器乐培训总结篇1
造物者给万物准备了可以生存的环境，所以才放心让我们赤手空拳的降生。而在现在的社会中，生存与挑战并存，我觉得作为一名当代大学生，应该有忧患意识；可以提前感受一些可能在社会上会遇到的困难和挑战，让自己的生活有一些压力，这样更容易使自己进步。
第二章问渠哪有清如许惟有源头活水来——谈创业构想
创业计划的构想是建立在学校的引导和学校有形与无形资源之上的，中南大学创新素质教育基地的建立，为我们提供了创业的平台，是所有创业理想的奠基石。
一、乐器培训中心创建的切入点：
1 创新素质教育基地有无形的品牌效应；
2 学校提供有形的场地；
学校学生人数多，相对很集中，是其它地方很难达到的；
学校老师和领导给我们的支持与指导让我们更加坚定信心；
创新素质教育基地的领导愿意给一些资金的投入；
每届都有新生入学，这是一种不间断的资源优势；
到现在为止铁道校区还没有正式的乐器培训辅导，而有一些同学想学乐器，找老师却很不方便，单独请老师的费用又很高；
我从湖南师大艺术附中毕业，从小也受到过一些艺术的感染所以对艺术很感兴趣，对怎样办班也有一定的了解；
认识一些搞艺术的老师，也能请到一批教乐器的兼职老师；
大雅音乐学校以及节奏琴行愿意提供教学指导与师资；
相信自己能组织一个和谐、积极的器乐理事会，负责招生宣传工作。
二、创业进行比较：
要创立一个品牌，取得社会的信誉不是一日之功；
需要向国家交纳经营、管理等税务，这样就需要企业要有较高的经济效益，而较高的经济效益一般是建立在较高的资金投入上的，所以创业必须有较强的经济实力做后盾；
创业风险很大；
人员很复杂，经营管理难度很大；
三、分析
有学校的大力支持；
学生有兴趣，只要宣传有力，收费合理，应该有很多同学愿意去学；
老师有一定的保障。
三、推论：
经过以上三方面的分析，及有希望建立一个收费较低，旨在培养广大学生的音乐兴趣，丰富校园文化生活的普及型乐器辅导班。
第三章市场调查
一、具体安排
时间（2002年11月——2002年1月）
制作调查问卷表200份，并打印出来；
组织人员进行调查；
对调查表进行分类统计；
对市场前景进行分析总结。
二、分析
经过将近2个月的调查统计，有相当一部分同学想学乐器，但有很多人愿意出的学费很低，比喻有同学一个月只愿出30元来学一门乐器，有10%的人认为只要价格合理就可以接受，但要求老师有一定的水平。
三、预算
1 经济预算 招生费
宣传费 彩喷三张、写真一张
宣传单1000份
乐器演奏会彩喷
乐器演奏会节目单1000份
教师上课费用——一次课100元
请老师、打印、做彩喷的车费
2 场地费用预算
3 收取学费预算
4 利润预算
四、推论
可以建立一个乐器培训中心，如果调动同学的积极性之后，学习的人应该会越来越多。
第4章申报材料
中南大学创新素质教育基地的创建就是为了培养学生创业的能力，提高学生的综合素质，让学生自己做一些自己想做，而且确实可行的事，在这种情况下，得知学校愿意为学生提供这样的创业平台，由我们乐器培训协会商量决定，策划了“创新素质教育基地乐器培训中心”这样一个项目，具体情况如下：
目 的：策划乐器培训中心，是为了锻炼我们学生自己的实践能力，体验理论与实际工作中的差距，通过实践，不断吸取经验、总结教训，提高我们进入社后的生成能力，加强同学之间的分工合作的能力，使我们的大学生活更加充实、生动，不仅把书本上的东西学好，同时还用到实际工作中去。丰富校园文化生活，使同学们在紧张的学习之余，有所放松，而且可以加强工科学生的艺术涵养，使大学校园成为培养复合性人才的摇篮，使一些因为种种原因未能与音乐结缘的学生，真正亲身体验一次艺术的魅力，音乐的灵魂。
组织方式：乐器培训中心由学生组织、策划，学校领导担任顾问，指导这个组织向健康、积极的方向上发展。组织成员主要由器乐协会组成，聘请乐器专业老师，付给工资，进行统一管理，对培训学生收少量的费用。
合作方式：乐器培训协会采取与外界合作的形式成立乐器培训中心，乐器培训协会（甲方）提供教学场地，负责校内管理、组织等事务，赞助单位（乙方）组织一批教学骨干老师，以及提供几门较
昂贵的乐器，供教学和学生练习时使用。
规 模：根据具体的报名学生人数而定，具体规模有待进一步调查统计，只要学校的场地允许，培训规模可以适当的扩大，但这是在不影响学校的正常教学与学生的正常学习、生活为前提的。
前景预测：经过一段时间的考察，乐器培训有很大的生存空间，我们学校现在还没有正式全面的乐器培训班，很多学生搭很远的车到外边学习乐器，有些是因为学费较高，而没能学的学生，还有一批同学想学，而因为种种原因没能接触到，也成为他们一种遗憾，而且每年开学后都会有新生来学习，前景看好。将来学校开设音乐专业后，我们也不会影响学校的教学次序，培训中心只招收非专业的业余乐器爱好学生，使学校的艺术气氛更加浓烈。
培训时间：安排在学生的双休日以及暑假的前段时间，培训班，每期招生一次，每次培训时间为两个月，这样也可以在考试的前期停止培训，不影响学生的考试。
培训内容：吉它、扬琴、架子鼓、电子琴、小提琴、笛子、长笛、萨克斯、钢琴、二胡、古筝等。
师资：聘请几名知名的乐器专家，现请到的有著名洋琴演奏家鹏程，来我们培训中心教学，以及一些对工作负责的专业老师，并定期聘请国内知名教授来我校开讲座，这样可以加强与外界的交流，开阔同学们的视野。我们中南大学的音乐教授，只要他们有时间，有机会也将请他们为培训中心开一些相关讲座。
管 理：学校的领导给予指导，由乐器培训协会对培训中心进行统一管理，乙方与乐器协会共同制定培训制度，具体的合作合同。
希望学校能批准“中南大学创新素质教育基地乐器培训中心”成立，并且给予精神上的鼓励与支持，让我们学生自己开拓一片新的视野，锻炼自己的组织管理能力，学以至用，学以创新。
申报人：聂其林 学校盖章：
时 间：2002年11月20日 签 字：
第5章创业计划的实施
1组建创新素质教育基地器乐理事会
理事长
副理事长
招生干事（部员4人）
宣传干事（部员4人）
2起草与节奏琴行的合作协议书
乐器培训合作协议书
一、订立合同双方
甲方：中南大学创新素质教育基地器乐理事会
乙方：节奏琴行
以上双方进行乐器培训合作，以互惠互利为基础，共同发展，在遵守中南大学规章制度、不影响正常教学的前提下，双方相互尊重，协商事宜。
二、合作双方权利及义务
1甲、乙双方是合作关系,由甲方经营、管理培训中心，以及负责招生、宣传工作；
2甲方负责安排培训场地；
3甲方对培训费进行统一管理，负责发放老师工资，发放招生、宣传必须开支费用；
4甲方对乙方提供的老师有监督权，如果某班有50%以上的同学反映老师教学存在问题时，甲方有权要求乙方立即更换老师，并适当扣除该老师工资；
5甲方为乙方宣传提供支持；
6由甲方向学校申请乐器演奏的场地，并为乙方提供在校园进行乐器演奏的冠名，乙方可以借此宣传各种乐器，由乙方组织乐器演奏的老师以及所需硬件；
7乙方组织乐器租借工作以及出售各种乐器，学生自愿选择，甲方给予支持，并对所需乐器进行统计；
8乙方对老师享有人事管理权，负责所有老师的安排与调动工作；
9乙方出售乐器所得 %返回给理事会作为活动经费开支；培训中心的所得收入，除去一切开支外，节余为培训盈利，其中甲方得90%，乙方得10%；
10本学期开班时间为二个月，每次培训时间为2课时，二个月共培训8次时间为双休日上午，培训开始后，中途不能因客观原因停止上课，以免产生不良影响；
11如果以上班未达到办班规模，或者有学生需要单独辅导的另行商定老师工资；
三、最后
1本协议报主管部门审批，经双方代表签字后生效，协议中如有未尽事宜，由双方共同协商修改；
2合同期限暂定为2003年开学到本学期培训班结束，如果合作成功，以后合作将另行商定；
3本协议正本一式三份，甲乙双方各一份，送中南大学艺术学院一份。
甲方代表签字： 乙方代表签字：
3003年2月12日
3学校审批
4制定工作时间表
培训中心工作进度表
2003年1月17日
开始筹备培训中心的宣传、招生、老师、乐器、以及组建理事会.
2003年2月10日
与节奏琴行商定合作协议,包括课程老师工资,乐器租买,演奏会事项
2003年2月15日
合同交学校审批,下午与节奏琴行签字
3003年2月16日
打印宣传资料制作大型彩喷4张,宣传单1000张
2003年2月19日
开始宣传,贴出彩喷和海报
2003年2月22日
开始设点招生,同时开始统计租购乐器的名单同时开始申报筹备演奏会
2003年3月9日
主办乐器演奏会,并进行乐器宣传和现场报名
3003年3月10日 报名截止
2003年3月10-15日 统计班级规模租买乐器到位
2003年3月23日 正式上课
3003年5月10日 第一期培训班结束
中南大学器乐理事会
2003-2-11
5申报乐器演奏会场地（大礼堂）
6制作广告传
经中南大学批准成立的创新素质教育基地，在2002年10月份通过了教育部专家团来校考察评估，并受到相当重视。在学校的大力支持下，隶属于创新素质教育基地的乐器培训中心正式成立。由理事会对培训中心进行统一管理。本着活跃校园文化生活，本着增强广大学生的艺术修养，拓宽同学们的知识层面，培养复合性人才的宗旨。现在正式面向校内外定期招收喜爱想学乐器的初学者，以及有音乐基础的学生进行专业培训。我们主要推广的是一种普及性教育，希望对音乐曾经有过梦想的同学千万别错过此次机会。
培训乐器：古典、民谣吉他、二胡、笛子、电子琴、长笛、萨克斯、小提琴、古筝；对架子鼓、扬琴、电吉他等我们将开设单独辅导，学费待定，当达到办班的规模后，我们将进行集中培训，如果有学生想对其他乐器进行单独辅导，请到报名处咨询。
教学工作：培训中心将聘请省内知名优秀老师以及承担湖南省吉他等级考试的专业老师担任培训工作，如果学生对老师有不满意的地方，可以向培训中心器乐理事会汇报，如查实老师存在较大的问题，我们将辞退老师，保证教学质量，请广大同学放心。并且培训中心将由艺术学院领导担任顾问。如果大家有什么建议或意见，欢迎批评指正。
培训场地：艺术学院（报名结束后分班，并在铁道校区公布）
培训时间：第一期培训班时间集中在2003年3月15日—5月4日双休日上午8：00—12：00。共两个月（16课时）
乐器来源：一、自备乐器；
二、我们联系厂家以低于市场价的价格提供各种乐器，供不同需要的同学选购。
三、租借培训中心提供的乐器。
培训费用：古典、民谣吉他初级班 80元/期 租借乐器30元/月
吉他提高班 120元/期 租借乐器50元/月
笛子班 50元/期 租借乐器10元/月
二胡班 80元/期 租借乐器50元/月
小提琴班 120元/期 租借乐器50元/月
电子琴班 150元/期 租借乐器50元/月
古筝班 160元/期 租借乐器80元/月
长笛班 180元/期 由于管乐易生锈不便租借
萨克斯班 180元/期 由于管乐易生锈不便租借
报 名：2003年2月18日—3月13日，携带1寸相片到指定地点10舍—11舍报名，领取培训中心学员卡。
咨询（补报）：5舍225室 电话：2658555 5641435聂同学
5舍206 2659946 5641417李同学
我们的宗旨是“以最低的价格培养最优秀的学生”，欢迎大家根据自己的爱好，有选择的学习乐器。请相信，一门艺术特长将使你们受益终生！
我们还将筹办一次高水平的乐器演奏会，具体时间将贴海报通知；
7培训中心报名8表
中南大学乐器培训中心报名单
姓名住址电话院系乐器学费是否租买档次
创新素质教育基地2003年2月
9培训中心学员卡
10贴海报、发传单
11设点招生（10舍12——11舍13间）
由招生干事和宣传干事负责
14统计报名15人数
16组织乐器演奏会
17组织老师上课
第六章计划
1、5月10日总结培训中心创业成果；
2、只要本次创业不3、亏本，4、下学期一定能取得很大的成功，5、因为只有把同6、学们的目光吸引过来了，7、就能招到更多的学生，同8、时培训中心的影响也扩大，9、便于对下一届的新生进行宣传，10、以便取得更大的成功；
11、如果此次创业成功，12、可以继续开办声乐、舞蹈培训。
创业计划人：聂其林
器乐培训总结篇2
一总则
1、“天籁之音”器乐社团宗旨：陶冶艺术情操，丰富校园文化。倡导新世纪高校年轻个性。与时俱进；给同学们提供展示才华的舞台。
2、“天籁之音”器乐社团口号：琴声悠扬、青春激情。
3、“天籁之音”器乐社团组织及目标：本社团是以器乐为主题性质的社团，社团有自己专门的口琴队和小乐队，在学校有专门的七月训练教室，并组织社员利用课余时间（如星期三，星期五7、8节）进行培训，以拓宽同学们的视野，挖掘同学们的潜力，培养同学们的艺术情操及特长为工作目标。
4、“天籁之音”器乐社团团规：刻苦学习，听从指挥，团结活泼，健康向上。
二社团范围
主要以87中学6、7年级为主，按照“天籁之音”器乐社团宗旨进行相关活动，举行比赛，并进行节目制作。
三、入会条件：
1、自愿为原则，遵守学院规章制度；
2、具有87中学正式学籍，承认本社团章程，均可申请加入本社
3、对本社团开展的活动感兴趣，有热情和责任心，思想端正，积极向上；
入社程序：
4、提出入社申请；
5、由社团执行机构发给会员证；
四、社团成员权利：
1、享有选举权、被选举权和表决权；
2、对本社团的工作有批评建议权和监督权；
3、参与本社团活动；
4、入社自由与退会自由；
5、社团成员有权获得社团提供的有关技术、经济信息资料；
会员的权利和义务：
权利：
（1）优先培训权：即在相同的情况下，凡是“天籁之音”器乐社团的社员具有优先培训的权利；
（2）参加活动权：即“天籁之音”器乐社团的会员，可以参加舞蹈社团近期举行的各类文体活动；
（3）获得节目制作权：即凡是“天籁之音”器乐社团的会员，如果训练刻苦，都有权进入主干培训部制作节目。
五、义务：
1、遵守本社团章程及有关规定，执行本社团的决议，参与社团开展的活动；
2、按规定交纳学费作为社团经费。如有其他情况或各项活动需另行收费的，再根据实际情况，向学院申请获批后另行收取；
3、维护社团的合法利益；
4、社团成员应维护社团团结，并积极为社团服务；
5、社团成员不得私自以本社团或团总支名义在外活动；
6、社团成员需遵守社团的规章制度；
7、必须按时参加“天籁之音”器乐社团安排的各类活动；
8、每学期按时交纳社团费，为社团尽自己的义务；
9、佩戴社员证件按时参加举行的社员大会和有义务练好要求的每一个曲目。
六、财务制度：
为保证“天籁之音”器乐社团工作的正常运行而又不违反任何相关集资制度的前提下，特规定以下事项：
凡本社社员每学期必须交纳社费，社费主要用于社员证件的制作，社团器材购买，社团活动的举行和其他活动相关的费用；（凡本社社员交纳的社费一律由社团常务会统一管理；
每次购买活动器材由常务会统一决定购买。相关收据需上交以便日后向社员公布相关数据；
社员可以监督社团制度
1、社团每学期至少举行一次全体社团成员大会，由社长向大会宣读该学期工作总结。
2、社团实行集体领导，少数服从多数的原则，对重大问题、重大决策实行表决，由2/3以上人数通过方可生效。
3、活动总结：每次活动负责人汇报工作情况，互相交流经验，并对本次活动作以总结。
4、自动退出被取消社团成员资格者以及自愿退出者，社团将不会退还任何费用。
5、本社团经费主要用于每年大赛奖金和每项活动的支出。
七、社团活动
1、本社团的活动必须按照依据《87中学“天籁之音”器乐社团管理章程》及有关规定精神，依据本社团章程表有计划地开展和组织。
2、本社团在组织面向全校的大型活动前，必须提前两周上交详细计划。其他中、小型活动应提前一周上交详细计划，并说明活动的目的、内容、方式、时间、地点、组织负责人及经费预算等，经学校社团部或校团委批准后方可进行。
3、社团活动必须在不影响学习，不违反学校纪律的前提下进行，原则每学期参加比赛或者演出一次。
4、每年度由本社团举行一次总结表彰大会，对优秀社团干部和会员进行表彰和奖励。
八、其它
1、理事会的人事确定以及其他重大事项的决定必须经过理事会大会审议表决后，并以书面的形式报学校团委或社团部审核批准后生效。
2、各部门必须定期的向理事会汇报工作。
3、本章程的修改、补充和终止将根据学校有关规章制度的要求和实际工作的需要决定。
器乐培训总结篇3
音乐课堂教学节奏感悟力旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少地将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确地奏出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索，要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。
一、结合生活现象和通过儿歌朗诵来掌握节奏
节奏存在于社会生活中，它与人们的日常生活有着密切的联系。因此，我结合生活中的节奏对学生进行教学，使学生便于感受。
1.生活的音响与时值挂钩
现代教学论从心理学的角度，根据学生参与教学活动的心理成分分为认知因素与情感因素，这两种因素或同步或交叉协同构成教学完整体系，把认知过程与情感过程结合起来，形成愉快教育，促进学生主动地学。我尽可能运用学生已有的知识和体验，通过直观等手段来进行教学，利用这些生活音响加以启发和诱导，就是把抽象的教学内容具体化。
2.通过音乐时值与动作相结合
“动”是学生的天性，学生“动”了，就意味着有兴趣，并乐意参加学习。因此，我根据音乐教育理论中这个有乐施教的原则，让学生“动”起来，来主动地理解和感受音符的时值。例如，像马跑、像射箭、像跑步等这些动作都是日常生活中所见所用，学生既容易理解又容易模仿，并能积极地参与，联系生活实际，学生还能说出一些相关的节奏动作来，丰富了课堂内容。这些节奏感在学生内心也就得到深深地体验。
3.通过朗读来掌握节奏
奥尔夫教育体系中有“节奏基石”这个词，非常形象地把原本性音乐教育特征表现出来。所谓“节奏基石”，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，而“节奏基石”在音乐教学中实际上就是一个最小形态的固定节奏型。
二、借助肢体语言，体验节奏
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
（一）声势
“声势”，是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。
（二）律动
律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识地让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞，等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个“全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演，等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当地将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
三、运用打击乐器，强化节奏训练
打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进地指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代沙锤；一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃；用饼干盒替代小鼓；金属调羹敲击瓷碗充当“碰铃”……形状各异地打击乐器在这些废旧物品中应用而生。课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。体验成功后，学生们更加积极地投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。
实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效地开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。
参考文献：
[1]音乐课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2002，2.
器乐培训总结篇4
关键词：实际音乐作品听辨；视唱练耳教学
中图分类号：G42文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）05-0150-01
一、实际音乐作品听辨在视唱练耳教学和有关音乐实践中的作用
（一）辅助音乐各专业的教学、为音乐活动打下基础
具体说，视唱练耳课所教授的内容就是为了使音乐表演专业的学生提高自身音准、节奏能力，还能在多声部合作的诸多训练中，体验到乐队合奏、和声真实的音乐表现，从而让专业能力得到提高；而对于创作专业、理论专业的学生而言，由于视唱练耳课堂上音响丰富，教学内容的安排又是从训练――启发性――引导性进行分析，使他们在视唱练耳的课堂就能获得专业课上的一些基础知识。因此，结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学，既能够辅助专业教学，还能为各项音乐活动打下重要基础的实际性意义。
（二）发展音乐感知，培养音乐审美能力
结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方式，把“练耳”的范畴扩展到音乐的各个细节，深入的对作品进行听觉分析。这种教学方法不仅让学生从比较单一的听唱训练中解脱出来，以更多的知识含量丰富了课堂教学内容，还让学生在聆听的过程中获得更多的音乐信息，这对于发展学生的音乐感知力，培养学生的音乐审美能力，无疑都具有积极的作用和现实意义。
二、实际音乐作品与传统视唱练耳教学的对比
（一）实际作品和传统视唱练耳教学思路的比较
1、传统视唱练耳教学思路
传统视唱练耳教学注重学生的音乐基础训练，将音乐要素从音乐作品中提炼出来，逐一对学生进行训练，目标是使其具有扎实的基础。教学思路便是“音乐要素提炼――音乐要素训练。”但是视唱练耳作为音乐基础学科，其基本任务是“组织并发展学生的音乐听觉，训练其积极地将听觉运用到创作、表演实践中去，提高自身的音乐审美能力”，从这一角度出发，笔者认为一个完整的视唱练耳教学应是由音乐要素提炼――音乐要素训练――综合运用这三个环节组成的。而传统教学在实际操作中仅仅停留在第一、二个阶段，第三个环节‘综合运用’在教学中并没有得以体现。这样会使学生们对这门课的理解产生偏差，无法很好地将这门基础课与学生所学专业联系起来，从而造成基础课与专业课脱节的现象。
2、运用实际音乐作品的教学思路
在视唱练耳课中引入实际作品便包含了以上三个环节，是一个“从实际中得到实际中去”的教学思路。视唱练耳课中引入实际作品不仅能够使学生的音乐基础能力得到提高，更重要的是能够培养学生理论联系实际以及灵活掌握知识、运用知识的能力。这样的教学思路有利于使教学过程完整、教学目的清晰、教学效果事半功倍。如在训练某种音乐要素时，教师可以预先选择一首包含有这种音乐要素的乐曲，然后将音乐要素提炼出来，让学生逐一进行练习，之后再放回到原作品中进行练习。
（二）实际音乐作品与传统视唱练耳教学内容与方法的比较
实际作品对于学生全面音乐要素的培养。传统视唱练耳教学中“单一乐器往往不能满足学生对所有音乐要素的学习”，而实际作品恰恰可以弥补这一点，因为实际作品本身就是音乐要素按照组合规律有序构成的整体，教师可以选用各种体裁，各种乐器演奏的作品，以适应学生对各种音乐要素学习的需求。这便首先解决了钢琴这一乐器由于自身音色限制所带来的教学上的局限性。
三、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学特点
以实际音乐作品为依托的视唱练耳教学，具有以下几个显著特点：
（一）取材广泛、内容丰富，难易适宜
在选择教材方面，这种教学方法可选用的作品不胜枚举。首先从音乐时期划分上看，欧洲中世纪音乐、文艺复兴时期音乐直到近现代的印象派、现代派音乐，还有我国传统的民族音乐，都可以纳入到课堂教学的内容中来；其次从音乐作品类型上来说，声乐作品、器乐独奏作品到管弦乐作品，都可以在教学的不同阶段有选择性的引用进来，适用于整个的教学过程。
器乐培训总结篇5
一、如何建构先进的声乐艺术教学理念
打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要视学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听,千万不能去造“声音”。
1.要扎根于中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长,声乐艺术理论日臻完善和系统化。中国的京剧唱腔,声区统一,字正腔圆,既能婉转如歌,又能抒发悲壮之情。由其在唱高音的时候,强劲有力,穿透力强,且高音唱到小字三组的c-e,甚至更高,此种唱法及其训练之道,能否借鉴于中国声乐演唱训练,的确值得我们去思考和研究。
2.要借鉴“西洋唱法”中的先进经验,中西结合,达到发展我国声乐艺术的目的,我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的艰苦不懈的探索,也总结出了许多丰富的经验,总的来说不外乎两个方面:一方面是在声乐教学中,根据学生声乐特点,因材施教,广泛吸取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的,受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。
二、正确运用科学的发声,建立切合实际的发声体系
人的嗓音,就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器,人要做到能正确科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带、胸腔、喉腔、唱腔、口腔、鼻腔、头腔构成。要做到自如调节共鸣腔体,必须经过严格、正规的训练。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性,但每个人的声音特点是不同的,除有男声、女声、重声、高音、中音、低音之外,还有音色、发音习惯、语言习惯的不同。另外,还有生理和心理因素的不同。因此,每个人在学习声乐的时候,建立正确科学的符合自己声乐的发声体系是关键,在练习时,每发一个音都必须符合歌唱发声原理;声音通畅,气息流动,音乐优美,自然动听,有音量而不“伤嗓”的总原则。有的同学急于求成,教师拔苗助长,在短时间内拔音量,唱大歌,这样只会适得其反。结果,学生一开口全是毛病,有的毛病根深蒂固改都改不了。因此,初学声乐时,把中音区的基础打牢固,形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。更要强调的是,人的嗓音如人的指纹,是不一样的,且每个人有每个人的特点。学生在学习过程中要尊重科学,稳步前进,切忌模仿。老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧,对学生美好的声音能自如把握,准确分析,然后让学生通过锻炼得以稳定。
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学,难就难在因材施教。要做到对不同的学生,都有行之有效的训练方法。教学过程中有几条原则必须遵守。1.先“相才”再“施教”的原则。2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则。3.培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。4.锻炼学生正确地运用歌唱气息。
器乐培训总结篇6
关键词：幼儿教育打击乐训练方法
一、创造环境，激发幼儿的探索兴趣。
学习打击乐，先让幼儿欣赏、熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格及乐器结构，让幼儿熟知与了解各种打击乐并学会操作。有一段时间，我们发现中班幼儿常三三两两地聚在“音乐角”里，相互摆弄敲击着乐器，还不时地从嘴里发出乐器哐哐哐、嗒嗒嗒、叮叮叮、咚咚咚等不同的节奏声，虽无节奏规律但已产生初步的节奏感。幼儿的这一好奇现象，让我们觉察到幼儿对打击乐器已开始产生浓厚的兴趣了。在之后的教学中，我们开始教幼儿逐步认识乐器，学习用耳朵听辨乐器发出的声音，用嘴巴模拟出声音节奏型，从而激发幼儿学习打击乐的最初兴趣。
针对小班，我们要求认识的有铃鼓、串铃、三脚架、碰铃、圆舞板、沙锤等，演奏时要求幼儿手腕放松、灵活、不僵硬、有弹性，能控制手的动作，引导幼儿在敲、打、拍、摇动、抖动中，感受音响的效果及带来的愉，只要能按照一定速度拍打、与音乐节拍一致；对于中班的幼儿开展多种多样的音乐节奏活动，增加特色乐器小鼓，既练习手的动作，又发展节奏感和控制手腕肌肉的能力，根据作品拟订初步的演奏方案；进入大班鼓励能力强的幼儿担任指挥，并将特色乐器大鼓、大嚓、小嚓加入到打击乐演奏中，大大激发幼儿学习打击乐的热情、兴趣与爱好，力求给幼儿创造良好的音乐环境，使幼儿始终处于唱唱、跳跳、敲敲、打打的活动状态之中，在轻松、愉快的游戏中幼儿的音乐感受力不断提高。
二、通过生活中常用的语言发展幼儿的节奏感。
音乐与语言有密切关系，我们收集捕捉到一些与幼儿生活实际有关的声音，在课程开始时以问好的形式，用幼儿姓名、小动物的名字与叫声、童谣等幼儿熟悉的语言，从中找出节奏型，让幼儿了解原来生活中也有很多节奏。
那么，准确拍出节奏是幼儿节奏入门训练最有效且最合适的方法，请幼儿经常模仿拍节奏，培养幼儿听辩与记忆节奏的能力，我们创造了在演奏之前先认谱的方法，由于标准的曲谱认知过程复杂且不易为幼儿理解，因此我们设计出易被幼儿直观记忆理解的，反映音乐总体结构的图谱，帮助幼儿对音乐进行总体把握，可根据动作、图形设计，这样幼儿很快就能掌握与熟悉乐曲的节奏、节拍。
三、通过动作的配合让幼儿进一步感知体验节奏。
人体动作是感受音乐节拍、节奏的基础，要想让孩子更好地掌握与感知音乐，除了语言外必须通过动作表达，不仅让孩子动手，还要通过动腿、动脚、拍腿、拍肩、跺脚等“身势”进行节奏训练，对于培养孩子的注意力、听觉能力、反应能力、记忆能力都有积极的促进作用。如中班打击乐《北京的金山上》，我们采用边欣赏舞蹈边听音乐的方法让幼儿欣赏藏族舞蹈的风格和特点，学习藏族舞的甩袖、踢挞步、三步一撩的基本舞步，使幼儿在感知理解音乐的同时，相关的舞步和舞蹈信息得到丰富。可以这样指导：先从朗诵入手，进行节奏训练，反复多练一个节奏，然后用拍手替代朗诵，再用敲击乐器学习这个节奏，只要节奏准确就行，有了基础再加进第二个节奏型，鼓励幼儿自己创造。这种让幼儿直接参与伴奏的方法可使幼儿获得更深的体验，从中享受到成功的喜悦。在反复说、听、做中模仿节奏的练习是节奏训练的基本方法。人体动作是感受音乐节拍、节奏的基础，注重通过节奏活动，将音乐与语言、声势动作巧妙结合，不失为绝妙的做法。
四、“小小乐队作用大”，培养合作意识，增强纪律感和责任感。
在小小乐队中，一旦幼儿担任了某一角色，在行动上受角色的约束，并为完成这一角色的任务而付出努力，他们的组织纪律性增强，能服从集体，听从指挥，而且能管好自己的乐器积极参与合作，大大增强集体责任感。以前每每拿到乐器后幼儿总喜欢敲敲打打，摇摇摆摆，从进行了乐队演奏后，他们感受到只有听从指挥的声音才是整齐、有序、好听、美妙的声音，幼儿从意识、行为上对自己有了约束，明白必须服从指挥，乐器拿起后不低头看，要看指挥，准备开始训练演奏。小乐队准备好了一切，就要演出了，让幼儿先分别想象正在为台下观众演出，幼儿想到自己是个乐队队员，正在演出时，在这样的活动中，幼儿始终是活动的主角，始终在积极参与合作，培养幼儿思维的多向发展，进一步激发幼儿对音乐的兴趣，提高对音乐的审美能力，培养幼儿在活动中的自我认识，自我控制，自我表现及与他人协调合作的能力。
五、成为幼儿的促进者
器乐培训总结篇7
一、专家引领，明确器乐教学研究方向
课题的研究需要理论和实践相结合，一线教师不乏实践经验，亟需理论层面的指导。针对这一情况，我们求助了多位部级的课程专家。通过专家的引领我们认识到：课堂器乐教学有别于一般的器乐教学，其“大众性、学具性、辅”的特征，要求教师依据具体的教学内容选择适当的教学方法，面向全体学生实施教学。课堂器乐教学只有在不断研究、实践、反思、创新的过程中，才能形成一套融于常规教学、凸显自身优势的教学模式和实施方法。我们还认识到，有效的器乐教学比“本能的歌唱”更有益于对学生音乐能力的培养；器乐教学实施的主要形式应以“班级合奏为主”；器乐教学可以融“识谱教学”于“演奏表现”的过程之中。
二、提高技能，保障课堂器乐教学实施
考虑到器乐教学实施的可行性，青岛市选择“竖笛”作为普及型的课堂乐器，它的演奏要求“轻轻吹”，具有很好的德育功效；它的品种繁多，为课堂器乐教学延展到课外创造了条件。俗话说：打铁还需自身硬。音乐教学的直观性特征，要求音乐教师除了具有教师应有的素养以外，还要掌握学科的专业技能，只有这样才能示范好教学内容，才可能感染学生，从而引领他们走上艺术实践的道路。为了尽快达到这一目的，各级教研员首先统一了认识，在紧接着进行的各级培训中协调方方面面，为竖笛培训创造条件。培训是综合的、系统的、渐进的，从认识欧洲八孔竖笛开始，不仅观摩了竖笛大师的演奏，学习了竖笛演奏的基本方法，随着培训的进一步深入，还对竖笛乐队的排练及竖笛在课堂上的应用进行了互动式的培训与研讨。教师们都非常珍惜这样的学习机会。“参与课题实验，完美音乐课堂”已成为我市广大一线音乐教师的共识。
三、立足课堂，提升全体学生音乐素养
根据课标理念和音乐教学与器乐进课堂的规律，我们将竖笛教学的主阵地放在音乐课堂上。为尽快使学生掌握基本的演奏方法，在实施课堂教学过程中让学生练习演奏、尝试识谱、辅助学唱、记忆主题、参与律动、为歌伴奏、融于合奏，从而使学生获得审美体验，感受学习音乐的无穷乐趣，并始终处在“我感兴趣――我要参与――我很快乐――我能成功”的良性循环中。加入乐器演奏的音乐课堂教学，使得教学形式丰富多彩、课堂情绪热烈高涨、师生互动有声有色、学习效率大大提高。更多的教师积极地加入到这一实践中，理论与实践结合的教学妙招层出不穷：“竖笛操”使学生精神愉悦，“二声部”变得易学，“一起来”让课堂活跃，“唱伴配”在实践中提升。课堂内外形成了教师乐教、学生乐学的良好氛围。
四、师生同行，融入和谐校园文化建设
为了更好地发挥器乐教学的潜能，进一步培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生综合素质的全面发展，我们将课堂器乐教学延伸到课外，融音乐教育教学于学校教育的大环境中，树立大音乐的观念，调动校内一切积极因素，共同追求真善美的境界。在校本课程开发、学生社团建设、选修课程开设、教师专题实验的过程中，根据各课题实施学校的实际情况，采取了班主任、任课教师、青年教师参与演奏的方式，为“器乐教学奏响校园”提供多方面的条件，使器乐演奏成为发展学生综合能力、培养学生完美人格的重要手段。
以青岛市李沧区为例，为了在全校形成人人吹笛、班班笛声的局面，青岛永宁路小学教师先行，学校出资成立了由16位各学科教师组成的“‘笛韵’教师竖笛乐团”；湘潭路小学也成立了十多人的“‘春梅’教师陶笛乐团”。在教师乐团的影响，李沧区的多所中小学校的学生竖笛乐团也纷纷建立。这些乐团都是在课堂教学的基础上，由一些竖笛爱好者自发组成的学习型组织。这些社团每周都会有固定的合作排练时间，音乐教师会适时给予指导。大家在竖笛技能学习的同时也提高了审美能力，促进了师生综合素质的全面发展；同时，这小小竖笛丰富了师生的精神生活，增强了团队意识和合作意识，促进了校园文化建设，发挥了音乐在学校教育中“润物细无声”的育人功能。
五、拓宽思路，构建音乐教育教学殿堂
为了进一步弘扬我国优秀的音乐文化，青岛市借助器乐课题实验阵地，积极推动“器乐进课堂”的教学研究活动。
器乐培训总结篇8
音乐感知能力指的是感受、理解和表现音乐的能力。音乐感知能力的培养主要是通过唱歌教学来进行的。对于每首要教的歌曲，教师要对其表现形式和手段，对音乐语言的层次、段落、句读、节奏、旋律以及音乐形象、风格特征等方面，都应该有比较全面深刻的理解。音乐教师本身的感受、理解和表现出来的音乐才能均会影响到学生对音乐感知的理解和接受。因此，要努力提高教师本身的音乐知识水平和业务水平。一名合格的小学音乐教师，不仅需要掌握一般的音乐业务知识和技能，还应该具有较高的文学修养，要知道一些作曲法和诗词创作等方面的知识。这样，教师在音乐教学中才能得心应手，收到良好的教学效果。
对小学生音乐感知能力的培养，我主要通过以下这些方面来进行的：
一、抓住音乐基本要素，加强对小学生音乐感知能力的培养
培养小学生对构成音乐各种基本要素的听辨和识别。例如对音高、音强、音值、音色的听辨。一般来说，这些单项的音响属性本身不具有表现意义，只反映了某一方面的要素特征，但这种局部性的认识是整体感知能力的基础。古今中外一切音乐名曲，都离不开音高、节奏、速度、力度、音色等基本要素，培养小学生对这些基本要素的听辨，是帮助他们进入音乐感知的第一道门槛。音乐家舒曼说：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”所以，从小学甚至幼儿园开始就要培养学生的音高感、节奏感、力度感和音色感。通过对生活中声音的感知，以及在课堂上运用有固定音高的键盘乐器、打击乐器、人体律动和大自然中的生物运动规律以及自然运动法则来让小学生感知、理解音乐元素。培养学生对音的敏锐的听觉感知能力，并能辨别出音的高低、长短、强弱和不同乐器、不同人声以及自然界各种发音体的不同音色与不同节奏。
二、引导加强对音乐音响总体的接触，不断提升小学生的音乐感知能力
培养小学生对音乐构成形式的总体音响感知，它是按照音乐的规律，对由各要素组成的旋律、节奏、节拍、调式与调性、和声、复调、曲式、配器等整体性音乐结构的把握。这是一种比较完整的音乐感知，这种感知能力是对音乐音响整体认识把握的重要依据。通过对音乐音响及其结构形式的综合感受能力的训练，使小学生逐步具有能掌握旋律感、节奏感、调性感、多声部音乐感以及对乐曲整体结构感知等方面的能力。
其中，旋律感对音乐音响的感知具有十分重要的意义。因为旋律是建立在一定调式和节拍的基础上，按照一定的音高、时值和强弱规律组成，具有逻辑因素，是音乐的重要表现手段。我们对音乐的辨别与记忆主要还是依靠旋律、旋律线的跌宕起伏形态表达着一定的情感，引导小学生通过对旋律进行过程总体特点的感受，他们可以体验到旋律美感和所蕴含的情感内涵，也可以感受到不同的地方风格与民族特色。例如有的学生为什么能从同样名为《绣荷包》的民歌中分辨出山西、陕西、四川、云南不同的省份呢？就是因为他们抓住了其中的旋律形态的不同。
节奏感是构成音乐感知的又一重要因素。由于节奏综合了音的时值和力度因素，与现实生活有密切的联系，因此，千变万化的节奏具有丰富的艺术表现力。它不仅决定了音乐的情感因素，而且还影响着音乐的风格。如圆舞曲、加沃特、玛祖卡、波洛涅兹、波列罗、塔兰台拉、哈巴涅拉、波尔卡、探戈等舞曲，因其节奏不同而风格各异，人们就可以凭着不同的节奏型和音调特点来区分各种不同的舞曲，进而辨别出不同的地域风格与艺术特色。
多声部音乐感主要是对和声、复调等多声部音乐的感受能力。在音乐作品中，有很多是由两个以上声部组合而成的，如合唱、重唱、钢琴、管弦乐作品等，都吸收运用了和声、复调手法，使得音乐音响效果比单声部更丰满、更有层次、更富有表现力。对多声部音乐的感知应注意横向与纵向的关系，既要能听辨出每个声部的音乐进行，又要能感受出总体的艺术效果。对于那些由多种乐器组合的乐队所演奏的音乐，还应该分辨出各种乐器的音色及其组合的音响效果。
器乐培训总结篇9
一、加强音乐节奏训练的重要性分析
首先，加强小学生音乐的节奏训练，培养了学生的乐感和表现力。在具体的小学音乐教学中，节奏训练是一个长期的训练过程，学生在这种长期的节奏训练过程中，不仅听觉更加敏锐，也开始用“心”去感受节奏，有效提高了学生对音乐的感知力，提升了学生的音乐素养。
其次，有助于提升学生的视唱、读谱能力。在具体的小学音乐教学活动中，节奏是整个教学的基础，学生只有牢牢把握了音乐的节奏，才能根据音乐的节奏感，有序地进行歌唱活动。同时，加强学生的节奏训练，提升了学生的读谱能力，使学生对音乐的处理更加精细，全面提升了学生的音乐水平和素质。
最后，加强节奏训练，是小学音乐教学改革的重要途径。在新的形势下，小学音乐教学已经成为小学教育中的重要组成部分，是促进学生全面发展的一个重要途径。在这种形式下，传统的小学音乐教学，已经无法满足人才培养需求，无法实现音乐教育的审美目标。只有加强小学音乐节奏训练，学生掌握一定的音乐节奏基础，才能提高学生的节奏感和音乐感知力，进而全面提升小学生的音乐素养，实现人才培养的目标。
二、我国小学音乐节奏训练现状
在音乐学习中，节奏是其核心内容，也是音乐的骨架，赋予了音乐的生命力和感染力。但就目前而言，小学音乐在具体的教学过程中，节奏训练现状仍不甚理想。集中体现在：第一，多数教师在具体小学音乐教学活动中，仍然是采用传统的教学模式，使学生丧失了学习兴趣，并严重违背了小学音乐的教学目标；第二，部分教师虽然在小学音乐教学中，穿插了一定的节奏训练，但布置的任务相对比较枯燥，均是严格按照书本上的节奏对学生进行训练，不仅无法提高学生的学习兴趣，还使得一部分学生在学习的过程中，产生厌烦的情绪，失去音乐学习的信心。
三、小学音乐教学中的节奏训练方法
1．利用游戏，在玩耍中对学生进行节奏训练
在小学音乐教学活动中，节奏训练是教学的重难点。这就要求教师在具体的节奏训练中，必须要改变传统的节奏训练方式，充分发挥学生的主体性地位，使其真正成为课堂的主角。在具体进行节奏训练的过程中，教师应充分结合学生的年龄特点、心理特点，充分结合学生喜欢做游戏的天性，利用游戏的方式，对学生进行节奏训练。在具体利用游戏对学生进行节奏训练的过程中，教师可以在课堂上设置一些有趣的游戏，帮助学生进行节奏训练。
例如，教师对学生进行节奏训练的过程中，可以让学生对各种各样的动物进行表演，并让学生在进行动物表演的过程中，切实结合动物的特点进行表演。这种有趣的游戏方式，适合学生的年龄和心理特点，学生很容易沉浸其中，并在模仿的过程中，感受到音乐节奏的魅力，提高其节奏学习效果。在教学中发现，以游戏作为节奏训练的方式，不仅提高了训练的效果，也在一定程度上拉近了学生与教师之间的距离，起到了寓教于乐的效果。
2．利用儿歌，对学生进行节奏训练
在小学音乐节奏训练过程中，教师必须要努力改变传统的节奏训练方式，充分利用儿歌这一有效的载体，让学生在朗朗上口的儿歌中，掌握音乐节奏。与传统的节奏训练方式相比，儿歌节奏训练方法的训练效果更为明显。这主要是因为学生对于儿歌的兴趣，远远高于理论知识的兴趣。因此，音乐教师在进行教学活动中，必须要充分结合学生的年龄特点、心理特点等，将节奏的理论知识进行整编，使其变为朗朗上口的儿歌，以激发学生的节奏学习兴趣，并提高节奏训练教学效果。
例如，教师在指导学生进行四分音符和附点八分音符进行训练的过程中，其理论性比较强，传统的节奏训练方式下，学生学习效果不理想，甚至部分学生会在学习过程中，丧失对音乐的学习兴趣。基于这一现状，教师在具体的音乐节奏训练过程中，可充分利用儿歌这一形式，将其整编为：四分／音符，八分／音符，加个／圆点要，记／住。四分／音符，加圆／点，是／半拍。八分／音符，加圆／点，是／半拍加上／半半／拍。通过这种儿歌的形式，将枯燥的理论知识整编为有趣的儿歌，方便了学生的记忆和理解，并提高了小学生音乐节奏训练的效果。
3．充分利用模拟教学方式，对学生进行节奏训练
教师在对学生进行音乐节奏训练的过程中，还可以充分利用模拟教学训练的方式，对学生进行音乐节奏训练。需要说明的是，在利用模拟方式进行节奏训练的过程中，鉴于模拟节奏训练具有一定的理论性，更加适用于小学高年级的音乐节奏感训练中，并且在具体训练过程中，要加强学生的引导工作，充分利用提问等方式，促使学生将音乐知识进行融会贯通，进而不断提升学生的音乐水平。
例如，教师在具体的音乐模拟节奏感训练的过程中，可以给学生发放一些竖琴、口琴，并通过多媒体的形式，播放一些音乐，让学生仔细聆听，并让学生结合之前发放的乐器，对音乐的节奏进行模拟。当学生模拟完节奏训练之后，教师向学生进行提问，让学生思考选择什么乐器进行模拟？为什么选择这一乐器？在模拟中注意节奏的什么问题等。在这一系列的提问过程中，进一步加深了学生对节奏的思考和理解，帮助其掌握了更多的相关知识。
4．利用打击乐器，自主创作节奏
小学生基本上都喜欢敲敲打打，基于这一现状，教师在对小学生进行音乐节奏训练的过程中，应充分利用打击乐器，让学生在打击过程中，进行自主创作。在具体教学中，教师可以为学生提供多种击打乐器，并将其投放到音乐角中，学生在课余时间可以进行自由的敲打，同时在乐器敲打的过程中，及时发现乐器发出响声的方法，并总结出最为科学的打击方法。同时，在这一过程中，教师还要充分利用示范、讲解的方式，教给学生这正确的乐器使用方法。而在研究中发现，学生在自主打击的练习中，不仅掌握了乐器的正确使用方法，并在其中探索了不同的演奏方法。
例如，指导学生进行铃鼓演奏，可让学生进行拍手、摇晃、拍腿、拍手肘、拍肩训练。教师根据学生高涨的训练热情，利用打击乐器的训练方式，对学生进行了节奏训练。指导学生结合相应的节奏，进行合奏。同时，在具体的训练过程中，教师还可以增加伴奏，在提高学生节奏能力的基础上，培养学生的合奏能力，全面体生小学生的音乐素养。
器乐培训总结篇10
过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。
二、主要音乐教研工作回顾：
主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训
主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设
主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接
（一）深化新的高中音乐课程的改革
为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。
1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查）调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。。
2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。
3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、王丹丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。
课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。
（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。
1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。
*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）
*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。
选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。
对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”
对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。
建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。
2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）
例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。
3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多）
本年度对这几种课型都拍了录象课，资源共享，及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。
体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法
（三）开展课堂教学课题系列研究工作