校园艺术设计篇1
关键词：环境艺术设计；校园文化建设；相互关系；路径分析
校园文化建设在大数据与云计算等现代信息时代飞速发展的大环境下，提出了更高的要求，作为校园文化建设的重要途径之一，环境艺术设计对于新时代的校园文化建设过程中扮演了更重要的角色。将环境艺术设计更好地融入于校园文化建设中，既是校园文化建设的精神文明建设要求，又是物质文化建设要求，处理好环境艺术设计在抽象性与实用性之间的矛盾，探索环境艺术设计在校园文化建设中的有效路径，帮助校园文化更好地发挥功能作用。
一、环境艺术设计与校园文化建设之间的联系
环境艺术设计将人工因素与自然环境因素有机整合，在有限的建筑空间中体现物质与意识相结合的美，在满足使用功能的基础上，体现设计的审美功能，科学、经济以及艺术在环境艺术设计中得到了淋漓尽致的体现。校园文化包含了物质文化与精神文化两种方面的建设内容，既包含了建筑设施、环境景观等实体建筑的建设，又表现在学校的价值观念导向、学生道德品质素养建设、综合素质等多个方面的内在精神文明建设。环境艺术设计就是协调校园文化建设的两种方面，积极创造一个人与自然，与生态环境更好相处的环境，有效地为校园文化建设服务。
二、环境艺术设计在校园文化建设方面的突出特征
（一）营造校园设施文化的公益性
校园设施包括教学建筑、图书馆、各类具有宣传功能的窗口、海报、校园雕塑、绿化工程、学生活动中心等各种功能的设施建设，是文化建筑类别的一种。对于公益性方面的体现，首先，表现在普惠师生。各种校园设施文化建筑为师生提供了文化服务，使师生都能感受到学校公共文化服务，是公益性特征的最大体现。第二表现在服务的便利性方面。校园文化设施更多的以便利师生生活，贴近师生生活为基本要求，最大程度地满足了师生对于公共文化服务的要求。第三，感受艺术。环境艺术设计在满足使用功能之外，还体现了设计作者独特的艺术品位和艺术个性，师生在享受校园文化设施的服务时，也能感受到建筑设计所带来的艺术表现。第四，广泛的参与性。校园文化设施的服务性质决定了需要师生的参与性，也需要具有满足师生在开展各种活动所需场所的要求。
（二）弘扬校园道德文化的系统性
1.体现时代特点。不同时期对环境艺术设计有不同的要求，环境艺术设计要满足师生的时代需求，提供具有时代特点的文化活动场所。2.灵活性特点。除了在满足师生对于开展文化活动场所的要求之外，还要满足各种类型的文化活动的使用特点，要更多地具备适用性和灵活性，综合利用校园文化建筑，提升校园文化建筑的利用率。除此以外，环境艺术设计在校园道德文化的系统性还表现在更多地依靠群众和突出的校园建筑特色。
（三）校园艺术文化的创新性
校园艺术文化是环境艺术设计在进行校园文化建设时需要注重的方面。以创造性的思维美化校园艺术文化，是校园艺术文化设计的核心。环境艺术设计在校园艺术文化的创新性表现在：首先是对思维能力的综合，一方面表现在将现有知识的相互融合能力，另一方面是将零碎知识理论形成系统的能力，还有是对于具体环境设计的分析能力；第二是思维对多向思考能力，体现在发散思考，思路的转换，优化选择等方面；第三是思维的独创性，不拘于俗套，善于有新的发现和创造。
三、环境艺术设计在促进校园文化建设方面的实现路径
在促进校园文化建设方面，要更好地发挥环境艺术设计的功能，是高等学校真正成为培养和践行社会主义核心价值观和培养高素质人才的主要场所和重要平台。目的性、实践参考文献：性、规律性、情感性和系统性是促进校园文化建设道路上环境艺术设计的主要途径。
（一）环境艺术设计在物质功能方面促进校园文化建设
在生态环保方面，自然生态环境是环境艺术设计必然涉及的对象，在环境艺术设计过程中要考虑生态性，在对设计系统的生态环保方面，努力营造生态环境的良性循环是其核心理念。在教学实践方面，环境艺术设计要与社会实践与教学实践相结合，要与目前的发展状态中的国情相结合，发挥环境艺术设计在校园文化建设中所具有的学科的边缘性、综合各种行业的能力以及统筹协调运作，注重实践。在经济方面，要尽可能地为人们的学习生活创造条件，因此，环境艺术设计要重视经济的实用性，把物为其用作为促进校园文化建设过程中的重点。注重以人为本。坚持“以人为本，德育为先”，环境艺术设计要更多地把服务对象放到师生身上。
（二）环境艺术设计在精神功能方面促进校园文化建设
精神功能是环境艺术设计展示校园文化建设理念的重点之一，是对师生传达精神文化特质的重要功能。要求环境艺术设计在创造过程中，要注重人文特色，建设更多展现学校的校风；注重审美情趣，注重美的创造，展现自然美的同时，不脱离自然环境的本身；注重对于传统的传承，体现民族传统文化的优良品质，增强校园文化建设的精神文明功能。
四、结语
将校园文化建设的具体要求通过环境艺术设计展现出来，两者相辅相成，高品质的校园文化决定了需要有高水平的环境艺术设计作品，又在环境艺术设计更好的效果表达过程中，促进校园文化建设。
参考文献
[1]李荣智.环境艺术设计与校园文化建设路径探析[J].山东青年政治学院学报，2016（4）:97-101.
[2]刘语.浅谈校园文化建设中的艺术设计[J].中国艺术，2011（2）:210-211.
[3]夏高彦.高校校园文化建设中艺术设计的应用价值[J].职业时空，2011（9）:156-157.
[4]漆波，许国梁.高校校园文化建设中艺术设计的应用价值研究[J].现代职业教育，2016（16）:115.
[5]张洋.艺术设计对校园文化建设的作用[J].艺术教育，2014（10）:272.
校园艺术设计篇2
关键词：校园；学校；学生；环境艺术设计；绿色环境
2012年，笔者的家乡，一个晋北小城，在进行国家卫生城市改造与建设的同时，母校也进行了一番校园的建设与整修。经过细致、合理、科学的研究论证和严格审批，全面统筹制定出校园绿化方案，然后实施。记得大约一年的时间，经过如火如荼的一系列整修、维善、重建，母校的面貌焕然一新，成了今天犹如花园般的省级示范高中。走进母校的校园，映入眼帘的首先是将军的塑像。雕塑坐落在一块大理石上，神态庄严刚毅。二十米左右是学校的办公大楼，大楼前面，分别种植着两排槐树，四周百花竞相开放，草坪绿草茵茵……徜徉其间，使人心旷神怡，学校命名其为将军广场。绕过办公楼向北走，两个醒目的亭子东西耸立着，师生们课间可以在这里休息，交流。四周种植着粉色的樱花，人间四月天，满树樱花竞相开放，灿烂妖娆。四周大面积草坪，红绿相间，美不胜收，学校美其名为双亭广场。绕过中间的高三教学大楼，来到学校最大最新的梧桐广场。顾名思义，广场两边高大的法国梧桐郁郁葱葱，迎风摇曳。在梧桐广场最北边的正中，高高地飘扬着五星红旗。每逢周一，全校师生要在此举行升国旗仪式。走过梧桐广场，进入大操场，这是一个崭新的塑胶操场，占地大约五十亩，是同学们尽情挥洒青春活力的地方。通过绿化的校园，笔直的校道从校门延伸至生活区，两旁绿草如茵，鲜花盛开，花带、绿化带交错有序，整齐规范。长廊、景观建筑别具一格。环境建设是经济基础，文化建设是上层建筑。母校的育人体系中，不仅有“教书育人”和“管理育人”服务，“环境育人”也是一个非常重要的方面。校园环境是一种无声的、特殊的教育课堂，是重要的育人环境之一。其作为校园文化的物质载体，在校园文化建设中发挥着显著的作用。
1校园环境艺术设计对学生身体健康的影响
环境对人的身体健康，大脑发育，语言进化都有着极大的推动作用。众所周知，在优美的环境中，人们越发能产生运动的渴望与冲动。这种冲动能促使中枢神经系统及其主导部分大脑皮层的兴奋性增强，从而改善神经过程的均衡性和灵活性，提高大脑分析综合能力，使各种运动更加有效直接，产生更好的健身效果。人在绿色环境中能使皮肤温度降低，脉搏跳动次数减少，呼吸均匀，血流减缓。不少人都有这样的情绪体验，工作很疲劳时看看窗外的绿荫会顿感赏心悦目。而且绿化茂密地带空气负离子含量高，对学生在血压、心脏、神经等方面的慢性疾病都有间接治疗作用。
2校园环境艺术设计与学生求知欲的影响
人们在实践活动中，感到自己缺乏相应知识，就产生了探究新知识或者扩大、加深已有知识的认识倾向，这种情境多次反复，认识倾向就逐渐转化为个体内在的求知欲。整洁、优雅、的校园环境能激发人的求知欲，使师生得到美的享受和陶冶的同时，促使师生积极进取，努力探求。母校在校园总体规划上，特别注重建筑布局和美化布局的相互映衬，使其达到完美与和谐的统一，使其成为熏陶、教育、塑造学生的辅助课堂，让学生的思想境界在生活中得以提升，让他们的精神领域和知识水平同步优化，真正成为思想上与时俱进，精神上丰富多彩，知识上超凡脱俗的名副其实的当代学生。
3校园环境艺术设计对学生道德、心灵的影响
当你步入母校的大门，映入人们眼帘的是那座庄严肃穆，威严挺立的将军雕塑，时刻警醒母校的莘莘学子要勤奋好学、力求上进，报效祖国；草坪上那个低头看书的女生，认真钻研，忘我投入，洋溢着对学业孜孜不倦的追求情怀；那飞奔向前的金马腾空而起，象征着学业路上要有英勇拼搏的精神，不畏艰难，勇往直前。用不锈钢制作的宇宙飞船在宇宙中探索飞行的雕塑，象征科学事业的伟大，告诉学生崇尚科学、现在要扎实打好文化基础，将来去努力探索科学的奥秘。古色古香的六角亭，色彩搭配和谐，造型精巧，给人一种独具韵味的古典美，使学生受到古典文化的熏陶与感染。雕塑、假山、花池，草坪造型别致，使人仿佛置身于仙山琼阁，激发了学生对大自然的向往和热爱。几十米文化长廊内容丰富多彩，告诉学生要讲文明、懂礼貌、友善待人。“学校发展史”与“远景规划”让学生了解学校的历史，展望美好未来，激发学生对学校的热爱。“将军纪念堂”让学生了解我们现在优越的学习环境来之不易，激发热爱祖国的激情。“五星红旗”让学生们了解国旗、党旗、军旗、团旗、队旗，了解祖国光荣历史，激发热爱祖国的激情。“校史长廊”与“校友长廊”一样，建筑风格古色古香，长廊内文化氛围浓厚，一幅幅照片告诉母校学生学校的发展史，学校建设的艰辛，它的风雨历程以及辉煌历史。
4校园环境艺术设计对学生审美情趣和艺术修养的影响
校园里的校容校貌、标志性建筑物以及自然风景和优雅的人文化境是看得见、摸得着的物态文化，学生会在不自觉的状态中自然而然地感受到教育和启迪。臵身于校园中，每个人会感受到物质载体文化迸发出的启迪能量像磁石一样催人奋进。而优美的校园环境本身给人以美感，以直观的方式呈现着崇高的审美理想和高尚的审美情趣。“近朱者赤，近墨者黑”在这儿彰显了它最为准确的寓意。
5校园环境艺术设计对学校生存和发展的影响
校园绿化、美化，创建整洁、舒适的校园环境是提升办学品位，建造人与自然和谐发展的一项重要工作。校园人文韵味的植物造景不仅为师生提供娱乐、交流休闲的场所，使师生在满足感官愉悦的同时，释放工作和学习压力、疏松心理。同时，校园的绿化进一步促进学校的发展，提高学校的知名度，吸引更多的学子前来就学，不断扩大了我校教学规模，为我国社会主义建设培养更多的优秀人才，钟灵毓秀。母校校园，一墙一角皆文化，一草一木蕴教育。绿化美化校园物质环境，优化文明校园人文环境，为学生营造美丽、高雅、和谐的育人环境是非常重要的。校园绿化、美化，创建整洁、舒适的校园环境作为提升办学品位，建造人与自然和谐发展的一项重要工作是首当其冲，必不可少的，是学校建设发展的一个重大举措！
作者:郭琛依单位:太原理工大学
参考文献：
［1］邬琦姝.谈谈环境艺术设计专业的教学和发展［J］.宁波：浙江工商职业技术学院学报，2004，3（4）.
校园艺术设计篇3
关键词：高校校园；公共艺术设计；行为心理
一、高校内公共环境艺术的发展背景
在许多高校校园内，有着越来越多的环境艺术的小品。他们承载了校园的文化底蕴。随处可见的小雕塑、座椅、花园和水景等等，都是调节整个校园气氛必不可少的一个环节。对于我国现状来说，讲校园公共环境艺术可能还算是植入的一个新观念。除了师生们在校园内能够直观看到的公共艺术设计作品之外，校园公共环境艺术设计还在往各个侧重点不断发展。在这其中，在高校校园内环境艺术设计繁衍了越来越多的形式与功能，使其更加的具体化，在造型上和视觉方面进行了更多的设计。营造了良好的学习氛围，更加的注重实用性和造型设计。这些越来越多的校园公共环境艺术的小品。不仅美化了校园环境，还更加能使师生们融入校园集体。更加提升了校园的特色教育和文化艺术底蕴，从而达到“环境育人”的目的。
二、公共环境艺术的特征与存在的意义
现在校园内公共环境艺术小品一般体积较小、颜色单一，虽然可以对校园环境起点缀作用，但终究是缺少灵活。校园环境艺术小品应该不仅具有美观性、实用性、灵活性、还有精神性。包括休闲设计小品、水景设施小品、功能设施小品等。在这些校园公共环境艺术设计中，想要提高整个校园空间的文化艺术底蕴，改善校园内景观形象，给师生们带来视觉上的享受，灵活性的艺术元素是不能缺少的，这些小品设施，是让校园公共环境空间能够更加灵活生动起来的关键所在。
校园内景观小品主要分为艺术雕塑、休闲设施、水景设施以及其他公共环境艺术设计小品等四个方面，艺术设计虽然是个老生常谈的话题，然而一旦我们将艺术元素与校园环境整体性、校园文化建设联系在一起，并在公共环境艺术设计和人的行为心理学之间建立一种密不可分的关系，那么这时校园内公共环境艺术设计小品就会被赋予一个新的含义，并对整个校园学术建设研究产生巨大的影响。而存在于校园景观中的公共艺小品相对于其他的艺术形式更加注重自身趣味感，加强与人的沟通、互动。通过艺术雕塑、休闲设施等艺术形式达到丰富师生课余生活、文化休闲和精神需求的效果等。
三、环境设计与行为心理的联系
行为心理学是一门研究人的精神心理，个人潜意识，行为意识等内容，涉及到了众多学科，是一门极具综合性的一门学科。所谓行为就是当有机体为了适应经常多变的环境而产生的各种身体反应的组合。经典的条件作用又叫应答条件作用或巴甫洛夫条件作用。而我们则是针对校园内的雕塑小品、休闲设施等，通过实际的需要、艺术的加工，使其既能m足丰富师生课外的生活，又能在其行为上产生潜移默化的作用。
首先，人类都是感官动物，当学生在校园里看到一个崭新的环境艺术设计小品时园中，对有机体产生的第一个就是视觉上的冲击，而面对一个新的校园在最初的几秒能够得到的就是造型和颜色上的感觉，因此在设计校园内环境艺术小品时，首要要具备的条件就是造型和颜色上要让人产生独特的感觉，人的视觉神经才会刺激大脑，产生一种想要驻足的感觉。不同的颜色造型会给人不一样的感觉，所以在设计中应该学会用颜色造型来营造一种独特的校园文化氛围，打造不一样的环境空间和视觉效果。
其次，触觉也是有机物对环境能够直观产生行为心理的因素。不同的材料就会有不同的触感，因此给人的行为心理也会产生不一样的感觉。比如动感的材质就会活跃周围的校园气氛。而在校园中的公共木椅就是木质材质，当人坐在长椅上会习惯性地放松靠在椅背上，因此，木质的粗糙触感就会给人以一种舒适踏实、安全放松的感觉。
最后，利用率的高低也是能够决定校园公共环境艺术小品对人产生的行为心理的一方面。换言之，一个利用率高的环境艺术小品肯定是与人“互动”最多的，即产生的行为心理反射变化就越多。
总结
随着社会的飞快进步和经济的发展，各个高校越来越注重其校园内的公共环境艺术设计小品，更多有趣的环境公共设计作品出现在我们的视野中。但是由于国情历史和客观的许多原因，导致了校园内的公共环境艺术设计小品与人的心理行为的沟通利用率并不高。这就要求我们设计必须以人为主，加强其趣味性和功能性为辅，从而带动整个校园内公共环境艺术设计的发展。使师生不仅能满足视觉上、休闲上的需求，还能从多方位的角度参与校园公共环境艺术设计的体验。不同的参与者也会产生不同的行为心理，这就需要设计者从体验着的角度出发换位思考。多方位的设计思路会让校园内的公共环境艺术设计发展更加全面与丰富。
参考文献：
校园艺术设计篇4
一、优化校园环境 强化职教氛围
中职学校作为一个培养具有良好职业素质、拥有一定专业技能的实用性人才的摇篮，它离不开一个良好的校园文化环境。而作为校园文化建设重要组成部分的校园公共艺术，就是校园文化软实力的物化表现。它不但能提升校园环境的艺术品位，也能增强校园内职业教育的氛围，使得徜徉其中的师生都能够真切地感受到校园的文化艺术气氛。任何时候我们都不能低估环境对人的影响。杂乱纷繁的环境易使人焦躁，肮脏无序的环境易使人懒散，而清洁整齐、蓬勃向上又充满艺术魅力的环境，则使人鼓舞与振奋。精心设计的校园中，一草一木、建筑景观、雕塑、壁画等都蕴含着丰富的信息，表达了一个学校的历史沿革、学风学貌以及办学理念，也体现着校园文化的内涵及价值取向。因此，为了更好地强化学校职业教育的氛围，彰显学校的专业特色，学校可以请公共艺术设计专家按照本校的办学宗旨、校标、校训来设计创作主题雕塑、校园小景雕塑等系列公共艺术作品。当然，校园公共艺术作品的创作思路完全可以是形式多样、不拘一格的。例如精心设计校园主题雕塑：它可以是历史上在某一方面有着特殊地位和影响的名人雕像：设计这类雕塑并不是让我们每天去雕像前顶礼膜拜，而是让我们铭记一种文化、一种思想，铭记这种优秀的文化和思想的精华，铭记这种文化、思想对我们师生的学习、思想、行为诸多方面举足轻重的意义，提示我们将这种文化、思想一代一代传承和发扬；也可以是极具现代形式感、指向明确、有象征意义的抽象雕塑：这样的雕塑本身就给人以强烈的时代美感，唤起师生丰富而广泛的遐想；还可以是从校园特点出发的写实作品：我曾经在上海商校看到这样一尊雕塑：那是一片不大的绿地，但修剪得极为用心。碧绿的灌木、缤纷的小花，绿竹掩映之中的花岗岩基座上，身着一袭长裙的女生在全神贯注的读书。这尊名为“晨读”的雕塑，一下就把学校从纷繁功利的社会中分离出来。站在塑像前，我们被塑像吸引，也被塑像所营造的氛围所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事业的神圣。我们也可以在校门口较为醒目的草坪上放置一块造型独特并与周围环境浑然天成的巨石。这样的设计虽然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校训、校徽等刻在上面，在为校园增添一抹亮色的同时，又可让进出校园的师生随时都可看到本校的校训，时时自省自强。我们还可以为校园的建筑和道路进行装饰和美化。校园的大部分建筑都已时日悠长，不太可能进行结构性的大改变，但我们可以从墙面装饰上去进行设计和创造，如在教学楼的主体墙面上制作一些反映学校专业特色、反映学校历史文化的装饰性壁画，以给师生带来美的享受和文化的熏陶。所有这些公共艺术的布局应该是浑然一体的，使整个校园处处显现出公共艺术的无穷魅力和职业教育的无穷活力。只有这样，我们身处校园之中才能通过富含艺术语言的各种雕塑或壁画体会到校园文化的整体合一。校园公共艺术具有一种强大的力量，它能优化学校面貌、突出学校特质、陶冶师生情操，增强对学校的认同感与自豪感，它也会成为学校身份的标识，在塑造校园文化方面发挥极其重要的作用。
二、展示教学成果 增强职业自信
校园的精神文化是校园文化建设的核心，是学校的灵魂。它包含了学校的历史传统和为广大师生所认同的文化观、价值观，是一所学校有别于其他学校的本质和个性的体现，是一种无形的精神力量。一个能准确地表达校园精神文化、展现职业教育特性的、富有活力的校园公共艺术，既是校园物质文化的一种表现类型，也是一个学校的文化价值观和教育目的价值取向的反映，是文化与艺术、人文与精神的重要载体。校园公共艺术的设计与创作，并不仅仅是学校决策者和艺术专家的事，它还可以是学校师生人人参与、共同设计创想的平台。特别是开设艺术设计专业的学校，完全可以鼓励专业老师带领学生参与各项设计与制作。例如可以根据学校对校园公共艺术设计的整体规划和设想，专门开设一片学生“艺术廊”，让学生发挥想象去设计主题雕塑、环境小品、走廊壁画、路标指示牌等，并通过作品展示作品推介与评比活动，在精挑细选优秀作品的同时，充分发挥学生们的创造力与想象力，有意识地锻炼学生的动手能力和团队合作意识。这样，我们可以选出与整体艺术规划相符合的优秀学生作品，摆放在“艺术廊”中。这些作品即可供广大师生欣赏又直观地反映出学校的专业教学水平和教学成果。这一系列的活动既加强学生的动手能力，提高实际操作水平，又使学生找到一种无上的自信和自豪，让学生在创造美的艺术活动中承载高品位的文化，形成一种对本职业的认同和景仰。校园公共艺术作品的重点在于创造一个富有活力的空间环境，并且与校园的环境空间、建筑空间形成视觉场，以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化的传播美学信息，对所有置身其中的学生发挥其无形的教育功能，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观，这种朝气蓬勃、积极向上的校园氛围对现代中职学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的意义。公共艺术作为一种精神的物质载体，不仅满足了师生对优美环境的心理需求以及对视觉感官的追求，同时还体现了时代的特征和精神，蕴含了一定的道德追求，能对学生产生道德教化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣，使其树立崇高的人生理想，激励学生积极进取和勇于创新，形成一股职业使命感、职业自豪感和职业荣誉感。这也就是环境育人的重要作用。
三、发挥审美功能 营造良好氛围
“艺术的价值首先在于审美。一件艺术作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”审美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培养、塑造。比如为学生所喜爱的电影艺术是以相关技术为手段，以画面、声音为媒介，在特定的放映时间在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合艺术活动。它满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要，一方面，艺术家通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过艺术欣赏来获得超越日常生活的美的感受，并满足自己的审美需求，感知自己无法实现的情感体验。再如校园喜闻乐见的舞蹈艺术是运用人体动作作为媒介，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的内在深层的精神世界，以被人具体感知的生动的舞蹈形象，表达编舞者和表演者的审美情趣、审美理想，反映生活的审美属性。而公共艺术也以其特有的艺术形式，在公共环境中散发出自己的艺术魅力。校园公共艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。在中职学校校园文化建设中，公共艺术作品置身中职校园，其受众主要是学生。面对审美能力本身较弱的中职学生，学校不仅要教授过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养和提高学生审美能力的任务。而公共艺术所具有的这种美的教化作用可以说胜过千言万语的道德说教。可以想象，当一个人置身于卢浮宫中，面对文艺复兴时代那些大师巨匠的超凡作品，怎能不产生心灵的震撼；当一个人置身于故宫太和殿前，面对数百年前的雄浑建筑，怎么能不为中华民族的厚重历史所感染。人们可以通过对公共艺术这一文化载体的理解和审美过程得到美的享受和教化。身处校园中的每一个人，每天徜徉于充满文化气息的校园公共艺术中、在无言的交流中获得潜移默化的影响。这不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，激发学生的艺术情感，增强学校的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造和谐的教学氛围。
四、融合校企文化 强化动手能力
校园艺术设计篇5
―般来说，校园环境艺术的创设应突出以下几个特点：
1．校园环境艺术应以个性化、审美化的方式存在
艺术作品有最显著的两个特征：一、它应对象化存在，也就是说：要突出创作者的个性；体现创作者的风格；表现创作者的主体精神。二、要具有美的形式与构成；创设有趣味的形式；营造共鸣的视觉效果。校园环境艺术作为环境艺术的一个特定命题，也要毫无例外地具有这一审美特质。作为具有独立个性色彩的校园环境艺术，强烈的主体意识与排它性既是自身价值的需要，也是校园环境上升到艺术层面所必须具备的基本条件。艺术化的校园环境要求在设计上有明确的主体意识，而非人云亦云。校园环境设计要有明确的主题如：“绿色的校园”、“人文的校园”、“爱心校园”、“成长校园”等等。要根据主题，实施校园美化的具体方案。在实施过程中要结合自己本校的实际，挖掘自己的长处，形成自己的风格，力争使自己学校环境艺术打下自我的烙印。使校园环境以对象化的方式而存在，形成属于自己的风格与特点，而非形式上的抄袭与模仿。
环境艺术要展现美的形式与构成，校园环境艺术化既要遵循环境艺术的这一基本特质，也要反映校园作为教育的特定平台所必须具备功能特质。这就要充分调动学校一切教育资源，充分利用艺术教师、特长教师、特长学生、社会力量等诸多方面，创设自己的风格。完善所需要的功能，形成自己的特色。校园环境艺术的建设不是简单的领导拍板，不是花了钱就能办成好事，而是一个需要仔细研究的系统性工程、专业性工程。校园环境设计既要有近期实施方案，也要有中远期规划；既要有硬件建设，也要有软件建设、情感建设。说到底，校园环境特色化不仅仅是艺术化校园的一项基本要求，同时也是现代教育对今天学校所提出的一项诉求。我们常说：“办特色化的学校，培养个性化的学生，建设专业化的教师队伍。”而特色化学校的创建无论就其形式还是就其内涵，校园环境艺术都是无法回避的一项课题。做好校园环境艺术不但可以为特色化学校创建一个展示自己空间舞台，同时也是验证教师素质、连接生活与教学、尝试学以致用的最好的渠道和手段。
2．校园环境艺术应以人性化、情感化的方式存在
学校是一个培养人、教育人的场所，学校的一切工作目的都是促进学生的进步与发展。本着这一根本目的，校园环境艺术化建设应把对人的关怀与期望放在首位。无论是在环境建设还是办学理念要充分体现“以人为本”的思想，要将服务于学生的意识放在首位，理解不同年龄段孩子的需求。以理性的方式处理校园环境建设，鼓励全校师生参与校园环境建设。让校园中的每一个人都认识到自己是这里的主人，自己有义务为这里的环境美化做点什么。学校应有目的地安排学生参与校园环境的建设与改造，让学生在参与的过程中体验到快乐，认识到自我的力量，感受到生活与美的必然联系。校园环境艺术在人性化方面还体现在细腻的情感呵护与预留空间的创设，要充分利用学校现有的教育资源，创设主题景观。如“前人栽树，后人乘凉”、“在爸爸种的老树下读书”、“我们的小广播述说我们的生活”……使学生明白今天我们为校园环境多出一把力，明天的孩子就会得到更多的爱。总之，情感上的呵护并非只体现在对学生生活上的关心与照顾，而更重要的是给学生以体验、尝试、感受的机会。情感呵护并不是要老师代办一切，而是要给学生提供一个交流思想的平台，创设一个抒感的空间。让学生在这一特定的空间里学会述说，学会倾听，学会交流，学会表现。人性化的校园环境是需要长期营造与情感渗透才能完成的。
校园艺术设计篇6
关键词：校园环境；艺术化
根据《全国学校艺术教育发展规划》和《学校艺术教育工作规程》以及《辽宁省教育厅关于实施中小学校园环境艺术化工程的意见》的总体要求，结合我区实际情况，特制定本方案。
一、指导思想
以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，树立和全面落实科学的发展观，坚持以人为本，坚持改革创新，坚持全面推进素质教育、培养学生创新精神和实践能力，营造一个"以美促德、以美益智"的育人环境，使校园环境建设的各个环节通过艺术的形式体现出素质教育的宗旨。
二、工作目标
每学年，在全区中小学要全面启动校园环境艺术化工程，建设文化底蕴厚、艺术氛围浓、环境优美的校园。各中小学校要结合本校实际，制订今后几年的发展目标和工作规划。
三、实施原则
1、因地制宜，整体设计
各中小学校要立足于开发和利用原有的校产资源，本着因地制宜、实事求是的原则，开展校园环境艺术化建设工作。在具体的实施过程中，要立足当前，谋划长远，避免低水平重复建设，从整体到局部进行总体设计，使之具有良好的视觉艺术效果。
2、以人为本、合理规划
各中小学在实施校园环境艺术化建设中，要坚持教育性，本着"让环境说话"，把针对广大青少年学生的教育放在首位的原则，使校园环境艺术化建设既讲求艺术品位，又贴近学生生活和各年龄段学生的心理特点。同时要对校园整体的艺术化布局进行合理规划、分段实施。
3、以点带面，追求实效
各校在实施校园环境艺术化建设中，要注意科学性和经济性，避免盲目攀比和形式主义。同时注重学校的建设亮点，使校园环境艺术化建设工作具有较强的实效性。
四、内容要求
校园环境艺术化的内容包括硬环境和软环境建设两部分。硬环境建设指的是校园物质文化建设，包括学校大门、围墙、操场、教学楼和生活区的设计及学校绿化、美化、净化等内容。软环境建设指的是校园精神文化建设，包括良好的校风校纪、校长与教师的审美修养、平等融洽的师生关系、美育与智育融合的审美化教学等等。
1、硬环境建设
校园环境艺术化建设要具有丰富的教育意义和文化内涵，既注重知识含量和文化底蕴，也要体现高雅的艺术品位和学校的个性化风格。
学校应有标志性建筑。大门、围墙、操场和教学楼外观要整体设计，追求和谐，要融教育性与美感于一体，通过造型设计、壁画、浮雕和标语等形式透射出独特的校园感染力，体现学校的精神风貌。
校园要净化、绿化、美化，花园、等，营造赏心悦目的艺术氛围。
走廊和墙壁可以通过张挂人类文明史、科技发展史及校史等图片办成德育基地、科学基地，也可以定期开展摄影、绘画、书法展览等启迪学生美好心灵，促进学生健康发展。
音乐、美术教室设计更要讲究审美化，营造艺术氛围；其教学设备器材的配备，应该符合国家的相关要求。
各班教室要坚持统一要求与自主布置相结合。国旗、班风、图表等既要体现教育性，又要反映学生情趣，使教室成为学生发挥艺术才能，展示个性的舞台。
要发挥校园广播和闭路电视系统的作用，让校园成为欣赏高雅艺术的殿堂，愉悦学生的心灵，提高学生美的感受能力。
要精心设计学校的形象标识。通过佩带校徽、学校标识等，时时提醒学生牢记学校的教诲，做一个品行高尚的好学生。
2、软环境建设
学校要建立民主、平等、向上的校风校纪和营造一种宽松和谐的学习环境。教师应该以自己高尚的道德情操、优良的个性品质和艺术修养潜移默化地影响和感染学生；以渊博的知识、优美的教学艺术开发学生的潜能，促进学生身心和谐健康地成长。
教学过程要做到全过程愉悦、全方位和谐。第一，从审美出发，对课堂教学进行改革，形成和谐的师生关系，创造一种有利于学生自主学习的气氛，使学生充分显露自己的潜能。第二，重视情感教育和心理品质培养，把审美的目标提到日程上。第三，要更新教学手段，充分利用多媒体现代化的教育手段，给学生一种全新的感觉，促进学生思维的发展。第四，在教学过程中，创设审美情境，从而达到教学过程与审美过程相统一。
五、保障措施
1、督导评估
教育局将把学校校园环境艺术化工程建设作为考核学校领导政绩的重要内容及评价学校整体工作的一项重要指标。
进一步加大督导评估力度。教育局相关科室及区督导室定期对此项工作进行专项督导与检查。并及时发现和树立典型学校，总结并推广学校的经验和做法，形成以点带面的良好局面。
校园艺术设计篇7
最后将“创意+文化”作为目标，重点建设创意文化公共服务平台，实施创造精品和推销学院产品及推销人才，完成整个“创意文化园”的流程和方案。
“斯坦福大学工业园的建立，被人们普遍认为是现代意义的高校产学研合作的开端。波士顿的‘Route128’依托哈佛、麻省理工等大学的科技成果和科技人才，在20世纪五六十年代独领风骚，成为美国科技和工业创新的中心。麻省理工大学在这方面也相当突出，每年有大约150家与麻省理工大学有关的新公司成立，其中至少有10%的新公司是直接由该校的成果转化产生的;跃升为世界一流的研究型大学”。[1]
随着中国文化产业的迅速发展，国内关于文化产业的研究比较多，主要有《澳大利亚文化创意产业发展对我国的启示——以“昆士兰模式”为例》，“昆士兰模式”即将人才、创意和企业在特定的空间内形成集聚发展的效应。2012年，北京大学艺术学院承办的“第二届全球大学创意博览会”旨在促进高校创意成果的市场化转化。高校总部“创意云Cci”(Creationcloudidea)的诞生将带动更多的大学生、年轻人开发新的创意。国内艺术院校“创意文化园”就是基于文化产业发展背景下，借鉴这种模式发展艺术教育的产学研办学思路。安徽艺术院校也在有效利用本校资源的基础上，建设了一些“创意文化园”取得一些经验，促进了高校科研水平的持续提升。
1安徽高校“创意文化园”的建设条件和措施
1.1资金和硬件设施
安徽高校的艺术专业都有一些教学旧楼剧场、展厅、实践中心、计算机中心、工作室、设计室等场所。可以整合作为创意园用房。例如，安徽师范大学现有教学科研仪器设备总值25653.68万元，教学用计算机8767台，多媒体教室座位数26824个、语音室座位数968个。如果高校之间加强合作，有些资金不足的高校就可以避免设备仪器的重复购买，也可避免因项目不饱和造成的设备仪器资源的浪费。资金、设备充足了可以使大学更直接地参与产业的技术创新活动中。其次，对于新的投入可以政府拨款、学院出资，企业赞助提供项目资金，设立创意园管理资金委员会，定期对创意园进行审核，监督计划项目，设立各类“基金”来推动项目执行;例如，“在英国艺术委员会的常规资助机构中，有90%以上的机构都有教育项目”。[2]为相关协议企业提供优惠政策;对科技人员向企业转让专利成果给予奖励等。
1.2师资及专业设置
安徽艺术院校办学多年，中等师资力量良好，教学及指导实践能力较强，但是顶尖学科与专业带头人仍然十分缺乏，目前正在改革科目设置不全、缺乏创新的旧科目，主要涉及新闻出版业、教育培训业、文化旅游业、信息服务业、动漫及其他设计服务业，新兴艺术品制造与交易产业、游戏、会展、艺术管理等专业严重不足。“创意文化园”的建设有利于学校聘请专家和科研人员担任兼职的教师，为教师团队注入新鲜血液，更为新专业的实践提供了很好的平台。
1.3学生
“创意文化园”直击市场，培养新兴产业市场缺乏的人才，给学生更多的平台，承接企业的真实项目或模拟项目进行教学和生产。例如，执行“大学生创新创业训练计划”项目，举办“艺术实践周”、“实践学分”的活动，学生的艺术实践能力越强、专业水平也越高，也越能够被企业接收。
2建设流程和实施方案
建设“创意文化园”按照创意文化产业发展的思路，首先是艺术院校与文化产业市场的对接，根据市场需求调整课程设置与人才培养方案。以安徽艺术职业学院为例，美术系将所有的专业方向重新进行组合，在原有的工作室基础上增加新的工作室，总共有绘画、室内设计、室外设计、展示设计、品牌设计、数字影视、游戏设计、演艺服装、布艺设计、名师工作室等20多个工作室。所有的工作室相互联系就扩大了学校原有的“创意文化园”，增强了与安徽的工艺美术企业合作的能力。创意文化园的发展将能够吸引相关企业、聚集科技力量，提供良好的交流与服务平台，培养文化产业需要的人才和创意产品。最后，将产品和人才推向市场这样一个良性的循环。企业、高校、科研院所联合起来，可以更快地把科技含量高、有附加值的产品推向市场，更快地将人才推向企业，使企业也更渴望创意产品和人才(如图1)。
2.1交流与服务平台
(1)增加学术交流平台。图书馆建设电子图书馆，计算机中心建设资源共享平台，信息与学术公开服务省内外，坚持长期打造一个学院专业展会、一个学院专业论坛、一个学院专业网络、一个创意展览馆，推动安徽创意文化走向全国。例如，安徽大学的师生艺术作品展示网、文典大讲堂、安青在线等，还有安徽师范大学的安徽省科技创新公共服务平台，慕课平台，新上线的《创业创新执行力》《创业管理实战》《从泥巴到国粹——陶瓷绘画示范》等网络课程，以及馆藏的275.2万册图书基本实现了数字化。
(2)重视学术交流。邀请国内外知名院校的专家、教授到安徽院校进行交流、讲学;举办学术节、科技文化节等活动。例如，“黄梅戏艺术表演和交流研讨会”聚合创意要素、传播创新文化，举办“创新创意文化节”“创意动漫节”等。
(3)与产业集团联合投资建设“公共服务平台”。这套平台上注入了很多公共资源。例如，可以创办进行动漫深加工的大工作室，学院艺术实践中心，可为创意文化园承接优秀的演出，音乐会、美展、策划等创意产业的一些活动。可以建立共享使用制度、措施，充分开放共享研发中心与研发平台，在不同高校之间、研究机构之间、企业之间，提供更便捷、高效的信息空间：
2.2创意产品(1)扶持大学生原创作品。例如，原创的戏剧创作和演出、改变产品外观、更换产品包装，或是设计新的营销模式。
通过校企合作的方式，如2013年10月26日在合肥大剧院上演的话剧《青春派》，就是安徽大学戏剧系的学生原创编剧，与和昌地产(集团)合作完成的，该话剧以80后的生活及情感为创作素材，由该校学生主演，受到了观众的好评。
(2)打造精品。打造黄梅戏、徽文化、徽州茶道、徽菜的创意包装加工、健康保健品等。例如，极具安徽当地特色的黄梅戏曲教育，“再芬黄梅艺术实验班”等。
2.3推销产品与人才
(1)定期举办或参加“校企联合会”、“创意博览会”，促进产学研转化，推动高校文化创意园的长远发展。
(2)“企业专场人才交流会”“创业项目投资推介会”活动，为企业和大学生搭建面对面沟通的平台。为大学生提供更多求职机会和创业辅导、融资渠道的同时，满足企业和投资机构发现优秀人才，寻找创意项目的需求。例如，安徽黄梅戏艺术职业学院与浙江横店影视基地艺术团、黄山国际大酒店、福建福祥艺术团、厦门金樽演艺公司等国内十几家大中型企业也与学院签订协议，实行订单式办学，扩大学生的就业实习基地。
3制定“创意文化园”的发展目标
3.1明确定位
安徽艺术院校“创意文化园”可以定位为：“以徽文化、巢文化的商品研发设计和企业品牌策划为主要突破口，以提高安徽企业产品的品质和附加值为己任，凸现创意、创新、创造的功能，把‘创意文化园’打造成一个创意公共服务平台和创意产业结构集聚的园区。”[3]例如，安徽师范大学的安徽创意产业发展研究中心、安徽大学的教育部人文社科重点研究基地徽学中心、中国传统文化研究院、徽文化传承与创新中心、桐城派研究中心等，这些研究中心都定位明确，坚持就有成效。
3.2创意园的集聚力量
各类创意企业陆续入驻，一类是学院对现有设施重新整合，对创意文化园进行设计和规划，使创意文化园成为享创造之乐、创意之美的一片园地。另一类是校外驻扎，依靠科技和创意能力对外招商，吸引产业集群。前一类较多，后一类发展力量薄弱。例如，安徽大学有合肥安大电子检测厂、安徽安大华泰新材料有限公司等七八个校办产业，而关于文化创意的产业集聚较少。
3.3高校和相关科研机构对文化创意产业的研究与参与深度不够
急需将高科技、设计创意等融入文化产业，形成新型文化产品，从而推动文化的发展。今后，调整高校专业设置和研究方向，提高师资专业素质，提高科研综合水平，加强与科技学校交流，培养创新型人才，“科技+创新”是高校“创意文化园”服务社会的重要途径。
3.4管理模式
在高校文化艺术产学研发展过程中，存在校企关系不顺、师资老化、经营机制不灵活等问题，严重制约了高校艺术教育的发展。其核心和本质是运营机制与管理体制的问题。建立“创意文化园建设领导小组”，进行整体规划，在听取企业和院校的意见的基础上邀请专家小组进行认证，让行业专家融入创意文化园中，将创意发展等付诸实施。因此，从机制创新与管理规范的角度科学准确地实施高校创意文化园的方案，探索高校文化艺术发展的新模式。
4结论
“创意文化园”为教师和学生提供了一个开放与发展、学习与创意的新环境，增加了学校与企业、科技院校交流的机会，是现代艺术教育发展的必然趋势，有利于创意文化产业和艺术院校实现共建平台、相互协作、合作共赢的目标。
安徽艺术院校根据市场需求进行相应调整，建立“创意文化园”，使学院具有强大的介入产业的技术和科研能力，具有制造、创造和营销文化产品的能力。今后要将“创意文化园”建设得更加完善，更具有集聚力，使安徽艺术教育名符其实地适应文化艺术产业大省的发展。安徽高校文化艺术教育的发展带动和促进安徽相关行业技术进步也是责无旁贷。
校园艺术设计篇8
一、园林景观设计和教学课程的现状
城市发展中，园林景观设计成为城市环境设计的一个重要部分。生物科技手段中的引种驯化、杂交栽培等技术的不断进步，给园林景观设计带来了更加广阔的发展空间。在艺术创作方面，创造了一批具有地方特色以及地方文化底蕴的园林景观设计理念。但是，在园林景观设计中仍然存在着很多问题，诸如：在园林景观设计的时候没有考虑到景观设计的地域性问题，使得不同的地域风格，拥有同样的园林景观设计，使园林景观设计与当地的建设格格不入，降低园林景观设计的美感度。
二、环境艺术专业园林景观设计课程存在的问题
我国，在众多高校中都开设园林景观设计课程，其中农林院校占有大多数，专业中主要偏重学生对植物的认知与栽培知识，建筑学院开设景观设计的课程，艺术类的院校开设美学与艺术创造方向的学科，所以，从专业的综合度来看，我国的园林景观设计还是比较齐全，但是，从每个学生的自身学习知识的角度，我们可以看出，每个学校设置的课程存在着一定的局限性，专业设置的比较混乱。
1、园林景观设计课程的设置混乱
艺术类环境艺术专业中园林景观设计只开设有建筑景观设计和园林设计两门课程，这样的话，学生对那些植物学、生态学里面的知识不了解，因为他们拥有的知识有限，让学生在学习园林景观设计的时候产生很大的障碍，不能很好的开阔学生的智力。所以，在园林景观设计课程的安排的时候，要充分的考虑学生的实际情况以及的学生的长远发展，增加园林设计的基础课程，让学生更好的适应未来园林景观设计的要求。
2、园林景观设计课程的师资建设不完善
随着社会的不断进步，人们的审美眼光越来越高，园林景观设计的也是不断的发展，这样就需要老师的不断学习，只有老师不断学习，丰富自己的头脑，才会教授给学生有用的知识。
3、学生实践缺乏、教学方法陈旧
在我国的园林景观设计课程中，学生的实践时间很少，园林景观设计本身就是一种动手能力的课程，但是，我们的学生只是在教室里学习知识，很少出去观察园林实景，很多学生对于一些植物的种类分不清楚。在园林景观设计的课程中，教学方法上还是比较的传统，仍然是以教师单个人作为教学的主导，老师向学生灌输着理论知识，师生互动极少，这样学生的理论与实践很难结合在一起，学生的学习兴趣不高，就不会达到老师所期待的的教学质量。
三、园林景观设计课程教学改革中的措施
1、健全园林景观设计课程教学体系
针对我们课程设置的不足点，我们在开设园林景观设计课程的时候，增添相关的配套课程。例如：生态学的引入，将生态学的一些知识引用到园林景观设计的课程之中，园林本身就是为城市的景观服务，学生只有掌握了生态学的相关知识，才能根据符合环境的园林景观。同时，学生在学习的时候，也要多接触西方的设计观念，使中西方结合，设计出利于保护环境的园林景观。
2、加强师资建设
提高教师的学术水平以及他们的实践能力。学校应该鼓励老师到外校进修，让老师不断地充实自己的知识，鼓励老师积极参加学术活动，了解最新领域的发展动态，开阔教师的视野，提高教师的专业知识水平。同时，学校也是可以引进高学历人才，包括一些外教，外教可以将他们国家的园林景观设计课程的理念带到我国，学生学习的时候可以中西结合，学习到更多知识，有利于他们在未来园林景观设计的时候产生新的想法。
3、丰富学生实践
园林景观设计课程本身就是从环境之中不断地学习新的知识的一门课程。学校在开设这门课程的时候，要更多的加入实践的课程，让学生不仅仅学习到理论知识，而是让学生结合实际，更加的了解社会，提高自己的动手能力。
校园艺术设计篇9
关键词：虚拟展示互动设计风格特点
中图分类号:tp393.092文献标识码：a文章编号：1007-9416(2012)05-0159-01
校园虚拟展示是以真实校园为设计对象，通过计算机、网络等信息技术，在网络环境中，数字化、艺术化、全方位构建校园，将场景还原给视觉本身，展示校园风貌。近年来，校园虚拟展示网站已成为数字化展示设计的一个重要方面。
1、校园虚拟展示网站设计原则
校园虚拟展示网站不同与传统的校园展示形式，其特点主要体现在设计过程和展示效果等方面，要想做出比较理想的校园虚拟展示网站作品，应遵循以下几点设计原则：
(1)以人为本原则。在信息时代的今天，展示设计已经是融科技和艺术于一体的虚拟展示设计的形式了。虚拟展示呈现了人性化的特点，这要求在设计师在设计时要更加注重人在展示活动中的地位。
(2)互动参与性原则。在虚拟展示的过程中，优良的互动设计可以充分调动参观者的积极性，增加参观者的参与性，使参观者由原来的被动地浏览转变成主动控制展示，切实的提升人们的生活品质，实现真正人文关怀。
(3)艺术性原则。虚拟展示设计的艺术性是设计网站时应该关注的重要方面，倘若虚拟展示的设计缺乏艺术性，那么就意味着该设计的视觉形象比较牵强和乏味，很难给人带来艺术上的享受和视觉上的美感，缺乏设计艺术所能承担的美化功能。
2、校园虚拟展示网站的构思
进行实现校园虚拟展示网站互动设计之前，按照校园虚拟展示网站的设计原则，我对校园虚拟展示网站互动设计所需要的重要元素色彩、文字、图形和互动元素进行分析和构思，以求能找寻到一定的规律。
(1)网站色彩搭配的思考。色彩的象征性与文脉具有紧密联系，在全面了解校园虚拟展示网站欲传达的内容后，结合学院既有的印象，确立网站诉求的重点为科技与时尚，同时要体现出的是自然、环保，经过反复考虑，决定采用蓝色系为网站主色调，以白色系为网站的辅助色。蓝色非常纯净，具有理智、准确的意象，在和其它色彩进行比较后，作者觉得蓝色冷静、理智的意象比较符合学院的既有印象和感性诉求。白色是光明的象征色，具有高级、科技的意象，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。二者有机的结合，较好的体现了科技与时尚的象征。
(2)网站文字编排的考虑。校园虚拟展示网站中主要的展示对象是校园建筑，而美丽的建筑又有“凝固的音乐”之称，作者就从此中获得了对文字编排的灵感。在校园虚拟展示网站主页面的导航设计中，作者用线与文字结合的形式来表现这种感受。通过对线条动力、弹力、重力效果的表现，表现物象的各种情绪和质感，以不同的形态传达不同的信息。设计中，作者用光滑曲线模拟五线谱的形式，表达舒缓、流畅的情感。对字体及字体的分布上，作者对字体做了类似音乐符号的编排设计，表达出跳跃、灵动的情感。
(3)网站图形设计的思索。图形设计语言异常丰富，在对校园虚拟展示网站进行图形设计时，作者研究了许多国外建筑大师的建筑设计效果图，从中汲取了灵感，对校园建筑采用实际模型和线型建筑效果图相结合的方式来表现。根据形式和内容的需要，以具象、抽象或象征的图形体现网站的主题，达到感人的艺术效果。
(4)网站互动元素的构思。互动设计的人性化体现在合理放置互动元素，简洁明确地设计其交互效果，才能保证用户在浏览过程中不会迷失方向。在校园虚拟展示网站中，作者对进度条页面互动设计的构思是：在线型的建筑上，采用盖房子的形式，表示当前网站加载到什么进度，当建筑完全盖好，网站也就加载成功了。建筑边上配以百分比文字，标示当前进度值，让网站使用者不至于产生等待太久的感觉；作者对主页面的构思是：采用校园建筑群作为网站的超链接，当使用者将鼠标放在校园某个建筑上，从该建筑中飞出五线谱形式的文字指示，告知该建筑是什么建筑，当点击时跳转到该建筑的子页面；当该页面浏览完毕，使用者可通过页面中眨眼睛的太阳花跳转回主页面，当使用者离开时，太阳花还会表现出沮丧的表情，这个设计灵感来自于作者女儿的一个太阳花玩具。
3、校园虚拟展示网站互动设计的实现
校园虚拟展示网站主要通过校园建筑的立体图形和线性图形的形式，结合音乐的表现元素，动态地全方位地展示校园物理环境、校园部门位置和功能、教学资源分布等情况，给观者呈现一个趣味性的、人性化的网络交互环境。
在校园虚拟展示网站设计进度条页面互动设计中，作者将FLaSH技术作为核心技术贯穿始终，网站进度条，以建筑的虚实变化，展现了网站的虚拟展示的主题，充满了趣味性。
校园虚拟展示网站主页面互动设计中，作者将动画作为局部的视觉元素出现在页面的视觉中心，图形、文字等平面视觉元素和声音和动画结合，创造出全新的视觉效果，整个页面动感十足，当浏览者鼠标点击白色的建筑群时，可以触发有交互功能的动画，达到动静结合、人机互动。背景音乐与动画、交互元素和其他视觉元素相结合，营造氛围感染观者，让页面具有情节感，使受众在浏览的同时，被音乐唤起某种特殊的情感，从而加深对该网站的印象。
校园虚拟展示网站创新楼子页面互动设计中，作者对各栋建筑360度视角的全方位展示，更是立体化的，多层次地展现了校园物理环境、部门位置功能、教学资源分布等情况，使受众在浏览中，不知不觉地接受到虚拟展示的信息，宛若置身其中一样。
校园虚拟展示网站主要通过校园建筑的立体图形和线性图形的形式，结合音乐的表现元素，动态的全方位的展示校园环境及资源的分布情况。在网站设计过程中，紧密结合学院的风格诉求，通过对互动要素的研究和使用，使网站的整体形象呈现出科技性和时尚性的风格。期望能为其他校园虚拟展示网站的设计者提供一些参考方法，更好地调动网站使用者的参与性，达到良好的互动效果。
校园艺术设计篇10
此类课程面向艺术类专业学生。学院鼓励艺术类不同专业方向的学生选修，有一定艺术基础的学生在学好本专业技能的同时，应再学会一个或多个更实用、针对性更强的技能。如FLaSH动画设计、广告设计、陶艺制作、油画等。学院将公共艺术教育作为教学计划的重要组成部分，努力整合各系的公共艺术资源，形成必修与选修相结合、重点与普及相结合的教育模式，有力推动我院公共艺术教育工作，产生了明显的效果，实现了我院培养全面发展的高素质人才的公共艺术教育目标。
二、依托艺术社团和校园艺术活动，主题共演，有效激发公共艺术教育的发展活力
除了显性课程之外，我院还重视隐性课程的建设，即通过艺术社团和艺术活动将艺术教育延续到学生的第二、第三课堂中，围绕公共艺术教育与学生素质教育的同一主题，让学生参加不同的艺术社团活动和校园艺术活动，将有导向性的艺术教育渗入学生课外生活，从而建立起一个艺术教育的网络，扩大素质教育的辐射面。
1.依托各艺术社团的活动，普及公共艺术教育学校成立了合唱团、舞蹈团、相声社、油画社等社团，社团经常举办内容丰富、形式多样、参与性强的艺术活动，保证了艺术活动的高参与度。清风书画社作为我院历史最悠久的社团之一，经过30多年的发展，已经成长为集书法、国画、陶艺于一体的艺术创作型社团，在省级大学生艺术展演中多次获奖，2008年获无锡市高校十佳大学生社团称号。油画社、相声社、St秀社荣获2011、2012年度无锡市高校十佳社团。乐陶社学生陶艺作品《紫泷玉》组壶获2011年“全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计大赛”银奖。
2.依托校园艺术活动，创新公共艺术教育多年来，校园艺术活动依据“大型艺术活动届次化，届次艺术活动品牌化；中型艺术活动各系化，各系艺术活动专业化；小型艺术活动社团化，社团艺术活动精品化”的原则，探索艺术活动品牌化、专业化、精品化的发展途径。每年的迎新晚会，学院都邀请青年喜欢的明星与学生同台表演；每年的科技文化节和“五四”文化艺术节，学院都会举办各种形式的活动，几乎全院学生都会积极参加。我们立足学院公共艺术教育的传统与优势，立足艺术活动的实际变化和师生实际需求，不断创新艺术教育形式，让校园艺术活动既有深厚的文化底蕴，又有强烈的时代感。我院经常举办经典诗歌朗诵会、专场文艺晚会、大学生艺术团汇报演出、歌手大赛、演讲比赛、辩论赛、设计竞赛、书画展等活动，推动公共艺术教育的传承创新，活跃青年大学生校园艺术文化，从而提升大学生素质。2012年12月，在共青团无锡市委主办的无锡大学生十佳歌手总决赛上，来自无锡12所高校的22名选手参加决赛，我院大学生艺术团的姚志鑫同学获得金奖。
3.依托社会实践、志愿服务活动，扩大公共艺术教育影响力我院在社会实践与志愿服务活动中培养与提升学生艺术素养，既遵循艺术教育的客观规律，又进一步扩大了学院公共艺术教育的影响力。我们实施“请进来，走出去”的方法，向社会展示教育成果，与群众共享教育成果，扩大社会影响。第一，与社会实践相结合进行公共艺术教育。我院公共艺术教育在社会实践中提升艺术素养，以服务地方文化为指导，以文艺宣传演出等社会实践形式参与新农村文化建设，将优秀的校园艺术文化移植到地方，实现公共艺术教育的本土化、个性化，实现校园艺术教育与社会文化建设的有机融合。第二，与志愿服务活动相结合进行公共艺术教育。青年志愿活动是培养大学生社会责任感和增强服务社会意识的重要途径，也是展示我院公共艺术教育成果的舞台。我院礼仪队受国家林业局的邀请，参加了2012年中国宜兴素食文化节和第七届中国竹文化节的接待工作，礼仪队的仪表仪态受到了中外来宾的高度称赞。
三、依托校园艺术环境，潜移默化，有效形成公共艺术教育的发展合力
1.开设艺术讲座，普及艺术欣赏知识为进一步推动公共艺术教育的开展、拓展素质教育的形式，学院根据自身特色，有计划地聘请艺术大师和传统工艺专家开办普及讲座，力求将传统文化、非物质文化遗产传承与保护、前沿设计等艺术教育融入学生的知识体系。如蓝印花布传人吴元新的《非物质文化遗产保护与传承》、陶艺家吴鸣的《传统陶艺与现代文化》、徐秀棠大师的《雕塑与空间以及中国传统陶艺》、省工艺美术协会马达理事长的《江苏工艺美术的“过去、现在、未来”》、省陶瓷行业协会时顺华的《紫砂茶具的论文写作》、东南大学艺术学院教授的《工艺美术的非物质文化申遗》等，这些讲座不仅使学生受到艺术熏陶，同时也激发了他们的创造潜能。
2.立足学院实际，建设赋有艺术特色的校园环境。为更好地展示校园的艺术教育特色，我院在校园环境的设计上因地制宜，精心营造浓厚的陶瓷艺术文化氛围。特色校园建筑、古龙窑、路边随处可见的陶瓷雕塑、陶器和艺术摆件，各个楼宇走廊墙壁悬挂的艺术名家作品，无不显示着学院的艺术特色。学院营造的艺术氛围，从不同的角度向学生展现优秀艺术文化，使校园处处洋溢着浓厚的艺术气息。