美术设计专业培训篇1
论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。
为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。
江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。
一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想
美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。
作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。
制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。
二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析
中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:
(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。
(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。
(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“iBStpi教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theinternationalBoard‘Standardsfortrainingperformanceandinstruction，简称iB-Stpi)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。
(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。
三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研
为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校。
(一)调研的内容
1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。
2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。
3.对部级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师部级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。
(二)调研的基本结论
1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。
在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。
业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。
企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。
2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。
从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。
目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。
3.承担中职美术设计类专业教师部级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师部级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。
四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思
美术设计专业培训篇2
1调整专业结构,明确专业培养目标
2006年,卫生部下发文件指出高职高专医疗美容技术专业将不允许报考临床助理医师,使得医疗美容技术专业的专业设置和专业培养目标再次发生变化。2007年明确了医疗美容技术专业的培养类型是“技师”[1]。本专业的人才培养目标是培养掌握基础医学、临床医学的基本理论知识以及医疗美容技能,从事临床医学美容技术的高级技术应用性专门人才。要求学生掌握的技术有理化美容技术、中医美容技术、减肥美体技术和整形手术后的护理等;要求掌握的技能有基本医学美容技能、熟练运用各种美容仪器设备及设备的维护与保养等。在明确了教学目标后,教学中始终紧扣实用性这一特点,突出教学与美容市场的结合[2]。
2调整教学计划,加大课程改革力度
2.1为适应医疗美容技术专业教学培养目标,根据高职高专特点,本着专业基础知识“必需”与“够用”的原则,适当的减少公共和基础医学课程的学时,对于具有重复性的课程可以消减掉,比如:《美容心理学》可以代替《医学心理学》,《医学美容伦理学》可以代替《医学伦理学》。而临床基础课程制定教学计划时,应适当向医疗美容技术专业倾斜,比如:制定系统解剖学教学计划时应根据医疗美容专业特点将皮肤解剖结构作为重点讲述等。
2.2根据医疗美容技术专业特点,在教学计划中,教学内容的重点在于医学审美能力的培养和医疗美容技能的学习与锻炼;教学内容的广度和深度基本上以实际工作需要为标准。通过医学美学、素描及形象设计课程的学习,使医学生具备正确健康的审美观、审美情趣及较高的审美能力;调整医疗美容技术专业理论与实训课的学时比例,尤其应适当增加实训课学时,同时在课余时间开放实训室,使医学生在校期间就能够熟练地掌握各种医疗美容技能,提高其整体素质。
2.3目前各地医疗机构对于医疗美容技师没有统一的认识,重视程度也不够,所以在制定教学计划时应适当地调整与医学生毕业后的就业岗位联系紧密的课程,有目的的向该类课程倾斜,同时注重实训课的教学,参照职业资格认证标准,保证校内学习与实际工作的一致性。
3配套实验、实训室建设
根据医疗美容专业的性质与特点,要求高等教育学校必须配备相应的实训室或有附属的培训机构。医疗美容技术专业是一门实践性非常强的专业,学生在校期间就要求必须具备最基本的理论知识与熟练的操作技能。这就要求学校要配备相应的实践场所与设施,尤其是实践性非常强的学科如:皮肤美容学、形象设计、医学美容技术、中医美容学等,应配备相应的实训室及配套实训设备。比如:医学美容技术实训室应主要配备Co2脉冲激光仪、彩光仪、冷冻治疗仪、微晶磨削机、高频电治疗仪及文刺的相应治疗配套设施等;美容美体实训室应配有酵素减肥仪、淋巴排毒仪、美体太空舱、多功能美容仪和奥桑离子蒸面仪等仪器设备;另外还应设有中医美容实训室,形象设计室,形体训练室,化妆品化学实验室等,充分满足学生实验、实训需求。为了保证实践效果,应配备专业的实训员,并给予充足的实训学时,以促进学生在校期间就能熟练的掌握医疗美容技能。
4加大教学方法的改革
4.1医疗美容技术专业教学应充分利用多媒体教学工具,实现动态互动教学:多媒体能够有效的整合教学所需的各种资源包括影像、图片等,并能够以动态的形式展示出来,在教学中能更好的便于学生理解,并形成良好的互动,使教学达到事半功倍的效果。
4.2实训教学应注重对学生动手能力和创造性的培养:实训课前授课教师均应进行集体备课,力争做到“三好”即“备好一堂课、上好一堂课、总结好一堂课”。对每次实训课都要进行精心设计,讲解时应做到正确、仪器设备操作熟练及讲解详细到位,同时为了调动学生学习的积极性,可以设定1～2个教学目标,也可以带领学生去有合作关系的医疗或非医疗美容机构去见习,以吸取最新的医学美容信息,充实了实践教学的内容。
医疗美容技术专业的教育模式要秉承社会发展和市场的需要,及时的调整和完善教学体系与模式,以适应社会发展的步伐,使医疗美容专业更具有生命活力,为社会培养出更多的高级技术应用性专门人才。
[参考文献]
[1]于洋,谭佳男.对高职学院医疗美容技术专业教学改革的思考,辽宁高职学报,2008,11(2):22-23
美术设计专业培训篇3
位于春城昆明的云南师范大学是一所历史悠久、传统优良的省属重点师范大学,其前身是诞生于1938年的国立西南联合大学师范学院。1946年,组成西南联大的北京大学、清华大学、南开大学三校复员北返,师范学院留昆独立设置,定名国立昆明师范学院,1950年改名昆明师范学院,1984年更名为云南师范大学,1999年与云南教育学院、云南体育进修学院合并重组云南师范大学。建校70余年来,学校恪守西南联大“刚毅坚卓”的校训,形成了“学高身正、明德睿智”的校风,已形成全日制高等教育、成人高等教育、高等职业教育、留学生教育的人才培养形式,构建了博士后、博士、硕士、本科教育完整的人才培养体系,已为国家培养了各级各类人才20余万人,被誉为“红土高原上的教师摇篮”。
艺术学院
咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn
艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。
艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCtV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。
艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。
音乐学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
设计学类(非师范,招收艺术类考生)
设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。
视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）
该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
传媒学院
咨询电话：0871-65912967
云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。
学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。
学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。
动画（非师范,招收艺术类考生）
动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。
主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。
主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）
播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。
本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。
主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。
主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）
广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。
本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。
主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。
主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。
非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。
体育学院
咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn
云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。
学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。
学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。
近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。
运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。
舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）
本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。
业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。
主干学科：艺术学、体育学。
主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。
主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。
职业技术教育学院
咨询电话:0871-65192084网址:zjpx.ynnu.edu.cn
云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。
学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。
目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。
学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。
学前教育专业（师范,艺术教育方向,招收艺术类考生）
美术设计专业培训篇4
【摘要】我们只有认识到教育现代化背景下美术教师专业化发展的必要性，才能探索出更加适合新形势的美术教师培养方案，进一步改革美术教师培养模式。
【关键词】教育现代化；美术教师专业化；教师培训
教育现代化，就是用现代先进教育思想和科学技术武装人们，使教育思想观念，教育内容、方法与手段以及校舍与设备，逐步提高到现代的世界先进水平，培养出适应参与国际经济竞争和综合国力竞争的新型劳动者和高素质人才的过程【1】。在教育现代化的今天，教师专业化巳成为国际师资队伍建设的新趋向。美术教师作为美术教学活动的主体力量，其职业的专业特征更加突出，因此美术专业化显得尤为重要。
目前，在我国学校美术教育中存在着一些普遍的缺乏创意的现象，严重影响了学生创的发挥，阻碍了创造能力的发展。具体而言，学校美术教育问题主要表现在以下两方面【2】：
第一，学生缺乏想象与创作的空间和时间。许多中小学美术教师为每一堂只有35-45分钟的美术课制订三维目标，既要让学生掌握知识和技能，又要引导学生体验过程和方法以培养创造能力，还要激发学生的各种情感。为此，他们设计了诸多教学环节，而分配到每一环节的时间只有几分钟，学生根本无法充分展开思维活动，自主、合作、探究学习方式仅仅停留在表面，怎能产生创意呢？学生缺乏足够的练习或创作的时间，又怎能在掌握美术基础知识和基本技能的基础上充分表达自己的创意呢？
第二，美术教学示范和评价缺乏针对性和有效性。一方面，部分美术教师难以把握技法示范与创造能力的关系，阻碍了学生创新思维和创造能力的发挥，学生往往模仿范例进行描绘或制作，作品与教师的示范或教师所提供的范例雷同。另一方面，许多美术教师仅仅注重对学生作品的题材、构图和色彩进行评价，而忽视对学生作品中创意部分的分析与评价，学生的创意得不到及时的肯定或鼓励，抑制了创新思维与创造能力的发展。
正如尹少淳教授在他的《美术及其教育》中指出，美术教育是以美术为核心开展的教育活动，其本质是由美术和教育两方面构成。如何提升美术教师队伍的专业化建设，提升美术教师队伍在“教育”方面的能力，正是解决我国美术教育弊端的一个必要考虑因素【3】。
1.美术教师专业化发展现存问题分析目前，我国美术教师专业化发展仍处于探索阶段，工作力度和科学性尚不能完全适应教育现代化的需要，要切实有效地整体提升美术教师队伍的思想素质和业务素质，促进美术教师队伍的专业化发展，科学的专业化训是必不可少的。主要在以下几个方面存在问题：
（1）专业化培训的内容。目前我国大多数学校对美术教师的专业培训主要是针对教师的常规工作而展开的，基本限于岗前培训和零星的工作培训，培训的内容也仅停留在对美术教师岗位职责的一般介绍、常规的工作方法总结等方面。由于缺乏对培训工作的全局考虑和总体安排，美术教师培训内容较狭窄，在对美术教师分层次、分阶段的适应性引导，美术教师职业能力提升，研究意识和研究方法的培养以及职业道德教育等方面着力较少，难以适应美术教师队伍职业化、专业化发展的要求。
（2）专业化培训的方法和手段。目前教师培训较为常见的方法是总结或汇报大会，缺乏交流的氛围和一对一的有效指导，对美术教师的培训也常常与其他教师的培训融在一起。同时由于缺乏培训经费，难以开展有特色、有创新的培训活动，难以为美术教师提供系统的信息，致使培训缺乏有效性、针对性和吸引力。
（3）专业化培训的机构建设和师资队伍建设。目前各学校对美术教师的培训基本上都由各地教体局统一组织，没有设立美术教师专业化培训的专门机构。而教体局由于忙于大量的事务性工作，难以有固定时间和精力来开展有针对性的专业化培训，培训往往限于完成基本培训内容，对于其他本应开展的专业化培训内容往往只说不做。同时，进行专业化培训的师资力量薄弱，教师的培训技巧尚待提高。这些都给美术教师专业化培训的顺利开展带来了一定的困难。
2.推动美术教师专业化发展的探讨针对目前我国美术教师专业化发展存在的不足，借鉴国内外教师专业化建设的经验，结合我国的实际情况，笔者认为应从以下几方面着手，采取相应对策，推动我国美术教师专业化的发展。
（1）适应形势，更新观念，稳步改革进程。教育现代化形势下，学校美术教育呼唤着学校管理制度的进一步变革，更呼唤着美术教师专业化发展。学校管理者应该顺应形势发展，更新观念，在教育管理中提高认识，加强对美术学科教育的重视，积极开展美术教师继续教育培训工作，将美术教师专业化培训纳入学校师资培训规划和人才培养计划，认真做好课程建设。有针对性的课程可以对美术教师产生积极影响，有效地帮助他们自我觉察，扩大职业探索范围，增强行动力，提高综合素养。同时，有利于在美术教师队伍中营造学习氛围，促进队伍职业化进程。因此，美术教师专业化培训应按照课程设置的规范制订教学大纲，规定课时和内容结构，探索教学方法、教学手段，形成理论学习与实践探索并重、案例教学与课题研究并举的课程体系，并进行课程教学评估。美术教师专业化培训课程体系建设有利于美术教师队伍职业化理念的普及，更重要的是它能促进培训人员对培训的教学手段的探索和专业化模式的创新，提升培训效果，同时也有助于提升和凸现美术教师队伍在整个学校教育中的地位和作用。
（2）建立与完善美术教师专业化培训的评估机制。评估机制的建立一方面有助于督促美术教师参与培训，提高教学科研成效，检验培训效果；另一方面也有助于检验培训内容和方式方法的合理性，为决策层调整培训项目、完善培训计划和措施提供参考依据，从而形成美术教师专业化培训的长效机制。
（3）改变传统教学行为，探索新的教学实践。美术教师要适应时展的需要，改变传统的教学行为，一方面，在教学中转变自身的角色，注重自己专业知识和教学技能的培养，改进自己的教学策略，创造性地进行教学，努力营造一种民主、和谐、宽松的课堂氛围，另一方面，要以学生发展为本，使学生不成为被动的知识接受者，而是具有自我导向的积极的知识追求者，不断激发学生学习美术的兴趣，帮助学生建立正确的审美观和高尚的审美品格，使学生在学习过程中发展审美能力、提高人文素养、增强艺术实践能力、培养艺术创新精神。
参考文献
[1]顾明远，《教育大辞典》（12卷本），1990-1992年，上海教育出版社
美术设计专业培训篇5
关键词：游戏美术校企合作人才培养
游戏动漫产业的人才缺口是第三产业的一个典型的代表，国内现有5000余家游戏动漫企业，并且每年以300余家的速度增长。预计未来3―5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人，所以游戏美术设计专业是一个新兴的专业，既存在着机遇，也面临着挑战。专业的游戏美术教学需要教授必要的理论知识，更需要大量的实践环节。
一、国内游戏美术设计专业现状
国内的游戏是2000年开始发展，目前行业正在发展中，游戏企业能否开发出质量高的游戏主要是游戏人才方面的竞争。对于游戏人才培养中游戏美术设计专业显得尤为重要，根据最新游戏职场十大人气排行榜，3D、2D游戏美术设计师成为最大需求量职位。中国游戏美术设计专业在高等院校教育中是一个新兴专业，目前游戏美术设计专业在国内才刚刚起步，教育水平参差不齐，专业教师参与游戏开发项目经验较少，游戏美术设计往往在孤立的基础练习而没有结合游戏实例去学习，普遍存在着游戏性与教育性生硬结合的现象，游戏美术设计专业仍然以书本知识的直接迁移为主，把相关知识直接嫁接到游戏内容中。
目前，从教学主体上，国内的游戏美术设计专业教学大体上分为两个层次，一个是高等院校开设的游戏美术设计专业，一个是各类培训机构开设的游戏美术设计专业。这两个培养主体有很大的不同，培训机构的教学，针对就业市场中低层次的人才需求，注重实用技能的速成和培养，对学生的设计思想、基本技能和素质涉及较少，例如在游戏美工方面，直接介绍各类常用软件以及编辑器的使用，而对基础美术技能的训练以及游戏设计思想的形成则很少涉及。毕业的学员特点是短阶段内能够较快上手，能够很快适应特定公司，特定工作岗位的需求，但后期发展通常有些困难。这样的学员基本处在游戏设计产业链的中低层，并不接触游戏真正的设计环节。而高校的教学则不同，绝大多数高校是建立在美术、动画、艺术设计，数字媒体艺术等专业的基础上，教学体系实际上基本沿用原学科的课程体系和教学方法，至多加入两三门游戏设计的理论或实践课程。游戏美术专业学生的毕业作品，很少能够达到企业用人的技能要求，要么不能够动起来，即使动起来也很少能够进行真正的“互动”，总而言之，整体高校游戏美术设计专业没有真正参与到游戏开发中去，如何实现教学与产业的无缝对接，是我们正在努力尝试解决的问题。
二、校企合作教学模式的探索：
在游戏市场火热的当下，游戏美术设计专业更需要与企业进行合作，一方面促进游戏美术设计专业的发展，为今后的游戏开发做好人才储备；另一方面对于现阶段企业来说可以降低游戏开发成本，一些项目可以交给学生去做。校企合作是实践教学体系的重要内容，通过有目的地指导学生参与校企合作是服务于教学目标的有效途径之一，主要采用“工作室”模式：
校企合作背景下的“设计工作室”，本质上就是企业和学校共同打的校内实训基地。它具有双重身份，一方面，工作室是专业技能的教场所，承担着各专业实践教学与技能培训l的教学任务；另一方面工作又是企业开设在校内的设计生产基地，有着明确的设计与生产项目任务，具备设计企业或公司的特征。
三、通过校企合作对促进游戏美术专业学生、教师及专业发展的意义：
（一）通过校企合作有助于游戏美术专业教师教学水平和科研水平的提高；有助于学校为满足游戏市场需求和经济发展而进行的教学改革；有助于实现教育对象从学生到从业者的“角色转换”；使学生所学到的知识得以巩固和提高；使学生游戏开发综合能力得到检验和锻炼。也有助于企业借用高校成熟的人才培养模式，对自己的员工进行再教育以适应不断变化的岗位需求，可以满足企业以较低的成本得到高校毕业生中的优秀人才以充实自己员工队伍的需求，企业还可以借助高校的科研优势和品牌优势，实现为企业谋求更大利益的需求。
（二）校企合作是游戏美术设计专业谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线复合型技术人才的重要举措；
（三）让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高复合型人才的培养质量；
（四）校企合作是复合型游戏美术设计人才培养制度的创新。首先，校企合作培养制度在继承师徒重技能训练，重培养质量；企办校制度重理论与实践相结合，强调技能特色，重视带学生顶岗实习等；
（五）校企合作是教育与经济相结合的具体化，具有规律性。校企合作就是教育根据企业需求，主动适应并为企业服务的合作，它体现了教育必须适应经济发展，并为经济发展服务的规律，而且从国家经济发展大局及其对技能人才的需求看，建立这一制度具有迫切性；
通过游戏美术设计专业研究校企合作的人才培养模式，以这种人才培养模式为主导，可以应用各个专业，建设满足市场需求和适应经济发展的教学体系，更好的促进各个专业的发展。以游戏设计专业的实际研究为主导，结合市场需求和经济发展而进行的教学改革，以项目注入学校，企业设一线项目开发人员对学生从知识技能方面的培养，学生从学习当中获得工作经验，既是在学习也是在工作。使学生通过校企合作真正参与到游戏企业的项目研发当中，使学生在校所学到的知识得以巩固和提高，综合能力得到检验和锻炼，整体推动游戏美术设计专业的发展。
参考文献：
[1]谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学的模式探索与实践.职业与教育，2009.2（下）.
美术设计专业培训篇6
关键词：游戏美术；软件应用；教学培养
数字游戏被称为第九艺术，[1]是近年来发展迅猛的一门综合性很强的学科。其需要融合策划、美术、程序等多种学科背景的人才。而其中作为视觉表现部分的游戏美术人才的培养，大专院校相关专业的人才培养仍有很多值得思考的地方。导致很多毕业生不能直接满足企业需求，仍需岗前培训，不能满足数字游戏行业对美术能力的要求。
1游戏美术与动漫影视美术设计人才培养的差异性
游戏美术设计仍属于美术设计大范畴，其需要遵循美术设计人才培养的共性。国内常把游戏美术人才的培养与影视动漫等人才培养混为一谈。造成动漫、游戏人才培养不分家。但由于数字游戏的制作工艺流程、载体及交互方式等诸方面的不同，其美术设计又具有自身的特征。数字游戏的运行需要考虑运行媒介，对资源实时运行效率要求非常高，游戏美术设计模型多采用复用模型，游戏美术资源的设计需要轻量化，对游戏美术人员的设计技巧要求非常高。游戏美术创作需要满足游戏自身运行规范，如贴图规范、模型规范等。
上述的差异系必定要求游戏美术人才的教学培养应有其自身规律。而当前游戏美术人才的培养存在着一定的不足。首先，师资的问题。大专院校的游戏美术教师主要是以动画影视等行业背景为主，从相关专业转到游戏美术教学。其缺乏有针对性的关于游戏行业的人才培养经验。而有行业经验的游戏行业从业人员由于诸方面门槛限制，又很难进入高校授课。另外，虽然部分从业人员有较深的行业经验，但又缺乏良好的教学经验。其次，n程设置问题。培养目标不明确，课程设置建立在原有动漫影视基础上，缺乏针对性，很多课程设置落后于行业新技术发展、课程设置脱离产业发展需求。
2游戏美术人才的针对性培养
2.1找准培养目标定位，提升师资水平和教学环境
专业课程设置避免大而全，对课程进行科学有效的设置，课程设置具有连贯性，系列性，针对性，如专门针对游戏产品的游戏场景设计、游戏角色设计等，使课程内容符合游戏行业美术人才需求。原有专业教师进行进一步的进修和培训提升，如参加unity公司认证讲师培训，专业教师并进入本地游戏行业，参与真正项目的开发与制作，积累实践教学经验。另外，积极引进具有游戏行业从业背景的人才，补充新鲜血液。积极与游戏企业进行教研合作，让游戏从业人员与专业现有教师合作共同教学，互为补充，从而更好地培养学生实践动手能力。积极补充和完善教学实验条件。本专业建有专业的游戏实验室。配备最新的游戏引擎软件，VR、aR硬件产品，动捕系统，配备高质量工作站。这些为教学创造了良好的条件。
2.2扎实艺术设计基本功
如上文提到，游戏美术属于美术设计大范畴。学生需要打下扎实的美术设计功底。基于此，本专业游戏人才培养的前期课程设置为大平台基础课程。如造型基础、色彩基础、形式构成基础、图形图像处理、视听语言基础等。本专业的美术基础课程都经过严格论证，借鉴优秀院校的课程内容安排，每门课都由多名教师组成课程组，使学生真正得到大量正规的训练学习。培养学生良好的造型能力、设计能力、审美水平。
3加强专业软件工具的使用
游戏美术人才是技艺融合型的复合型人才。扎实的艺术设计基础，是游戏美术的一只手。另外一只手，就是需要熟练掌握和运用多种专业软件工具。游戏美术涉及到的软件非常广泛，在有限的大学学习期间，如果全部学习不太现实，会造成学生什么都会一点，但什么都不够精通。所以，在课程设置中，务求少而精，一种软件精通，未来如果再涉及其他相关软件学习就会融会贯通。其中几种常用软件在教学中重点强化，使学生掌握。首先就是photoshop，主要用于绘制游戏贴图，原画。其次，3Dmax，用于构建三维模型和游戏动画；再次，Zbrush，高精度模型雕刻软件，进行高分辨率模型制作。这几款软件贯穿到整个培养体系之中，在多门课程中不断强化。另外，学习axure原型设计软件，用于构思训练及交互设计；数字游戏涉及策划、程序和美术等多部门协作完成。学生还需要一定的逻辑思维能力的训练，读懂简单的程序和逻辑流程，这样也便于真正项目开发中的各部门的协作与沟通。所以，专业亦开设一定的程序设计课程、游戏引擎等课程。学生既可以胜任游戏原画设计、游戏建模、游戏动画、游戏Ui等工作，亦可以通过提高课程的培养，从事相对更复杂的技术美术工作。
4制定游戏美术课程教学规范
美术规范作为行业中对美术从业人员的基本工作规范和创作准则，它拥有很强的游戏专指性，对游戏美术教育具有重要的指导作用。[2]游戏行业的美术设计有自己一套独特的规范准则，是与动漫影视等专业不同的。我们在教学中也应据此形成一定的规范。应在最初就让学生清楚游戏制作中美术设计所处的地位和不同的工作任务与要求。如在游戏原画设计阶段，就必须考虑游戏后期实现技术层面的影响。如不同的游戏引擎渲染方式、游戏视角、物理碰撞、实时特效等因素的考虑。在游戏建模阶段，要考虑资源有效性问题。尽可能少的消耗资源达到最优的运行效果。这些对贴图和模型设计的技术要求都非常高。具体来说，从技术角度，甚至考虑模型面数的控制、贴图文件的格式与尺寸、模型的烘焙方式、动画的帧数、骨骼的数量、甚至是文件的命名规则等等。
当然，制定规范不等于限制学生的创造力想象力。应引导学生正确理解游戏美术作品与游戏成品之间的关系，比如好的游戏角色模型不一定最终成就一款好的游戏作品，游戏美术工作只是游戏成品其中的一个环节部分，应站在游戏成品角度去思考，在游戏最终成品中发挥最大的魅力是最终的评价标准。应培养学生在符合游戏自身内在规律的规范内，发挥学生的创作灵感。
5结语
我国的游戏行业正在蓬勃发展阶段，游戏美术人才的需求也越来越旺盛。游戏美术人才的培养还任重道远，仍有很多值得思考的地方。作为专业教育工作者，更应在不断提升自身知识储备基础上，不断探索合适的人才培养机制与方法。使游戏美术的学生能够掌握良好的知识与理论，促进自身素质的提升，具备行业需求的综合专业能力。
参考文献：
美术设计专业培训篇7
[关键词]展示设计课程教学会展
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.045
目前国内有艺术设计专业的高校设立展示设计专业方向的还不算很多，而且对展示设计专业往往单一地注重了商业展示，很大程度上忽略了对科技馆、艺术馆、博物馆、个人展等非商业类的展示，这无疑使得这类具有很强先导性和试验性的文化展示设计没有得到快速的发展。造成这一现状的原因，主要是我们在展示专业认识上的混淆，对展示设计专业定位的不确定性，致使培养出来的人才始终无法满足市场的需求，展示设计专业教育在深度和广度上也难以拓展。本论文针对以上问题对展示设计专业教学进行了系统的梳理，以便今后更合理地安排展示设计专业课程，培养出更多适合市场需求的实际应用型人才。
一、展示设计的界定
展示设计作为艺术设计的一部分，其发展相对较晚，对展示设计的界定还比较含混不清。展示设计是一门综合性的艺术设计，从范围上可以大到博览会、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台。展品和空间是其主要部分，运用艺术设计的语言通过空间和平面的设计来展示产品以达到宣传主题的目的，而对展示空间的创作过程则称之为展示设计。[1]
二、展示设计专业的课程设置
对于展示设计专业，目前的高校还没有一个较统一完善的课程体系，这是导致培养的学生与市场需求不相适应的主要因素。因此，对于展示设计专业的发展方向和培养计划如何定位？培养出来的学生如何使其更适合当今市场发展的需求？这就涉及到展示涉及专业课程的设置问题。笔者通过市场调研和走访设置展示专业的高校归纳了展示专业必须学习的课程内容。
1．基础课程
三大构成课程是展示设计课程不可缺少的部分，是基础训练和专业学习之间的桥梁，起到承上启下的作用。在课程设置上应该将最终的构成目的作为重点来安排，强调专业中构成的综合性和侧重点，比如在展示设计中，应该把空间构成作为教学的重点。然而，展示设计专业中，目前对三大构成的教学在课程设计上相对独立，学生在学习中无法形成完整的构成系统。实际上展示专业学生对于三大构成的学习因以立体构成为主，并根据学生的实际情况和教学条件，制定切实可行的教学方案，由浅入探，由抽象到具体，由基础到专业，逐步引导。充分结合设计实践来讲授空间的构成方式，加强实际应用能力的训练，让学生更直观的理解抽象的概念，并应用到实际的展示设计当中。
展示设计基础课程的训练还必须注重对材料特性的了解，在三大构成中尝试运用各种新材料塑造空间和形体。要求学生在制作的过程中，体验并揭示出造型与材料、工艺与结构以及空间处理的特征。让学生学习一些材料知识和工具使用方法，掌握一些专业基本技能。通过本课程让学生具有专业的眼光，能够艺术性的运用常规材料、工艺方法、材料结构进行设计，进一步提升学生的专业能力，从而为学生后期的专业学习打好坚实的基础。
2．专业课程
展示设计专业的课程开设是一门设计综合性很强的课程，它的主体为商品。因此，它不仅要学习平面设计课程的内容、还要学习环境艺术设计的课程、景观设计的课程和家具设计的课程。如：灯光效果和材料运用涉及到环境艺术设计，展台设计要有家具设计的知识，展厅内对产品展示的图形要有平面设计的视觉感官，展厅内外还必须考虑其景观设计的协调性等等。由上可见，展示设计专业课程的设置比较复杂，涉及的面比较广，如何让学生全面地掌握这些专业课程，对每一门课的教学就必须安排实地考察和进行实践的课时量，这样更有利于学生切身体会学有所用。培养的学生通过独特的艺术熏陶和实践，在艺术上具有扎实的艺术基本功和超前的设计理念及实际制作能力。
3．软件类课程
目前，计算机辅助设计课程是艺术设计专业的必修课，展示设计专业也不例外，必须学会运用电脑进行空间建模和色彩处理。因为展示设计专业的培养目标是把学生作为设计师来培养的，设计师必须具备的技能是把自己的设计意图通过手绘草图、计算机软件表现和模型制作三种途径来表达，因此，这三种表现形式都很重要。对于计算机软件的学习，必须给学生创建一个完全实践的平台，即企业与学校挂钩形成产、学、研结合的模式。这样学生才有兴趣，才能充分地发挥自己的设计才能。
4．实训类课程
实训课程是与市场紧密相结合的，实训课程包括展示方案策划、展示创作设计、展示制作配套三部分，展示方案策划包括：市场调研与预测实训、装饰工程预算实训；展示创作设计包括：计算机辅助设计实训、手绘表现技法实训、模型设计与制作实训；展示制作配套包括：展示设计与材料工艺实训、展览陈列设计实训、展柜搭建实训。这一系列的实训课程必须深入到市场实践来完成，各实训课程之间是紧密相连的，也是非常复杂的，学生可以根据自己的喜好、特长来选择攻克某一门实训课，但所有的实训课都要有所了解，这样在设计和制作上才能与其他相关环节结合紧密。每一门实训课程侧重点和表现手段也不同，例如，展示空间设计实训是以计算机辅助设计实训、手绘表现技法实训、模型设计与制作实训、照明设计实训为基础的，展示搭建与制作实训是以展示设计与材料工艺实训、展示模型设计实训、灯光与配件的调整实训为基础的。[2]展示设计专业实训课程以展示项目的引入进行教学改革，通过实训使学生了解设计操作和市场最新发展动态。对老师来说，有助于提高教学质量；而对学生来说，有助于提高就业率。而且这种方式能使学生较快树立明确的专业意识和学习目的，还可以为学生实践、实习提供基地，有利于拓宽学生的知识面，提高动手能力，培养学生科学精神和创造能力。
三、展示设计专业教学的能力培养
对于展示设计专业的学生，其实用性是相当强的，因此，必须注重其设计思维和能力的培养，尤其是文化素养的提高直接关系到一个学生的设计水平和能力。要提高学生的专业设计能力可以分两部分进行，基础阶段和专业阶段。除此之外展示设计专业还必须培养学生对展示方案的策划能力、推销物品或理念的调查、高度审美和立体造形的能力、灯光与临时机电设备的知识等等。
1、培养学生着重于展示策划和推销产品的能力
展示设计与商品直接关联，尤其是商业展示设计是商品高效、直接的促销手段，商业展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。另外，商业展示对于商家建立销售网络也起着重要作用。直接销售产品并不是商家参加展会的唯一目的，一次展会所面对的消费者是有限的，但展会为产品寻找提供机会，便于会展企业建立和完善自己的营销体系。因此，企业产品进入展会展览时必须进行严密的策划以达到推销产品的目的，而作为商业展示设计师在设计的过程中必须考虑各个商家产品的展示策划，这样才能达到商家推销产品的目的，所以说展示设计者既要具备展示策划能力又要有推销产品的能力。
2、培养学生着眼于国际性的文化交流能力和高度的审美能力
展示设计是一门新兴行业，伴随着经济的高度发展和市场的国际化以及人类文化的持续发展，展示设计越来越体现出其重要性，在人类经济与文化中的地位也愈来愈重要。它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色。今天我国展示设计如何与世界接轨，如何使发展中的展示设计达到国际水平，这是我们展示设计师和设计界所面临的一个巨大挑战。学校在培养展示设计人才时必须注重其国际性的文化交流能力，使民族性的展示艺术融合于世界文化当中，使世界了解中华民族文化。
随着数字科技革命和人类物质文明的高度发展，展示设计作为一种比较新颖的设计方向，使现代人对审美意识、审美追求和审美情趣等因素有了新的认识。设计师在设计时要以全新的技术、设计、理念、创意等方面进行有力的表现，打开创作思路，把科技、文化、思想等因素融入设计制作当中，运用形式美表现出来，以展示的方式传达给受众，从而使受众受到更好的审美教育。在这种大前提下，展示设计必须通过自身的审美价值来引导人们的审美水平，这就要求展示设计者要具有高度的审美眼光，具有一种开放的，视野开阔的，以新为美，乃至努力求新的、注重创造的审美观。
3、培养学生着手于创造性的展示设计实践能力和艺术设计基础能力
设计专业重在重视“开拓型”、“创造型”人才的培养，设计专业必须紧跟时代潮流。对学生的培养要注重其智力的开发，使学生将课堂知识转化为实践能力，理论与实践结合，多动手实践，眼手脑并用积极观察、思考、判断、设计和制作。尤其是展示设计专业往往涉及的是最前沿、最新潮的事物，在设计上更需要具备创造性。
展示设计中的创造性设计就是要以个性和多样性打破僵化，因此，展示设计者必须富有高度的创造性和设计基础能力。而展示设计专业教学必须引导学生用个性化的眼光认识和表现客观事物，培养学生具有鲜明的、与众不同的和富有创造性的个性特征，使学生具有创造思维和创造能力。尤其是随着新技术和新事物的不断出现，展示设计课必须进一步拓宽培养学生创造能力的途径。
四、展示设计专业的价值体现
展示设计伴随着社会经济和工业化产业的发展，在市场中占据越来越重要的地位，展示活动不再是单纯的展体构成，已扩展到博览、商业、环境、生活娱乐等一切人文活动，几乎包容了全部现代工业设计的学科内容，成为现代社会物质文明和精神文明之必需。它将信息转化为商品价值，开发产品，诱导消费，提高商品竞争力。这种利用知识、智慧密集型的创造活动，已成为一个国家发展的重要标志。越来越多的国家已经意识到展示的重要性，因此，展示设计越来越体现出其重要的价值。
1．经济价值
当今时代，科学技术的高度发展促使企业在产品开发上日新月异，国际市场竞争日益激烈，商业展示备受企业关注，成了销售的主要手段。各类商场、超市、名牌专卖店，电脑网络与电视互动式营销服务，构成了现代生活环境的重要组成部分及现代展示活动的主要方面。因此，商品交易会、经贸洽谈会、展览会、商场超市的陈列与规划已被列为社会热门之行业。这些行业都离不开展示策划和设计，可见，展示设计涉及生活的方方面面，展示设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。展示设计所带来的不仅是物质上的享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。[3]
展示给企业带来市场和利润，给地区或国家带来经济的发展。商业展示发展状况被认为是一个地区或国家经济发展的信号，社会经济的发展造就了展示设计的繁荣，而展示设计又促进了社会经济的发展，两者相辅相成、互相促进，展示设计促进了社会经济的发展，可见，对展示设计人才的培养具有重要的经济价值。
2．文化价值
展示设计的范围很广，从某种程度讲包括商业展示和人文展示，如果说商业展示更多的是带来经济价值的话，那么，人文展示则侧重于文化的宣传。如科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。
旅游产业的发展和市场经济的一体化、国际化发展使得地域文化得到了蓬勃发展，人民对不同地域文化的追求、不同特色商品的消费欲望促进了各类历史博物馆、民俗馆、物产博物馆、民俗村、文化街，以及富有地方特色的商品展示的发展。展示设计体现出一种文化的创造，成为社会历史文化积淀的产物，因此，展示设计专业人才的培养具有越来越重要的文化价值。
3．社会价值
展示设计不仅仅是考虑展示的商品的问题，它还涉及到消费者和企业之间，涉及到一个庞大的关系群体，展示设计一经启动，就会涉及到社会的各行业与各阶层。对企业而言，展示设计必须处理与市场调查、产品开发、科学研究、生产工程、企业管理、销售、财务等各个职能部门的关系。对消费者而言，展示设计中的实物陈列、图表、音像演示给消费者带来视觉和感官上的愉悦，尤其是展示设计中诱人的空间、精美的展品、生动的解说、彬彬有礼的热情接待、悦耳动听的乐曲，均能产生引人人胜的佳境。[4]因此，从某种意义上说，展示设计是塑造现代社会形象，推动现代社会发展的油和催化剂，它是一种社会行为。此外，因为展示设计是富于较强诱惑力和感染力的交流与沟通手段，它是以商品为基础，以人为本，是人与物的交流，在与社会各阶层、各类型的消费者打交道，能造成正面或负面的社会效应，从而体现出一定的社会价值。
结语
21世纪，展示产业已经作为一个特殊重要的窗口和平台成为信息交流的前端载体，是促进经济与文化繁荣发展的导航仪，是人们生活体验的新空间和新场所。对展示设计人才的培养是一个紧迫的问题，展示设计专业教学如何适应市场的发展，培养更多更优秀的设计人才，从而与展示产业的发展紧密联系。我们必须要认识到展示设计专业的价值体现，意识到培养学校哪些方面的能力，这样才能有针对性的开设课程内容，使学生学有所用，学有所长，为展示产业和高校展示设计人才共同发展。
该文为浙江财经学院2010年课题编号：2010YJY23
注释
[1]潘杰著《展览艺术――展览学导论》黑龙江美术出版社1992年第46页
[2]刘宗红《高职展示设计专业进行项目化课程改革的尝试》//《职业教育研究》2010年4期
[3]蔡志强《论展示设计的价值》//《艺术•生活》2009年第2期
[4]罗越等编著《展示观念与设计》天津科学技术出版社2004年第149页。
美术设计专业培训篇8
孟祥旭：一个专业的设置，离不开社会和产业对专业人才的需求。设置数字媒体技术专业，是针对我国大力发展文化产业这样一个基本战略国策制定的。目前，国外影视、动漫以及计算机游戏充斥市场，对我国青少年成长的影响很大。制作优秀的电影、电视和动漫作品，弘扬民族文化，对我国下一代健康成长有非常重要的意义。自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片栏目的时段，由原来的17：00-20：00延长至17：00-21：00，显示了我国对弘扬民族文化，进一步大力扶持、发展我国动漫产业的决心。
另一方面，文化产业作为现代服务业的一部分，是国民经济的重要组成部分。文化产业包含数字影视、动漫、互动娱乐、文化创意等，是信息技术和网络文化结合的产业，也是本世纪开发潜力巨大的朝阳产业。据赛迪咨询统计，2006年全球动漫游戏产业总产值约2500亿美元；美国动漫游戏产业规模连续4年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业；英国的创意产业占到整个经济份额的7.3%，与金融服务业所占份额相当，而旅游业只是它的一半；日本是世界第二大动漫游戏生产国，动漫游戏产品出口额已经超过钢铁产业；韩国是第三大动漫游戏生产国家，动漫游戏产业产值已超过其汽车工业产值。在我国，全国动漫游戏企业超过5000家，国产动画片产量从2000年的1.3万分钟增长到2006年的8.23万分钟；我国网络游戏用户达到4490万，网络游戏的发展为电信业、出版业等周边产业带来的直接效益超过300亿元。2006年7月，国家十部委出台了《关于推动我国动漫产业发展若干意见》，为进一步推动我国动漫产业定了基调。针对这样一个巨大的产业，对人才的需求是非常大的。文化产业急需同时具备计算机专业技术、人文艺术的复合型人才，针对产业的需求，教育部在我国高校设立了数字媒体技术专业方向。
《计算机教育》：据我们所知，除了数字媒体技术专业以外，还有一个数字媒体艺术专业，两者有什么区别？两个专业的现状怎样？
孟祥旭：是的，目前高校招生确实存在这样两个专业，由于专业名称非常相近，所以容易引起混淆。其实，两个专业在生源、培养目标上有很大不同。目前，从全国各高校招生情况看，数字媒体技术专业一般以理科招生为主，或者文理兼招，学生毕业拿工学学位，而数字媒体艺术专业一般是艺术类招生，学生毕业拿文学学位。
从培养目标上看，数字媒体技术专业，强调学生具备计算机动画、互动娱乐和数字媒体系统等的设计、构建、实现和运行维护能力；具备艺术欣赏能力和与领域专家沟通能力；具备一定的绘画、音乐等方面的技能。专业面向更为宽泛的产业，不仅是影视动画、动漫、文化创意等与人文艺术结合紧密的产业，而且面向一些新兴的产业，如计算机游戏，数字出版，数字内容管理等产业。数字媒体艺术专业，则强调培养学生利用计算机技术进行艺术作品创作和制作的能力，强调利用现代信息技术对传统艺术进行创新和发展，强调技能的训练。学生就业更加集中在影视动画、动漫、文化创意这些产业。
目前，在我国已有数十家高校设置数字媒体技术专业，如浙江大学、中国传媒大学、华中科技大学、北京航空航天大学、中山大学、北京理工大学、成都电子科技大学等，山东大学2007年开始招收数字媒体技术专业的学生。除此之外，还有一些高校在计算机科学与技术专业或者软件工程专业设置数字媒体技术方向。在国际上，由于是新的学科专业，各国有不同的情况。韩国的大学强调数字媒体技术专业，如韩国的东西大学，中央大学等，有非常类似的专业，美国也有一些大学有数字媒体技术方向。数字媒体艺术专业的设置更早一些，据统计，截止到2006年，全国有400多所大学设立了动画专业，有1230所大学开办动漫专业的院系。这些院系大都由原来的艺术专业分离出来。
《计算机教育》：前面您提到，文化产业特别急需复合型人才，请您具体谈谈数字媒体技术专业的人才应具备的特点，或者在进行本专业人才教育时注重培养的能力有哪些？
孟祥旭：好的。我体会数字媒体技术专业人才的特点有两个方面，一是复合，二是创新。这是和这个专业学生面向的产业有关。这个专业的学生，毕业后主要从事的工作应该在计算机游戏开发，计算机动画制作，特效制作与合成，人机交互系统，多媒体信息系统开发，数字内容管理等方面，要求学生必须具备计算机软件开发能力，但又不同于其他行业的软件开发。在上述类型的软件开发过程中，设计、管理的对象全都是各种媒体对象，开发的系统强调适合人的视觉、听觉等感知特点，强调系统的趣味性，人机界面的美观和艺术性，因此需要开发人员有较高的人文艺术素养，懂得欣赏，评价一个创意、一个设计的好坏。同时，开发过程中，要频繁地和创意设计、美工设计等人员交流，要领会人文艺术的概念、术语，以熟练地和各类设计人员进行流畅的交流。因此，要求学生有扎实的计算机理论和技术基础，同时兼备艺术、人文以及历史专业较高的知识素养。需要注意的是，数字媒体技术不仅仅是创意设计或美工设计人员用来实现意图的工具，它有自己的专业知识，充分利用技术手段，可以大大改善和提高原有的创意和设计水平，提高创作效率。比如利用三维立体显示技术，增强现实技术，可以使计算机动画比手工动画作品更有沉浸感，更加富有趣味性和感染力。因此，数字媒体技术专业人员，可以利用自己的专业知识，引导和丰富创意设计和美工设计，这是这个专业人才在工作中的真正价值所在，是其复合、创新特点的体现。
《计算机教育》：针对这个专业复合型、创新型人才的培养，在教育方式上有什么特点，目前是否有经验可以借鉴？山东大学在这方面有什么特点？
孟祥旭：这是一个很难回答的问题。其实，关于创新型人才的培养，不仅数字媒体技术专业，各个专业都强调，有关创新型人才的培养也有很多经验。与其他专业不同的是，数字媒体技术专业，更强调在复合的基础上创新，强调从形式上，表现手段上的创新。德国波兹坦电影学院动画系主任乌里・温伯格博士认为，创造机会使不同专业人才交流，可以碰撞出思想火花；香港理工大学设计学院副院长马志辉教授强调教育过程中使学生接触大量实际案例或作品，熟能生巧；赫特福德大学文化创意学院院长克里斯・麦金特瑞教授则认为培养学生勤于思考，而不是只满足能实现什么，做完一件作品，让学生学会对整个过程进行反思，对学生的创新能力的提高有非常大的帮助。这些观点都对我们有启示。
山东大学是一个综合性的大学，并以文史见长，这使我们培养这个专业的学生有了良好的条件和基础。我们在本专业建设上有如下特色，(1)提出了“2+x”的培养模式；(2)校内多个学院联合进行专业建设和培养；(3)坚持与产业密切联系，合作，坚持开放式办学。所谓“2+x”的培养模式，就是让学生利用刚入学的2年时间，学习和掌握计算机和人文艺术核心基础知识，这是“2+x”中的“2”。在三四年级，面向不同领域，设置不同的专业特色方向，学生根据不同兴趣和特长，选择不同的特色方向。并且针对不同基础的学生，设置不同的培养方式，学生除了学习专业课程外，可以选择到与学院有合作的公司，即校外实训基地进行技能训练，也可以在学院的实训基地边学习，边实践,这就是“2+x”中的“x”。校内多个学院参加数字媒体技术专业的建设和学生培养，学生在二年级全部搬到艺术学院学习一年，与艺术学院的学生紧密接触，熏陶学生的艺术修养，增强不同学科的学生之间的沟通能力。学院积极与公司建立密切的联系，选出一批有能力，有热情的公司作为学院学生的实习基地，邀请公司人员到学院作报告，介绍工业界最新技术和对学生知识、素质的要求。同时，在学生中组织各种社团和工作室，组织学生参加各种大赛，通过大赛作品制作锻炼创新意识和能力。
《计算机教育》：目前国内有很多培训机构从事计算机游戏和动漫方面人才的培训，能否分析一下这些培训和院校教育之间的关系，有什么区别？
孟祥旭：关于这个问题首先要澄清的是，高校从事的是人才教育，培训机构从事的是职业培训。院校教育是教书育人并重，不仅传授知识，还要育人，要注重学生综合素质和学习能力的培育，人生观、世界观的培养。而职业培训只是传授专业技能，没有育人的任务，当然好的职业培训也包括职业道德的教育，但具备职业道德只是一个人的基本素质的一个方面。因此，院校教育和职业培训之间有本质的区别。
美术设计专业培训篇9
关键词：高职；非艺术生源；职业美术技能；教学模式
作者简介：张青，女，山东淄博人，杭州职业技术学院讲师，研究方向为美术学。
课题项目：本文系浙江省教育规划2012年度（高校）研究课题（编号SCG180）成果之一。
中图分类号：G712
文献标识码：a
文章编号：1001-7518（2012）17-0067-02
进入21世纪，美术专业技能在各相关行业中逐步趋向通识化、通用化、多元化，为更广泛、更多层次的职业人才所掌握和运用。随着时代职业人才资源质量需求的提升，近几年高职院校对非艺术生源开设美术技能课程的情况逐渐增多。由于没有足够的经验与适宜的模式，在教学中面临着许多问题。
我国艺术教育系统对纯美术和实用美术专才的培养有着较久远的传承和相对有效的教学模式，而高职美术教学则是伴随着高职教育的变迁而发展的。高职美术教学从套用专才模式到否定基本功训练；从压缩教学时间到增设教学科目。由于缺少相应的经验与模式，在各类教学模式的尝试中经常处于被动状态。
高职美术教学有两方面内容：绘画造型基础和职业技能训练。两个方面互相支撑形成高职职业美术技能。由于教学时间短，学生基础低，教学中往往顾此失彼中很难平衡。随着各类专业人才工程体系的构建以及人才培养方案的细化，高职的美术教学思路也逐渐明晰。首先面临的是观念的调整和教学理念的定位。高职教育作为一个系统工程，有自己的育人工程体系和人才培养目标。艺术专才培养和高职艺术教育不只是艺术培养层面上水平高低的简单概念。高职人才在拥有行业知识与职业技能同时掌握一定的职业美术技能，是一种职业需求和时代需求。高职教育是形成高等职业人才工程体系的重要环节，良好的高职美术教学体系应当是吻合于高职人才系统工程，并为高职人才能力结构的形成和发展奠定良好的基础。
高职生的现实状态与培养目标对美术的需求范围，是我们高职美术教学研究的两个重要环节。高职美术教学体系的形成还涉及到各类艺术和职业的综合性因素，下面逐一分析探讨：
一、高职生的现时状态
目前高职开设美术课程的专业中75%以上是非艺术生源，而这批生源没有美术基础，艺术课程教学中问题较多。
（一）主要问题与不足
1.在非艺术生源能力结构中美术知识与技能是一种缺失状态，这类学员的美术教学起点相当于成人美术启蒙和补充教学。
2.非艺术生源学生没有艺术尝试经验，因自身美术方面的不足，容易丧失信心。
3.对美术工作状态不适应。
（二）优势因素
1.自主选择意识强。
2.相对艺术生而言，文化素质较高。
3.艺术学习潜力很大。
4.从操作层面上看，只要保证相应的学习时间，并没有不可逾越的难度。
二、高职人才培养规格及美术技能需求状态
培养目标和人才规格的定位是实施教学目标定位先决条件，也是课程取舍、选择的依据。同是高等教育，高职的职业教育与本科院校和艺术专业院校有着不同的培养目标和规格类型。
概括的说，本科培养方向主要是研究型人才，高职培养方向主要是应用型人才。从美术教育角度讲，本科与美术专业培养的目标方向是工程师、美术师、和美术设计师；而高职非艺术生源各专业的培养方向则是各类技术员和施工员。从对美术的需求角度看，高职的人才需具有读图能力和执行能力。其中“执行能力”是关键所在。从艺术教学层面分析，“执行能力”主要是理解能力，高职生要了解本行业的绘画语言和设计审美思维方式，从而读懂图纸理解设计。要达到对设计的良好理解，高职生需要有着与设计师有着同样广泛的艺术需求。而在精深度、和熟练程度上则与设计师有着截然不同的标准。概括地说，高职生目标岗位对美术需求是了解绘画语言读懂图纸。
三、课程教学内容
“执行能力”对于美术教学内容从广义上讲与设计师相近，而深度则应按不同的职业需求定位。这一理念落实到具体到教学中，高职美术教学压力和学生课业压力顿时减轻了许多，因为高职美术教学不用再被广泛的需求吓倒。教师的教学能力和学生的学习能力，是完全有理由达到“执行能力”的需求。根据具体岗位的技能目标，定位教学目标，使学生学的有自信、有方向。下面表格是对部分专业美术教学内容的思考和做法：
（由于版幅有限部分专业删略）
四、高职美术教学的教学课时
在高职人才能力结构中美术知识和技能虽然不可或缺，但教学时间配额却有限。为保证教学目标的完成，可以根据课时调整课程，高职美术课程的教学时间是提高教学效益的重要因素之一。解决时间问题的几种做法
（一）根据时间进行“性价比”设计。要充分发挥和利用时间配额，完成培养目标并提高教学成效，教学内容必须紧紧的贴合专业需求和学生现实水平，对教学时间、内容范围、训练科目进行斟酌、谋划，做出最高“性价比”的教学设计。
（二）探索适宜高职教学形式教学模式。将传统的艺术教育模式和艺术技能进行研究解析、分析教学难点，将经验科学理论化，整理归纳为适宜高职认知方式的理论形式和训练程序。发挥高职生逻辑思维能强，接受力强的优势。将需要经长期训练才能获得的感性经验整理为理论知识，总结成步骤要领直接传授给学生。减少学生初学时的盲目参悟，精简训练时间，缩短训练周期，提高教学成效。
（三）将绘画造型融入技能训练。教学中从职业绘画技能训练切入，将绘画造型基础融入职业技能训练，节省造型基础训练时间，促进专业技能的提高。
（四）根据教学内容调节教学节奏。教学节奏的设计，是高效利用教学时间的重要因素。不同的教学阶段、不同的教学内容、学生的心理状态各有不同。教学节奏也应不同。
（五）根据时间需求调整教学模式。不同的教学模式对时间的利用率也各有不同。由于教学时间短，需立足于具体培养目标和专业类型，根据具体学情具体分析对策选择教学模式。
五、教学模式
（一）从美术教育、教学逻辑性上分有直线式和螺旋式
1.螺旋式。专业的美术技能训练往往是从素描基础开始，通过循序渐进的方式形成训练周期，又通过多个周期的循环往复，使技能水平形成螺旋式上升的形态。这种训练形式适用于青少年和有专业方向的业内人士，对于职业教育并不能完全适用。螺旋式由基础到应用，要历经多个循环，高职教学的时间短，训练没有反复的余地。
2.直线式。最有效的应当是根据课程教学目标和课时配额，设置直线式教学模式。直线式教学应以职业美术需求为主线，将绘画造型基础融入美术技能教学。从高职生启蒙认知切入，设计一条适宜高职认知方式和认识发展规律，符合培养目标需求的直线式教学程序。
（二）从教学时间上分有模块式和周课时式
1.模块式。是将教学内容集中在一段时间进行。这种模式优点是教学内容连续性强，适于美术技能训练特点，利于保持和调整学习氛围和状态，连续的训练亦易于学生技能素质的形成。模块教学的缺陷是训练时间集中于课堂，按50课时算，最多两周就结束课程，课余可利用时间较少。
2.周课时式。是一般高职教学的常用模式。周课时式，一般上4课时就能有一周的消化和训练时间，学生可以有更多的时间进行课下练习。与模块教学比无疑扩展了教学时间，周课时模式的弊端是教学持续性差，教学管理上零散麻烦。
随着高职教育的健康发展，高职美术教学也逐步步入健康发展的轨道。虽然面临着诸多不足，但高职美术教育教学发展的大趋势还是令人称道的。高职美术教学定将为高职人才资源的发展做出应有的贡献。
参考文献：
[1]杜成宪，等,20世纪中国教育现代化研究[m].上海：上海教育出版社，2004.
[2]王军伟.课程模式探讨与改革[J].中国职业技术教育，1999（7）.
[3]于婷.新职业主义-运动影响下的英国职业教育及其对我国的借鉴意义[D].中央民族大学硕士学位论文，2007（3）.
摘要：随着时代对职业人才资源与质量需求的提升，近几年高职院校对非艺术生源开设美术技能课程的情况逐渐增多。由于没有足够的经验与适宜的模式，在教学中面临着许多问题。从高职美术教学模式变迁引发的思考切入，以高职职业需求和人才培养目标为导向，展开高职职业美术技能课程体系建构的探讨。
关键词：高职；非艺术生源；职业美术技能；教学模式
作者简介：张青，女，山东淄博人，杭州职业技术学院讲师，研究方向为美术学。
课题项目：本文系浙江省教育规划2012年度（高校）研究课题（编号SCG180）成果之一。
中图分类号：G712
文献标识码：a
文章编号：1001-7518（2012）17-0067-02
进入21世纪，美术专业技能在各相关行业中逐步趋向通识化、通用化、多元化，为更广泛、更多层次的职业人才所掌握和运用。随着时代职业人才资源质量需求的提升，近几年高职院校对非艺术生源开设美术技能课程的情况逐渐增多。由于没有足够的经验与适宜的模式，在教学中面临着许多问题。
我国艺术教育系统对纯美术和实用美术专才的培养有着较久远的传承和相对有效的教学模式，而高职美术教学则是伴随着高职教育的变迁而发展的。高职美术教学从套用专才模式到否定基本功训练；从压缩教学时间到增设教学科目。由于缺少相应的经验与模式，在各类教学模式的尝试中经常处于被动状态。
高职美术教学有两方面内容：绘画造型基础和职业技能训练。两个方面互相支撑形成高职职业美术技能。由于教学时间短，学生基础低，教学中往往顾此失彼中很难平衡。随着各类专业人才工程体系的构建以及人才培养方案的细化，高职的美术教学思路也逐渐明晰。首先面临的是观念的调整和教学理念的定位。高职教育作为一个系统工程，有自己的育人工程体系和人才培养目标。艺术专才培养和高职艺术教育不只是艺术培养层面上水平高低的简单概念。高职人才在拥有行业知识与职业技能同时掌握一定的职业美术技能，是一种职业需求和时代需求。高职教育是形成高等职业人才工程体系的重要环节，良好的高职美术教学体系应当是吻合于高职人才系统工程，并为高职人才能力结构的形成和发展奠定良好的基础。
高职生的现实状态与培养目标对美术的需求范围，是我们高职美术教学研究的两个重要环节。高职美术教学体系的形成还涉及到各类艺术和职业的综合性因素，下面逐一分析探讨：
一、高职生的现时状态
目前高职开设美术课程的专业中75%以上是非艺术生源，而这批生源没有美术基础，艺术课程教学中问题较多。
（一）主要问题与不足
1.在非艺术生源能力结构中美术知识与技能是一种缺失状态，这类学员的美术教学起点相当于成人美术启蒙和补充教学。
2.非艺术生源学生没有艺术尝试经验，因自身美术方面的不足，容易丧失信心。
3.对美术工作状态不适应。
（二）优势因素
1.自主选择意识强。
2.相对艺术生而言，文化素质较高。
3.艺术学习潜力很大。
4.从操作层面上看，只要保证相应的学习时间，并没有不可逾越的难度。
二、高职人才培养规格及美术技能需求状态
培养目标和人才规格的定位是实施教学目标定位先决条件，也是课程取舍、选择的依据。同是高等教育，高职的职业教育与本科院校和艺术专业院校有着不同的培养目标和规格类型。
概括的说，本科培养方向主要是研究型人才，高职培养方向主要是应用型人才。从美术教育角度讲，本科与美术专业培养的目标方向是工程师、美术师、和美术设计师；而高职非艺术生源各专业的培养方向则是各类技术员和施工员。从对美术的需求角度看，高职的人才需具有读图能力和执行能力。其中“执行能力”是关键所在。从艺术教学层面分析，“执行能力”主要是理解能力，高职生要了解本行业的绘画语言和设计审美思维方式，从而读懂图纸理解设计。要达到对设计的良好理解，高职生需要有着与设计师有着同样广泛的艺术需求。而在精深度、和熟练程度上则与设计师有着截然不同的标准。概括地说，高职生目标岗位对美术需求是了解绘画语言读懂图纸。
三、课程教学内容
“执行能力”对于美术教学内容从广义上讲与设计师相近，而深度则应按不同的职业需求定位。这一理念落实到具体到教学中，高职美术教学压力和学生课业压力顿时减轻了许多，因为高职美术教学不用再被广泛的需求吓倒。教师的教学能力和学生的学习能力，是完全有理由达到“执行能力”的需求。根据具体岗位的技能目标，定位教学目标，使学生学的有自信、有方向。下面表格是对部分专业美术教学内容的思考和做法：
（由于版幅有限部分专业删略）
四、高职美术教学的教学课时
在高职人才能力结构中美术知识和技能虽然不可或缺，但教学时间配额却有限。为保证教学目标的完成，可以根据课时调整课程，高职美术课程的教学时间是提高教学效益的重要因素之一。解决时间问题的几种做法
（一）根据时间进行“性价比”设计。要充分发挥和利用时间配额，完成培养目标并提高教学成效，教学内容必须紧紧的贴合专业需求和学生现实水平，对教学时间、内容范围、训练科目进行斟酌、谋划，做出最高“性价比”的教学设计。
（二）探索适宜高职教学形式教学模式。将传统的艺术教育模式和艺术技能进行研究解析、分析教学难点，将经验科学理论化，整理归纳为适宜高职认知方式的理论形式和训练程序。发挥高职生逻辑思维能强，接受力强的优势。将需要经长期训练才能获得的感性经验整理为理论知识，总结成步骤要领直接传授给学生。减少学生初学时的盲目参悟，精简训练时间，缩短训练周期，提高教学成效。
（三）将绘画造型融入技能训练。教学中从职业绘画技能训练切入，将绘画造型基础融入职业技能训练，节省造型基础训练时间，促进专业技能的提高。
（四）根据教学内容调节教学节奏。教学节奏的设计，是高效利用教学时间的重要因素。不同的教学阶段、不同的教学内容、学生的心理状态各有不同。教学节奏也应不同。
（五）根据时间需求调整教学模式。不同的教学模式对时间的利用率也各有不同。由于教学时间短，需立足于具体培养目标和专业类型，根据具体学情具体分析对策选择教学模式。
五、教学模式
（一）从美术教育、教学逻辑性上分有直线式和螺旋式
1.螺旋式。专业的美术技能训练往往是从素描基础开始，通过循序渐进的方式形成训练周期，又通过多个周期的循环往复，使技能水平形成螺旋式上升的形态。这种训练形式适用于青少年和有专业方向的业内人士，对于职业教育并不能完全适用。螺旋式由基础到应用，要历经多个循环，高职教学的时间短，训练没有反复的余地。
2.直线式。最有效的应当是根据课程教学目标和课时配额，设置直线式教学模式。直线式教学应以职业美术需求为主线，将绘画造型基础融入美术技能教学。从高职生启蒙认知切入，设计一条适宜高职认知方式和认识发展规律，符合培养目标需求的直线式教学程序。
（二）从教学时间上分有模块式和周课时式
1.模块式。是将教学内容集中在一段时间进行。这种模式优点是教学内容连续性强，适于美术技能训练特点，利于保持和调整学习氛围和状态，连续的训练亦易于学生技能素质的形成。模块教学的缺陷是训练时间集中于课堂，按50课时算，最多两周就结束课程，课余可利用时间较少。
2.周课时式。是一般高职教学的常用模式。周课时式，一般上4课时就能有一周的消化和训练时间，学生可以有更多的时间进行课下练习。与模块教学比无疑扩展了教学时间，周课时模式的弊端是教学持续性差，教学管理上零散麻烦。
随着高职教育的健康发展，高职美术教学也逐步步入健康发展的轨道。虽然面临着诸多不足，但高职美术教育教学发展的大趋势还是令人称道的。高职美术教学定将为高职人才资源的发展做出应有的贡献。
参考文献：
[1]杜成宪，等,20世纪中国教育现代化研究[m].上海：上海教育出版社，2004.
[2]王军伟.课程模式探讨与改革[J].中国职业技术教育，1999（7）.
美术设计专业培训篇10
关键词：高职工艺美术；实训辅导；企业标准
随着我国高等职业教育蓬勃发展，为社会培养大量高素质技能型专门人才的需求也不断增加。高等职业教育的人才培养方案必然要无缝对接行业或企业职业能力要求，校企合作模式成为是高职院校培养高素质技能型人才的重要模式，尤其是工艺美术类专业强调实践操作技能，企业项目进入课堂为实现高职工艺美术类专业的人才培养目标提供重要保障。企业提供真实项目，企业核心骨干参与实训内容的计划与实施，并指派专业人员参与学校的实训教学。
1企业技术骨干与实训教师共同进行辅导
高职工艺美术类专业实训课导入企业项目，要实现企业项目的顺利实施和提升学生专业技能和职业素养的双层目标。首先应由企业提供与专业单元课相符或相近的实训项目，并派出技术骨干，到教学现场与专业教师一起进行项目的实训辅导。
实训初期，由教师和相关企业技术人员根据项目实施计划对学生进行课题组式训练，后期由企业技术人员指导学生有关项目细节知识，在真正的工作环境中指导、训练，强化学生的实际操作能力。
企业优秀管理者或技术人员参与到教学中，与教师共同把握实训过程，企业技术骨干走进学校给学生授课，传授企业工作经验，甚至直观形象的示范企业项目具体实施方法，这样学生在实训中获得技能训练的过程，既是提高专业技能的过程，也为企业生产产品、为企业创造价值的过程。这样既能缩了操作实践与书本理论的距离，又练就了学生过硬的本领，真正实现从设计作业到设计作品再到企业产品的转变。
2教学中准确、完整的传达企业的标准和要求
企业是市场经济活动的主要参与者，企业一般是指以营利为目的。同时有着自身的企业文化、经营理念和生产产品的标准。企业项目融入高职教育教学，那么高职教育应明确教学目标，在完成人才培养培养目标的同时，应完成符合企业要求和标准的合格项目。尤其是高职工艺美术类专业，专业性强，动手操作环节重要，如陶瓷、雕塑、首饰、书籍装帧、绣织等相关课程的实训，需要掌握专业知识和基本操作技能。企业通过项目融入教学，还要实现培养大量符合行业人才标准的技能型人才。高职工艺美术类专业的人才培养目标与企业的要求和标准在融会贯通的基础上，才能共同辅导学生完成合格的项目，以及实现人才培养。
3对技能的知识进行全方位的辅导
通常，高职院校的优势在于标准化技能培训和先进的设备，具有完善的职业资格等级培训和考试资格，但学校的教学实施和教师的实践技术能力往往逊于企业方，企业方优势在于实践经验和技术手段，因此在高职院校项目导向式教学过程中，企业方必须投入有经验的技术人员，或为学生提供观摩项目制作工厂的机会，或现场亲自示范具体的操作方法、技术手段，给予学生渐进而全面的企业文化、实践技能的教育指导。如湖南工艺美术职业学院就以大师工作室的形式，由企业资深管理人员辅导学生实训。黄永平是湖南省工艺美术大师，醴陵市瓷艺堂有限责任公司艺术总监，精通陶瓷设计与制造技术，长期从事醴陵釉下五彩瓷的创作、研究与文化传播。工作室里，黄永平大师给陶瓷艺术设计专业的学生认真上课、精心辅导。一旦发现带有倾向性的问题，他就手把手地教，一笔一画一招一式地示范，耐心细致地启发大家要注意观察，注意构图，注意虚实变化。
项目实训中不同的阶段，教师与企业技术人员应承担有针对性的教学任务。高职工艺美术类专业因其工艺特性，实训中表现出较强的创造性和实践能力。实训中教师需要引导学生合理把握项目实施的艺术性与技术性。如实训初阶段，教师宏观掌握学生实训效果，引导学生灵活运用所学知识，使学生对整个实训项目具备大局意识。实训中后期，企业技术人员应严格把关学生具体的操作细节，是否符合制作要求，或专业相关专业技能是否掌握到位。最后，企业技术人员与教师要以合格产品的要求检验学生完成的项目成果，为实现专业实训课“作品即产品”努力。
4实训项目的考核标准
随着社会对工艺美术类人才的需求，高职工艺美术类专业注重培养技能型专门人才的培养目标，实现教育与产业的共生发展。以高职教育人才培养方向为依据，合理的考核方式不但要考核学生对理论的掌握程度，而且要考核学生对实践操作技术、技能的掌握程度；要有对结果的考核也有过程的考核；要有对个人能力的考核，也有团队能力和职业合作能力的考核。企业、学校和由学生代表、客户、家长组成的第三方代表对实训的效果进行评价，对该项目实施以后的学生专业水平的提高程度进行评估。根据企业意见、专业教师意见共同对学生作品进行评价，此评价占学生总成绩的60%。市场对作品的反馈情况及家长、学生代表等意见，确定另外40%的成绩。实训效果的考核还应包括在学生综合素质的提高、动手能力的提升等方面。
对企业而言，实训项目的考核评价有利于发现储备人才，掌握第一手人才资源；对学生而言，实训项目的考核评价可以检验自身在规范的企业人员教学和实际项目工作中如何做得更到位，促使针对性学习并迅速提高专业技能和知识运用能力，能提前熟悉企业的规章制度、运作流程、岗位职责，提前感悟企业文化。
参考文献：
[1]郑凤婷.工作过程导向的高职项目教学研究与实践[D].河南师范大学，2013.
[2]刘俊生.高职美术类专业校企合作实践教学模式探析[J].大众文艺，2015.