音乐文学协会工作计划篇1
然而，面对全球化和多元化文化环境，面对高度国际化、市场化的音乐文化氛围，面对思维活跃、思想开放、具有强烈独立意识的“90后”大学生，如何提高音乐教学与社会音乐文化的对接度；如何更好地使国际音乐教育方式及市场规则本土化；如何使学生明确所学知识、技能和所受到的艺术训练对于未来工作的直接意义；如何提高音乐专业学生的合作能力，避免过度自我中心意识，是摆在高等音乐教育工作者面前的重要问题。
一、目前专业音乐院校教育教学面临的问题
以笔者所教授的歌剧指导专业（专业主干课《歌剧概论》、《歌剧音乐分析》）、艺术管理专业（专业基础课《音乐欣赏》）和声乐歌剧专业（选修课《歌剧经典剧目分析》）为例，上述问题具体体现在如下几个方面：
（一）传统教学方式与当今音乐文化市场的裂隙
随着社会音乐文化的迅猛发展，音乐学院的传统专业教学方式与音乐文化市场产生了裂隙，且有逐步扩大的趋势。
音乐学院各个专业的课程设置和教学大纲，都是经过专家严格论证、反复检验，绝大多数都是培养专业音乐工作者所必须，并符合音乐工作实际需要的。但是当社会音乐文化突飞猛进的时候，如果学校的教学内容和方式不能进行相应调整，就会产生脱节现象。其直接后果是，我们培养出来的一些学生虽然具有较高的专业素养，但由于缺乏实际工作经验和能力，而不能得到社会的价值认同。因此，相当一部分学生也认为自己的专业没有前途。一个直接的结果就是学生的学习动力不强，学习效果受到很大影响。
例如，作为上海音乐学院传统优势专业的声乐歌剧系美声专业，其课程设置完备，师资力量雄厚，培养出一批又一批享誉海内外的歌唱家。但在当今音乐市场环境下，一些学生对本专业的前途感到困惑和迷茫。原因很多，仅从教学角度分析，是由于平时专业课、考试乃至演出实践活动过多地强调声乐技巧，而对音乐内涵和舞台表演强调不够，当学生登上舞台，他们的表现不能诠释音乐艺术的全部魅力，更无法满足普通观众的审美需求，就造成了中国观众不喜欢美声、不喜欢西方古典音乐的现象。然后开始了恶性循环：演出市场压缩古典音乐，特别是声乐的分量；演出院团压缩相关方面的开支，裁剪相关人员；毕业生找不到工作。这一系列连锁反应反过来又影响了学生的职业理想。当然，我们不是说就业率低的全部原因都是上述情况造成的，但这个因素不可小视。
（二）新专业认知度、认同度不足
根据国内外音乐文化环境和国际音乐市场惯例开设的新专业，在国内业界的认知度和认同度不够，并由此导致学生专业理想不明确，学习积极性达不到理想状态。
以歌剧指导专业为例。在西方国家，歌剧指导在歌剧排演中的职责至关重要，聘用优秀歌剧指导数量的多少成为衡量歌剧院水准的重要标志之一，跟随优秀歌剧指导也是歌唱演员成功的必要因素之一。近年来在我国举办的国际声乐大师班无一例外地聘请国外歌剧指导，歌剧指导的知名度也成为声乐大师班规格的重要指标。而目前我国歌剧界还没有科班出身的歌剧指导，歌剧院团排演歌剧要么重金聘请国外的歌剧指导，要么只得跳过歌剧指导环节。
鉴于此，上海音乐学院指挥系于2007年开设歌剧指导专业。但毫不夸张地说，我国音乐界从专业院团到专业院校对这个专业的认识还不能像传统专业那样清晰，学生的认知度更差。虽然我们参照国外音乐学院设置了相应课程和教学大纲，学生也学习了各种专业知识技能，但他们几乎不知道歌剧指导在实际歌剧排演中起什么作用，更不清楚自己所学课程对未来工作的实际意义，因而经常陷于盲目和茫然的状态。
艺术管理专业的情况与之类似。随着演出市场的多元化、复杂化和专业化发展，人们普遍认识到音乐市场管理人员专业化的重要意义，各大音乐学院都开设了相应的专业。上海音乐学院的艺术管理系自2003年成立以来，聘请了许多外国专家、教授，引进国外先进的音乐艺术管理教学经验，取得了一定的效果。但我国的音乐文化环境和演艺市场与国外，特别是西方发达国家存在着巨大差异，因此，音乐艺术管理的专业性还不能得到广泛认同，甚至艺术管理系学生都迷茫于自己的专业定位。
（三）学生自我中心倾向严重
众所周知，音乐专业学生的独立意识强，自我中心倾向严重。
专业音乐表演和教育的特点决定了学生的培养方式是一对一授课，独自封闭式练习。长期的教学实践证明，在专业音乐教学中，这是最有效的方式。但凡事有利皆有弊，一对一教学模式的负面结果是学生在自己的专业活动中缺少与他人协调合作的机会，学校安排的实践音乐会也是老师为学生提供所有演出条件，形成了学生一切为“我”存在，一切以“我”为中心，一切为“我”服务的学习环境，从客观上助长了自我中心思想，缺乏各专业协同运作的意识和能力，严重影响他们毕业后在工作中的竞争力。
出于解决上述问题的考虑，笔者以所教授的三个专业为试验点，设计完成了一次多专业协作实践的教学试验。
二、多专业协作实践的教学试验
这次多专业协作实践的任务是上海音乐学院学生在复旦大学举办歌剧《费加罗的婚礼》演出。参与实践活动的专业涉及艺术管理系、声乐歌剧系美声专业和指挥系歌剧指导专业的学生。
试验任务是根据三个专业的特点，依靠艺管系一年级在复旦大学上课的地利、人和之势而定，试验难度则取决于学生的专业能力。
（一）试验的创新性
多专业协作实践不同于传统教学音乐会实践的特点体现在：
多专业协作实践教学音乐会
实践主体多种专业学生单一专业学生
实践过程及内容活动创意、演出营销、演出运作综合作业（艺管专业）；选择曲目、排练规划、排练指导、演出（表演专业）。演出项目的辅助工作（艺管专业）、表演（表演专业）。
责任者学生学校
多专业协作实践的内容虽然并未跳出音乐表演，但其不同于普通音乐实践之处在于教师从台前退到幕后掌控全局，让学生独立运营所有台前工作，并对最终结果负责。其意义在于最大限度地调动学生的积极性，发挥主观能动性，从实际工作中认识自己的专业优势与差距，建立与他人的协作意识，激发应有的社会责任感和使命感。
多专业协作实践活动的创新性体现在：既借鉴了西方成熟的做法，又从我们自己的情况出发，并做了大胆的尝试。“借鉴”是用真实工作环境使学生明白课堂知识与工作实际之间的联系；“自己的情况”是利用了艺术管理系一年级学生由上海音乐学院与复旦大学联合培养的地利与人和优势，在上海音乐学院校外、复旦校内举办的专业演出活动，既不同于校内专业音乐会又不同于在社会上的商业演出；所谓“大胆尝试”，就是在教师无形的监控下，放手让学生自己全程操作，充分发挥学生的能动性和创造力。
（二）试验步骤
活动之初，先由教师提出多专业协作实践的议题，让学生自己设定目标、实施方案和进度计划，然后再与教师讨论各个细节的可行性、实践的重点、可能出现的问题及解决预案等问题。其流程是：教师提出议题学生制订方案师生讨论方案的可行性。
项目启动后，教师通过学生干部，时时关注项目的进展情况，需要时帮助解决他们无法自行解决的困难，其他事务尽量让学生自己完成。主要环节为：
1.启动阶段
艺术管理专业学生在教师指导下完成活动企划书，具体内容分为：（1）项目描述；（2）项目意义；（3）可行性论证。与此同时，指挥系歌剧指导专业学生制定排练计划。
2.运作阶段
艺管专业部分同学在复旦大学按计划逐步展开多种宣传活动，与复旦团委老师协商活动合作事项。另一组同学寻求现金、实物、宣传品等各种赞助支持。与此同时，歌剧指导专业学生制定详细排练方案和要求，并组织排练。
3.演出阶段
（1）准备
艺管专业学生在复旦大学进行最后一轮宣传，包括拉横幅、贴海报、发传单、发门票；设计演出用的舞台背景、门票、节目单、邀请函；安排演出当天的嘉宾、赞助商、演员、后台、场务等各个环节，具体落实到人，计划精细到各个事件操作流程和时间长度等各种细节。同时，歌剧指导专业学生和声乐专业学生进行第二次彩排，进一步加工表演细节，设计舞台动作、效果等。
（2）演出
艺管系同学负责演出时演员服务和观众服务的一切事务，歌剧指导专业学生负责演出时的钢琴伴奏，声歌系学生演唱。
4.收尾阶段
收尾工作是整个协作实践活动中不可忽视的环节。由于活动的主体是年仅18、19岁的大学低年级学生，第一次独立完成这样的大型项目，经过长时间高强度作业，在演出结束后很容易产生急躁或骄傲情绪，认为已经大功告成。但其实活动还未结束，对演出的肯定，活动的后续宣传、汇报，答谢合作单位和赞助商等一系列收尾工作必须完成，通过完美的收尾工作培养学生善始善终的工作习惯。
（三）试验结果
这次试验并非一帆风顺。例如，在实践活动过程中，参与协作的三个专业不断出现重大困难：最初确定的主要演员中途毁约；由于个别歌剧指导专业学生无法与演员沟通而延误了排练计划；赞助单位迟迟不能落实，等等。每一个困难都可能导致活动流产。但是，在教师的全程支持下，责任感、荣誉感、成就感使学生把各自的能力发挥到极致，所有问题都在互相扶持下迎刃而解，多专业协作实践最终赢得成功。
经过近5个月（2010年1月―5月）的努力，我们最终出色地完成了这次多专业协作实践的探索。
试验成功的关键在于既放手让学生自己全程操作并自己负责，又始终处于教师严密的监控下，但同时又不能让学生感觉到教师在活动中的主导地位。自始至终，教师必须控制活动的方向和进程，确保试验能够顺利完成。因为如果项目失败，就会对学生造成严重的打击，挫伤其稚嫩的积极性，结果就会适得其反；而如果学生感觉到了教师的控制，他们的主动性则会大打折扣，造成依赖性增强，责任感也随之弱化，试验就失去了意义。因此，教师在试验过程中要以“局外人”的身份，以帮助而非管理的方式参与活动。
表面看来，学生只是做了一次演出活动，但活动不仅对促进专业学习动力和提高学习效果的影响显著而深远，更重要的是对他们事业观、学习观、音乐观乃至人生观都具有直接的积极影响，相信对某些同学来讲会影响其一生的职业发展。从这个意义上说，多专业协作实践不是一次普通的演出实践，而是具有创新性和突破性的重要的专业音乐教学活动。
三、多专业协作实践的意义
（一）建立专业课程与演出实践的桥梁
从本质上说，音乐院校的专业课程内容与学生未来的工作实际之间没有冲突或不符之处，问题出在二者之间缺乏一个联系的桥梁，而协作实践恰恰能够起到这个桥梁的作用。
例如，当歌剧指导专业的同学在帮助声乐专业同学排练时，认识到如果自己不能准确理解音乐，就无法指导歌唱演员正确演绎角色。由此，他们发现专业课对于工作实践的重要性，学习态度从“要我学”转变为“我要学”，从而主动寻找课程内容与工作实践之间的桥梁。
同样，声乐专业的同学由于平时上专业课和考试关注的重点大都在声乐技巧上，不太注重音乐的表现，也不注重表演。而当要直接面对普通爱乐者时，他们会主动考虑如何使自己的音乐和舞台动作能被观众理解和接受，相关的音乐分析和表演课程就成了他们最得力的助手。
对于艺术管理专业的同学来说，音乐专业课程似乎仅仅是基础课，在未来的工作中没有什么实际的用途。但通过协作实践，不论是项目策划、排练管理，还是演出宣传、舞台监督，都离不开音乐专业知识的支撑，如果不精通音乐专业知识，他们就完全无法控制这些环节。因此，学生在音乐专业课学习中主动寻找与艺术管理相关的契合点，这样就使得课程与实践之间的桥梁建立了起来。此外，经历了多专业协作实践，他们还能对课程设置提出一些非常具有建设性的建议，大大提高了专业学习的热情。
（二）树立并坚定学生的专业理想，增强事业心
以实践活动促进学习和检验学习效果的方式，在发达国家或地区的音乐专业教学中占有相当比重。如香港大学艺术管理系就把课堂直接放到剧院，学生在后台制作的舞台布景马上应用到剧院演出中，学生学习的效果立刻便得到反馈。多专业协作实践与此异曲同工。
通过多专业协作实践，歌剧指导专业学生明确了自己的专业定位，清楚地认识到所学专业在歌剧排演过程中的重要作用，以及这个专业对我国歌剧事业发展的重要性，从而坚定了事业心。艺术管理系学生认识到本专业在音乐演出中不可替代的位置，并雄心勃勃地准备迎接未来的挑战。从多专业协作实践至今，参加过活动的学生已成为上海音乐学院各项艺术实践活动项目运作的骨干，有些同学甚至涉足到社会演出活动中。多专业协作实践使学生认识到自己的专业在我国音乐产业乃至音乐事业中的重要作用，极大地激发了他们的事业心。
（三）提高学生的认识层次
多专业协作实践是对学生综合学习能力和工作能力的锻炼，通过实践，他们懂得了在音乐表演中与他人协作的重要性，努力避免自我中心倾向。
例如，为了扩大在复旦大学演出的影响，提高复旦学子对高雅艺术的兴趣，活动策划了让复旦学生参与歌剧合唱演出的创意。这个单项活动本身就要牵涉许多内容：宣传创意、接受报名、筛选合唱队员、训练合唱队、彩排、演出等。所有过程都需要三个专业的同学发挥各自的专业优势：艺管专业同学负责策划宣传，声乐专业同学负责制定筛选标准并到现场选拔队员，歌剧指导专业同学负责训练合唱队和演出指挥。
由于多专业协作实践是一项必须由多专业共同合作才能完成的活动，任何一个环节的差错都可能导致失败，不同专业同学之间的互相协调、互相理解、互相支持使学生意识到协作的重要性。
结语
音乐文学协会工作计划篇2
在综合大学或师范院校的手风琴教学中，通常以理论和基本技能训练为主，对表演的重视程度不够，特别是学生参加音乐会演出的机会少之又少，更不要说对学生进行音乐会排演训练了。而这种实践性极强的训练却是学生跨出校门必备的技能之一。让学生参与音乐会的筹备、组织、表演，使学生从中得到构思、编创、舞台实践等各方面的培养，锻炼学生的团结协作精神，使其具备一定的实践能力，这是学校和老师们应该尽早引起重视的一项重要研究课题。下面本文就从音乐会的筹划、组织排练、演出等三个环节来展开论述。
一、筹划
音乐会的筹划可由教师发起，学生参与的方式进行。明确适合的主题，严格周密的计划，以及新鲜的创意是音乐会成功举办的重要前提。
1、主题的拟定教师可根据学生的兴趣、当前的学习计划、学习任务拟定几个主题供学生选择。如可以根据年代风格分为：巴洛克音乐专场、古典音乐专场、浪漫派音乐专场、流行音乐专场等。可以根据民族风格分为：俄罗斯作品专场、中国作品专场、法国风笛风格专场、阿根廷探戈专场等。根据题材可分为：动漫音乐专场、影视剧音乐专场等。或根据手风琴所扮演角色的主次作用分为：手风琴作品（独奏、重奏、合奏）专场、声乐作品伴奏专场、器乐作品伴奏协奏专场等。根据表演形式分为：独奏专场、重奏专场、合奏专场、室内乐专场、综合音乐会等。但不管从哪个角度选择主题，一定要符合学生的实际演奏水平，切忌所选曲目难度太高，拔苗助长。同时，也要适应学生的审美能力。学生从心底认可了这个主题，才会全身心、积极地投入选曲、准备和练习。
2、曲目选择主题拟定好之后，教师可提供一些与主题相关的曲目资料供学生选择。学生也可在教师指导下搜集相关曲目资料，与教师协商选曲。现代学生的学习条件较好，环境都比较开放自由，接触信息量较大，让学生自己搜集资料是个不错的训练方式。学生在搜集资料的同时可得到多方位的、更立体直观的熏陶，加强对手风琴音乐的了解。另外，要让学生适当选出几首备用曲目，如遇排演不顺利或不合适的时候用以更换。
3、曲目编创曲目选好之后，就要根据所选主题对部分曲目进行适当的编创。比如有些曲目作为独奏来说是比较优秀的，但如果作为联奏或是重奏来演出可能就显得过长过难了。这时，就要对部分较难的变奏乐段或是主题不是十分清晰的乐段做适当的删减，以保证联奏的整体效果，并可以帮助确立多声部重奏的清晰感和立体感。而对一些人数较多的重奏来说，个别乐曲的声部又显得单薄，这时就要根据原曲的风格添加个别声部，丰富乐曲的层次感和演奏深度。另外也有根据表演效果的需要，将几首乐曲做穿插整合融为一曲的情况。总之，要尊重原作，既要有新鲜的创意又不能以追求花哨的外在形式为目的，要以符合整场音乐会的主题和表现形式为编创原则。
二、组织排练
排练是音乐会排演中最费时费力的工作，由于集体课的学生人数众多，参与排练的人数也较多，教师应把排练的任务指令下达到学生负责人中去。这样既节约了时间又加强了学生间的了解，对音乐会演出的协调性起到积极的促进作用。
1、曲目分配曲目的分配是个十分重要的环节，分配适当音乐会也就成功了一半。可以根据学生个人意见，教师协助选曲，原则就是曲目难度要和演奏人员的演奏能力和表演能力相当。如遇学生能力、气质与曲目不符合的，再由教师进行调整。
2、声部的编配由于部分学生毕业后会到中小学做音乐教师或到工厂、社区等基层从事音乐工作，时常面临歌曲、器乐曲编配等任务，这可作为一项实践重点进行训练。声部编配中应注意不是专业演奏人员不要将声部编配得过于复杂，尽量简单清楚，可在三声部之内进行选择，保证清晰的演奏效果。另要注意演出场地的面积大小、音响效果等因素都会让相同曲目在演出时出现较大的差异。
3、排练由学生个别练习、分组练习、集体练习几个阶段完成。个别练习阶段主要是音乐会准备的初期，由学生自己自觉完成。中期即需分组练习（主要是一些重奏、合奏、单元节目），由各组负责人组织完成。以两三人一组为宜，互相对照乐谱检验，保证练习的准确性、协调性。
排练过程教师可通过现场指导或指导学生录音、录像，学生再通过回放来发现问题，予以调整。这样经过反复的录制改进，会取得理想的效果。练习场所应先在琴房等比较小的场所中进行，随着熟练度的提升，逐渐扩大练习的场地，后期最好移至户外。选择开阔且有一定人流的地方，能够辅助学生舞台体验的训练。另外由于场所开阔，在对学生的节奏、力度、音色等配合上都会提出更高的要求，同时学生的表演能力也会得到较快提升。
三、演出
演出分为演出前准备（包括部分剧务工作）、演出时现场调整和后期总结三个部分。
1、演出前准备这是一项非常细致繁琐的工作，对学生的计划能力、设计能力、组织能力均有涉及。其中包括节目单、海报的设计，解说词的撰写，服装、化妆、灯光、音响的协调配合，剧务人员的选择安排等，学生均需亲历亲为方能印象深刻。
2、演出现场的调整对于准备再充分的音乐会，也难免出现临时状况。无论是乐器的故障、演出人员的临时调整，还是现场音响等外界因素的干扰使配合出现失误，都应事先制定好几套解决预案，以使学生在现场有一定的应变能力。
3、后期总结音乐会结束后，对从前期策划、组织排练到演出现场等各个环节均应做出认真的讨论，教师在此时应发挥积极的引导作用，可通过录像回放总结现场成功的经验以及失误的原因，以便于下一场音乐会的进一步提高。
四、小结
音乐会排演实践教学是一个比较新的课题，之前还没有院校及个人做过系统的研究，因此有一定的难度。本人通过六年教学实践，组织多次学生的音乐会演出，有了一些感悟，在此抛砖引玉，希望引起同行们的关注和重视。此项训练应得到全面系统和严格的规划，以便在教学中贯彻实行，使我们的学生“上得了台，上得好台。”
音乐文学协会工作计划篇3
1.为了协会更加规范,有效率的工作.特将协会重新改组为以下几个部门:
组策部:
部长:
副部长:
口号:我的思想,转动一个地球.
职能:组织策划部简称策划部,负责协会的提议、活动策划书和活动总结及主要组织工作.
宣传部:
部长:
副部长:
口号:七色笔画出七色梦
职能:主要负责协会对外界的一切活动宣传工作.强化协会在同学们中的影响力.让同学们及时了解协会组织开展的活动及动态变化情况.
音乐部:
部长:
副部长:
口号:音乐达我心
职能:负责协会授予歌曲的收集,音乐的剪辑,制作.演出资料的保存.
综合部:
部长:
副部长:
口号:
职能:负责协会日常活动的安排工作及演出时的演员服装,道具,化妆等工作.
2.本学期做好纳新工作.包括协会前期的宣传,活动当天的纳新计划.
3.本学期打算进一步强化对学员日常手语的学习与训练并在学期末进行首届手语大赛.选出标榜学员进行奖励.
4.成立"手语角",给学员互相交流建立一个平台.组织学员用学到的手语表演短剧,大家一起做游戏等活动.给学员自学手语歌曲一个展示的机会.
5.集中意见对手语协会的节目进行创新,以适应大家多变的口味,协会除保留原有表演形式外,还会增加音乐剧,手影等节目形式.打造协会的特色节目.为社联的十一月分的"社联风采月"活动，还有协会自己的特色演出专场作准备。
6.正直建国61周年，协会会组织相关活动并积极配合社联组织开展各项活动。
音乐文学协会工作计划篇4
为深入贯彻《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》（中发[2004]8号）及《中国儿童发展纲要（2001―2010）》精神，落实文化部、财政部、教育部、国家广电总局、、中国文联、北京市人民政府七部委制定的《中国少儿歌曲创作推广计划（2005―2009）》，由“中国少儿歌曲推广计划”领导小组办公室、中国音乐家协会、中央电视台共同举办的“全国少儿歌曲创作、演唱比赛”已于2006年6月全面展开。
为了确保本次比赛歌曲的艺术质量，使此次比赛能够在少儿歌曲创作上更加贴近生活、贴近时代、满足少儿受众的审美需要，领导小组与中国音协共同委约了谷建芬、徐沛东、张千一、孟卫东、印青等二十余名词曲作家，结合少儿特点和音乐现状进行歌曲创作。同时，由中国音协、北京市教委于9月29日在北京史家小学举行了全国少儿歌曲创作座谈会。中国音协特为此次座谈会制作了少儿歌曲调查表，交由北京史家小学在小学生之间进行调研，意在请词曲作家与长期在一线教学的小学教师、小学生们就孩子们喜欢的音乐进行沟通交流，以深入了解少年儿童的心态，创作出真正符合少儿欣赏习惯、健康向上的歌曲。座谈会观摩了一场生动活泼的少儿歌曲演唱课。词曲作家们纷纷表示，通过这次活动很受启发，一定要更新创作理念，开拓思路，创作出真正受到少儿欢迎的歌曲来。
除委约专家进行词曲创作外，本次比赛采取了社会征集的办法选拔优秀作品。其中，社会征集优秀歌词的评选工作已经顺利结束，从参评的2000余首作品中评选出了20首优秀歌词，通过《词刊》和中国音协网站等相关渠道向社会进行推荐，并欢迎社会各界音乐人士为这些歌词谱曲，以参加下一项的歌曲评选活动。同时歌曲报送活动仍在积极开展中，计划将于2006年11月15日结束。（宁）
中国音乐家协会箜篌研究会成立
本刊讯10月16日，中国音乐家协会箜篌研究会成立大会在京召开。研究会聘请了刘文金为荣誉会长，箜篌演奏家崔君芝为会长，李彦歌、赵广运、刘雅宁、吴茜、吴琳为副会长。刘为光、杨春林、李光华、张维良、张殿英等为荣誉理事。李西安、岳平秋为顾问。
中国音协常务副主席徐沛东到会表示祝贺，他说：“上世纪80年代初在中国音乐家协会领导吕骥、李焕之等老前辈的倡导下使箜篌这个民族乐器获得新生并走出国门，今天我看到研究会会员们都十分年轻，我们应该更加呵护这个年轻的群体，希望研究会全体成员团结一致，成长壮大。”
（新）
中华民族文化促进会埙文化
专业委员会成立
本刊讯10月18日，中华民族文化促进会埙文化专业委员会在京召开成立大会。18日晚，在北京恭王府举办了名为“大希之音的复兴”埙专场音乐会，由该委员会主办。音乐会的演奏家包括近年来在埙文化方面做出突出贡献的专家和学者。
音乐会演奏的曲目有传统古曲《苏武牧羊》，还有《哀郢》《楚歌》等以传统题材和趣味编创的曲目及《风竹》《敖包祭》等现代创作曲目。名誉会长郑欣淼，会长刘宽忍，艺术顾问朴东生、陆金山、孙学建、冯晓泉，副会长周一波、杜次文、赵良山、李镇、周世斌、王其书、张荣华、刘凤山、高明、戴亚、曾格格，秘书长张颖铮。
（新）
权洪波在“格里格国际钢琴比赛”中包揽全部奖项
9月10日，在挪威奥斯陆举行的“第七届格里格国际钢琴比赛”中，我国青年钢琴家权洪波荣获第一名，并包揽了其他全部奖项：“最佳莫扎特作品演奏奖”、“奥斯陆古典音乐协会特别荣誉奖”以及“观众最喜爱奖”，是此项比赛设立至今第一位包揽全部奖项的选手。
本届比赛由九位来自世界各国的著名钢琴家、钢琴教育家担任评委，世界各地近百名选手报名参加了本届比赛。经过四轮激烈角逐，三名选手进入决赛。决赛中，选手们演奏了25分钟的曲目及一首由弦乐队协奏的莫扎特协奏曲，最终，权洪波以其对作品近乎完美的诠释而喜获第一名。第二、三名则分别由以色列及俄罗斯选手获得。
次日，权洪波应比赛组委会之邀举办了独奏音乐会，并依据合约将于近期赴莫斯科、纽约、格里格的故乡卑尔根及汉诺威等城市举办独奏音乐会。
音乐文学协会工作计划篇5
丽水学院是一所经国务院批准设立的公办本科层次的普通高校。其办学历史可追溯到1907年的处州师范学堂，至今已有100多年的办学历史。学校是全国精神文明建设先进单位、全国民族体育先进集体、全国绿化模范单位。
学校坐落于浙西南生态城市——丽水市区，南临温州，北连金华，金丽温高铁、金丽温高速、两龙高速、330国道均经过市区，交通便捷。学校风光秀美，钟灵毓秀，是青年学子求学深造的理想校园、放飞理想的精神家园。
学校占地980亩，校舍建筑面积32万平方米。校内教学设施完备，学科专业齐全，师资力量雄厚，办学特色明显。普通全日制在校生12000多人，在职教职工1098人，其中专任教师719人。
学校以科学发展为主题，实施“质量立校、人才强校、特色兴校、文化铸校”的发展战略，积极开展对外交流与合作，搭建国际交流平台，推进教育国际化，不断提高人才培养质量。学校正按照“三步走”发展战略，生态崛起，力臻卓越，为建设新时期经济社会发展需要的新兴大学而奋斗。
丽水素有“艺术之乡”之美称，具有得天独厚的艺术资源。青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑、丽水摄影等艺术品类享誉古今，驰名中外。学校的“龙泉青瓷协同创新中心”为浙江省“2011协同创新中心”。
学院今年计划招收艺术类考生260名，各专业详细招生计划以各省考试院公布为准。
二、设计学系及其专业介绍
(一)设计学系简介
丽水学院设计学系由原美术学系、设计学系组成。下设美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计(青瓷方向)、摄影5个本科专业。
设计系拥有“2011计划”省级重点项目---龙泉青瓷非遗传承与发展协同创新中心，校级重点培育项目---古堰画乡艺术传承与拓展协同创新中心，以及丽水市重点科技创新团队：龙泉青瓷原料研发与创意设计创新团队。在校全日制学生738人，近年来毕业生就业率达到95%以上。
设计系现有教职工52人，其中专任教师46人，教授4人(硕士生导师2人)，副教授11人，师资队伍年龄、学历、学缘结构合理，综合素质较高。在长期的内涵建设过程中，设计系坚持教学、科研和实践相结合，注重学术交流与地方合作，坚持以创作带动教学，突出地方性，发展应用性，办学特色日趋鲜明。教师科研成果丰富：获中央财政和浙江省财政基金支持项目3项，省市社科优秀成果奖7项，教育部社科课题、省市厅级科研课题54项;省级精品课程1门、省级重点教材3部，出版专著和高校教材10余部，在公开刊物上发表学术论文和作品280余篇(项)。
设计系在特色人才培养方面成效显著，学生的专业素质高。在大学生艺术展演活动中，整体成绩名列全省高校前茅。近年来，在国家、省级大学生艺术展演活动中，美术类共夺得全国一等奖3个、二等奖2个、三等奖1个，省级奖项64个;在大学生广告艺术大赛中获得全国奖项7项、省级奖项7项;获省大学生多媒体作品设计竞赛一、二、三等奖共20余项。
设计系坚持走“立足丽水、彰显特色、服务社会”的特色办学之路，以学科建设为龙头，以提高人才培养质量为目标，挖掘区域资源优势，使之成为具有深厚人文艺术素养和设计创新能力的专业技术人才成长的理想园地。
(二)专业介绍
1.美术学(本科，师范)
培养目标：培养适应社会美术教育事业发展需要，具有良好的思想道德品质和职业道德，掌握扎实的专业知识技能，具有独立在本专业领域内教学、研究、创作的能力和自主终身学习的能力，具有实践能力和创新精神，主要从事中小学美术教育教学的高素质应用型专业人才。
主要课程有：素描头像、素描半身像、油画精品临摹、国画精品临摹、版画基础、综合材料技法、艺术概论、解剖与透视学、中国美术史、西方美术史、水彩技法、人工形态解析、自然形态解析、色彩与结构、色彩与空间、写生、综合材料技法、精品临摹等。
就业方向：从事各类学校美术教学和研究工作，以及企事业单位从事与美术相关的工作。
2.环境设计(本科，非师范)
本专业培养具备创新能力和设计实践能力，能在环境艺术设计公司或设计院从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城乡环境景观设计等专业设计，并具备项目策划与经营管理能力的高素质环境艺术设计应用型人才。
本专业下设两个专业方向：室内设计、景观规划设计。
主要课程：中外建筑史、建筑常识、居住空间设计、办公空间设计、表现图技法、人机工程学、专业制图、模型设计、电脑3Dmax与VR、电脑CaD、造型基础、三大构成、创新思维与表现、地域公共环境设计、建筑常识、室内设计与原理、概念设计、透视、居住区环境景观设计、青瓷艺术、民宿设计、地方传统民居(测绘)、地方传统文化与陈设、乡村环境景观设计等。
就业方向：在建筑、室内、景观领域从事设计或科研方面的相关工作。
3.视觉传达设计(本科，非师范)
视觉传达设计专业培养具有艺术设计思维、方法和平面设计能力，具备现代视觉传达设计理念，具备广告设计、品牌视觉形象设计、出版物设计、包装设计等领域的设计方法和设计能力，以及较全面的相关学科知识、较高创意能力、审美能力、动手能力的应用型人才。毕业后能从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作，有着广阔的就业前景和从业选择。
主要课程：设计思维与表现、编排设计、标志设计、招贴设计、广告设计、Vi设计、书籍设计、包装设计、动漫设计等。
就业方向：广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作。
4.视觉传达设计(青瓷方向)(本科，非师范)
培养目标：本专业培养具有创新精神和实践能力，具有陶瓷工艺背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合应用型人才。毕业学生具备陶瓷艺术的基本专业素养,能够从事陶瓷艺术相关产品的设计和开发、面向企事业单位生产第一线或在文艺出版、文化传播等企事业单位从事文化宣传和创意等工作，也可到科研单位和培训机构从事科研与教学等工作。
主要课程：成型工艺、装饰雕塑、泥塑基础、创新思维与表现、陶塑、青瓷设计与制作、模型制作、中国陶瓷史、日用陶瓷工艺学、建筑陶瓷工艺学、陶艺首饰设计、青瓷器皿设计、综合材料设计应用、陶瓷产品装饰设计。
就业方向：文艺、教育、室内、景观领域、企事业等相关单位从事陶瓷宣传、创作、设计等工作。
5.摄影(本科，非师范)
培养目标：本专业培养具有文化艺术和相关学科基础理论，具有摄影专业基本理论和基本技能，具有摄影研究与创作能力，能在出版、新闻、企业、宣传、设计、文艺、影视、教育、服务、印刷等单位从事摄影普及、服务、教育、宣传、创作和科学研究工作的应用型人才。
主干课程：摄影基础、黑白摄影、摄影构图、摄影用光、商业摄影、广告创意摄影、影视后期、人像(体)摄影、暗房工艺、软件基础、影视后期、数码影像应用、报道摄影与图片编辑、3D影像艺术、古典摄影工艺、风光摄影等。
就业方向：出版、新闻、企业、宣传、设计、影视、教育、服务、印刷等相关单位。
三、音乐系简介及专业介绍
(一)音乐系简介
丽水学院音乐系在多年的办学历程中，注重理论和实践紧密结合，鼓励学生积极参加各类艺术实践活动，认真学习国内外音乐院校的先进经验，切实加强专业内涵建设，不断提升音乐系的办学水平和人才培养质量。
教学设施完善：音乐系配置了完善的专业教学和实训设施，有音乐厅1个、多功能排练厅3个、录音棚1个、数码钢琴教室2个、专业舞蹈教室4个、琴房200多间，钢琴260多台，各类乐器500多件;现建有音乐舞蹈专业实训基地8个。
师资力量雄厚：音乐系拥有一支素质高业务强教学经验丰富、专业与梯队结构合理的师资队伍。现有教师41名、其中具有高级职称教师16人、博士4人、硕士研究生35人。
专业特色鲜明：在教学科研中始终坚持继承和发扬优秀的中华传统文化，又兼收并蓄具有民族特色的音乐舞蹈素养，使之有机融合于音乐舞蹈专业人才培养中。坚持以就业为导向，制定了切合实际的人才培养方案，完善教学体系和内容，构建具有竞争力的音乐舞蹈专业特色课程体系;切实加强与用人单位的合作，积极参加各级展演，不断提高学生的专业能力和水平。努力使音乐系的教学与科研工作，在全国同类学院中，彰显出人无我有、人有我优的态势。音乐系现开设有音乐学(师范，含器乐、声乐)、音乐学(舞蹈方向)(师范)等专业及专业方向。
学生屡获大奖：音乐系师生在一系列重大的音乐、舞蹈专业比赛中取得了令人瞩目的成绩。在全国、省市各级专业比赛共获金银铜奖200多项，其中重要获奖项有：
1.舞蹈《祈福》获第二届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;
2.舞蹈《选种》获第三届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;
3.音乐系合唱团在2013年中国第十二届合唱节获得男声组金奖、女声组银奖。
4.以我校学生为主要演员的大型畲族风情歌舞剧《畲山风》、《畲家谣》及《千年山哈》等节目，代表浙江省参加全国第二、第三、第四届少数民族文艺会演，连续三届获得了表演金奖，以及其它十多项大奖，被评为浙江省“五个一工程”奖。
5.2014年，学生合唱团获中国第九届音乐金钟奖合唱比赛(浙江赛区)金奖;男声合唱团获“我和我的祖国”浙江省经典歌曲大赛甲组第一名;男声合唱团、女声合唱团双双获得浙江省大学生第四届艺术展演合唱比赛金奖，并将代表浙江省参加全国比赛。
6.2015年，男生合唱团在第四届全国大学生艺术节上获一等奖。
毕业生就业率高：毕业生深受各级学校及企事业等用人单位欢迎，近年来就业率达到了95%以上。毕业生在各地招聘考试中成绩突出：
2012届毕业生李晓蝶、黄娅茜、张萌三位同学在2012年浙江省温州市音乐教师招考中分别获得第一、第二和第三的优异成绩，被温州市教育局录用;钟琦在2012年浙江省杭州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被杭州市教育局录用;
2013届毕业生李帆在2013年考取了德国维尔兹堡音乐大学研究生;
2014届毕业生夏灵月在浙江省台州市音乐教师招考中获得第一名的好成绩，被台州市临海市教育局录用;鲁丹虹在江苏省苏州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被苏州市教育局录用;
2014年仅被浙江省青田县教育局录用的就有周俊哲、鲍娅莉、吴俊毅等六位非浙江籍毕业生，顺利在浙江省就业的其他学生更多。
(二)专业介绍
音乐学(本科、师范)
培养目标：培养系统掌握音乐教育所需的音乐基础理论、专业知识和基本技能、具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和实践能力、能够胜任各类学校音乐教学、课外艺术活动的教育指导等工作的专业人才。
主要课程：声乐基础、钢琴基础、乐理、视唱练耳、合唱与指挥、音乐赏析、即兴伴奏、形体与舞蹈、电脑音乐制作、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、音乐美学、音乐教学法等。
就业方向：各类学校的音乐教学和研究工作，群文系统、企事业等单位与音乐相关的工作岗位。
四、报考条件
1.热爱祖国、遵纪守法、有良好的人文素养;
2.符合教育部和生源所在省份规定的报考条件，及教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》标准。
五、招生专业、招生人数及考试科目
类别
招生专业
招生数
学费
招生地区
考试科目
备注
音乐类
音乐学(本科、师范、)
50名
摄影专业
9000元/学年
其他专业
10350元/学年
江苏、甘肃、福建、湖南、浙江
视唱、练耳、器乐或声乐
器乐或声乐自选一项
美术与设计类
美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计（青瓷方向）、摄影
180名
江苏、福建、甘肃、浙江
素描
色彩
注：各省招生人数将根据考生报考情况确定，最终招生名额以该省教育考试院公布的计划为准。
六、考试科目、时间、地点省份
招生专业
现场报名时间
考试时间
考试地点
福建
美术学、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计（青瓷方向）
1月23--24日
1月26日
福建师范大学仓山校区
音乐学
1月27--28日
1月29日
福建师范大学旗山校区
江苏
美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）
2月1--16日
2月20日
南京晓庄学院
音乐学
1月20--25日
1月28日
南京师大音乐学院
甘肃
美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）
1月24--25日
1月27日
兰州城市学院（本部）
音乐学
湖南
音乐学
1月28--29日
1月30日
湖南师范大学音乐学院
七、报名办法
凡符合报考条件的考生凭本人身份证、艺术考试报考证，在规定的时间、地点报名。如有变化，以考生所在省考试院公布为准。
八、专业成绩确定
美术与设计类专业：满分200分，其中素描100分，色彩100分，合格证发放以平均分排序。音乐学：满分100分，其中视唱与练耳各20分，器乐或声乐60分。
九、合格证发放
我校将根据考生艺术校考成绩，按招生计划数4倍的比例，确定专业合格考生名单，在报各省教育考试院的同时，在我校招生网(zsw.lsu.edu.cn)上公布合格考生名单，考生可于2015年3月底至4月上旬上网查询。合格证在4月中旬寄给考生(寄到考生高考报名所填的地址)。
十、录取办法
1.美术与设计类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按照校考专业成绩占70%、高考文化成绩占30%的比例，计算综合分，按综合分从高到低排序，择优录取。综合成绩=高考成绩×30%+校考专业成绩(折算为百分制)×(高考总分÷100)×70%
2.音乐类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按专业成绩从高到低排序，择优录取。
3.新生入学后，我校将组织专业复查，对不符合要求者按相关规定处理。
4.我校将根据各省考生素质及报考情况，调整各地的招生计划;考生素质好的省份，将增加招生计划。
十一、联系方式
咨询电话：0578-2271179、2276113(传真)
网址：lsu.edu.cn(校网)，zsw.lsu.edu.cn(丽水学院招生网)
音乐文学协会工作计划篇6
一,注重提高理论素质.认真学习思想,邓小平理论,三个代表重要思想,落实科学发展观,实事求是.具有较强的敬业精神和奉献精神,工作作风踏实,吃苦耐劳,讲求效率.
二,抓好教研管理工作.建立健全规章制度,撰写及修订管理文件.做好每学期的日常教学检查,保证教学的正常运转.在课程安排,期末考试,毕业审核,证书发放,新课试讲,数据统计,材料上报等重要环节认真负责.贯彻学院决定,对《形势与政策》课程进行改革,对授课内容,形式,人员层层把关,以保证课程的严肃性和实效性.
三,积极实施质量工程.
根据上级指示精神,于3月16日至4月2日,组织开展了2010年度部级,省级特色专业建设点遴选与推荐的相关工作,获选部级,省级特色专业建设点各1个.10月13日至27日,组织开展了第六届辽宁省高等学校教学名师及2010年辽宁省普通高等学校专业带头人遴选及推荐工作,获选第六届辽宁省高等学校教学名师奖1人.
四,修订新版教学计划.
根据学院教学改革需要和教务处工作规划,从2010年3月,教务处全面启动教学计划调整和修订工作.因新计划将从2010级新生开始实施,时间紧,任务重,教务处想尽办法调动力量,提高效率.
利用假期时间,教务处将学院现有教学计划同中央音乐学院,中国音乐学院,上海音乐学院,四川音乐学院等音乐院校教学计划进行了认真比对和研究.开学后向各教学单位下发《关于启动教学计划修订工作的通知》,在各单位自行研讨的同时,组织人员深入了解学生学习现状,召开了为期两周的应届毕业生座谈会.5月12至19日,根据各教学单位提交的新版教学计划初稿,结合多年教学管理工作经验,召开专题研讨会,分别与各教学单位进行多次研讨,初步形成讨论稿.
8月28日,教务处下发《关于征求新版教学计划修改意见的通知》,向各教学单位及院学术委员会征求修改意见.随即再次组织召开各教学单位2010版教学计划修订座谈会,最后成定稿.基本上按预定程序完成了修订工作主.
五,协助完成其他工作
(一)协助做好招生工作.虽然招生工作已不属于教务处工作范畴,但根据学院安排,2010年的招生工作仍需教务处协助完成.在辽宁省艺术类统考和学院省内外考场招生工作中,自已自己能够以较强的事业心和责任感,恪尽职守,在各个环节严格把关,克服困难,妥善处理突发事件,圆满完成工作任务.
(二)协助做好工作量统计工作.10月13日至27日,组织人员协助人事处,对现有教师实际工作量及各门课程学时数进行了详尽统计,并与教师标准课时量进行比较,为学院的工资制度改革和师资力量调配提供依据.
六,努力做好南校区工作.10月22日,根据工作需要,受院党委指派,本人由教务处调整到南校区主抓教学工作.自己能够顾全大局,服从安排,努力工作.面对一个并不熟悉的工作环境,面对7000多名本科生,34个教学单位,2个职能部门和近800名专业教师,自已深感责任的重大.本人能够虚心学习,多方协调,尽快熟悉环境,进入工作状态.在领导的关怀,指导下,在相关人员的支持和协助下,南校区的本科教学工作进行得平稳有序,各项工作已进入学期收尾阶段.
七,日常工作廉洁自律.本人能不断学习廉政建设方面的政策,提高思想认识,增强执行党风廉政规定的自觉性.工作中讲究原则,在招生,毕业等热点问题上严于律已,认真履行职责,从未利用职务之便谋取私利.
音乐文学协会工作计划篇7
音乐剧是一门独特的舞台表演艺术｀其独特性在于剧目的创作与制作是个复杂的生产过程。当制作人计划推出新作时，先要多方筹措资金，然后根据其创意的需要寻找最合适的编剧、作词、作曲来完成演出文本。在文本修改之时，制作人召集导演、音乐指导、舞蹈编导、布景师、服装师、灯光师，随后是音乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督等人。这些成员与先开始创作的文本作者们(编剧、作词、作曲)组成了一个特殊的群体，一个富于创造力的音乐剧制作团体。
音乐剧是一门讲究高度协作的舞台表演艺术，为确保音乐剧的生产与商业运作的高效、有序，制作人需要建立一个组织严密、运转灵活的组织机构――剧组。根据主要职能的不同，剧组共分为四个部门：主创部门、表演部门、技术部门、商务部门。主创部门由文本作者(编剧、作词、作曲)组成，表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员、伴奏等人组成，技术部门的成员有技术指导、制作监督、布景师、音响师、服装师、灯光师、化妆师等，商务部门则包括常务经理、剧场经理、商务与场地组、宣传组等成员。
一、主创部门
音乐剧文本是舞台表演的核心基础，是导演指导排演的行动指南，其创造来自剧组的主创部门。作者(writers)既是该部门的负责人，又是工作人员。文本创作的重要性决定了作者处于剧组结构的上层，具有绝对的独立性。任何人(包括制作人)都不能插足他们的创作，但可以就某些重要成员(导演、舞蹈编导或制作人)的合理建议进行新的构思或修改。
剧本、剧诗、音乐是音乐剧文本的基本构成，所以此部门的工作具体分为编剧(playwright)、作词(Lyricist)、作曲(Composer)。编剧负责撰写剧本。他们可改编现有的文学作品(如小说、舞台剧本等)，也可以根据既定的创意进行新创作。在剧本编写过程中，编剧须为剧中的歌舞设计合适的位置。剧诗与音乐的创作分别由作词与作曲完成。
二、表演部门
表演部门的工作通常晚于主创部门。演出文本基本完成、演员就位之后，整个剧组开始进入排练阶段。表演部门的直接领导人是导演。此外，导演需通过技术指导来领导技术部门的工作。表演部门由导演、导演助理、舞蹈编导、音乐指导、编曲、演员(包括主要演员、合唱队、舞蹈队)、声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督、管弦乐队、伴奏、提词员、舞台经理等成员组成。
导演(Director)
导演负责音乐剧文本的舞台表演。导演既是整个制作过程的核心人物，也是唯一可接近剧组所有工作人员的领导者。在表演部门，导演有自己的助手“导演助理”(assistantt0theDirector)。导演通过导演助理与其它部门负责人联系，商讨制作细节。技术部门的技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。导演须将作品的观念、风格、表演、舞台技术等整合成一个整体，因此会涉足舞台技术(如布景设计、服装设计等)、舞台表演(如舞蹈设计)等其它创作方面的具体问题。
导演助理(assistanttotheDirector)
导演助理是导演与各部门负责人之间的联络人。在排练期间，导演助理负责传达消息、制作剧组成员通讯录、制定创作进程表；有时替代迟到或缺席演员在舞台上站点，帮助导演进行舞台调度；有时顶替未到场的舞台经理的工作。此外，导演助理还要负责一些小型排练，例如儿童合唱等。
舞蹈编导(Choreographer)
舞蹈编导是全剧舞蹈动作的设计师，负责音乐在舞台上的视觉表达。舞蹈编导与导演的合作时间最长，一直延续到表演的最终程序。在导演的允许下，舞蹈编导可以某种方式介入主创部门与文本作者们一起工作。但舞蹈编导不是作曲的合作者，音乐上的特殊要求或构思则需要与音乐指导进行协作。
音乐指导(musicDirector)
音乐指导是导演的得力助手，需与导演一起工作，主要负责阐释、排练声乐曲与器乐曲，有时担任钢琴伴奏或管弦乐队的指挥。音乐指导在表演的步调、声音方面有重要影响，既要消除技术上的小问题又要确保临时演员的表演，还要处理有可能打断音乐的任何事情。音乐指导有多个助手：声乐监督、舞蹈监督、管弦乐监督，他们分别负责声乐、舞蹈、管弦乐的排演。音乐指导或作曲在某些时候会兼任声乐监督或管弦乐监督。
编曲(orchestrator)
编曲是作曲的必备助手。作曲主要是创作旋律，因此音乐的管弦乐编配常由编曲来完成。对于编曲而言，如何使演员的歌唱不被乐队伴奏掩盖是其创作的重点。编曲有时还要创作序曲、背景音乐、换景音乐等音乐。小型的音乐剧剧组一般未设舞蹈监督，所以舞蹈音乐也交由编曲来完成。
声乐监督(Vocalarranger)
声乐监督是音乐指导的助手之一，负责指挥合唱队的排练，在作曲与音乐指导的授权下负责主要演员的声乐排练，并担任声乐排练的钢琴伴奏。
主要演员(principalactor)
主要演员是指在舞台上塑造戏剧人物的男女演员。在导演的指挥下，主要演员根据剧情的需要进行戏剧、歌唱、舞蹈表演，有时要进行滑稽表演、哑剧、杂技、魔术等多种表演等。
合唱队(Chorus)
合唱队是由无个人角色的所有演员组成。作为群体在舞台上出现的合唱队，主要任务是表演集体歌唱。有时在导演的调度下，合唱队建立群众场面或以人为主的舞台背景。
舞蹈监督(Dancearranger)
舞蹈监督是音乐指导的助手之一，负责舞蹈排练。作曲常让舞蹈监督与舞蹈编导合作，创作符合舞蹈编导构思的舞蹈音乐。在舞蹈排练中，舞蹈监督充当钢琴伴奏。
舞蹈队长(DanceCaptain)
在长演档期、全国巡演、重要的区域性演出中，舞蹈编导不可能到场监督每场演出，所以要选出一个有经验的、可靠的舞蹈演员担任舞蹈队长来监督现场表演。舞蹈演员在长演期间较容易忘记舞步或者忽视表演中的细微差别，舞蹈队长的责任是引领他们很快步入正轨，避免舞蹈编导的舞蹈设计变形。
舞蹈队(Dance)
舞蹈队的主要工作是剧中的舞蹈表演，有时与合唱队一起歌唱或兼任群众演员。
管弦乐监督(orchestraarranger)
管弦乐监督是音乐指导的助手之一，负责管弦乐队的排练。作曲或音乐指导有时会兼任管弦乐监督。
管弦乐队(orchestra)
管弦乐队由有才能的乐器演奏员组成，为正式表演提供伴奏。队伍规模根据制作需要来制定。
伴奏(accompanist)
伴奏在排练期间负责全剧音乐的伴奏工作。伴奏多为职业伴奏师，有时由音乐指导、管弦乐队指挥或是参加演出的管弦乐队成员兼任。
提词员(prompter) 在所有排练与演出中，需安排提词员紧跟剧本。演员脱稿排练时，提词员负责台词提示。大型剧目的实际演出需要提词员，以便在薄弱环节上作出必要的提示。如果条件允许的话，导演助理可以兼任提词员。
舞台经理(Stagemanager)
琴台经理是剧目排演期间最重要的剧组成员，其职责是确保表演的所有组成部分被成功地整合在一起。排练期间，舞台经理负责搜集舞台调度的记号，以及音响、灯光等方面的信息，制定每个场景所需的幕布、家具与道具清单；要保留导演的手稿，并标注所有的舞台与技术提示，因为此手稿是所有表演须遵从的文本。正式演出时，舞台经理是导演、技术指导的代表，全权管理前台与后台的大小事务。在每场表演中，舞台经理穿梭于剧场，通过无线设备与助手们保持联系，检查演员、布景、道具、舞台技术等方面，时刻关注每个环节的运作或突发问题，将搜集的信息及时反馈给导演，以便在此后的排练中进行修改；如果提示失效或表演者自由发挥，舞台经理要正确处理这些问题，若有必要，立即向导演或制作人反映并征求其回复。高技术制作的复杂要求使舞台经理显得极其重要，因为他们是将现场表演进行整合的幕后主角。
三、技术部门
技术部门由技术指导、制作监督、音响师与音响组、灯光师与灯光组、布景师、舞台组、道具组、服装师与服装组、化妆师与化妆组等构成。技术指导接受导演的领导，按照导演的构思规划技术部门的工作。
技术指导(technicalDirector)
技术指导根据导演的要求负责布景、灯光、音响、道具、特效等舞台技术设计与制作的全面整合。除了导演或设计师专门负责的部门，技术指导要确保剧院工作间的维修、所有必要技术器材(例如手工工具、木料、布景的帆布与颜料等)的盘存、维修与订购。布景、灯光、服装等组的负责人接受技术指导的直接领导。
制作监督(productionarranger)
制作监督是技术指导的助手。作为技术指导与各组负责人之间的联络人，制作监督要传递技术工作进展的信息，还要负责制作剧组成员名单、通讯录与工作进程表。
音响师(SoundDesigner)
音响师的职业地位至上世纪80年代后才确立。50年代，落地麦克风、阳台上的基本扩音器由舞台经理在启幕时打开。至90年代，音响技术的改进使舞台声音更自然，提高了对音响师的技术要求。音响师出现在每场演出中，负责检查音响设备，调试麦克风，操控电脑。
音响组(SoundCrew)
音响组在演出期间负责订购新材料、维修音响器材。在表演之前，音响组要检查音响系统，确保舞台上的声音顺利传送；在表演中，要操作音响设备，有条件的剧组可录制演出实况；演出结束后，要盘存所有设备。音响组在排练期间还需制定应付突发事件的后备方案。
灯光师(LightingDesigner)
灯光师与导演、技术指导、布景师充分讨论之后，开始设计舞台灯光。在排演时，灯光师须与舞蹈编导合作，根据其特殊要求来补充设计方案。
灯光组(LightCrew)
在灯光师的直接领导下，灯光组安置、调试所有的灯光器材。演出前要检查设备，制定备用计划以防灯光出现故障；在表演时，根据设计方案操作灯光设备；演出后盘存灯光材料、设备，维修设备，订购新设备。
布景师(SetDesigner)
布景师负责设计剧中所有舞台布景。在与导演充分讨论后，开始根据各种具体要求进行设计。他们要为导演提供舞台平面布置图、彩色透视图、布景设计模型。其设计除了考虑到线、块、色彩等元素外，更重要的是布景须与作品的戏剧表达、风格要求一致。
舞台组(StageCrew)
舞台组接受技术指导与制作监督的直接领导，在演出期间负责搭建舞台布景，操控舞台装置。
道具组(propertiesCrew)
道具组负责舞台道具，其工作相当繁琐：制作所需道具详单：寻找道具及道具材料的来源；记录所借道具的物主名称及地址；清洁、护理所有道具；制作不属于舞台布景的物件；在后台搭建合适的道具手工台；在演出前安置舞台上的家具，在表演间隙改变道具及家具的位置；演出结束后要修理损坏道具，并盘存道具。
服装师(CostumeDesigner)
服装师负责剧中所有的舞台服装设计。他们先与导演、布景师讨论后再进行设计。在台上又唱又跳的演员需要结实、舒适的服装，所以设计师在强调舞台服装的视觉效果时，必须考虑到服装的耐用性与实用性。此外，设计师要监督服装组的服装盘存、设备维修与材料订购等工作。
服装组(CostumerCrew)
服装组由服装师直接领导。他们负责登记现有服装，从仓库提取服装，制作新服装；每次制作服装后要清点、盘存：给每位演员量尺寸，并制作详细尺寸记录：在演出期间，负责服装的整理、清洁、干洗、熨烫。
化妆师(makeupDesigner)
化妆师负责人物造型与演员化妆。在与技术指导、服装师讨论之后，设计符合戏剧要求的人物造型。化妆师直接领导化妆组的工作。
化妆组(makeupCrew)
化妆组在演出前建立化妆室，负责室内清洁与维修：提早准备表演所需的特殊物件(例如假发、假胡须等)，帮助无经验的演员化妆；演出后整理化妆室，盘存所有化妆用品。
四、商务部门
商务部门在制作人的直接领导下，负责文本创作、舞台表演之外的事务。
制作人(producer)
制作人是整个剧组的行政官，负责筹集资金、聘用员工、产品营销。在组织主创部门时，制作人具有绝对的权力，但是对于演员的选择，制作人仅是参与者而非决策者。过去的制作人是独立的，常过多地介入音乐剧创作，而现在的制作人主要负责产品的验收，不介入创作过程。对于作者与导演的艺术创作，制作人可以提出自己的看法和意见，但是绝不能独裁。这是维持一个团队的整体协作所必备的基础。制作费用的飚升使制作人从独立趋向联合。多个制作人需要统一管理，由其中一个制作人作为代表执行剧目制作计划。
常务经理(Generalmanager)
常务经理负责处理剧组的多项商务：对制作费用的开销进行预算：付给剧组成员酬劳：调解剧组内部的矛盾，协调人事关系；购买补给。当出票率低的情况出现时，常务经理要尽可能地降低支出预算。
剧场经理(Housemanager)
剧场经理在演出期间与舞台经理分管台下台上的事务：舞台经理监督演员与技术人员的工作，剧场经理则关注观众席上的所有事件。剧场经理需要与剧院经理、售票处经理、收票员、引座员、吧台销售员、纪念品销售组等人协作。如果观众中有紧急状况(例如因戏票引
起的争吵、突发疾病等)发生，剧场经理必须首先出现在现场并及时进行处理。
演员指导(CastingDirector)
演员指导负责为剧组物色并联系演员，因此须关注娱乐界中的表演人才，保存演员的联系档案，以便为了某些特殊角色可召集许多演员。当导演或制作人想要面试某个演员(包括明星演员)时，交由与演员经~-2JL保持联系的演员指导来安排，演员与其经纪人需尽早将履历和照片交给演员指导。
商务与场地组(BusinessandHouseCrews)
商务与场地组负责印制戏票，核查票面上的剧名、日期、座位号；设立订票处，接受电话预定与提前售票：安排售票处工作人员的时间表；负责剧院座位图与售票情况一致；安排夜场演出地点；制定演出表：与舞台经理一起管理幕布；安排迟到观众的座位。此外，要招收引座员并对其进行专业训练。
宣传组(publicityCrew)与新闻发言人(pressRepresentative)
宣传组负责剧目的宣传计划：设计易识别的标识；设计印制海报、橱窗卡片、广告印刷品、电视广告等宣传材料；在报纸上公布演出消息，向当地电台大众服务公告；安排宣传照片的拍摄；在权限范围内张贴海报：计划与剧目宣传相关的特殊事件。
音乐文学协会工作计划篇8
[关键词]校园音乐会;项目管理;管理模式;审计策略
一、校园音乐会的特点与管理模式
校园音乐节的产生与师生对音乐表演的诉求直接相关,比如,合同签订、预算管理、节目审批、现场调度、后勤管理、财务管理、流程统筹等[2],需要进行前期规划和预测、中期演出管理和控制,还要在后期进行项目跟踪和整体性评价与总结.
(一)校园音乐会及其特点
校园音乐会的魅力在于能够让师生现场聆听最为真实的音乐,演员与师生之间能够近距离接触,在感受其真切现场氛围的同时,体验完整的艺术演出过程.期间,涉及诸多要素与环节,因此要求所有环节和有关部门之间紧密配合和通力合作.校园音乐会按照演出要素一般分成营利性演出和非营利性演出,其中以非营利性演出为主.但无论是其中的哪一种,都需要花费必要的资金,都需要对其成效进行评估,以明确音乐会所产生的效果.即,校园音乐会作为很多艺术院校艺术实践中较为关键的载体,其举办过程要求师生与管理者的共同参与,无论是策划、组织还是演出,都需要更多主体贡献力量,需要演出场馆提供支持.作为艺术院校师生进行素质锻炼、经验积累、能力展示的空间与实践平台,校园音乐节是对外艺术交流之窗口,更是传播学校办学理念、展示学校实力和提升影响力的重要渠道.比如,2107年5月16日,作为由教育部、文化部、财政部主办,旨在贯彻落实中共中央、国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动,丰富校园文化生活,提高学生艺术修养”要求的重要举措,“高雅艺术进校园”四川音乐学院交响乐团专场音乐会在四川工业科技学院罗江校区体育馆隆重举行.音乐会中多种乐器交相呼应,展现了指挥者和演奏者的高超技艺.“高雅艺术进校园”活动不仅使师生们受到了高雅艺术的熏陶,也提高了同学们的审美能力,为师生们搭建了一个接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台.
(二)校园音乐会管理模式解析
对校园音乐会来说,其组织管理工作的水平可以显示出主办方的能力与经验.在这一过程中,需要不断完善校园音乐会的演出组织制度,制定多种可供选择的方案,对运作模式加以规范,并在艺术实践当中对管理章程、组织制度等进行优化,让管理更为有序、规范和科学.通常,校园音乐节的举办会吸纳学生志愿者参与其中,在协助音乐会组织管理的同时,也借助学校社团组织报名的形式,让更多学生能够参与音乐会的组织和筹备工作当中,在确保正常学习任务的过程中丰富其课余文化生活,让师生直接接触到演出实务.校园音乐会的运行管理需要在日常管理中体现人性化管理的趋势,在充分调动志愿者、校园团队等相关人力资源的同时,进一步优化音乐会的管理与制度设计,以保证校园音乐会的各项资源能够得到统筹安排.
二、校园音乐会项目管理流程与质量控制
当前,校园音乐会的项目管理与流程设计以及质量控制工作越来越复杂,工作重点从单纯资金数量控制转到了多元化审计方面,不论是向乐团支出费用还是专项费用,其中的使用情况均要符合相关规定,防止出现违规收费和挤占挪用情况等出现[3].只有按照项目管理的思想举办校园音乐会,让支出与预算标准保持一致,对超支与结余部分进行分析和公开,才能完成对音乐会资金收支的系统管理和审计控制.
(一)校园音乐会演出项目管理流程
校园音乐会的项目管理流程一般通过以下环节构成:(1)策划.任何好的校园音乐会都要借助策划去刺激观众的需求———这是一种十分重要的决定因素.期间,要按照专业要求和节目组安排考虑服装、舞台布置和人员结构,并对经费预算等事宜进行系统筹划;(2)宣传.校园音乐会的宣传十分重要,在管理流程中一般具有重要的作用.其中,宣传工作一般涉及海报和节目单的制作与张贴,通知重要观众和媒体的报道等;(3)演出会场设置.在这一环节,应按照校园音乐会的需要对舞台加以装饰,同时要完成灯光、音响、背景的搭设,并注意风格的匹配;(4)演出.前四个环节都要为演出服务,在演出的过程中,所有演员和管理人员、工作人员要进行自我心理调适,以便达到更为理想的现场效果;(5)后期制作和决算.音乐作为时间的艺术,可以借助现代科技将其记录下来.在这之后,还应对校园音乐会的开支、收益进行综合计算,以便确定音乐会的经济效益和社会效益.
(二)校园音乐会项目管理的质量控制
成功的校园音乐会不但要制定和执行完整而严格的流程,还应对其项目管理工作进行质量控制,主要包括以下两方面的工作:(1)校园音乐会项目管理的成本控制.依据预先制定的校园音乐会项目成本预算规划,借助多种方法的运用,对项目实施进程中产生的消耗———承办费用等—加以管理控制,以保证校园音乐会的支出成本被控制在项目成本预算范围中.同时,校园音乐会成本控制应该与项目相关控制过程紧密配合,避免出现单纯控制成本但出现音乐会质量问题;(2)音乐会节目资源的开支情况.按照校园音乐会项目的特征,项目经理和项目管理人员应该将项目实施过程进行分解,在不同的实施环节都要按照自身特征,分解成对应的阶段.然后,在这些阶段设立对应的进度控制目标,以此构建起依据实施阶段设立的项目进行的质量控制系统.由此可见,唯有制定和总结出一套相对完善的校园音乐会演出管理制度和方案,才会在最大程度上确保校园音乐会能够得到顺利实施.
三、校园音乐会项目化管理的审计实践
近年来,大学生对健康物质生活和精神生活的追求不断提升,校园音乐会正在成为其业余文化生活中的重要组成部分[4].在这一强烈诉求的影响下,校园音乐会在各大高校中遍地开花,走向了更为广阔的发展空间,得到了越来越多的社会公众的关注.但是,为了取得理想的演出效果,除了要在节目编排和演出流程设计方面做出更多努力外,还应对校园音乐会项目化管理中的资源配置、资金使用等进行审计监督,使之内部控制能够更加规范,其经济活动更能体现出真实性、合法性和一致性的特点.为此,除了要实施动态监管、加强审计人员管理创新外,还应加强对演出场馆运营效果的审计,推行全过程审计模式.
(一)实施动态监管
在对校园音乐会进行财务审计的过程中,一方面需要财务审计工作提前介入,借此系统了解资金之预算与使用情况,对那些与要求不相符的预算能够按照意见进行整改.此外,应对音乐会有关会计报销凭证进行逐项审核,对手续之办理流程、支出与签字等环节予以全面审查,确定其是否与有关规定相符.当然,在这一过程中,还应更好地完成校园音乐会之后期审计工作,以便借助动态监管,实现对会计凭证的全程审计,对其中的错误进行及时纠正.2017年9月30日晚,建宁国韵乐满中秋2017株洲市首届校园中秋民族音乐会在神农大剧院奏响.本次音乐会上演奏的曲目全部选自民族管弦乐精品,民族管弦合奏庆典序曲烟雨江南欢腾的节日春江花月夜古城里传来山歌,琵琶协奏曲草原英雄小姐妹金蛇狂舞,二胡与乐队战马奔腾,声乐节目花好月圆越来越好等经典曲目轮番上演.音乐会集民族管弦乐、声乐、朗诵等多种门类的艺术于一台,既各领风采,又合诸为一.株洲市一中民乐团成立于2016年3月,现有团员50余人.乐团自成立以来,采用动态监管的模式,在让成员得到成长的同时,也让乐团的支出和收益实现了动态平衡.其多次向湖南省民族乐团学习,曾赴新加坡、上海、广州、深圳等地学习、参赛和交流,师生视野不断拓展,演奏水平不断提升.
(二)加强审计人员管理创新
在校园音乐会项目化管理过程中,为了强化对音乐会财务审计工作模式的创新实效,需要强化对审计人员的管理.为此,需要在以下方面做出努力:第一,应该以聘请专家的形式,解决其审计人力不足以及人力素质较低等问题,并对其内部财务审计模式进行调整和优化;第二,学校要事先了解国家有关政策和法制法规,将其中对审计人员做出的规定视为校园音乐会项目管理的指标,借此提升对审计人员的管理力度;第三,为强化审计人员的专业知识和技能掌握水平,学校应进行统筹安排,通过审计部门对不同层次审计人员的教育与培训,不论是新进人员还是原有审计人员,均应参与到培训之中,以确保能够持续提升校园音乐会预算执行的绩效,使之发挥更为理想的效益.
(三)加强对演出场馆运营效果的审计
应保证与服务学院教学、创作和实践以及科研活动的开展,借此创新经营管理范式和传播音乐文化[5].期间,要保证艺术教育和社会需求紧密相连,坚持“非营利不是以营利为目的,但并非不盈利”的原则.同时,要始终明确“非营利”之性质,借助获取收入对演出场馆进行日常维护与保养.为此,就要加强对演出场馆运营效果的审计,通过开展多种类型的音乐会活动,让音乐会的支出和收益处于合理的水平.
(四)推行全过程审计模式
对校园音乐会的管理来说,应该在策划阶段就通过全程跟踪审计以及招标采购、合同签署等工作对其进行监督,让合同之履行、资金之拨付和资产之验收等,均处在能够把控的范围之中.此外,还应把重点置于校园音乐会相关项目的进度层面,看其是否能够按照计划完成.在这一过程中,应以审计质量控制的视角,通过规范音乐会采购工作确保合同签署更为规范与及时,让资金拨付手续更加完备.当然,要对校园音乐会之演出支出予以同步审计,甚至贯穿到音乐会的全过程之中,并借此提升音乐会财务监督和管理的成效[5].
[参考文献]
[1]姜楠,吕威霖．艺术院校音乐会经营管理模式初探:以沈阳音乐学院为例[J]．乐府新声(沈阳音乐学院学报),2016(4):121G124．
[2]邵晶晶．项目化管理的室内音乐会演出质量控制[J]．新西部(理论版),2014(17):111＋122．
[3]王璐凡．我国大型音乐会的财务审计模式与创新研究[J]．市场研究,2106(5):63G65．
音乐文学协会工作计划篇9
学校定位为应用型技术型大学，致力于培养适应社会经济发展需要，具有国际视野、高尚情怀和跨文化交流沟通能力的复合型、应用型人才。学校依托上海外国语大学办学优势，构建以语言类、经济类学科为重点、其他学科(专业+英语)协调发展的人才培养体系。学校下设外语学院、商学院、文化产业与管理学院、教育学院，共21个本科专业，全日制本科在校生6700余人。师资由硕士学历以上专职专任教师和上海外国语大学等高校教学经验丰富的兼职教师构成。学校的多媒体、语音实验室等教育教学设施完备。
学校坚持开放办学、走国际化教育之路，已与美、英、法、德、西、日、韩等13个国家及地区的高等院校多类别、多层次合作，选派数百名学生、教师赴海外学习深造。
学校坚持“一切以服务学生为本”的办学理念，弘扬“积极向上、善于学习、和谐高效、追求卓越”的校园文化。学生外语运用能力强，专业知识扎实，综合素质高。
学校正以其崭新的办学模式、灵活的办学机制、丰富的办学资源和内在的发展潜力，立足上海，面向全国，积极创建有特色、高水平应用技术型大学。
一、招生专业、人数和收费标准
注：1.招生计划数以《2016年上海市普通高校招生专业目录》公布为准;
2.收费标准：以相关文件为准。
二、报考条件
1.符合2016年全国普通高等学校招生考试报名条件;
2.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生艺术类招生统一考试;
3.必须参加2016年考生所在省市普通高等学校招生统一文化考试;
4.符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定，身体健康，无生理缺陷;
5.文理兼收，各专业限招英语考生。
三、录取原则
以2016年院校招生章程为准。
四、报名和考试
凡报考本校艺术类专业的考生，必须按生源地省市教育考试院的有关规定，参加高考报名及生源地艺术类专业统考报名。
五、联系方法
学院地址：上海市东体育会路390号邮政编码：200083
咨询电话：021-5127802451278025
学院网站：xdsisu.edu.cn
【艺术类专业介绍】
音乐学(音乐教育方向)
培养目标：通过四年的教学和实践活动，培养具有扎实的音乐教育理论和音乐教学技能，同时具备一定的外语能力，能够在普通或双语中小学、音乐团体、音乐培训机构中从事基础音乐教育工作，并能在音乐教育的对外交流活动中发挥沟通与桥梁作用的音乐人才。
就业方向：从事中小学音乐教师、艺术团体演职人员、音乐专修学校教师、艺术特色幼儿园教师等工作。
办学特色：依托学校出色的外语教学条件与环境，将音乐专业学习与外语学习相结合，开设专业外语课程，为学生的专业学习提供支持。根据课程设置要求采用小班化授课，钢琴、声乐基础课一对一教学。通过开展丰富多彩的艺术实践活动、专业音乐会、视听会以及举办国内外专业大师班、公开课、讲座沙龙，拓宽学生视野。
数字媒体艺术(影视编导与制片方向)
培养目标：培养具有文化创意能力、数字内容产业研发能力的创意型、研发型人才，培育具备数码影视创作所需要的基础知识及理论，并能在各种媒体平台上从事数码影视的策划、编导、特效监制、影视包装设计的应用型人才。
就业方向：数字内容创意产业领域内创意类、研发类、设计类工作;影视制片人(策划人)、导演、编剧等。
办学特色：注重培养学生的实践能力和创新能力，加强实践训练，拓展创意空间，提供校
企合作的实习平台。重点课程小班化教学，为学生提供良好的学习环境。本专业方向有短期和一年以上的海外交流项目，包括与美国纽约电影学院、美国纽约州立大学等高校的国际交流项目、暑期赴美带薪实习项目等。
数字媒体艺术(影视制作与设计方向)
培养目标：培养具有较高外语水平，系统掌握现代影视创作理念和设计制作技能，能够熟练运用3D影视、动画设计与开发的各类应用软件，具有3D影视、动画原创能力、国际创意研发能力的外向型、复合型人才。
就业方向：国际化影视制作公司和创意团队提供的剪辑师、摄影师、影视特效工程师等职位;涉外3D影视动画公司的设计与开发、创意研发类工作。
办学特色：上海首家开设3D影视动画设计与开发培养方向，本方向与英国诺桑比亚大学签订了双学士学位本硕连读合作培养协议，在上外贤达学习期间，专业课程全部采用小班化全英或双语教学模式，教学团队由英国诺桑比亚大学选派的师资团队、沪上知名高校教授、我校资深海归教师共同担纲，后两年赴英国诺桑比亚大学学习。经考核通过，可同时获得本校颁发的本科学历证书、艺术学学士学位证书以及英国诺桑比亚大学颁发的艺术学学士学位证书和艺术学硕士学位证书。
数字媒体艺术(环境艺术设计方向)
培养目标：培养具有环境规划设计专业知识、具备环境艺术审美和创意设计能力的复合型应用人才，能够从事环境艺术设计以及教学与研发工作。
就业方向：民用建筑设计部门、市政规划设计企事业单位、家具研究设计部门从事室内外空间的规划与设计工作，在各类企事业单位从事本专业的相关工作。
办学特色：依托学校外语教学的优势、学院数字媒体艺术专业的教学资源与办学条件，创新教学模式，注重实践训练，提供国际交流平台。重点课程小班化教学，为学生提供良好的学习环境。
数字媒体艺术(广告设计与策划方向)
培养目标：培养能够适应广告行业实际需要，熟练掌握和运用各种设计软件，有扎实的广告艺术专业理论基础及先进的设计理念和设计能力，从事创意、策划、媒介组合经营管理及实践工作，同时具有较高的英语运用水平以及良好的职业素养、国际视野的应用型人才。
音乐文学协会工作计划篇10
工作的开展分为三个大阶段：
第一阶段积极筹备、组建新社团和社团活动策划、开展；
第二阶段社团部内部建设，
第三阶段对以组建的社团进行严格规划和管理。
社团部是引导全校学生社团开展自我教育、自我管理和自我服务的管理组织、是全校学生社团的忠实代表，旗下有：益阳市心理健康协会、益阳市环保协会、“风华”篮球协会、“蓝调”吉他协会（筹备中）、文学社（筹备中）、话剧社（筹备中）、onlystar音乐协会（筹备中）、小记者站（筹备中）。
策划组建：跆拳道协会、协会、乒乓球协会、羽毛球协会、书法协会、台球协会、足球协会...
每个协会都有着各自的发展方向和独有的魅力所在，可以丰富全体同学的课余生活。但就目前所成立的这些协会对于一所正在逐步发展壮大、越来越受关注、越来越完善的大专院校来说是远远不够的。因此，在将来的工作中我们将更加完善各个协会的建设并组建有实际生存意义的新协会。我们期待着学院领导对社团工作的大力支持。
我们将对社团目前存在的一些不足进行改革、监督加以改正；对各协会负责人聘用将严格按照“益阳医学高等专科学校社团组建章程”进行考核；对就任的负责人进行引导与培养。
（一）以下是各个协会在未来一年活动的策划：
1、心理协会：5月份举行心理相关的讲座和影视欣赏等活动；5月25日心理健康日，举办晚会；
2.环保协会：大力宣传环保，提高环保意识，开展环保活动。
3.吉他协会：聘请专业老师讲座；与音乐协会等开展有主题的演出；与琴行联系组织会员参观。
4.文学社：活跃校园文化，提高同学对文学的兴趣爱好，举办一次全校性的征文比赛，评选出优秀文章刊登出版；请专业老师进行文学方面的指导。
5.话剧社：组织一次剧本有偿征集活动，经常进行排练，力求在晚会上有出众的表演。
6.音乐协会：请专业老师进行文学方面的指导，经常进行排练，交流经验和技巧，开展大型歌唱比赛。
7.跆拳道协会：与校外辅导班取得联系，对有兴趣爱好的学员进行辅导培训，争取在校晚会上交出一个好节目
。
8.协会：组织会员进行棋、牌艺的切磋；在新生游园活动上开展五子棋、象棋；选拔优秀选手与其他兄弟院校进行比赛。
9.乒乓球协会、羽毛球协会、网球协会、足球协会、台球协会：完善协会队伍的自身建设；多训练、加强团体合作精神；多与兄弟院校进行交流切磋，提高球队整体水平和学校的名气。『本文由第一·范文网整理，版权归原作者、原出处所有。
在未来的一年时间里，将着重点放在协会的管理和发展上，希望在专业老师的指导下，真正的起到配合我们学校发展的目的；其次，组织社团开展有品位、有意义的社团活动，达到丰富同学课余生活的效果。
（二）在借鉴上届社团部工作的同时，对社团提出几点问题及解决方案构思：
1.各协会自身举办的内部活动由协会自行承担，确实不够部分，再经社团部向学校提出申请；各协会所需经费必须以报告形式书面申请，交送部长审核，并对协会活动经费去向必须详细列出，做好存档工作，以备监督检查。
2.社团的宣传力度不够问题：社团的宣传是益阳医专学生素质，能力对外的彰显，充分展现我校课外活动和学生风采。所以，社团部需要有自己的网站，利用现代媒体宣传社团工作：也要加强社团报纸，期刊等出版，不求多但求精，及时向外界宣传社团的活动
3.社团选举存在的问题：社团负责人直接关系一个社团的发展和稳定，所以社团的负责人产生尤为重要，以后社团负责人应由全体会员决定50，学生处和团委决定50。使真正有能力的成为社团负责人，让工作上一个台阶.
4.社团内部建设和人员调配:针对社团部工作的特殊性,本期社团部计划招负责人3人,社团部内部设宣传组,审计组,策划组,各组在社团部统一指挥调配下认真,及时完成各项任务.做到分工明确,人员合理配置,资源合理利用.
5.社团每举行一次大型活动须提交策划书和总结一份于社团部，且每个社团每年须有两个以上的大型活动，否则社团责令整改。
（三）社团部近期活动构想：
a.由“风华”篮球协会开展3人制篮球赛。（时间：5.21-5.30）
b.由社团部发起，举行毕业欢送晚会，由各二课堂和各协会出节目。（时间：5.21-5.30）