优美的诗歌篇1
1、月落平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。形单影只望相顾，只羡鸳鸯不羡仙。
2、重湖叠瓛清嘉，有三秋桂子，十里荷花。
3、人生得意须尽欢，莫使樽空对月。
4、人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
5、梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
6、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
7、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
8、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
9、梦里不知身是客，非支非雾非鹤。
10、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
11、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。瑶阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
12、青春都一晌，忍把浮名，换了浅斟低唱。
13、此情可待成追忆，只是当时已惘然。
14、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
15、若得山花插满头，莫问奴归处。
16、花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
17、谁怜一片影，相失万重云。
18、茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。
19、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪靡靡。
20、庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。
21、且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
22、暮然回首，那人却在灯火阑珊处。
23、人人尽说江南好，()游人祗合江南老。
24、春水碧于天，画船听雨眠，垆边人似月，皓腕凝霜雪。
25、未老莫还乡，优美的句子还乡须断肠。
26、莫道不消愁，帘卷西风，人比黄花瘦。
27、逝水与流光，飘忽不相待。
28、郎骑竹马来，绕床弄青梅。
29、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
30、悠悠我心，岂无他人；唯君之故，沉吟至今。
31、东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
32、宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
33、蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
优美的诗歌篇2
朗读在诗歌教学中十分重要，是一个关键性的环节。一首好诗是情思声色谐美的整体，其节奏韵律能够传情感人，所以有人说：“诗是有声的画。”读诗歌要讲究节奏，处理好诗句内部的停顿，要做到清晰流利。把握好诗句的情感节奏，情感表达才能恰如其分，自然流动。读诗歌要体会诗歌内涵。古诗因句精词粹、音韵和谐、意境优美而被大家所喜爱，它最适合朗读、吟颂。所以，在教学时，教师可先播放配乐的朗读录音，使学生初步感知诗歌的内容，以激发学生对诗歌学习的兴趣。抑扬顿挫、极富感染力的朗诵，配以优美的乐曲，既渲染了气氛，又使学生在优扬的旋律中体会到诗歌的丰富内涵。从读诗中，学生不仅体验到诗的博大精深，同时也体味到了中国诗人的豪放，飘逸和豁达，像李白、苏轼、辛弃疾、陆游等，他们就站得高，看得远，不拘泥于尘间是非，却也不把自己提出常人之外，他们也有常人的苦乐欲望，只是比常人看得开罢了，所以他们能够大处着眼，不计较名利得失，故能随遇而安，在别人所不屑为的地方而有所作为。
诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。鉴赏诗句，领会意境。在教学时，教师不能只停留在简单地理解诗句的意思上，还要有进一步的发掘，重点分析优美诗句中富有表现力的字。如王湾《次北固山下》的“海日生残夜，江春入旧年”中的“生”和“入”两字。海日用“生”，江春用“入”，残夜将尽，旭日从海中孕育而出，时令虽在旧年，春意已经闯入江南。这自然将景物拟人化了，因而富有生机。同时，这两句诗都表示时令的更替，暗示着时光的流逝，蕴含自然之理。通过欣赏诗歌中的名句和优美的诗句，使学生进一步感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美，引发学生的情思，从而达到以情怡情，净化心灵的目的。又如《山行》这首诗，先指导学生朗读、吟诵“远上寒山石径斜，白云生处有人家”两句，然后让学生去描绘秋天的高山，弯曲的石阶小路，白色的浮云，山顶的竹篱茅舍的形象，再指导朗读三、四两句，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，让学生再在画上画出一片红色的枫林，指导学生去创设诗的情景，描绘出一幅色彩鲜明，层次井然的古代山水画，之后，在学生吟诗作画的基础上，再启发学生以画讲诗：秋天是萧杀的季节，面对叶枯花谢的残景，历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句，但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息，诗歌写得既清新又富有生气。通过以画讲诗，让学生透过诗中展现的图景，去捉摸诗人的感情脉搏，体会诗人的感情波涛。学生既动脑，又动手，经过吟诗作画，以画讲诗层层深入的过程中，就领会了这首诗的深远意境。
诗歌是所有文学形式中既重视抒情又擅长抒情的表达形式。情感不仅是构成诗美的主要内在因素，而且是诗的存在价值的主要依据之一。诗歌中任何一种因素都强烈地弥漫和渗透着情感因素。可以这么说，情感是诗的生命，没有情感就没有诗。
品味诗词意境。在明白了字词的意义之后，即可串字连释，品味诗意。如《鹿柴》这首诗的三、四句中，以寥寥十字勾画出黄昏时分落日穿林的幽深景致，其中的美真是妙不可言。教师可运用巧妙的点拨引导学生在反复诵读中想象这一情景，并用说话的形式交流想象的内容。当学生的想象达到一定程度后，再运用多媒体等现代教学手段展现诗中描写的场景。在画面中突出光影的移动，光色的交织，使诗中表现的美妙意境更形象地呈现于学生眼前。学生受到美好情趣的感染，与作者在感情上产生共鸣，再在口头或书面描绘诗中意境，其想象力就会在充分的调动和发挥中得到腾飞，形象思维能力得到进一步发展。
优美的诗歌篇3
整体建构小学诗歌教学框架
1.诗歌教w要体现三个特点
要想对以往的诗歌教学有所创新，诗歌教学就要体现以下三个特点：
深入性。以诗歌教学为出发点，穿越传统课堂，打破只教一本教材的局面，由教学辐射到诗歌文化，再辐射到语文教育，走上内涵发展之路。
全面性。由课堂延伸到学校的多个角落。我们提出“文化”的理念就是要全方位打造学校诗歌教学。从课堂教学的研究出发，注重延伸到学校文化建设的各个方面，包括校本教材的开发、诗意校园的建设、教师队伍的文化建设、学生传统文化的积累等，打造独特的诗歌文化气质，共同培育学校精神。
多元性。民族性是诗歌文化的本质属性。当今世界各国文化并存，这就要求我们的诗歌文化建设要有开放的视野、融合的意识，贯通中西诗歌文化，进而建设我们特有的诗歌文化。
2.诗歌教学要明确阶段任务
研读课标，明确要求。在研究伊始，我们首先带领教师认真学习课标，了解每个年段课标的不同要求：一、二年级――诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象获得初步的情感体验，感受语言的优美；三、四年级――诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，背诵优秀诗文50篇（段）；五、六年级――诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感，背诵优秀诗文60篇（段）。在此基础上，明确阶段目标的不同要求，整理出其逐渐提高发展的脉络。
研读文体，建立知识、能力体系。有内涵的诗歌教学要求我们必须对诗歌这种文体及特点进行深入研究。通过学习，我们走进诗歌，对诗歌这种文体所蕴含的知识、培养的能力进行了研究与讨论，建立起诗歌教学的知识、能力体系。
研读教材，分解目标。在研读课标的基础上，我们对人教版十二册课本中的诗歌进行了统计，并结合教材特点，进行了目标分解，细化到每课书。例如：五年级《七律・长征》要完成：了解七律这种律诗的基本知识――1、2、4、6、8句押韵；全诗分为首联、颈联、颔联、尾联；颈联与颔联运用对仗写法等；运用展开想象、联系上下文及时代背景等方法体会作者的思想感情。
挖掘诗歌教学的深度
1.体会优美意境
古典诗词的精粹在于其意境含蓄而隽永。字面上的美词绝句也是因其意境而生。因此，不深入体会诗歌的意境，就难以理解诗歌内涵，把握诗歌的主题，领略诗歌的魅力。
2.品味精妙写法
教师除了要引导学生体会修辞方法外，还要关注诗歌的表现形式，如托物言志、抒情、描写、用典等，这些高超的手法和各具特色的表现形式，蕴含着古人的智慧与才情。
3.传播诗歌知识
结合教学向学生介绍诗歌知识。如：绝句的特点；五言诗、七言诗分类；宋词的特点；元曲的分类等，在教师的指导下，把知识由点构成线，由线构成面，串线成网，形成对诗歌知识的初步认识。
4.掌握学习诗歌的基本方法
学习诗歌时，要引导学生按着解诗题、知作者、明诗意、入诗境、悟诗情、诵诗文的方式来进行，长期坚持，形成自读古诗的能力。
5.感受中华文化
诗歌中处处有文化，如茶文化、花文化、竹文化、酒文化、瓷文化、生态文化等，要让学生感受中华文化的博大精深。
6.了解中华历史
诗歌记载着历史。诗歌的发展伴随着中国历史的发展，了解诗歌，就是走进几千年中华历史，感受时代的风采。
拓宽诗歌教学的广度
优美的诗歌篇4
一、引导学生理解诗歌内容，感知诗歌的人物形象
鉴赏诗歌首先应该理解诗歌内容，把握诗歌的人物形象，这是诗歌鉴赏的前提和基础。初中语文诗歌鉴赏教学应该从基础做起，从引导学生理解诗歌的内容开始，感知诗句的基本大意。将诗歌语言散文化，把握诗歌中人物的描写和情感的表达，抓住诗句中最能体现诗人情感的句子和词语。从诗歌的标题开始，了解诗人及其创造的背景，结合课下注释真正读懂诗歌的情感，将文字变换成人物和场景，以此进入诗歌创造的情景之中，感知诗歌中人物形象的动作、表情和心理，和诗人进行情感交流和思想沟通，感知其个性、精神品质和道德境界。
例如，在学习陶渊明的《归园田居・其三》时，教师引导学生从读懂诗歌内容开始，理解基本的诗句，再由这些诗句描绘的场景想象诗歌中的人物形象。这首诗歌描绘的就是诗人辞官归隐以后躬耕农田的场景，诗人早出晚归，种豆除草，“草盛豆苗稀”，尽管劳动很辛苦，但更多的是那种不违背我心的自由和畅快，展现的是一个远离尘世隐居山野的诗人形象，成为后人反复称颂的精神榜样。
二、抓住关键句子和词语，体会诗歌的情感之美
诗言志，歌咏情，诗歌最主要的目的就是表达作者的情感，这是诗歌的灵魂，也是鉴赏诗歌最为关键的一步。只有真正把握情感，真正理解诗人表达的思想，才能更好地感知诗歌遣词造句、选用艺术手法的妙处。为此，教师一定要引导学生从情感出发，抓住关键词句，帮助学生快速抓住诗歌情感，理解诗歌情感内容。只有把握住诗歌的情感，才能抓住诗歌最为核心的内容，才能更好地理解诗歌的景物描绘和表现手法的选用。诗歌的情感一般需要借助景物描绘感知。为此，教师需要引导学生从词句入手，找到更多表达情感的词语和句子，全面理解诗歌的丰富情感，感知诗人在诗歌中表达的情感。同时，诗歌的情感不仅是诗人的感情流露，还是诗人思想和品格的体现，感知诗歌的情感之美时，更要感知诗歌中诗人高尚的人格、良好的品格和崇高的精神，体会诗歌情感的崇、高、美。
例如，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，这是杜甫旅居四川成都草堂期间创作的一首诗歌。杜甫的诗歌很有现实意义，其作品严格遵循格律诗的韵律，表达的情感能够穿越时空，引发不同时代读者的情感共鸣。教学中先让学生找出诗歌最能体现诗人情感的诗句：“布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”这些诗句表现了诗人既盼雨停，又盼天亮的迫切心情。而诗歌的最后几句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”这几句表达了诗人对国家对百姓的殷切和期盼，境界之崇高，胸襟之博大，也是诗人诗歌情感之美的最高境界。
三、由意象入手感知诗歌画面，欣赏诗歌的意境之美
中国古典诗歌最为擅长的就是将情感抒发与景物描绘融合在一起，做到情景交融。诗人不仅在诗歌中表达感情，还在诗歌中描绘画面，将读者带入一定的意境之中，以此感知诗歌描绘的画面之美、意境之美。诗中有画，画中有诗是中国古典诗歌的典型艺术表现，每一首诗歌都是一幅非常优美的画面，每一个诗人都是“丹青高手”，他们将情感融入画面的描绘之中，通过画面来更好地表达情感。语文教学中，教师引导学生从分析意象（景物）入手，找到诗歌中选用的相关意象，将其进行组合，通过想象，再造一幅有动有静、有声有色的动态画面或者场景，以此感知画面的客观特点和主观感受，真正进入诗歌创造的意境之中，感知诗歌的画面意境之美。
例如，白居易的《忆江南》，欢快明丽，表达了诗人对江南的怀念。引导学生通过具体的诗句感知诗歌的画面意境之美。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”从初日、江花、江水之中获得色彩，又因烘染、映衬的手法形成我们想象中的图画，绚丽耀眼，层次丰富，江南春景跃然眼前，诗情画意，引人入胜，从而将读者带进美丽的画卷之中，感知诗歌的意境之美。
总之，初中诗歌教学重在培养学生的审美素养与能力，让学生学会鉴赏诗歌，更好地继承和弘扬中华优秀传统文化，培养学生高雅的情趣和高尚的道德情操。
参考文献：
[1]石镇雄.论初中语文诗词鉴赏策略[J].新课程（中旬刊），2012，（8）.
优美的诗歌篇5
一、现代诗歌教学现状
1.重朗读形式，轻吟诵感情。
随着教学改革的进行，现代诗歌教学形式明显多样化，现代诗歌朗诵包含以下几种形式：老师范读、学生朗读、分组朗读和跟着录音朗读等。然而，这些朗读只是一种形式化朗读，只为了让学生对诗歌有所熟悉，缺乏情感、缺乏思考，并非让学生体会其中的情感。古语云：“书读百遍，其义自现。”学生对诗歌进行反复诵读，不断琢磨其中诗歌的意思，自然会对诗歌所表达的意思有所了解。初中课堂上诗歌教学以老师引领为主，首先，教师应该对诗歌有正确认识，教师要清楚简单的朗读和带有情感的吟诵所带来的效果是不一样的，教师应该带领学生进行“声情并茂”吟诵，逐句琢磨，感受诗歌的意境美和韵律美，在抑扬顿挫的诵读声中体会诗歌的情感和意境，从而提高初中生在审美层面的感知能力和鉴赏能力。
2.填鸭式教学，学生难以进入诗境。
教师对于现代诗歌的讲解，往往过于注重现代诗歌的主题思想，而忽视艺术本身的魅力，为了帮助学生应对考试，有些教师甚至要求学生背诵现代诗歌的主题思想，但是没有带领学生深切体会现代诗歌的特有魅力。有时受到时间的限制，教师在讲解现代诗歌时，只走一个简单的过程，首先要求学生朗诵，然后为学生讲解中心思想，可能在考试中出现的现代诗歌，教师会要求学生背诵。学生按照教师的安排进行现代诗歌的学习，并不是发自内心地想要体会现代诗歌中所展现出来的独特魅力和诗人想要表达的思想感情。这样的教学方法在本质上仍属于“填鸭式”的教学方法，没有摆脱传统教学方法的弊端，教师和学生分别扮演“施教者”和“受教者”的角色，教师将现代诗歌的相关知识、修辞手法、主题思想等全部倾倒给学生，不考虑学生的接受能力，学生需要将这些信息全部记住，而不是体会到。这种教学方法忽视了诗歌本身的文学特征，破坏了现代诗歌的特有魅力。
二、初中语文现代诗歌教学策略
1.带领学生反复吟诵，让学生读出诗中情感。
反复诵读是学习现代诗歌的重要途径，但是对于诗歌的诵读并不能按照统一的朗诵模式进行朗诵。每首现代诗歌都有独特的韵律和节奏，所展现的思想情感各不相同，有的积极奋进，有的表达身处逆境的无助，所以在读不同的现代诗歌时，要掌握不同方法。教师在进行现代诗歌教学时，应该依据每首诗的具体特点采取不同教学策略，在诵读前后有针对性地提出问题，让学生带有思考地诵读课文。首先，诵读诗歌时要注意语音，只有正确读出每个字的读音，才可以准确把握诗歌的韵律美。再者教师在带领学生诵读诗歌时，要通过语调展现丰富的情感。例如，教师在带领学生诵读何其芳的《秋天》时，教给学生要用较为舒缓的节奏，让学生边诵读边思考，读完一句，在脑海中想象这句诗歌中所展现的画面，感受诗歌的画面美，体会诗歌所表达的意境美，在学生诵读结束之后，教师要留给学生充足的时间让学生体会诗歌的整体意境，在脑海中形成诗歌的整体画面，反复体会诗歌中所表达的思想感情，有助于学生从整体上把握诗歌。
2.引导学生体会诗歌的意境美。
在现代诗歌教学中，教师要引导学生感悟语言美、意境美，通过联想的方法体会现代诗歌的艺术魅力，摆脱传统教学的弊端。意境想象是学习现代诗歌的重要方法，学生只有大胆想象才有可能感受到诗人在现代诗歌中所寄托的感情，现代诗歌往往是由作者在特定的环境中，将独特的思想感情通过优美的文字的形式展现出来，但是现代诗歌表达感情往往不是直接的，作者或将情感寄托在诗歌中的某一意向上，或者是隐藏在某句诗歌之中。例如，教师在带领学生学习冰心先生的《纸船――寄母亲》时，要让学生感受感受诗歌中的这种意境美，作者叠一只小船，实则是将自己比作那只小船，小船在风雨中飘摇，历经艰辛万苦终于抵达母亲的梦乡，作者用一只小船表达对于母亲的思念之情。如果学生可以准确把握诗歌中的意向，则学生自然可以体会到作者所展现的生活图景和内心情感。
3.重视学生的个性化解读，打破程式化教学。
每首诗都有包含独特的思想感情和特色化的表达方式，因此，教师要注重每首诗的教学细节，针对每首诗歌的特点采取不同教学方法，打破现代诗歌的程式化教学。教师除了要带领学生体会每首现代诗歌的意境美和思想感情之外，还要让学生感悟到不同诗人的写作特点，从多个角度体会语文的魅力。例如，教师在带领学生学习艾青的《我爱这土地》时要让学生感受到作者对于意向的灵活运用，这首诗里的意向是复杂的，甚至有些意向对学生来说是陌生的，教师在上课之前，要用图片形式让学生看到这些意向的特点，有助于学生把握诗歌的情感方向。学生在大体把握诗歌中意向所带有的情感特色之后，更容易在脑海中形成诗歌中意向的画面，更容易进入诗中场景，很容易有身临其境之感，有助于体会诗歌中的意境美和感受到诗歌所表达的情感。
4.为学生布置写作任务，沉淀学生的情感。
优美的诗歌篇6
【关键词】小学语文儿童诗教学
在儿童的生命成长过程中，诗歌是不可或缺的精神食粮。在小学语文教学中，儿童诗教学更是承载着陶冶儿童情操、开发儿童思维、发展儿童语言的重任。儿童诗篇幅短小，诗中有优美的语言，贴切的比喻，丰富的想象，新颖的构思，奔放的激情，细腻的感受，纯真的童心，是最适合低段儿童的文学样式，也是训练儿童语言最好的启蒙教材。儿童能从儿童诗歌里获得精神的力量，获得内心对于美的体验和享受。儿童作家樊发稼说:“诗歌天然地和儿童有着契合关系，他们的想象方式、表达习惯和认知渠道，都有着诗的品质，所以，这样的诗句肯定可以成为儿童内心的容器，可以成为儿童认知世界的道路和拐杖，毫不夸张地说，一首契合儿童心性的好的儿童诗，可以为一个人的一生抹上色彩，烙上一重烙印，带来一种节奏。”《义务教育语文课程标准》在第一学年（1～2年级）目标中明确提出，要“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”，要“背诵优秀诗文50篇（段）”。可见，儿童诗是低段语文教学的主要内容之一，是在小学低段中发展儿童语言最重要的教学资源，让儿童多学习诗歌，已成为小学语文课改的共识。
在儿童诗的教学过程中，要注重诵读的作用，让儿童在诵读中去感悟。诵读是语文教学的传统方式，在语文教学中发挥着极大的作用，儿童诗更是如此。反复诵读能让儿童理解语言，欣赏语言，品味诗歌语言的优美，促进语言积累和语感积淀，并能在诵读中受到情感的体验。儿童诗的教学，就要注重让儿童在诵读中品味凝练而富有音乐性的语言，欣赏具体而生动的意象，领悟丰富而优美的意境，感受纯真而饱满的情感。
一、品味凝练而富有音乐性的语言
诗是语言的艺术。诗歌的语言不仅生动、凝练，而且具有极强的张力。儿童诗的语言优美、简洁、流畅、口语化，读起来琅琅上口，极具表现力和感染力，儿童最易于模仿。比如，人教版小学语文二年级上第166～167页中《四季的脚步》，这是一首歌颂四季的儿童诗，整首诗语言优美，节奏欢快，读起来朗朗上口，是极适合儿童诵读的诗作。诗分四节，分别写出了春夏秋冬四季来临时的变化，用凝练的语言概括了四季气候的特征，极富有表现力和感染力。诗中“丁冬、知了、刷刷、呼呼”等几个拟声词的运用，叠词“悄悄”的反复使用，以及每节末尾的押韵，使整首诗处在回环往复、一唱三叹的节奏之中，诗的语言也具有了音乐美。一般而言，儿童诗比较符合古诗押韵的要求，用韵也比较严格，具有较强的音乐性和节奏感。诗中拟声词、叠词的运用，也能直接将客观世界的声音和节奏传达给儿童，拉近与儿童的距离，使儿童产生身临其境的真实感和亲切感。
二、欣赏具体而生动的意象
儿童的思维是具体的，他们把握对象、接受知识，往往是从具体的形象开始的，欣赏诗歌的时候，他们总是通过具体可感的事物去领会诗中的意境。以儿童为读者对象的儿童诗，总是致力于创造鲜明生动的诗歌形象，让孩子们在具体可感的画面中感受诗歌的意境。以人教版小学语文三年级上第46～47页中《听听，秋的声音》为例，对儿童而言，“秋”是个比较抽象的概念，但是把它具体化为“黄叶”、“蟋蟀”、“大雁”、“秋风”等代表秋天典型特点的具体事物，就使抽象之物具体化了，从而吸引儿童往下读。当抽象的概念转化为可以触摸的形象时，儿童诗歌就以其独特的魅力拉住了小读者。在这首诗中，诗人用“黄叶”、“蟋蟀”、“大雁”、“秋风”等几个具体而生动的意象，描绘了秋天来临时世间万物的变化，流露出孩子们对秋的季节的独特感触。诗中通过把抽象概念转化为具体的意象，化无形为有形，通过浅白的文字，像图书一样描绘出来，使本来抽象的“意”变成了具体的“象”。由此可见，一首好的儿童诗，总是要借助于具体的意象来诠释抽象的概念，使儿童通过具体可感的事物
去领会诗中的意境。换言之，意象是儿童诗歌不可或缺的成分。
三、领悟丰富而优美的意境
意境就是通过形象化的情景交融的艺术描写，融主客观于浑然一体，创造一种浓郁的情感艺术氛围，把读者引进一个想象空间的艺术境界。儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并论释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……因此，儿童诗正是符合儿童心理，抒发儿童的童真童趣，让儿童在教师的引领下漫步诗境中，借助具体意象去领悟丰富的诗意胜境，欣赏诗歌的独特魅力。比如，人教版小学语文三年级下第139～140页中《山城的雾》，这是一首意境优美奇幻的儿童诗，借助于多个比喻修辞手法的运用，把一幅充满奇幻色彩的美丽图画展现在读者面前，体现了儿童生活的情趣以及对美好大自然的关爱与向往。学习这首诗，关键是要体会它的意境，引导学生入情入境，感受大自然的奇幻美。抓住了意境，就抓住了诗作的灵魂，儿童阅读这样的儿童诗，不仅能够获得一种知识，而且能透过这种知识性的描述，窥见诗人的内心世界，并能感悟到另外一种深意。
四、感受纯真而饱满的情感
诗歌是最为注重情感的一种艺术形式，“情”是诗歌的灵魂，也是诗歌生命力的美感表现。因此，情感体验在诗歌的教学中是第一位的，在儿童诗教学过程中，教师要充分激发学生的各种感观，引导他们积极体验诗歌中表达的情感。例如，人教版小学语文二年级下第23～25页中《雷锋叔叔，你在哪里》，这首儿童诗，语言朴实无华，但字里行间却洋溢着孩子们对雷锋叔叔的深切热爱。在孩子眼里，雷锋叔叔是爱心的源泉，是值得学习的好榜样，我们不禁为诗中流露出的朴素而亲切的情感所打动，爱心就像泉水一样滋润着每一个人的心田，惬意，愉悦，幸福……儿童自然而然地融入了爱的情感氛围之中。儿童诗因为有了情感，自然也就有了生命。由此可见，“情”是诗的根本，儿童诗必须缘情而发。
总而言之，儿童诗是儿童最早接触的文学样式，它以生动活泼的语言方式，迎合了孩子们的口味，为初入学堂的儿童提供了学习语言的范例，它承载陶冶儿童情操、开发儿童思维、发展儿童语言的重任。通过儿童诗歌的教学，儿童的发音会更加准确，语汇更加丰富，表达更加生动形象，并且在儿童诗的阅读过程中能够启迪学生的智慧，触发学生的思维灵感，撞击出学生的睿智火花。
参考文献:
[1]夏登高.试论诗歌教学中的审美赏析.小学语文教学,2006,(4).
[2]倪文锦.小学语文新课程教学法.北京：高等教育出版社,2003.
优美的诗歌篇7
关键词：诗歌教学；诵读；意境
“诗歌是中国古代文学中最为绚丽多彩的瑰宝，而唐诗则是这一瑰宝之中不可替代的明珠。”（王立群《唐诗的魅力》）
中国是一个诗歌的王国，诗歌是中国文化殿堂中的璀璨瑰宝。语言优美、韵律和谐、朗朗上口、意境深远、节奏明快、诵读易记是诗歌的主要特点和优点。读诗，可以陶冶人的情操，给人以美的享受。因此，诗词鉴赏历来在语言教学和考试中显得非常重要，担负着学习和继承中国文学传统的任务和使命。多年来，不论是中考还是高考，都把古典诗词的记诵和鉴赏直接作为语文考试考查的必备内容和环节，而且比重也越来越大。基于以上原因，中学诗词鉴赏教学自然成为中考教学和复习的重点，而且必须不断加强。
学习古诗，如果不懂和不去体味意境，就如同囫囵吞枣而不知其味，难以真正领悟到古诗赏析的魅力之所在。而如何在课堂上教会学生读懂古诗意境，则又是古诗教学中最困难的一个环节。要将古诗意境恰如其分地传递给学生，使之能跨越历史文化的时空，感受古人千载以降的呼吸，体会古人的独特心境，除了在分析诗歌意境前，教师对诗歌的写作背景及作者经历作必要介绍和引导，以帮助学生把握诗歌的思想感情外，根据多年的诗歌教学，我认为教师重点可以从以下几个方面去入手和突破。
一、以读绘文，营造意境
利用课堂内外的时间，通过绘声绘色的朗读来勾勒诗歌意境。宋朝大文豪苏轼也曾说“味摩诘之诗，诗中有画”；清代文学家和学者孙洙也有两句妇孺皆知的名言：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”；现代文学家和语文教育名家叶圣陶也说：“美读得其法，不但要了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面或受用方面，都有莫大的收获。”
那么，怎样做才能达到理想的诵读效果，达到绘声绘色、声情并茂的“美读”境界？本人认为，在已深入了解作者和透彻理解诗歌内容的前提下，就必须掌握基本的朗读技巧。
一般而言，朗读有四种语言技巧：即重音、停顿、节奏、语气。重音是起强调作用的，它可以重读，也可以轻读，根据表达的内容而定。如诵读“明月松间照，清泉石上流。”把划横线的字读成重音重读，就便突出强调了山间景色的清幽明净和溪水的空灵澄澈。停顿不仅影响语音的清晰，而且还关系到作者感情的变化。如“空山/新雨后，天气/晚来秋。”就通过适当而确切的停顿，使诗歌所表达的内容更加明晰而透彻。节奏就是指朗读的快慢。慷慨激昂的诗歌朗读时，语速可以稍快一些，这样读起来显得铿锵有力。
二、以物译文，再现意境
找一幅画或放一幅幻灯片尽可能让诗歌的意境直观化、形象化、具体化。丰富的美感经验和体会一再提醒我们，人们在感受美的时候，往往首先感到的是它们的形式，诗人和画家以不同的形式创造美。而画家勾勒的美更直观、更形象。
因此，我们在诗歌教学中应当遵循人们的审美和认知规律：即由浅入深、由表及里。首先借助于诗歌或幻灯，使学生对诗歌表现的美产生感性认识。
三、以美释文，顺延意境
王国维曾说：“文学之事，其内是以摅已，而外是以感人者，意与境二者而已。”古诗往往用几十个字，通过鲜明、具体的艺术形象来表达丰富的思想感情，表现一种意境。当教师诠释诗歌意境时，必须遵循诗歌本身的特点，同样要用一种优美的诗化语言来展示古诗的意境。这就要求教师语言流畅、准确、形象、生动，能调动起学生的创造性想象，有听其言如现其形，临其境之感，从而使学生得到一种美的熏陶。
让我们以唐朝大诗人王维的五言律诗《山居秋暝》为例来展开简单分析。此诗的意境是随着诗歌画卷的铺开，情与景的交融，心境的物化而产生。读之令人有神清气爽、回肠荡气、潜心入腑、余味悠长、醇香回冽之感。我在课堂上分析《山居秋暝》的前三联“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”时，就运用了这样的语言来描摹诗中展现的情境：一场新雨过后，傍晚空旷而寂静的深山中，一尘不染，空气清新宜人。皎洁的月光透过如盖的青松在山野洒下斑驳的黑影，一泓山泉从圆润的山石上淙淙流过，清澈、晶莹、闪亮；翠竹成林，忽然传出阵阵银铃般的欢歌笑语，原来是三五成群的洗衣姑娘踏着月色从河边归来；小河里，青莲玉立，忽见莲叶纷披抖动，原来是顺流而下满载而归的渔舟。教师用优美的语言来阐释古诗，并加以确切的判断和赏析，就更有助于学生加深对古诗意境的理解和辨析，也就更加有助于对古诗意境的延伸与升华。
总之，诗歌鉴赏是一种带有明显主观色彩的审美活动。有些诗歌作品的内涵相当丰富，其言外之意也可以有多种理解，教师应鼓励学生从多个角度和层面积极进行鉴赏和艺术的再创造，从中获得更丰富的审美享受，并拓展他们丰富而新颖的审美创造力。
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一、激发学生兴趣，营造诗意氛围
教师需要抓住一切可能营造“多彩”的诗歌教学的环境，激发学生的学习兴趣，营造诗意氛围。唐诗宋词之美不言而喻，李白飘逸绚丽、杜甫沉郁顿挫、苏轼豪放雄壮、李清照婉约含蓄。学生在模块学习伊始，基本能保证热情高涨。但一段时间的教学后，我发现学生会慢慢产生审美疲劳。一成不变的教学模式，会让学生“反”感多于“美”感，这个结果显然与我们新课程设置的初衷相背离。所以，必须激发学生兴趣，吸引学生更加主动地进入诗歌的殿堂。首先，创设诗意的语文课堂。
教师可利用音乐，朗诵、视频、画作以及自己诗化的语言等多种方式营造诗意的空间，让学生被诗歌所引领的艺术天地、被教师的诗才所折服；让学生上讲台诵读、讲解自己课外学得的诗歌，形成良好的学诗氛围；在课堂教学中，教师可有意识地要求学生尽可能用著名诗句来概括总结自己的学习体会,在阅读写作中能很好运用诗句的大力表扬，鼓励学以致用。其次，在课外，班级的或年级性的诗歌朗诵、背诵大赛，让学生能得到极大的赏识，激励学诗；鼓励诗歌创作，可利用校园刊物将学生自创的诗歌、鉴赏诗歌的文章进行刊载；向学生推荐名家诗作鉴赏，拓宽学生视野。孔子云：“知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。”一旦学生“乐知”的兴趣被激发出来，诗词教学事半功倍；充满诗意的环境则更利于激励学生学诗，我们要努力创造一切可能给学生营造最好的诗歌教学环境。
二、探究教学方法，让诗歌教学充满流动美
诗歌的教学，要使学生感受诗中所描绘的形象，领会诗的意境，从中受到美的熏陶，这就势必要注重优化教学结构的设计，渗透美学教育，从而优化教学艺术，努力提高教学效果，使课堂成为有始有终的充满流动美的生命流程。
（一）读！读！读！
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诗歌富有鲜明的节奏，讲究押韵与平仄，富有音乐美。读起来抑扬顿挫，朗朗上口，而且通过朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗行动起来，变成听得清、看得到的形象画面，很容易把人带入一个诗化的美好境界，从而激发学生读的欲望，使其带着探究的心情去读。读诗百遍，是一个循序渐进的过程，不可急于求成，应引导学生由易到难，循序渐进，逐步深入。我们在进行诗歌教学的时候要结合一定的篇目进行朗诵训练，使学生通过朗诵走进诗人的内心世界，了解诗人的创作意图，理解作品大意，把握作品主题，以达到对作品的真正掌握。比如在教学《将进酒》一课时，就是先要求学生做到发音准确，然后结合背景分析作者的情感，确定朗读的抑扬顿挫，重音停顿以及速度。班级的绝大多数同学都参与了朗读和点评，中间共采取了默读、齐读、分段读、个人读，品读等多种诵读形式，最后自然成诵。整个课堂讨论热烈，学生积极主动，对李白的在诗中传达出的复杂情感把握得十分到位，学生的朗读越来越精彩。学生在互动学习中理解了诗人情感起伏，更读懂了诗人一身傲骨，体会了诗意，读出了诗情诗意，就读出了真正的诗味。
（二）重视对诗歌“情”的感悟
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在小学语文的教学中，经典诗歌是教学中一个重要的组成部分。小学语文教材每一册都会安排少数量的古诗，这些诗歌既是我国古代诗人诗作的名篇，又是众多诗篇中朗朗上口的佳作。小学阶段让学生初步学习、吟诵这些优秀诗词，不仅能让学生继承祖国优秀的文化遗产，了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美学的熏陶和感染，进而提高其审美塑美能力，不断塑造其人格魅力。
小学教材里一共有五十首左右的诗歌。这些诗歌几乎都是唐宋著名诗人的名篇名作，而且相对来说，比较简单。例如，我们耳熟能详的李白的《静夜思》、孟浩然的《春晓》、杜甫的《绝句》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、贺知章的《咏柳》、朱熹的《春日》、苏轼的《题西林壁》、王安石的《泊船瓜洲》、龚自珍的《己亥杂诗》等诗歌。那么，在小学阶段，小学生在学习诗歌上，基本的要求就是能背诵能默写，简单地理解诗歌的意思。而在学诗歌过程中，我们经常要提及到的是诗歌的意境美，那么，小学生该如何欣赏诗歌的意境美呢？
诗歌的意境，也就是我们通常所说的诗境。诗境界美，就是说诗的意境很美，也有可能要表达的意思是在说一首诗的意境美在哪里的意思。诗境的第一层境界是“景物的想象空间”。更进一层，可以想象的空间包括：时光、禅意、哲理、人性、运动、变化等等。这是“诗境”。
小学生处于年龄小、认知浅、想法纯的特点，他们对表面上的东西交易掌握，而对于深一层的东西则难于理解。针对这些情况，我觉得小学生欣赏诗歌的意境，应从以下五方面入手，慢慢地掌握欣赏意境的方法。
一、初读诗歌，浅知意境美
我们拿到一首诗歌，首先就是要解决读的问题，把生字词解决，再顺利地朗读诗歌，使其朗朗上口。古典诗歌，以其形式上的创作不一，内容上的丰富多彩，成为我国古代文学艺苑中的一株奇葩。修订后的语文课程标准指出，语文学科要注重培养学生的人文素养，感受诗歌语言的优美。中学阶段选用的古诗都朗朗上口，很适合学生朗读。古人云：“书读百遍，其意自见。”其道理就是这样。
1、学生自读。在诗歌教学之前，充分让学生自读，是诗歌教学的第一步，也是后来“诗情画意，情景交融”的前提。诗歌教学的初始，就是让学生能自己利用解决生字词的前提下，自己能够把诗歌朗读通顺、流利，这为下面诗歌的教学奠定了良好的基础。如在进行杜甫的《绝句》教学中，学生对“黄鹂”的“鹂”字不是那么的熟悉，需要学生自己去解决生字或者由教师指导学生去解决。在自读的过程中，学生对诗歌有了一定的了解，就能朦朦胧胧地意识到诗歌的意境。
2、结合图读。学生初读诗词后，引导他们看插图，学生就能初步感受诗歌中的感情。小学语文课本中，很多的课文都配有插图，这对于引导学生的思维想象能有发挥着重要作用。小学生不同于初中、高中的学生，没有他们那么丰富的想象能力，不太能根据意思就能构想图画；因此，针对这种情况，课文配有插图显得如此重要。除此之外，教师还可以运用多媒体课件的制作，插入与诗歌相关的插图，冲击学生的视觉，提高学生的朗读兴趣。在这基础上，让学生结合课文的图画或者课件的图画，再一次让学生边想象边读，就进一步提高了学生对整首诗歌的理解，进一步知道诗歌所要传达的意境。
3、生生互读。在流利地朗读基础上，再把自己对诗歌的感受，从自己的声音中表现出来，融入自己的感情，然后再读给其他的同学听。小学生很乐意把自己的感受告诉其他人，好动性很强，根据这一特点，我们就要设计这个环节，让学生不但要自己读，还要把自己对诗歌的读法读给自己的同学听。这样，学生就会更加关注诗歌的朗读，会进一步加深对诗歌的意境欣赏了。如学生朗读骆宾王的《咏鹅》一诗时，就可以利用这个方式，让学生对着自己的同学，把自己对鹅这种家禽的认知融进到朗读中，让听的对方都能知道鹅这种动物。
4、听录音读。几乎每一首古诗，都有富于感情的朗读范例。学生在进行了自读等的基础上，再进一步听名家的朗读，听名家是如何停顿、如何有感情地朗读、如何在朗读中进入到意境的欣赏过程中。这朗读为学生浅知意境，是非常重要的。如在小学二年级的教学中，学生如何欣赏李白的《赠汪伦》这首诗歌的意境呢？学生就得听读录音，在录音的朗读中，了解到作者对汪伦的深深感情，对于离别的的惋惜之情，那种“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的感悟就进一步加深了。
读诗，是学生掌握诗歌的第一步，也是非常重要的一步，这位后来的诗歌鉴赏打下良好的基础。有了这个基础，学生才能往下一步来走进诗歌的意境美。
二、了解背景，走进意境美
诗歌的背景是欣赏意境美的一个关键因素。诗歌的背景包括作者的背景、写作的背景、体裁的背景等方面。相关方面的了解，对于欣赏诗歌的意境，具有独到之处。
1、作者背景。作者介绍是欣赏诗歌的重要因素，众多诗歌，学生可以从了解作者的背景知道诗歌的意境。例如，相当明显的一个例子，就是杜甫的人生经历。他，一生当中经历了盛唐的繁华昌盛，也经历了晚唐的屈辱衰败；仕途也经历了相对安定的日子，也饱尝了漂流多病的残年，渴望出仕、建功立业的愿望得不到实现的打击；理想与现实的矛盾，跟他苦苦相依。所以，杜甫的诗歌里面，学生会经常看到一个凄惨的影子，表达的感情也较哀伤，意境也较凄美婉转。
2、写作背景。我国的诗词渊源流长，根深叶茂，这与我国悠久的历史文化是分不开的。空前繁荣的唐王朝在思想文化方面采取了比较自由的政策，作家的思想获得了解放，又因我国有着优秀的诗歌传统和创作经验，为唐代诗人提供了丰富的借鉴，终于使唐代诗歌呈现出百媚千娇的勃勃生机。因此，唐代诗人的写作背景就要结合唐代来说。前唐的“初唐四杰”的诗歌、盛唐的李白的诗歌、晚唐杜甫的诗歌等，这些写作的背景都是不一样的，要具体问题具体分析。
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关键词：古典诗歌意境吟诵声画结合绘景
诗歌，作为中国古代文学的历史长河中最瑰丽的一朵奇葩，闪耀着经久不衰的璀璨光芒，那优美凝练的诗句，那深邃广袤的意境，都使它有着让人回味无穷的艺术魅力。那么，在教学中，教师应怎样引导学生理解其丰富的内涵，进入其如画般的意境，体会作者所要表达的思想感情呢？在实际教学中，许多教师将古诗词教学的重点放在理解诗句的意思上。我认为，在古诗词教学中，应指导学生通过反复朗读，声画结合，语言绘景，充分领略诗词的意境美。美学家宗白华曾这样解释意境：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。教学中固然得梳理词义，但过于理性，会解散诗歌的神韵和诗情画意，要让诗作犹如清雅的淡墨水彩画般拉开她神秘的卷轴，就得让每首诗成为一种有声有色的独到风景。如何让学生充分领略到诗的意境美呢？在此以我的教学实践谈谈个人的看法。
一.吟诵出真知
“书读百遍，其义自显。”优美如画的古诗，也得在反复的吟诵中体会其真知。我在讲授杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时让学生把握好节奏，反复的朗读，之后就听到学生的叹息：“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，唉，真可怜！”他们开始窃窃讨论：到底是什么造成了作者如此悲惨的境遇呢？他们在多次朗读之后，体会到了作者所要表达的思想感情，这样就能更贴切的理解作者“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的朴素愿望了。学生之所以能在吟诵之后有如此的悲悯之情，这就是因为他们已走进文本，移情于己了，至此，他们已经理解了诗歌的内涵，甚至，诗人那破败不堪的茅草屋在风中颤巍巍的画面已经在他们脑海中了。
二.声画造意境
通过音乐和画面来营造氛围，渲染意境更有助于学生走进如画般的诗歌深处，声画联璧，当单独的一两幅画面不足以表现诗歌的意境时，声音的渲染就显得尤为重要。音乐是流动的画面，悦耳的诗篇。给古诗配置音乐，运用多媒体课件中精美的画面设计，营造出浓郁的中国古代文化氛围，烘托出良好的教学气氛，如《茅屋为秋风所破歌》的课堂上我放了二胡名曲《二泉映月》，那略带沙哑的悲伤曲调，再配上风中战栗的茅草屋的flash画面，然后起读“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”大家沉浸在一个有声有色的诗歌世界里，朗读时也注意到诗歌的节奏和感情，诗意也就不难理解了。
三.语言绘图景
语言让画面再现。苏轼在观看王维的画后曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”其实，许多诗词都是一幅幅优美的图画，教学时，我们可以引导学生朗读诗词，想象画面;进而用优美的语言描绘诗中的意境，以此感受如画般的诗境，如歌般的感情。要做到这样，教者仍需为学生创设情景，比如《蒹葭》这首诗，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”我引导学生找准季节，切中镜头中的焦点，学生开始思考，一位同学用令人无比惊叹的一段话描绘了诗的第一节：“飒飒秋风拂过我的额发，走过苍茫的田野、河堤、道旁，迎风的芦苇开出一朵朵白绒绒的花，像我眼中一丝一缕的雾霭，犹如我心中此刻那一首首段章。地上的白露结为清霜，秋正浓。我那梦中的伊人，依然远远的在水一方，我曾跋涉努力，路途遥远而险恶，我曾逆流而上，又无数次被打翻在险滩恶浪中，我只能遥望那遥不可及的伊人，啊！我的伊人，我的理想！”我惊叹他又从诗中解读出了其他的东西，伊人――理想，对，遥不可及的理想。他把如此优美的诗歌用诗般语言呈现在我们面前，这难道不是他为我们淡墨勾画出的中国画么？如此教学，我乐在其中，学生也受益无穷。