三年级音乐教案篇1
1.学唱歌曲《三年级的小男生》，用不同的声音来表现不同的情绪。
2.鼓励班里的顽皮孩子向老师、同学说说心里话，以增进师生、同学间相互理解，培养学生面对困难时积极、乐观的品质。
二、教学重点
增进师生、同学间相互理解、相互团结。
三、教学难点
切分节奏以及二分休止符的准确演唱。
四、教具准备
多媒体课件、钢琴、双响筒等。
五、教学过程
1.组织教学：师生音乐问好。
2.谈话导入（播放《三年级的小男生》（伴奏）
今天的天气特别的好，能和我们最棒的三（4）班的同学一起渡过这个愉快的音乐时光，陈老师的心情也像今天的天气一样，格外舒畅。你们在一起学习和生活了三年，我想在这三年的交往中肯定会有欢笑，有泪水，有喜悦，也有激动。陈老师突然有个问题想问你们班女同学。你们对我们班的男生的印象怎么样？请我们男生注意了，在说到我们优点的时候要肯定，不能骄傲；但是说到我们不对的地方、有缺点的地方我们也要绅士一点，不能生气，因为我们已经是三年级的小男生了。（学生自由发言，教师要适时鼓励）
老师还认识一位非常顽皮的三年级的小男生，听听大家是怎么来形容他的（课件出示：作业本上开大炮，队列集合站不齐，课外活动铃声响，操场上踢球最积极，来不及跑回教室里。）
看到了这样的小男生大家都笑了，我们班有这样的男生吗？（学生交流）
设计意图：（1）在课前和在谈话过程中给学生播放伴奏，是运用弥漫教学法，让学生在潜意识中慢慢地熟悉歌曲的旋律。（2）课前和学生进行简单的言语交流，能够拉近师生之间的距离，为接下去的师生合作、生生合作做好铺垫。
3.节奏练习
你们觉得应该怎么样读这段话才能更形象地表现这个小男生的顽皮呢？（按节奏朗读）你们能边读边把他表演出来吗？（学生按节奏朗读歌词，教师用双响筒为他们伴奏。注意引导学生读准切分节奏、后十六节奏以及二分休止符，其中切分节奏可以用加衬词的方法，如加进酸酸的、甜甜的等，并强调重音在中间一个音上，后十六节奏根据歌词的意思“来不及”了要读的快一点，就可以解决）
4.学习歌曲
（1）同学们，你们想成为那样的学生吗？（不想）对啊，其实他也不想的，他有很多心里话想和我说，你们想听一听他们都和我说了些什么吗？（初听歌曲，讨论他们都说了哪些心里话（2）我们再一起来听一下这首歌曲，再次感受一下这个三年级的小男生的心声，同时还请大家注意听一下这首歌曲是从头到尾都在唱吗？（复听歌曲，讨论回答）同学们听的很仔细，歌曲的中间一部分是说的，而且说的就是我们前面形容那个三年级的小男生的词，我们把说的这部分叫做数板，数板其实就是把歌词按照一定的节奏朗读出来，抒感的一种特定的艺术手段。欣赏了两边歌曲了，你能把你听到的感受和大家分享一下吗？（学生讨论歌曲情绪）。下面我们就一起来学习这首好听的《三年级的小男生》。请大家跟着音乐，轻声用“拉”哼唱出来，数板的地方请大家注意节奏。（揭题，再听歌曲，进一步熟悉旋律。）
5.学习歌词
（1）我们先一起来感受一下这个小男生多老师的心里话吧！（出示歌谱旋律部分，学生自由朗读歌词）
（2）你们听听老师是怎么读的？和你们读的有什么不一样？（教师按节奏朗读歌词）
（3）你们也一起来试试按节奏读歌词好吗？（学生按节奏学习歌词，这里的附点节奏、大切分节奏、后附点节奏等的解决，运用对比，加称词等方法来解决。）
（4）请大家跟着音乐的节拍，把小男生的心里话表述出来，注意一定要跟上音乐的节奏。学唱旋律。老师发现很多同学已经迫不及待的跟着音乐唱了起来了，让我们一起来把词带到旋律中去吧！竖起耳朵听着老师的琴声，我们听一句唱一句。
快的学会旋律。
6.完整演唱
我们大家都拥有一双“音乐”的耳朵，学习旋律又快又准，请你们把数板部分加进来完整的演唱歌曲吧。（注意提醒学生数板最后的二分休止符，休止两拍，用手拍出来，这样能够更准却地演唱歌曲）
7.歌曲处理
同学们，歌曲我们是能够完整演唱了，但是你们又没有觉得我们的演唱中还缺少点什么呢？
（引导学生发现，数板前的音乐节奏很密集，表现了小男孩顽皮可爱的性格，我们应该用短促而有弹性的声音来演唱；而在数板之后音乐节奏变的宽疏了，我们应该用连贯的声音来演唱，来表达小男孩敢于认错的心理。）这样唱出来的效果一定会更好，我们一起来试一试。
8.巩固歌曲
唱的真好，相信我们所有同学都能感受到我们三年级的小男生的心理了。
为了巩固一下我们的学习成果，请所有的女生表演唱的部分，男生表演说部分。
9.拓展
我们都是三年级的小男生，小女生，你们都过着无忧无虑的生活，踢完足球都会到班级的饮水机那抢着水喝，你们知道吗？同在一片蓝天下，同是三年级的小男生，他们没有球踢，现在更没有水喝，就连他们的弟弟妹妹，哥哥姐姐也没有水喝。（视频）看完这段视频你有什么话要说吗？（学生讨论交流）
三年级音乐教案篇2
有经验的老师想法子把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲，把无意注意转化有意注意。他（她）不急着让儿童听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起听音乐的兴趣与注意；利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片断；用动作表演将儿童置身于音乐情境，获取身心快乐。用儿童熟悉的生活去感受“快乐的一天”，儿童不仅不觉得音乐陌生，还觉得音乐说的是自己的事，觉得音乐真有趣。
鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿童认知心理和认知水平，创造条件（如一首歌、一首诗、一幅画、一个游戏、一个故事等）把陌生的音乐转化为熟悉的音乐，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。一年级要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我教二年级《在钟表店里》时，探索他们的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑，狼来了，很紧张，钟摆声误为走路声，上发条误为锯木头声，有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号”式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了。”
由于二年级儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。
一位老师教三年级，学生欣赏《我们的田野》，从插图入手启发学生倾听音乐，发挥想象，顺序是：稻田河流湖森林群山天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你对音乐的感觉。”学生：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为什么有这样的感觉？”学生：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）：“音乐很慢，好像很快乐”（指动人）：“音乐慢，音长”（指宽广）：“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔：“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有几种声音（实际指有几个声部）？”学生：“三种、两种、四种。”教师问：“请说出理由？”学生：“一人演唱，还有人跟着唱”：“一种声音好听，其他声音不好听”：“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”学生有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。
三年级是小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂，由表象向入里发展的过程。从上例看出，三年级学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。有些学生已有了初步的多声部感知能力。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，师生的交流，要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，又要把学生的话归纳到音乐术语上。
四年级学生在欣赏《苗岭的早晨》和《瑶族舞曲》时，均能从节奏、速度、乐器音色、拍子改变等认识作品结构、音乐层次和音乐情绪。一些学生还能听出乐曲的末段音乐语言与首段相近，这说明他们欣赏能力有了进一步提高。在细听中，他们能结合音的长短快慢、高低强弱、音色性能展开联想和想象，如，欣赏《苗岭的早晨》时，学生说：“太阳出来了，阳光射进树林，一鸟醒来站在高树梢上快乐的练声，众多小鸟听到后也都起床跟着练声”（a段）：“鸟儿非常愉快，叽叽喳喳，人们唱着歌，跳着舞，开始一天的生活”（B段）：“再次表现清晨的清新、美丽的景色”（a段）。因此，欣赏教学要精心策划，整体音乐的感受达到什么要求，细听音乐达到什么要求，都要具体设计。要立足“听”去感知音乐，立足“想”去认识音乐，激励学生谈自己听音乐时的内心感受，鼓励学生积极参与审美评价。
三年级音乐教案篇3
我区(阜阳市颍州区)在学习型教研组创建的过程中积累了一些经验，取得了一些成效，下面作一简要介绍，希望能与各位同仁探讨、交流。
一、在全区三级教研网络的构建中。完善音乐学科学习型教研组建设
我区教研室根据全区学校教学实际，经过调研建立了三级教研组制度网络。一级是建立区中心教研组，二级是成立中心校联片教研组，三级是基层学校内的音乐学科教研组。2006年，我们建立了颍州区音乐学科中心教研纽，音乐学科中心教研组每学期至少开展三次活动。到目前为止，我们已经开展大小活动20次。在各项活动中，各校音乐教师积极参与、肾密配合，在交流中获得了较大的提高。这种联片教研不仅具有区级中心教研组的功能，而且由于范围小，教师之间熟悉，活动开展起来更具有针对性和灵活性。基层学校内的音乐学科教研组，它是学校最基层的教学研究组织，很多功能都要通过它来体现，这也是我们开展音乐学科学习型教研组制度建设的最终目标。
二、加强教研组的学习性，提高音乐教师的整体素质
加大人事调控力度，优化教师配置。采取区中心教研组领导，由乡(镇)中心校教研组统一调配“走教”、鼓励学校聘请当地的民间艺人到学校任教等措施，解决音乐教师缺乏问题。同时，采取多种方式提高音乐教师的整体素质，如对教师进行集中培训。集中培训的内容以音乐知识、技能及音乐课堂教学法为主；培训的地点可以是城区，也可以是乡镇；授课的教师一般是当地有丰富教学经验的音乐教师。为取得更好的效果，集中培训至少要分阶段组织三次以上，以达到“学习――实践――再学习――再实践――深化与拓展”的目的。其次实施音乐教师任职资格制度，加强专业培训。对非专业音乐教师要求限期迭标，持证上岗。三是引导学校积极开展本校教研和培训，促进教师专业共同成长。四是完善教研、科研网络，围绕承担的实验课题，开展教学反思、案例研究、集体备课、主题研讨、科研札记展评等活动。以此解决实际问题。五是建立健全档案，加强音乐教师的跟踪管理。区教研室、乡镇中心校、基层学校三级均建立音乐教师管理档案，及时记录教师的课堂教学、活动指导、教科研成果、进修培训等专业成长情况，并作为对音乐教师奖惩、聘任及校际间调整的重要依据。
三、开展丰富多彩的活动，以活动促教研
创新和强化课外音乐教育活动，保证课外音乐活动质量和效益，以活动促教研。
管理创新做到落实组织，活动人员到位；落实师资，辅导人员到位；落实目标，活动内容到位；落实条件，活动器材到位；落实活动时间，活动量到位；落实载体，成果展示到位；落实考评，奖惩兑现到位。突出强调的是载体、条件。
构建栽体。每月在音乐教育示范校举办一次成果展示交流活动；每年举办一次区级中小学音乐展演或比赛活动；学校每学期要举办一次音乐教育成果展示活动，并充分利用广播、板报、节日庆祝活动等载体，让学生展示音乐才华。
条件保障。坚持以政府投入为主，学校努力筹一点、社区自愿拿一点的办法，多渠道筹措音乐教育经费。同时，区教育局借助“普九”巩固提高、学校等级评估、学校管理达标晋级、学校定点布局调整等工作，通过学校扩建、音乐教室的建立、乐器及教具的购置、调配等形式，多渠道解决场地和设备器材问题。对音乐教育经费投入、使用情况，区中心教研组每年进行专项内部审计，保证了音乐教育的正常开展。
四、建立对音乐教研组制度建设的发展性评价机制
根据区教育局出台的《关于实施加强中小学学习型教研组制度建设评估方案》，对各级音乐学科教研组活动形式和实效性进行全面系统的评价，通过区中心教研组加强对学校音乐教育的督导与考评。采取定期与不定期相结合、集中与分散相结合、自评与抽查相结合、平时检查和年终考核相结合的办法，对全区各类学校音乐教育进行视导或考评。
三年级音乐教案篇4
首都师范大学音乐学院紧跟音乐教育时展的步伐，积极探索音乐人才培养模式的改革，于2007年下半年申请“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”(以下简称“实验区”)国家立项。2008年初，这一为期三年的立项获得教育部确认。从实验区前期的工作基础，人才培养模式改革的思路和定位，相关的社会调研和理论研究，音乐教育人才培养方案的制订，实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述首师大音乐学院对音乐教育人才培养的探索和实践。
“实验区”前期的工作基础
首都师范大学音乐学院原为北京师范学院音乐系，创建于1964年3月；1992年随北京师范学院更名为首都师范大学而成为首都师范大学音乐系；为开拓更广阔的发展空间，2003年3月在原音乐系基础上成立音乐学院。目前，学院在音乐学(含音乐教育和音乐表演两个专业)、舞蹈、录音艺术三个方向招收本科生；1986年开始招收音乐学硕士研究生：2004年开始招收音乐学博士生；2005年开始招收舞蹈学科教学论硕士研究生。作为北京“211工程”重点建设学科、北京市重点建设学科、教育部“公共艺术”教师硕士学位指定培养单位、全国艺术硕士专业学位培养试点单位，学院拥有《钢琴》、《音乐教育学》两门国家精品课程，担负着为北京市和全国培养德、智、体、美全面发展的音乐、舞蹈教师，为社会培养艺术表演及创作人才，为艺术科研和学术单位培养高层次科研人才，为全国培养培训基础和高等音乐师资的重任。2007年，为展示学院在音乐、舞蹈专业方面的学术实力与人才培养成果，创演了大型舞剧《白鹿原》，将自身的学科建设发展到一个更新、更高的层面。
音乐教育人才培养模式改革的思路和定位
音乐教育是实施美育的重要途径之一。它对于陶冶学生的情操，培养创新能力和实践能力，提高文化素养与审美能力，促进德、智、体、美全面发展具有不可替代的作用。首都师范大学“十一五”期间的发展目标是“创建国内一流水平的综合性教学研究型师范大学”；人才培养目标是“培养适应社会需要的具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。围绕这一整体的教育理念，“实验区”提出了音乐教育人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：
1 整合本院音乐学科的人才资源，加强音乐教育、音乐表演、音乐科技和舞蹈等不同专业方向的协作，力争体现一种综合型，能适应21世纪社会发展与文化进步需要的音乐教育人才培养特色。
2 加强艺术实践在培养音乐教育人才模式中的地位和比重，使之在制订培养方案和实施课程设置等环节中获得关注和体现。
3 探索“双导师”制度。具体为：聘请富有课堂教学经验的中小学音乐教师，与大学音乐教育专职教师共同成为在校生大学期间的“双导师”。引导学生一方面在大学校园接受专业知识和技能的学习，一方面走进中小学音乐教学的课堂，在这学以致用的过程中，了解社会和中小学生对音乐师资的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。
4 启动“双实践”制度。具体为：学生一方面进行中小学课堂音乐教学的实践，一方面进行专业艺术的“舞台”实践。为此，“实验区”创造条件为学生提供音乐表演实践的各类舞台，举办了如：新生入学音乐会、新年音乐会、毕业音乐会，与德国布莱梅大学合唱团、英国交响乐团联合演出巴赫《b小调弥撒》，与河北交响乐团联合演出中外经典合唱作品，创演大型舞剧《白鹿原》等各种艺术活动，以此环节促进学生的艺术创作与实践能力，磨炼和提升一名准音乐教师所应具有的多方面专业素质。
基础音乐教育的实践需要和社会文化发展的实际需求是音乐教育人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。为此，学院在“双导师”、“双实践”的环节之外，还有意识地创造条件举办不同形式和内容的专家讲座和见习观摩，邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像等，通过这些途径激发学生主动探究、乐于实践的兴趣和热情。
相关社会调研和理论研究
学院密切关注音乐教育人才培养的新发展，积极进行与音乐教育人才培养密切相关的社会调研和理论研究活动。包括：2000年以来，积极参与和密切配合教育部《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》的研制和实施，在全国各新课标、新教材实验区进行了广泛而深入的调研；2001年以来，与上海、沈阳、广州等十余所兄弟音乐院校音乐教育学专业，围绕“音乐教育的学科定位”、“中国学校艺术教育改革与发展”等专题，进行深入交流研讨；2003年以来，受教育部委托，先后承担数次由各省(市、区)中小学骨干教师参与的音乐新课程培训活动，借此机会与全国范围内的一线骨干师资进行直接对话和交流。
在音乐教育人才培养的过程中，学院承担了与建设“实验区”相关的系列教学改革项目。受教育部委托，以王安国教授为主要负责人，先后参与国家一系列音乐教育改革项目。如主持研制小学、初中与高中音乐课程标准；承担教育部人文社科研究基地首批重点科研项目《我国学校音乐教育改革的理论与实践及发展对策研究》；承担全国教育“十五”规划部级重点课题《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》：组织国内17所重点师范大学协同攻关，研制《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》等。与此同时，为探索如何提升艺术实践的水平，体现音乐教育的独特规律，2003---2006年，由杨青教授任艺术总监，推出一部独立策划、创作、演出的艺术产品――大型舞剧《白鹿原》，它的诞生不仅体现了我国当代音乐创作的新发展，更是我国音乐教育史上的一个创举，其重要意义就在于卓有成效地探索如何以综合艺术创作的形式和途径有效带动高等音乐教育的改革和发展。
音乐教育人才培养方案的制订
未来的音乐教育专门人才，应既具有系统的专业音乐知识和较高的音乐表演技能，又有较强的组织音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，具有适应基础音乐教学的全面素养；既有扎实的专业素养，又有责任感、事业心；树立现代教育观念，掌握现代教育技术和教学手段；熟谙音乐基本理论，领略中外音乐发展历史、中国民族音乐和世界民族音乐精粹，具有分析、理解中外艺术作品的基本能力；系统学习音乐教育思想，掌握音乐教育理论，了解音乐艺术的教育教学规律；掌握音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具备终身学习和提高的能力；能够较熟练地运用一门外语，了解社会科学的相关知识；具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育、教学研究的基本能力。
基于以上目标定位，学院对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，使之成为“实验区”人才培养实践的重要内容。新的教学方案已正式列入首都师范大学本科培养计划，已于2007年9月开始实施。
从下页列表来看，学生在4年的学习年限中，须修满教学计划规定的210学分。包括：通识教育课程50学分，其中必修课42学分，选修课8学分；专业基础课程25分，其中必修课21学分，选修课4学分；专业核心课30学分，全部为必修课：专业方向课程50学分，其中必修课35学分，选修课15学分：实践性课程25学分。其中军训2学分，专业实习、毕业论文和艺术实践各6学分，学年论文3学分，参与学术讲座2学分；教师教育课程30学分，其中必修课12学分，选修课8学分，实践教学10学分。
通识教育课程中有思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，大学生心理适应与发展，形势与政策，体育，大学英语，大学语文，计算机应用基础，动画设计与制作等课程。这些是为加强学生的综合文化和知识修养而，必修的课程。
专业基础必修课中有艺术概论，音乐学通论，基本乐理，视唱练耳等，为音乐教育专业基础课程。其中视唱练耳作为提高学生音乐素质的重要基础课，连续开设两年。
专业核心课程全部为必修课，是音乐教育专业贯穿学习的主体内容。包括和声，曲式与作品分析，音乐创作基础，中国音乐史，西方音乐史，钢琴，声乐，器乐等。在某一课程领域内，可根据学生学习的时段、进度和程度再分级细化，如和声1、和声2；钢琴一级1、钢琴一级2；声乐二级1、声乐二级2等。
专业方向课程是音乐教育人才培养最具特色的课程设置，它体现了我院较为雄厚的师资力量和较强的专业教学能力。这类课程包括：音乐教育学，音乐心理学，音乐教育史，音乐教育研究方法，音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱，合唱与乐队指挥基础，钢琴即兴编配，形体训练，钢琴高级，声乐高级，器乐高级，作曲与作曲理论，指挥，中国音乐史，西方音乐史，音乐教育，音乐心理学等。其中部分课程为全体学生必修，如音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱等；另有些课程则为一部分学生综合一、二年级学习的情况而于三年级选择的专业方向课。如声乐高级，就是在大学一、二年级全体学生都上的声乐必修课基础上，为一部分选择三、四年级以声乐为专业方向的学生而开设的；作曲与作曲技术理论是在大学一、二年级全体学生都上的各种基础理论和技术理论必修课基础上，为一部分选择三、四年级以作曲和作曲技术理论为专业方向的学生而开设。
专业方向课除一部分为必修课程，还有一个专业丰富、特色突出的选修课程群。如主要由作曲和理论专业为选修群体或以进一步提高全体学生音乐理论素养而开设的选修课程有：小型乐队编配，中国近现代作家作品研究，音乐技术与风格研究，中国合唱音乐鉴赏，音乐美学，中国当代音乐，北京音乐史，西方音乐作品鉴赏，古琴音乐鉴赏，复调音乐鉴赏，音乐评论等；以声乐主修学生为主要选修群体开设了声乐室内乐，演唱实践，德语语音，法语语音，意大利语音，声乐文献与教学法，歌剧名作欣赏；以器乐主修学生为主要选修群体而开设了民族乐队指挥与排练，室内乐，器乐合奏，民族器乐发展史，西洋器乐发展史，电子打击乐合奏等；以钢琴主修学生为主要选修群体开设了钢琴艺术史，钢琴文献，钢琴教学法，钢琴即兴伴奏，20世纪中、外钢琴音乐概览等。
这套新的教学方案，既有为加强基础知识和基本技能训练开设的传统专业课程，也有适应音乐教育发展新需要的新型课程；既有以体验与感受为偏重的各类声乐、器乐技能型课程，也有以学理式思辨为偏重的各类研究型课程。这种课程设置近而言之，是希望学生能进一步开拓艺术视野、增强学习兴趣、加强多方面能力；远而图之，则是为他们日后艺术教育发展的多价值取向打下全面而坚实的基础。
实施人才培养规划的管理与运行
学院高度重视音乐教育人才培养模式的改革与研究，将人才培养质量作为考核本科教学质量的重要内容，深入探索有利于实施人才培养规划的管理和运行体制：
1 成立教学指导委员会，对各门具体课程的教学内容、课时安排、教学目标、教学成果等分门别类与任课教师进行定期沟通、交流，及时调整教学环节中出现的各种问题。
2 建立教学督导制度。严格监督本科教学的规范性、制度化，将教学质量作为学院各项工作的重中之重，确保教学计划的高质量完成。
3 建立教学实践专职辅导员制度。配备专职教师对学生在中小学课堂中的教育实习进行指导，及时帮助学生在学以致用过程中发现问题，制定明确的学习计划。
4 建立艺术实践专职艺术指导制度。配备专职教师指导学生参与各项艺术实践活动，在此过程中提升音乐教师必备的专业素质。
三年级音乐教案篇5
[关键词]案例教学法；《曲式与作品分析》；效果评价
[Doi]1013939/jcnkizgsc201615158
《曲式与作品分析》是普通高校音乐专业的学科基础课程，通过培养学生对音乐作品结构的分析能力，从而提高他们评析作品、理解音乐的能力，加强创新性思维的培养。案例教学法是根据教学目的，选取一个“案例”为载体，通过提问等多种形式引导学生展开分析、讨论从而掌握知识的启发式教学方法，这种方法的核心是“以人为本”，充分尊重学生在学习中的主体地位，激发了学生的兴趣，提高了学生的主动性和能动性，创造了师生平等融洽的教学环境。《曲式与作品分析》中的案例教学，以具体生动的音乐作品为载体，通过对音乐作品的分析、讨论，掌握曲式结构的发展原则和方法。近年来，案例教学法在《曲式与作品分析》课程中的实践应用取得了良好的效果，现报告如下。
1对象与方法
11对象
授课对象为邵阳学院音乐专业普通本科学生，采用分班授课，整班问卷调查的方式进行。2010级音乐表演1个班53人，音乐学2个班100人；2011级音乐学2个班70人；2012级音乐学2个班69人。共计292名学生。其中女生231名，男生61名，年龄20～24岁，已完成《乐理》《和声学》《视唱练耳》等前期基础专业理论课程的学习，进入综合性强、理论要求更深的专业学习阶段。
12方法
121教学内容
案例教学法在《曲式与作品分析》课程中的教学实践分为三大模块：小型曲式、复三部曲式以及奏鸣曲式。小型曲式指的是包含单一部曲式、单二部曲式和单三部曲式在内的曲式结构较小、音乐内容较简单的曲式类型。这类曲式的特点多为单一主题引申发展，调性和声也较为单纯。复三部曲式和奏鸣曲式都属于大型曲式，具有很强的独立性和完整性。该结构的典型作品非常多，案例的选择十分方便。每个模块的教学都首先有重点明确、层次清晰的理论讲授，通过讲授建立曲式学习与作品分析的基本思路，然后将理论知识与内容生动、具有代表性的典型作品有机结合，紧扣核心知识，形成具有音乐专业理论课程特色的案例教学模式。
122教学方法
以班级为单位建立学习小组，随机组合，每组5～6名成员。每组选取一名组长，负责组织、管理和讨论。任课教师在课前做好充足的准备，如教材的深入分析、案例作品的选取等，通过课件播放向学生布置要求，便于学生查阅、收集资料，做好前期的准备工作。课堂上，教师围绕着作品进行提问。同学们先独立分析，提出个人观点再进行小组讨论，之后以小组为单位发言进行全班讨论，最后教师进行总结、评比。课后各学习小组完成作业的分析与记录。任课教师根据学生课堂表现和课后作业反馈进行案例教学法实践应用的分析总结与调整。
123评价方式
采用问卷调查的方式。《曲式与作品分析》课程结束，学生以不记名的形式填写案例教学法教学效果的调查问卷。问卷是参考国内有关文献，根据学生学习期间的表现，组织专家同行多次讨论修改而成，以选择题和问答题的形式设计的，采用“好、较好、一般、较差、差”5个等级标准。问卷包含6个教学内容条目，11个教学效果条目，1个教学建议条目。根据条目，学生对案例教学法的效果进行测评，提出意见与建议。
2教学效果评价
21教学内容
8596%的学生认为教师运用案例教学法授课时能够紧扣曲式理论核心，选取的作品与所讲的理论内容一致。8123%的学生认为案例教学模式能加深他们对曲式理论知识的认知和理解。8825%的学生认为案例教学方式突出了音乐专业实践性强的特点。而认为选取的案例作品具有典型代表性的占8253%；认为案例作品生动有趣的占8112%；认为教学中案例任务的布置和问题的设置都较为合理的占8234%。
22教学效果
通过对调查问卷结果的分析发现，学生们对案例教学的效果是普遍认可的。有8610%的学生认为案例教学法的运用增加了他们学习《曲式与作品分析》课程的兴趣和主动性；认为教师在案例教学中能够循序渐进、由浅入深、由易到难的进行讲授的占8253%。8213%的学生认为案例教学增加了师生互动，有利于建立和谐的师生关系。同时，在培养和提高学生的各项能力方面，案例教学法的效果也是十分突出的。8934%的学生认为这种方式有利于提高作品分析实践能力和学生查阅文献资料的能力（8065%）；能够提高解决问题的能力和创新意识（7980%）。通过讨论与交流，能够增进学生人际沟通交流技巧（7798%）以及团队合作精神（7352%）。与传统教学法相比，有7865%的学生对案例教学法印象深刻，7856%的学生认可案例教学法授课。认为案例教学法效果较差或差的学生不到10%。
3案例教学法实施的意义
31有利于落实“以人为本”的现代教学理念
在《曲式与作品分析》课程传统的教学模式中，教师是课堂教学的主宰，“填鸭式”是主要的教学方式。学生仅仅充当一个现有“知识”的容器。这违背了现代“以人为本”的教育理念。案例教学法以学生为主体，学生在学习过程中化被动为主动，积极参与，提高了学习的主动性和积极性，突出“以人为本”的现代教育理念。
32有利于提高课堂教学质量
长期以来，《曲式与作品分析》课程依靠教师的“一张嘴”“一支粉笔”来进行，形成“一言堂”的僵局，教学效果不容乐观。案例教学模式的建立，学生围绕一个案例可以畅所欲言，发表自己的看法和见解。通过多层次、多角度的分析、讨论、交流，将理论知识生动化、形象化，既提高了学生的学习兴趣，又扩展了学生的视野，提高了课堂教学质量。
33有利于培养并激发学生的创新能力和实践能力
普通高校音乐专业本科人才培养方案中指出，“创新”能力和“实践”应用能力的培养是重点。案例教学不以学生知道正确答案为目的，而侧重从多角度、多层次围绕一个问题进行思考，启发学生的思维，开阔学生的视野，培养学生分析问题的能力，掌握解决问题的方法并激发学生的创新能力。同时，探讨过程中的交流与沟通有利于培养学生的团队协作精神。
34有利于构建良好的师生关系
传统教学模式下“一言堂”的局面和沉闷枯燥的课堂气氛被打破，取而代之的是学生各抒己见的发挥，将课堂真正交给了学生，教师变成了参与者，这更能与学生打成一片，活跃了课堂气氛，将师生关系平等化，形成良好的师生互动关系。
参考文献：
[1]张勇，段君玮基于案例教学法的“管理信息系统”教学改革研究[J].长春师范学院学报：自然科学版，2010（8）.
三年级音乐教案篇6
这里,我想从“国立音乐专科学校”的校名、音专制定的《学则》、当年音专在读生所属的学籍科组、音专毕业生的身份、教育部的管辖部门等五个方面,谈一点自己对这个问题的认识,与陈先生交流交流。
首先是从学校的名称上看我们知道(也是教育学的基本常识),所谓“专科学校”,正像“学院”一样,它是实施高等教育的学校之一,即也是属于高等学校的一种教育机构。③从当年国民政府教育部所公布的《专科学校规程》关于学生入学资格的规定,就能说明问题:专科学校分工、农、商、医、艺术、音乐、体育等类,修业2至3年,学生入学资格为高中毕业或同等学校毕业,经入学试验及格者④。
其实,对音专的性质或级别,早在1929年9月30日国立音乐院“改组”后举行的国立音专开学典礼上,萧友梅就对大家极为关心的学校改名或“降格”问题曾做过解释。他从英文和中译的相应不同称谓,重点地把欧美、日本等国家学制中的“院”、“学院”、“专门学校”的区别作了比较清楚的申说。大意是说,Conservatory中译为“院”,Faculty中译为“学院”,College中译为专门学校即专科学校;而在教育当局,恐“院”字有混于分科大学之“学院”,而今改为专科学校。但是考欧美、日本的学校制度,其Conservatory“院”,不能等于Faculty“学院”,而Faculty却等于College。因查英美、日本大学内,各分科大学其定名多用College。我们当时定名为Conservatory院,即有分别于Faculty学院之意,而今改为College专科学校,反与Faculty学院似异实同之观。不过在中文译名上,“校”与“院”二字显分,不致混淆,而其实无阶级高下之可言。⑤当然,我们也必须指出,在中国的“高等学校”这个范畴内来看,把原“国立音乐院”改组为“国立音专”,确实是“降格”了,萧友梅所说的“实无阶级高下之可言”,实际上这是他不得已而讲的违心话;否则,萧友梅此后为什么一而再、再而三地要求政府恢复“学院”建制呢?但这种“降格”,还是在“实施高等教育”的范畴之内。如果真的是“降格”为“中专”,当年学校改组后确因有病而咳血、不愿再当校长的萧友梅,恐怕非气死不可。
二从“音专”公布的《学则》看1930年5月教育部批准备案的国立音乐专科学校修正《学则》,其中对学校体制、机构设置等表述得很明白。这里简要介绍与学制有关、很能说明问题的三点:
(1)本校分预科、本科、师范科、各项选科及研究班。
(2)预科为本科之预备;本科教授高级理论与技术,目的在养成音乐专门人才;师范科为养成音乐师资而设;选科专为对于音乐曾有研究,欲继续专攻一门者而设;研究班专为有志研究最高之音乐理论技术者而设。
(3)入学资格,预科须公立或立案之初中毕业生;师范科须公立或立案之旧制中学初级师范毕业生;本科须本校预科毕业或公立暨立案之高中毕业生;研究班须本校本科毕业生暨修毕主科高级课程之选科生。⑥
一所学校既有本科又有研究班,怎能说是中专呢?而自1930年以后,《学则》又曾多次修订但对此都没有任何改动。比如1934年6月和1935年9月的《学则》⑦、1937年向教育部呈报的组织大纲⑧以及1939年下学期修正的《学则》⑨,仍始终设有“本科”与“研究班”。试问,哪一所中等专业学校,会有以上这样的教学体制与设置?如今“中央院”附中、“上音”附中都是中专性质的学校,哪里有什么本科与研究班的设置。
当然,从《学则》中规定并事实上也开办的“附设高级中学、高中师范科及选科、特别选科与补习班”来看,我们可以说“国立音专”实际上是一所由研究班、大学、中学、小学生(详后)组成的一所“综合性”(用现在的语言就是“一条龙”性质)的音乐专门学校。
这里,我们要特别说明的是,由于30年代时的国民政府并不重视音乐教育,独立的专业音乐教育机构也没有几所,我国音乐教育的整体水平又比较低,当年能直接报考“国立音专”本科的,确实极少;而被录取的则一个也没有(见下文)。为此,1934年5月教育部视察员到学校调查时,萧友梅曾就报考“国立音专”的本科生少的根本原因,委托韦瀚章专门准备了《对教育部视察员问》的谈话,详细地解释了这个问题。⑩但虽然直接报考音专本科的学生很少,而进校后经过高中部、高中师范或选科或预科的学习后,考入本科的学生却是不少的。也就是说,直接考本科的学生再少甚至没有,并不能改变国立音专的建制与性质。而对于音专学生的构成,1938年萧友梅曾对教育部做过如下具体的解释:“本校系专门音乐学校,学生入学年龄与程度标准,不能与大学各学院一律,因学音乐技术以年轻者容易入手,故本校历年所招新生,除师范类外年龄均以16岁以下初中毕业者为合格,选科生如有天才,虽只满8岁亦可收录;至于本科及师专学生,开办以来未曾招收过一个新生,以我国音乐教育落后,校外未有合格之音乐本科预备学校也(钱琪之能入师专,亦系曾在本校选科预备)。”{11}也就是说,考入音专时,虽不是以本科或师专的名义,但入学后经过学习即选科的预备或在高中部与高中师范部学习后,愿继续深造者,经考试合格就可进入本科或师专的。萧友梅还曾经反复说过,“音专是一个由小孩到成人组成的混合学校,高中未毕业之学生占了四分之三”{12},还强调说,“本来音乐院(conservatoryofmusic)系一自儿童至成年混合学校,与大学之各学院不同”{13}。国立音乐院改组为国立音乐专科学校后,在校的学生结构并没有改变,就其级别、建制而言,仍然是属于高等学校范畴之内。
三从当年在读学生的科、组看对此,按年份可以开出一系列长长的名单。举例而言,1931年8月录取的高中师范科正取生有刘雪庵、张昊、贺绿汀(先后3次入选科,理论作曲师从黄自,钢琴师从查哈罗夫)等5名{14};刘、张后来都考入本科。1933年度下学期读本科师范的有劳冰心、朱咏葵、满福民、劳景贤、胡静翔、易开基等10名;读本科生的有廖永康、胡然等5名。{15}这里要特别提示的是,虽然多数入学时都为高中班或高中师范科或选科学生,但这决不能说国立音专是一所中专,因为学校有本科的设置,可以继续考与继续学。
四从学校历届的毕业生来看举例而言,1933年的第一届毕业生,李献敏为本科钢琴组、喻宜萱为本科师范{16};1935年第二届毕业生丁善德是本科钢琴组,戴粹伦、陈又新都为本科管弦乐器组小提琴专业{17};1936年毕业的本科师范生有刘雪庵、巫一舟、梁定佳、朱咏葵、古宪嘉、胡投等{18};1935学年度以理论为主科考入{19}、后升入本科理论作曲组,1940年毕业的钱仁康{20};他们都是有章可循、有案可查、名正言顺的本科毕业生;而不是什么“被‘降格’为中等专科学校的情况下,维持着高过于中专和相等于高等音乐学校”的毕业生。
最后,还可从国立音专与教育部的隶属关系看从国立音乐院改组为国立音专起,学校仍始终是在教育部的“高等教司”领导下进行教学活动的。这可从来往公函以及萧友梅写给高教司领导的许多呈文或书信可以看出。比如1938年6月21日给高教司司长吴俊升的信就是一例{21}。
综上几个方面所举的实例,我以为已足于说明国立音专是一所什么性质的学校了。
2007年11月是蔡元培、萧友梅创办的国立音乐院(1929年改为国立音专)成立80周年,上海音乐学院为此举行了隆重的80庆典活动。2006年12月27日钱仁康教授在80周年校庆专刊第一期上发表的纪念文章中,开宗明义第一句就说:“国立音乐专科学校是我国第一所高等音乐教育机构。”{22}这与“陈文”几乎是同时发表的,观点却完全不同。如果说,萧友梅时期的国立音专是中等专科学校之说可以成立的话,那么,抗战胜利前夕在重庆成立的国立上海音专与胜利后回迁上海组建而成的国立上海音专,自然也应当是中等专科学校了。如此说来,上海音乐学院的前身(1929―1949)国立音专竟然是一所办了近20年(其中有几年是日伪所控制的国立音乐院)的中等专科学校。而2007年上海音乐学院一方面隆重纪念成立80周年,一方面又在校园网和学报《音乐艺术》上宣传国立音专是中等专科学校,岂不是自相矛盾,或者说成立80周年是名不副实、有点儿虚夸了呢?所以,“陈文”提出的“新观点”,涉及“上音”的校史与“音专”相当一部分毕业生的学历问题,是值得重视也应该要弄清楚的,因而讨论这个问题也是十分有价值和意义的,尤其是对“上音”本身来说。
①②2007年第3期《音乐艺术》,第53页
③《辞海》缩印本,第30页,上海辞书出版社1979年版,1980年第1次印刷
④1929年8月19日《教育部公报》第1年第8期
⑤易韦斋《刊前辞》,1929年11月1日《国立音乐专科学校校刊》第1号第1―2页
⑥1930年《音》第5期第21页
⑦分别见《音》第45期第3页、第55期第4页
⑧《音》第63期第13页
⑨原件存南京中国第二历史档案馆
⑩《音》第42-44期合刊第1-3页
{11}{13}{21}1938年6月21日致高教司司长吴俊升,原件存南京中国第二历史档案馆
{12}1938年4月23日致教育部张道藩次长,原件存南京中国第二历史档案馆
{14}《音》第16期第5页
{15}《音》第40-41期合刊第5页
{16}《音》第32-35期
{17}《音》第54期
{18}《音》第59期
{19}《音》第51期第6页
{20}《中国大百科全书・音乐舞蹈》卷第523页
三年级音乐教案篇7
“双双制”创新人才培养实践能力准音乐教师教学实践能力培养，即培养高等师范院校的准教师，在以原有教育理论作为支撑点的基础上，培养其作为准音乐教师的教学能力。如何在有限的实习时间里将理论与实践相结合，成为一名合格的准教师？笔者于2011年至2012年间，连续2年跟踪调查首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，本文着重阐述其教学实践能力的培养过程。
在音乐教学实践中提高准教师专业素养与教学技能、培养准教师情结与责任意识，促进准教师教育教学能力的发展与提升，是首都师范大学音乐学院“双实践”模式人才培养的宗旨。在教学能力培养过程中，主要从以下几个方面进行。
一、精彩课堂与教学观摩
以教学理论为基础、先进教学理念与方法为手段，再配以优秀的实际课堂教学为实例进行分析，是教学实践能力培养的第一个重要环节，是连接教育理论与教学实践的重要环节。首师大音乐学院的本科生从大三开始便逐渐接触参与这个实践环节。大学四年级的准音乐教师从现场观摩上一届优秀准教师的课堂教学，参与其实习报告到大量观看“全国中小学课例比赛”中的教学案例，观摩一线音乐教师的音乐课，逐步积累经验。作为一名学生，感受新课标理念下音乐课堂的氛围；作为一名准教师，观察优秀教师的教态、学习教学语言、感受教学气氛、分析教学设计等。
二、参与实习学校活动
继2001年音乐课程改革之后，我国的中小学越来越重视音乐课，北京的很多学校除开设音乐课，同时还积极开展了一系列音乐社团活动，如管乐团、打击乐团、合唱团、京剧社、音乐创作社团等等。首师大音乐学院将学生分组分配至几所重点中小学，要求学生在实习期间不仅要研究课堂教学，同时也要在课堂以外的空间充分展示自己。
2011年9月，恰逢民族音乐学会举办北京市中小学民族艺术展演，在三十五中学实习的准教师们也有机会参与其中。整个展演活动包括了北京市中小学生中优秀的民间艺术节目，有民族乐器演奏、民族舞蹈表演还有民间歌曲联唱等。参与的过程中，准教师充分发挥自己的能力——协助教师完成展演后台工作；展现自己的特长——民乐专业的准教师为准备参加演出的节目示范、指导。准教师们参与其中，感受民族音乐、民间舞蹈的魅力，同时亲身经历、参与如此规模的艺术展演台前幕后的所有工作，为以后的自身发展拓宽了视野、提高了能力、增长了经验。
三、仿写教案并创造特色
作为一名准教师，撰写教案的能力必不可少，在校期间，本科生从新课标、课程观的角度出发，以新教材内容为主，设计过一些教案，但仅仅是停留在备教材的阶段。进入了实习学校，准教师要在备教材的基础上，备学生，从学生的知识容量出发，设计切合该学段学生心理发展特点的教学活动。
《全国中小学课例评比》已开展很多年，有很多优秀的获奖课例供一线教师、准教师参考与模仿。开始实习的准教师们第一个任务就是根据自己教授的班级学生特点，结合自身专业特色，模仿设计两节同样的音乐课。这个环节中，09级实习生观看了《大河之舞》与《唱念做打学京剧》这两个获奖教学录像。在观看过程中，仔细研读教学设计思路、设问技巧，从实践出发，与大学期间学习的理论知识相结合设计出适合自己学生学习的音乐课。在京剧课的设计中，声乐特长的同学，以唱腔为教学重点难点，突出体验京剧唱腔艺术的环节；有的以京剧形成发展的历史脉络为教学主线，贯穿始终；有的突出京剧国粹的地位，与其他剧种比较研究的欣赏课，在模仿教案的过程中，不但吸取优秀教师的教学设计思路，同时融入自己的特长。
观摩、仿写教案这个环节，为准教师把握课堂教学节奏、教学重点、教学氛围、如何进行教学设计、课堂应变都有很大的参考价值。同时，准教师在顺利、圆满地完成自己参与设计的第一节课的教学任务时，也无形中增强了信心，坚定了信念，吸取了经验。
四、师生说课集思广益
“博采众长，集思广益”，是现代学校教学中经常运用的一种讨论式教学策略，集群众的智慧，广泛吸收有益意见。实习过程中，指导教师也运用这种讨论式的课堂模式为准教师进行说课。每当准教师有新的课堂设计、教学构思时，指导教师便召集其他准教师，大家一起为这一位准教师进行集体说课。在这个环节中，指导教师引领主方向，每位准教师发散思维，针对这个教案出谋划策，可取其经典的思路用于自己的教学设计，同时也要贡献可取的意见与建议。
一名准音乐教师在设计了一节高中音乐课《非洲歌舞音乐》，忽略了高中音乐与舞蹈选修模块中音乐为主体的思想以及高中生腼腆、不爱表现张扬的心理特点。大家帮忙出谋划策，最终帮助她完成了一份优秀的教学设计。这种集体说课的教学模式不仅锻炼了说课准教师的语言表达能力，同时促进其他参与准教师在这种模式中不断学习，取其精华。准教师们针对一个教案各抒己见、发散思维、碰撞火花，不断的完善教学设计、提高说课能力、增加知识深度、了解学生心理，进而促进课堂教学的完美与高效。
五、总结评价与完善提升
教学总结与评价自课堂教学产生以来便一直没有中断过，但对于音乐课堂教学评价是从最近几十年才开始受到重视。特别是在新课程理念实施以后，强调进行多元评价，重视过程评价、多元评价、并且评价方法趋于综合。在实习学校老师的带领下，准教师完成了从不善于评价到每节课课后主动进行自我评价与他人互评的过程。指导教师与准音乐教师们从是否完成拟定的课程目标、教学过程中的活动设计、学生学习效果、与学生互动情况、教师语言教态等方面进行综合、多元的课程评价。
在评价环节中，准教师们不仅帮助他人进行教学评价与完善，同时还通过自我评价与他人评价客观的认识自身的教学观念和行为，找出不足，加以改进。从实习前期的准备到课堂实践教学的不断完善；从实录课观摩到完成教学任务进行自我评价，师范大学的准音乐教师经过不断的积累与实践，早已在不知不觉中成为有专业技能、教学能力、组织能力的合格准音乐教师。
随着基础音乐教育改革10年以来的不断深入与完善，基础音乐教育对人才需求的质量也越来越高，为此，实施适应新教育背景下高师教育人才培养模式日渐重要。首都师范大学音乐学院的“双双制”创新型人才培养模式在最初的实施与进一步创新下，定能为我国中小学输送更多的音乐教育人才。
参考文献：
[1]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[m].北京：中国文联出版社，2004.
[2]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[m].北京：高等教育出版社，2004.
三年级音乐教案篇8
【关键词】艺术教育教学法；项目式教学（pBL）；课程改革
[中图分类号]G64[文献标识码]a
艺术教育是我国美育的重要构成部分，2015年国务院办公厅“关于全面加强和改进学校美育工作的意见”（国发办[2015]71号）中指出美育为审美教育，与德育、智育、体育相辅相成、相互促进，其内容来看以艺术课程为主体，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。“意见”要求帮助学生形成一两项艺术特长与爱好，同时指出目前因育人功能认识不到位而存在“重应试轻素养”现象，为进一步强化育人功能，应推进艺术教育中的教学改革发展。同年中共中央政治局委员、国务院副总理刘延东在艺术院校（中央音乐学院、中央戏剧学院、中央美术学院、北京舞蹈学院、北京电影学院）调研和座谈时强调，艺术教育是引领社会风尚、培育社会主义核心价值观、弘扬民族精神的重要载体，是培养艺术人才的基础工程，同时指出艺术教育贯穿各级各类教育，坚持课堂教学、课外活动、社会实践三位一体优化学科专业布局，与产业发展、社会需求、艺术前沿有机对接，大力发展文化创意设计，打好“特色牌”。
针对艺术教育中存在的重应试轻素质、重知识轻能力、重讲授轻应用等问题，结合现代艺术人员职业素质需求，为了更好地实现艺术教育与产业发展、社会需求、艺术前沿密切对接，建议在艺术教育中引进项目式教学。下文将要探究以课程项目为核心，实行全过程管理的理论与实践的教学模式。
一、何为项目式教学法
项目式教学法又称之为基于项目或工作任务的学习方法（project-BasedLearning），英文简称pBL，是一种以学生为主、教师为导的教学方法。学生认知在项目中可遇到问题并且自主分析问题所在，组成学生团队共同创建解决方案，实施行动并拿出合理结果的学习方法。[1]1从英语词根来看，项目（project）术语原意为“伸出”“发射”，引申为“思考”“研究”，即现实生活、学习领域中具体实施头脑中构思的想法为项目。“项目（project）”这个词，最初在教育上的应用，出现在1900年的美国哥伦比亚大学《师范学院学报》与《工艺训练》杂志上。哥伦比亚大学工艺训练部主任理查德主张，在工艺训练中不应当以教师为主，而应当采取问题解决的方法来创设问题，促进学生自主去计划并实行。
作为教学法的项目式教学法最早是由基尔帕特里克（中文又译为克伯屈，w・H・Kilpatrick，1871-1965）在1918年提出的，之后便被广泛应用于教育界。[2]国内引进此教育理念较早，在20世纪20年代初时康绍言、薛鸿志翻译成中文《设计教学法辑要（projectmethod）》，作为北平师范大学丛书，由商务印书馆1923年出版了第一版，十年后的1934年再次出版了第二版[3]196，由此可知20世纪初教育界对教学法知识的需求。基尔帕特里克为杜威的学生，从杜威“做中学”受到启发，强调项目这个术语专指自愿的活动。1921年基尔帕特里克进一步为这种教学理论确立了方向，任何自愿活动的事例应占其支配地位，使受教者自愿产生内在的驱策力，可以起到以下几方面作用：（1）确定行动的目的；（2）指导行动的过程；（3）提供行动的动力。[4]283此阶段，项目教学法主要研究侧重点在教学法的理论与需求，以及小学一至三年级的教学示范，考察儿童程度的报告等。
1975年阿德利定义项目式教学法为程序计划、模型设计、书面报告等有产品成果目标的教学法。在这种教学法中教育者的作用转变为辅助受教育者解决在执行项目中可碰到的问题与矛盾。到了1991年，布卢门菲尔德认为项目式教学是受教育者自主生成问题，围绕问题构成学习内容，最终提出学习成果的范式。持有与此相似的观点的学者有托马斯（2000），他认为学生应该积极参与学习，提出有创意性的问题，以问题为中心来组合上课的教学模式。在2006年赫勒等学者基于认知心理学说明项目式教学为说明项目式教学，首先以最终成果为中心来审视教师与学生及他们之间的互动关系。其次是解决项目过程中需要受教育者的学习与经验，学生需要自主调整学习顺序及进度。第三，项目式教学中会整合丰富多样的知识，可能会融合理论与实践，学习者在完成项目过程中可以认知其关联性。最后，最重要的是依据学习者的关注与兴趣选定研究方向，使学习者主动参与，促使他们意识到自己是学习的主体，进而培养他们的主体意识。
如上述在20世纪初以设计教w法引进项目教学法过了半个世纪之后，国内步入21世纪再次审视，并在高校中引入了项目式教学。如燕山大学机械学院以智能小车为研究内容，通过组织学生以团队参加课程项目设计、实施和管理全过程，在项目实施过程中完成教学任务，熟悉工程项目的一般流程，培养锻炼了学生的团队精神，有效地培养了学生的实践能力、分析能力。自2006年开始，在燕山大学机械制造及自动化专业进行了创新型工程人才培养模式改革的一系列探索与实践并取得了显著成效。燕山大学艺术与设计学院依托于机械学院项目式教学法，引入此教学法运用于艺术教育，特别在音乐表演专业，取得了显著的教学效果，下面以课程的具体实施情况及三级项目内容探讨艺术教育项目式教学法。
二、艺术教育项目式教学法课程中设计三级项目体系
项目教学法在课程、教学及评价等方面思维扎根于建构主义，其代表人物有帕金斯（1991）、皮亚杰（1969）与维果茨基（1978）。他们提出的合作学习与主动学习等理论支撑了项目教学法。pBL教学法下派生出了诸多教学法理论，如行动知识、探究式学习教学法、有意识学习模式，做中学等理论。基于以上理论，艺术教育中项目式教学学习方法使学生更加自主地学习，最终走出校门在现实职场中运用所学专业知识做出成绩。项目式教学专注于艺术学科的核心概念，学生需要从多方面信息来源中获取知识，以此来解决项目中的具体问题。
燕山大学以学校专业特色为基准构建了三级项目教学体系，这种基于项目教学法的学习方式是一种以学生为主体、教师为主导、以项目教学为主线的教学方法。通过课程体系设置项目给学生提供自主学习、探索创新、协作完成教学内容的平台。这种教学方法不但保证了合格艺术人才的培养，同时也实现了以学生为主体的个性化培养，非常适合中国高等艺术教育实际情况。传统的课程体系由基础课、专业基础课、专业课构成，每门课程各自独立分散，学生对课程设置目的、培养目标、知识应用等都缺乏清晰认识。为了克服教师传授式灌输知识、学生被动接受的学习方法，燕山大学引入项目式教学方法，对教学内容进行调整和融合，构建了专业主干课程三级项目、专业核心能力二级项目和毕业设计（音乐会）相结合的项目式教学体系。
如图表1，燕山大学艺术教育三级项目课程为一级项目或者二级项目的子项目，是以课程基础知识为内容设计的。主要目的在于增强学生对主干专科课程核心知识，主科专业技能的理解与运用。二级项目式，由两门或多门核心课程项目构成，以核心能力培养为目标，与三级项目相关联，并覆盖多门课程知识。目前一级项目设置了两门主要课程，即毕业作品（音乐会、毕业设计）项目。毕业作品一级项目强调各专业知识及能力模块的整体性与关联性，注重培养学生综合全面的能力和素质。
三、艺术教育项目式教学法课程中二级项目式教学法方案
上文中提到基尔帕特里克的项目教学法是较早介绍到国内的西方教学法，因而在国内比上述其他项目式教学法具有较高的认知度。传统教学法强调施教者的视点，而项目教学法更多地重视受教者的自主性与创新性。学习者在项目式教学实施项目的过程之中，学会了策划、实施、评价，经过这些阶段式学习，激发了他们对学习的兴趣，比项目成果更富有教学价值的是，学生在实施项目的过程中提高了协作能力、责任心、创新性思维、自主能力等。教师指导学生实施项目，从中获得新的挑战，促进课程发展。
图例1基尔帕特里克项目式教学模式
如图例1，基尔帕特里克项目教学模式可分四个阶段，即目标设定、策划阶段、实施阶段及评价阶段。在目标设定阶段学生可自我选定学习目标，确认具体学习目标，这个阶段是引发兴趣最为重要的第一阶段。在策划阶段时期，应确立具体学习计划，搜集资料，树立项目实施方案。实施阶段为学习的核心部分，是学习者自主实施计划时期，教师需要跟紧计划实施的每一步骤，最大程度地引导与开发学生的自主性，启发学生的创新思维。
以燕山大学音乐系键盘文献课程为例，传统的文献课程是教师灌输式讲授，学生被动地接受教师讲解的内容。为了调动学生的学习积极性，提高教学效率，教师引入了项目式教学，分四个阶段来进行课程教学。键盘文献课程总课时为32课时课程安排为16周，以大二第一学期为开课学期，在项目教学中属于第二级项目。这门课前期要修包括钢琴专业课在内的视唱练耳、乐理、和声等三级项目课程。键盘文献课程第一阶段为选择设定目标阶段，学生了解这门课所要学习的课程内容，教师为学生介绍键盘文献的学习目标以及可设定的项目方向，并通过互动方式对学生三级项目课程掌握情况进行测试，为策划阶段做好准备。这个阶段学生则充分了解课程概况，与同学商定分组并进行项目可行性的讨论。
课程第二阶段为策划阶段，是项目实施方案制定时期，其内容包括团队划分、选定项目及树立计划步骤。同学们可自由组合，还可以抽签组合，对这种偶然性组合方式同学们较为喜欢。从完成项目的质量来看，根据前一个学期学业成绩来组合是较为明智的，教师可以参与提示，在赋予选择权的同时充分调动了同学们的主动性。键盘文献项目可从历史的角度分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、十九世纪后期及二十世纪；亦可从作曲家、体裁、专题方式做项目，键盘文献不同于钢琴文献，增加了手风琴与双排键，同学们可以从不同角度选择键盘的研究方向。教师鼓励同学们以新颖的角度认识键盘文献，从多种作品来研究，培养学生文献的多层视域。教师要求每组最少提交两个研究项目，并有意识地策划项目实施方案，对不可行的方案及时提醒并纠正，以免浪费精力打击学习积极性而降低教学效果。
课程第三阶段是课程核心阶段，即项目实施部分。这学期键盘文献分组选择了四种模式四个研究项目，运用教学模式来讲解巴洛克时期文献、讲解音乐会模式试解古典主义文献、网络主播模式讲解浪漫主义文献和模拟琴行模式向客户说明钢琴与手风琴、双排键不同文献作品来出售乐器。这四种模式符合90后同学们的各种假设情境，充分调动了同学们学习热情，使晦涩难啃的文献课程变得丰富有趣。同学们自主查询相关资料文献，此时教师严把关参考资料信息源，学生可以对资料自查自理解，教师则要掌握信息源出处，避免不正确的知识信息源误导同学。网络主播模式与琴行模式项目是同学们参与积极性较高的项目模式。
项目教学过程中教师主导讲解专业文献相关内容，学生则通过实施项目牢固掌握知识以及文献内容。他们理解了文献作品，以自己的理解进行作品诠释。通过项目汇报讲演牢固了所学知识，加深了对课程内容的理解。运用汇报讲演与研究项目相结合的方式来讲解知识，深化了知识体系，强化了学生的研究能力。
四、艺术教育项目式教学法课程中一级项目式音乐会案例
音乐中引入项目式教学法是即为新又为传统的教学方式，“新”指反思教师为主导的教学方法，传统教学方式更多地根据老师兴趣或能力实施教学，项目式教学可以摆脱教师会什么教什么的方式，更多地审视教学对象的兴趣与能力，由他们提出研究对象，以他们的兴趣爱好为教学思路，由传统的被动学习变成主动寻求受教内容，最终演变为导向成果，增加学生的成就感，实践艺术教育价值与增加教育效果。因此可以极大化挖掘学习者的内因动机，提高学习效果，激发持续研究的能动性。从而引发受教育者责任感，课题由学生自主选定，这样学生会珍视自主选择的研究课题，不会轻易放弃，以兴趣为导向不断进行课题的研究直到拿出满意的学习成果。这种基于认知心理学的教学方式，促使同w们将注意力更好地集中在对自我的看法，以及外部行为改变之间的关系，促进每个人在艺术教育中积极主动地关心人格的健康成长。从这个层面来看，坚持小课模式的音乐方向教学模式具有传统意义。健康的人格有余力目光转向同伴，与他人齐心协力完成好学习任务，从中培养了团队意识、协作精神，培养同学们之间的协同合作能力。
项目式教学一级项目是一、二级项目的综合体现，学生通过一级项目中毕业音乐会、毕业论文贯穿一二级项目所学到的各专业知识及整体性和关联性。燕山大学音乐专业毕业音乐会设置在七、八学期，采用的方式有一人独唱独奏音乐会以及多人合奏音乐会，且有一定技术与体裁、题材要求。如2015年9月份有三位同学共同策划合作音乐会，其中专业为钢琴、男女声乐专业。相关专业导师考虑时年恰逢反法西斯70周年，音乐会主题定为“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利70周年”。
三位同学根据主题选择音乐会的曲目，所选曲目既要与主题密切相关还必须符合音乐会的特色。三位同学在策划音乐会时不但考虑到作品的全面性、主题性以及音乐会总体的情感的起伏，且要考虑到本场音乐会给予观众什么样的感受，能否带给观众视觉以及听觉上的感动。
首先在选曲方面为了切合本场音乐会的主题，音乐会的曲目优先选择与抗日战争相关的曲目，选择一些经典的、比较有代表意义的曲目，声乐曲目比如《松花江上》《嘉陵江上》；钢琴曲目比如《黄河协奏曲》等；其次在音乐会曲目的顺序安排上，以抗日战争为主题，所以三位同学策划的音乐会的曲目安排以抗日战争的时间为基准，整场音乐会分为四个部分，分别是《不屈山河》《抗日先锋》《圣地之光》和《铁血担当》四个乐章。依据四部分的标题进行曲目的选择与安排。第一部分《不屈山河》曲目如：《松花江上》《救亡进行曲》等；第二部分《抗日先锋》曲目如：《保卫黄河》《游击队歌》等；第三部分《圣地之光》曲目，如：《山丹丹开花红艳艳》《南泥湾》《到敌人后方去》等；第四部分《铁血担当》曲目，如：《新四军军歌》《中国人民军歌》等。这样的音乐会曲目安排，不仅丰富了音乐会的内容，而且能够充分带动观众的情绪。
音乐表演专业毕业音乐会的成功举办，除了音乐会的选曲以外，更重要的是整场音乐会的组织，三位同学要进行租借音乐会场地，对音乐会场地进行布置，设计音乐会海报以及节目单的印刷，在这个环节中，使同学们的沟通能力、策划能力、组织能力以及艺术想象力得到了充分展示。在毕业音乐会中，教师的教学一贯坚持项目式教学模式，学生为主，教师为导，重视学生的自主构思，在本场音乐会中，学生在兴趣的带动下自主进行音乐会曲目的搜索、筛选以及编排，充分体现了学生作为本场音乐会的主人翁意识，他们会为了这场因兴趣而发的音乐会而拼尽全力，这样既能够使学生在音乐会的策划过程中学习到专业知识，在一定程度上又保证了音乐会的高质量水准。在本场音乐会的策划中，导师相当于给学生搭建了一个艺术实践的舞台，使学生在本场音乐会中不仅得到专业知识方面的进步，而且使他们在艺术想象力、交流沟通能力等方面得到一些锻炼，这种能力也是学生们最终走向社会所必备的生存能力。
在燕山大学音乐系根据毕业要求，每一位学生在毕业之前都要进行音乐会的汇报表演，主旨在于在导师的引导下，学生自主策划音乐会，安排音乐会曲目。这就要求学生要对音乐会曲目特别考究，不仅要考虑音乐会曲目的难易程度，还要考虑到音乐会曲目的丰富程度等问题，在这个过程中学生便可以在专业知识方面有一个较大的提高。其次一场音乐会的成功与否，与音乐会的策划、会场的布置这些外在因素也密切相关，所以在音乐会中，学生既是演奏者，也是音乐会的整体的策划者，使其在统筹全局、交流沟通等方面都能够得到一定程度的提高。所以在音乐系的教学中，注重成果式教学，在学习初期，学生就已经在构思毕业音乐会，对自己感兴趣的作品进行学习，不断进行沉淀，在上课的过程中对个人音乐会进行展望，学习的课程内容为最终的音乐会整合，提高了学生的自主学习的能力。
艺术教育项目式教学最后一个环节是教学评价，这是衡量具体教学行为、特定教学对象是否达到期待既定教学目标。从这层意义上讲，教学评价并不应置身于教学内容之外，其也是教学内容的重要组成部分。[5]77故在评价内容上要完善综合素质评价，要细化和完善思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践五个方面的评价标准。艺术教育通过项目式教学，培养了学生主动思考与探索的能力，培育了学生分析与解决问题能力，提高了学生创新能力、自我评价能力及沟通能力。培育沟通能力是教育中尤为缺乏关注度的方面，学生在学校里掌握了相关知识，走上社会与人互动信息，需要体现综合素养，知识沟通是学生毕业需掌握的基本技能。
五、结论
艺术教育中引入项目式教学加强了学校与社会的有机关联性，培养了学生解决问题的能力，通过多方面的研究活动与展现方式，增强了学生正面思考的能力。通过提供项目教育实现了艺术体验，而施教者也获得了崭新的视角，赢得了不一样的教学经历，克服了机械式教学方式，提升了教师的教学热情。以上多方面的项目式教学的优势，增强了受教者成就感，学习主导推动自我认知，较易于引入到艺术专业教学课程。同时也存在着一些问题需要克服，如学习能力一直以来较弱的同学，长期适应了灌注式教育的同学，以及强于死记硬背，不愿主动思考的同学，而凸显问题的他们恰恰正是项目式教学重点关注对象。
项目式教学有助于把握国际艺术教育发展趋势，其教学法所提出的观点，适合中国特色的艺术人才培养方案。艺术教育中应减少单纯记忆，机械训练性质相关内容，注重学生分析能力，解决问题的能力，增强学生创新精神和能力素质。
参考文献：
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[3]克伯屈.北平师范大学丛书：设计教学法辑要[m].康绍言，薛鸿志，译.北平：商务印书馆，1923.
三年级音乐教案篇9
一、课堂提问低效现象描述
1.提问切入点不准确，导致学生思维混乱。
在众多的听课实录中，笔者发现很多教师备课不到位，提问不谨慎，导致课堂混乱，学生的回答也是五花八门。长此以往，课堂提问会失去它应有的魅力和作用。学生变得消极，不敢主动发言质疑，课堂气氛沉闷。
【案例一】这是一节苏少版音乐二年级歌曲《夏日的雷雨》市级赛课内容。教师导入简洁明了，出示歌词猜谜底，学生的答案却出其不意：“我觉得天空中一闪闪的是孔明灯；我猜天空中一闪闪的是萤火虫；我认为天空中一闪闪的是风筝……”，答案没有一个在点上，教师很无奈，硬生生地把学生拉回到她的轨迹上：“大家有这么多的答案，我们一起来看看谜底究竟是什么。”教师出示谜底（歌曲第二段歌词）：……闪电、打雷、雨点……。最后教师揭题：《夏日的雷雨》。
2.提问切入点或高或低，脱离学生的认知水平。
俗话说：“看菜吃饭量体裁衣”。每个学校、班级，每个学生的音乐能力和音乐基础是存在差异的。因此，在音乐教学中，教师要根据这种差异提出有针对性的问题。目前音乐课堂中的提问，往往存在提问难度过低、提问难度过高、提问作用可有可无的问题。难度低是为了活跃课堂气氛但却和课堂内容无本质关联；难度高是教师站在自己的角度凭空设想；可有可无是指学生只需要在“是”或“不是”中选择，这些提问都导致了课堂教学的低效。
【案例二】这是一节苏少版音乐三年级的歌曲《开心里个来》的课堂提问。教师请学生听编辑好的2段“叫卖调”音乐后，对学生提问：你听到了什么？他们在干什么？教师在试上的时候学生回答准确到位，而这个班却无人知晓。最后变成了教师的自问自答：刚刚听的第一个音乐片段是一个磨刀磨剪子的师傅在吆喝。第二个是个阿婆在卖酒酿。他们正在走街串巷去推销自己的商品，久而久之，形成了固定曲调，我们把它称为“叫卖调”。
3.提问动机不当，忽视学生的内在情绪。
师者，所以传道授业解惑也。教师的职责是传播知识，但如果是为教而教，那么学生就无法真正地获得知识。音乐教学中有很多师生互动的环节，但教师在设计互动环节时往往会忽视一个问题，那就是设计的目的何在？是为了检查学生的掌握情况，是为了点拨一下某个注意力不集中的学生，还是为了展示自己的音乐知识？笔者认为，在“提问”之前，先不要急于把学生叫起来，而是应先面向全体学生进行提问，给全体学生留出一定的思考时间，然后再提问。如此一来，所有的学生都在思考你所设计的问题，学生们的注意力都很集中，这样教学目的就易于达成。
【案例三】这是苏少版音乐一年级歌曲《小海军》的课堂实录。学习完歌曲后，教师提问：“有谁知道小海军们在海上是如何跟对面船上的人打招呼的？”未经学生思考，教师自己答道：“用旗语。”然后就出示各种旗语图示带领学生学习，并说：“待会我请没有认真学的人上来展示。”一语破坏了课堂氛围。
二、低效提问的应对策略
1.课堂提问要讲究“手段”。
陶行知先生曾说：“发明千千万，起点是一问。禽兽不如人，过在不会问。智者问得巧，愚者问得笨。人力胜天工，只在每事问。”课堂提问应有体系，应用精心的预设去防止“课堂意外”的发生。
案例一中如果教师在出示谜面的时候就交代清楚：“下面请你们来猜一猜，根据这三句话，上下联系起来，猜一自然现象。”相信这样，学生自然就会猜出正确答案。
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“学生的注意力就像一只极易受惊的小鸟，当你走近时，它马上会飞走；当你抓住它并把它关起来时，以后就别想再听优美的歌喉。”因此，我们的课堂需要用“手段”去经营，教师提问时要十分注重方法和技巧。
2.课堂提问需“适可而止”。
苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”学校音乐教育的本质就是通过音乐来教育人。音乐课堂是实施美育的重要渠道，课堂是为学生服务的。作为教学活动的组织者，教师应简化提问内容，让学生快乐学习，享受学习。
案例二中的课堂提问可以简化成：（1）现在的商人们可以通过哪些方式宣传自己的商品？（2）以前的通讯方式没有现在这么方便、发达，那他们又是怎么宣传的呢？你们听听看？（3）他们在卖什么？简单的提问带着学生去思考，学生愿意去听，这样的提问让学生更有方向感。
3.课堂提问应面向“敌情”。
课堂提问既是教师整个业务功底、全部教学经验的公开亮相，又是互动环节中参差不齐、瞬息万变的学情的体现。课堂提问要能够启迪学生的智慧，提高教学目标的达成度，促进学生的发展。我们在进行教学设计时，要针对教学实际，明确问题，在确实需要的时候，提出有价值的问题。同时，教师要善于倾听。从某种角度看，学生的回答牵制着教学计划的进展，但是我们可以凭借它了解学生的思维。好的“提问”不仅能激发学生的学习兴趣，锻炼学生的语言表达能力，提高学生的思维水平，而且能够通过师生之间、生生之间、师生与文本之间的对话，使师生一起发现问题，探讨问题，从而一起创造性地解决问题。课堂教学中“提问”的有效性，直接关系到学生学习成效的高低与教师教学质量的高低。
三年级音乐教案篇10
一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自己的爱心和敬业精神，在自己的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高，满足了学生的需求，也达到了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自己的一学年工作述职如下：
一、教师职业道德方面
本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦;努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自己，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、教学技能方面：
作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
1、寻求最新咨询，认真备课。
我虽然是个老教师但是我从不服老。努力备好每一课教案。
2、教法新颖活泼，课堂充分活力：
课堂是教师“传道、授业”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动。主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。
3、爱心融入音乐，尽力辅导学生：
师爱是人类复杂情感，它凝聚着教师无私奉献的精神。这种爱没有血缘和亲情，没有私立与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自己的爱心与音乐融合在一起，将自己有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语、音乐故事等，导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。
在今后的日子里，我要更加积极进取、加强学习、不断总结，努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业作出应有的力量。一份春华，一份秋实，多少汗水、多少付出。我也坚信我的付出会有收获。
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
音乐教师述职报告范文二
来到城西小学转眼间已快一年了,在这一年的时间里:本人能全面贯彻党的教育方针,坚持四项基本原则,严格遵守各项规章制度;对工作严谨负责，热爱本职工作，教风端正，兢兢业业，勤奋钻研，努力不懈，认认真真做好本职本份工作。在这一年里，我担任了一年、六年两个年级的音乐教学工作。在此，做如下总结：
一、教育观念，教学指导思想的改变和更新。
在新教材改革的浪潮里，xx学年是个特殊的学年，一年级的小朋友首先站到了改革的最前方，各个学科都使用了新教材，而音乐课本则是由人民音乐出版社出版的新教材。为了使每一位音乐教师能够较快、较好的熟悉、掌握新教材，我区教研室在每学期开学初，安排了全区音乐教师进行学习新教材，还特意从广州请来专家讲座、示范，以便帮助我们更好的适应新教材。新教材是从现代教育的理念做起点，强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑，所以定为“以学生发展为本”的新理念。新教材要求：培养学生自主学习，给学生提供较大的空间自由发展、创新，引导学生树立正确的审美理想和审美观念，发展健康的审美情操和情趣，使学生养成良好的音乐态度，全身心得到健康的发展。
二、教案的精心设计。
教案是教师课堂教学进行缜密设计的蓝图，直接关系到课堂的教学质量。因此，我在备课时考虑到教学的基本任务即：教学目的，突出本学科的特点，把握好每一课的重、难点，合理的，深入浅出的进行备课。同时，我又依据各个年级不同的特点，激发学生的兴趣爱好，使绝大部分的学生能够掌握好浅显的音乐基础知识和简单的音乐基本技能，有利于更好的实现“双基”课堂教学。
三、结合实际，搞好课堂教学。
在课堂上讲课时，我会尽量按照教案的设计去进行。但，往往课堂教学的实际情况，与预期设想有较大的出入。因此，我会及时从实际出发，进行调理和修整。对于相同的教材，相同的年级，在不同的班级上课时，我会根据此班的学习程度，接受能力等具体情况，做一些调整和创新，力求在不变中求万变。
在教学手段上，我推行愉快教学。使整个教学始终在愉快合作，多彩，友爱，融洽的气氛中进行。让学生得到生动，活泼，主动地全面发展，促进学生的智能最大限度的发挥，从内心深处激发学生的情感，再根据内容的不同实施德育渗透。例如：《幸福生活》这课，就教育学生热爱生活，珍惜当今来之不易的幸福;《巧巧手》这课，就要求学生自己的事情自己做，多多锻炼自己的小手，为国家，为集体贡献一份力量;而《长鼻子》、《咯咯哒》、《汪汪与咪咪》等课则是让学生懂得保护小动物，热爱生命等道理。总而言之，都是为了使学生今后成为有理想，有道德，有文化，有纪律的社会主义事业接班人和建设者!
四、切实抓好合唱队，舞蹈队的建设。