钢琴教师年度工作计划篇1
关键词：学前教育；钢琴教学；改革；发展规划
中图分类号：G613.5文献标识码：a文章编号：1673-260X（2016）01-0274-02
钢琴是学前教育专业的专业课，也是学生必须要掌握的技能之一.学前教育专业的钢琴教学工作也在有序的进行着，其也收到了较好的教学效果，培养了一批一批高水平的幼师人才.但是，社会是在不断发展和进步的，钢琴教学工作也应该进行不断的改革与创新，并且结合社会的发展形势，对学前教育专业的钢琴教学的发展进行科学的规划，提高钢琴教学的质量，实现学前教育专业整体教学水平的快速提高.下面进行详细的分析.
1学前教育专业钢琴教学改革
1.1对学前教育专业钢琴教学体系进行改革
从目前学前教育专业钢琴教学体系来看，由于钢琴教学工作是在不断发展的，但是，教学体系却没有随之发展，影响到学前教育专业钢琴教学的整体质量.因此，需要对学前教育专业钢琴教学体系进行改革.钢琴教学体系包括很多的内容：教师的专业水平、教学方法、教学内容等.具体应采取如下的改革措施.①对教师的钢琴专业水平进行考核，了解教师钢琴教学的专业水平，如果发现教师在专业方面存在着问题，需要采取有效的改进措施.高校需要结合教师的实际情况，对其进行专业化的培训，使其能够学习到最为先进的钢琴理论知识及钢琴技能，这样才能够提高对学生的教育质量，确保学生钢琴学习的有效性[1].②对钢琴教学方法进行改革.教学方法的科学与否直接决定了学前教育专业钢琴教学的质量.在实际的钢琴教学中，教师需要对教学方法进行改革，运用现代化的教学方法开展钢琴教学工作，激发学生的钢琴学习兴趣，增加钢琴课堂教学的活力，实现最佳的教学效果.③对教学内容进行改革.钢琴教育是随着时代的发展而发展的.因此，教师需要结合实际的教学情况，将一些先进的钢琴知识引入到学前教育专业钢琴课堂教学中，这样才能满足学生的学习需求和发展需求，也才能提高学生的社会竞争力，促进学生的长远发展.
1.2对学前教育专业钢琴课堂教学流程进行改革
在学前教育专业钢琴课堂教学中，很多教师主要采用的流程就是，讲授理论知识，对学生进行钢琴示范，最后要求学生进行练习.此种教学流程非常不科学.一方面导致学生处于被动学习的状态，在课堂上无法高效率的学习，另外一方面影响到学生钢琴学习的积极性，无法实现最佳的学习效果，对学生的长远学习非常不利.针对于此种情况，需要对学前教育专业钢琴课堂教学流程进行不断的改革，增强钢琴课堂教学的活力，调动学生学习的积极性.具体教师应设计如下的教学环节.①课前导入环节.在学前教育专业钢琴课堂教学中，很多教师忽视了课前导入工作，而是直接进行新知识的教学.导致学生课堂学习状态不佳，无法跟住教师的教学步伐，进而也在一定程度上影响到学生的课堂学习效率.因此，教师需要高度的重视课前导入工作.教师可以利用学生已经学习过的知识或者是多媒体、故事等进行导入，使学生在课堂学习中能够形成良好的过渡，确保钢琴学习的有效性[2].②课堂教学中注重师生之间的有效互动.教师在进行理论知识的教学中，可以利用问题与学生进行互动，帮助学生及时的掌握相应的钢琴理论知识.教师还可以利用幽默诙谐的教学语言与学生进行互动，进一步与活跃课堂教学气氛.③在学生练习的过程中，教师还应该对学生进行有效的指导，使学生快速的掌握相应的钢琴技能，并且在对学生指导的过程中，教师可以及时的发现学生在钢琴练习中存在着的问题，通过及时的指出，能够提高学生的钢琴技能，促进学生的长远学习和长远发展.
1.3对学前教育专业钢琴教学的评价模式进行改革
在学前教育专业钢琴教学中，教师对学生学习情况的评价模式主要就是结合学生的笔试成绩及弹钢琴的技术水平进行评价，此种评价方式不科学，也影响到学生的发展.由于学前教育专业主要是培养幼师人才，而幼师在对幼儿进行钢琴教育的过程中，需要具有创新能力，能够进行钢琴曲的创编，还需要有着良好的口语表达能力，使幼儿能够听懂教师所教授的内容等等.而在学前教育专业钢琴教学中，教师过于的重视学生的钢琴技能而忽视了学生其他方面能力的培养，势必会影响到学生未来的发展，对学生造成不利的影响.针对于此种情况，在学前教育专业钢琴教学中，需要对评价模式进行改革.在确保学生钢琴理论知识及钢琴技能全部掌握的情况下，还需要对学生的创新能力、钢琴教学的口语表达能力、与幼儿的沟通能力进行科学的评价，使学生了解到自身还存在着哪些的问题，通过及时的纠正，能够提高学生的专业素质，提高学生的社会竞争力，促进学生的长远发展[3].
2学前教育专业钢琴教学的发展规划
在学前教育钢琴教学中，还应该结合目前钢琴教学的实际情况，做好钢琴教学的发展规划工作，增强学前教育钢琴教学的动力，提高钢琴教学的质量和水平，确保学生在教师的科学教学下，实现最佳的学习效果，为学生未来的发展打下夯实的基础.下面针对于学前教育专业钢琴教学的发展规划进行详细的分析.
2.1制定科学的发展计划
在学前教育专业钢琴教学中，教师应对多方面的因素进行分析，进而制定科学的发展计划，具体应做如下几个方面的工作.①做好调查工作.调查的主要内容就是学前教育专业钢琴教育的整体现状，在目前幼儿教育中需要幼师具备怎样的钢琴素质，在整个教育行业中，学前教育专业钢琴教学是怎样的一个走势等等.在调查的过程中，需要对各项数据进行分析和整理，最终得出科学的调查结果[4].②根据调查结果，对学前教育专业钢琴教学进行科学的计划，制定出计划书，而计划书应该分为2个模块，即：长期计划和短期计划.短期计划可以是一个月的计划也可以是几个月的计划.而长期计划主要就是一种发展规划，对未来几年的学前教育专业钢琴教学进行科学的预测，进而制定长期计划，使学前教育专业钢琴教学能够跟上时代的发展步伐，提高学前教育专业钢琴教学的整体质量和水平，实现学前教育专业的长远发展.
2.2对学前教育专业钢琴教学工作进行科学的调整
由于学前教育专业钢琴教学工作依然存在着诸多的不合理问题，严重的影响到钢琴教学的质量.因此，在对学前教育专业钢琴教学工作进行发展规划的过程中，需要针对于一些在教学中的不合理环节进行调整.例如，对教师的调整.高校应该聘任高水平的钢琴教师，并对钢琴教师的学历、教学经验以及实际的教学水平进行严格要求，旨在聘任一批高学历、高教学水平、教学经验丰富的教师，进一步提高学前教育专业钢琴专业课的整体师资力量，能够实现钢琴教学工作的长远发展.此外，还需要对学前教育专业钢琴这门专业课的课时进行合理的调整.目前大部分高校普遍存在着学前教育专业钢琴教学课时普遍较少的情况，影响到钢琴教学开展的有效性，也影响到学生钢琴学习的效率[5].因此，高校应该结合自身学校的实际情况以及钢琴教育的特点，在原有课时的基础上适当的增加一些课时，使教师能够充分的开展钢琴教学工作，实现最佳的钢琴教育效果.最后，还应该对学前教育专业钢琴教学学科的科研工作进行调整，避免由于部分教师过于的注重科研而影响到实际的教学工作问题的发生，通过科学的处理科研与教学二者之间的关系，能够促进学前教育专业钢琴教学的顺利开展和高质量的完成.
2.3对学前教育专业钢琴教学的发展路径进行进一步的明确
在对学前教育专业钢琴教学工作进行发展规划的过程中，还需要对其发展的路径进行合理的规划.所谓的发展路径主要就是指发展的方式、方法.作者认为，在未来学前教育专业钢琴教学工作中，需要将钢琴这门专业课打造成为学前教育专业的优势学科，特色学科，强势学科，增强整个学科的活力和竞争力，使学生在教师的科学教育下，能够掌握一流的钢琴技能，提高学生的社会竞争力，使学生在未来的发展中能够走的更远[6].此外，在学前教育专业钢琴教学发展中还应该走现代化的道路，即：利用先进的科学技术、先进的教学设备提高学前教育专业钢琴教学的整体质量，进而建立现代化的钢琴教学模式，使学生成为新一代的高尖端幼师人才，进而实现学生的长远发展.
3结论
从目前学前教育专业钢琴教学的整体情况来看，由于多种因素的共同作用，导致钢琴教学工作在发展的过程中存在着重重的阻碍.因此，需要对学前教育专业钢琴教学工作进行有效的改革，对钢琴教育体系、教学环节、评价模式等进行有效的优化，确保学前教育专业钢琴教学的科学性和合理性，进而通过有效的改革和发展，增强学前教育专业钢琴教学的发展动力，实现学前教育专业的长远发展.
参考文献：
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〔2〕李爽.浅析学前教育专业钢琴教学[J].鸡西大学学报，2012(08).
〔3〕吴明静．学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].读与写(教育教学刊)，2012(05).
〔4〕王琳洁.中职学校学前教育专业音乐课程设置探析[J].兰州教育学院学报，2012(08).
〔5〕向莹莹.高职学前教育专业音乐教学的分析[J].商场现代化，2012(21).
钢琴教师年度工作计划篇2
关键词：数码钢琴集体课教学模式
一、数码钢琴集体课的产生
钢琴教学是高等音乐师范教育的必修课，是高师学生成为音乐教育者的基础。随着近几年音乐教育事业的蓬勃发展，学生人数的不断扩大，造成钢琴师资严重缺乏，已经不能够满足传统的一对一的钢琴教学模式。在这种背景下，数码钢琴集体课合理地解决了这一矛盾，为高校钢琴教学开辟了一条崭新的途径。
数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。它是在保留传统钢琴主要特点的基础上，采用数字音频采样、数字处理、数码科技等技术，并将各种多媒体技术融入到传统钢琴中而产生的现代高科技产物。与钢琴相比，数码钢琴的键盘和音域与钢琴一样，同时又可对其他乐器的音色进行逼真模仿。数码钢琴的体积较小，重量较轻，占用空间不大，适宜集中排列使用，更方便在集体课教学中使用。它的教学模式，是集“传统钢琴教学”“现代科学技术”“集体课的形式”于一体的现代化教学模式。它吸取了传统钢琴音乐教育中正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学手段，结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动模式。
二、与传统钢琴教学的对比
数码钢琴教学形成的特点与传统教学模式相比较，在某些方面显示出了一些优越之处。
首先，数码钢琴教学提高了工作效率。在传统的钢琴教学中，每次授课只能给一个学生上课，而数码钢琴集体课能同时给十几个学生上课，减少了教师编制和工作量，避免了许多重复的教学环节，使得资源优化配置，培养成本大大降低。
其次，传统的钢琴教学，内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成。而数码钢琴教学对教师提出了新的要求，要安排和设计好整个教学过程，熟悉曲目和讲课内容，要讲解曲目的要点和难点，较严密安排课堂时间，充分地调动学生的积极性。
再次，传统的钢琴教学在一对一的授课方式中，学生常常是以模仿和体会为主要的学习方式，对教师的依赖性强，学习中容易产生惰性，在练琴中缺乏主动思考的能力。数码钢琴集体大课的教学模式给学生提供了齐奏、分声部合奏、联弹及伴奏等形式多样且丰富灵活的课堂学习形式，同学之间可以相互学习、相互激励、相互借鉴、取长补短，随时可以聆听观察其他同学的演奏，学生在对音乐的辨别能力、视奏能力、节奏感、集体合作能力及心理素质方面都有效地得到了锻炼。
任何事情都具有两面性。数码钢琴教学也存在着一些问题需要探索。
第一，学生程度参差不齐，进度快慢不一是教学中遇到的主要问题，也是教师最头疼的问题。在实际教学模式中，尽管以分组教学、分程度教学为主，把程度相对一致的学生安排在一组，讲解相同的知识点，解决相同的技术难点。但在一段时间后，学生的进度也会慢慢拉开，使得老师不能顺利完成教学任务，这是在数码钢琴教学中不可忽视的一个重要问题。
第二，老师、学生的不够重视，有些老师对此教学模式中的教学结构和方法的研究不深入，在上集体课时还是习惯一对一授课教学，以单独纠正问题为主。这种教学方法不仅不能充分发挥集体教学的优势和特点，而且也提高不了学生的积极性。还有些学生对集体课的认识不到位，认为集体课人数多，学不到什么知识和技能，造成他们学习积极性不高，学习过程不认真，课后又不练或盲目地选曲，忽视基本功训练，导致技能掌握不扎实，严重影响以后的教学计划。所以在教学过程中，要求教师积极改进教学方法，最大程度地调动学生的积极性，有重点、有步骤地进行讲授，强化学生对钢琴基础技能的掌握。
第三，由于教学形式和课时的限制，教师不能对学生回课作逐一的讲解，使得学生不能被老师全面的了解和掌握，不能针对其问题详细地点评，教师的指导局限与对学生共性的指导，很难做到量体裁衣、因材施教。
第四，虽然数码钢琴是依据传统钢琴的结构制作的，但相比起来，键盘力度较轻，声音相对缺乏层次，学生容易忽视对声音音色的追求与控制，仅满足对乐曲音符的弹奏，演奏过于平淡。
在教学中，教师应该不断认识到数码钢琴在教学中的不足，扬长避短，发挥教学优势，总结教学规律，完善、创新数码钢琴教学，促进高校钢琴教学发展。
三、数码钢琴教学的建议与对策
在教学方面，教师不能完全沿用传统的教学方式，要在严格考察和论证的基础上，逐步建立一套适用于数码钢琴集体课教学的、科学的、完整的教学体系。课前必须精心设定教学程序，设计教学具体步骤，注重对学生的基本理论和方法的传授，有重点、有步骤地教授。
在程度差距上，由于布置共同的作业是集体课的基本要求，没有共同的作业就称不上是集体课教学，如果按照传统教学根据学生程度的不同布置作业，就不便于集体课系统有计划、有效果地继续下去。因此，教师必需采用有效的方法解决这一难题。首先，先考核后分班，在编班分组之前要对学生进行考核，按照学生程度的不同进行分组。根据组别，按照教学计划和教学大纲规定的任务分别掌握进度，展开教学。其次，及时调整分组，给学生提供一个竞争的舞台，提高他们学习的自觉性和积极性。最后，适当进行一对一授课，缓解两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾，依照个性特点，解决具体问题。
实践证明，数码钢琴集体课教学不但提高了学生的学习效率，帮助学生理解知识点，而且扩大了学生的知识面，提高了他们的学习兴趣。作为数字化时代的产物，其教学工具的多媒体性质，给予教师在课堂形式和教学内容的安排设计方面提供了广阔的创造空间。这一新的教学模式，是基于传统钢琴教学模式上发展起来的，是其自然延伸，对传统钢琴教育的一次全面深刻的改革，它的出现，是顺应现代教育改革趋势和发展的必然结果。
参考文献
[1]杜士珍主编.现代教育技术基础[m]武汉：华中师范大学出版社，2004年．
[2]吴婷主编.对数码钢琴集体课的浅识[J].音乐探索增刊.2006年.
钢琴教师年度工作计划篇3
关键词：教学管理；教学模式；问题分析
由于目前在普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系的构建中，存在诸多问题。在教学管理方面，教学目标不明确、教学体系不完善等问题突出，而教学模式的滞后则影响教师的教学质量和学生的学习兴趣，不利于普通高校音乐学专业钢琴模块学生的整体学习质量，本人对现行音乐学专业钢琴课程体制进行了较全面的和深刻的反思，并从教学管理、教学模式等方面出发，提出音乐学专业钢琴教学体制存在弊端和需要进一步解决的的问题。
一、教学管理
1.教学目标不明确
钢琴课是普通高等院校音乐学专业一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，并直接与基础音乐教育的课堂教学和课外音乐活动相联系，是培养学生综合音乐能力的一门主干课程。而钢琴教学目标的制定对整个钢琴课程体系的构建起着总领性的指导作用，它反应出钢琴教学根本的教学理念，可以说是开展钢琴教学活动的“方向标”。因此，在普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系的构建中，对教学目标的确定是第一位的。
然而，在现今的钢琴模块课程体系中，对教学目标却没有一个明确的确定。普通高校音乐学专业钢琴教师对钢琴课程学习的总的教学目标和分阶段的教学目标常常变动，没有对钢琴课程各阶段应该重点解决的问题和方法认真做规划，对学生的培养也没有具体的计划和目标，每个课程只是简单的针对某一具体作品的技术难点作一些练习要求。而在具体教学过程中，教师也没有制定科学有效的培养计划，学生的自主解决实际问题的能力和创造能力也因此受到压制，这对于普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系的健康发展产生十分不良的影响。
2.学科体系不全面
同音乐学专业其它的任何课程相同，钢琴课程作为音乐学专业学生音乐课程学习的重要组成部分，有着专业的知识构建体系，教学必须按照计划进行，做到循序渐进，逐步提高。然而在实际的钢琴授课过程中，教师大多数都忽视学科体系的系统性，对学生钢琴演奏技能的指导随意性较大也缺乏标准，导致了学生在学习钢琴的技能、技巧时出现比较多的问题，有些甚至会影响到学生学习钢琴的心态，很不利于学生将来的发展和提高。
3．教师师资不足
随着高校的不断扩招和人们对艺术培养的需求，以及社会中业余钢琴教育的大量普及，为我国高校音乐学专业的学生提供了更多的就业机会，为他们音乐才能的发展提供了更大的舞台。随着家长对孩子钢琴学习的重视和其它社会人士对钢琴学习的热忱，留校教学已经不再是应届毕业生们得唯一的出路，高校钢琴的师资短缺问题将日益严重。
4．学生学习问题突出
由于高校的不断扩招和教师资源的相对不足，音乐学专业学生在进行钢琴学习时钢琴技能和钢琴理论知识并不能得到很好的学习和提高。缺乏实际的钢琴演奏经验和表演经验，导致学生的实际演奏水平并不高。而管理的不规范和不健全，则造成许多高校学生在进行钢琴学习时并不清楚自己的学习目标，单纯为了学习而学习，缺乏一个明确的学习规划，这使得他们在学习钢琴的过程中往往事倍功半，并不能很好提高钢琴演奏的综合技能。而具体来说，以下原因造成了学生学习问题突出，学生质量的参差不齐：
由于普通高校音乐学专业学生的招生标准较专业学表演专业对专业的要求低，不少专业底子薄的学生在低年级时也曾学过钢琴的基础弹奏知识，但由于进入高年级，功课繁忙，家长为了孩子能更好地学习，而让孩子放弃钢琴的学习。但由于这些孩子文化基础不扎实，进入高中后感到力不从心，在高考无望的情况下来报考音乐学，从而降低了生源质量。
二、教学模式滞后
所谓“教学模式”，就是在“一定教学思想指导下，围绕着教学活动中的某一主题，形成相对稳定的系统化和理论化的教学范型。[1]或者也可以简练地说，所谓教学模式，就是“导向特定的学习结果的一步步的程序。”[2]就目前国内的普通高校音乐学专业钢琴模块课程体系设置的现状而言，普通高校几乎才用的就是个别课与集体课两种教学模式。
一般情况下，一堂钢琴授课过程中，学生的弹奏(即“回课”)是教学过程的第一部分，另一部分，就是教师的评价与指导了。这种通用的模式，可以以如下图式表示：
倘若从信息呈示与反馈的角度，对上述这种动态过程中的各主要因素进行分别的表示，则可以理解为：“学生回课即信息呈现”“教师分析与评价即信息处理与分析”及“信息回
馈与二度处理”，则我们可以进一步将这一传统模式理解为：信息呈现就是提取――信息处理及分析就是信息回馈与二次处理。由此，传统钢琴教学模式在信息处理的过程中，教学内容表现为一种闭合型的信息线性加工过程。就这种传统教学中的信息加工与处理过程，有的学者又将之归类为“行为模式”“情感模式”“综合模式”以及“认知模式”[3]也就是说，这一过程表现出来更多教师的主动性，学生的被动性。然而随着经济、社会的发展与全民音乐文化素养的普遍提高，尤其是配合高校素质教育的开展，更多的普通高校音乐学专业的学生，在入校之前已经具备了一定的演奏水平了，以往这种针对“白丁”学生而言行之有效的教学模式已经不再符合当下学生的教学期望了，同过上述情况下我们可以得知，无论采用传统上述模式中的任何一种，必定都存在着学生期望值与教学效果之间的明显差距。这种差距集中体现为，学生自己已有演奏、欣赏经验和一定程度的学习思考，不能及时而充分地在教学过程中得到陈述和展现，从而使钢琴教学过程中过分依赖于既定模式统摄下已教师已有的经验与思考。这表明无疑在某种程度上可以视为教学资源的浪费。
针对现代教育理念来说，学生上课时的参与程度越高，教学资源的利用也就越充分，教学效果也就越好，在教学过程中，让学生参与教育行为的全过程，才能使学生真正成为学习认知活动和实践的主体。”[4]而这种主体性的体现，可以理解成学生从“被动接受者”到“主动参与者”的过程，同时也是教学双方教学资源与教学效果潜力的充分的挖掘和利用的过程。因此在这个意义上，笔者认为也可以将这种因学生主体身份变化而带来的教学模式的改良，进一步提升到“学生主动研究教学内容”的层面上来进行讨论，研究如何激发学生学习的最大潜能。
参考文献：
[1]汝雁菲.关于钢琴课程体系与教学内容的思考[J].佳木斯
教育学院学报，2006年第1期:76页
[2]董光军.高师音乐教育钢琴课的改革与思考[J].昌吉学院
学报，2006年第3期：85页
[3]潘传伯.论高师“钢琴”课程教学改革的理念及运作[J].
漯河职业技术学院学报，2005年第4卷第3期
[4]赵爽、赵月.试论高师钢琴教学模式的改革与创新[J].教
育与职业，2009年15期
作者简介：
钢琴教师年度工作计划篇4
首先，完善专业知识，弥补教学经验不足的缺憾。长期以来，我国钢琴教学法研究对象主要集中于音乐院校钢琴专业学生及青少年儿童，对成年业余爱好者这一相对弱势的群体关注极少，专业音乐院校及高师音乐院系的课程设置对这一领域也罕有涉足，导致所输出师资此类教学经验严重不足。要上好成人业余钢琴课，青年教师首先应从完善自身知识入手，认真研读成人生理学、心理学及教育学相关书籍，掌握成人学生的普遍特点及其与儿童相比的主要差异所在，进而作出合理的教学规划和设计。
其次，明确自己教师兼朋友的双重角色。成人业余钢琴学习往往难以持久，虽然他们学琴大都由兴趣所趋，既无功利目的也不求短期成绩回报，但由于常年以来其音乐知识的薄弱及生理原因引起的演奏技术熟练时间延长，常令学生将钢琴学习的难度无限扩大，进而产生畏难情绪和退缩心理。此外，成人的业余钢琴学习也极易受工作、家庭等方面因素的干扰影响教学进度甚至中断学习。针对这些情况，课堂内，教师应积极为成人学生制造平等、宽松的学习氛围，帮助学生减轻思想压力，增强学习信心；课堂外，青年教师可以利用与学生年龄相仿的优势，主动和学生交朋友，并在学习及生活上给予力所能及的帮助，鼓励他们解除思想包袱，增强自信心，克服困难，坚持更深入地学习。
第三，了解学生需求，合理设置教学结构。面向成人业余爱好者的钢琴教学与其他钢琴教学最大的不同点就在于学习主体的特殊性，他们往往音乐基础知识薄弱，但求知欲望强烈，其学习钢琴的目的除了掌握演奏技巧外，更注重音乐学习能力的提高，对掌握音乐理论、音乐史学等知识也有极大的愿望。面对成人学生这种更为全面的学习需求，青年教师应对教学内容的安排做出适宜的调整，在关注学生演奏技术训练的同时注重学生全面音乐能力的培养。
第四，根据学生特点选择适宜教材，合理制定教学计划。近年来，不少优秀的教材为满足成人钢琴学习需求相继出版，如《步入音乐之门——成人浅易钢琴教程》（吕真编著）、《成年人钢琴学习之路》（张式谷编著）、《成人简易钢琴教程》（李妍冰编著）、《新编成人钢琴教程》（张秋玲、陈斌主编）等。而据笔者调查，这些新教材在实际教学中的推广情况并不十分尽如人意——不少教师仍以汤普森等儿童教材作为成人业余钢琴教学的主要教材。青年教师应当及时关注教材出版及成人钢琴教学研究发展动态，针对成人学生生理及心理特点选择适宜的教材，制定科学合理的教学计划。如针对学生肩、臂肌肉牢固，稳定性强，但手指灵活性、柔韧性及可塑性较差的特点，教学初期将重量弹奏法作为教学重点，并适当延长这一内容的教学时间；大音程、八度、和弦、踏板等内容的学习可以提前引入；增加《哈农钢琴练指法》、《什密特钢琴手指练习》等对读谱要求较低的五指练习，通过尽可能多地加大手指运动量来提高学生手指的运动机能；训练某些难度较大的技巧时，可采用技术专题训练方法，通过选取多首难易程度相当的乐曲进行集中训练，在强化演奏技巧训练的同时又不至因技术训练的单一枯燥而引起学生兴趣的减退。
钢琴教师年度工作计划篇5
音乐教师个人求职简历模板(一)
姓名
三年以上工作经验|女|27岁(1983年8月1日)
居住地：北京
电 话：139xxxxxxxx(手机)
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最近工作[2年8个月]
学 历：硕士
专 业：音乐，舞蹈，作曲
学 校：中央音乐学院
自我评价
我是一个热情大方，自信并对理想有着执着追求的人。在校期间曾担任校、系、学生会各种职务，并担任学校学生处勤工助学岗职务，进行学校网站建设。经过有意识的锻炼，使自身的组织策划能力、团队协调能力以及自身的修养有很大提高。
求职意向
到岗时间：待定
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希望行业：学术/科研，教育/培训，影视/媒体/艺术
目标地点：北京，香港
期望月薪：面议/月
目标职能：公关/媒介，市场/营销，影视/媒体，写作/出版/印刷，教师
工作经验
2008/3--至今：中央音乐学院继续教育学院(少于50人)[2年8个月]
所属行业：学术/科研
对外合作部院校教务管理人员
对外合作部中的项目主管、教材编撰责任编辑、钢琴培训部门成员。
2007/3--2008/1：北京xx文化艺术[10个月]
所属行业：影视/媒体/艺术
音乐教育部责任编辑
负责部门内部的网站设计、网络课件开发;教育产品开发;教辅图书出版;部门内部产品营销策略制定。
2006/2--2006/7：北京xx歌舞剧学院[5个月]
所属行业：教育/培训
中西方音乐史教研组老师/中国音乐史、艺术概论
教授中国音乐史及艺术概论大课，有70人左右。
2003/11--2005/10：中央音乐学院[1年11个月]
所属行业：互联网/电子商务
学生处网络架构、编辑、维护
网站建设/维护(勤工助学岗)
与同班另一同学构成网站制作二人组。为学生处建设了学生会网站、团委网站、及就业中心网站，后期主要负责维护。
2003/5--2003/9：韩国xxmedia公司[4个月]
所属行业：影视/媒体/艺术
音乐部门兼职卡拉ok点唱机伴奏音乐制作师
midi音乐制作。
教育经历
2008/9--至今中央音乐学院音乐，舞蹈，作曲硕士
2001/9--2006/7中央音乐学院音乐，舞蹈，作曲本科
音乐理论、创作、表演技能等综合学科。
项目经验
2008/5--2008/7全国钢琴等级认证培训
项目描述：主持培训课程，全程跟班。
责任描述：策划、执行、班主任、资产分析报告均需要我这个项目主管整合资源。并且上报给部门经理审批。
2008/3--2008/7全国音乐教师等级认证教材编辑部
项目描述：将钢琴、二胡、古筝、小提琴的全国音乐教师等级认证的教材编撰成册。
责任描述：责任编辑
2007/9--2007/12教学光盘转化为网络资源
项目描述：在xx艺术公司，主持网络资源上传项目。并且衍生出来网络直播教学系统。
责任描述：负责音乐教育部门的资源整合。配合网络部进行全公司相关资源的统一管理。
2005/9--2007/7钢琴音乐课件制作
软件环境：音乐学系工作室
硬件环境：音乐学系工作室
项目描述：负责导师的钢琴音乐课件制作，申报了国家重点科研项目。限期两年内完成。拨款2万元。
责任描述：负责课件中电脑部分程序操作，音像处理等。
语言能力
英语(精通)听说(一般)，读写(一般)
音乐教师个人求职简历模板(二)
个人信息
姓名：
性别：女
出生年月：1988年5月
身高：173cm
籍贯：太谷市
居住地：太原市
民族：汉
政治面貌：团员
求职类型：应届毕业生
毕业院校：太原师范学院
专业：音乐学教师教育
主修：钢琴副修：声乐二胡
移动电话：
家庭电话：
e_mail：
QQ/mSn：
教育经历
大学2005.9-至今就读与太原师范学院音乐系钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。高中2002.9-2005.6就读与山西省介休市汾局一中初中1999.9-2002.6就读与山西省孝义市汾西化工公司子弟学校小学1994.9-1999.6就读与山西省孝义市汾西化工公司子弟学校
在校实践，获奖经历
在校实践：2006-2008年担任钢琴家庭教师，学生中不乏4岁的幼儿，也有艺术学校的老师。辅导的学生曾获得“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业幼儿组金奖，少儿组银奖等.获中国音乐学院钢琴业余考级7级证书.
2006年加入太原师范学院院学生会文艺部工作实践，并参与组织策划院文艺晚会。2006年担任太原师范学院合唱比赛经济系合唱团的钢琴伴奏。2006年太原师范学院大学生校园歌手大赛曾担任城市与管理学院预选赛评委。
2007年曾在山西省太原市梅塞德斯-太原奔驰之星的年度庆典担任该公司合唱团的钢琴伴奏。并在其展销会负责钢琴演奏。
2008年在山西省太原市小店区高速公路收费站进行大学生社会实践。熟练掌握收费站缴费流程，办公室日常工作和对其员工的合唱排演工作。获奖经历;2006年获山西省第二届青少年钢琴键盘大奖赛钢琴青年组银奖.
2008年获“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业青年组金奖优秀辅导教师奖。
2008年获“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区优秀辅导教师奖
2006年参加太原师范学院组织的公益鲜血活动无偿献血。2008年汶川地震血库告急时，为救受难群众支助支援中心血库无偿献血
2007-2008年加入太原市青年义工组织。曾组织学生捐献衣物为贫困山区的孩子。曾代表太师范学院看望敬老院里的孤寡老人，并组织学生带去文艺表演，带去快乐。
技能水平
钢琴专业技能：有14年的学习钢琴经验，熟练掌握钢琴各项技能，12岁拿到中国音乐学院钢琴业余考级9级合格证书。大学就读期间曾参加山西省第二届青少年钢琴键盘大奖赛钢琴青年组银奖.“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业青年组金奖及优秀辅导教师奖。有3年的教学经验，辅导的学生曾获得“艺彩中国”音乐舞蹈盛典山西赛区钢琴专业幼儿组金奖，少儿组银奖.获中国音乐学院钢琴业余考级7级证书.计算机技能:熟练操作计算机,能过使用word文档.excel.powerpoint.制作图表幻灯片等计算机操作。2005年获得微软word2000产品应用能手称号教师教学技能水平：能够熟练应用多媒体教学设备，用生动活泼的讲学风格和教学理念组织一堂内容丰富多彩的音乐课。可以很好的运用合唱知识组织学生合唱团的合唱排演工作。具备优秀的演讲能力，流畅的表达能力，扎实的业务水平和知识水平。钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。
自我评价
本人在校期间接受了最全面的大学基础教育，受到良好的专业训练和文化知识的培养。在教师教育，音乐教育，音乐表演，钢琴技能及二胡，声乐方面，有折实的理论基础和实践经验，有较强的研究分析能力。钢琴专业成绩优秀，具备一定水平的表演能力和视奏及声乐.器乐.合唱的钢琴伴奏能力。专业理论掌握全面，对教学工作有深刻的理解，积累了一定的教学经验，语言表达能力强，有扎实的钢琴技能基础善于把握作品的情感，具备组织理论课，钢琴执教，文艺会演，及合唱排练的策划能力，有较强的组织能力和团队合作精神，能迅速适应新的工作环境，具备一定的计算机应用能力。本人品德高尚，热爱集体，认真负责完成组织分配的工作和任务，爱岗敬业。能够很好的胜任音乐教师，钢琴专业辅导，文艺组织策划的工作。
求职意向
工会.团委，合唱团，文艺团体，文化宫.少年宫.市文化艺术学校，省职业艺术学院，师幼儿师范学校等艺术院校。
音乐教师个人求职简历模板(三)
个人基本简历
姓名：xuexila
国籍：中国
目前所在地：广州
民族：汉族
户口所在地：湖北
身材：163cm 46kg
婚姻状况：未婚
年龄：21岁
求职意向及工作经历
人才类型：应届毕业生
应聘职位：中学教师：音乐教师、小学教师/幼儿教师：音乐教师、
工作年限：0
职称：无职称
求职类型：全职
可到职-随时
月薪要求：XX--3500
希望工作地区：广州
个人工作经历：
公司名称：湖北省武汉市武昌区洪山中学实习教学起止年月：XX-09～XX-11
公司性质：事业单位所属行业：教育事业
担任职务：初中音乐教师
工作描述：
离职原因：
公司名称：湖北省荆州市公安县车胤中学实习教学起止年月：XX-07～XX-09
公司性质：事业单位所属行业：教育事业
担任职务：高中音乐教师
工作描述：
离职原因：
教育背景
毕业院校：武汉音乐学院
最高学历：本科毕业-XX-07-01
所学专业一：音乐教育所学专业二：
受教育培训经历：
起始年月终止年月学校(机构)专 业获得证书证书编号
1993-091999-07湖北省荆州市公安县实验小学学生
1999-09XX-07湖北省荆州市公安县梅园中学学生
XX-09XX-07湖北省荆州市公安县第一中学学生
XX-09XX-07武汉音乐学院音乐教育
语言能力
外语：英语 良好
国语水平：良好粤语水平：一般
工作能力及其他专长
XX年9月，我以优异的成绩考入武汉音乐学院，在李歌教授的严格要求下，自身刻苦学习，逐渐掌握了科学的演唱技巧、系统的专业理论知识。从进校以来本人一直在学生会学习部工作。
在教学实践活动中，本人指导学生学习声乐、钢琴，对学生的个体差异进行针对式的教学，寓教于乐，使学生在轻松而又不失严谨的氛围中学到专业知识，受到教学单位师生的好评。在社会艺术实践中，充分发挥自己在声乐方面的专长，多次受邀为各类单位、企业表演。
详细个人自传
您好!感谢您在百忙之中抽空来看我的这份简历，在这里有一颗热情而真诚的心渴望得到你的了解，支持和帮助。
我是武汉音乐学院演艺学院XX届毕业生，在校攻读的是音乐教育专业，师从于武汉音乐学院演艺学院李歌教授。在即将毕业之际，我回首过去的求学经历，有喜悦、有成功、有苦涩、有汗水。由于各方面不利条件，在求学过程中受到很多挫折，但我还是凭着对音乐的挚爱一路走下来。现今的我即将告别大学生涯，开始新的人生旅程，内心充满了激动和憧憬，十分渴望能在未来的工作中发挥自己的专业特长，扎扎实实的工作，实现个人的社会价值。
我渴望毕业后能成为一名音乐教育工作者。因为我热爱音乐，而且成为一名光荣的教师也是我从小的心愿。教师的工作是塑造人的工作，它神圣、伟大。假如我能幸运的走上教师岗位，我会尽自己的能力，做好一切。我会努力教好我的学生，让他们成才。我会教我的学生如何去做人，如何去生活，如何去面对自己的人生。我要教他们好好地去品味人生的这杯水，它不是凉的，而是暖的;它不是淡的，而是甜的。
我殷切的希望在XX年能正式成为你们的一员，我也将会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作、不负领导厚望。
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钢琴教师年度工作计划篇6
关键词：学前教育；数码钢琴；集体课教学
中图分类号：G712文献标识码：a文章编号：1671-0568（2013）26-0117-02
2010年11月，国务院出台《关于当前发展学前教育的若干意见》，要求将大力发展学前教育作为贯彻落实教育规划纲要的突破口，切实抓紧抓好，并提出多种形式扩大学前教育资源、实施学前教育三年行动计划等十条举措。培养幼儿园师资的学前教育专业的招生规模也不断扩大。作为学前教育专业核心课程之一的钢琴课总量也大大增加，传统的授课方式无法有效解决现有师资与课时量之间的矛盾。数码钢琴的出现、数码钢琴教室的配备及与之相匹配的钢琴集体课教学，较好地解决了这一矛盾，为学前教育专业的钢琴教学开辟了一条新的教学途径，其优越性和强大的生命力在学前教育专业普及钢琴教育中已经得到初步的显现。
一、钢琴集体课教学的特点和优势
钢琴集体课教学与传统的钢琴教学模式相比较，呈现了一些新的特点和优势。
1.降低培养成本
在传统的钢琴教学中，基本上是采用一对一或一对二的授课方式，每次授课只能给一个或几个学生上课。数码钢琴集体课教学是按一定工位数量同时给一个班级的学生上课，避免了许多重复的教学环节，在单位时间内提高了工作效率，使资源得到优化配置，大大降低培养成本，并适应当前学前教育专业规模发展的需求。
2.提升教师能力
传统钢琴教学的内容一般由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成，教师针对个别学生的情况按部就班组织教学。数码钢琴钢琴集体课教学对教师提出了新的要求，要针对整个班级的学生安排和设计好整个教学过程，熟悉曲目和讲课内容，讲解曲目和难点，比较严密地安排课堂时间，充分调动学生的积极性。
3.调动学生主动性
传统的钢琴教学在一对一的授课方式中，学生常常是以模仿和体会为主要的学习方式，对教师的依赖性强，学习中容易产生惰性，练琴时缺乏主动思考的能力。数码钢琴集体大课的教学模式给学生提供了齐奏、分声部合奏、连弹及伴奏等形式多样且丰富灵活的课堂学习形式，学生之间可以相互学习、相互激励、相互借鉴、取长补短，随时可以聆听观察其他同学的演奏，对音乐的辨别能力、视奏能力、节奏感、集体合作能力及心理素质方面都能得到有效的锻炼。
二、钢琴集体课中学生学习差异的突破
由一对一到一对多，学生的综合素质参差不齐、学习进度快慢不一是钢琴集体课教学的首要难题。在数码钢琴集体课教学过程中，学生综合素质的差异是绝对的。同一个班的学生综合素质不一，即使综合素质相近的学生，经过一段时间的学习也会逐渐拉开距离。忽视或回避这个问题，在钢琴集体课的教学上都是不可取的。为了维持集体课的教学形式，学生的作业和进度必须保持一致，而学生由于天赋、能力、用功程度等因素所造成的个体差异难免与其发生冲突。笔者根据自己上集体课的经验，归纳出有效解决这一问题的方式：①抓紧每周的考核，分组回课，督促学生完成统一的进度；②对学习进度较慢的学生进行重点辅导，实行一帮一的方式，让学习进度快的学生起带动作用；③加强重奏、合奏训练，让后进生演奏浅易的声部，优秀学生演奏较难的声部；④根据学前教育专业的特点，让学生自由组合成主教与助教的关系，演奏及演唱幼儿歌曲。
三、钢琴集体课教学中教材的选用
数码钢琴集体课在教学内容和教学方法上不同于个别课堂，它增加了阅历、和声、视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容，补充了重奏、合奏、连弹等演奏形式，融入了世界最新的教育理论和优秀的音乐教学法，传统的教材体系和教学法体系并不能于是相适应。那么，选择合适的教材和教学内容就是钢琴教师要解决的新问题。笔者依照学前教育专业的特点及今后就业适用范围，认为在选择教材时主要围绕以下部分：技术练习、乐曲弹奏、幼儿歌曲即兴伴奏、幼儿歌曲弹唱、歌曲的合奏、四手联弹，以训练学生的弹奏能力和弹唱能力为核心。
四、钢琴集体课的系统讲授
美国著名教育家布鲁纳指出：应该在教学中强调观念的直觉理解，以及这些基本观念的运用。一门课程在其教学进展中，应反复回到这些基本观念上，以这些观念为基础，直至学生掌握与之相适应的完整体系为止。数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性。教师要按照事先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识和技能做到融会贯通、举一反三。在钢琴集体课上，教师面对的是一组学生，讲授兴趣和积极性普遍容易提升，因而学生可以获得更加系统、全面的知识和技能。
五、钢琴集体课的作业布置
如果没有共同的作业，课程就没有统一的进度，教师也就难以组织教学，集体复习与回顾更是无从谈起。集体课布置作业时必须要有预告，保证所有学生在独立练习前都要做到心中有数。教师要尽可能地做到全面预示，把大部分可以避免的错误消除在萌芽状态。布置作业时，对音乐内容与技巧方法都要进行详尽地分析，要事先提醒学生注意常见的错误，清晰地讲解要点和难点，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领。
集体课回顾作业，要交替运用齐奏、轮奏、独奏、接力、分组竞赛等方式，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣。重奏和合奏的演奏效果明显优于独奏与齐奏，更容易调动学生的情绪和积极性。即兴伴奏和即兴演奏，有利于学生实际工作能力和创造性才能的发展，应增加这些方面的内容。在集体课中，教师还可以充分发挥学生的表演才能，为学生提供更多公开表演的机会，增强表演能力和心理素质。
数码钢琴集体课不能完全等同于传统意义上的钢琴课，它汲取了传统钢琴音乐教育中一切正确的教育思想、教学原则、教学方法、教学手段，并综合运用现代科学技术成果。它的出现，既改善了教学环境，又丰富了教学手段。同时，顺应了教育改革的趋势，推动了学前教育专业钢琴教学的变革与发展。
参考文献：
[1]彭丽萍.数码钢琴集体课的继承和发展[J].内蒙古师范大学学报，2002，（2）.
[2]牛冬阳.钢琴集体课教学刍议[J].河南教学学院学报，2003，（3）.
钢琴教师年度工作计划篇7
[关键词]钢琴重奏钢琴课教学改革创新
一、钢琴重奏的艺术特点和独特魅力
钢琴重奏艺术极具特色，不仅有独特的表演艺术形式，而且从创作到演奏经历了多年的艺术积淀，具备多样化的艺术形态。它能以其特有的音乐表现力和感染力，融会了音响的塑造和演奏者的思维与情感，使得这一艺术形式更具魅力。
钢琴的重奏艺术不仅以自身的魅力征服了世界，同时也成为了音乐教育领域的重要学科之一，在钢琴艺术教育的殿堂里散发着耀眼的光芒。在欧美，钢琴重奏课程是一门以提升学生艺术修养和艺术观念为目的的重要教学科目。在我国，钢琴重奏艺术的表现力也是选拔钢琴演奏人才的重要标准之一。
二、重奏引入钢琴教学课程的重要性和必要性
钢琴可以让富有丰富想象和情感的人通过演奏将之表达出来。这些年来，国家对钢琴教育的重视，这种极具艺术表达力的教学工作得到了迅速发展。它通过培养学生的演奏技巧和能力，提高学生的审美情操，达到培养德育、智育和美育全面发展的新人。自2011年新版义务教育课程标准以来，钢琴教学在教学模式、课程设置等方面进行了一些改革，取得了一定的效果。但一些方面还存在不足，如国内一些音乐院的钢琴教学还限于一对一的模式，教学形式单一，弹奏死板，学生之间缺乏的合作与交流等等问题还存在。因此，钢琴教学改革方面还有较大的发展的空间，需要我们钢琴教育工作者在教学工作中不断摸索和创新。
在钢琴教学方面，我们可以学习借鉴国外的教育模式，开设钢琴重奏课，以培养学生的独奏和良好的合作能力为宗旨，给予学生良好的重奏训练，增强他们课内课外的钢琴演奏技巧和课内课外的交流与实践。这是顺应课改要求，培养新型教学、艺术人才的一个重要途径，也是突破钢琴教学一对一枯燥模式，促进教学交流，提高教学质量的教学课程改革创新之路。
三、钢琴重奏教学模式运用于课程改革的创新
1、培养学生演奏兴趣，将重奏创新活动引入到钢琴教学中
要增强对学生学习钢琴的兴趣，需要重视钢琴教学的发展，将长远目标放在发展学生音乐能力上来，改变过去一对一枯燥的教学模式。钢琴重奏以其独特的艺术感召力，能将学生对音乐艺术所应具备的能力，包括对钢琴因素的倾听与控制能力、视奏能力、节奏感和对作品的把握和感受度等方面融合在一起，通过合奏的形式表现出来。因而，将重奏引入课堂是非常有必要的。将重奏引入课堂，激发学生学习兴趣可以从以下几个方面入手：
无论教授哪种技巧都需要针对相应的对象，实施正确的教学方法。比如，对于初学者，无论是钢琴的四手联弹，还是钢琴的二重奏、三重奏等，对学生来说，都要比一个人独自练习乐曲要丰富的多，会增加他们的新鲜感。如能将这种新鲜感带入教学过程中，并加以引导和强化，能激发学生的学习热情。而对于已掌握一定演奏技巧的学生而言，在学习重奏教学中，可以将学生分组练习重奏作品，要求学生在积极练习，保持自己演奏部分的独立和特色之外，还需强调让学生转变学习方法，在熟悉独奏的基础上，用心倾听、配合其他声部的音乐，到达演奏小组成员之间的积极交流、相互学习、共同进步的目的。
2、做好教学规划，侧重学生演奏能力的培养
钢琴重奏的演奏思维和特殊技术，对演奏者的综合素质要求很高。传统的钢琴独奏练习往往只停留在对作品的理解和展现个人技能的层面，而重奏更侧重的是两个或多个人合作者之间的协调和默契，因而这对教学的要求也更高。如何做好教学规划提高学生演奏能力的培养是重奏课开设之前教学、教研工作的重中之重。
①、从师资入手，组建培训教师队伍，合理规划学科
重奏是钢琴教学中学科综合性较强，知识密度较高的一种。而钢琴演奏技术、技能、对作品的分析研究以及学生对节奏的关注与把握等方面，对教师的素质也提出了高要求，所以，组建和培训高素质教师队伍是非常必要的。此外，由于重奏形式不仅仅是钢琴的四手联弹或双钢琴，还有与其他与其合作的形式，这就对传统教学的教师素质有了新要求，教师自身技能的提升，是保证重奏课程教学高质量的前提。任课教师需要对其他乐器的性能和常识有一定程度的认识，这些都需要学校制定相应的培训计划有针对性地引入专业人才，不断优化整个教师教研队伍。
②、编选系统而科学的重奏教材
虽然有关钢琴重奏的作品很多，但这些作品作为教材来说可选择的余地少，因此有必要有针对性地为重奏教学编选一部系统而科学的教材。这部教材应取自与实践，不仅要重奏的乐理知识、曲目背景、相关理论等等，而且要遵循教学的实践，侧重选择一些短小精悍且曲目完整的小型作品或者某个著名作品中较有特色的片段，在曲风上安排不同风格对学生今后工作有帮助的教学内容等等。同时，教师也可根据学生的实际情况拓展其他曲目作为补充。
③合理安排钢琴教学和演奏练习课程，侧重学生演奏能力的培养
制定钢琴重奏教学计划时，在保障整个课程学时不变的情况下，应合理安排钢琴教学和演奏联系的课程，侧重对学生演奏能力的培养。因此既要保障学生正确而全面地学习了解钢琴艺术理论知识的时间，又要有所偏重，为学生留够演奏练习的时间。以多年的教学经验来看，安排重奏学习的时间以一学年为宜，每周一课时基本能够保障教学质量。而在教学的人数安排上，以2～3人一组为宜。教师须根据学生的实际情况，对学习演奏不同乐器的学生练习重奏，以一首曲目为一个教学单元，单元结束后，再调整各个小组成员，这样可以让学生接触和了解到不同乐器的性能，掌握好合作节拍。此外，教师在备课时也要注意备课内容的广泛性和严密性，侧重学生能力培养。
3、将多媒体数码技术引入传统钢琴教学环节
随着信息技术的日新月异，计算机音乐涌入各大院校，将数码技术引入钢琴教学中，作为一种辅助教学方式的教学改革成为必然。数码辅助教学也越来越受到重视。依托计算机数码技术，将音序功能和音乐制作运用到和重奏教学中，既可以扩大学生的音乐视野，又能提高其演奏技能，按照各类音乐曲式、结构加以练习、合奏。
此外，教师还可以利用数码钢琴自身的多音特点，引导学生在演奏键盘的同时感受多种乐器的演奏效果，不仅可以为钢琴教学课堂提供丰富的内容，还可为钢琴重奏教学中其他声部、不同乐器提供宝贵的专业联系机会。学生也容易在学习过程中仔细观察，找出难点和差距，受到启发后迅速改进其表演和创造才能。
四、结束语
在课改教学背景下，为了让更多的学生能积极参与钢琴重奏的教学中，钢琴教学工作者要积极应对课改要求的调整，重新构建新型的钢琴教学模式，组建创新型的钢琴教师队伍，提高教学质量，组织参加一些观摩或音乐会，给学生提供展示自己的平台和机会以激发他们的学习动力，从而实现钢琴教学的不断发展。
参考文献
[1]沈惠月.重奏的魅力[J].艺术教育.2010（2）：81.
钢琴教师年度工作计划篇8
关键词钢琴教学数码钢琴集体教学
近年来，随着高等师范院校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。
1数码钢琴的特点
近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSp处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。
数码钢琴的优点有：
（1）数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。
（2）除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。
（3）有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常必要的。
（4）有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。
（5）大多数码钢琴都带有miDi接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。
2数码钢琴集体课教学系统的组成
数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。
数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴（带音序功能的合成器）以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。
2.1电脑音乐系统
电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、miDi接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统；由miDi控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统；由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。
2.2教师琴中的音序系统
数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作———音序功能（相当于1台合成器，如YamaHaClavinovaCVp-94和CVp-92数码钢琴），可播放现有的标准miDi乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴miDi示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。
2.3数码钢琴miDi音乐教学机
一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准miDi文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨（钢琴的右手声部或左手声部）消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能（除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍），播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。
3数码钢琴集体课教学的优点
“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
3.1丰富钢琴教学理论
以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰；以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面；系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握；在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。
3.2提高教学工作效率
数码钢琴集体课教学，打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥他们的主动性和想像力，极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。
3.3提高学生整体素质
钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，可全面提高学生理解理论知识的能力，也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供了良好的智能帮助。
3.4优化教师教学手段
使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随课制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。
3.5完善教学管理制度
集体课教学，可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理，可在不走进教室的情况下，随时听查教学计划的执行情况，发现问题及时解决，消除隐患，大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查，同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩，考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏，以及边弹边唱等。
4数码钢琴集体课教学的实施
4.1集体上课
一般放在一节课的开始阶段，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足；演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。
4.2系统讲授
数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。
4.3小结本课
可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。
总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用，它顺应了现代教育改革的趋势与发展。
参考文献
1彭丽萍．数码钢琴集体课的继承和发展[J].内蒙古师范大学学报，2002(2)
2牛冬阳．钢琴集体课教学刍议[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2003(3)
钢琴教师年度工作计划篇9
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。www.133229.com对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。
钢琴教师年度工作计划篇10
关键词：武汉音乐学院；中南音专；湖北艺术学院；钢琴系；钢琴艺术；音乐教育
中图分类号：J60-05文献标识码：aDoi：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.004
执笔者简介：刘夜（1969～），男，武汉音乐学院宣传部编辑（武汉430060）。
收稿日期：2013-09-05
音乐，是河流，因为生命是河流；传统，是河流，因为文明是河流；梦想，是河流，因为我们的血脉源源汇流，代代追梦……回望武汉音乐学院建校60年来钢琴学科的建设与发展，正是一条后辈承传前辈的宝贵资源而奔腾不息、代代追梦的河流。
钢琴系最早于武汉音乐学院前身“中南音乐专科学校”时的1957年建系，历经各时期与其他器乐专业分合，又于1986年恢复本系。钢琴系1995年开始招收硕士研究生。2001年被评定为武汉音乐学院院级重点学科。钢琴系现有专职教师24人，其中教授3人，副教授5人。下设钢琴主科教研室、艺术指导教研室和钢琴基础课教研室；开设有钢琴演奏、钢琴艺术指导、电子管风琴、手风琴等键盘类专业（方向）。在教学方面，钢琴系教师承担了本院附小、附中、大学、研究生四个层面的钢琴专业主科教学，和大量的钢琴伴奏任务，以及各系及附中的钢琴基础课教学。承传前人恩泽，60年来的寸累铢积，我院钢琴学科如今蔚然形成丰实的教学体系。
“中南音专”和“湖艺”时期的钢琴专业教育
1953年，武汉音乐学院的前身中南音乐专科学校由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院和广西省立艺术专科学校之音乐部分组建而成。而这三校之音乐部分的各自前身，更为多浔多源，从而共同构成了武汉音乐学院及其钢琴教学丰富多样、积淀深厚的历史传承。
中南音乐专科学校（简称“中南音专”）于1954年7月建立“器乐系”、“作曲系”、“声乐系”3个专业教学单位。“器乐系”含有钢琴演奏专业教学和管弦演奏专业教学，时任中南音专副校长的夏之秋先生兼任器乐系主任（后调任中央音乐学院），张少甫先生任副系主任。钢琴演奏专业初创时期，先后汇来巫一舟、俞薇、马卫之、罗炯之、吴熙、柯央、徐厚雄、陈婉、谢玫瑗、安仁慈、简华玉、朱惠华等优秀教师，以及后来的区晓、区昊、顾子钰、祝雅贞、彭慧莲、区芳华、胡丽玲等陆续加入钢琴专业教师队伍。如此雄厚的师资力量，使得本校初创时期的钢琴专业便盛极一时。
钢琴教师中有好几位就学成于欧美，或一直由著名的外籍专家多年培育而成。例如，第一位钢琴系主任马卫之先生。
马卫之（1912-2009），1932年赴德国海德堡大学留学，1934年转学至奥地利维也纳音乐学院专攻钢琴，1936年返回德国在波恩大学攻读音乐学。1939年回国，先在当时南部抗日中心桂林等地从事音乐教育，曾任广西省立艺术专科学校校长（后有满谦子、阳太阳先后接任）；1953年，马卫之率广西艺术专科学校音乐部师生并入中南音专；1954年10月，马卫之接替夏之秋出任“器乐系”（含钢琴专业）主任。[1]
巫一舟（1913～1997），1930年考入上海国立音专学习钢琴，随当时远东地区最具影响的外籍专家查哈罗夫先生“长达七年十四学期，先选科、后高中师范科、再本科师范、又本科的系统钢琴训练”，“次第进展、学历系统、师出名门、主科优秀、修养全面，真可谓春在枝头已十分。”①巫先生以身垂范，他为人师表的一生是我们的老一辈优秀音乐教育家的一个缩影。巫老先生在永别师生之时，还将他一生勤俭省下的所有积蓄倾捐给学院，为奖励后生我院特以此款设立了“巫一舟奖学基金”。
图1桃李满天下（前排左起：祝雅贞、朱惠华、汪培华、
谢玫嫒、巫一舟；右起：姜宝成、右三陈婉、右四柯央
又如，罗炯之（1906-1971），广东大埔人，著名音乐教育家，早年与萧友梅、刘天华等活跃于国乐改进社音乐传习所，后留学法国主修钢琴、小提琴艺术等，毕业于法国国立里昂音乐学院，回国后曾任国立艺术学院音乐系、国立北平大学女子文理学院音乐系教授，任教中南音专，1957年任本校钢琴系副主任②。陈婉（1925-2013），自幼在香港跟随威娜美拉女士和夏利柯教授学习钢琴，并通过英国伦敦圣三一音乐学院钢琴高级班考试，解放后，随东德及波兰钢琴家进修两年多。柯央（1922-2008），1941年就学于重庆青木关国立音乐院主修钢琴，师从马思荪教授。谢玫瑷（1927-），1942-1948年曾在上海音专以及国立音乐学院师从丁善德钢琴教授和白俄钢琴专家拉扎洛夫学习钢琴，1957-1958年师从德国钢琴专家罗兰·勃拉斯耐脱尔进修钢琴，1956年应中国文化部聘请由越南回国加入我院钢琴教学工作。[2]
1954年，武汉音乐学院开办音乐附属中等学校，其中也含有钢琴演奏专业。
1957年“反右”运动之前的初创时期，我校钢琴教育随同建国初期的经济文化建设一道，充满无限生机和新生活力。1956年，钢琴系聘请了原德意志民主共和国钢琴家罗兰·勃莱特斯耐德尔来系任教两年，培养了陈婉、谢玫瑷、区芳华、汪培华等一批老一辈骨干教师，为我校学科建设打下了良好的基础。
1957年9月，学校对系、室进行调整，将原器乐系拆分为管弦乐器系和钢琴系；这也是钢琴演奏专业首次与理论作曲、声乐、管弦乐、民族音乐，共同建立起我院于中南音专时期的5个专业教学机构。马卫之先生任钢琴系主任（兼任“专家工作组“组长），罗炯之任副系主任。
1958年8月，湖北省委下达文件，决定将中南音乐专科学校与含有音乐、美术专业的武汉艺术师范学院合并，组建成湖北艺术学院。然而，随着全国“”、“大办钢铁”等“运动”冲击学校，本校教师纷纷下放至全省各地乡村劳动，学校多年难以维系正常教学秩序。
1977、1978年，时值文化教育的春天，湖北艺术学院恢复招生。1980年，学院恢复前湖艺时期的“小系”建制，钢琴管弦乐系招收培养4年制本科学生。后，各个专业都面临“百废待兴”的局面，遵照学院提出“长线不断，短线发展”，既办好学历教育、又大力发展非学历教育的理念，要求各系、科、室组织力量编写、修订教学大纲，并对各门课程都要有切合实际的教学进度计划，钢琴专业教师焕发出极大的热情投入到工作中。同时注重培养中青年教师。
1980年11月，湖北省作为中国第一个与美国州市俄亥俄州结为友好关系的地方东道主，应省委指派，在接待美国贸易代表团别设置了一场浓重的音乐会，其中优秀学生李元元（1978级）担任钢琴演奏与交响乐团合作格什温的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，演出获得圆满成功，被陪同观赏的省委书记陈丕显、省长韩宁夫等领导，和以罗兹州长为首的美国贸易代表团成员大加赞许和称道。此间，青年教师积极参加“长江歌会”、“琴台音乐会”、“高校巡演”等艺术实践活动。1984年4月，由英国皇家音乐学院钢琴家大卫·帕克豪斯等3位教授组成的三重奏组来院讲学，分别上个别课、公开课、室内乐课，并举办两场室内乐音乐会；5月，学院举办“中日民族音乐会”，日本大阪艺术大学钢琴家森胁登美子与我院民族实验乐团合作，演奏了两国经典作品。[3]
前几代钢琴教师的艰辛努力为我院钢琴专业教育事业打下了坚实的基础，他们在历史的大风大浪中披肝沥胆、不畏艰辛，总以高超的专业水准和臻善臻美的追求挺身而出，不仅培养出一代代优秀的专业学生，同时为我院钢琴学科的发展积淀了宝贵的经验和优良的传统。
武汉音乐学院时期钢琴专业教育
随着改革开放时代的到来，艺术教育得以全面恢复和发展，1985年11月19日，原湖北艺术学院经批准分别独立建制武汉音乐学院、湖北美术学院。次年，钢琴系得以恢复。本系分设专业课教研室和基础课教研室。陈婉、蒋振瑞、蒋立平、苏斌先后担任系主任；95年钢琴成立党总支部，王健担任总支部书记。
钢琴系明确制定了“宽口径、厚基础、创新型”的本科人才培养目标。首先要让学生掌握较厚实的专业基础知识，具备较高的演奏技巧，对各时期的钢琴作品有较系统的了解，并能准确地把握风格。进而，培养学生具有较高的艺术修养和从事本专业教学工作的能力，同时具备初步的科研能力。围绕培养目标，本系多年来注重教学大纲、教材的建设，并加强授课、考评的管理等实施一些根本保障的措施。
面对自1950年代末以来文化艺术上与国际间数十年的断隔与封闭，如何能最为有效地补上师资梯队的缺失、教学前沿信息的国际接轨，学院虽处困难时期却仍英明、大胆地作出决策：聘请世界优秀的钢琴艺术专家来校任教！从1988年以来，我院不断聘请加拿大、乌克兰、白俄罗斯、美国、澳大利亚等各国优秀的钢琴家来系任教，这些不同区域、不同流派、不同风格的资深专家来院长期执教，给我院如饥似渴的师生不断带来高水准的可靠示范和影响，不仅先后为我院培养出了一批批视野开阔、演奏坚实、知识系统的优秀青年教师和学生，而且极大地推动了我院钢琴学科的建设与发展。1995年，钢琴系被批准通过招收培养硕士研究生便是显见成效之一。
1988年9月，我院特聘加拿大钢琴教授威拉德·舒尔茨为我院钢琴专业师生开设专家班，1989年3月，童忠良院长又聘其为钢琴系名誉主任。此后，我院连续不间断地聘请的钢琴专家有：1991-93年，乌克兰奥德萨音乐学院亚历山大·布加耶夫斯基，和波波娃·卡林娜·弗谢沃洛多夫娜；1993-94，乌克兰奥德萨音乐学院苏霍姆尼诺夫，和苏霍姆尼诺夫·柳法米拉；1996-97年，白俄罗斯明斯克音乐学院尤什克维奇·列奥尼特；1996-97年，白俄罗斯明斯克音乐学院伊琳娜；1997-98年，白俄罗斯明斯克音乐学院谢尔盖·米库里克；1997年，美国波士顿大学桑德拉·赫伯特；1998-99，白俄罗斯明斯克音乐学院尤什克维奇·列奥尼特；1998-99：白俄罗斯明斯克音乐学院伊琳娜；1999-2000，加拿大著名钢琴演奏家阿兰·弗雷泽；2000-2001，亚美尼亚钢琴教授萝拉；2002-2003年，白俄罗斯明斯克音乐学院谢尔盖？米库里克；2004-2009年，毕业于台湾国立艺术大学并留学德国获得文凭的郑杰老师来院任教钢琴系。
与此同时，我们也广泛邀请海外著名专家来院举办专业教学和交流，譬如，2007年5月，钢琴系承办了“武汉音乐学院国际钢琴音乐节”，邀请了德国著名钢琴家阿尔努夫.冯.阿尔宁等6位大师，进行了大师班授课、系列专场讲座、音乐会等连续一周等多项活动。常态化邀请国内已聘为我院客座教授的譬如周广仁、刘诗昆、殷承宗、石叔诚、杨俊、赵晓生、但昭义、陈宏宽、沈晓明……等资深的钢琴艺术家教育家来院讲学、开音乐会。又譬如，1998年，本系成立了“许忠钢琴艺术中心”，大师多年周期性地来院开展教学、演奏、讲座、大师班公开课等，扎扎实实地为学院在显特色、创品牌、出效益等方面做出了贡献。
近些年，在学院支持下，钢琴系充分开掘教学、学术、实践各路渠道和资源，使学科建设不断迈向新的台阶。
为适应时代需求，丰富专业教学内涵，钢琴系在保留重点学科钢琴专业的同时，新增了电子管风琴专业，2003年招收了第一批学生；增添了手风琴演奏专业，于2004年招收本科学生。并新增了古钢琴演奏选修课。作为专业支撑，本系还先后开设了《钢琴艺术史》、《古键琴演奏》、《钢琴即兴伴奏》等必修与选修课程。为了适应社会需求，根据新的培养方案增设《钢琴艺术指导》、《钢琴艺术教学法》、《钢琴演奏分析课》、《钢琴重奏》、《双钢琴演奏》、《总谱读法》等课程，以满足本系分类培养的课程需求。
师资建设方面，本系为青年教师积极创造有利的学习条件，使他们在理论、演奏、教学水平等方面得以提高。如，安排青年教师跟随中外专家进修学习；支持他们报考研究生；支持他们自费出国留学。努力提高教师队伍的学历层次、学源层次。通过多渠道、有目的地引进人才，不断优化、完善教师队伍的知识结构。譬如，引进“海归派”人才，现已有一批曾留学美国、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、德国等青年教师汇入我系教学团队之中。
与之配套的教学管理上，更是通过“以评促建”的教育部本科教学评估工作，严格规范化实施教学规程，譬如先后出台《钢琴系学科（键盘专业）发展规划》、《钢琴系教学工作管理条例》、《钢琴系教学质量监控工作细则》、《音乐表演专业键盘演奏方向考试评分标准》……等一系列指向明确、规程科学、成效显著的管理方案和措施。本系从师资队伍、专业建设与教学改革、教学管理、学风建设、教学效果、特色项目等方面均获得有力支撑，顺利通过专家组对我系的教学评估。此后，又通过一次次整改，直至形成完善的教学质量监控体系。
多年来，钢琴系十分注重学术交流与科学研究。本系教师先后出访美国、加拿大、法国、英国、奥地利、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、日本、香港等国家和地区进行学习、交流、演出、比赛活动。本系教师积极探索，开展研究，撰写大量论文和编著，并将研究成果及时转化到各自教学之中，丰富教学内容。譬如：《双钢琴演奏技术与理论研究》、《钢琴音阶-琶音-和弦研究》（上中下）、《新编数码钢琴教材》、《俄罗斯现代钢琴艺术研究》、《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》、《数码钢琴教学与研究》、《武汉音乐院钢琴系艺术指导教材》、《钢琴合奏实验教学曲目研究》……等。
在艺术实践和教学成果上，钢琴系近些年可谓节节攀升。连续5年来，本院师生各类形式各类风格的钢琴演奏音乐会每年总计都有百余场。积极鼓励、支持师生参加国际国内举办的各类钢琴比赛，有些更是团队化地组织参加以求实践演练促进教学，如“文华杯艺术院校杯”、“雅菲德”、“鲍德温杯”、“长江之春杯”、“长江杯”、“雅马哈院校杯”等一系列重要赛事活动。现已有100多人次在国内外重大钢琴比赛中获奖。例如：青年教师郑晓峰曾获香港肖邦钢琴大赛第一名；青年教师钱程获首届CCtV钢琴大赛第四名；学生段轶轲获第20届国际青年钢琴家大奖赛冠军（指导教师：王健教授）；学生周紫东获第三届“迎世博·海伦杯”2010上海国际青少年钢琴大赛全国总决赛青年组金奖（指导教师：苏斌教授）；学生周媛获第五届英国国际电子管风琴大赛一等奖（指导教师：朱波讲师）；雷博文获第五届布达佩斯“肖邦国际钢琴比赛”少年组第一名及最佳国家风格演奏奖（指导教师：蒋立平教授）等枚不胜举的人才培养成果越来越提升了专业教学的高标；还有多名学生获得国家奖学金、国家励志奖学金等殊荣。
2010年，青年教师钱程在敖德萨音乐学院举行钢琴独奏音乐会、个人协奏曲音乐会；青年教师郑晓峰在国家大剧院参加由文化部、教育部、学位办组织的首届艺术硕士汇报音乐会担任独奏等。
近年，我院钢琴学科在教学成果、艺术实践及国际交流方面更是喜讯频传。譬如，青年钢琴演奏家徐洪，1995年至2001年就读于武汉音乐学院附中钢琴演奏专业的徐洪（师从蒋立平教授、许忠教授）；2001年至2006年就以全额奖学金考入美国伊斯曼音乐学院钢琴演奏专业；2008年6月获美国茱莉亚音乐学院钢琴演奏专业硕士学位；2010年于美国茱莉亚音乐学院获得最高演奏学位的“艺术家文凭”，并获“鲁宾斯坦大奖”③。2010年，享誉湖北省“楚天学子”的徐洪回归母校，任教武汉音乐学院钢琴系，并主持“青年拔尖人才支持计划”项目《新世纪中国钢琴作品征集、巡演及其国际化传播》。2012年徐洪应邀出任著名的美国伊斯曼国际钢琴比赛评委。
图2徐洪与国际著名钢琴演奏家、指挥家
弗拉基米尔·阿什肯那齐在美国成功合作演出
作为一名杰出的青年钢琴艺术家，徐洪的演奏遍及全球。徐洪近年与国际著名乐团合作，频频巡演世界各大音乐舞台，如：与马其顿国家爱乐乐团、美国茱莉亚交响乐团合作演出，与美国圣塔？巴巴拉交响乐团、葡萄牙国立交响乐团、英国伦敦爱乐乐团等联袂巡演；2012年，与英国伦敦爱乐乐团、香港爱乐乐团、英国曼切斯特哈雷交响乐团、俄罗斯沃罗涅日学术交响乐团等合作巡演于香港文化中心音乐厅、英国伦敦威格摩音乐厅、伦敦皇家节日大厅等世界重要音乐舞台，展示出中国灿烂的国际化新生音乐力量和魅力。
……时光流变，60年来学院的“立德自强、崇文精艺”之精神在我院钢琴学科史上深深镌刻。本文因时间与篇幅所限，难以务竞精准，仍有赖更为深细的悉心疏理，然数代呕心沥血于杏苑辛耕，琴上流花、恩结善果，已蔚成风气，满园芬芳辉映于时代及未来的求索之路。
注释：
①参见钱仁平《春在枝头已十分——钢琴教育家巫一舟先生的学生时代》，刊载《音乐爱好者》2013年第3期。该文述注：“本文仅就《国立音乐院院刊》与国立音专校刊《音》（上海音乐学院图书馆“民国音乐文献保护计划丛书”即出影印版）以及《国立音乐专科学校学生成绩册》等文献相关记载，简述巫先生学生时代也就是国立音专时期的主要音乐事迹。”“（巫一舟先生）除了主科出色外，巫先生还先后修习声乐、琵琶、小提琴、二胡，而且都是名师，实属罕见！”。
②参见《世界日报》，1930年6月19日第6版。
③徐洪留美学习期间，专业先后师从于著名钢琴演奏与教育大师道格拉斯·翰弗雷斯（DouglasHumpherys）教授、杰罗米·罗文泰尔（JeromeLowenthal）教授、罗伯特·麦克唐纳（RobertmcDonald）教授。他先后获得美国伊斯曼音乐学院协奏曲大赛第一名、美国朱丽亚音乐学院协奏曲大赛第一名、朱丽亚音乐学院钢琴最高奖“鲁宾斯坦大奖”等十多个国际瞩目的重大钢琴殊荣的徐洪，并与国际著名钢琴演奏家、指挥家弗拉基米尔？阿什肯那齐等大师及著名乐团多次成功合作、或世界巡演频频登上美国肯尼迪中心、纽约卡内基音乐厅等世界重要音乐舞台，展示出中国灿烂的国际化新生音乐力量和魅力。《纽约时报》载文评其为“拥有辉煌技巧，敏锐的音乐洞察力，并有无限潜力”的中国钢琴家；BBC音乐杂志和《国际钢琴》杂志赞赏他为“一颗正在冉冉升起的明日巨星”。详见于湖北省“青年拔尖人才支持计划”项目《新世纪中国钢琴作品征集、巡演及其国际化传播》报告书。
[参考文献]
[1][2]汪义晓.那些渐行渐远的背影哟——武汉音乐学院部分重要学科奠基人考并兼述历史时期划分暨学科建制沿革[J].黄钟，2008（3）.
[3]汪义晓.卓然有立三十年——改革开放新时期武汉音乐学院学科建设考（1978-2008）[J].黄钟，2009（3）.
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