自学配音的方法篇1
一、电脑音乐运用于传统配器法课程教学的现状
随着人类社会不断的发展，现代音乐也随之进步，不仅有歌剧、舞剧、秧歌剧、电影音乐等，还有声乐、器乐和大型音乐体裁;无论在作品的形式、内容、风格和创作技巧等方面，还是在音乐元素方面，都有了很大进步和发展。配器也成为音乐创作中不可缺少的手段之一，多种多样的配器创作技巧应用，使音乐艺术更加美妙、更加悦耳动听，使聆听音乐的人仿佛进入仙境。走进音乐世界是一种美好享受，听听音乐能使人心情放松愉悦快乐。多年来，配器法课程教学改革一直在进行，多媒体辅助教学软件的问世，诸多音乐软件的出现，给传统的配器法课程教学开辟了新途径，给音乐创作增加了更多的便利。绝大多数音乐教师均认为在传统配器法课程教学中应用电脑音乐能很好的帮助教学，有较大的辅助性，能增强学生的学习动力，培养学生音乐创作的兴趣，加快学生对配器法的理解，完成教师的教学任务，达到教学目标和教学目的。使学生能掌握更多的创作技能，毕业后能运用学知识创作出更多的、更优秀的音乐作品造福于人类。
二、传统配器法课程教学中电脑音乐应用存在的问题
1.对教学改革认识不足
高校音乐专业的教师们绝大多数都支持音乐课程教学改革，都赞同新的教学模式，都能积极主动地学习新课程教学教案，都能积极主动掌握计算机操作手法和多媒体运用软件操作方法，都能积极主动研究电脑音乐与传统配器法课程教学中的不同之处。但仍有极少数音乐教师缺少对教学改革的深刻认识，不能全身心的投入到教学改革的浪潮中，在高校教授配器法课程时依旧延续传统的教学模式，依旧习惯于板书，依旧习惯于用文字形式记录写作练习，依旧习惯于用钢琴声音进行试听，教学模式陈旧，教学方式单一。
2.教学操作交替过多连续性较差
有些音乐教师即使是采用播放实际生活中的录音素材配合谱曲案例，但录音播放不方便随时停顿，不方便任意播放其中一段，只能顺应播放全过程，虽来回的倒腾却无法进行确切性的比较针对性的讲解，给讲学造成困难，使学生难以理解教学内容，难达到教学效果。甚至有些教师真正想上好此课程，花尽心思找到与课程相关联的教学内容、教学曲谱、教学录像、教学录音，选用不同的辅助教学设施、教学工具，一会儿要翻书、一会儿放录音、一会儿又翻书、一会儿又放录像，教师根据教学内容不停的更换教学物品、不停的操作多媒体播放器，课程教学真的很辛苦。可学生只看见教师不停的更换、频繁的操作，混淆了学生的视线，注意力放在了多媒体上，没有真正的去听课程教学内容，教学操作交替过多使教学连续性较差，课程教学不一定能达到教学目的，还影响教学进度。
3.阅卷改卷评价效果不理想
在高校配器法课程传统教学模式中，一些学生虽已掌握配器理论基本知识，虽已学会写作方面的巧妙的技能，也认识一些乐器、知道他们的名称。但对一些来自西方的乐器，却难以掌握他们的名称、音色特点和演奏技法，缺少配器中谱例与音响概念结合的训练，综合学习、综合聆听、综合练习机会较少。自然书写作业时不知所措，最多就是按照教师讲述的一些配器理论知识进行音符排列。而教师在批改作业、进行阅卷、改卷时，难以揣摩学生的心思，无法进行合理正确的评价和批改，最多纠纠理论错误，一切只是在纸上画葫芦，阅卷改卷效率不高，教学评价效果不理想。
三、解决问题的办法和建议
1.更新思想提高教学改革认识
高校音乐专业的教师应与时俱进，提高对教学改革的深刻认识，紧跟新时代、新社会发展的步伐，更新思想、打破传统观念，全心全意支持音乐专业课程教学改革，坚持走改革开放的路子，积极主动的学习新课程、新标准、新教学教案，积极主动学习现代科学技术，积极主动掌握计算机操作技能，积极主动学习多媒体教学运用软件操作方法，积极主动参与研究电脑音乐运用于传统配器法课程教学中的最佳方案、最佳方法。积极主动的投入到教学改革的浪潮中，尽快学习、掌握新的教学模式、新的教学方法，将传统的和现代的教学方式方法灵活机动的运用，该板书时就板书，该用钢琴教学时就用钢琴，该用文字形式记录进行写作练习就用此方法，该用电脑音乐技术时就用电脑音乐技术，打破单一的教学方式，抛弃陈旧的教学模式，使配器法课程教学达到较好实效。
2.优化教学方法确保教学连续性
音乐教师在根据教学内容制定教学方案时，应精心准备课程教学教材，合理的选择辅助教学工具，正确的运用教学软件。即使是选用播放实际生活中的录音素材配合谱曲案例进行教学，也可事先多花心思、多花时间进行素材筛选，挑选与教学内容相符的段落，运用电脑技术进行重新录制、剪辑，同时也可将事先选好的教学录像、教学曲谱进行整合，与课程相关联的教学内容、教学录音等一并整理到电脑中，使教师不用过多频繁的进行翻书、播放操作，使教学操作具有连续性，教学内容具有针对性。教师进行课堂教学讲解具有确切性，教师讲解不辛苦、不费力，还能凝聚学生的的视线，集中学生的注意力，使学生学习不困难，容易理解教学内容，课程教学一定能达到教学目的，加快教学进度。
3.运用现代技术提高教学阅卷改卷评价效果
运用现代科学技术，可以改变传统配器法课程教学模式，在教授配器理论基本知识的同时，也可充分利用电脑音乐技术帮助学生掌握写作方面巧妙的技能，帮助学生更深层次的认知西方乐器，帮助学生记住他们的名称，帮助学生记住音色的特点，帮助学生记住演奏的技法，还可按照配器中谱例与音响概念相结合进行综合学习、进行综合训练，可以让学生在课堂上学习，课下按照已学配器基本理论知识自己去练习，教学内容容易接受、容易听懂了，完成课堂作业已经不再是难题。教师也不用揣摩学生的心思，可以好好阅卷改卷，认真审阅学生书写的音符，认真批改乐器的配置，合理正确的评价学生的作品，提高教学课程学习阅卷改卷评价效果。
四、传统配器法与电脑音乐技术的不同之处
所谓配器法简意就是指给声部分配乐器，也就是编配乐器的方法。传统配器法方式之一就是将音乐乐曲声部进行组合，电脑也是如此，两者皆相同。但在实际运用配器时却不一样。传统配器法方式大多是书写，在纸上完成编配乐器，用音符表示，是没有声音的，也没有音响，基本上是依赖人的大脑去想、去编、去配。这对学生来说是个难点，创作者必须熟知每类乐器的特点才可想象出来，才能完成创作，仅知一两种乐器的特点就不可能创作出好作品。而电脑音乐技术可以完全解决此项问题，学生可以在计算机上完成配器编织创作，电脑上编配时每个音符都会发出声响，学生因此会对此门学科产生兴趣，会积极主动的完成此课程的练习，能较好的提高学生的创作能力。由于采用电脑音乐技术进行配器练习，学生能够直接听到声音、听到音响效果，在练习过程中就知晓乐器的选择是否合理，音区的选择是否合理，演奏方法是否正确，演奏起来是否难听。不合理部分、不正确部分、难听的曲子可以在电脑上直接完成修改、调整，最终创作出美妙动听的旋律。像这样直观的配器练习，学生高兴，教师满意。虽说电脑音乐技术有其代表整个乐队的功能，但在实际教学中，教师还是应将教学重点放在基础理论知识上，放在传统配器法课程教学中，使学生都有扎实的功底，学到真本事、真本领。
五、浅谈传统配器法课程教学中电脑音乐的应用
如果将传统配器法和现代电脑音乐技术相互组合，配合使用，才能将传统技艺、创作技巧传承下去，让音乐艺术更绚丽、更感人。
1.音色的应用
音色在此解释为纯音、变换、混合方式的组合。是配器法课程教学中相当重要的一部分，不同乐器的音色均不相同，现代科学技术改变了传统的教学方法，音色编辑软件的出现，使音色不仅呈现了多样性，而且不论是教学还是用于创作都非常方便快捷。
2.音乐的平衡应用
传统配器法课程教学中音乐的平衡总是从力度这个方向来讲，也就是靠力度来平衡曲谱或音乐表演中音响的强度。而电脑音乐技术主要靠人进行音量的慢慢调整，而达到平衡目的。
自学配音的方法篇2
关键词:意识支配;歌唱联系;艺术表现
我们正处在改革开放的大好时代，伴随着国民经济的发展繁荣，社会主义精神文明也在生机勃勃，蒸蒸日上。在亿万人民多元化的生活中，音乐，或者更确切地说——歌唱活动更是百花齐放，万象更新[1]。要保证声乐学习的顺利进行，在掌握歌唱能力、歌唱表现和歌唱方法的同时，还必须研究和把握歌唱中意识能动性对歌唱支配的影响和作用。使有意识和无意识的能动性，对歌唱的支配起到积极作用。最终形成正确地歌唱方法，使声乐达到歌声优美、歌唱自如、情深意浓、动听感人。
对声乐理论的研究和技能、技巧、技术的实际运用，成为声乐探讨与创新的内容和话题。因为歌唱的追求标准与抽象性的把握程度都存在一定差异，而使得歌唱中实际运用和表现具有不少疑虑，对它进行深入研究和讨论是非常有意义的话题。通过意识对人体能动性支配研究，分析意识对呼吸、用气等支配过程中的联系，研究意识对基本歌唱元素的支配作用，力求准确阐述出正确歌唱的方法。
一、意识对人体的直接支配与间接支配
骨骼、肌肉是人体的基本组织结构，一切能动性都是在通过人的大脑神经支配下产生完成的。那么歌唱艺术也同样是人的支配意识能力中的一种表现结果，这种支配方式都体现出人在知识积累、经验储存、方法运用等能动性的程度。只有通过长期有意识的训练和有目的支配，才能达到有意识和无意识的融合与统一，这也是通过大脑的思维，对神经系统直接支配或间接支配的周期达到一定的协调与自如所产生的效应。
1.树立主观歌唱意识，提高客观歌唱能力。在很大程度上，师生在声乐教学中是合作伙伴关系，教师主观上要有教好声乐的目标和要求，同时，学生主观上要有学习好声乐的信心和愿望。
无论在先天的生理心理、技能技巧、歌唱方法以及个性上都存在着一定差异的前提条件下，教师要实行不同的教学手段和教学方法，逐步使他们的差距得到缩小和改善，使学生具有积极的歌唱意识能动性和良好的歌唱心理，在知识传授与对知识的理解进度中，营造一种宽松、和谐、互动的课堂氛围，调动学生最强地歌唱意识能力，教学效果才能做到最好，才能达到预定教学目标。
2.正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同完成的。正确的歌唱方法是人们一直在研究、讨论的话题。从事音乐工作的专业、业余工作者，始终不能像其他直观科学一样表达得那么清楚明了。为什么呢?因为正确的歌唱是由直接支配与间接支配共同来完成的。间接支配比较抽象和内在，而探讨声乐的研究它既直观而又抽象，落在纸面上的文字是客观的，而衡量发出的声音却有不同的感受与批评标准，可以说又具有抽象性。
在歌唱中，歌曲中的吐字、咬字是在意识支配下，由舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动协调配合共同进行完成的，表现为直接支配意识。其他:音准节奏、速度力度、表情等方面都是由意识间接支配来完成的。由于音乐赋予了歌曲内容所别有的技巧表情和思想内涵，因此，歌唱中声带的振动及变化，音色的显现及改变等这些运动，包含条件反射的作用，从属意识间接支配来完成的。
二、意识的协调统一是正确歌唱的基本条件
(一)关于呼吸
1.胸式呼吸法——吸气和呼气时靠胸腔一起一伏的运动，单吸气时有抬肩的动作，使胸肩着力，造成呼吸浅，导致声带、喉头用力过大，使声音的控制力差，不流畅、不圆润。
2.腹式呼吸法——意大利著名歌剧艺术大师，男高音歌唱家基诺·贝基曾说:“我个人倾向腹式呼吸，因为腹式呼吸换气快，而‘胸腹式呼吸法’换气慢，这点不好。”目前一些中外歌唱家对腹式呼吸法已经达成共识[2]。
3.对横隔膜的调节。当我们竭尽所能打开我们肋骨的时候，在腹部那层富有弹性的薄膜——横隔膜，将完全得到平放，在这个基础上，它才能提供足够的气息空间来支持我们在唱歌时需要的气息。这一点是非常重要的。在吸气中要自然的心态，平和的心理，使吸气正常进行，声带才有较足的气息支持，才能保证歌唱的正常实施和顺利进行。
(二)关于吐字
歌唱时，应通过语言，结合唱腔，表达思想感情，使吐字、咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样，才能通过生动的语言形象，揭示出歌曲深刻的思想内容。一般来说，唱热情、欢快的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，嘴的动作不能太大，应尽量减少不必要的动作，既做到字音清晰，不带杂音，又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时，咬字、吐字应结实、有力;唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时，咬字、吐字应柔和、圆滑、相连;唱激昂、愤慨的歌曲时，咬字、吐字应结实、有力，才能将情绪唱出来。由此可见，咬字、吐字不能从形式出发，而必须从语言的感情出发，使它服从歌曲艺术表现的要求。
(三)声区音色的统一
在声乐教学中，大家一般把人的歌唱音域划分为:高声区、中声区、低声区。如果单纯从声音上来划分，还可以。但是如果在歌唱中的音色上来分为三个声区，那显然是不合适的。因为严格的说，在掌握正确的歌唱方法后，发出的声音为一个声区，当然不能说是嗓音中的高音和其低音都是一模一样的音色，但，声乐中的寓意是不要把相邻很近的(譬如上下大小二度音程，前后歌唱成截然相反的、极不统一的音色)“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。”[2]——那就是混声区。
歌声音色要做到如同某一种乐器一样在演奏中那样一致的统一，就必须掌握最科学的声乐方法来把握这种高深的技术技巧。在歌唱训练中要狠下工夫，不屈不挠、坚忍不拔，使宽广的音域中具有尽善尽美的声区之统一、声音之流畅。就必须掌握好换声区的歌唱唱法。无论男女声都须克服换声区不统一、不流畅的问题。克服和避免:女声“真假声”打架，或者中声区用真声，特别是初学者:唱到高声区突然变成假声，中声区到高声区之间总有一个坎儿，造成中高声区的不一致，成为俗说的“两茬子”声音;男声常见的毛病是高声区特别吃力、费劲，或者喉头上提，声音发白，或者喊叫，演唱高音总是一种障碍。这些弊病都是因为没有掌握换声区的唱法而带来的问题和困扰。
当然，人声的自然声区是很有限的，不经过专业训练的人声，其自然歌唱音域仅在两个八度之内，如果超过了这个自然音域再往上发展，恐怕大多数人都唱不上去，唱上去也可能是喊的声音。所以，超过了自然音域再往上发展，就必须转换成另一个声区的唱法，这种自然声区到高声区的连接区域，就称为换声区。各声区从自然声区转入高声区，都有相对固定的转换点，这个点就称为换声点。男女各声部的换声点分别是在:
女高音:#f2;女中音:be1;女低音:#c1;男高音:#f2;男中音:be1;男低音:#c2。清楚了各声部的换声点后，各声部在唱到换声点时，就不能再用自然声区的唱法，而是要采用换声区的唱法来支配歌唱。
三、意识的能动性对歌唱技能起关键作用
1.就意识对人体支配的熟练程度而言。只有长期通过有意识、有目的地对歌唱技巧、歌唱能力进行支配训练和把握，使其成为自然的一种习惯，通过认真正确而科学的有意识的训练，并有夜以继日、日积月累、不屈不挠的认真态度，在不久的将来，是可以水到渠成的。俗话说，“熟能生巧”，人的直接意识与间接意识对人体的支配随着磨练的增加，人对声音的驾驭能力就会逐渐增强，歌唱水平自然得到不断提高，达到一个好的层面和预期目的。
2.正确歌唱相关肌肉的锻炼问题。通过常年累月的长跑运动的锻炼，就一定能够增强身体健康程度，从而提高肺活量，身体肌肉组织就会逐渐结实、强壮，对歌唱的支持能力就会越加持久，发声能力就会轻松自如，声音也会圆润饱满。
3.歌唱水平提高的其他方面。除了纯粹的专业技术性训练外，个人的文化以及天文地理、道德品质修养的提高，以及社会阅历的丰富等都对歌唱有着潜移默化的影响，不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术情操是成功者路途中不可缺少的条件。因此，不要闭关自守、闭门造车，只有对各学科、各门类都关心都有一定兴趣，才能对声乐作品有更深刻的理解和淋漓尽致的出色表现。
培养良好的意识能动性，对于形成正确的歌唱方法以及歌唱水平的提高能够起到关键性的作用，在演唱中，必须掌握语言的规律，把握对不同风格特点的表现，用声音技巧塑造声乐作品的音乐形象，才是达到歌唱艺术的真谛。掌握歌唱训练的科学意识能动性，在具有科学而严谨的理论和高深的技能训练下，形成深刻、全面、熟练、准确地意识支配能动性，使声乐理论有更深入的研究与掌握，使声乐教学计划、目标得到贯彻和实施，教学效率、学习效果做到最好，声乐技能有最快的发展，歌唱水平得到最大的提高。
实现意识能动性对人体支配的最终目的是:歌唱者，能够正确、全面的调动和支配自身的各个有效器官，构成一个良好的“乐器”来完成全身的整体艺术歌唱，通过运用自如的声音，清晰、自然的语言来表达作品的思想内涵，再现作品的艺术形象。以情、景、物融于一炉感染人，以声、像、美的玲珑荟萃打动人，使观众得到文化的熏陶、精神的激励和完美的艺术享受[3]。
参考文献:
[1]何纪光.成人声乐考级作品集[m].长沙:湖南文艺出版社，1998.
[2]赵昉，靳新苗.歌唱的训练[m].北京:中国广播出版社，2000.
自学配音的方法篇3
作者：贺希格图单位：内蒙古民族大学音乐学院音乐理论课是一门严谨而技术含量很高的专业课程,多年以来一直已传统的教学方法和理论为主,随着科技的日新月异,我国的音乐教育领域也发生着发生着巨大的变化,教育思想和观念的改变,使人们思想意识不断开拓创新,从而新的教学模式、教学手段不断涌现。逐步实现教育现代化成为可能,把握音乐教育动态和前沿,研究音乐教育改革成果和教育改革思路。在音乐理论教学中充分运用数字化教学手段,已成为当今高校音乐理论课教学改革的重要领域。在《视唱练耳》、《和声》、《配器》《作品分析》及《创作》等课程的教学中,逐步推广并实施数字化教学即——Sibelius音乐教学。数字音乐技术在音乐理论教学过程中的运用是非常必要性、可行的,这一技术运用,可以增强和声、视唱练耳、曲式、作曲等理论课教学的形象性、准确性、趣味性、灵活性。有机的音乐理论与音乐实践相结合,从而取得理想的教学效果。并逐步完善音乐理论专业数字化教学科研团队建设,同时要求我们的理论课教师都能掌握和运用相关音乐软件,如作曲软件、音频软件及Sibelius等打谱软件的使用等。一、Sibelius音乐教学软件Sibelius音乐教学软件是目前较为先进的作曲软件,此软件原为专业作曲使用,同时也可以运用于音乐理论的课堂教学中,Sibelius音乐教学软件使用简便,它是将复杂的音乐理论融贯于形象又生动的音乐画面中,使课堂教学效果直观而通俗易懂。Sibelius音乐教学软件拥有丰富音响和动态曲谱功能的综合音乐软件,是目前功能世界上最强大的乐谱制作软件之一。它具有十分完备的乐谱标记,可以编写各种五线乐谱。可以同时编写多个不同声部的乐谱,有绘制总谱和分谱功能,并支持miDi乐器、电脑键盘及鼠标录入,可以自动识别扫描乐谱,能够快速实现乐谱数字化及资源共享。并内置128标准Gm音色,60余种制谱格式,可将乐谱直接转化为以VSti为虚拟乐器演奏的音乐,使作者可以听到自己输入的旋律。二、当前高校音乐理论教学的现状分析当前我国经济的高速发展,国民生产总值日益提高,但是对/百年大计、重中之重0的教育事业上的投入在却非常有限,这就是我们教育事业的滞后最大问题。从而导致了如下问题(一)教学模式的滞后高校音乐教育仍然处在传统的教学模式中,音乐理论教学存在着诸多的问题,急需更新教育理念,改革教学模式与方法,应大力推广和运用当今最新的教育教学模式与方法,以此来推动音乐教育的正常发展。(二)教学设备的问题当代音乐理论课教学对设备的要求是很高的,需要高新技术做辅助,目前我们的课堂教学设备远远落后于现实的要求,教学质量无法达到预期的目标。(三)师资力量的不均衡教师的专业技术水平存在差异,缺乏对新技术、新技能的掌握和运用,从而影响了教学质量的提高。三、Sibelius音乐软件在教学中的应用(一)《视唱练耳》教学与数字化音乐模式的应用在视唱练耳教学中保持传统教学方式的基础上,将Sibelius音乐教学手段引入课堂教学过程中,从而要求专业教师掌握相关的数字化教学手段。Sibelius音乐教学模式的引入,改善了传统授课的单一模式,丰富了课堂训练方式,丰富了听觉训练。1.培养学生视唱听辨能力在视唱训练中避免使用传统的单一钢琴音色,运用不同音色、音程、和弦、旋律、节奏,可运用带有伴奏的视唱练习。也可以对视唱曲与练耳内容进行改编或重组。其优点在于音准、音高、节奏及速度准确,训练内容丰富多样。2.培养多声部听辨能力在多声部视唱教学中,运用不同风格的打击乐器演示,让学生体会不同的音色和节奏对比,提高多声部听觉意识。其次,通过有伴奏视唱教学,将视唱练耳融入音乐作品中,从而把不同声部从整体中剥离出来,加强了学生对每个声部的把握能力。(二)《和声学》教学中数字化技术应用和发展《和声学》是音乐教学中的基础学科,也是学习复调、曲式、配器等课程的前提条件,其重要性是不言而喻的。传统的和声教学存在着很多问题,如只强调写作的方法与要求,不给学生进行谱例示范,学生听不到和声的实际音响效果,使和声教学成为“纸上谈兵”“无声音乐”的空洞理论,完全失去本质的意义。Sibelius音乐软件在和声教学中应用,能够把复杂的和声进行以不同的速度演奏出来,也可将声部移高移低,或复制拼贴等等。较好地解决了和声教学中理论与实践脱节的环节,学生从听觉体会与视觉印象得到沟通,改进了传统的教学模式,提高了和声教学效果。(三)《配器法》教学中数字化技术应用和发展《配器法》是音乐高级理论课程之一,学习配器首先要了解乐器法,即熟悉乐器的性能、音域及演奏技法,对于大多学生来说是吃力的一件事情,而利用Sibelius音乐软件进行配器课教学可以填补这些方面的不足。例如:对不同乐器组的音色混音,不同乐器的音色混音,对同一乐器不同音高及不同乐器不同音高的运用等。在配器教学中如何了解和掌握总谱读法是这一门学科的关键所在,Sibelius音乐软件拥有大量的制谱模式,我们可根据自己的要求选择不同的配器模式进行创作。在配器的过程中将乐队缩谱也可随意进行拆分组合,直到满意为止。可以随时视听乐谱了解配器效果的有劣,极大的丰富教学手段和效果,做到视听结合,从而使是配器教学充满创作力和想象力。(四)如何运用Sibelius音乐软件指导音乐作品的创作音乐作品的创作是抽象的、非理性的思维过程,是一个动机的不断产生、重复、演变和发展的轨迹,音乐创作也是音乐教学中最为高端的技术环节,以往的教学过程是手写为主,对单声部作品来说通过钢琴或其他乐器辅助,对作品的整体音响效果有一个相对的印象,而不能较全面把握稍大一些的多声部音乐作品,用Sibelius音乐软件进行创作时,可随时感受自己的创作过程,把握旋律发展变化的轨迹,如何布置和声连接与进行,在纵向和横向上的织体交替,监听整体音响效果。Sibelius软件最大的优势在于管弦乐队的创作和编创方面,首先,在Sibelius中自带了管弦乐队中常规乐器的音色,声音虽然不能和真实演奏相比拟,但是它可以帮助那些初学管弦乐写作的学生在写作时就能够粗略听到自己的音乐,从而不断实现修改的可能。一般情况下,学生在独立手写完谱面后是不可能通过乐队演奏听到自己的作品的,因为这其中牵涉到较为高昂的经济费用,但是Sibelius则可以让学生听到声音,从这一层意义上讲就无形中增强了学生写作的自信和兴趣;其次,在Sibelius中修改起来非常的方便,比如在增减小节、音位移动、调性转换、乐器增减等方面都远远超过手写改动,只要在相应的地方做相应的操作就可以了。总之,Sibelius音乐软件自产生到现在的一二十年中,其运用范围已经涉及到了音乐教学和音乐创作的方方面面。但是,在我们硬件和软件发展相对较为滞后的地区进行全面的运用还有待大力提倡。教师队伍的发展不仅仅体现在学历和教学经验诸方面,还体现在不断地学习和接受先进的教学手段和教学思想方面。夜郎自大的态度要不得,教师必须在最短的时间里全面提升自己,其中就包括在先进的教学科技软件的学习和使用上。
自学配音的方法篇4
关键词：听觉联想图声文同步电脑音乐制作应用直观性
一、服务于和声学音乐教学
多年以来，在高等院校的音乐系里，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。但由于我国普通音乐教育基础薄弱，许多学生并不了解什么是和声，又由于中国的乐器大多为单旋律乐器，所以中国学生大多对多声部音乐感觉较弱。教师在黑板上写出和声谱例，在学生心中难以形成和声音的听觉联想。而教师在抄写谱例时无形中浪费了大量的时间。在钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，难以培养学生对和声音的听觉习惯及对和弦联结的感觉和审美观。一味地练习和弦联结，而忽视了其音响效果，这几近于“纸上谈兵”。采用这样的方式进行和声教学，学生常有“看不见，摸不到”的心理困惑。另外，教师在举谱例时，由于谱例具有复杂的织体、多声部的和声、极快的速度，教师为了在演示中有令人满意的效果，在备课时要用大量时间练习。有的谱例甚至更难，以致非常困难或无法弹奏。这样，就造成了教师教起来辛苦，学生学起来枯燥的局面。久而久之，会有许多人失去了对和声学习的兴趣，以致和声学课程教学质量难以提高。
而电脑音乐技术的引入很轻松地解决了以上难题。我们以电脑音乐制作最普遍最广泛的软件，美国twelvetoneSystems公司开发的专业音序软件《Cakewalkpyoaudio(tm)9.03》为例。
和声学教师再也不用为不能演奏和声谱例而烦恼了。有了钢琴卷帘窗口和五线谱窗口两大功能，不论再难的谱例，哪怕不会弹钢琴，只要能认识五线谱，都可以完美地演示给学生听。任课教师可提前把上课需要的谱例输入电脑保存，输入过程可用软件中实时录音功能，或用步进录音功能降低弹奏的难度。在音色库中可以设定不同的音色。在钢琴卷帘窗口修改音符、节奏时值、控制表情、力度的变化，速度可以随意设定，快慢程度会令你无法想象。课堂上只需几秒钟时间把文件从电脑里调出播放，避免了抄谱、弹奏等重复性劳动，可以把更多的时间用在内容的讲解上。
综合利用Cakewalk音乐制作软件各自的特殊功能对学生进行视、听一体的多媒体和声教学，主要做法如下：
(一)利用五线谱窗的乐谱显示进行授课
五线谱窗有非常直观的乐谱显示功能。在授课时，可将和声谱例与谱例实际音响同步向学生展示。在讲授基本写作与方法技巧、写作规律时，通过使用鼠标移动和拖放音符功能，可表现同一和弦的各种形态，不同的旋律位置、不同的排列位置、不同音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声的音响效果的同时也看到了谱例。使学生能掌握不同的和声效果，对不同的和弦联结作出自己的音响审美观，认识到自己的不足之处。这样的教学使学生视听同步，能很大程度地激发学生学习兴趣和审美能力。
(二)利用五线谱窗进行作业批改
在批改和声作业时，由于学生写法不同，不整齐和用橡皮擦过造成音符不清楚等原因，教师在批改时费时又费力。但五线谱窗有放大功能，可以将五线谱及音符增大数十倍。在批改时就不会那么费神了。在批改时发现原音轨也就是作业音轨中，有错误时，可将错误和弦联结片段拷贝到另一新音轨的同一节拍位置，然后修改原音轨错误音符。学生在视听后便会对问题一目了然，必要时还可以在乐曲信息框中输入批语注解等。这样便减轻了教师批改作业时许多不必要的负担，使教师能更好地备课，更有效率地授课。
(三)利用五线谱窗口进行习作讲授示范
在讲授习作示范时，由于同一习题有不同的和声配置，而黑板的大小有一定的局限性，不能把众多的方案都写在黑板上。所以学生不能同时看到它们之间的不同，而不同的音响效果也不能很快地听到它们之间的不同。而五线谱窗又解决了这一问题。教师可以把不同的方案写在不同的音轨上，然后用静音或独奏音轨去对比不同配置的不同和声效果。把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放给学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其和声审美趣味。
二、服务于配器法教学
《配器法》是一门实践性很强的技术理论课程，是研究多声部管弦乐音乐作品写法的一门课程。在教学过程中应注意对各种教学手段的利用，如谱例的音响欣赏、乐队的合奏、观摩音乐会、音乐高科技、电脑音乐制作等方法。但因为教学环境等条件所限，以前的配器教学多局限于书面写作及钢琴试听音响的旧模式中。这样的模式教学，便会使学生感到枯燥乏味，丧失了兴趣。即使大多学生在如此枯燥的课堂上学到了一些初步的配器理论与写作技巧，有的人还试写了一些配器作品，却没有试听自己配器作品的实际乐队音响的条件，从而使配器法教学难以取得理想效果。电脑音乐制作的引入让以往的教学状况随之改变。
(一)有利于乐器法的教学
在以往教授乐器法时，教师要花很多时间去介绍管弦乐队、小型民族乐队和电声乐队中的常见乐器，力求使学生掌握乐器的音色特点、主要功能、演奏方法、记谱法以及在乐队中的运用。但这些内容都是书本知识的介绍。书上白纸黑字，使有些学生对教师的讲授感到乏味，以致注意力分散。还有的学生配器法背得一字不差，却把乐器张冠李戴，甚至根本就不认识所学乐器的样子。
在miDi和多媒体系统进入课堂教学之后，我们可采用美国微软公司开发的光盘软件《musicalinstruments（乐器）》。让它来服务于音乐教学，该光盘存储了世界各地从古至今数百种乐器的声、图、文资料，分别按性质、地区、乐队编制和乐器名称分类，教师可根据教学需要随时调用。例如，在介绍提琴类乐器时，通过该软件可直观地看到从古提琴到现代小、大、中及倍大提琴产生于不同历史时期的各种不同性质的提琴类乐器。同时还可以看到有关该乐器的外形结构、性质数据、发展历史、演奏方式等方面的彩色图文资料。最有利的就是还能听到该乐器的声音。这样图、文、声三者相结合，使学生轻松地学到了知识。而且对该课程有了很大兴趣。教师再也不用费口舌地去反复讲解那些枯燥的文字了，也不用费神地去搜集乐器的图片了。这样便可以用更多的时间去讲授更重要的知识了。
(二)有利于配器法的教学
在以往的和声教学中，尤其是到不同声部的乐器结合。同度结合、八度结合、多重八度结合，还有和声配置法如叠置法、交置法、包围法。一直到更深的为管弦乐队配器。在讲授时，没有音响效果，一味地去讲声音是如何的圆润、轻盈，如何的充满力量、音响宏大，如何柔美动人，如何暗淡无色，光用文字来形容无异于“纸上谈兵”。学生无法体会其音响效果。所以在配器学习中无法达到令人满意的效果。在实际运用中也不会运用自如，甚至无法下手。
为改善配器教学现状，在应用了电脑音乐制作软件后，以上问题又一一解决了。电脑音乐制作软件中有大量音色库，还有些音色都采用真实乐器，在学习电脑音乐制作时，可以调出各种乐器的声音，用采配器。在制作自己的配器时，学生们训练了自己的耳力，慢慢地提高了对乐器声音辨别的敏感度，有利于学生对配器效果的分析和把握。
在讲授不同乐器的结合时，教师再也不用费很大劲去形容音响效果了。只要调出所要乐器音色并同时播放，音响效果胜过千言万语。在为学生示范、为旋律配器时，再也不用像以往的光是写在总谱纸上，而听不到其音响效果了。电脑音乐制作把以前配器所要经过的几个步骤（思、写、听、改、演、录）这样庞大的工程同时进行，可以边想边写，边写边听，边听边改，边改边想，在同一时间听到自己配器的音响效果。当完成配器后，自己是演奏者，又是制作人、录音师。学生们在录制配器音符时，不但练习了键盘，而且锻炼了自己的节奏感知能力和审美能力。因为电脑音乐制作可以增强对音乐的综合能力。学生的综合能力增强会更加容易理解和感知音乐的内涵。
在使用电脑音乐制作软件制作好配器后，多声部的管弦乐配器已很大程度地训练了学生的耳朵，使学生的耳力听觉更加灵敏，对每个声部都清晰可辨。在制作的同时学生们获得了从音色、节奏、和声效果、音乐情绪的立体的多方位的感知。运用现代的音乐科技电脑音乐制作技术不但更好地帮助学生紧跟时代脚步、及早适应多元化的音乐发展，并且将拓展他们的知识面，发掘他们的创造力与潜力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、各种节奏、风格等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。可见，电脑音乐制作技术的引入能强有力地服务于音乐教育，这是以往传统教育模式所无法比拟的。这种科技性的教育模式将更适应当今的教育理念，将更有力地推进音乐教育的发展，对音乐产生更加浓厚的兴趣，从而有利于音乐教育，使教学取得理想效果。
三、有利于视唱练耳教学
将电脑音乐制作应用到视唱练耳中，已成为当前视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它可以有效地丰富传统方式的视唱练耳训练，还缩短了学生与实际作品之间的距离。改善了以往教学所处的单一音响的状态、听觉材料有限和风格单一的状况，而且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是相当有益的。
在以往的视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的内容，在以钢琴为教具进行教学时，教师一定会遇到训练音色单一、不断反复弹奏、无暇顾及学生学习效果的难题。但电脑音乐制作的运用，使老套的课程变得生动化、现代化，极大地提高了教学效率。
教师可以事先运用电脑音乐制作系统制作好训练内容。如：不同音色的音程、和弦、旋律、节奏，还可以自己用miDi制作伴奏。上课时通过电脑对视唱曲和练耳内容进行编排，自动播放，从而使教师在集体训练时可以对学生进行近距离辅导。同时，在视唱时更可以减少减轻教师不停伴奏和范唱的辛劳。电脑制作的内容节奏音准非常精确，可以任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度播放。其速度、音调、音色均可任意变化。只要合理运用电脑音乐制作系统，教师将会在授课时既省时又省力，还提高了教学质量和效率。在运用了电脑为教具后，练耳不再是钢琴单一的音色了。教师可以使用不同音色来播放同一旋律，让学生体会不同音色的同一旋律、风格。为学生今后参加各类演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。
有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳中占有相当比重，也是具有训练难度的。因为节奏训练要求精确度的掌握和不同风格的把握。电脑音乐制作系统内具备了打击乐器效果。调出打击乐音色后，每个键盘上有相对应的打击乐音色，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁手鼓到梆子应有尽有。教师可以将打击乐音编成节奏型，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与以往教师用跺脚拍掌，用口读“哒哒哒”进行相比，不可同日而语，两者效果有天壤之别。
四、服务于声乐教学
声乐的教学不同于其他科目教学，它是一种看不见的教学，也就是一种非常抽象性的教学。除了外在的演唱外，它不再具备直观性。很多人都说声乐是最难学的科目，因为它不像理论课或器乐课那样直观。另一个问题就是声乐教学双方要付出巨大的体力代价和时间代价。教师在讲课时要求学生能准确找到声音的位置，教师就要反复示范。如果示范的时间过长，就会造成教师的疲劳。再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的也只是教师的演唱或是大师的CD或磁带，学生无法听到自己真实的声音。教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感，对磁带的模仿又容易造成依赖心理或方法错误。
利用电脑音乐制作技术可以让声乐直观化。可以应用到相应的音乐制作软件Cakewalk9.0或音频软件Coolediepro、2496或Soundforge录制声音。教师可以把自己的示范在讲课时实时录入电脑，电脑将生成音频波形文件。这样，声音就可以看到了。好的声音的音频波形与不好的音频波形是有很大区别的。教师可以把波形给学生进行分析、研究。这样便可直观地去讲述问题的关键了。这种直观化的最大特点就是学生能够在教师的指导下以自己的声音为参照，切实体会声乐学习中的点滴，发现自身的不足。如声音的位置、咬字、音准，及时发现、及时改正。教师可以把自己录好的声音反复播放，让学生聆听，并穿插讲解。这样能大大提高教学效率，激发学生学习兴趣。课后教师还可以把课堂示范及一些重要资料复制到光盘上，使课堂教学得以延续性发展，同时又无形地对学生进行了课后辅导。
传统的声乐课都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面。有利的是它可以随时适应学生的主观处理;不利的是钢琴自身的音准问题，再者是可变的“跟节奏”伴奏无法给予学生准确的节奏感和风格感训练。同时，教师在伴奏时不容易更投入地去听学生声音的正确与否。正所谓“一心不能二用”。
运用电脑音乐制作可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格和节奏，使学生能够树立较强的节奏观和风格观，从而达到表达的准确性。可见，电脑音乐制作能很好地服务于声乐教学。
五、教师的素质要求
新的教学模式对教师素质提出了新的要求。要求任课教师熟悉计算机系统的操作，如window98／2000／xp系统；熟悉计算机的硬件结构；熟练电脑音乐制作技巧，如音乐制作软件Cakewalk、SonaR、Hw、Band-inaBox等的熟练操作和相关硬件设备如miDi接口、音源、功效、调音台的操作。电脑音乐制作能够很大程度地服务于音乐教育。但事实上，要运用好这种现代化数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系，更需要合理科学的应用。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式、广博的信息量是传统教学所不可比拟的。
当然，教师渊博的知识和丰富的教学经验还是不可忽视的。电脑音乐制作这种多媒体音乐课的介入，是为了更好、更有效地服务于教学。不能全部依赖于电脑，否则会使课堂成为机械的知识灌输，而教师在无形中充当了“播放员”“放映员”的角色，从而适得其反，不利于音乐教学。电脑音乐制作技术和多媒体音乐技术是音乐教学的一大辅助工具。教师应利用这一科技性教具合理地进行音乐教学，主次分明，传统音乐教学与多媒体科技相互结合，使音乐教学更科学、更生动、更有效率。
结语
作为一种实用性极强的现代化教学手段，电脑音乐制作和多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学生们提供了全新的音乐学习方式；为教师们提供了现代的科技性教学工具和教学模式，在音乐教育中已展现出非常广阔的应用前景。在音乐理论课程中采用电脑音乐制作和多媒体技术进行交互式教学，不但更新了传统的教学模式、丰富了教学内容，而且使抽象的音乐课程变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学生的音乐视野，活跃了学习者的音乐思维，调动和激发了学习者学习的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率，也使得音乐教学质量、效率发生质的变化，并提升到了一个新的高度。
自学配音的方法篇5
一、“立”
学前教育专业是为幼儿园培养合格教师的孵化地。幼儿钢琴弹唱，旨在培养学生具有一定的即兴编配、即兴弹唱等能力，适应学前教育专业的需要。钢琴弹唱能力的熟练掌握，可以帮助教师在幼儿园的音乐课程教学中，短时间内营造出特定的音乐环境，迅速集中儿童的注意力，活跃课堂的气氛，从而提高教学效率。
钢琴弹唱是完成幼儿歌曲的自配、自弹、自唱的技术过程，这门课程是以钢琴课为基础、即兴配弹课为核心，钢琴教学法为理论构架，将乐理、视唱练耳、舞蹈、琴法等课程有机整合的产物。实际上，边弹琴边范唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功。这门课程培养的就是这种综合能力，即对声乐（唱歌）、乐理（音乐理论知识）、视唱练耳、和声、曲式等一系列音乐专业基础知识的综合应用。
这门课程的特点在于从实际出发，既能练习弹奏技术，又能学习到乐理、和声知识。重要的是，突出了“弹”与“唱”的实践能力培养，不仅着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练，而且更深层地培养学生创编音乐、营造课堂教学氛围的“唱”的能力。更为重要的是，这门课程不是简单机械地叠加在钢琴基础与钢琴配弹这两门课程之上，而是将钢琴弹唱课程中的实践理念从一开始就融入到钢琴基础的教学中，并一直贯穿至钢琴配弹，使学生在学习阶段形成连贯、系统的知识体系。
二、“行”
幼儿钢琴弹唱课程是钢琴基础课与钢琴即兴伴奏课相融合的结晶，强调两门课程的相互融合，注重学目的，统筹安排两门课的学时、进度，追求更高的教学效率与教学质量。
通过教学实践，我们将此门课程拓展为五个学期，课程内容为钢琴弹奏的技法训练、即兴伴奏、变奏创作的技能、歌曲弹唱的训练。
除定期举办观摩会外，每学期期中以教研组活动方式进行考查。学期结束时在全系范围进行期终考试。具体课程的安排及目标如下：
1.音程的各种关系。本课程是和弦配弹的基础，配的和声音程要用耳朵听、嘴巴唱，多分辨、多动脑筋才会达到配弹的完美效果。
2.调式中的音程。通过键盘的各音程练习，配弹短小旋律，既使学生知道了和声音程在调式中的作用，又使学生经过不断比较，掌握和声音程在调式中的解决方式。
3.三和弦及其转位。大三和弦、小三和弦及其转位的简单模仿应用与模唱。
4.调式中的三和弦。掌握调式和弦的标记与名称，熟悉一升一降大小调的正三和弦的手位并弹唱。
5.三种和弦标记方法。熟悉英文字母标记法、音级标记法、功能标记法三种和弦标记法并能在谱例上自己进行标记。
6.大调正三和弦的和声造句。大调正三和弦和声连接Ⅰ―Ⅳ―Ⅰ、Ⅰ―Ⅴ―Ⅰ、Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ，键盘手位的熟悉。
7.和声小调正三和弦的和声造句。和声小调正三和弦和声连接Ⅰ―Ⅳ―Ⅰ、Ⅰ―Ⅴ―Ⅰ、Ⅰ―Ⅳ―Ⅴ―Ⅰ，键盘手位的熟悉，和弦外音的配弹。
8.K46与乐句的结尾。半终止、全终止的键盘手位熟悉。
9.选择和弦的原则。确定旋律的调式、调性及和弦的选择原则。
10.乐段结构与和声布局。首先要在键盘上一层一层、有条理地练习，就像学英语自己先学会了才能说给别人听，忌急躁而没有语法规则，音乐语言的学习也是这样。
11.民歌或民歌风的幼儿歌曲和声编配。熟练弹奏各五声调式音阶与和弦；掌握替换音、省略音的和弦配置方法。
12.8―16小节歌曲的和弦配弹。要求学生能够将之前学过的一些基本的和声语汇、常用共同音保持就近连接的法则，尽量快速灵活地运用于和弦伴奏中。锻炼学生的实际运用能力，当确定了配什么和弦之后应快速反映在弹奏中。
13.织体变化的三种形式。分解式与半分解式（带低音的和弦式）和弦简单谱例的配弹。
14.伴奏音型的两个层次。乐曲层次增加，弹奏难度也增加，二层次织体要求左手兼顾低音声部和中间的和声声部，左手位置把握的准确需要重点练习。
15.综合织体应用。和弦式、分解式、半分解式在乐曲中的综合应用。
16.不同体裁的幼儿歌曲伴奏织体选用。听旋律或哼唱分析乐曲的类别，从而选用适当的伴奏织体。灵活应用伴奏织体能使我们的伴奏呈现更好的音响效果。
17.带旋律的钢琴弹唱。作为幼儿教师，除了为别人伴奏外，还应该具备自弹自唱的能力，这不仅需要熟悉键盘，对各种伴奏音型熟悉掌握，同时还要自如流畅地唱出来。这也是一种综合能力的体现。
18.不带旋律的钢琴弹唱。不带旋律的钢琴弹唱比带旋律的钢琴弹唱更需要个人的音乐基础能力的提高。同样需要熟悉键盘，对各种伴奏音型熟练掌握，同时还要自如流畅地唱出来。
19.移调弹唱。扩大音乐的使用范围，挑战教师的应变能力。
自学配音的方法篇6
【关键词】英语口语原声电影配音
说一口标准流利的英语成为了众多英语学习者追求的一个目标，教育工作者一直在探索各种教育方法以期提高学生的英语口语，而在这些方法中，利用原声电影配音被认为是最有效的方法之一。然而如何利用学生课余的时间随时随地来练习地道的英语口语，是笔者一直以来思考的问题。基于中国学生不论何时何地手机不离手的现状，笔者搜索到了几种英语配音app软件，倡导笔者所带的大一新生每人每周至少配音4篇并分享至本班微信群或者QQ群上，供班级里的其他同学共同纠错、欣赏，以期提高口语水平。
一、理论依据
Krashen在《二语习得》理论中提出的语言输入假说理论和情感过滤为我们利用英语原声电影提高英语口语教学提供了理论支持。此理论指出，教育者应该让学生接触大量有意义、生动、关联性的信息，习得才能高效地进行；与此同时，Krashen的情感过滤假设理论要求老师提供一个有利于学生情感过滤低的学习环境，这样的学习环境有助于学习者自然习得语言。而配音app软件中提供的影视、动漫、演讲、播音、美剧、纪录片等资料的配音视频提供完整连续生动的情节，符合Krashen理论的学习要求；同时有助于帮助学生消除在课堂上学习的焦虑紧张感，更加高效地从事语言学习。
二、利用英语配音app软件练习口语的优势
电影原声配音练习充分体现了教学活动中“以学生为主体”的教学理念；利用英语配音app软件练习口语更容易调动学生的学习主动性和积极性，激发学生对于英语口语的热爱。与其在课余的时间玩手机消磨时间，不如下载配音app软件，将“消磨时间”转变为“利用零碎时间”来练习口语，更好地避免了课堂和生活“两张皮”的问题，为学习者提供了更多的语言环境。
经典电影、动漫、演讲、播音、美剧、纪录片内容健康、情节生动，语言幽默，在练习配音的同时还可以让学生理解和领会英美国家的文化、人文、地理、风俗等。以上配音素材中发音清晰准确、语言纯正地道，图文并茂，为学习者提供了更加直观并易于模仿的样板。
激发学习潜能和兴趣。电影、动漫、美剧等素材娱乐性较强，学生总能在其中找到自己喜欢感兴趣的素材。它们丰富的画面、真实的情景和鲜活的语言，为学习者创造出一个真实的语言环境。例如，笔者的一位学生很喜欢《小黄人》这部动画片，在她的配音中，极尽模仿其中人物的语气、语调、甚至哭腔，感受其中的情绪，将自己置身于动漫《小黄人》的画面中，让第一次听配音的人甚至听不出来这是学生的配音，受到师生共同的喜爱，同时也激发了其他同学的配音热情，达到了非常好的练习效果。
了解异域文化。影片是文化的载体，每一部电影、动漫、广告、都有其特定的社会背景或历史背景，也承载了相应的语言文化背景。文化背景的不同是语言学习的一个很大的障碍，而电影所呈现的母语为英语的国家的文化生活背景。要想真正掌握一门外语，通过了解文化的方式来学习外语，不失为一种“捷径”。
三、多种英语素材配音的实践过程
1.选材。对于笔者所带英语专业大一学生为例，选材要遵循以下原则：（1）语言信息量丰富。不鼓励学生选择对白少的素材，如风景片、动作片，虽然可看性较高，但语言信息量少，甚至画面充满暴力。（2）内容贴近生活。贴近真实生活的素材，语言也相应地贴近生活，配音较为简单。（3）语素适当，发音清晰，易于模仿。对于大一学生而言，不建议选择语速过快的素材，容易挫伤学生的积极性。比如新闻播音类的素材就不建议选择，一般都语速过快，模仿难度大。然而，优秀的动漫类素材是不错的选择，比如KungFupanda《功夫熊猫》，muLan《花木兰》都是较好的影片。
2.观看欣赏影片。第一遍，先看影片，掌握剧情，熟悉台词。第二遍，注意剧中角色说话的语气、语调、停顿、连读、神态、情感等；并结合发音知识，力求发音准确。
3.从配音素材中学习各种发音技巧和生单词。例如强读弱读、不完全爆破、词内连读、元音和元音的连读等等。手机app软件中非常贴心的提供了配音素材中生单词的音标、释义，只要学习者遇到陌生单词，只需要单击，就可以获得单词的读音和解释词条、用法例句等等。
4.配音并回放修改。学习者配音完成后要回放自己听，自己找问题。将问题点找出并修改配音。修改完成后，分享至班级群共享，供师生共同欣赏、找出问题并帮助修改。
5.优秀作品分享。笔者和学生每周会挑选出班级中的优秀配音作品进行课堂展播。分析作品的长处，不仅是对学生每周配音作品的成果展，更重要的是对学生英语学习兴趣的激发。
四、结语
英语配音改变了传统的教学方式，将“以教师为主导”转变为“以学生为主导”，充分调动学生的积极性。学习者通过配音，英语的语音、语调、连读、停顿有了明显的改善；利用手机app配音软件，有效增加了学生的学习时间，减少了对时间的无端浪费。并且通过配音，学习者还能充分展现自己的才华，比如变声配音，哭腔配音，一个人配多个角色、反串配音、英文歌曲演唱等等，这些在作品展播分享环节都得到了师生的欢笑和掌声。
参考文献：
自学配音的方法篇7
小调式有自然小调、和声小调以及旋律小调三种类型。自然小调有七个自然音级组成，其中三个正三和弦(主和弦、下属和弦、属和弦)均为小三和弦，音响较为暗淡、柔和、和声小调是在自然小调的基础上将七级音升高，使得属和弦变为大三和弦，从而加强了属和弦到主和弦的倾向性。旋律小调是在自然小调的基础上上行时将六、七级音升高，下行时再将六、七级音还原，一般旋律小调的歌曲常用和声小调的和声语汇配置。这一讲我们主要学习和声小调式歌曲的配弱，和声小调式歌曲配弹的步骤和方法同大调式歌曲基本相同。
首先学习为歌曲《笼中的鸟儿》编配伴奏:
一、讲解：
1．分析歌曲：这是c小调优美略带悲伤的抒情性体裁歌曲。全曲是由两个不同乐句材料组成的乐段。
2．选配和声：这首歌曲第3小节配下属和弦，其中“1”音是强拍上的和弦外音(倚音)，后接属和弦形成乐段的半终止。第7小节配属七和弦，其中“1”音也是倚音，后接主和弦明确调式调性。
3．选配织体：全曲可用带旋律的伴奏形式弹奏，右手运用顺指法、越指法和穿指法弹奏旋律。左手运用舒缓的分解和弦式织体烘托歌曲忧伤的情绪。
4．整体布局：选用歌曲的第二乐句(后4小节)作为歌曲的前奏、间奏部分。
二、示范
1．预备练习：
2．歌曲配弹：
接下来我们再学习如何为歌曲《娃哈哈》编配伴奏：
一、讲解
1．分析歌曲：这首d小调维吾尔族民歌，旋律简洁，节奏明快。由三个乐句组成为一个乐段。
2．选配和声：歌曲的第2小节根据旋律的需要分别配下属和弦和主和弦，为了取得和声节奏的一致性在第4小节分别配属、主两个和弦。其他位置每小节配一个和弦。
3．选配织体：这首歌曲可用带旋律和不带旋律两种形式弹奏，带旋律的伴奏形式应注意右手的指法要安排合理，这首歌曲同音反复较多，可适当运用同音换指法使旋律弹奏流畅，同时选用流动低音的织体形式表现歌曲欢快的情绪。
4．整体布局：选用最后一句作为歌曲的前奏、间奏部分。
二、示范
1．预备练习：
自学配音的方法篇8
关键词武术音乐文化
中图分类号：G85文献标识码：a
ResearchonwushuSoundtrack，Constructing
StrongwushuCulturalCityofBaoding
ZHanGmingqiang[1]，ZHUpeilong[2]，ZanGShuo[1]
（[1]agriculturalUniversityofHebei，Baoding，Hebei071001；
[2]HebeiUniversity，Baoding，Hebei071000）
abstractthisarticleusestheliteratureandinterdisciplinaryresearchtostudywushusoundtrack，pointingoutthatmusiccanenhanceconnotationperformanceandimproveappreciationofwushu，beneficialtothewushupractitionerstocorrectlygraspthewushutechnique，edifysentiment.itisnotonlynecessary，butalsofeasible.thearticlealsosummeduptheprinciple，methodforallocationofwushusoundtrack，andfactorsthataffecttheeffect.Somewushusoundtrackworksaresuccessfullycreated，inordertoprovidereferenceforthewushuworkerscarryingoutwushucompetition，performanceandfitnessscore，toprovideservicesforthemajorityofwushuenthusiastsandparticipants，furtherpromotetheinheritanceanddevelopmentofBaodingwushu，consolidatetheadvantageofbigwushucityandstrongculturalcity.
Keywordswushu；music；culture
0前言
文化是一个城市的内核和灵魂，决定其精彩程度。武术是在中国传统文化中孕育并发展起来的，也是中华文化的重要组成部分，是融技击，健身娱乐、修身养性等功效为一体的民族传统体育项目。保定是武术大市，可谓底蕴深厚。中国武术素有“南拳北腿”之说，保定武术即是“北腿”的代表，我国130余个拳种中，有22个产生于保定。由于武术文化在保定的长期传播，尚武精神始终与城市的沿革相生相伴，塑造了独特的保定地域性格和人文风尚，武术也成为深受保定人民喜爱的一个体育项目。
然而，保定武术的发展载浮载沉。随着人们文化生活的不断丰富、外来文化的冲击，以及人们审美要求的不断提升，单纯的武术演练逐渐显得单调，习武尚武的“武术人口”显著缩水，武术文化强音减弱，保定市在2012年河北省第七届青少年运动会武术比赛中仅获2枚金牌，名列第五，与武术大市、文化强市的地位极不相称。
与此同时，武术配乐在我国一些大型节目表演中时有亮相，武术健身伴以悠扬的音乐不时可见，国家新的《武术套路竞赛规则》规定某些项目要配以适当的音乐，预示着武术的发展道路正在不断拓宽，不断寻找新的发展方向。为此，我们就武术配乐开展研究，旨在推动我市武术运动的传承与发展，增强我市武术实力，促进文化强市建设。
1研究方法
（1）文献法：查阅国内有关武术配乐的文献和理论资料，为本研究提供依据。（2）跨学科研究法：运用武术和音乐的理论、方法和成果，对武术配乐进行综合研究。（3）探索性研究法：运用已获得的研究成果，探索、创作武术配乐作品。
2分析与研究
2.1武术配乐的意义和可行性分析
武术配乐是为武术演练伴以音乐，使武术和音乐相互融合、烘托，以增强武术演练的效果。
2.1.1可以增强武术对内涵的表现，提高观赏性，有益于武术习练者正确把握武术技术，陶冶身心
武术与音乐融合，是武术演练的一种升华，可以更好地表达武术内在的含义，演绎武术的神韵，通过音乐的渲染使武术演练置身于所创造的意境中，赋予武术更加鲜活的表现力。同时，武术又为音乐提升了解释力，武术动作与音乐的交相辉映、浑然一体，显得更加生动、丰满。
武术配乐可使习练者身心合一，正确把握武术技术的速度、节奏，融入正确的意境，发挥音乐陶冶性情的作用。配乐对于初级习练武术者可以有效地调动注意力，激发学习兴趣。
2.1.2武术配乐具有可行性
早在秦朝，军队打了胜仗，就有方阵军技操练配以乐师敲鼓吹号助兴，后有著名的公孙大娘舞剑等，都是曾经的武术和音乐相结合的例证。音乐的旋律、节奏可以使武术内在的神韵体现得更加淋漓尽致。武术有不同的动作姿势、速度、节奏，配以针对性风格、曲式结构、配器形式所形成的色彩、旋律、节奏的音乐，可以共同塑造出崭新而独特的武术形象。
社会的多元化需求注定了武术的多元化发展，武术配乐也可以涵盖健身武术、武术表演和竞技武术等不同领域，不同需求决定着不同配乐的走向：中老年人健身配合节奏稍慢或比较舒缓的音乐，武术表演则根据音乐和要表现的主题配以不同的武术动作素材，武术比赛配乐则要与不同武术套路、运动员的风格和特点相得益彰，起到增强演练表现效果的功效，从而征服裁判、赢得观众。
2.2武术配乐方法研究
以往的武术配乐受各种条件局限，大都只是凭个人的审美和经验，选用现成的音乐与既定的武术套路相配合。用这种简单方法编排演练出来的武术显得很呆板，甚至出现音乐和武术主题、风格、节奏不合的现象。即使有些尝试运用剪接、增加特效的手段，艺术性仍不高。至今除了24式太极拳以外，少有专门、成熟的武术配乐作品，相关研究少之又少，没有完善的理论、方法、模式可循。
音乐与武术的结合是把音乐的旋律、节奏与动作的技能、技巧、方位等巧妙地结合起来，把音乐的意境、情感与武术演练的意识、技术和技能融合共进。武术配乐的项目主要有：长拳、器械、太极、集体项目等。不同的武术套路都有各自独特的动作姿态、速度、节奏，如长拳的舒展大方、快速有力，南拳短刚顿挫，太极拳柔和缓慢，而武术配乐的快慢律动，配器的轻重薄满都可与之相融并行，通过恰当音乐曲式结构的烘托甚至强化了武术的起承转合、蓄势爆发。音乐素材选取直接关系到武术配乐的效果。我国历史悠久，地域辽阔，音乐素材取之不竭。必须针对不同武术套路的风格特点配以合适速度、节奏、旋律、曲式结构和配器的音乐。武术动作的节奏表现在动作的速度、力度和幅度等，音乐则借助节奏的快慢与强弱来表现感情和主题，要力求通过音乐的引领让习练者和观赏者置身于特定的技击意境，更好地体验和表现武术的内涵和技术。
此外，要编配好武术音乐，不仅需要对武术有深刻的理解，还要有较好的音乐欣赏能力，甚至要学会挑选、制作音乐的技能。武术运动员和健身习练者的节奏感、音乐素养、审美观等也直接影响武术配乐的效果。只有武术演练与音乐达到高度统一，才能给人以深刻强烈的感染。
2.3武术配乐作品研创
为使保定武术唱响河北省、走向全世界，我们集合了武术和音乐人士共同开展研究，依据上述对武术发展方向、自身规律和配乐原理、方法的研究基础，试验性创作了一些武术配乐作品。如我们为河北农业大学、河北金融学院和保定市武术队分别编配了集体项目、自选全术、自选剑术、太极拳和太极剑等配乐。
在编创过程中，我们根据各武术套路的律动，通过电脑音乐制作设备以及软件采样并测速，依照动作速度设置音乐拍数，在动作疾缓等变化上反复与运动员谋和，实现节奏和气势的吻合。根据编排的武术动作创作相对应的乐句，依据动作的刚柔变化配合音乐调式的大小，按照动作组合用时的长短决定小节数的多少，同时动作的编排、处理也依据乐句的音乐特性适当调整。根据整套武术动作的起承转合、难度动作的设置等形成的结构创作对应的乐段曲式结构。集体项目队形、造型、依次动作、同步动作、分组动作、多人动作等均须与乐段结构吻合。然后，针对不同动作的风格特点增添音效，如太极与自然浑然合一的大气声、流水声、宇宙声、气息运用声；长拳的风声、雷声、出拳击掌踢腿以及刺剑、开合扇声的声效等。这里要特别注意时间上的准确，声音动态比例与配乐的恰当。音乐运用什么乐器是决定武术内涵体现的重要因素，国乐中唢呐的大气奔放、笛子的灵活悠扬、古筝的拨音唯美、二胡的温婉凄怨、京胡嘹亮高亢等等都适宜与传统武术结合，再配以中国鼓、棒子、镲锣为节奏更显中国传统气势与神韵。此外，中西合璧的新民乐（newFolk）、新世纪（newage）等世界与民族音乐融合的音乐风格，也可以为武术演绎增添了更丰富的表达形式。在武术配乐制作中，miDi制作、音频制作是主要的技术手段。除了原创音乐作品，在版权许可的前提下也可使用已有的音乐作品，通过音频制作的截取片段作为素材，根据武术动作的需要重新安置乐句、乐段甚至片段，调整音乐的速度，甚至增加乐器、将不同的乐曲重组。
这些完成的配乐作品均为我市各代表队在河北省获得武术锦标赛和大学生武术比赛多个单项和集体项目冠亚军奖项发挥了至关重要的作用。我们也希望可以更多地为我市武术工作者开展武术竞赛、表演和健身配乐提供参考，为广大武术爱好者和参与者提供服务，促进我市武术的进一步传承和发展，巩固武术大市、文化强市的优势。
规划研究项目：2013年保定市哲学社会科学规划研究项目，编号201302047
参考文献
[1]周丽娟.关于武术套路演练配乐的若干思考.成都体育学院学报，2006（3）.
[2]李华，郑勤.音乐在中国传统武术中的运用.湖北成人教育学院学报，2007（6）.
[3]董国兴，杨靖.武术套路动作编排中音乐的应用.美与时代，2007（12）.
自学配音的方法篇9
【关键词】学前教育；弹唱；课程教学
一、学前教育专业弹唱课程内容
音乐专业学生有着扎实的音乐理论知识积累和钢琴演奏能力，但学前教育专业的绝大部分学生在进入大学前没有任何音乐基础与钢琴弹奏基础，而弹唱课程又是包含了钢琴弹奏、即兴钢琴伴奏、乐理知识、和声知识、曲式分析知识、声乐演唱等多项专业技能的综合性专业课程，因此，对于学前教育专业学生的弹唱课程教学要由易到难，由浅入深，逐步积累。
（一）视谱能力的培养
为了增强学生对五线谱的熟识，避免有些学生可能会出现的清唱曲谱跑调，对此门课程的学习失去信心，在视谱教学时，采取让学生边读谱边击打节奏的方式进行。这样既增强了学生对五线谱的熟识和节奏感，也为今后的课程教学打下基础。
（二）即兴钢琴伴奏能力的培养
学前教育专业的弹唱课程主要是在短时间内使学生掌握为幼儿歌曲编配伴奏的能力。幼儿歌曲经常使用五线谱和简谱两种形式，因此，在即兴钢琴伴奏的教学过程中，要通过以下几个方面逐步进行。一是要让学生明白调式调性的概念。学会判断调式调性以及首调和固定调的区别与联系，才能够让学生正确认识五线谱与简谱，从而对歌曲进行分析，以此确定旋律的调式、确定调式的主音，为和弦选配做准备。二是和弦的编配。在和弦的选择上，要让学生切实明确正三和弦为主、副三和弦为辅的概念，以此巩固作品的调性，并且要遵循“主—下属—属—主”的和声进行原则。在为旋律编配和弦的过程中，要让学生学会“瞻前顾后”，根据乐曲的结构和旋律进行的实际情况选择最好的和声进行，最恰当的终止式，编配和弦。三是伴奏音型的选择。每首歌曲都有着不同的情绪特点，有抒情叙事性的歌曲，有铿锵有力、进行曲性的歌曲，有轻快活泼性的歌曲等，根据歌曲不同的情绪特点选择不同的伴奏音型才可以准确地表达歌曲的内容。由于学前教育专业的学生刚开始学习即兴钢琴伴奏，可以先从简单易学的适合抒情叙事性歌曲的长时值柱式和弦与全分解和弦、适合节奏鲜明的进行曲性歌曲的短时值柱式和弦以及适合节奏轻快活泼歌曲的半分解和弦等三种伴奏音型入手。伴奏音型都是通过实践总结出来的，当学生经过大量的实践练习有了一定的伴奏基础以后，随着学习内容的不断深入，较有难度的跳跃式半分解和弦、带有低音的柱式和弦、琶音等伴奏音型自然而然地也会融入学生的学习实践之中。
（三）节奏与力度把控能力的培养
一首歌曲弹奏得是否流畅，弹奏者对节奏的把控是否准确是主要因素之一。而稳定的节奏则要求学生在弹奏钢琴时要合理地分配指法，使旋律的每个音能够自然地衔接在一起，从而达到节奏的稳定准确。学前教育专业的学生没有深厚的钢琴弹奏基础，而弹唱课程的歌曲旋律往往又没有标注指法指导学生弹奏，因此，学生常常因为无法合理地分配指法，导致弹奏时忽快忽慢、旋律断断续续。对于这种现象，在初学时教师要帮助学生标记指法，避免学生过分依赖使用1指、2指和3指，帮助学生训练每一根手指的弹奏能力，合理地分配指法，从而能够把控歌曲的节奏，使歌曲速度保持整体一致。一首乐曲弹奏得是否优美动听，节奏的稳定是一方面，另一方面就是强弱的对比了。左手的弹奏音量大于右手的弹奏音量，是初学者最易出现的问题，一方面是由于左手弹奏的是和弦，而右手则是单音的原因造成的；另一方面是由于左手的伴奏是自己配奏的，谱面上不显示，右手音则是已经印刷在书本上，因此学生的注意力会过多偏重于左手弹奏的音的。这些问题需要教师在授课时指导学生在弹奏时多听右手旋律音，将注意力更多地放在旋律的进行以及自己的演唱上，从而避免左手伴奏的音喧宾夺主。
（四）情感表达能力的培养
学龄前儿童的思维逻辑与成年人有较大差异，儿童歌曲也多以某方面的知识作为题材，帮助儿童认识世界、认识自己，并且可以从儿歌中体验对成年人工作和生活的模仿，从而验证自己的经验和记忆。因此，对儿童歌曲的弹唱不需要像美声一样有着高超的技巧，而是要像讲故事一样，根据歌曲的歌词内容和旋律特点，配合适当的面部表情，让儿童便于模仿和吟诵，使他们能够通过儿歌提高运用语言的能力，同时通过优美的旋律和真挚的情感给予儿童美的享受和情感熏陶。
二、学前教育专业弹唱课程重点
在实际教学过程中，学生经常出现弹奏与演唱无法同时进行的情况。当学生的注意力集中在了弹奏上，就无法进行演唱；注意力集中在了演唱上，就无法进行弹奏。这种能唱不能弹或者能弹不能唱的情况，究其根本原因还是与学生的钢琴弹奏能力与声乐演唱能力有很大关系，因此，如何教学生合理分配注意力，让每个学生能够“弹”与“唱”同时进行是本门课程的重点。
（一）单手弹唱歌曲的旋律与歌词
由于在儿童歌曲的即兴钢琴伴奏中，右手弹奏的就是歌曲的主旋律，因此，让学生先用右手边弹边唱歌曲的旋律，一方面降低了弹唱的难度，另一方面能够提高学生对歌曲音乐形象的认知。在熟练弹唱歌曲旋律后，可以单手弹唱歌曲的歌词，虽然与之前一样都是单手的弹唱训练，但是单手弹唱歌曲旋律时，“口”“手”“脑”三者是一致的，而单手弹唱歌曲的歌词时，旋律与歌词会出现不一致的情况，这样既可以提高学生弹奏旋律的熟练程度和音准与节奏，也可以帮助学生锻炼注意力的分配。
（二）双手合奏的弹唱练习
双手合奏需要左右手的协调配合，因此，在进行双手合奏的弹唱练习时，在某些难点位置学生经常会出现弹奏不连贯的情况，这种情况一是要指导学生将难点位置单独练习，练习熟练之后再将歌曲从头至尾完整弹奏；二是要指导学生在进行完整弹奏练习时，遇到难点位置依旧无法弹奏连贯的情况时，不要随意停止弹奏，而是应当让手指保留住前一个弹奏的音，想好下一个音如何弹奏之后再继续弹奏，这样多练习几次之后自然而然地就会克服困难，弹奏就可以连贯进行了。
（三）弹唱的实践练习
学前教育专业培养的学生是未来的幼儿教师，因此，在课堂教学中也要鼓励学生以自弹自唱的形式或者自己弹奏他人伴唱的形式进行表演，一方面可以展示学生的技术，另一方面也可以检验学生的心理素质。当遇到心里容易紧张、无法在课堂上将所学成果展示给他人的学生，可以及时引导他们克服心理障碍，培养良好的心理素质，这样对于他们今后走上教育岗位、成为一名合格的幼儿教师很有帮助。
自学配音的方法篇10
一、基础课训练是钢琴即兴伴奏的技术支持
对钢琴弹奏技术的熟练掌握是弹好即兴伴奏的前提条件。即兴伴奏需要双手都有较强的弹奏能力，而这种能力的获得必须通过大量的弹奏技术训练，包括弹奏大量的练习曲、乐曲、音阶、琶音等练习，只有这样才能使双手灵活自如，配合得当。值得注意的是，各个大小调音阶、琶音、和弦的练习，对即兴伴奏也颇有益处，如许多伴奏音型就是初弦、琶吉的各类变形与结合应用。此外，小于钢琴演奏者自初学钢琴就几乎每天独自与钢琴为伴，与人合作的机会少，所以一旦接受伴奏任务，就可能由于平时缺乏锻炼的机会，出现“心有余而力不足“的紧张感，致使伴奏时错误领领。因此，在钢琴练习中，应创造条件多进行“多手联弹”、“协奏”或“重奏”方面的训练，这样不但能使合作水平不断提高，而且我们的倾听能力也会大大加强。此外，练习时对乐曲的分句(呼吸)、力度控制、速度把握方面要多下工夫，反复推敲；在练习道程中要注意倾听自己弹出的声音、音色及和声的效果；练习过程中要加上对乐句有感情的歌唱。也就是说，要着重强调“分析”、“倾听”、“歌唱”三个重要训练手段和方法的运用，它们非常有助于我们对即兴伴奏与音乐表现作出正确和全面的理解。
二、加强音乐理论学习，提高对和声效果的听辩力和判断力
乐理、和声、视唱练习、表情术语等等是学习者应全而掌握的理论知识，离开了这些理论知识，钢琴即兴伴奏的配奏是无法实现的。此外，即兴伴奏中和声配置是关键之一，而和弦进行又是和声配置的基础。因此我们应多强化键盘和声的训练、且应从和弦的结构和标记入手(三和弦、七初弦的原位及各转位）。要注意几种常见的和弦进行，包括正格进行（t-D-t,t-D-t）、副格进行（t-S-t,t-s-t）、完全进行（图示为t-S-D-t,t-s-D-t）。一定要学会听辩出各和弦、各和弦进行和声色彩的差别。同时记住和弦（t）、下属和弦（S）、属和弦（D）属七和弦（D7）的主干作用。在进行实例编配时，为了弹奏方便，一是低音部要有一定旋律性，并要能获得良好的音响效果，应合理运用和弦的原位、转为交替的方法进行和声连接。而是要乐曲配置上较合适的和弦进行，要设计好和声布局、前奏、间奏及终止式。三是由于编配即兴伴奏的时间短，速读快，难免出差，所以编配完成以后，还需要用柱式和弦对所配曲子进行检查，要求每小节用和弦弹奏一次，同小节有和声变化时，可弹多次，并用耳朵听辨和声配置是否正确、协和，也就是通常说的“左”了没有。此环节必须耐心细致地进行训练，只有经过大量的实践和不断的积累，我们的编配能力、编配速读几判断能力才会产生质的飞跃。
三、收集、掌握大量的伴奏音型，为所配收曲、乐曲寻求最佳效果在编配和声之后，最重要的工作就是音型的选择
音型是和声进行的节奏与旋律化，即把和弦间按照不同的组合方式、不同的节奏特点写成相对稳定购节奏形态。音型是表现歌曲内容、塑音乐形象、渲染情绪购重要手段。成功的选择可以使入耳目一新，达到不同凡呐的效果：反之，则是事倍功半。
伴奏音型基本分为3种类型・第一类是突出节奏的，即几个吉同时发呐并高度重复，构成节奏型，给人以鲜明的节奏感，较适用于欢快活泼或铿锵有力的节奏感强的旋律，如进行曲、舞曲等；第二类是突出线条的伴妄音型，即类似百音的进行，连续的单吾或几个同时发呐的音构成流畅的线条，较适于优美抒情的旋律，如情歌、夜曲等；第三类为前两类的结合。音型的选择是积累经验的过程，需要借鉴优秀的正谱伴奏，同时自己也要不断地记忆和运用。
四、强调“首调”概念，对各大、小调在钢琴强盘上的熟练掌握，为转调、移调做好充分推备这一点几乎是每个人做起来都较为困难
未经训练时，我们做的和声配置都是在C大调或：小调上进行的。然而即兴伴奏的服务对象不可能只用没有升降的调来演唱、演妄。例如：声乐作品的肩唱，不同的人有不同的要求，唱不同的调。另外，大量的音乐作品中有转调的设计，这些客观存在的要求，让我们必须对“首调”概念进行强化，只有这样，我们才能把编配成功的乐曲移调至其他大、小调上，把配置的和声、选择的音型完整地表现出来，使之达到肩唱、演奏者的需要。转调、移调需要进行长期的训练才能掌握，较好的方法是、从已经熟悉的曲子入手，由慢练开始，失移调到简单的一升[G大调、e小调)、一降(F大调、d小调]，其后再至多升、多降。另外，在平时柱式和弦练习时，也应转到不同朗诵上来进行。此外，由于各个调之间的升降记号有差异，所以进行转调、移调时一定要注意调号的变化，要循序渐进，切忌贪多求快。只要我们坚持不懈地进行刻苦钻研，转调、移调的问题就会逐步得到解决、化就克服了钢琴即兴伴奏中一个重大的难点。
五、明确伴奏者的责任和分工提高弹配水平及合伴能力
在即兴伴奏中有许多需要引起伴奏音足够重视的地方。
首先，不能把伴奏弹成独奏，也不能被动地跟着合作者走。经验不足的伴奏者，往往忘记了合作者的存在，不由自主地像弹独奏那样把伴奏放在主导地位片面强调，制约了演唱、演奏者的自由发挥，喧宾夺主。但是，只把伴奏看做是附属陪衬，就不能结合作者以烘托、呼应、强化、调整、补充等大力支持、让音乐缺乏了感染力。因此、伴奏音应明确地位和分工，要恰如其分。其次，要增强伴奏中的音乐表现力。为弹好伴奏须深入研究作品，分析作品性质、布局、层次、高潮到心中有数，感情上才能引起共呜。最后、合理的踏板布局、可以便音响丰富，高潮迭起、音色多变。