生字。
3、指名朗读，正音。学习生字“圃”。
4、引导学生回忆以前学习古诗弄懂诗句的方法。
(如，、看注释、看插图、读资料、与同学交流等。)
5、师：下面老师再给大家八分钟时间，小组合作学习，大家可以采用自己喜欢的学习方式自学古诗，读了这首诗，你知道诗句主要写了什么内容?
要求：先自学，在不理解的地方打上问号，然后在小组内交流。需要老师帮助的同学或小组，可以举手告诉老师，老师会很快来到你的身边和你们一起学习。
四、集体交流，理解诗意
1、小组汇报学习结果，
师：看到大家学得这样认真，相信大家已经有成果了，哪个小组愿意让我们一起来分享你们学习的成果?
2、学生畅所欲言说出自己读诗的感悟，教师帮助学生梳理古诗大意。
(古诗大意：这是初秋的一天傍晚，诗人在园子里散步，这时，太阳西下，漫天五彩晚霞，要说这快落下的太阳，真是又是无情，又是有情，园里树上的蝉，正趁着太阳落下的短暂时间，拼命的高声歌唱，园子里一片蝉叫声。蝉的叫声好像就在身边，可是你却无法找到他们，因为，当你找到它跟前的时候，它好像知道你来了，鸣叫声立即停止了。)
五、读中品味，体会意境
师：刚才，大家了解了诗意，相信大家再读，一定会读得更美，更投入。谁读第一句?
1、从这句哪些词语看出作者写的是黄昏时候的景象?
抓住“落日”和“暮蝉”加以体会。
2、你觉得哪些字能体现落日的有情?
引导学生品味“偏、催”二字。深入体会作者对眼前美景的喜爱之情，一“偏”一“催”把落日当成了有灵性的人。就是这两个字赋予了“落日”的情意——“有情”，使初秋傍晚的景色充满了勃勃的生机，给读者留下无限遐思。
3、引导学生想象落日的“有情”。
“落日无情最有情”究竟是一番怎样的景象呢?根据诗句谁能想象出这幅画面?(提示：夕阳、晚霞、地面景物、蝉鸣声……)
4、谁能读出落日的这份“真情”?
预设：(通过教师和学生的评价，逐步让学生读出情，读出形，读出味。)
生读(没有激情)。
师：你这快落山的太阳，怎么这样无情?从你的读中，老师感觉不到漫天五彩晚霞的瑰丽。谁再来读。
生读。
师：老师从你的读中感觉到你是重情谊的夕阳，可我从你的读中没听到满园此起彼伏的蝉鸣声。谁再读?
生读。
师：哦!多美的景致!多热闹的黄昏!老师好象看到了夕阳西下时的灿烂晚霞，听到了园子里嘹亮的“黄昏大合唱”。来，让所有的蝉儿都唱起来，全班齐读。)
师过渡语：
初秋的傍晚，诗人独自在园中散步，抬头望着西边的天空，一轮红日即将落山，夕阳将天边抹上了瑰丽的色彩，为大地披上了五彩的外衣……多美的景致啊!听，众多秋蝉也不甘寂寞，趁着这美丽的时刻，放开清亮的歌喉，开始了“黄昏大合唱”——“真美，服了;真美，服了……”
学生齐读前两句。
5、听到这美妙的“合唱”，你会心动吗?是否想找到这些“歌唱家”，赶快行动——
(1)可诗人找到了蝉没有?
引读：近在咫尺——，寻到旁边——。没看见蝉，心中会是什么滋味?
指导学生带着遗憾的语气来读。
(2)作者心中只有遗憾吗?再看，这漫天的五彩晚霞;再听，这此起彼伏的蝉鸣声，真有遗憾?那又怎样读?
引导学生体会作者心中的欣喜、赞美之情。
(3)师小结：
看到天边美丽的晚霞，听到园中这悦耳的“大合唱”，作者兴致大增，虽然没有寻到“演唱家”的踪影，可这情、这景足矣!这一样也能让作者诗兴大发——
(学生带着赞美之情齐读全诗，边读边想象意境。)
六、赏读全诗，熟读成诵。
1、鼓励学生用多种方式表现自己对《初秋行圃》的理解。
师：请大家用最擅长或最喜欢的方式来展示这首诗表达的意境。想用自己的话描绘诗句景象的，可以试着说说;喜欢朗读的，可以有感情读一读;想唱的，可以把诗句改成自己喜欢歌曲的歌词，试着唱一唱……
2、学生分组练习、展示、评价。
五、总结拓展，课外延伸
1、引导学生总结刚才学诗的方法。
读：读通、读顺诗句。
译：结合注释、或、或结合插图、猜读理解词语、诗句的意思。
悟：品读、感悟，想象、体会古诗所表达的思想感情。
诵：声情并茂地朗读古诗。
2、用自己学到的古诗学习法，自学唐朝诗人虞世南的《蝉》。让学生初步了解诗意即可，无须对作者托物言志写法进行深究。(虞世南的《蝉》附后)
3、课外找找杨万里的其他写景诗读一读。
板书设计：
初 秋 行 圃
(宋)杨万里
落日无情最有情，
偏催万树暮蝉鸣。
近在咫尺无寻处，
寻到旁边不作声。
附：
蝉
唐 虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
緌(ruí)：结冠(帽)的两条带子叫缨，缨在颔(hàn)下打结，余下的两段叫緌。因为緌是下垂的，所以诗中称“垂緌”。
饮清露：古人以为蝉是饮露为生的(其实它吸树汁)。
小学四年级语文《初秋行圃》反思
开课时，我抓住诗题中的“行”字切入，让学生辨析“行”为“散步”之意，其设想是由此激发孩子们的兴趣，引导他们走进诗人所在的园中漫步，与诗人一起看日落，听蝉鸣，寻蝉踪，在与作者漫步的过程中达成本课的教学目标。
可在具体的实施过程中，由于准备不充分，纰漏百出，与课前设想的效果相距甚远，我总结有这样几大硬伤。
1、读得不充分。
学习古诗，不管是领会诗的含义，还是体味诗的意境，都离不开朗读。本节课，主要是采取了生自由读，指名读和齐读三种形式，对朗读的方法，读中感悟指导不力，所以看似注重了读，实是浅尝则止，没有读进去，读的作用没有完全发挥出来。
2、难点没突破。
“无情”与“最有情”是一对矛盾，如何引导学生来体会?课中我虽提出这对矛盾让学生探究，通过引发学生想象，想象落日赐予园子美丽的景象来体会落日的有情，又因落日离去而“无情”，但学生体会更多的是作者为日落而悲伤，这是因为引导的侧重点不对所致。
3、预设不充分。
课堂教学是一个不断变化的动态过程，因此每节课教师必须对自己的教学活动进行充分的预设，才可能对课堂上生成的东西进行进行有效的控制和引导。今天课堂上出现的一个生成是我没有想到的。“秋天来了，蝉就要死了”，孩子们的认识是蝉只能生活在夏天，天气变寒冷了蝉就要死了，而日落就成了罪魁祸首，又怎么可以说“最有情”?这可是我没有想到的，面对孩子们“秋天来了，蝉就要死了”这样的感叹，突然间我不知道该如何引导。现在想起来，孩子们感受不到“偏催蝉鸣”中所包含的“最有情”是因为孩子们站在了蝉的角度，而不是诗人的角度。如果引导孩子们从诗人的角度来体会，如：正是因为蝉在枝头的寿命很短暂，所以落日催促它尽情鸣唱，落日多善解人意呀!这不是“最有情”吗?这样利用意外的生成有效的引导也是可以突破难点的。如果课前预设充分些，面对孩子们这样的“感叹”，我也就不会迂回反复而不得解了。
4、对学法的指导不力。
在朗读的时候应指导明确，而不能对四年级的孩子提出“你为什么这样读”的问题，在引导学生感悟想象时也要注意培养学生语言表达能力，让学生从本课的学习中习得方法，发展能力。
总的来说，这节课留下这些硬伤的主要原因是课前备得不充分，今后教学特别要注意站在学生的角度看问题分析问题，设计的环节要符合学生心理。有了充分的准备，课堂上才能很好的把握和调控。
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关于蝉的诗句篇3
“居高声自远，非是藉秋风”出自于唐朝诗人虞世南《蝉》。《蝉》是一首五言绝句，全诗是：垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”后两句的意思是：蝉儿栖身高处，啜吸清冷的露水。当它在高枝上长鸣时，声音自然会传得很远，这并不是借助秋风的长传。这是一首咏物之诗，诗句的弦外之音，他们所隐喻的深层意义是说，做官做人应该立身高处，德行高洁，才能说话响亮，不需要权势的帮助，自能美名传留，流芳千古。这种居高致远完全来自人格美的力量，绝非依凭见风使舵，或者什么关节，捧场所能得到的。实际上，咏蝉包含着虞世南的夫子之道。
关于蝉的诗句篇4
那么，我们的历代祖先，在少儿时期都玩些什么呢?生活又怎样呢?这可从古人遗留的诗词中管窥一斑。
唐代诗人杜牧在《清明》一诗中写道：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂；借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”行人愁肠欲断，可以找酒家避雨，而牧牛的孩子却在春寒料峭的雨中放牧，多么辛劳啊!刘克庄在《冬景》诗中说“晴窗早觉爱朝曦，竹外秋声渐作威；命仆安排新暖阁，呼童熨贴旧寒衣”；苏轼的《花影》有句“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开”；唐代贾岛《寻隐者不遇》曰“松下问童子，言师采药去”……这些农村孩童，小小年纪，或为童，或为仆，或从艺，已经从业谋生。宋词人辛弃疾的《清平乐・村居》就以写实的语气说：“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。”
古代儿童虽有劳作之苦，但也苦中寓乐，童趣盎然。唐诗、宋词都有不少描写儿童天真活泼形象的佳句。诗人范成大史称“田园诗人”，他在组诗《田园杂兴》中写道：“雨后山家起较迟，天窗晓色半熹微。老翁欹枕听莺啭，童子开门放燕飞。”一场春雨刚过，辛勤的农民可稍缓耕作浇灌之劳，老者难得多睡，晚些起床，可是生性好动的孩童却睡不住了，急急忙忙打开屋门，让栖息堂梁、啾啾作语的燕子早些飞向雨过晴朗的蓝天。范成大把儿童向往明媚春光的欢跃情态写得活灵活现。
唐代诗人杜甫在《江村》写道：“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。”稚子闲来无事，自制钓钩，欲作垂钓之乐。宋代胡令能的《小儿垂钓》更是把顽童垂钓写得惟妙惟肖：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身，路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”宋人雷震的《村晚》有句“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”，牧童短笛跃然纸上。范成大《回家》中的“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，表现了农家少儿从小喜爱劳动的天性。辛弃疾的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，这小孩看着哥哥锄豆、织笼，自己却淘气地卧剥莲蓬，顽皮可爱的神情刻画得多么传神。
杨万里还写了不少描绘儿童天真烂漫形象的诗句，如：“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”；“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴，儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”；“戏拘清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来”……由此可见，儿童的无邪活泼在哪个时代都是一样的。
清・孔尚任《甲午元旦》曰：“萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。剪烛催干消夜酒，倾囊分遍钱。听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。”诗中“听烧爆竹童心在”与孩子有关，诗人像孩子一样围炉守岁，竟忘记了睡觉。诗心即童心，除夕是中国人必过的一种文化习俗，守了岁，生活才完整。
清・袁枚《所见》有句：“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”这年仲夏，诗人袁枚骑着小毛驴行走在江南道上，蝉儿一大早就“吱吱”地叫个不停，老诗人一边咀嚼着上好的茶丝，一边对书童说：“今天又是个大好的晴天，一路就听昆虫音乐家对大自然的绝唱吧。”到了晌午，太阳毒辣辣地晒着大地，湖泊水泽蒸腾着一层白烟，江南的夏天热得薄如蝉翼。袁枚吟诵道：“垂矮饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”书童说这是唐人虞世南的《蝉》诗啊，袁枚说：“嗯，蝉声远传，蝉品格的高贵不是秋风吹送的，听，这个夏天，蝉声不是很热烈么?”正在闲聊之际，高大的桑树林那边传来牧歌的声音，清幽而沁人心脾。
关于蝉的诗句篇5
[关键词]诗歌言说特征高度凝炼集中精神内指性双重陌生化韵律节奏
诗歌被认为是文学中最具审美性的艺术，其语言是最近于人类精神世界的诗意表达。海德格尔认为：“语言乃是最切近于人之本质的”。任何文体，都可通过对语言的辩析而达其本质，创作主体无论怎样表达其思想感情，必须落脚在语言上，阅读主体只有根据其言说方式才能通达所建立的艺术世界，洞悉创作主体精神之微，除此我们不能获得更好的途径．故探究诗歌的言说方式，有利于对诗歌本质的把握。那么诗歌具有哪些言说特征呢?下面试对此作点分析。
精神内指性特征这主要是指诗歌语言所构织的符号体系表面上是某种情景的外在表征，是用某些自然社会事物组成，实际上它承载了抒情主体的精神，要向阅读主体昭示诗人的内心，它通过对语句的择炼，准确地传达出抒情主体在特定时期特定场合下特定的心情和感受。这种感受是内在于主体的，是主体在对于外在世界的感知过程中而内化于诗人精神世界的。文学是人类精神的象征体，诗歌更是强化了这种特点。诗虽然也营构情境，但这种情景不象小说和散文那样是象征社会历史，而是象征创作主体的精神和灵魂，是抒情主体精神的外化，而且这种精神更多的是一点感触、体味、情绪，所以王国维说“一切景语皆情语”。事实上诗歌语言就在于让阅读主体对它的解读，进入艺术情景，通过对情景的体昧，阅读主体得以感受创作主体在那时那地那景的心情，与他一道去体悟宇宙人生的奥妙，走向美的世界，诗歌语言仅仅是一个门径，而所构织的世界不过是一个窗口，这门径这窗口，是一个规范，一个通道，一个意义空间，阅读主体以此看到更多更广阔的世界，这个世界决不是现实的，也不可能在现实中找得到的，它只存在于诗人所营构的艺术世界中，只在诗人的内心中。如果说散文小说的艺术世界是以描写或虚拟类客观世界为目标，那么诗歌就不是这样了，相反，它要么直陈心曲，有所感触即脱口而出，要么是对外在事象的描摹(它要选择、加工、提炼、组织)营造意境来象征创作主体的内心世界，要么也虚构某个世界来象征诗人的感受，但这个世界不及小说散文世界清晰，而是模糊含混以至是抽象的，这在抒情诗歌更是如此。
象征手法在诗歌中经常采用，它既是言说方式，也是一种艺术特征-诗歌中的一切意象意境都非实在的，它不过是以此象征诗人的思想情感元素，意境不过是情感元素的语言乌托邦，一首诗就是这个乌托邦呈现出的小小世界，诗人的精神就被编织在这个有序的言说体系中。王绷竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”所构织的意境一目了然：一个明月之夜，抒情主体坐在幽静的竹林深处，独自弹琴歌啸。但是它所传达出的思想情感却是相当复杂的，那种孤独那种自赏，那种内心的空灵与宁静，所渗透出的深深的却是淡淡的隐忧，以及让人感觉有些恐怖的寂寞与冷清，都流露于字里行间、构成意境则由琴、竹林、明月寥寥几个意象构成一个有形的世界，它是抒情主人公此时此情的映射，是情感因子的象征、而“独”、“幽”、“啸”、“深”、“明”，这几个字是这首诗的灵魂所在，它们是富有主体精神和情感性的词语，赋予了整首诗以主体内涵的点睛之笔，它使有形的世界不再是一个枯燥的载体，而是一个独具灵魂的生命体；“独”正好与“幽”“深”相对应，用“啸”而不用“唱”，则让人体会到诗人那种寂寞而凄冷的内心世界。一轮孤月，形影相吊，月虽“明”，但亮而冷，给深幽的竹林笼上了一层惨淡的氛围，我们决不会想到明月的正面之意，相反，“明月”所蕴含的团圆之类的象征意义加强了抒情主体的寂寥，可见诗歌语言所创造的世界总是指向诗人的内心，它不过是诗人主观精神的象征存在。
陌生化效果的双重建构陌生化是指创作主体把生活中司空见惯的现象组织在语言中，运用诸如省略(虚白)、颠倒、反复、隐喻、夸张、象征、悖论、复义等手法强化，引起阅读主体的注意，增加阅读主体的感知难度，拉长感知时间，使阅读主体得到全新的启示和感受。它打破了日常语言的能指所指关系，建立起属于某一特定文本的语言符号体系，在艺术作品中，日常语言符号变成了能指而指向这个言说体系中的某种意义，也就是说所指不是现实的，而是存在于所构建的艺术世界中，这些符号构成一个能指体系，指向创作主体所指的某个世界，诗歌更是如此：在小说散文中，单个的同句不能普遍构成陌生化效果，它们更接近于日常语言，只有它们所构成的体系才能构成新的能指所指关系，在诗歌中则首先通过对单个词句的能指与所指的扭曲变形达到第一层陌生化效果，诗歌语言不仅要重新建构单个符号的能指所指关系，而且通过这个新的能指所指关系来建构艺术世界，实现语言乌托邦，这是第二重陌生化效果。可见诗歌语言主要是语言符号的双重陌生化效果的二度建构-诗歌语言的最大特征是省略、跳跃和隐喻的运用，不象小说散文那样在乎语句的连贯性，意义的完整明确性，也不在乎表达或描写的细腻(这样就不能构成隐喻效果而更多的是明喻)诉求本文世界的完整，它恰恰要通过语言的不连贯性、意义的断裂性、逻辑的跳跃性，创造意义的虚白(以有生无，进而以无生有)，追求诗义的多重性，丰富性与蕴含性，这就要靠陌生化的双重处理。
郭i若《呜蝉》：“声声不息的呜蝉呀!／秋哟!时浪的波音哟!／一声声长此逝了――――――”先看第一层陌生化即词语的陌生化。散文语序应是“秋哟!声声不息的呜蝉呀!”，散文言说应当是“秋天来了，蝉一声一声叫个不停”，但是诗人把它颠倒省略，使之生成多重意义：强调呜蝉的声音“声声不息”，衬托秋的静寂；这首诗是诗人触景生情的产物，暗示主体内心的不宁静；把表明时序节候的“秋”放在第二句之首，突出了感秋之意，与蝉声一起增加了抒情主体的感慨之气，放在“时浪”之前，意在突出诗人对于五四狂飚突进的时代精神如秋般远去的感伤，正好与末句的意义相匹配。故这里的“秋”不单指时令节候，它与“长逝”的“时浪”还构成隐喻关系。结构上，“声声不息的呜蝉”与“一声声长此逝了”构成反义复叠，把在现实生活中本不相关的具体的呜蝉、秋与抽象的时代联系起来，意义上跳跃性相当大，正常逻辑断裂，但是它遵循了抒情主体的精神逻辑，留下意义空间从而完成了意义的创造。这里，秋、呜蝉与时代联系并不是单靠一般的颠倒语序运用对照就能恰到好处地融合，即不能仅靠话语结构的组织实现，它必须要对词语本身进行陌生化处理：首先是用感叹词“呀”、“哟”、“了”及最末的省略号加强低沉的抒情氛围，以从情感上把秋、鸣蝉和时代协调在一起二是“声声不息”修饰“呜蝉”与“一声声长逝”相对照，强化抒情主体的时代感慨，在通常的能指所指关系下，时代与声音是联系不上的，但抒情主体用“时浪”来指五四狂飚突进精神，这样就能与“长逝”相配，断言时代精神远去，整个符号体系就成了抒情主体这种感受新的能指系统。诗歌多重意义就通过对语言进行双重陌生化处理来实现其独特言说，并使诗歌语言具有高度凝炼的效果。
高度凝炼集中凝炼，是文学语言的基本要求，而诗歌这一特征最明显。一般说来，短小精悍，多用短句是其语言特点。诗歌往往择取生活的某个片断，或瞬间的感受，或一点断想，或一点情绪，它们最能激起创作主体的情感波澜，这种情感往往难以言喻而复杂的，它随时在诗人的内心冲突奔涌，总想寻求某种渠道，走向现实。创作主体反复蕴酿，以选取最能承载这种感受和情绪的词句。诗歌不可能象小说散文那样尽情铺展敷衍，即使写重大题材也高度简洁概括，有时仅用一两句话便表达出一种哲理，一种情思，一种体悟，一种情怀，一种人生境界，以最少的语言蕴含尽可能多的意义，我以为这才是诗歌的最高境界。
坡《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不呜?若言声在指头上，何不于君指上听?”这首诗所表达的哲理其实很简单，但是又非三两句说得清楚，它寓于社会生活而又内在于主体精神的感悟，如果用现代哲学思想加以表述，就是主体与客体相互联系相互依存关系一大通语言，可能还根本无法阐明、我们仅凭这首诗所采用的两个意象“琴”、“指头”，以及由抒情主体通过几句简单的话语所建立起它们之间的关系，就能联想到一系列相关的涵义-可见，诗歌不仅在于对象所包蕴的意义有多大，更在于用精炼的语言向阅读主体言说了进而启示了些什么，把感受主体引向何方，在多大程度上引多远。北岛《回答》“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，这两句是解读全诗28句的钥匙，它不仅告诉我们抒情主体为什么会呼喊“告诉你吧，世界／我――不――相――信!”，还点出历史的一种价值悖论、社会讽刺。它是如何达到这种效果的呢?就是通过词语的联想关系实现的。“卑鄙者”、“高尚者”会让我们联想到社会历史中一系列类似的人，“通行证”、“墓志铭”则让我们联想到一系列社会现象和人生轨迹，它们把我们引向了历史和人生的深处，诗人通过这种具有代表性的具体的事物(如琴与匣)或是有概括性的词语(如卑鄙者与高尚者)来涵盖相应的意义，从而扩大诗歌的内涵和外延，诗歌的凝炼性就这样体现出来。意境是中国古诗歌所追求的一种最高境界，其效果在创造一个象征体系而达于对社会、自然、人生、宇宙的敞亮，它正是诗歌追求语言高度凝炼的结果：意境所传达的意义的难度在于我们无法完全用理性的思辨加以阐明，而在于借助语言符号所建构的体系向读者暗示，引导读者的情感思维走向这个世界，而达于无限之境+
追求韵律节奏诗歌语言的节奏韵律是所有文学语言中最明显的。朱光潜说：“节奏自然也是帮助和谐的，但和谐不仅限于节奏，它的要素是‘调质’的悦耳性”，“诗讲究声音，一方面在节奏，在长短、高低、轻重的起伏一方面也在调质，在字音本身的和谐以及音与义的调协”，新诗不象古诗那样刻意追求外在的音律，但总是有意无意的追求节奏韵律，使语调和谐，说得简单点就是通过节奏设置达到语言的顺畅，有适当的起伏，有恰当的轻重，有合适的长短，读起来不象科学语言那样费劲，也不象小说语言和散文语言那样散缓不收，以此来看现代新诗又如何呢?现代新诗的语言趋于散文化，那么它与散文语言的区别何在?除了高度凝炼、精神内指特征和双重陌生化处理以外，就是节奏韵律。这种节奏不仅是外在音节的停顿押韵之类，更在于抒情主体的情感起伏流动，即是说，诗歌语言是随着抒情主体在特定情景下思想情感变化的展开而推演的，使它与抒情主体的情感相结合，诗歌节奏的变化就意味着抒情主体情感的变化，它们是二而一的。在不能完全追求古诗确定的音节停顿的情况下，内在的节奏就成了一种必然的追求，否则诗歌语言将散缓枝漫，没有起伏推进的韵律感。诗歌的节奏与诗歌双重陌生化和高度凝炼相紧密联系，因为在打破了正常的能指所指关系的情况下，要区别于散文语言而要能被阅读、
关于蝉的诗句篇6
1 以诗引题，诗情画意共分享
在讲授蜜蜂这部分内容时，我用了“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?”这句诗，请同学们说出诗中说的是谁，为什么要这样形容这种小生物。在讲授蚕时，我请同学们用一句诗来描述蚕的一生。于是，同学们几乎异口同声引用了李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”诗句。这时有同学问，就蚕的一生来说，这里的“死”字从生物学角度来讲是否合适，又引起了学生一场激烈的舌战。其他诸如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，“苔痕上阶绿，草色入帘青”等等。古诗新解既引起了学生注意，又活跃了学生思维，突破原有的思维定势。
2 运用成语，抛开引喻说现象
在学习了蝉，并给学生展示了蝉蜕皮的一系列照片后．我要求学生用成语来形容一下蝉，经过一番思索，学生说出了“金蝉脱壳”、“薄如蝉翼”。在一段录像中同学们看到一只蜻蜓在轻点着水面，我问用什么成语形容合适，学生不约而同地说“蜻蜓点水”。我就进一步说，这个成语用来形容学习不够深入，可你们知道对于蜻蜓来说，这种现象有什么意义吗。通过学生熟悉其引申意义的成语，回到成语的本意，使学生有了另一种考虑问题的方式。
3 趣味谜语，生物知识里面藏
“一个诸葛亮，稳坐中军帐。摆起八卦阵，专捉飞来将。”用这个谜语我提出了园蛛这一话题。“麻屋子，红帐子，里面住个白胖子”这个谜语，教材上要求学生分别说出各部分是花生的哪一部分，巩固了知识的同时还增强了趣味性。
4 故事引入，亦情亦景亦难忘
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我们常说的“安静”，有时指一种单纯的物理意义上的状态：声音愈是低微愈是安静。它也许会让人感到几分寂寞或枯燥，但终究跟人的心情没有多大关系。
而另一种安静，或者换一个词，幽静，却更富于精神性和情感意味的。那是脱离了虚浮的嘈杂之后，面向生命本源和世界本源的一种感受。这种幽静得之于自然，同时也得之于内心，物我在这里并无区分。
在诗歌里如何能够把它表现出来？最早是南朝的王籍做了杰出的尝试。
王籍的名气没有谢灵运那么大，留下的诗作也很少，但有一首《入若耶溪》非常有名。
艅艎何泛泛，空水共悠悠。
阴霞生远岫，阳景逐回流。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
此地动归念，长年悲倦游。
诗中“艅艎”是一种比较大的船，“泛泛”是任意漂荡的样子。王籍是在游览，不是要赶路。心情很放松，天气也好，眼前的景色显得格外清朗、开阔。所谓“空水共悠悠”，写出天水一色、相互映照，一片辽远恬静的样子，而“悠悠”二字，也体现了心境的清朗和从容。
偶然间注意到有些声音响起来。是蝉鸣，是鸟啼，但蝉鸣和鸟啼却更令人感觉到山林的幽静。说得更确切一些，是把人的灵魂引入到山林的幽静，融化在自然的美妙韵律中。这时忽然想到在官场、在尘俗的人世奔波太久了，如此疲倦，令人忧伤。
“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”是中国诗史上不断被人提起的名句。《梁书.王籍传》别提到这两句诗，说“当时以为文外独绝”。怎么叫“文外独绝”呢？就是在文字之外，别有意蕴，奇妙之处，世人不能及。当然，后代类似的写法很多，但在王籍的时代，这样的写景笔法却是首创，所以有这两句，王籍足以名垂千古了！
一般人分析这两句诗的妙处，总是归纳为“以动写静”，认为这样比单纯地写静更为生动，钱锺书先生在《管锥编》中也说：“寂静之幽深者，每以得声音衬托而愈觉其深。”这当然不错，但是还可以追究得更深一些。
在这首诗里所写的“静”，不是物理意义上的静，而是体现着自然所内蕴的生命力的静，是人心中摒除了虚浮的嘈杂之后才能体悟到的充实莹洁的恬静。这种静自身没有表达的方式，而蝉噪鸟鸣，正是唤起它的媒介——你听到声音，然后你听到了幽静。
通过描写自然的幽静来表现禅趣，在王维的笔下，这种表现方法达到了堪称精微美妙的程度。这种类型的诗，王维写得很多，我们单以一首《鹿柴》为例：
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
整首诗没有完整的景物画面，没有游览者的行动过程，它只是撷取了两件事物——声音与光的变化，便恰好地呈现出“空山”的静谧与幽深，以及含蕴于其中的深长意味。
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根据新课程标准的精神及新教材编写的意图，古诗教学要着重抓识字教学，加强朗读、背诵指导，让学生展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美，而对诗句的理解只了解大意即可。笔者从几个方面教学了本诗。
一、指导学生识字、写字
识字教学是要建立音、形、义之间的多向联系。对要求认的字要读准字音，认清字形，了解字词在语言环境中的意思。其中认清字形是低年级识字教学的重点和难点。心理学研究发现，学生对字形的遗忘率高于对读音、意义的遗忘率。在默写过程中，结构混淆、笔画增减及字形相混的形错字，超过音近、义近的字二三倍。
本诗要求学认的生字有六个，即所、牧、捕、蝉、闭、立；要求会写的生字也有六个，即诗、林、童、黄、闭、立。初读课文时，笔者要求学生借助拼音读准每个字的字音，对这些字要多读几遍，然后出示生字卡片，采取多种形式反馈两类字字音的掌握情况。六个要求学认的字，要在学生已有知识经验的基础上，通过观察插图反复朗读，进一步意会，并教会学生运用多种方法识字。
在生活中识字就是一个行之有效的好办法。例如“所”字，笔者在课堂上提问：“在日常生活中，你们在哪些地方见过这个字？”学生回答：“我家旁边有个派出所，这就是派出所的‘所’字。还有我们学校有厕所，这也是厕所的‘所’字。”这个方法不但让学生牢牢记住了要学的字，还培养了学生的观察能力。
其次，运用顺口溜识字。例如“闭”字，用“人才进了门”来记住它，大大调动了学生识字的积极性，整个课堂气氛顿时活跃起来。
第三，运用形声字的特点识字，让学生掌握形声字形旁表意、声旁表音的特点。例如，学习“蝉”字时，笔者提问：“谁知道这个字为什么有个虫子旁？”学生回答：“蝉是一种昆虫。”教师说：“说得好，虫子旁的字和虫有关，而右边这个‘单’字又和它的读音相像，这个字就是一个形声字。
第四，换偏旁识字。例如“捕”字，可以把提手旁换成口字旁，变成“哺”字。它们俩既是同音字，又是形近字。再分别组词加以区别。
第五，利用同音字识字。如“立”字可以和“力”字进行比较。
六个要求会写的字，只要读准字音即可。在读完课文后，集中指导学生认识笔画，识记字形，书写汉字。将三者紧密结合起来，了解这几个字的笔画名称、运笔方法。学生在进行书写时，教师一边巡视一边强调笔画顺序及如何在田字格内写得端正、匀称。同时重视学生正确的执笔姿势，培养学生良好的书写习惯。书写完生字后，组织学生开展自评和互评活动，培养学生组织语言的能力、观察的能力、鉴赏的能力。
二、加强朗读和背诵的指导
这首诗节奏鲜明，韵律和谐，琅琅上口，富有音乐美，教学时要多读，至于诗句的意思大概了解一下就可以了。学生通过小声读、齐读、分组读以及男女生读等形式，体会到了“意欲捕鸣蝉”的意境，表现了夏日的情趣。同时，根据低年级学生活泼好动的特点，辅以手势、动作，让学生陶醉在诗情画意中。接着是练习背诵，低年级学生的记忆属于瞬时记忆，要让他们反复吟诵，细细品味该诗的韵味，陶冶情操，接受优秀传统文化的熏陶。
三、运用现代远程教育资源，激发学生学习兴趣
关于蝉的诗句篇9
关键词：古诗教学知人论世鉴赏古典诗词
借助背景材料鉴赏古典诗词，帮助学生找准并深入理解作品的思想内容，这就是我们常说的“知人论世”。传统教学中，“知人论世”多从点的角度，简单介绍作者生平事迹及作者创作时所针对的特定事件。其实，作者的个性特征、审美情趣及作品风格等都会直接影响作品的思想内容和艺术特色。作者的思想情感不是凭空产生的，是所处时代人文环境下的产物，因此要了解作者其人，必须先了解所处的时代，全盘考察整个社会政治经济的兴衰，社会面貌、文化思潮、学术风气、风俗习惯，等等，无所不包。只有这样从面的角度，既知其人又论其世，才能对作品作出准确分析和评价。
一、了解“知人”中的个性差异
在教学高二选修课程《唐宋诗词鉴赏》中李商隐的《蝉》时，我把它和虞世南的《蝉》和骆宾王的《咏蝉》作比较。这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，但呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象。正如清代施补华在《岘佣说诗》中所说：“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’是患难人语。李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’是牢骚人语。”
虞世南一生清廉勤俭，刚直不阿。他生性淡泊，不慕荣华富贵，不贪高官厚禄，即便深受唐太宗器重，官居高位，也多次请求辞官归隐。在《蝉》这首诗里，“垂q饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”表面写蝉的形状和食性，实则自况秋蝉，只饮清露，清响不绝。“垂q”暗示人的显宦身份，“饮清露”暗比其人清廉，有操守。蝉声远传，一般人往往以为是借助秋风的传送，诗人却认为居高自能致远。人之所以能美名传播四方，是因为超俗的学识和才干，并不是借助于某些手段或某些“达官贵人”，正如曹丕在《典论・论文》中所说的那样，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。虞世南笔下的蝉，清雅高贵，如同诗人。
虞世南是国家重臣，仕途又比较平坦，因而他诗中较少悲凉的调子。此时的“蝉”是得志人的象征。之后，李唐遭遇武则天，正当年轻的骆宾王英姿勃发，想为大唐江山的稳固贡献力量的时候，却因上疏论事，触忤武后，遭诬入狱。于落难之际，亦作咏蝉诗：“西陆蝉声唱，南冠客愁侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沈。无人信高洁，谁为表予心。”这里，“露重”“风多”比喻环境压力。“飞难进”比喻政治上不得意，而“响易沉”则比喻言论上的被压制。蝉如此，诗人亦如此。忠不被用，冤屈难伸，使诗人如同经过重露凄风的秋蝉一样饱经磨难。人生苦短，沉郁难扬，故谓“落难人语”。骆宾王作为唐代诗歌改革运动的先驱。在他的《在狱咏蝉》中，我们看到了初唐诗风的变化，回归汉魏的关切现实，开始正视人生，敢于面对生命中的悲欢离合。骆宾王的《在狱咏蝉》把客愁乡怨、人生苦短、壮志难酬及遭谗被诬的悲哀愤怒表现得淋漓尽致，很好地体现了“风骨”的特色。
行至晚唐，文辞清丽绝伦的李商隐作另一咏蝉诗：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”宦海沉浮，仕途无望的诗人就如蝉一样，餐风饮露，食不能饱，所有叫声不过是徒劳。此时穷途末路的李商隐，心灰意懒，这首诗正契合了他的浮萍身世。李商隐是历代多情文人的代表，他身上具有这类文人的特质：多情、怀才难遇、郁郁寡欢、软弱不争。这首诗中所表现的“蝉”的性格：清高、优柔，何尝不是李商隐个人的真实写照。
虽然同一素材，但由于每个诗人都有自己与众不同的人生经历，所述之意自然相差甚远，利用文学作品所传达的思想感情就不尽相同。诗歌教学要“知人”，注重作者个体差异。只有这样才能将学生对作品的鉴赏往更深处推进。
二、把握“论世”中的时代共性
人是社会性的，生活在某个特定历史时期，总会带有时代烙印。在注重“知人”个性的同时，不可忽视人社会性的一面。秦始皇焚书坑儒遭人诟病，从汉代开始，统治者吸取秦朝的前车之鉴，重视文化建设。在文化建设中，以儒学为重，汉武帝罢黜百家独尊儒术，而唐太宗更是崇尚儒家文化。“太宗初践祚，即于正殿之左置弘文馆”（《贞观政要》），精心挑选天下通晓儒学的人士，保留他们现任的官职，并兼任弘文馆学士，而且在上朝的间隙招弘文馆学士至内殿讨论古代典籍及治政方略，让儒学进入政治范围。重视儒家文化带来的是一个时代积极进取、昂扬向上的风貌。当时，一般文士都向往军幕，从军边塞以为仕进之路成了时尚。这种高度自信的时代风貌和建功立业的壮志，使初、盛唐边塞诗基调多昂扬奋发。以高适、岑参为例，他们早岁孤贫，仕途坎坷，历经挫折却不甘沉沦。他们以积极乐观的态度看待社会人生，选择了从军之路。边塞大自然的风霜雨雪，战争中生与死的考验，使之生命力更加旺盛。他们的边塞诗，感情基调昂扬乐观，其中对边战的礼赞、对风物人情的喜爱淹没了悲苦。“古来青史谁不见，今见功名胜古人。”（《轮台歌奉送封大夫出师出征》）诗中那强烈的爱国情感、英雄气概，千百年来鼓舞人们不断进取。他们的诗反映出了大唐时代的风貌，唱出了时代的最强音。
三、个性与共性的统一对知人论世的综合诉求
个性与共性不是绝对割裂，一个诗人既有特殊经历而生成的独一无二，又有某个时代所需要面对的共同特征。以李白为例，他出生在中亚少数民族聚集区，后来移居到有浓厚崇道之风的四川，从小受到道家、纵横家及四川侠义思想的影响，他的一生，曾访过道，寻过仙，炼过丹，采过药，受过道篆，并经常出入道观，研读道经，交结道士，玄谈道旨。在李白的诗集中，游仙步虚、赠答酬唱羽士仙翁的作品实在多见。他的道家文化摆脱了老庄消极顺应的被动状态，表现为以“我”为中心，囊括整个宇宙并与之等量齐观的宏伟气度：“揽彼造化力，持为我神通。”（《赠僧崖公》），他淡泊名利，不为世俗功利所牵引，不受世俗社会所约束。尤其在《梦游天姥吟留别》中，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”表现了他不同流合污的傲骨，蔑视权贵的真性情。可以说，崇道是李白终生努力从事的一件重要事情。然而在盛唐这样一个崇尚儒家文化、积极昂扬的时代，诗人免不了也有儒家“入世”的情怀，和当时大多数文人一样，怀抱建功立业的雄心壮志。这是时代气象以潜性的方式影响着诗人的价值和精神追求。虽然李白不屑于通过科举途径进入仕途，但他到处游历的目的除了饱览名山胜水，修身养性之外，还希望广交朋友，拜谒名流，通过他人举荐走向仕途，于是，他为功名写过干谒诗《与韩荆州书》。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这些诗句都表现了李白渴望报国的豪情壮志。
所以在诗歌鉴赏中，必须“知人”和“论世”二者兼顾，并一同辅助作品解读，这样才能全面深入鉴赏作品。
参考文献：
关于蝉的诗句篇10
一、立足语文课堂，构筑诗意空间
教学中，教师应抓住一切可能营造诗歌教学的环境。语文课堂本身应是富有诗意的。首先，教师可利用自己诗化的语言营造诗意的空间，让学生被教师的诗才所折服，渴望自己也能出口成“诗”。其次，教师可利用适当的机会（例如课前三分钟）给学生朗读、讲解一些优美的古诗词，让学生沐浴在诗歌的芬芳里。第三，在课堂教学中，教师可要求学生尽可能用名言诗句来概括总结自己的学习体会，在阅读写作中能很好运用诗句的格外表扬，鼓励学诗用诗。
二、补充重组诗歌，开放教学内容
新教材虽然广选名篇佳作，但与历史上的优美诗篇相比，也不过是沧海一粟。中华民族从《诗经》到《楚辞》，从唐诗宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出。语文教师在实际教学过程中可以根据学生的个性差异要求补充重组诗歌教学的内容。教学时，教师可以征询学生的意见，根据学生的喜好进行适当的调准。学生如果学了李易安的《武陵春》后，对李易安非常喜欢的话，可以补充几节课李易安的专题。如果学了东坡居士的《江城子?密州出猎》，学生余兴未了的话，也可以印发东坡居士的《赤壁怀古》等优秀诗篇，甚至可以在班里进行课外古诗词朗诵比赛，以激发学生对古诗词的兴趣。
三、朗读品味鉴赏，优化教学方法
1.把握语言，以读促悟。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“读书百遍，其义自见”。德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。而古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏性强，特别适合诵读，比如《蜀道难》中感彩浓厚的自然景观，空寂苍凉的环境气氛，作者大胆奇特的想象，只有通过反复诵读，才能慢慢感悟。《登高》中登高远眺的壮阔图景，铿锵和谐的声韵之美，感时伤怀、忧国忧民的思想感情，品读咀嚼，掩卷深思，叹惋无穷。
一是熟读成诵。可以朗朗出声地读，浅吟低唱地读，也可“不求甚解”地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。
二是联系扩充。将所学得某一首古诗词，与题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识板块。既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。
三是想象入境。将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。比如《锦瑟》一诗，首联迷离朦胧的意境，颔联凄婉悲怨的情感，颈联清新明丽的画面，尾联丰富的内蕴，缺少了想象的参与，是很难感悟得全面而又深刻的。
2.抓住关键，以点带面。诗歌是语言的艺术、文字的音乐，诗歌的语言是经过锤炼的，每一字、每一句都精练含蓄，正所谓“著一字而境界全出”。如宋祁的“红杏枝头春意闹”，张先的“云破月来花弄影”之句，所写景色原也平淡无奇，但“闹”、“弄”二字，使诗境全出，令人刮目相看。
“意象”是我国古典文学中的一个术语。读柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息”，可抓住“寒蝉”“长亭”这两个意象。“寒蝉”是悲凉的同义词，因为秋后的蝉是活不了多久的，所以曹植《赠白马王彪》中有“寒蝉鸣我侧”这样的句子。而长亭是陆上的送别之所，李叔同《送别》诗中唱到：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”李白《菩萨蛮》有：“何处是归程？长亭更短亭”之句。“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，此句应让学生明白自古以来“杨柳”这一意象就与别情有关。汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。杨柳、晓风、残月等意象组合，融情入景，学生在这些意象中沉醉，也就真正明白了诗人那“无语凝噎”的痛苦。