豪放的诗句篇1
在传统教学中教师“满堂灌”现象严重，学生被动接受，课堂气氛沉闷，教学效率不高。“学讲练”教学模式的运用，可以改善课堂教学生态，让学生学得更加主动、有效，使教学活动更有目的性、实效性。
二、例谈“学讲练”模式在不同课型中的运用
（一）单元整合课
比如豪放飘逸的李白诗专题总结――探讨李白豪放飘逸的诗风，有教师设计如下。
自主先学环节：（课前教师布置学习任务）1、学生通读本专题李白的四首诗，标出每首诗中设置的主要意象，分析运用的手法，蕴含的情感，结合积累的李白的其他诗句，体会李白诗歌豪放飘逸的诗美特点。2、读“补充材料”，结合自己的理解，说说李白“豪放飘逸”风格形成的原因。
交流展示环节：小组交流，整合完善，做好记录，班内展示。
1、“豪放飘逸”表现在哪些方面？结合四首诗，从意象设置、手法运用、情感内涵等角度解读豪放飘逸的表现形式。
第一小组代表登台为全班同学讲解――“豪放飘逸”的意象设置：迷人的仙境，皎洁的月亮，萧萧的战马，奔腾的黄河。学生能结合意象的特点把握诗人的情感，分析透彻到位。
第二组代表登台展示本组学习成果――“豪放飘逸”的手法运用：奇特的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人，并结合相关诗句分析修辞效果。
2、分析李白“豪放飘逸”风格形成的原因。
第四小组展示：
（1）从时代背景分析，盛唐思想解放、激扬向上的时代氛围是李白诗风形成的土壤。
（2）结合龚自珍的评论“庄、屈实二，不可以并，并之以为心，自白始;儒、道、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也”，析李白的思想对其诗风形成的影响。
（3）从诗人读书、游历的经历解读其诗风形成的原因。
探究质疑环节――作品与争鸣
有人评价《将进酒》：豪放是外壳，愤激是内核。有人评价《月下独酌》：题本独酌，诗偏幻出三人，月影伴说，反复推勘，愈形其独。因此，有人说其实李白并非真豪放，有人说李白是真正的豪放飘逸，你怎么看？学生独立思考两分钟后，自由发言。
练的环节――我的思考
请以“我眼中的李白”为话题，写一段文字，表达你对李白的感情和认识。
（二）散文新授课
在“讲练教”模式下，我是这样设计《江南的冬景》教学环节的。
第一环节：整体感知――理散文思路。
问题一：文中哪些段落描写江南的冬景？问题二：用文中一个词概括江南的冬景的总体特点。问题三：请为展现江南冬景的几幅画面命名，它们各有怎样的特点？教师以第五节为例，学生再为2、7、8、9段拟名。
第二环节：重点品读，赏江南冬景。
学生有感情地朗读7、8两段中所赏句子，各小组派一代表pK、打分。然后每位学生将自己对所爱句子的赏析写在纸上，小组交流后推荐代表在全班展示。这些赏析中或指明手法或结合景物色彩抓意象特点，或分析意境作用及手法表达效果。
（三）加试名著课
名著加试题一般考察学生是否阅读和理解是否到位。学生公认《飞鸟集》魅力无穷，语言清新优美，思想深邃。但是诗歌太多，有些读不懂，所以有学生就不愿多读了。那么怎样激发他们的阅读兴趣呢？我做了这样的设计与安排。
第一环节：知其人――东方诗哲。
学生了解诗人及诗作。
第二环节：诵其诗――清新隽永。
课前让学生边看诗歌边听录音，将325首小诗浏览一遍，顺手用不同的标志画出自己或体会深刻或有疑惑的诗句。然后让全班每个同学都参与到朗读展示这一环节中来。我把诗歌内容分成自然、真理、爱情、女性、人生、世界六大主题，每小组一个。然后小组成员根据主题找出相对应的诗句。小组再按不同的方式朗诵所选诗句。时间大约两分钟。他们在练习朗诵时，教师要巡视指导，单独朗诵和齐读相结合，男生和女生朗读相结合。从课堂配乐朗诵氛围看，效果显著，外校老师给予了很高的评价，说俨然是一场全班的诗歌朗诵会，班里人人都是自然的歌者。
第三环节：品其思――蕴含哲理。
学生结合自己的阅读积累和人生体验，任选一句自己感受最深的诗句在全班鉴赏。为了便于他们好讲，课前他们将这些诗句写在黑板上。果然，每组代表分析极精彩，从中发现了丰富的人生哲理，体会深刻，讲解动情，令听课老师佩服。
豪放的诗句篇2
王勃《滕王阁序》有言曰“阮籍猖狂，岂效穷途之哭？”而我所见，又有何不可？古人被礼教所束缚，有言而不敢说，有感而不得发，这是一种社会的弊端。而阮籍却能在遵循礼教的魏晋时期任凭情感发泄，放马行之，无路而大呼“时无英雄，使竖子成名！”他的长叹跨过千年，引起无数人的伤感。许多文人墨客，都因还才不遇，而郁郁寡欢，阮籍却对高爵显位无动于衷。李白曾经因阮籍的旷达钦佩万分，做过一首诗：“阮籍为太守，骑驴上东平。判竹十余日，一朝化清风。”此诗不难读懂，仅仅四句便道尽阮籍的潇洒与豪情。阮籍丧母期间食肉喝酒，许多人都认为他不守孝道。可知道他的人却摇头叹息，道：“非也！”他因为悲伤过度急剧消瘦，见了母亲遗体又放声大哭，吐血数升，几欲死去。这种真情与性情，比起那些矫揉造作、皓首穷经的书生，实在是高出太多太多。阮籍超乎礼法，性情豁达，拥有豪情万丈，实在是让人由衷钦佩。
嵇康以一曲《广陵散》而流传千古，听今之曲，也不难感受到豁达广阔胸怀，何况是千百年前刑场上豪情万丈，心比天高的嵇康所弹！友人山涛对其相貌曾写到：“叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立。其醉也，巍峨若玉山之将崩。”而这般英俊之人面对友人山涛推其为宰相，却推却而不受命，写《与山巨源绝交书》，这让人有所不能理解。可了解其人和追求，也无所怪。只因嵇康向往自由，不愿受官场所牵绊，不愿为名声所累。面对高官厚禄，一世盛名不为所动之人，舍嵇康则取谁？
“关西大汉，铁板铜琶，高唱大江东去。”是人们对坡诗的认识和理解，其词风可见一斑。见字如见人，读诗了其性。从其书法作品和诗歌中，不难看出其豁达与豪放。林语堂的《坡传》中曾写道：“像坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的。”的确，写得出“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”此般豪放和婉约结合诗词的定非常人，若说此诗句还带些柔与愁，那么“星垂平野阔，月涌大江流”则将其豪情和胸怀写尽。三杯两盏酒，一轮皓月，七八句诗歌，便豪情万丈，无人可及。
豪放的诗句篇3
杜甫
诸公衮衮登台省，广文先生官独冷。
甲第纷纷厌粱肉，广文先生饭不足。
先生有道出羲皇，先生有才过屈宋。
德尊一代常坎轲，名垂万古知何用！
杜陵野客人更嗤，被褐短窄鬓如丝。
日籴太仓五升米，时赴郑老同襟期。
得钱即相觅，沽酒不复疑。
忘形到尔汝，痛饮真吾师。
清夜沉沉动春酌，灯前细雨檐花落。
但觉高歌有鬼神，焉知饿死填沟壑。
相如逸才亲涤器，子云识字终投阁。
先生早赋《归去来》，石田茅屋荒苍苔。
儒术于我何有哉？孔丘盗跖俱尘埃！
不须闻此意惨怆，生前相遇且衔杯。
根据诗人的自注，这首诗是写给好友郑虔的。郑虔是当时有名的学者。他的诗、书、画被玄宗评为“三绝”。天宝初，被人密告“私修国史”，远谪十年。回长安后，任广文馆博士。性旷放绝俗，又喜喝酒。杜甫很敬爱他。两人尽管年龄相差很远（杜甫初遇郑虔，年三十九岁，郑虔估计已近六十），但过从很密。虔既抑塞，甫亦沉沦，更有知己之感。从此诗既可以感到他们肝胆相照的情谊，又可以感到那种抱负远大而又沉沦不遇的焦灼苦闷和感慨愤懑。今天读来，还使人感到“字向纸上皆轩昂”，生气满纸。
全诗可分为四段，前两段各八句，后两段各六句。从开头到“名垂万古知何用”这八句是第一段。
第一段前四句用“诸公”的显达地位和奢靡生活来和郑虔的位卑穷窘对比。“袞袞”，相继不绝之意。“台省”，指中枢显要之职。“诸公”未必都是英才吧，却一个个相继飞黄腾达，而广文先生呢，“才名四十年，坐客寒无毡。”那此侯门显贵之家，精粮美肉已觉厌腻了，而广文先生连饭也吃不饱。这四句，一正一衬，排对鲜明而强烈，突出了“官独冷”和“饭不足”。后四句诗人以无限惋惜的心情为广文先生鸣不平。论道德，广文先生远出羲皇。论才学，广文先生抗行屈宋。然而，道德被举世推尊，仕途却总是坎；辞采虽能流芳百世，亦何补于生前的饥寒啊！
第二段从“广文先生”转到“杜陵野客”，写诗人和郑广文的忘年之交，二人象涸泉的鱼，相濡以沫，交往频繁。“时赴郑老同襟期”和“得钱即相觅”，仇兆鳌注说，前句是杜往，后句是郑来。他们推心置腹、共叙怀抱，开怀畅饮，聊以解愁。
第三段六句是这首诗的高潮，前四句樽前放歌，悲慨突起，乃为神来之笔。后二句似宽慰，实愤激。司马相如可谓一代逸才，却曾亲自卖酒涤器；才气横溢的杨雄就更倒霉了，因刘棻得罪被株连，逼得跳楼自杀。诗人似乎是用才士薄命的事例来安慰朋友，然而只要把才士的蹭蹬饥寒和首句“诸公袞袞登台省”连起来看，就可以感到诗笔的针砭力量。
末段六句，愤激中含有无可奈何之情。既然仕路坎坷，怀才不遇，那么儒术又有何用？孔丘盗跖也可等量齐观了！这样说，既评儒术，暗讽时政，又似在茫茫世路中的自解，一笔而两面俱到。末联以“痛饮”作结，孔丘非师，聊依杜康，以旷达为愤激。
诸家评本篇，或说悲壮，或曰豪宕，其实悲慨与豪放兼而有之，而以悲慨为主。普通的诗，豪放易尽（一滚而下，无含蓄），悲慨不广（流于偏激）。杜诗豪放不失蕴藉，悲慨无伤雅正，本诗可为一例。
豪放的诗句篇4
李白是诗歌史上少有的天才诗人，他带来了盛唐诗坛上的骀荡长风，带来了青春豪气、新鲜明亮的诗风，让人感到天地也为之焕然一新。杜甫称赞道：“白也诗无敌，飘然思不群”，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。在李白诗的一字一句背后，鼓荡着惊人的才情气量、奔腾跳跃着豪迈的自信与进取精神，因而，难以具说。这是学习李白诗歌过程中，应该着意强调和体味的。人教版语文课本里，收录的李白《将进酒》《蜀道难》《行路难》三首诗都是乐府旧题诗，在体裁和风格上很能代表其诗风。我们试以《将进酒》为例，赏析其中的体裁、风格和李白特质。
众所周知，李白是唐代公认的乐府大家及古乐府诗歌创作的集大成者。《李太白全集》中，有乐府诗149首，大多是乐府旧题诗。旧题乐府发展到李白达到高峰，其特点被发挥得淋漓尽致。《蜀道难》《行路难》《将进酒》是其中的名篇。唐人殷璠在《河岳英灵集》中对李白诗总评说：“白性嗜酒，志不拘检，常林栖十数载，故其为文章，率皆纵逸。至于《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇，然自骚人以还，鲜有此体调也。”由于李白乐府旧题诗达到了别人难以企及的高度，后来的诗人再写乐府诗只好另辟蹊径，像杜甫、白居易就开始写乐府新题诗，白居易的《卖炭翁》-类，都是自创题目的新乐府。
乐府旧题本身是有固定的内容与主题的。《将进酒》又作“惜空酒樽”，汉代的鼓吹铙歌十八曲中就有“将进酒曲”，其词云“将进酒，乘大白”。“将”读为“羌”，大略以饮酒放歌为言，是宴会上用的曲子。这些具有民间诗歌基因的乐府诗，有着乐曲性、民歌性和叙事性等特质，这些因素被李白予以神奇地融合与再造，焕发出新的魔力，竟成为一首传唱千古、代表李白不朽诗人形象的名篇。其特点和成就可以从三个方面来看。
一、诗歌用生动的形象和夸张的语言，营造了先声夺人的气势
形象化和语言的夸张本是具有民歌色彩的乐府诗的强项，李白更提升了它们的震撼性。在诗的开头，他用“黄河之水天上来”，劈面引入一幅阔大震荡的景观，这奔流到海不复回的气势，正合了时间如长河般席卷一切奔腾而去的意象，可谓状难言之物如在眼前。下面“朝如青丝暮成雪”则是夸张，形容时间消失之迅疾无待，高堂中锦衣玉食的人物也逃脱不了转瞬之间青春不再的命运。道理平常，意象却是无比的阔大与触目惊心。孔子在黄河边上说：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”还只是慨叹眼前景，李白一个“黄河之水天上来”，则把大河上下的整体长度与落差做了岁月时光风驰电掣的形象描摹，那气势是何等地惊心动魄，何等地令人嗟叹。
李白喜欢饮酒，他就用“莫使金樽空对月”来表现对生命和时光的珍惜之情。杜甫《赠李白>的诗中说他们两人曾经“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”，前人说杜甫的这两句诗乃李白“一生小像”，也就是说他写出了李白精神世界的神髓。李白怎样形容饮酒带给他的愉悦呢？他在《月下独酌》中这样说：“三杯通大道，一斗合自然。”“大道”是人生的至理，“自然”是指自然法则、天道。几杯酒就让他领悟了人生至理乃至自然天道，如此生动地概括饮酒之道，又是哪个酒徒可以做得到的呢？再如《将进酒》中的愁烦感伤，李白将之归入旷远的时空之中，一句“同销万古愁”，把“愁”写得多么延绵不绝、与诗人形影相随。
诗歌是形象思维，能用形象传达出别人难以表述和摹写的情绪与感受，才是上乘之作。在这首诗中，奔腾的黄河水和青丝成雪本是两个不相关的意象，是诗人豪迈的激情与生命的感受使它们连接在一起的。他在这宏大壮阔的自然景物与亲切平常的生命体验当中，感受到了人生复杂的情感，有绝望与忧愁，还有豪饮中的慷慨与悲壮。我们在《将进酒》的字里行间，可以感受到诗人的存在，他写景、他抒情、他劝酒，都有着满腹的愁怨和万丈的豪情。正是这种强烈的主观情感和意象逻辑，才使诗人能够自由突破时空界限，思接千里，神与物游，而诗歌却形散神凝，有着巨大的艺术感染力。李白诗中之所有有那么多熠熠生辉、传诵千古的名句，就是因为他把人们心中所有却不知如何表达的情感意态，准确鲜明地提炼并形象地表达出来，至今也无可替代。
二、浪漫豪气的衬托与营造
我们总说李白是浪漫诗人的顶峰，那他是如何营造和衬托他的豪情胸臆，让千古之下的人们依然感受得到呢？我们还以《将进酒》的饮酒主题为例。饮酒是古代诗人擅长的题材，著名者如陶渊明的《饮酒》诗二十首。陶渊明写的是个人的嗜酒之趣和对平凡生活的热爱，故酒的描写是写实的：“欢然酌春酒，摘我园中蔬。”（《读山海经十三首之一》）“何以称我情，浊酒且自陶。”（《己酉岁九月九日》）唐代诗人则提升了日常生活的审美意味，李白喜欢在描写豪奢生活时用“金”“玉”等美好的事物进行虚写，例如“金樽美酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”（《行路难三首》之一）、“玉盘杨梅为君设，吴盐如花皎白雪”（《梁园吟》）；豪华宴会用一句“象床绮席黄金盘”（《赠从弟南平太守之遥二首》之一）传达出富丽辉煌的气势。如果食物粗粝，则用自然景观助阵，一样也能写出审美的意味：“跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。”（《宿五松山下荀媪家》）“雕胡饭”就是农家粗糙的菰米饭，借了晶莹皎洁的月光与朴素洁白的餐盘这样一衬托，粗粝的饮食也同月光一起构成了极其美丽的意象。
在《将进酒》中，他不过是和两位朋友小酌，却要用上“烹羊宰牛”、一饮三百杯的阵仗，这是多么热闹丰富、豪奢畅快的盛宴啊。我们要知道这两句并非写实，而是用顺手拈来的典故造就称心快意的场面。曹植《箜篌引·野田黄雀行》中有“中厨办丰膳，烹羊宰肥牛”。“三百杯”用的是关于大学者郑玄酒量的典故。据说袁绍想要把郑玄灌醉，就命三百余名宾客每人都向郑玄敬酒。郑玄从早到晚喝了三百余杯酒，而温克之容终日无怠，袁绍也无可奈何。李白和两位朋友喝酒，自然没有曹植、袁绍两位贵公予置酒高殿、大宴亲从那样的盛大场面，但他的心胸和豪气，却要借了这些豪奢物象的衬托才能完全地发露出来。杜甫也写过盛大的宴会，他偶然参加官府的宴会时，也对席上食物之丰盛发出惊叹：“肥肉大酒徒相要”（《严氏溪放歌行》）、“酒肉如山又一时”（《醉为马坠群公携酒相看》）。其简单的写法和李白的手法恰成对比，这就是写实与浪漫诗歌手段之间的差距。
李白擅长写大，用大的物象衬托自己的人格与胸襟。他把自己比作大鹏鸟，《上李邕》中说：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”《北风行》“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，《秋浦歌》“白发三干丈，缘愁似个长”……写豪气干云，就要用到大而贵重之物的陪衬。“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”——李白的一顿酒，喝出了“快马轻裘与朋友共”的豪气，没有五花马、千金裘这些阔气之物的陪衬，怎能显出诗人的冲天豪情？
要之，李白之擅长使用辽阔宏大的时空与物象，是其浪漫主义诗风的主要体现之一。“一饮三百杯”“斗酒十千”“五花马、千金裘”，配上充塞古今的“万古愁”，就把个人的情怀扩展到天地宇宙之间，突出了一个大写的“人”字。李白“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”，“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”，这是何等气魄。“阳春召我以烟景，大块假我以文章”，这样的自信与进取的浪漫精神，是非要用万里黄河、茫茫大江，以及宇宙大块来映衬和表现不可的。明代有一位大诗人高启，他说诗要作得好，需要“星虹助光气，烟露滋华英”，就是要将大自然最壮阔美丽的景物揽入诗的世界，成为诗人心胸情怀的一部分。
三、跳荡的节奏与奔放的诗情
《将进酒>176字，断为二十八句，全诗以七言为主，用十言、五言和三言“破”之，因而全诗的节奏就有了疾徐的变化，形式上产生了跳荡之感。像“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”这样口语化语句，既变化了节奏，又拉近了诗中人物与读者的距离：而它们又和“君不见黄河之水天上来”这样的长句错落开来，句式之跌宕多姿，有如散文般不受拘束。乐府诗是占代诗歌一种最为自由的诗体，更适宜于李白表现豪放的情感和壮阔的内容。乐府诗在形式上具有跳跃性，这首诗由三言、五言、七言、十言的诗句构成，其间不断变化。长短句交错纵横，仿佛千军万马奔来，有移山倒海之势。不但在诗歌内在的音节上形成有致的错落，产生嘈嘈切切的悦耳效果，更在章法承接上变化无端，段落意脉时而清晰、时而模糊，整体上的迷离莫测形成了大开大合、大起大落的跳跃性。古人说李白作诗，笔力变化，腾踔飞扬，极于歌行，指的就是这种乐府诗的形式。李白的诗心忽而上天、忽而坠地，忽而发思古之幽情，忽而激情地展望未来，这等饱满与热烈情感怎受得了严苛古板诗律的束缚？
豪放的诗句篇5
摘要：李清照作为文学史上杰出的女作家，李清照留下来的诗歌不多。但是这些诗作反映着广泛的社会生活场景，在艺术风格上，也与其词作的婉约之风不同，整体上表现出一种高昂、豪放的风格来。
关键词：李清照；诗歌；艺术风格；豪放
李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家之一。她在诗、词、文赋等方面都有很高的成就。她留下来的诗歌虽然不多，完整的只有十几首，连残篇零句在内也不够三十几首。纵观李清照的诗，可以看出她的诗作无论在思想内容，还是在艺术风格等各方面，与她的词作有着很大的不同。但是这些诗歌具有广泛的社会内容，在艺术上有着不输于其词作的成就。
一、李清照的诗完整的只有十几首,连残篇零句在内也不过三十几首,她的诗可以大致分为咏史诗有《浯溪中兴颂诗和张文潜》二首、《夏日绝句》、《咏史》、失题：南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨，南来面怯吴江冷，北狩应悲意水寒等。忧国诗有是《《上枢密韩佗胄诗》、《题八咏楼》；感怀诗有《晓梦》、《感怀》、《钓台》、《偶成》等。应酬诗有《端午贴子词》、《春贴子词》、《皇帝阁春贴子》、《贵妃阁春贴子》等。
她的诗在思想内容上，价值更高些、更积极些。诗中摆脱了她的词所表现伤春悲秋、个人悲欢离合的低沉的情调，取而代之的是关心国家的生死存亡的激昂的爱国主义情调。
李清照的诗反映了广泛的社会生活，洋溢着爱国主义情怀。从以咏史来借古讽刺今的《浯溪中兴颂诗和张文潜》二首，到表达自己的对英雄主义的追求的《夏日绝句》，再到抒发自己对有德之士的敬仰之情的《钓台》，还有她那羡慕追求一种神仙般无拘无束生活的《晓梦》，体现出不同的思想内涵和独特的见解。
如《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”[1]该诗作于宋高宗绍兴四年（1134年）或五年，作者避乱流寓金华。诗人登上了“八咏楼”面对祖国的大山大水，想到了自己有家不能归，而且现在已经家不成家，国不成国，诗人不免触景生情，感慨颇多。更深层地看出作者对祖国的未来忧心忡忡，担心国家的内忧外患，只能感慨：“江山留与后人愁”。
另外在《上枢密韩佗胄诗》就传递出诗人忧国如焚的心声。这首诗是诗人在这样的背景下写的：绍兴三年（公元1133年）五月，宋高宗赵构派韩肖胄、胡松年使金，不惜以国土和民脂民膏向敌人求和。这个消息刺痛了深受贫困交加的诗人，她用泪水写下这首诗。诗中说道：“土地非所惜，玉帛如尘泥。谁当可将令，币厚辞易卑。”[2]表明了作者对统治者的憎恶，对待国土和人民的财产不爱惜，轻而易举地给了别人。诗的最后几句作者对自己无力挽救祖国的危亡深表惭愧，只能说：“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”、“欲将血泪寄山河，去洒山东一抷土”。[3]还有《浯溪中兴颂诗和张文潜》二首，就是直接地把矛头指向最高的统治者，在批评统治者安于现状、不思进取而最终会导致国家的灭亡。这些诗作者虽然在讽刺,但是也表明作者心系国家,她痛恨统治者面对内忧外患的环境而实施不抵抗的政策。从这些诗中表明了,女诗人只有爱才能恨，就是因为太爱自己的国家了,才恨当权者不去保护自己的国家。所以她的这种爱国主义情怀必然会洋溢在她字里行间里。
我们从李清照留下的十几首诗中不难看出，她的诗内容涉及到社会生活的各个方面。并且也折射出了当时的社会现象，把史实融入到自己的诗句里，有利于后代人对历史的考察和评论，同时激昂的爱国主义的文字也有利于激励当时的爱国主义仁士去抗击外族的入侵。而她的词却是反映的生活内容十分的狭窄，都是关于自己个人的相思闲愁，从她的“一处相思，两处闲愁”到“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”，再到“黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”，写的都是个人的悲欢离合、伤春悲秋的情感。
二、从语言上看，李清照的诗中大量用典和化用古代的名人典句，这使她的诗具有言简义丰的特点，深化了诗歌的内涵。她用几十个字就能传达出自己的思想和品格，这使她的诗读起来耐人寻味，从而让人读出诗的品味和思想内涵，更能显示出诗人的才华。如从宁死不屈的项羽，不愿为司马氏效劳而慷慨就义的嵇康，到不为名利所累、功成名退的严子陵，用这些历史典故来表达自己的理想和抱负。如《咏史》：“两汉本继绍，新室如赘疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”[4]这首诗主要是在公元一一二七年，徽宗、钦宗被掳以后，金人先后扶持汉奸张邦昌和刘豫成立伪楚和伪齐傀儡政权，作为对汉族人民进行统治的工具。在诗中以两汉喻指两宋，把类似忠于新王朝的楚、齐伪政权，拟为令人憎恨的“赘疣”，说明南宋继承北宋。借写历史上反抗虚伪礼法慷慨就义的嵇康，表示对北方金人支持傀儡政权的憎恨。歌颂抗敌忠士，鞭挞投降奸贼。[6]
她诗歌的另一个特点就是化用名句。例如她的失题中“诗情如夜鹊，三绕未能安”的诗句，化用了曹操的《短歌行》里的“月明星稀，乌鸦南飞，绕树三匝，何枝可依。”另外一首失题中的“少陵也自可怜人，更待来年试春草”，则是化用了杜甫的《雨过苏担诗》中的“也复可怜人”和《瘦马行》中的“谁家且愿终惠，更试明年春草长”来咏杜甫。[7]从以上看出她无论是用典还是化用别人的诗句，都能让人感觉巧然天成、天衣无缝，看不出一点模仿的痕迹。并且这些诗句，让人读起来并不觉的艰涩难懂，这正是她的过人之处。
而李清照的词以明白易懂为特点。这个特点决定了在读李清照的词时，我们明显的可以感觉到她的词通俗易懂，大量地用白描的手法和平常的语言，词的容量并不大，她所抒发的就是她所要表达的。如《咏遇乐·元宵》中写到：“不如向帘儿，听人笑语。”这样直白之语，让人一读就懂，并没有其它的值得人们去深刻品味其中的内涵和深沉的含义。所以从语言上来分析，她的诗歌语言是那么的精练和生动。这个特点是她的词所不能相比的。
三、从风格上看，李清照的诗占主导地位的是豪放、刚健、激昂的风格，与她词中悲伤、低沉的情调是迥然不同的。所谓一定的思想内容要借助一定的语言形式，一定的语言形式表现出一定风格。李清照的诗大都是以关心现实、关心国家的生死危亡为主题，抒发着自己对祖国的一腔热血，形成了一种豪放的特点。如她的那首五言绝句《夏日绝句》：生当为人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。[5]全诗激昂万分，气势奔放，语言铿锵有力。诗人把矛头直指向统治阶级的最高领导，痛斥了皇帝在面对外族入侵时的逃跑的可耻行为，真是一针见血。特别是句中的“人杰”、“鬼神”等词，表现出一种大气、豪放的特点。还有《题八咏楼》诗中用“三千里、十四州”描写了江南形势的大气磅礴，如此一番壮观的景象。全诗表现出了意境阔大，体现一种豪放的风格。其实李清照的诗不仅是这两首表现出豪放的特点，而是大多都表现出一种豪放的风格。正如清人李调元评价李清照的词“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，用这句话来评价李清照的诗是最合适不过的了。
李清照诗中豪放、刚健的特点属于她的诗。她的词中我们很少能读到的。她的词的内容都是表现自己个人悲伤离愁，吐露女子相思之苦的情爱，不敢于把自己的相思闲愁写的那么直白，只能通过委婉含蓄的方式来表达自己的心声。例如她的《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，从这几句看出李清照并没有直接地写相思之苦让自己的体重下降，而是用黄花比拟人的瘦，用瘦来表达自己被相思、寂寞折磨得玉体受损，一切的痛苦尽在不言中。不敢直白地说出自己的感情，即便说了也没有什么价值可言。从这相比较而言，我们不难看出她的诗所具有的特点是独一无二的，无论从思想内容、语言、到风格等方面都是她的词所无法相比的。
参考文献：
[1][2][3][4]王仲闻.李清照集校注[m].北京三河市:人民文学出版社,1979,120,109,140,127.
[5]王延梯.李清照评传[m].陕西西安:陕西人民出版社,1982.45.
[6]蒋文华、李广华.磨盘下盛开的奇葩[n].山西广播电视大学学报.2004第2期.
豪放的诗句篇6
方华
虽不是“蕊寒香冷蝶难来”的时节，但手捧一卷菊赋，仿佛看见花曳风动，菊影婆娑。在那簇簇绽放和涌动的暗香之下，有多少身影越来越清晰地走到我的面前？
“朝饮木兰之垂露兮，夕餐秋菊之落英。”屈原，一位忧国忧民的士大夫在汨罗江边且行且吟，表达他不近污秽，不随俗流的高洁志向。“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明，一位不为五斗米折腰的高雅志士，荷锄田园，种菊篱畔，以显其淡泊心境和高尚品性。
孤高自傲、高风亮节、不畏权势、甘于寂寞，是几千年来中国文人雅士标榜和推崇的情操。而正因其不畏秋寒，傲霜绽放，甘寄荒野，守寂深山，与中国文人的高洁自好傲骨风范相契合，因而深受一代代文人墨客的喜爱。为此，历代文豪借菊寓古咏今，喻事拟人，绘景抒情，留下了无数美句佳篇。
“虽惭老圃秋容淡，且看黄花晚节香”，借菊颂晚节；“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，以花赞不屈；“数云更无君傲世，看来惟有我知音”，用菊喻自洁；“开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时”，凭花道情操。
“菊，花之隐逸者也。”这是周敦颐《爱莲说》中的句子。中国文人大都寄情山水，神游八荒，即便位于士大夫之列，也是心之遁者，所谓大隐隐于市也。抛开政治立场，文人大都有一种“菊”之情怀，或说情愫。
看过许多以为主题的绘画。窃以为，也只有中国画的写意手法，才能更好地表现的神韵。写实的西画不仅给人感觉太艳丽，也让阅者失去了太多想象的空间，是难以表达菊之意境的。即便是印象派的技法，也实难在刮刀与水彩之间涂描菊之风骨。一管狼毫，一张宣纸，浅彩浓墨，三两涂抹，菊之风范跃然纸上，留白处，或篆或草，一两句韵脚，更添诗意的空间。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这是宋代女词人李清照《醉花阴》里的句子。这样的意境，想油画水彩如何表达？据说，国外有人翻译此诗时，在“有暗香盈袖”前抓耳挠腮，最后只好翻成：有一袖子的花香，韵味意境顿无。至于“人比黄花瘦”，26个字母的组合就更无从表达。
汉语的语境，中国文人的情怀，加上菊的丰采，造就了菊之华章，光耀世人。就连豪杰鹫雄，甚至是九五之尊的天子，也为菊折服，为菊流连。
“阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。露浓希晓笑，风劲浅残香。细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。还持今岁色，复结后年芳。”这是唐太宗李世民的赋菊诗，一代名君也在晨露微风中意悠情长。而黄巢的“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽戴黄金甲。”更是把的清高孤傲推上豪气与霸气的王者位置。
西风平平仄仄，花语错错落落。在涌动的暗香里翻一翻文字，兴味悠然。
豪放的诗句篇7
一、比较鉴赏
学习唐诗宋词过程中比较法是一种重要的鉴赏诗词的方法，能够让学生在题材、手法和语言以及风格方面对诗词有进一步的了解。一方面对同一风格的诗人进行比较，也可以比较出些微的差别。比如“苏轼和诗词往往是豪迈奔放和坦率开朗的，为此形成了豪放开朗的风格;而辛弃疾的诗词中既蕴含着豪迈奔放的情感，又体现出郁郁寡欢和报国无门的悲愤之情。两个人虽然属于同一风格的诗人，但是通过比较能够对二者的诗词风格得到更加深刻的认识”。另一方面还可以对不同风格的诗人的诗词进行比较。比如通过比较辛弃疾和李清照的诗词，二者一个属于豪放派，一个属于婉约派。即使是采用同一种抒情手法，但是还是有很大的差别的。一方面除了可以对诗人进行比较之外，还可以对抒写同样内容的诗词进行比较。比如同样写元夕，辛弃疾表达的是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，而欧阳修则是“月上柳梢头，人约黄昏后”。诗人不同的心境面临同一种景物会产生不同的心路历程。另一方面还可以将诗句中的一个词放到一起进行比较。比如古诗词中描写“影”的句子有很多，“云破月来花弄影”“中庭月色正清明，无数杨花过无影”，通过对比这些诗词中描写的“影”可以得出：描写具体景物时，运用“影”能够很好的化实为虚，从而达到动人的艺术效果。
二、归类与延引
按照归类的方法可以将《唐诗宋词选读》中的诗词按照不同的标准进行分类，比如按照诗歌内容中所蕴含的的情感进行划分，可以分为送别类、怀古类、思乡怀人类以及借景抒情类等，将诗歌按照这样分类之后，在进行诗歌鉴赏时只要对号入座即可，可以很清楚的弄明白诗歌的主旨了。
另外还应该适当的拓展和延引，新旧知识互相延引，更加有助于学生提高自己的文学素养。比如在鉴赏苏轼的《似花还是非花》的同时应该结合鉴赏章式原词《水龙吟》，通过以诗带诗，对相关的诗词进行组合鉴赏，既能够促进对原诗词的理解，又能够丰富和拓展自己的学习内容。另外诗句与诗句之间的延伸牵引也是丰富和拓展课程内容的重压手段，比如在学习辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，应该立即联想到梁启超的一句话“自怜幽独，伤心人别有怀抱”，不仅拓展了自己的学习视野，而且对于抒感有了更深层次的认识。
三、单总结合
单总结合就是能够在把握诗人的总体风格的基础之上对其某一个单篇进行赏析的一种方法。总体上把握诗人的不同风格，比如杜甫是沉郁顿挫的，李白是清新飘逸的，白居易是通俗易懂的等等。先从整体上把握某一个作家的思想和作品的风格，然后掌握某一种题材的作品所表达的主题和技巧等对于鉴赏某一个诗人的某个单篇诗词具有很大的帮助。比如唐代诗人李白的诗歌风格是豪放飘逸的，在掌握李白诗词的整体风格之后，在赏析李白的某个单篇作品时就会很容易了，出现的偏差不会很大。单总结合的学习方法便于学生从整体上把握不同诗人的诗歌风格，但是却不易形成系统化和能力化。要想真正的形成鉴赏诗歌的能力还需要教师的广泛的收集不同类型的诗歌，然后进行指导学习。单总结合的这种方法实际上反过来也是可以的，可以先掌握诗人的某个单篇的诗词风格，然后慢慢总结就会整体上掌握诗人的风格。
单总结合的另一种方法是教师指导学生从总体上把握某时期的诗歌的特点然后对某一单篇进行赏析和鉴赏。文章以唐诗为例，“安史之乱”是唐朝从繁荣走向衰败的一个转折点，为此处于转折时期的唐诗也具有不同的特点。中唐时期的诗人不仅仅是诗人，他们也充当着政治家，对中唐的走下坡路进行打击，痛击之处社会应该在创新中求变，才不至于在转变时期脆弱不堪。比如《西塞山怀古》是一首寓意深刻的怀古诗，学生在不了解历史的情况下很难对这首诗进行鉴赏成功。为此教师首先应该对诗人当时所处的时代背景进行讲解，让学生对诗人当时所处的时代有一个大致的了解，然后再学习诗歌就会很容易把握诗人的情感了。
诗人的总体风格或者是某时期的诗歌的特点都会或多或少的影响着诗人的某一单篇的诗词，所以无论是“由总到单”，还是“由单到总”，看到诗歌时都应该具体情况具体分析，采用多变的教学方法才能使学生学习诗词的兴趣倍增。
四、总结
豪放的诗句篇8
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”首句就凭空起势，不事铺陈，写得大气磅礴，状黄河之水于天际滚滚而来，如海雨天风，势不可挡，既是夸张亦为写实。诗人远眺黄河，思接天际，才迸发出“天上来”的妙想；接着诗人又顺流东顾，目送黄河，想到黄河入海不回，由此而生出孔子般“逝者如斯”的感慨，但是比之孔子的感慨更强烈，更直接，更形象；“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，将人的一生浓缩在朝暮之间，从而表现人生苦短、壮志难酬的主题。诗人连续使用呼告〔“君不见”〕的修辞手法，更添说理气势，感情色彩十分浓郁。同时写黄河之水用了扩大夸张，写人生旅程用了缩小夸张，使人更觉光阴之宝贵，岁月易流逝，功业更难就，自然引出下句。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”正因为人生苦短，壮志难酬，所以很多人因此陷入悲苦而不能自拔的境地，但李白的性情却不属于悲观一类，这时的李白虽已被赐金放还，为朝庭所弃，但其并未因此而沉沦颓废，与友人岑勋和元丹丘登高宴饮，酒酣赋诗，在他看来，只要“人生得意”就“须尽欢”，因为“天生我材必有用”，这种肯定自我，乐观向上的人生态度，已跳出了一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，大有“君子坦荡荡”之风；“千金散尽还复来”，更进一步拓宽了中国古代读书人视金钱如粪土的境界，在他眼里，千金何足贵，散尽还复来，何必斤斤计较一餐贵贱，更不是假惺惺地装出“金钱乃身外物”的嘴脸来，让人生厌。他在诗中表现出来的豪迈之气令人叹服，只“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”这一句，就足令天下才子精神为之一振。
酒宴至此，渐入高潮，诗人已有八九分醉意，竟变客为主，殷勤致意，频频劝饮，“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，并手持酒杯，高歌助兴，“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，诗中有歌，真是神来之笔，怪不得大诗人杜甫连连惊叹“白也诗无敌，飘然思不群”了！
“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”“钟鼓馔玉”指的是富贵人家的生活，古时大贵之家宴饮时，鸣钟列鼎，美食如玉，歌舞助兴，以示富贵，而在诗人眼里却“不足贵”，他所渴望的是“但愿长醉不复醒”，这简直就是醉话，是无奈之语，是激愤之语，决非真言。李白年青之时就有“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”〔《代寿山答孟少府移文书》〕之志，所以在天宝元年〔公元742年〕，也就是在他四十二岁时，得到唐玄宗召他入京的诏书，李白竟欣喜若狂，写下了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪言壮语。而此时的李白，因受到朝中权贵的排挤，不得不放弃官宦生涯，在他的诗作《行路难》中写道“大道如青天，我独不得出”，长久积郁在胸的不平之气，一下子喷发出来，这才是李白的真性情。如果把这一句和“但愿长醉不复醒”两相对照，不难看出李白此时的心情是何等的沮丧，而在沮丧之余，又无可奈何地为之找来一些依据和借口，聊以自慰：“古来圣贤皆寂寞”，只有善饮的陈王〔曹植〕才留下了千载美名。言外之意，自己善饮，也必将传名于后世。就是在这种极度的痛苦之时，他的那种自信，那种狂傲，依然故我，真是千古一人。
豪放的诗句篇9
词作完整的故事性。天刚刚蒙蒙亮，海雾笼罩，千万只欲发的船只随海浪游动，我站在船边，听海涛阵阵。突然一位和善的老者站在我面前问我：你今夜可有归宿的地方？我望着他，摇摇头，叹口气说：我所走的路程很远，现在已到黄昏，还没有到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？我会写诗，妙句连连，却没有用处。你看，长空万里，大鹏一翅冲天，飞得多高啊。我今夜不停宿，风送快船，让我直抵蓬莱三仙岛去吧。
词的结构特点。词的格式一般为上下两阙，本词打破了上、下阙的结构形式，以故事性情节为主干，实现了人神对话，且采用第一人称将自己所见所闻、所思所感运用叙事的方式记录下来，打破了词作上阙写景下阙抒情的一般套路。且巧设“闻天语，殷勤问我归何处。”不仅使全词浑然天成，而且更好的凸显了词中人物形象。一个“闻”字让问者显现，“归何处”的问答结果却答非所问，看似矛盾，却让我想离开这现实，去那遥远的蓬莱仙山的隐含情感凸现。隐者显现，显现者隐身。词人笔下的天帝祥和、谦逊，牵挂我的衣食住行，如老父亲关心自己的儿女，天地之间，人神之间隔而未隔，真是好一个“问答”了得！
孤独的情怀。本词采用叙事形式，人神对话吐露心声。众所周知，南渡时的李清照失去爱人赵明诚，她悲痛、孤独，这时北宋已经灭亡，南宋朝廷权奸误国，抗战不力，她饱经离乱之苦，精神上十分孤独苦闷，正值家破国亡，无国泰民安的社会，无贤明的君主，失去了懂自己的爱人，孤单的词人只有将一腔爱国之情、思念亲人的煎熬之感向神诉说。
李清照的孤独又无可逃遁。她向天帝诉说，可是天帝只问她今夜住宿何处，不问她今夜的孤寂。所以看似人神对话其实是词人的自我对话，自我慰藉；看似与神遥远得不可触及，其实神就住在自己心里。
李清照的孤是被裹胁的。她和丈夫情投意合，志趣相同，可懂她者去也；她爱自己的家园，可家园被毁；她爱父母，可亲人逝去，她只有随和她一样流离的人流离，包裹在无边而又深邃的孤独之中。
化用诗句、故事。首句：“天接云涛连晓雾，星河欲转干帆舞”化用唐代诗人李贺《天上谣》中的“天河夜转漂回星，银浦流云学水声”；第四句：“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。”化用屈原《离骚》中的“日忽忽其将暮（日暮）”“路曼曼其修远（路长）兮，吾将上下而求索”；尾句“风休住，蓬舟吹取三山去”借助于《庄子・逍遥游》中的故事。巧妙的化用让词作丰满、大气，意味无穷！
豪放的诗句篇10
关键词：诗歌诗眼
解读诗歌虽然与鉴赏艺术是同形异构的关系，但它自身却具有独特的语言特征，那就是要用最少的文字传达尽量多的内容，即要达到一字传神。这就要求我们解读诗歌时必须准确把握和分析诗眼。笔者结合自身的长期的教学实践浅谈如下几点：
一、什么叫“诗眼”？
诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想观点、情感态度的，具有概括性、生动性、或情趣性的能笼罩全篇、全联或全句的词语。具体阐释如次：
1、能集中体现作者思想情感
这种词语一般具有浓厚的情感色彩。比如陆游《书愤》中颈联：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”其中的“空”字，流露出作者自许塞上长城、满腔报国热忱却一直到老仍报国无门的深重的怅惘与悲愤，读之令人扼腕，准确深刻地点明本诗主旨——抒写悲愤之情。
2、具有概括性、准确性、生动性、形象性或情趣性
这一般指动词，如大家非常熟悉的王安石《泊船瓜洲》中名句“春风又绿江南岸”，其“绿”字诗思深沉，情思浩荡：既生动形象地写出了江南春风和煦、百草丛生、千里江岸一片新绿之景，又在这盎然生机中展示出作者当时奉诏回京的喜悦，还流露出作者经历第一次罢相之后，虽被再次征召回朝，但不能不产生的重重忧虑，其高度的概括性，丰富的表现力，的确让人称道，难怪王安石不厌其烦，易“十许字，始定为‘绿’”。又如宋祁《木兰花》中名句“红杏枝头春意闹”中的“闹”，运用拟人手法，将春杏怒放，生机勃勃之景生动形象、极具情趣地展现在我们眼前，王国维赞之“一‘闹’字而境界全出”。
3、能笼罩或点染全句、全联、全阕甚至全篇
如白居易的《长相思》上阕：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”其中的“愁”字，就是全阕的诗眼。读完前三句，尚不足为奇，就写两条河在流，流到瓜洲的一个古渡头，但一读出“愁”字，词意就陡然变化，山水含愁，万物齐悲，主人公的哀愁弥漫山水，充塞天地。一字点醒全片，产生了撼人心魄的艺术魅力。
二、寻找诗歌的诗眼的策略
1、词性的角度考虑，动词和形容词往往是诗人锻炼诗眼的重要对象。
孟浩然的《临洞庭上张丞相》中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的“蒸”和“撼”，写出了湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到它的滋养哺育，突出了洞庭湖汹涌澎湃的气势。王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”，写出了烽烟的劲拔、刚直、坚毅，又给人亲切温暖而苍茫的感觉，把孤独寂寞的情绪巧妙的融化在广阔的自然景象中。再如杜甫的诗句“四更山吐月，残夜月明楼”中的“明”，是形容词用作动词，使画面富有动态；而“吐”字则化静为动，富有诗情画意。除此之外，数量词和虚词也可以炼成诗眼。如张桔轩的“半篙流水夜来雨，几点早梅何处春”中的“几点”，杜甫的《丞相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的“自”和“空”都是精妙的诗眼。
2、从修辞手法的角度看，诗眼往往运用拟人、通感等手法。