音乐培训心得体会篇1
来参加培训十五天了，听了专家，教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。
作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
一、改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。
二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标
有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：
一、不断学习。
“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。
二、自我反思。
在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。
三、相互交流。
虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。
这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
音乐培训心得体会篇2
关键词：新课程改革音乐教师继续教育
继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。
一、转变教学观念，尊重学生个性发展
随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。
二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容
继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。
三、丰富教学内容，提倡开放式教学
按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。
四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法
现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。
每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。
总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。
参考文献：
[1]吴跃跃.新版音乐教学论[m].长沙：湖南文艺出版社，2005.
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音乐培训心得体会篇3
关键词：视唱练耳听觉节奏音调旋律速度
长期以来，由于种种原因，音乐教学中出现了只重视专业课，如：声乐、器乐、舞蹈等在社会上比较热门的科目，而忽视在社会上不容易显示出“成绩”的视唱练耳等基础技能课的现象。教师认为视唱练耳不实惠，显得没出息，没有成就感，好多人不愿意教。学生认为学习视唱练耳没劲，枯燥无味，不如其他科目有意思，大多数人不愿意学。从而导致了学生基础知识不扎实，整体素质下降。音乐院校的学生除了少数天生素质较好的学生在声乐、器乐、舞蹈方面成绩较好外，大多数同学成绩平平，毫无建树。究其原因主要就是没有学好基础技能课——视唱练耳。笔者认为，学好视唱练耳是学好一切音乐课的基础，是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志，是能否当一名合格音乐教师的重要条件，更是促使学生整体素质提高的关键。
视唱练耳对音乐院校的学生以及所有音乐爱好者和学习者都是非常重要的基础科目，一般是由专业音乐院校的视唱练耳教师，从事这方面基础教育的专门人员来辅导和训练的。
视唱练耳教学包括视唱读谱能力和音乐听觉与分析能力的训练，二者相辅相成，绝不能机械地从字面上将视唱练耳理解为单纯地唱唱谱、听听音。简单地说，视唱练耳课的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐；同时，通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。因此，视唱练耳教师应该精通乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识，拥有音乐实践经验和音乐修养、具备敏锐的音乐听觉和良好的钢琴键盘基础。在欧美一些发达国家,视唱练耳教师通常是由获得作曲、钢琴双学位的人士担任的。
20世纪20年代末30年代初，我国几位留学法国归来的音乐家将视唱练耳传入我国，他们是唐学咏、马思聪、陈洪。据了解，这几位音乐家留学法国之前，都没有听说过视唱练耳这个词，到法国之后才懂得：要想学好音乐，必须学好视唱练耳。
下面从几个方面谈谈视唱练耳在学生整体素质提高中的作用：
一、视唱练耳对培养学生的内心听觉有着不可忽视的作用
我们知道，不论歌唱或演奏乐器，都离不开人的内心听觉，在演奏（唱）实践中，音乐听觉基本包括以下几个因素：音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。完整的音乐听觉应该体现对这六个方面的整体感受力和想象力。感受力是接受外来音响、色彩、情绪的效果之后为之感动而产生共鸣，并有意识地加以吸收和消化。而想象力则是内心听觉的体现，也就是演奏（唱）之前对各个因素如何表现出来的构想。我们首先要对将要演奏的乐曲进行整体的构思，如风格、情绪、形象等，然后再到个别的表现因素，如音调、力度、色彩、速度等。这其中不但要有细致分析形成理智概念，而且还要有感性概念，即内心听觉里已经感觉和听到应发出的声音，包括色彩、情绪、力度等，再用这样一种内心所构造的声音画面去引导自己的演奏（唱）。由于有了目标增加了演奏者的兴趣，因此它是一种艺术的创造。音乐内心听觉不是与生俱来的，它是通过严格的视唱练耳训练得到的，如听音、视唱、记谱节奏等，并要求我们形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、带有分析地听，多唱（包括内心的歌唱）、有表现力地唱，将有助于内心听觉的发展。当看到谱子时，要放声唱出来，把各种表情、风格等因素都尽量加以表现，脑海中就闪出应该发出的声音效果，这就是内心听觉发挥的作用。所有这些都离不开视唱练耳。
二、视唱练耳在培养学生创新能力中起重要作用
我们知道，培养创新能力是素质教育中的一个永恒课题。视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！如若学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等,创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中视唱练耳起着关键的作用。 三、视唱练耳对培养学生的音乐想象力也是十分有利的
想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象能力是由音乐的联想能力与想象力组成，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力。没有高度的音乐想象，就谈不上音乐创作。而大脑中以往记忆的音乐形象大多数是视唱练耳的教学不断积累得到的。比如：视唱练耳中我们要练习大量的曲目、旋律片断等，练习听记单音、双音、和弦音，其中也包括二声部、三声部以及多声部的视唱练习，听记不同旋律，进行音高、节奏、节拍、力度、“调感”等方面的训练。这些都为我们培养音乐想象力打下了基础。
四、视唱练耳可以培养学生的记忆能力
培养学生记忆音乐的能力，听音记谱是很重要的一个环节。听音记谱是包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的锻炼，不断总结，不断记忆，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养锻炼记忆能力。
音乐培训心得体会篇4
【关键词】音乐培训教育；音乐培训机构；教学形式
教育，即教化育人，是个体将自身所拥有的知识、技能教授给他人，为他人答疑解惑。这一概念当中呈现的教育环节必然包含三个元素：教育者、被教育者以及教育内容。不可否认的是，在事物的正常发展轨迹当中，三者之间不可避免地会出现矛盾因素，只有正确处理好这些矛盾因素，才能优化教育过程。音乐培训机构作为如今社会进行音乐教育的重要载体，充分认识其在展开音乐培训过程中存在的问题和弊端，展开有针对性、有目的性的教育改进和优化，对于建立完整的音乐教育机构培训体系，提高教学质量，具有十分重要的作用和意义。
一、新时期音乐培训教育的现实意义
首先，在市场经济条件下，越来越多的人在追求生活物质品质的同时，更追求精神世界的丰富，故而很多家长在孩子很小的时候，就希望其能拥有一技之长，想用诸如音乐等的培训来培养孩子的综合素质，丰富他们的精神生活，增强其审美体验。所以音乐培训教育的存在，不仅符合如今的社会发展潮流，更符合多数家长和孩子们自身的期待和需求。
其次，很多孩子热爱音乐、想要学习音乐，但无奈家庭条件较为有限，没有更多的资金去购买乐器，但音乐培训教育的存在，就可以让这样的孩子到音乐培训机构中去免费使用各种乐器，认识和感受音乐，这样不仅促进了社会资源的重复利用，更避免了资金的浪费。
第三，音乐培训教育机构的存在，在教授广大青少年儿童音乐知识和音乐技能的同时，更在一定程度上缓解了社会的就业压力，使得大量的音乐院校的毕业生可以学有所用，发挥所长。
第四，现阶段的音乐培训教育大多是以小班形式存在的，不仅能提高培训效果，也能加强师生之间的互动，让学生更好地掌握与音乐相关的知识和技能。同时不同于普通学校内的音乐课程，课外的音乐培训更注重实践与理论相结合，注重表演和学习相结合，这对于加深学生的知识理解、提高应用能力都具有非常鲜明的意义。
第五，音乐培训如同到学校上课一样，需要学生有持之以恒的学习毅力，从某种意义上来说，它的存在能够培养学生的自主学习能力和意志品质，对于提高学生的综合素质也具有一定的现实意义。
二、新时期音乐培训教育存在的问题
相对于音乐培训教育本身具有的现实意义和价值，音乐培训教学过程中却存在着诸多的问题与不足，具体表现在以下几个方面：
第一，市场混乱、缺乏机构认证。据不完全统计，目前市场上充斥着大量的乐器、音乐表演以及舞蹈等音乐培训类机构，但是严格查询这些机构的营业资格便会发现，无证经营者比比皆是。同时在这些培训机构当中，担任教育工作人员的多是业余音乐人士，或是刚刚毕业拥有一定音乐学习经验的大学生，这反映了音乐培训机构低成本、低投入、低标准、低质量的发展现状，而很多学生家长盲目追求音乐培训之名，造成个培训机构的恶性竞争，促使整个行业陷入发展的恶性循环当中。
第二，音乐培训机构教师能力欠缺。除却上文中所说的教师非专业性的因素之外，还存在着家长和教师沟通互动有限、教学效果不佳、教师整体教学能力差、对儿童缺乏耐心、不了解儿童心理等问题。
第三，音乐培训教育缺乏标准、统一的教育规范。一方面多数培训机构没有完整的教学计划、教学目的和教学内容体系，其教育过程中随意性较大，对于音乐教学规律、教学所应把握的原则缺乏完整而清晰的认知；另一方面，音乐教育过程中所采用的教材、教学方法和模式都较为单一，缺乏变化和社会适应性。
第四，盲目扩张，缺乏品牌文化。很多音乐培训机构在形成一定的规模之后，开始追求规模的扩张，即大量开设分店。很多音乐培训机构分部看似招生情况、市场反响良好，但是教学模式、教学特色都没有形成，甚至连比较稳定的师资团队都]有，如此盲目拓展，对实际教育品牌的塑造并没有实际意义。
三、新时期音乐培训教育的改进对策
1.加强市场监管，确保规范发展
市场经济的快速发展，普通民众对音乐教育的高度需求，促使市场上越来越多的音乐教育机构层出不穷，但是为了促使其能够真正意义上起到服务大众、促进教育的效果，就需要加强市场监管，促进音乐培训机构的良性发展。
首先，针对不规范的音乐培训教育机构要及时勒令整改，要明确音乐教育机构的具体教学内容和教师的义务，规范其教育职责、义务和教育要求，明确教师的教学方式，并对课堂授课进行监管。
其次，杜绝一切虚假宣传和乱收费，以培养学生的音乐能力和艺术修养为目的，围绕音乐的职能展开教学。比如笔者曾经见过某地音乐培训班在招生手册当中明确指出该机构具有考级攻略速达培训、签约培训、无效退款、修补课时等服务。但很多参加培训却最终未通过考级的孩子，也并没有得到相应的退款和补偿，这就属于严重的虚假宣传，是损害学生、甚至损害机构自身利益的行为。
2.加强师资建设，提高整体素养
笔者在与音乐培训教育机构的教师谈话的过程中发现，其中真正担任全职教师的比例只有10%，甚至更低，超过85%的教师是其他学校的兼职老师或是刚刚毕业的艺术类院校的专科学生，拥有教师资格证的更是少只又少。教师作为教育体系的三大构成要素之一，师资力量决定着教育教学的质量和水平，要想规范目前市场上有关音乐培训教育的种种不良现状，就必须要求所有的培训老师持证上岗。另一方面，为了提升现有教师的业务水平和教学能力，还可以定期组织教师参加业务考核和音乐交流活动，促进其音乐素质和教学能力的提升。
3.丰富教学形式，优化教育结构
在现有的教学形式基础上，音乐培训教育机构还可以不断丰富教学形式，优化教育解构，多角度增加学生的音乐体验。比如通过了解学生的性格特点和学习习惯因材施教，采用契合学生个人特点的音乐培训方式，增加师生之间的良性互动；又如鼓励学生参加各种音乐表演类的比赛和演出，提高学生积极性和对音乐学习的自信心；再如将家长纳入到音乐培养的体系当中，优化教育结构，让家长成为培养和巩固孩子学习习惯的有力帮扶者，增加孩子音乐学习的责任心和恒心。
音乐教育培训的本意是为了让更多人接受音乐的熏陶、感受音乐的魅力、提高艺术修养，但鉴于目前推行过程中存在着诸多的问题与困境，就需要教育工作者正确认识这些问题，同时结合我国的艺术教育情境，从提高国民艺术修养和文化素质的角度出发以提高儿童的音乐品位和精神体验为重要目的，解决弊端、加强改进、优化过程，让更多人受益。
参考文献：
[1]陈燕.浅析音乐艺术教育培训存在的问题及对策分析[J].吉林广播电视大学学报，2011（4）：159.
音乐培训心得体会篇5
论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。
论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。
二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点
（一）教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。
（二）教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。"
三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用
（一）借鉴案例教学与案例研讨
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。
（二）借鉴“参与体验式”培训形式
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。
四、借鉴奥尔夫师资培训模式
奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：
（一）“做”
培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。
（二）“学”
教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。
（三）“研”
通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。
（四）“练”
在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。
音乐培训心得体会篇6
关键词：音乐；技能课程；培训模式
近年来，国家和重庆市在教师职后培训方面真抓实干，国培计划――中西部农村骨干教师培训项目、重庆市中小学教师市级培训项目、中等职业学校骨干教师市级培训项目、农村短缺学科小学音乐教师集中培训项目、村小艺体教师市级培训项目等培训活动开展得轰轰烈烈。就2010年国培计划――中西部农村骨干教师培训项目来看，音乐参培学员分别来自重庆的綦江、北部新区、长寿、丰都、武隆、云阳、万盛、北碚、江津、九龙坡、渝北、双桥、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、垫江、石柱、沙坪坝、开县、大渡口、彭水、巫溪、奉节、荣昌、城口、大足、合川等县（区）；平均年龄30岁；教龄10年；职称为小学一级37人、二级3人、高级8人、3人未评；本科学历25人、大专25人、中专1人；专职音乐教师21人；过去参加过有组织的培训（研修）12人；有钢琴（电子琴）等常规教学设备的学校18所。
鉴于参培学员基础薄弱，背景差异大，加之培训的时间又短等多重因素，如果采用常规的培训模式和方法，可能显得有些力不从心。要达到短期内提高学员的师德修养、专业技能、教育教学能
力和教学研究能力的目的，必须在培训内容、模式和方法上进行必要的探索。
一、运用“理论+案例”提高学员教育教学理论水平，改组、整合原有的知识经验能力
根据当前教育教学理论研究、发展现状和学员的实际需要，
我们安排了《做一个智慧型教师》《中小学教师师德修养》等专题
讲座。
在充分听取学员意见的基础上，安排了一线教师重庆九龙坡区实验一小的音乐高级教师作《小学音乐案例教学与研究》、垫江桂溪小学的音乐高级教师作《小学音乐课堂教学之唱歌课》两场既有理论、又有案例的讲座，有目的、多层次地提高了学员的教育教学理论水平，改组、整合了他们原有的知识经验。
重庆教育科学学院的教研员围绕教育教学中的一些热点问题，通过观摩教学录像进行具体的案例分析，与学员互动交流。这些都创造了一种浓厚的理论学习氛围，使学员沉浸其中，深入研讨，进行思想碰撞，逐步形成现代教育理念。
二、运用“一对一个人课”“小组课”“集体课”“课程交汇”提高学员“唱、弹、编”能力
1.一对一
这种授课方式主要解决学员声乐、钢琴学习中的个人技能问题。教师针对学员不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法，充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。在“一对一”的音乐教学过程中，教师虽然非常辛苦，但是却能够确保在教学中抓住学员歌唱（演奏）问题的关键与特征。这有效地贯彻了“音乐教学要具有针对性”这一原则，充分保护了学员们在音乐中的个性。
2.小组课
这种授课形式主要解决学员带有共性的问题，如建立正确歌唱状态，歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形、电脑音乐作曲软件的使用等。
（1）在课前充分做好准备。比如，声乐小组课在分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样、钢琴（电子钢琴）小组课和电脑音乐小组课，选择相同的曲目、相同的练习，这有利于教师备课，因材施教。
（2）教学实施。集体练习，分别回课，典型指导，个别纠正，相互观摩，相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏等，举一反三，学员听课观摩，取长补短，既节约时间又能互相学习，扩大了优秀教师的授课面，培养了学员分析问题、解决问题的能力，实现了资源共享，对教与学都有促进作用。在这样的课堂教学环境中，教师可以把学员歌唱（演奏）当中原本较大的技术缺陷，不断地分解成一个个小问题，这样，问题变得更简单直观了，学员也更容易分辨，解决起来自然容易多了。
（3）反思及讨论。这一组的其他同学在教师的引导下，根据所出现的问题，进行交互式的简短讨论。
3.集体课
这种授课形式主要加强声乐演唱、钢琴演奏、电脑音乐、合唱与指挥基础理论的讲授，解决学员知识面过窄的问题。主要内容为歌唱生理学、声乐基本理论、艺术嗓音保健知识、演奏心理学、如何正确读谱、合唱的声音训练、合唱音准训练、合唱声部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各种拍子的指挥图示和介绍音乐大师风格等。向学员介绍名家音响资料，推荐优秀音乐书籍，以提高学员的全面素质。
4.课程交汇式（声乐+钢琴）
这种授课形式主要解决学员会唱不会弹、会弹不会唱的问题。能唱、会教，而且还能即兴伴奏，自弹自唱，这是中小学音乐教师必须具备的基本技能。我们在设计的时候首先根植于新课标的要求、采用重庆市通用的音乐教学用书中的作品，包括各种伴奏音型的选择，简单的和弦连接，使用民族音乐特征节奏的编配。加强钢琴弹奏与伴奏的联系，基础和声与键盘和声的联系，声乐演唱与范唱的关系，活学活用。通过互相伴唱、伴奏，自弹自唱，使学员能活学活用钢琴弹奏与键盘和声知识，提高演唱与即兴伴奏能力。
三、运用“院+基地”提高培训的针对性和实效性
为进一步提高培训针对性和实效性，采取与优质中小学合作的新模式，把培训班从大学校园下移至中小学。
1.聘请专家负责课程方案设计等，与承担教学实施的中小学教师共同备课。
2.专家、学员与教师共同听课、评课，进行面对面的指导，解决教学中很多实际问题和困惑，使教师的专业水平得以提高。
3.参培教师自我反思、修改教育教学案例、撰写听课评课
感想。
音乐培训心得体会篇7
不少国内外教育专家的研究证实，新教师从教后的五年左右是一个重要的变化期，经过这一段时期的适应与磨练，新教师一般即可成为熟练教师。如伯顿(p.Burden)的研究认为。教师号业发展经历三个阶段：求生存阶段，是教师进入教学第一年的时期：调整阶段，是教师进入教学第二至第四年之间的时期；成熟阶段，是教师进入教学第五年或五年之后的时期。袁克定认为，从教五年左右教师的策略性知识的变化最为明显。国内连榕等学者在以上研究成果的基础上，将教师的成长过程划分为三个阶段：新手阶段、熟手阶段和专家阶段，并将教龄在0至5年、三级职称以下的青年教师定为新手型教师。新手型教师在其教学过程中，往往会遇到许多的问题与困惑，要想顺利成长为熟手型以至专家型教师，必须在此期间获得有效的支持与帮助。
综上所述，受市场经济中厂家对产品“保质期”的规定及“售后服务”的启示，笔者认为，高师音乐院校也应注意做好其“产品”――毕业生的“售后服务”工作。
高师音乐院校做好“售后服务”的原因
1 高师音乐院校毕业生自身存在不足与缺陷
国内高师音乐院校作为基础音乐教育师资的培养基地，由于受专业音乐院校培养模式的影响，长期以来，过分关注音乐教育专业的“音乐”性质(更偏向于音乐技能的培养)，却忽略了对“教育”专业性质的重视，如教育类课程科目门类较少，在整个课程体系中所占有的比重较低；对教育实习等有助于帮助学生形成教育教学实践能力的教育实践类课程亦没有足够的重视。从而造成了业内通病――“重技轻艺”“重理论轻实践”与“师范”教育特色的缺失，造成学生素质不全面(如会弹不会唱，会唱不会弹等现象)、实际教育教学能力不强等不良后果。学生在面对实际教学工作时，往往会感到理论知识(特别是教育理论知识)匮乏，又由于教育教学实践能力不强，而倍感茫然，不知所措。
2 开始的五年是新教师从事教学工作的关键适应期
对于新教师来说，教学工作开始的五年通常是他们教师专业发展的起步阶段，而同时又是他们教学生涯中最困难的时期。虽然他们在入职之前已经非常熟悉学校的环境，但由于自身从学生到教师角色的转变，他们需要对学校环境和课堂环境进行重新认识与适应，自身更要遵守教师的规范，履行教师的职责与义务。他们怀着满腔热情，全身心投入到教学工作中去，一心希望自己能够赢得学生的喜欢，获得学校领导与其他教师的高度评价。但由于教学实践能力不高，缺乏教学经验，在现实教学中，他们往往会遇到许多的问题与困惑，甚至严重的挫折。如高师音乐院校的毕业生在此过程中，往往会切身感到自身教育理论知识的缺乏，对于一些已经掌握的教育学知识，由于领悟不深，亦不能灵活运用到教学实践中；自己的教学方法与手段很难激发学生对音乐的学习兴趣；课堂教学过程难以调控与管理：教学中很难把握与体现“以审美为核心”的教学理念等多种问题。
正如美国加利福尼亚州致力于制定新教师课程和政策的组织者卡罗・巴特尔(carolBartell)所指出的：“无论他们接受的是什么样的职前教育，新教师都没能就课堂工作和职责完全准备好，他们无法满足快速成长并逐渐变化着的学生群体的各种需要。”
面对此种情况，美国教育学者强调指出：“头几年的教学工作经验对于新教师来说是至关重要的，它不仅决定教师是否会在教学领域内继续工作下去，而且决定他们将会成为什么样的教师。”
的确，新手型教师在最初的成长过程中，应该得到及时地、有针对性地指导与帮助。在解决一些现实的教学问题的过程中，通过不断总结经验与教训，他们会逐渐领悟到一些有效的教学策略，进而形成自己一生的教学风格。同时，新教师解决问题的能力、知识应用能力、课堂管理能力、随机应变能力等，也会得到迅速提高，从而顺利完成向熟手型教师的转变。而在此过程中，如果新教师得不到及时的支持与帮助，他们可能会发展一些消极的生存“应对策略”。
鉴于以上原因，高师音乐院校为了使自己的学生快速适应基础音乐教学工作，不仅要及时纠正培养过程中的错误倾向，更重要的是认真做好“售后服务”工作，为新任音乐教师提供系统化、个性化的支持和帮助，减少他们在教学过程中的挫折感，使他们增强自信心，能够尽快适应教师角色，为日后进一步的专业成长与发展奠定坚实的基础。
高师音乐院校“售后服务”现状
国内高师音乐院校的毕业生在离开大学之后，便与自己的母校脱离了关系，学生的所有问题全靠在职培训的方式来进行弥补与提高。对于新任音乐教师，地方教育管理部门和学校一般首先以岗前集中培训的方式，来加深新教师对学校与教学的认识与了解。但由于培训时间较短，单纯强调理论知识的讲授，学生未能进行教学实践的锻炼，效果不尽如人意。中小学校为促进新任音乐教师的快速成长，常常采用导师制(一般是指中小学校为学校里的新教师指派一位有经验的教师，作为其指导老师，为新教师的教学提供建议、进行指导)。指导教师对于新任音乐教师教学的方方面面予以关注和指导，如设计教案、课堂教学的组织与管理、与学生和家长进行沟通与交流等。而高师音乐院校由于与基础教育长期以来处于一种相互隔阂的状态，在新教师的培训与提高过程中，未能积极参与其中，从而导致由于缺乏有效的理论指导，降低了培训的效率，延缓了新教师成长的步伐。
近些年，由于基础音乐教育改革的推行，新课标的颁布，新教材的使用，首都师大音乐学院通过现代远程教育的方式，在全国范围内。对所有在职音乐教师进行新课改培训，这是高师音乐院校与中小学携手合作的良好开端。
美国新教师专业发展经验与启示
在对国内高师音乐院校如何做好“售后服务”进行构想之前，我们不妨先来认识与了解一下，美国在新教师专业发展方面的有益经验，以期获得深层启示。
1 美国音乐学科新教师指导计划的启示
“新教师入门指导计划”(Beginningteacherinductionprograms)是美国20世纪80年代教育改革的产物，是加强师资队伍建设的重要举措之一。“新教师入门指导计划”的目的是为新教师在第一年教学中提供系统的、个性化的支持和帮助，发展其实现有效教学必要的知识、技能和专业态度，顺利实现其专业成长与发展。“新教师入门指导计划”在美国受到广泛关注，并成为“发展最迅速的运动”之一。
20世纪90年代，雅马哈公司与明尼苏达州有关城市合作，开发“音乐学科导师指导”计划，对于新任音乐教师的指导工作进行研究。与此同时，“音乐学科导师指导计划”还有大学和组织协会的参与。大学作为合作者，在中小学教师培养方面也发挥了重要的作用。明尼苏达州立大学和明尼苏达州音乐教师协会对于“音乐学科导师指导计划”的经费保证和教育质量保证方面起到了关键作用。另外，明尼苏达州乐队指挥协会在“新教师入门指导计划”中也扮演了重要的角色。协会强调指导教师的作用，定期召开指导教师培训会议，交流指导新教师的经验，为新教师在音乐教学走向专业化的道路上起到了重要的作用。
我们可以看出，在美国，大学音乐院系、音乐学院、音乐协会，甚至一些商业组织，都积极参与到新任音乐教师的培养、培训计划的开发过程之中。大学与中小学之间有着非常密切的平等、合作关系，在两者合作的基础上，通过多方参与，共同携手提高音乐教师的教育质量，促进音乐教师的专业发展与进步。
2 美国教师专业发展学校的启示
“美国专业发展学校是20世纪80年代末在美国兴起的融教师职前培养、在职进修和学校改革为一体的学校形式。一般由一所大学的教育系(或学院)与大学所在学区的一所或多所中小学建立合作关系，其目的是改善教师职前培养的水平，鼓励教师专业发展，促进学校和大学的发展。从严格意义上来说，专业发展学校并不是一个真正的学校形式，但它是一个全新的概念，打破了中小学与大学之间长期的隔阂，把教师教育，甚至整个教育改革看成是双方的共同责任。”
大学与中小学以教师专业发展学校为基地，相互合作、共同指导实习学生的方式，会更有利于促进实习学生对自身教学行为的反思与改进，获得有益的启发与感悟，增加对自身教学行为的理性认识，并进一步提高自己的教学理论水平。实习学生与大学教授所带来的全新教学理念，开阔了学校教师的视野，使他们能够有机会接触到最前沿的科研成果与教育理念，并将之运用到自己的教学中，通过不断反思与总结，做到不断改善、不断提高。在与大学教授共同合作研究的过程中，中小学教师亦会受到系统、丰富的教学理论知识的熏陶与指导，加深自己对一些理论知识的了解，提高解决问题的能力，自身素质得到不断提升。
高师音乐院校做好“售后服务”的设想
受美国“教师专业发展学校”与明尼苏达州音乐学科“新教师指导计划”的启示，高师音乐院校、中小学校、地方教育主管部门三方甚至多方社会力量都应积极参与到新任音乐教师的培训指导工作中去。鉴于国内的实际情况，对高师音乐院校如何做好毕业生的“五年保质期”的“售后服务”，提出如下设想。
在每年中小学校完成其新任音乐教师应聘任务之后，地方教育主管部门应将所有需要培训指导的新任音乐教师进行登记注册，并及时与他们各自的毕业院校以及其相应的就职学校取得联系，三者就如何相互合作，共同完成对该新任音乐教师的“五年保质期”的培训指导达成协议，并签订合同。在此过程中，各方权责明确、携手合作、相互监督，以期达到有效促进新任音乐教师的专业发展与进步，顺利完成其五年过渡期，成长为一名合格的基础音乐教师。
合作过程中，各方的职责范围如下：
1 高师音乐院校方面
首先，高师音乐院校应对毕业生的就职去向进行跟踪纪录，之后设立专用网站，以便与地方教育主管部门以及学生的就职学校随时取得联系，并将之作为五年毕业期学生之间进行教学体会交流的信息平台。院方分别为一至五年的毕业生专门配备一名或多名教师作为指导教师，每天在规定时间内专门为他们提供在线交流与指导，有针对性地帮助每一位毕业生解决他们教学中的问题与困惑。指导教师亦应通过在线观看毕业生教学的实况录像，对每一位毕业生的实际情况做到准确把握，并就他们各自存在的实际问题与其就职学校的指导教师进行切磋交流，找出解决问题的最佳方案。
高师音乐院校还可利用假期时间，组织“保质期”内的毕业生进行教学基本功汇报表演，或是以专家讲座、聘请有经验的高级音乐教师现场授课的方式，对毕业生进行培训指导。在指导培训的过程中，通过不断反思、总结经验，可以进一步改进、提高院校的教育质量。
另外，高师音乐院校为提高毕业生就职学校指导教师的素质与指导水平，还应对他们进行在线指导或进行假期专门培训。
2 中小学校方面
中小学校在本校范围内可实施“导师指导计划”。在新任音乐教师与指导教师相互熟识、自愿结对的基础上，由指导教师对其实施日常教学指导，从熟悉教材、了解学生、备课、写教案、课堂教学、课堂组织与管理、辅导课外音乐活动、与家长互动交流等环节，指导教师对新教师应进行全面的指导与帮助。在五年指导期间，如没有特殊情况，指导教师不可随意更换，以保证教学指导的系统性与连续性。学校可通过组织教学经验交流会、联谊会等活动，来增进指导教师与新教师之间的情感交流，以提高互动交流与指导的有效性。指导教师还应通过登陆高师音乐院校的毕业生教学指导网站，与该新任音乐教师的高校指导教师取得联系，将其教学实况录像发送给高校指导教师，双方就新教师存在的教学问题展开交流、探讨，最终就解决方案达成共识，尔后由中小学校指导教师实施现场指导。另外，在与高师音乐院校交流合作的过程中，中小学校亦可借此机会，充分利用高师音乐院校丰富的教育资源，为本校全体在职教师创设在线培训的机会，或是选派部分教师到高校进修提高，还可聘请高师教师亲临学校，举办讲座或者深入课堂进行现场指导，提高自己学校全体教师的整体素质，进而全面提高学校的教学质量。
3 地方教育主管部门方面
地方教育主管部门的首要职责便是要为新教师的培训提供充足的教育经费，以确保新教师培训工作能够顺利开展。其次，应研究和制定新教师阶段培训所应达到的教师专业知识和技能标准。在新教师入职之前，进行一次集中培训，设计培训方案，设置培训课程。定期举办新教师教学基本功比赛，或对所有新教师进行教学基本功测评。通过优质课、示范课，或聘请专家举办讲座等方式对新教师进行培训指导。
4 新任音乐教师方面
音乐培训心得体会篇8
[关键词]高等师范专科音乐专业人才培养
[作者简介]冯继（1976-），男，山东临朐人，中国矿业大学在读博士，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，研究方向为音乐教育、高等教育管理。（江苏徐州221116）汪广华（1973-），男，江苏连云港人，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，硕士，研究方向为高等教育。（江苏连云港222006）
[中图分类号]G712[文献标识码]a[文章编号]1004-3985（2013）32-0133-02
随着高等教育大众化的不断推进，以往高校人才培养的精英化模式也发生了转变。人才培养不再仅仅依靠制度内的需要，而是越来越体现出对社会人才需求的敏感性。这必然要求高校在人才培养的策略上进行改革。只有采取行之有效的人才培养策略，才能跟上当前人才市场需求的动态发展。正如伯顿・克拉克所说：“大学的转型首先是大学的基层发生变化。”而高校应对人才需求的市场化趋势，正是人才培养策略的变化依据。
一、音乐教育人才培养现状分析
连云港师范高等专科学校（以下简称“连云港师专”）音乐专业在近十年的人才培养过程中，面对市场需求的变化，人才培养的环境发生了巨大的变化，大众化发展趋势在一定程度上造成了师资队伍结构布局的失衡、学生的专业性不足、专业素质偏低等问题，具体表现如下：
1.音乐专业近年来出现招生热现象。大众化教育的到来，彻底改变了原来精英教育的招生格局，2012年江苏省音乐专业的招生人数达到了1745人。招生数的快速增长，一方面迅速为将来的社会需求奠定了供应的基础；另一方面，由于降低了高等教育的入学门槛，录取的学生艺术素养差异度增大，为有效开展艺术教育增加了难度，使得教师在教育方法、教学内容的把握上必须从学生差异性层面采取更有针对性的调整，以达到对各层次音乐类学生的有效指导。
2.音乐专业学生专业训练条件严重不足。专业技能的训练是音乐专业学生专业素质提升的前提。然而由于学生数的快速增长，在琴房、钢琴、舞蹈房、表演厅、各类器乐等硬件设施上，生均占有率逐年下滑，甚至个别指导性很强的音乐类课程只能集体授课。此外，音乐专业训练设备还存在着“老、旧、差”的状况，设备的更新速度慢、损耗大，这种由于硬件条件不足造成的后果就是对学生的专业指导频次下降，师生之间的艺术互动水平降低，导致学生专业素养的提升受到严重影响。
3.课程体系缺乏灵活性与针对性。在音乐专业课程体系设置中，长期以来课程体系沿用的是精英教育模式下的专业训练课程体系。该体系注重扎实的专业技能训练，强调基本功的培养与考核，强调音乐理论的学习以及音乐技能在实际教学中的应用。这种课程体系存在于高等教育大众化发展之前、音乐人才培养还依赖“体制”分配的格局时是无可厚非的。但是随着大众化发展的逐步推进，这种课程体系越来越体现出人才培养的“泛化”与“僵化”，使得音乐专业学生在走向人才市场的过程中，难以适应用人单位的实际需求，难以应对各类音乐专业团体、专业组织对于实践能力、应用能力的需求，从而在就业过程中出现了诸多困难。在连云港师专音乐专业长期的办学过程中，不难发现这种缺乏灵活性与针对性的课程体系如同一架老旧的列车，越来越难以适应新时期音乐人才的培养需求，从而造成音乐专业的发展之路越走越窄，究其原因，课程体系改革的滞缓正是专业发展越发艰难之症结所在。
4.专业师资队伍数量不足、类型单一。连云港师专音乐专业主要分为音乐教育与音乐表演两类，师资绝大多数毕业于本科师范音乐教育专业。随着学生数不断增长，师生比不断下降，教师队伍类型单一，这种状况导致音乐专业下的师范类人才与非师范类的专业人才培养产生趋同的结果。并且由于师资队伍主要倾向于传统的音乐师资人才培养，造成当前音乐人才的培养对于社会需求的反应敏感度不足，无法根据社会需要及时调整教师类型，进而无法及时反映社会对音乐人才的需求动向，从而造成人才培养与社会需求之间的脱节。
5.学生就业呈现重心下移、多元化发展趋势。2012年8月，笔者对连云港师范高等专科学校2012届音乐专业毕业生的就业情况进行了统计分析。连云港师专的人才培养目标从原先为初级中学培养音乐师资下移到为小学和幼儿园培养音乐师资，究其原因，主要是因为当前专科音乐学生面临着来自本科音乐学生的巨大竞争压力，同时由于幼儿园的整体教师素质偏低。在调查中还发现，部分在小学和幼儿园的音乐专业毕业生并非像公办教师一样拥有编制，而以聘用的方式开展工作，其工作存在着巨大的不稳定性。此外，音乐表演专业学生的主要就业去向为进入艺术培训中心及琴行，部分学生进入文化站、传媒公司以及服务行业等。这种多元化的就业发展趋势是当前人才就业竞争的真实反映（见134页表）。
二、音乐专业人才的培养途径
1.关注学生整体人格的健全发展。艺术素质的提升不能仅仅靠艺术技艺的训练，艺术素质来源于学习者对艺术文化内涵的深刻理解。奥尔特加・加塞特指出：“从严格意义上讲，大学是为了把普通学生教育成为有文化修养、具备优秀专业技能的人。”因此，音乐人才艺术素质的培养，不仅要加强学生的各类艺术技艺的训练，更要从多学科交叉渗透的角度，使学生在广泛接触音乐各门类知识、各种艺术知识、各类人文知识的基础上，将艺术素质的提升放置于人文综合素质的整体进步之中，让学生在体验艺术技艺精妙的同时，充分感受艺术内涵之精深。这要求在音乐人才艺术素质的培养中，应当努力营造宽松、灵性、专注、自由的艺术教育氛围，关注学生整体人格的健全发展。
2.不断改善学生专业训练条件。专业训练条件的改善，是提高教学质量的重要保证。在音乐专业设备如钢琴、小提琴、琵琶等专业设备的添置上，应当不断加大投入力度，在音乐厅、录音棚、琴房等场地建设上，应当合理规划、精心设计，在具体建设施工中，应当由专业人才参与决策。在有限条件下，为了最大限度满足音乐专业教学以及学生专业训练，必须精细安排专业设备与专业场地的使用。同时，随着使用频率的增加，器材的维护也是保证学生专业训练的必要环节。
此外，为了进一步推进音乐专业人才扩大就业面，更好地面向多元化的人才就业市场，在专业教学与训练过程中，应当密切关注社会相关用人单位的需求标准，充分利用专业音乐团体的实践实训场地，让音乐专业学生能够充分参与到各类社会音乐艺术团体、组织的社会实践活动中去，这就必须要求在音乐学生专业训练中，办学主体要与社会用人单位充分沟通，搭建学生实习实训的有效平台，形成音乐人才培养的校内校外共建的格局。
3.加强实践类、应用类课程的研发。课程设置的变革是人才培养变革的基础。从音乐专业人才培养的困境中不难发现，课程体系的僵化是导致人才培养的瓶颈。只有积极应对用人市场需求的课程设置，才能不断找到人才培养的动力和依据。加强音乐专业实践类、应用类课程的研发成为培养音乐人才的必由之路。在具体课程改革过程中，连云港师专音乐专业一方面加强音乐专业课的教学，努力夯实学生音乐理论与技能的基础；另一方面，针对社会用人的标准，以专业任选课的形式，突出了音乐理论、器乐、声乐与舞蹈技能以及电子音乐和实践排练等课程模块。这些实践类、应用类课程的推出，有效提升了学生音乐实践综合能力和音乐领悟能力。
4.加强师资队伍建设。首先，应当及时转变教师的专业人才培养理念，积极鼓励教师加强业务进修。其次，积极“引智”，通过外聘音乐行业专家、吸收社会音乐人才参与学生培养，形成校内师资与校外师资产生良好的互补效应。只有采取兼容并包的态度，采取“走出去，请进来”的办学态度，才能以开放的态度把校外的优质师资引进校园、服务教学，使学生增长社会阅历，开阔视野，了解社会对音乐人才的需求状况。
5.加强人才需求状况调研活动。音乐人才的培养不能仅仅局限于教学计划内既定课程的学习，还应当从学生未来就业的职业需求角度，积极应对不断变化的市场环境。例如从职业从业资格的角度出发，可以在音乐教育、音乐表演专业学习的基础上，培养学生努力向调音师、钢琴调律师等音乐应用型人才方向发展。这需要在具体办学中，不断加强音乐人才需求的社会状况调研，了解音乐人才需求的市场走向，将这些新的信息融入音乐专业课教学当中。此外，当今高等教育的发展，绝不能仅仅遵循既定的课程体系进行专业人才培养，现代的高等教育发展，必须以积极灵活的态度对待社会人才的动态需求变化，因此，高等院校必须开展适时的社会办学调研活动。
6.积极争取国家政策层面的支持。音乐人才的培养是社会艺术人才培养的一方面。从目前音乐专业人才的就业情况看，音乐教育专业的学生进入中小学的比例是偏低的。究其原因，主要与这些年来音乐教育在中小学教学中所受的重视程度不足有关。音乐教育与当前的中考、高考的关系不强，不在考核的核心指标之中，这导致了各级各类学校对音乐教育的重视程度不足，导致学校忽视了音乐师资的引进与培养，进而造成对音乐教育专业人才需求比例的下降，但是这种出于升学目的所配备的师资结构与学生综合整体素质的提升在本质上是冲突的。因此，要打破这种师资结构队伍配置的现状，就必须积极争取国家政策层面的支持。在具体学校的音乐师资配备上，必须严格按照师生比的要求落实到位；在具体音乐教育的开设科目上，必须严格按照学生艺术素养的培养开好、开足相关的音乐类课程。只有从国家教育政策层面施行相关举措，才能确保艺术教育真正提升学生的综合素质，才能排斥当下的教育功利性，才能让中小学教育管理者在制度层面拿出具体的措施，让高等院校音乐教育师资培养寻找到一条健康发展之路。因此，从素质教育的内生性角度出发，音乐师资人才的培养积极争取国家教育政策层面的支持是必需之举，更是必然之举。
连云港师专音乐专业在人才培养过程中，在认真分析自身存在的优势和不足的基础上，充分意识到音乐专业的发展不仅仅要依靠自身的努力，还需要与社会发展有机结合，有效利用社会资源，更需要得到国家教育政策的大力支持。只有综合上述诸多因素，才能形成科学合理、行之有效的人才培养策略，为音乐人才的培养提供符合教育规律的教育活动，使音乐专业得到更为健康的发展。
[参考文献]
[1]（美）伯顿・克拉克.建立创业型大学――组织上转型的途径[m].王承绪，译.北京：人民教育出版社，2003.
音乐培训心得体会篇9
靠自身过硬的教育教学质量在社会和机关各部门创造了良好的声誉。特别是在近两年硬件条件严重不足、场地设施极为艰苦的境况下，依靠园所的软件水平保持着良好的口碑。这其中很重要的一点，是
走了科教兴园的路子依托中央教科所对课题实验基地的指导和管理，通过年的研究探索，我园初步形成了以“乐学、会学、善学”为导向的园本课程体系，并在教育实践中看到效果、得到认可，逐步形
成学习课程特色。
年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似
需求。
目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展
幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。
经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。项目考察目标：
．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。
．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。
．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。
项目考察行程：
月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。
月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。
月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲
月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲
月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。
月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。
项目考察结果：
规模空前
本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行
阵容强大
会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授
课时紧密
到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询
目的明确
本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地
项目合作方式：
．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。
．合作园待遇：
课时骨干教师培训及权威结业证书
⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。
⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科
学研究所培训中心颁发
⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。
部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌
由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。
国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌
由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师
资执照(两人)及师训师资执照(一人)方能授予，此项挂牌无须支付费用。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案
向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟
管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。
宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。
配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册
因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。
国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额
每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。
完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质
为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议
及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。
学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟
音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧
能产生轰动效应。
项目考察结论：
根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：
付出：⒈根据要求建立专用教室(正好建新园时完成)
⒉投资相应的专用设备，共需元
⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元
⒋首批教师培训交通食宿费用人元
以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。
获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。
⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。
⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。
⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。
⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。
音乐培训心得体会篇10
教育部曾提出“义务教育以素质教育为目的”的课题,然而现状是由于种种原因中小学校素质教育中的音乐素质教育方面满足不了学生及家长的要求。
中小学音乐课上课内容以教学大纲为准,音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲,目的却停留于乐感本能的诱导中,缺乏学习音乐的基本功和技巧学习（如声音的发声方法、乐器的演奏方法等等）,缺乏艺术学习的专业性和创造性培养,原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资,更没有充分的教学时间。因此,学生只有走出学校求教于专业艺术院校教师和专业艺术团体的演员。
“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足,因为“音乐培训机构”也是由教委直接管理的教学单位,有着严格的教学管理制度,这一点和中小学十分相似,同时“音乐培训机构”采用了专业音乐教育院校的教学方式（集体课和个别课相结合）进行教学,同时还得到大量高水平专业艺术家的支持与加盟,极大地提升了教学水平。所以说“音乐培训学校”是对义务教育中素质教育的一种补充。而且,如果说学校音乐教育是为了普及,那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高,是按专业的要求造就人才、发现人才。
(二）“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物
改革开放以来,我国致力于精神文明建设的力度越来越大,人们对精神生活的要求普遍提高。
望子成龙,作为家长对下一代的教育、培养问题也有了巨大的转变与提升,已不仅仅是停留于文化课学习的层面上,而增加了对艺术教育的要求,越来越多的家长希望孩子接受更为专业的音乐教育。
在我从事音乐培训工作的两年中,我发现一个普遍性的特征:家长送孩子学习音乐,绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长,在今后有一个业余爱好,提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点:“一是用音乐提高孩子的个人素质;二是用音乐丰富精神世界”。
俗话说:“学琴的孩子不会学坏”,这是人类音乐教育中为历史认可的真理,也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待,从而酝酿成为一种社会需求,一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式,开设了与社会需求相吻合的教学内容,教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎,在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。
(三）物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力
改革开放以来,中国经济发生了翻天覆地的巨变,人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力,于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等,也有更多的选择了乐器,如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式,也需要比较高的投资,因为乐器是比较昂贵的,同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素,使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元,如果孩子学一半不学了,钢琴就成了‘高级摆设’,我们又不会,摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。
“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾,因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目,可以让学生学习初期不必买琴,学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买,可以大大避免了广盲目投资。
可以说选择学习乐器,是社会发展的一大进步,是物质文明发展的产物。
（四）大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源
专业艺术团体的演员除了表演任务以外,还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”,目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作,他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中,成为教学中的精英骨干。
专业艺术院校每年大量的学生毕业,他们通过学习也具备了专业演奏水平,也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中,通过社会实践积累教学经验,逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量,同时也极大缓解了社会就业压力。
另外,更有相当数量的艺术院校的教授、讲师,利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。
以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。
(五）“音乐培训机构”的意义与功能
如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣,家长纷纷把孩子送来学习,这种学校一不能发放毕业证,二不能帮助升学,那么其存在的意义何在呢？
1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介,把素质教育的内容更加专业化
人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的,而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言,另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。
在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多,老师与学生的关系也相似,这使学生进入学校能很自然,而学习乐器一般都采用小班上课,又使得师生们的交流更为直接而亲切,这样的教学质量是很高的,往往每节课内容学生都能90%以上的消化。
学习乐器可以说是学习一种技巧,一般分为发音技巧,演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化,无论学习什么乐器,目的都是“演奏音乐”,演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”,“自娱”不难,自我感觉良好就可以,“娱人”就不易了,首先,要有流畅的演奏技巧,更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”,简单的说就是演奏得有感情,有表现力,还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。
2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式
学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱,并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入,谱面也逐渐复杂,学生在学习中一方面要学懂书面的谱子,同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏,而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样,学懂了还不行,还要达到熟练,二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明,对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上,演奏出与谱面一致的音响来,从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时,还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力,心理学家研究证明,这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。
乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期,每周上一次课。一周是人的“耐性周期”,老师安排练习作业在一周内完成,学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的,再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”,可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减,所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周,孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督,之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义,这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。
3.艺术人才的培养从孩子抓起
在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多,这个年龄段的孩子可塑性最强,天赋也最易发现与开发,很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。
我的周围就有许多学生参加音乐培训,有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路,有的把乐器当成了终身的爱好,并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的,并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色,而通过学习逐步开发出来,并且越来越优秀,这在教学中是十分普遍的。
据统计,每年报考艺术类院校的学生中,有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。
4．音乐培训机构是提高欣赏能力,传播音乐文化的使者。
音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年,先后培养了数万人,学生通过乐器演奏的学习,一方面提高了音乐欣赏能力,另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。
在学习乐器演奏的过程中,不但要学会音乐表现及音乐处理,同时也更为真切地学习音乐欣赏。