绘画教学教案篇1
背景
每年四月，我市都要举行美术老师写生教学活动。四月，正是菜花盛开的时节，田野里一片金黄，清香弥漫，令人心旷神怡。
今年四月，泰州市中小学美术名师工作室来我市开展地方美术资源开发与利用的课题研究活动，送教到缸顾中心小学。作为教研员，同时又是泰州市中小学美术名师工作室成员、泰州市美术学科带头人，笔者必须上一节公开课。恰巧，笔者与兴化市美术老师合作开展了一个地方美术数字绘画研究项目，该项目依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”），充分挖掘地方资源，并根据本地区的情况开展有特色的写生教学活动，以有效地激发学生美术学习的兴趣，并通过学习增强他们对家乡的自然和人文的了解和热爱，同时培养他们运用科技发展新成果的意识和能力。整个项目有二十多节课，按计划笔者要上一节示范课，经过仔细推敲，最终确定以《千垛菜花》为课题，教学对象为六年级学生。
为了促进写生教学活动持续深入地开展，笔者带领老师围绕课题展开研究，并利用业余时间积极创作表现兴化美丽风光的画作。我们运用国画、油画等多种形式，来表现家乡的自然风光，但始终觉得创作的作品难有新意。
去年，笔者开始接触数字绘画，用数字画板和绘画软件临摹一批经典绘画作品，基本掌握了数字绘画的技术，体会到了数字绘画的诸多优点。例如，运用数字画板能大大缩短创作一幅画的时间，而它对工具材料的要求十分简单，艺术效果非常独特，等等。于是，笔者欣喜地将在学习数字绘画期间临摹的几十幅画，以及通过数字画板创作的《古城墙》《水乡四月》等作品，展示在网络上的个人空间里与美术教师分享。之后，又举办了两次交流座谈会，创建了地方美术文化数字绘画项目研究组。今年，我市中小学美术工作室得到了市局领导的支持，统一配备了装有功能强大的“奇奕画王”绘画软件的数字画板，这为我们的研究提供了有力的保障。由此，我市数字绘画与地方美术课题相结合，一个开发地方美术课程的设想与举措逐渐成形。
同时，我们遵循“新课标”精神，推进信息技术在美术教学中的运用，不断提高现代教育技术水平。我们还积极引导学生学习使用数字绘画技术，创作出生动的美术作品；鼓励学生利用互联网资源，开阔视野，展示自己的美术作品，互动交流，极大地丰富了美术课堂教学内容。现代社会是一个信息高速传输与更新的社会，学生掌握数字绘画技术，能为他们适应未来社会，紧跟时代步伐，创造一个良好的开端。
教师们一起将收集到的相关资料，依据“新课标”进行整理提炼，编印成兴化地方特色美术教材，充分发挥了兴化地方美术资源作用，探索出数字绘画的教学方法，提高了美术课堂教学效率。其间，涌现出了不少好课，例如《盛世画仙——李鱓》《走近范仲淹》《四牌楼》《性静情逸——刘熙载》和《李园船厅》等。
这里，选取笔者执教的《千垛菜花》一课的教学案例与大家分享。
教学内容分析
根据“新课标”，确定《干垛菜花》一课属于“造型·表现”和“综合·探索”学习领域。这是本地学生熟悉的内容，能很好地引发学生的学习兴趣。借助学生的生活经验，通过看看、想想、画画、做做等方法表现所见所闻、所想所悟，提高学生发现美、感受美、表现美、创造美的能力。
学情分析
从总体上看，听课班级学生想象力丰富，思维活跃，色彩感强，绘画作业效果较好，自主探究学习能力较强，对数字绘画也很感兴趣。但这个班里也有个别学生缺乏耐性，对于画面层次、空间的处理不太理想。
教学目标
知识与技能：了解风景画和数字绘画的基本知识。认识透视现象，了解透视法则。了解“奇奕画王”绘画软件中的多种功能，学习用数字画板创作风景画的方法。
过程与方法：通过数字画板学习“奇奕画王”绘画软件，能运用软件中的多种功能进行风景画创作。
情感、态度与价值观：在体会数字美术独特美感中，进一步感受千垛菜花的沧桑久远，水乡先民的勤劳勇敢，激发尊崇自然、热爱家乡、热爱生活的美好情感。
教学重点与难点
重点：数字风景画创作的基本方法。
难点：运用绘画软件的多种功能表现垛田菜花。
教学准备
视频资料、课件、“奇奕画王”绘画软件、数字画板、范画等。
教学过程
一、组织教学视频导入
教师请学生观看视频，学生边看边读字幕。视频中展示出千垛菜花的场景，配有字幕介绍，呈现出缸顾乡先民湿地开河、水下取土、堆土成垛的画面。
教师：这是什么地方？
学生：缸颐菜花。
教师：缸顾菜花与其他地方的菜花有什么不同？
学生甲：它是一垛一垛的，菜花开在垛上，垛周围是水。
学生乙：远看，菜花就像飘在水上，特别好看。
学生丙：我也去看过，那里有好多好多的垛子，就像个迷宫。
……
教师板书课题：《千垛菜花》。【设计意图】以千垛菜花视频资料导入新课，通过字幕简要介绍垛田由来，由提问引入课题，让学生围绕熟悉的课题，展开讨论，活跃课堂气氛，拉近了师生之间的距离，有效激发学生学习美术的兴趣。
教师：（课件出示航拍图）这里是篆字“圣旨”两个字，传说“圣旨地”是玉皇大帝颁发的一道圣旨，保佑这里在遇到发大水时不被淹没。请—位同学读一读图上面的文字。（图1至图3）
学生：圣旨地原来是一块风水宝地，它是全国最美的油菜花海，与享誉世界的普罗旺斯薰衣草园、荷兰郁金香花海、京都樱花并称全球“四大花海”。
【设计意图】以上环节基于“新课标”中“增强美术学习与自然环境和社会生活的联系。美术教学要引导学生关注自然环境和社会生活，通过观察、体验、解读、构思、描绘和塑造等美术活动，培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感、态度与行为习惯，逐渐形成环境意识、社会意识和生命意识”的要求。这里介绍航拍图和圣旨地的传说，有助于学生形成观察自然、认识自然、保护自然、美化自然的良好意识。
二、展示图片讲解方法
教师一边展示图片（图4至图6），一边说：请两位同学读一读诗句。
学生甲：河有万湾多碧水，田无一垛不花黄。
学生乙：人在花中走，船在水中游。
教师出示画作（图7至图12），讲解道：老师和你们一样，喜欢这片花海，画了许多油菜花的风景画。你们想不想画一画？怎么画呢，老师教大家一些风景画的方法。
【设计意图】以上环节基于“新课标”中“探索各种生动有趣、适合学生身心特征的教学手段。美术教学中应运用电影、电视、录像、范画，以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣，促进每一个学生在原有基础上的进步”的要求。教师运用摄影、国画、油画、引用诗句等手段，增强学生对千垛菜花美的感受，激发学习兴趣，提高审美能力。
教师：画风景画，首先要知道地平线在哪里。什么叫“地平线”？知道的同学请举手回答。
学生甲：很远很远的地方，要靠近天空了。
教师：对。古人叫它“天涯”。《现代汉语词典》对地平线的解释是：“向水平方向望去，天跟地交界的线。”（板书：地平线）
教师：（出示图13）这张照片中地平线在哪里？请—位同学来回答。
学生乙在屏幕上指出。
教师：（出示图14）看看这张照片，观察一下，近处的树与远处的树有什么不同？
学生甲：近处的树看上去大，远处的小。
学生乙：越远越小。
教师：对，近大远小。这叫透视现象。（板书：透视）
教师：（出示图15、图16）还有近实远虚。（板书：近大远小，近实远虚）
教师：（出示图17）这张照片，近处的菜花看起来清清楚楚的，远处的则模模糊糊的。
教师：晴朗的时候，由于空气的阻隔，物体越远越偏蓝，呈现出淡淡的蓝灰色。如远处的树、水、山等。（板书：蓝灰色）
【设计意图】以上环节基于“新课标”中第三学段（5-6年级）“造型·表现”学习领域成就标准“学生能够：了解基本的构图知识，合理地安排画面。在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系”的要求。教师结合课件逐步讲解透视知识，师生交流互动，同时关注全体学生情况，为深入学习做铺垫。
三、观察比较引入数字画
教师：（出示图18至图21）我们来近距离地仔细观察一下油菜花。请同学读一读文字。
学生甲：油菜花的茎是圆柱形，上面有许多分枝。
学生乙：花朵十字形，4个黄色花瓣，中间是雌蕊，周围有6枚雄蕊。
学生丙：叶子绿油油的，蛮大的。
教师引导学生仔细观察油菜花的结构，出示范画《垛田菜花》，并讲述：刚才给大家欣赏的作品，是老师画得最快的一幅油画，花了3天的时间，不过，接下来的这幅作品，完成它只用了10分钟。
众学生：哦，这么快，是怎么画的？
【设计意图】以上环节基于“新课标”中“以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品”的要求。教师把范画给学生传阅，提示学生用手触摸画面，有凹凸不平的手感，因而对油画留下印象，有助于与下一个内容进行比较，紧接着引入便捷易学的数字绘画教学内容。
教师：（出示图22）这是老师创作的一幅垛田菜花。仔细观察一下，这是什么种类的画？油画、水彩画，还是中国画？
学生甲：水彩画？
学生乙：油画？
教师：这是数字绘画，是用神奇的绘画软件创作的。你们想不想试一试？
众学生：想。
教师：老师创作的这幅画，用的是一款叫“奇奕画王”的绘画软件。
【设计意图】以上环节基于“新课标”中“综合·探索”学习领域“使用照相机、摄像机收集素材，并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动”的要求。有了前面的充分铺垫，便很自然地进入数字绘画的教学内容。
四、教师示范独特手法
教师：现在，老师画给同学们看一看，请大家注意老师作画的步骤。首先，打开“奇奕画王”软件，新建一个图层，使用wacom压感笔，点击工具—画笔—喷笔，选择淡蓝灰(200，213，225)，调整笔头大小，画出地平线、水面上垛田倒影，以及上方的天空。（图23）
学生：老师，画错了怎么办？
教师：画错了没关系。数字绘画中，画得不满意的，按Ctrl+Z可以撤销，还可以删除图层，再重新添加。这可是数字绘画的独门绝技哦！
【设计意图】以上环节基于“新课标”中“造型·表现”学习领域成就标准“学生能够：根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法创作若干件美术作品”的要求。教师在完善接受性学习方法的同时，引导学生进行自主探究学习，帮助学生学会学习，掌握基本的知识与技能，提高视知觉能力、美术表现能力和对不同表现手法的综合运用能力。
教师：第二步，选择黄色(255，255，0)，用喷笔涂画垛田菜花，近处下笔略重，黄色就浓；远处下笔轻，黄色就会淡，表现菜花田色彩的远近变化。（图24）
教师：第三步，选择绿色(o，75，0)，用特制笔(1／13)、喷笔描画垛田近处菜花下的菜叶、泥土的深赭色。可将喷笔笔头大小调整为小笔头，并选取蓝灰色，以加深水面近处的倒影。（图25）
教师：现在，添加一个图层3，选取工具—画笔工具—毛刷，前景色深赭(61，56，33)，笔头8，勾画树干、枝条，注意运用压感笔的轻重来表现枝干的虚实变化。（图26）
学生：老师，我的树画得太大了，怎么办？
教师：别急，我有办法。图层3中的树，可以利用工具—操作工具—移动操作、缩放操作，进行位置、大小的变化。
【设计意图】教学中要“授之以渔”，关键是教给学生数字绘画的各种表现方法与技能，让学生熟练使用绘画工具，为他们的自由创作做准备。
教师：接下来，回到图层2，使用特制笔(2／13)、毛刷小笔触在近处的垛田菜花的绿叶部分，点上一些黄色小点，表现近处的菜花。远景部分也可增加图层4，添画一些小树丛。（图27）
学生：这么多画笔，如何选用？
教师：数字绘画中，可以使用多种画笔，喷笔效果类似写意国画；毛刷，类似水粉画；特制笔，方便快捷。
教师：我们继续画。添加图层5，工具—画笔工具—钢笔，选择黑色，调整笔头大小为4，书写“水乡四月”、作者姓名等款字。（图28）
学生：老师，不小心写坏了，怎么办呀？
教师：可以多建几个图层，多写几遍，比较一下，保留那个写得最满意的图层。
教师：最后，添加图层6，使用水彩笔，选择红色(255，0，0)，笔头6，在文字左侧画上印章。完成画作后，点文件另存为JpG格式，将文件放到桌面。（图29）
教师：老师画完了。现在请同学们回忆一下，老师刚才的作画步骤。
五、欣赏习作体验快乐
教师：（出示图30至图32）这里是几件其他班级学生的作品，同学们看一看。
学生：画得真好。
教师：（出示图33至图38）这里有几张菜花地的风景照，大家可以参考一下，按老师刚才讲的方法，画一画你心中最美丽的油菜花。
【设计意图】教师不指定画的内容，不加束缚，便于学生活跃思维，发挥想象，大胆创作，体验数字美术创作中所产生的愉悦情趣。学生作业过程中，教师巡回辅导，及时肯定、鼓励学生的优点，并指出不足。“新课标”中有“注重对学生美术学习表现的评价。美术学习表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行”的要求。教师还要关注到每一个学生，尤其是学习能力弱的学生，多加鼓励，增强其自信心。
六、讨论交流展示成果
教师：画好的同学，请把作业传上来，给大家欣赏一下。请小组先讨论，并推荐—位代表来说一说你们小组喜欢哪几幅作品，并说说喜欢的理由。
众学生纷纷讨论起来，课堂气氛热烈。
【设计意图】此环节基于“新课标”中“采用多种评价方式评价学生的美术作业。除了教师的评价之外，还应鼓励采用自评、互评或座谈等方式对学生美术作业进行评价”的要求。小组讨论是合作学习的一个方面。教师在美术教学活动中，要有意识地培养学生良好的互助合作精神。
七、课堂小结拓展延伸
教师：同学们，今天，我们感受了千垛菜花的美丽。大家知道我们兴化还有其他的美景吗？在哪里？你们还知道我们兴化有哪些历史文化名人吗？
学生甲：水上森林。还有“扬州八怪”代表人物郑板桥、李鱓。
学生乙：《水浒传》的作者施耐庵。
学生丙：刘熙载，咸丰皇帝十分赞赏他的品性，曾御书“性静情逸”的匾额赐给他，他也是我们兴化人。
学生丁：我知道，还有范仲淹。我们文正学校和景范学校，都是以范仲淹来命名的。
众学生七嘴八舌，抢着回答。
绘画教学教案篇2
一、“看”―电脑绘画教学中观察力的培养
信息技术课是实践性很强的学科，许多操作必须通过教师的演示学生才能掌握。对于低年级刚刚接触电脑绘画的学生来说，一开始就让他们创作作品是一件不现实的事情，因此，“看”在电脑绘画教学初期尤为重要。
1.“看”操作，掌握“画图”工具的奥秘
在苏教版小学三年级信息技术第20课《画线》一课的教学中，教师出示“―、～”两种线条。
师：同学们，老师利用直线工具和曲线工具画了这两种线条，它们是怎么画出来的呢？你能自己动手试一试吗？
学生自主尝试，很快地画出直线和曲线。
此时，教师继续出示拓展练习，要求学生选择一幅例图画一画（如图1）。
很显然这是对“曲线”工具的拓展使用，然而学生通过尝试很难发现曲线工具的这一隐藏技巧，这时就需要通过教师的示范和学生的“看”来完成技能的传授。
对于教师来说，让学生迅速地掌握一种绘画软件，除了必要的介绍软件外，最好的方法就是让学生观察教师的示范操作，然后进行模仿。学生只有通过细心的观察与练习后，才能更好地挖掘画图工具的奥秘，得心应手地使用软件中的各种工具进行电脑绘画创作。
2.“看”佳作，激发“画图”创作的灵感
在电脑绘画创作前，教师可以让学生欣赏优秀电脑绘画作品，在欣赏的过程中，寻找作品中的图形元素、所用到的画图工具；教师和学生共同分析作品中的主题元素、结构及用到的技巧，把学生自然而然地带到电脑绘画作品所描绘的情境中，从而激发学生“画图”创作的欲望。
例如，在教学《画多边形》一课后，要求学生利用多边形工具与其他工具组合，创作出一些新的图案。在创作前，教师出示例图（如图2），要求学生看看这些图案中你最喜欢哪一个，这个图案包含哪些图形，要用什么工具，从这个图案，你能扩展想象出哪些其他的图案。
通过生动的感官刺激与联想，学生的创作欲望一下子就被激发出来，“风筝”“照相机”“城堡”“花篮”……各种鲜活的图案在孩子们电脑上一一呈现。
电脑绘画教学中“看”的过程，就是培养学生观察力的过程，也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。
二、“说”―电脑绘画教学中语言工具的运用
“说”是指在电脑绘画主题创作前，学生讲述自己的设想、构思，或在作品完成后，阐述画图作品的创意与技巧。电脑绘画教学中的“说”能帮助教师运用语言工具启迪思维，激发学生创作欲望，从而更好地完成教学目标。
1.画前“说”
说创作内容。电脑绘画教学的难点就是激发学生的思维，让学生根据一个图形或一个主题自由想象。“说”很好地解决了这一难题。教师在运用多种媒体手段给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行想象，并采用个别说、互相说、小组说、全班说等多种形式说说自己想画的内容。
说操作步骤。学生在通过想象与交流明确自己想画的内容后，再说一说操作步骤，先画什么，再画什么，主要用到什么工具，这样完成的作品成功率将更高。
例如，在《画方形和圆形》一课的教学中，出示半成品―小明房间内部图（如图3）。
师：可以在小明的房间里添上些什么？用什么工具画？
生：画张床，用矩形工具。
生：用椭圆工具在墙上画个钟。
生：画张桌子，再画个电视机……
案例中提供的半成品“小明的房间”，看似简简单单的几根线条，组成的却是一个透视图。选哪些图形来画？画在什么地方？画多大？都是要动动脑筋，做一番探究的。
2.画后“说”
画后说是指学生在完成电脑绘画后，说一说作品的创作意图、创作时用到的主要技巧、作品中最得意之处，从而帮助教师更好地理解学生作品，也能帮助学生进一步完善作品。
说自己作品。针对电脑绘画作品，向老师和同学介绍一下创作的内容、想表达的主题思想，说一说作品的得意之处，说一说在创作中的遗憾，为进一步创作奠定基础。
说别人作品。对于电脑绘画作品，不同的人有不同的观点。说别人的作品既能让学生加深对电脑绘画创作的理解，也能使学生发现全新的角度，是一举多得的好事。
例如，在教?w《复制与粘贴图形》一课后，教师要求学生利用素材结合其他画图工具创作《美丽的水底世界》主题图（如图4）。
在作品创作后，教师选择展示学生的作品，并要求学生围绕作品说一说。
自己说：我利用复制粘贴命令，变出了很多的乌龟、水草和鱼，现在水底世界热闹极了……
别人说：①从作品中看出复制粘贴操作掌握得很熟练。②用曲线工具画出了波浪，使画面充满动感。③乌龟是吃水草和鱼虾的，太多了不好。④复制粘贴的时候，还可以改变一下素材的大小和颜色。⑤复制粘贴得太多了，看上去有点乱。
教师总结：是的，复制粘贴能很方便地把同一个图形变成很多个，在复制粘贴的过程中，我们可以调整图形的大小，给图形填充新的颜色。当然，还要注意“适度”，过多的图形会使画面变得杂乱。
电脑绘画教学中的“说”，很好地帮助教师完成了教?w任务，又帮助学生更好地认识了作品中的闪光点和不足处，既能培养学生的创造性思维，同时也能锻炼学生的语言表达能力。
三、“展”―电脑绘画教学中分享的乐趣
“展”就是把学生的作品展示出来。每次电脑绘画教学结束，学生的作品一幅幅产生，如何更好地保存并展示学生的作品，我们尝试了许多。
1.作业提交，为电脑绘画安个“家”
学校的电脑教室大多会安装教学广播软件，而这些软件都带有“作业提交”功能。学校使用的是《极域电子教室》，学生利用“作业提交”功能，能将自己的作品统一提交到教师机的指定文件夹内。每节课后，教师均要求学生提交电脑绘画作品，让学生的每一次作品都能很好地保存下来，从而完整地记录学生学习电脑绘画的历程，形成电子档案袋。当学期结束时，学生们可在教师的共享文件夹中浏览自己的或同学的作品，回味电脑绘画的乐趣，感受自己的点滴成长。
2.打印作品，把电脑绘画“拿”出来
每次电脑绘画教学后，我们总能在学生的作品中发现一些优秀的电脑绘画，学生们特别渴望把这些作品从电脑中“拿”出来。为此，我在教师机上安装了一台彩色打印机，通过交流展示，共同评选出优秀的电脑绘画作品打印出来，让学生带回家。课间时，学生们围在一起欣赏打印出来的作品；放学后，学生向爸爸妈妈展示自己的作品，分享的喜悦油然而生，学生电脑绘画的兴趣日趋浓厚，想象创作的热情更加高涨。
3.多元平台，将优秀作品“展”一“展”
学生的电脑绘画作品，没有绝对的好坏，只是每个人的感觉不同。教师应珍爱童真，寻找每一件作品的闪光点，为优秀作品提供多元的展示平台。
绘画教学教案篇3
关键词：英语绘本；阅读兴趣；图画
绘本就是图画书，图画中所画的实际上就是故事。图画书对于培养学生想象力具有积极意义。教师可以以图画书为载体，来让阅读者充分发挥自身的想象力，去体验图画中的情境，去构建属于自己的世界。将英语绘本运用到英语学科中，还会产生独特的功效，使他们在英语单词、语法、句型、听力等的学习中，找到学习的动力。
一、巧用插图，让阅读更具趣味性
小学生的思维较为简单，形象思维发达是其主要特点。教师可从学生的思维特点出发，借助英语绘本来敲开学生兴趣的天窗。在英语绘本中，图画占据较大部分，文字所占的比例微乎其微。这种画多字少的方式让学生的思维获得更为正确的引导和激发，使他们在读图画的过程中不知不觉阅读了整个故事。如我在进行绘本教学时，为学生们出示了《theJuicefruittree》。我采取了小组合作学习教学法，让学生以小组合作的方式来探究问题的答案。问题为：“whyaretheanimalshappy？”通过问题，来引导学生思考的方向，并要求他们仔细观察图片以便能尽快找到问题的答案，为本小组争得荣誉。由于每个学生观察能力、读图能力和表达能力等均不同，因此，其答案也五花八门。对此，教师应秉持着赏识的理念，通过语言和眼神鼓励的方式，使学生们能够在今后的阅读中更具积极性。
二、对焦绘图，让阅读乐趣丛生
绘图一般具有较为丰富的色彩，生动的形象、动人的故事，为阅读者预留着无穷的想象空间，教师可通过对焦绘图的方式，来让学生们在接收和吸纳文字知识的同时，也能徜徉在美妙的图画故事中。教师教学中，可以以绘本为载体来引领学生趣味阅读、自主阅读和个性化阅读。学生在阅读时，教师应适时地加以引导、启发，从而使学生们认识到阅读不仅是读故事，更是读更为宽广的世界。
教学《thelionandthemouse》这一单元时，我以“Storytime”为切入点，为学生们带来了绘本故事。为了让故事真正地走进学生，教师可安排学生们先观察图画，然后从图中提取关键词，去复述自己看到的故事。
如在picture1中，我通过问题来引导学生观察的顺序和重点，并通过和学生互问互答的方式，来强化他们对英语单词和句型的理解。在教学中，我首先通过电子白板和学生们一起做了一个看图猜谜的游戏，然后和学生们一起慢慢拼出了本堂课的主人公——一只小老鼠。接下来，我引导学生积极观察图片，回答我在交互式电子白板上列出的问题。这样的教学设计，能够将学生的注意力由图画中及时转移到相关知识点的学习，教学效果良好。之后，教师就可以将时间和空间留给学生，让他们对这个故事改写或续写结尾，这对于培养和发展学生的想象能力、创新能力和表达能力等综合能力具有积极意义。
三、科学挖掘，实施情感教育
在英语绘本阅读教学中，教师占据着重要的位置，充当着导师角色。为了扮演好这一角色，需要教师在课前做足功课，通过科学选取或下载搜集绘本资源，对绘本故事进行深度挖掘，可以让英语绘本教学发挥出更佳的功效。此外，教师还应挖掘绘本中蕴含的人文因素，渗透情感教育，在丰富课堂教学资源的同时，可以使学生们接收到更为多样的教育，使他们的学习更具异域风情，感受故事传递的人文和情感温度。
如在教学Unit6《KeepourCityClean》这一单元时，我为学生们带来的绘本故事为《theearthHour(地球一小时)》。这个绘本故事倡导的是绿色环保理念。为了让教学目标不偏离预定轨道，我首先向学生们介绍了地球一小时的提出者wwF。接下来，我从绘本内容出发，提出了几个针对性问题，从而使学生对该组织和组织提出的倡议有一个更为全面的认识。之后，我以微课的形式向学生们提问，活跃课堂氛围，引导学生交流探讨。在此环节，学生们积极响应，在主人翁意识的引领下，学习和掌握了更多的英语知识。有的学生为了获得科学的答案，甚至走上了阅读课外书的行列中。
总之，绘本里有丰富的故事、生动的图画、鲜艳的色彩，这些都符合小学生的思维和心理特点，因此，他们对于英语绘本教学表现出了强烈的学习意愿。在此背景下，教师可通过巧用插图，让阅读更具趣味性；对焦绘图，让阅读乐趣丛生；科学挖掘，实施情感教育三个方面来加以实施，从而让英语阅读能够随时随地发生。
参考文献
绘画教学教案篇4
我从师范学校毕业后,接手小学四年级美术教学工作。在教学实践中,我发现这一时期的儿童对装饰画学习有浓厚的兴趣。装饰画的学习对学生的能力提高大有裨益,特别是对学生创新精神和能力的培养比其它画种更强。而小学教材中,只有第七册有两节装饰绘画课,因此小学美术教育应加强装饰绘画教学。
进行美术教学的改革与研究,首先要熟悉我们的教育对象,要研究小学生的生理、心理特征和在这个基础上反映出来的儿童美术特点,把美术教学法建立在儿童身心发展的基础上。根据儿童发展的自身规律,我们发现装饰绘画适合高年级儿童的美术特点。
装饰艺术是以点、线、面为基本要素,通过对物象的夸张变形,分割重组,运用构成要素,将东奔西走要素加以组合构成,创造出无数理想的抽象图形。它的主要要点就是运用造型的基本元素对物象进行随意的组合,从而创造一个新物象,是嬉戏中的深刻,是顽皮和严肃、天真和智能、直接刺激力和惊人暧昧性在想象力支配下的奇妙结合。装饰画的图案千变万化,点线面的位置变化,就会产生另一个新的物象。它将轻松和愉快得以纯化,天真和幽默自然诞生。因此,装饰画能满足儿童的好奇心,激发学习的兴趣,易于学生接受。
装饰画那种充满超现实的幻想,抛弃文明的一本正经,归于自然而然的原始生命,与儿童那种富于幻想和天真无邪极为相似。装饰艺术是把具体简化到抽象,从无以伦比的复杂性到极有魅力的单纯性,从几何形到有机形,从微观到宏观,从经验世界到超验世界。通过对物象进行变形,抽象或虚化的处理,使具体实在的生活场景变成了有机体象形符号的形色关系,确定的空间趋于含糊,不定形体的生动感代替确定事物的呆板性,一本正经的经验式构图成为动态明确的标志指向,达到锻炼儿童想象力的目的。装饰绘画教育可以培养儿童的创新精神和创造能力,弥补儿童再造想象为主,创造性想象差的缺点。
装饰画讲究构成艺术,遵循构成原则和审美法则,点、线、面的分布,黑白灰的运用都按照构成原则进行,色彩搭配要求和谐和美,与各画种一样,能很好地培养学生健康的审美情趣。
传统美术绘画教育以培养儿童写实能力为主,注意技法、技能的培养,将人们观察事物局限于一个可视的空间之内,局限于身边或人们熟悉的环境之中。强调透视法则、明暗等规律知识。因此,培养出来的学生观察事物的视角范围窄小,分析问题的方法单一。对涉猎现代知识的现代艺术不理解,更不能接受。有人在评论现代艺术时,用画家画得越怪越好来概括。这是原有教育审美观的局限,因此原有教育系统对学生的创新精神与创新意识的培养有一定的局限,不能更大地发挥美术教育培育学生创新精神和创新意识的特点。同志在第三次全教会上的讲话指出:“教育是知识创新、传播和应用的主要基地,也是培育创新精神和创新人才的摇篮。”因此,美术教育不能墨守成规,要勇于改革,培育学生动脑、动手的能力,培养学生的创新精神和创造力。在绘画艺术突破传统艺术框架的同时,美术教育也应突破传统美术教育的框架,紧跟时代的脉搏,加强装饰绘画教育。因为装饰绘画适合高年级儿童的生理、心理特征和在这个基础上反映出来的儿童美术特点,易于学习和掌握,更重要的是装饰画观察物象、分析问题的方法,更有助于儿童创新精神与创造能力的培养。
装饰绘画观察物象时,抛弃了万有引力、透视法等规律知识,从地球进入太空,观察物象的视角范围扩大,因此装饰画没有地平线,没有地心吸力。从人体最微小的细胞活动,肉眼看不到的红外线所拍摄的图片,海底微小的生物,对宇宙的奥秘增加感受认识,扩展了视听官能的范围。引用复数消失点的一种空间结构表现,没有故事情节,代之以数学、物理的内涵,具有装饰性格,是浮游于太空的一种点、线、面的几何学无机形态,使学生在观察对象时不受视觉的限制,从多角度、全方位观察,因此装饰画对学生观察能力的提高更为显著。例如动物装饰,就需要学生不仅要认真观察,找出动物的形体特征和习性,还要观察其它物象,如大象身躯庞大,四肢如柱,长鼻大耳,习性是以其鼻子摄取食物和“工作”,设计大象外形图案时,多以夸张其鼻子为主。内形图案根据外形图案填充纹样。纹样可以是与大象有关图案,也可以是记忆中的图案,还可以是现场观察或通过科技知识语言的描绘自己设计出新型纹样。又如狮子的威猛异常;老虎的斑纹,神秘而独具魅力;公牛的双角,犀利而矫健;长颈鹿修长的颈项,高傲而挺拔;猴子可爱的面相和动态,轻巧而稚气。要使所画图案画面生动、具体,形式新颖,学生就需多观察物象,扩大观察范围。
绘画教学教案篇5
为此，笔者经过对乌鲁木齐市几所幼儿园的绘画教学进行观察了解并反思学前美术教育活动的现状；通过对儿童思维进行直觉训练，从获得的研究结果来倡导解决这一矛盾的方法。
关键词：儿童教育；直觉思维；教学绘画
古时的乌鲁木齐，是汉族中原文化、印度佛教文化、波斯――阿拉伯文化的汇集地，各地的文化在此流传、交汇、融合，历经千百年的时光积淀出非常丰厚的文化艺术。在这片热土上，前人已经深厚积淀的基础上，如果使古老的西域文化继续焕发新的光彩，就需要从基础美术教育上抓起。
新疆少数民族绘画理论内容丰富，绘画内容偏重表现富有生活气息的题材，用色上也保留着传统用色的习惯。古人习惯将黄、白、青等五色作为纯正色，通过各种组合获得不同的色相、明度、纯度的所有色彩。新疆少数民族绘画色彩就是在这五色的基础上分化出来的。除了在题材上具有独特风格之外，对造型的处理手法上也更为独特，多以线条、花纹来造型，表达意境。在构图上多采用散点头饰，允许视线的左右移动，追求“小中见大”“大中见小”。
一、利用直觉训练方法使儿童对少数民族艺术产生兴趣的教学设计
儿童对绘画的兴趣直接影响作用于绘画过程中的感知、表现表达及想象创造等多个环节。可以说，兴趣是幼儿参与绘画活动的前提，也是教师设计儿童美术教学所要围绕的中心。在绘画活动中如何激发儿童对绘画对象观察感知的兴趣，调动其多种感官积极参与活动，帮助儿童保持、建立持久的绘画兴趣，是我们当前应该首要研究的课题。
二、利用直觉训练设计的教学方案
教学目标
1.培养儿童对新疆少数民族绘画内容产生兴趣，热爱少数民族文化，潜移默化地渗透民族大家庭和团结的教育内容。
2.通过对富有独特少数民族风情的图片、影片、道具等教学道具，使儿童初步了解新疆少数民族绘画。通过简单的构图、色彩以及对造型的学习，把所学的绘画技法运用到平时的绘画当中，依靠想像表现儿童本身对民族特色的理解。
3.通过直觉训练培养儿童的想象力、观察力、创造力，提高儿童的审美能力，使儿童全面和谐地发展。
教学步骤
1.课程导入
播放有关哈萨克族生活场景的录像，辽阔的绿色草原、骑马的少年、穿着美丽裙子的少女等等具有鲜明色彩对比的画面，引导儿童的注意力，以及对装饰图案的整体认识，从而激发儿童想要模仿的欲望。
然后由教师拿着哈萨克族简单的手工艺，如用羽毛、木头制作的各种漂亮的小玩具等吸引儿童的注意力。此时教师手中的物品成功吸引了全部学生的注意力，甚至因为激动发生了躁动。面对这种情况，教师不应去制止儿童的吵闹，而应大声的询问，用语言进一步引导儿童对小饰物的观察，例如“小朋友，漂亮不漂亮？喜欢吗”“平常有没有在哪里见过呢？”“有没有小朋友愿意上来仔细看看，并说给大家听呢？”等问题，利用提问法导入课程主体。
成功导入课程相关内容后，第一个目标是鼓励上台的儿童对手里的物体样子进行描述，这在无形中锻炼了儿童的口头表达能力。7、8岁的儿童在课堂上最初为表现十分拘谨，然而通过引发儿童兴趣的录像、道具之后，课堂的气氛就达到了教师预期要上课的要求。
2.观察欣赏
一边将故事，一边将民族的理念进行植入，无需特别的说明，儿童就能明白原来每个民族擅长的东西都不一样。在图片的设计上，慢慢加入更为复杂的图片，这一过程就是简单――复杂――简单的图片导入法。复杂的图片仅仅是用来扩展儿童知识面的，如果不顾实际因素，忽视儿童年龄，而以复杂的图片结束，那么无形中就会让儿童觉得这么难的东西要怎么画出来。所以，在教学设计中，最后图片会回到简单的绿色草原，白云，羽毛、木头简单粘合成的小工艺品上。留有余地的想象力，是课程设计的主体，选取能产生联想的图片，是教学装备的重点。
3.图形练习
提取简单的哈萨克族装饰图案，作为绘画素材让儿童进行想象创作。简单的几何图形，加以夸张浓烈的色彩，让儿童感受夸张、变形的绘画手法。通过让儿童自己利用几何图形、点、线、面的任意组合，来表达自己对哈萨克风格的理解。对于7、8岁的儿童而言，绘制几何图形和填色不具备任何难度，那么练习的重点就应该放在想象力上。
4.点题
通过两节课的练习，儿童对哈萨克民族的风格特点以及手工艺品有了初步的了解，那么第三堂课就应该导入手工课制作上。
将第二堂课绘制的图案作为第三堂课的导入点，告诉学生本节课的目标：可以将所描绘的图案剪下来任意组成一新的作品，也可以重新画图案创作一幅新的作品。并在课程结束后，进行比赛，画的最好的小朋友会获得第一节课用来举例的漂亮装饰品为奖品。
将要求说明之后，接下来教师的任务就是将余下的时间让儿童来主导，不要轻易干涉儿童的创作行为，仅需要对表现能力弱的儿童进行单独辅导，例如采取举例的方法，先画一幅轮廓，引导儿童在大轮廓的基础上进行创作。
5.作品评价
（1）学生自评。先让小朋友举手投票，选出画的最好的作业，排出一、二、三名，让获奖的小朋友带着作品讲述自己的创作思想，这不仅可以检验授课内容是否达到目标，还能再次对小朋友的语言表达能力进行锻炼。
（2）教师评价。教师从多方面评价儿童绘画作品，不要局限在好看不好看、像不像上，要从造型、色彩、想象力、搭配能力、手动能力等全角度评价每一副作品。以鼓励学生学习的积极性和不打击学生的创作能力为基础，将余下的作品评为优秀作业。
7、8岁的儿童正是处在希望得到成人认可的心理发育阶段，教师作为儿童尊敬的对象之一，适时的鼓励与表扬能够使儿童充满自信，更加热爱绘画、热爱创作。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论.华东师范大学出版社[m],2000,8
[2]常伦.美术学科教育学[m].首都师范大学出版社,2000,9
绘画教学教案篇6
一、沥粉贴金彩绘的课程设计内容
沥粉贴金彩绘，画面呈现出一种古朴、浑厚却又不失富丽的感觉，它与其他画作的不同之处就是高出物面，起源于久远的战国时期，是我国古代汉族建筑彩画当中的传统工艺。沥粉彩绘工艺是用油、粉和胶混合调制成膏状，在作品上画出凸起的线条，并在上面涂上颜色，可以增强作品整体的层次感和立体感。在学前教育专业沥粉贴金彩绘的课程教学中，教师可以根据学生本身的特点以及学生对美术认知程度的特点，大胆突破原有的传统教学模式，转变教学思路，创新教学方法和教学内容，突破传统美术教学的观点和范围。在教学内容上，教师可以选择学生喜欢的画作内容作为教学素材，指导并讲解沥粉贴金彩绘的制作过程和注意事项，利用课前准备好的沥粉贴金彩绘的制作材料，制作出让学生满意的并且具有审美性的美术作品。
二、沥粉贴金彩绘的课程教学过程
沥粉贴金彩绘工艺历史悠久，在我国古代的青铜器、陶瓷和壁画上面的装饰经常用到。很多作品经过历史的冲刷千年不坏，依然保持着当初的造型风格，气势磅礴、神韵高雅、彩绘线条刚劲有力。首先，教师要教授学生沥粉贴金彩绘图案涉及的基本常识，注重了解我国传统的、具有吉祥意义的图案，指导学生自己设计一款与吉祥有关的设计草图；其次，教师可以根据学生自己涉及的图案草图加以修改和指导，作为沥粉贴金彩绘的底稿进行制作，授课教师可以先作示范，将制作过程一一演示一遍，主要讲解传统工艺的简介和制作过程中的注意事项，使学生基本了解和掌握制作方法；再次，教师可以将学生进行分组制作，通过小组谈论和研究，制作出一个独具特色的沥粉贴金彩绘作品；最后，学校可以通过作品比赛或是汇报展览的形式展现学生自己动手创作的作品。教师要在教学过程中，根据不同学生对彩绘的喜爱程度、制作能力和团体合作等方面的状态，不断创新和完善沥粉贴金彩绘课程的教学模式和教学方法。
三、沥粉贴金彩绘课程对提高美术教学效果的作用
绘画教学教案篇7
关键词：纸盘画形式内容
中图分类号：G612文献标识码：C文章编号：1672-1578（2014）10-0259-02
幼儿园美术活动，是一种需要幼儿手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界受到的信息，转化成为自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。在这种活动中，教师“教会学生用眼睛寻找，用双手表现，用感情渲染，用心灵感受”。
纸盘画是一种以纸盘为作画工具的特殊美术形式。选择纸盘的面为绘画、造型背景，纸盘的边为装饰图案的场所，能够凸现立体与平面的交互感，提升艺术的造型美。
但是纸盘是一个圆，中间平面，边缘突出的一个圆形物体。所以并不是所以绘画的内容都适合在纸盘上进行，我在实践中结合幼儿的实际发展水平，归纳出几种适合纸盘画的形式与内容选择。
1纸盘画的主题内容选择
1.1选择边缘装饰的内容
纸盘的边缘可以是装饰画的重点。围绕着边缘的装饰，会呈现出不同的艺术效果。比如：（1）单纯地为盘子设计花边图案，练习有规律的花边装饰，也是纸盘画的内容之一。（2）运用特殊颜色笔进行青瓷盘的绘画。蓝色记号笔或是勾线笔在纸盘边缘上的绘画，可以模仿出青瓷盘的效果，提高艺术的观赏性。（3）将纸盘看成一个圆形的相框，用皱纹纸、毛线、吸管、彩纸碎片等进行相框的装饰。幼儿运用材料进行制作后的圆形纸盘相框，非常有立体感，突出了新颖的装饰格局。纸盘相框可以变成半成品材料，以备今后做其它的用途。
1.2选择自然材料粘贴的内容
结合季节，可以选择一些自然物成为纸盘装饰的主要材料。如：（1）秋天的树叶：运用秋天的树叶，在纸盘上粘贴造型。小叶子可以在纸盘边缘进行装饰花边，大的叶子可以在中间盘面上粘贴添画，变成另一种美的形式存在。（2）种子粘贴画：先将纸盘面上粘贴好双面胶，然后请幼儿用各种不同大小、颜色、形状的种子进行粘贴装饰。体现出自然物之间融合的美。提高幼儿在操作中的排列感、颜色组合能力等。（3）火柴棒粘贴：主题活动中有关运动的内容，我们就可以选择火柴棒或是吸管，在纸盘面上拼搭出运动的小人，各种运动的动态姿势。或是结合之前制作好的纸盘相框，在中间进行制作，效果会更佳。
1.3选择以纸盘为装饰的一个部分的内容
圆形的纸盘可以看成事物的一个部分，比如：人的脸；动物的脸；螃蟹的身体等等。如果我们以此入手，那么纸盘画的内容又会增加不少。如：（1）我的脸：请幼儿将纸盘看成一张“脸”，将“脸”上的五官等进行添加。可以用绘画的方式，也可以用粘贴的方式，其展现出来的效果各有不同。绘画的方式可以训练幼儿的空间比例感，但是缺少立体感，不够充实。粘贴的方式虽然提升了难度，但发挥的空间也大大提高，幼儿可以用不同的材料进行有选择地装饰五官，以及头发等等。教师提供瓶盖、纽扣、积木、卡纸、毛线等等，以形的相似来带动幼儿创造性地设计五官等，使幼儿的每张脸都有自己的特点。（2）动物的脸：同样选择各种材料，通过剪贴、绘画等方式制作不同小动物的脸。耳朵的粘贴是超出盘子的，但也同样体现出造型的立体美。
（3）小螃蟹：昆山的大闸蟹是世界有名的，我们可以将这个主题内容用纸盘进行展示。将纸盘看作螃蟹的身体，然后添加出脚和钳子等。在上色的时候，我们可以选择用颜料、排笔统一涂色，一只只生动形象又可爱的小螃蟹就出现在大家的眼前，而且是那么有生命力。
1.4选择线描画为基础的内容
线描画我们都尝试过，是一种比较有想象力，结合了各种线条特点、图形特点的绘画方式。同样，先描画既然可以画在纸上，那也可以画在纸盘上。一个独特的空间，可以赋予线描画另一种表现力。因此，我们可以把先描画的一些内容转移到纸盘画上。内容有很多，如：未来的世博会会场、我们爱运动、海上轮船等等。因为要突出线描的特点，我们可以准备大一点的纸盘，边缘窄边，这样就更方便幼儿有最大空间的想象和绘画。
1.5选择连环画形式的内容
在幼儿园的教育教学中，看图书，讲故事，也是孩子们非常热衷的活动。很多好听的故事，可以在教师的引导下，可以用连环画的方式通过纸盘来展示出来，生动有趣的故事情节，在孩子们的大胆想象中，跃纸盘上。一个纸盘上呈现一幅画面，若干个纸盘的连续摆放，就形成了一个完整的童话或绘本故事。这样的形式，不仅能能增强幼儿绘画的乐趣，还能强化阅读，理解的热情。在环境创设中，这样的纸盘作画可以发挥很好的装饰作用和教育作用。
2纸盘画的几种装饰形式
2.1勾线笔和蜡笔结合
利用绘画工具，用勾线笔直接在纸盘面上绘画出图案，然后再用蜡笔涂色，装饰纸盘，并突出盘子边缘的二方连续绘画技能。绘画的内容可以根据主题实施内容拟定。如花边的变化，在学习纸盘画的最初，请幼儿观察各种盘子实物的基础上，幼儿学习在纸盘边缘进行二方连续图案的装饰。
2.2手工粘贴
在纸盘上，还可以进行各种手工制作，然后以纸盘为背景，进行粘贴。手工作品粘贴在纸盘上后，纸盘仍然能够进行适当地装饰，让其更加美观。如小鱼游游，用彩色纸撕贴出小鱼的形状，然后粘贴在纸盘面的适当位置，可以体现远处和近处的比例关系。粘贴完毕后，再用彩笔进行适当添画，将小鱼在水中游泳的场景装饰得更完美，达到更好的效果。
2.3绘画和手工装饰相结合
我们以纸盘中间面绘画，纸盘边缘用手工材料装饰，形成装饰画的效果。这样的方法可以训练幼儿的综合能力，突出各种绘画技能在同一物体上的造型特点。如：未来的世博会会场。请幼儿在纸盘面上设计出未来的世博会场，然后用蜡笔涂上底色，再用各种材料，如：彩色泡沫剪好的各种形状图案、皱纹纸、吸管等，运用有规律地排列，进行边缘的装饰。最后呈现给大家的是立体的、有艺术感的作品。
2.4特殊材料的绘画
绘画教学教案篇8
是借鉴绘画的基本知识,运用美术简练的绘画技巧,使美术简笔绘画与体育有机结合而形成的一种简图。体育绘图力求结构简单、线条清晰、动作形象。形态优美、惟妙惟肖地表现运动人体的动感、神韵与风采。
运动人体图
运动人体图是根据人体动态变化规律,运用高度概括和具有一定抽象的绘画手法,表现人体运动形态和运动技术结构的一种简图。人体图是体育绘图的核心内容。
教学组织图
教学组织图是指在体育教学训练课的组织过程中,根据教学内容、手段、对象、场地器材、队伍调动等因素进行科学的安排,将课的程序和方法等在教案上绘制成图。教学组织图包括教学流程图和体育游戏图等。
队列队形图
队列队形既是体育教学中的一个内容,又是团体操表演的基本内容。
战术配合图
战术教学与练习是球类运动项目教学训练的重要组成部分。在战术演示中的队员站位、跑位路线、运球及传球路线等配合要求,用文字表述极为不便,然而用战术示意图就可非常直观、清楚地反映出来。
场地器材图
场地器材在体育教学训练中的合理使用与安排,与提高教学质量关系密切。在体育绘图的使用中,场地器材图的应用很广泛,包括运动人体图都涉及场地与器材具体表现方法。
单线图
单线图除头部用圆形表示外,躯干和四肢都用一条单线来表示。在体育绘图中它是表现方法最简单,而且是易学易画的一种。它具有线条清晰和简便易行的特点,但表现力较差,常用于技术动作的速记和编写教案,应用范围较窄。
双线图
双线图是将人体的躯干部分用两条线来表示。它的突出特点是将躯干轮廓形态表现出来,能够较全面地表现人体躯干不同方位的动作形态,同时,双线图近似绘画中的速写,人体形态比较逼真生动,具有较好的绘画效果。但掌握双线图画法的前提条件,是必须掌握人体躯干的空间轮廓(运动)形态,既要掌握躯干的运动曲线,又要表现躯干的外形轮廓。
块面图
块面图除人体四肢(包括腰)用单线条表示外,人体的头、胸、髋由不同的几何图形表示。块面图有多种表现风格和形式,如稻草人图、木块图和黑体图等。它的特点是形体变化各异,具有一定的装饰性,有较强的直观感和立体感。在学习时要求掌握好体块的立体透视规律,以保证块面图表现方法的一致性。
轮廓图
轮廓图是依据人体各部位的外形轮廓特点,运用相对简单而概括性较强的轮廓线条来表示的。轮廓图的特点是对人体的主要部位表现得比较细腻,轮廓清晰,故而人体动作准确,形象逼真,图形直观优美。但绘图更为复杂,在掌握了一定的人体绘画基础后,方可较好地表现人体轮廓图。
体育美术字
它是变体美术字的一部分,只是它的内容从属于体育这个特定的范畴而已。它既保持着变体美术字的基本属性,又具有体育的特性。它的内容、使用范围都局限于体育这个领域。
装饰美术字
装饰美术字是用线条、图案或色彩对汉字的笔画或背景进行装饰,以增强字体的变化和美观。它以装饰的手法取胜,极具吸引力,最富有诗情画意,是变化体中应用范围最广泛的一种。同时在装饰美术字中,又有多种多样的手法,其中用得最多的是本体装饰、背景装饰、折带装饰、连接装饰、重叠装饰五种。
本体装饰
本体装饰是在字体的本身作一些线条和图案来进行装饰的方法。
背景装饰
背景装饰是根据字的含义,运用线条或图案设计一些背景,起到一种衬托作用,使词义更为突出、明显的装饰手法。
折带装饰
折带装饰是将字的各种笔画变成一条很长的彩带,在笔画的转折处用折带的方式进行处理,有的还把笔画之间连接起来,以产生一种飘逸感。
连接装饰
把字与字之间或者是字中的某些笔画连接起来,产生一种图案的效果,以达到装饰的目的的一种方法。
重叠装饰
是将字的某些笔画与另一些笔画,或者是一个字与另一个字的一些部分进行重叠的方法,以使之产生一种层次感。
绘画教学教案篇9
关键词：建筑装饰；手绘；教学
中图分类号：G20文献标识码：a文章编号：1674-9944（2013）10-0277-03
1教学动机的思考
学生专业能力的提高和培养目标的实现都是通过各门课程的讲授来达到目的的。基于近几年的手绘课教学实践，在每一个教学阶段的结束，都让笔者在教学计划、教学内容、教学方法上有些新的体会和收获。因此，以该门课的课程建设作为一个切入点，对如何提高教学效果，做出以下几点思考。
任何事情如果具备一个良性动机，可使其向一个准确的方向，积极地可持续性地发展下去。教学动机是驱动教师积极参加教学活动的心理动力，对教师的教学行为有激活、维持和调节的作用。最关键的是，它会影响学生的学习动机。一个充满热情的，台风稳健、态度严谨的老师势必能实现“教书”与“育人”双赢的教学效果。
端正教学态度，激发教学动机是每个阶段课程开始的第一出发点。就手绘课而言，教师常常面临几个动机问题的挑战：无论是市场需求还是实现效果，电脑制图如此发达，还需要开设手绘课程么？学生美术基础薄弱，但手绘表现的形式多样，课程如何展开？每学期的学生都在变，如何因材施教，设计整套教学？等等。同时，教师需要克服自身的教学惰性，即使是非常熟悉的专业课程，也要跳出自身的经验模式与思维方式，开拓主动进行课程创新的行动力和善于发现学生特质的眼光。每一次开课都为自己所担任的课程准确定位，整理教学思路，以最饱满的状态进入到教学过程之中。
另一方面，任何一门课程是都是综合能力培养的网点之一，通过课程的各个环节，除了让学生掌握表现方案和设计思维的技能外，更主要的是让他们形成自己的学习方法和培养主动解决问题的创新能力。
2教学内容的思考
2.1从实用出发，紧扣教学目标
分清教学对象，因材施教。如本科和专科不同，不同年级开设时间不同，学生美术基础不同，培养目标不同等等都会影响教学设计环节。对专科学生来说，在较短的三年学制时间内，给予他们哪些最必要的知识是值得思考的。
（1）必须注意他们薄弱的绘画基础，弱化教学过程中过度重视画面效果的优劣标准，而注重强调表现画是图解设计思维，项目过程传达的快捷手段。过度要求画面的艺术性，一则教学本身侧重点分散会花费太多时间且难有普遍效果，二则会打击学生的积极性，三则相对于艺术性，科学性更为重要更为实用。
（2）注重课程群关联，了解先设课程有哪些，细化到学生掌握的情况。比如掌握学生前期已有的知识点基础；高效利用教学时间，省略重复的知识点，强化不完善的知识点；全新的知识点要注意和前期已学习内容做比照，让学生产生联想，更容易记忆和理解等等。同时，还可以注意平行课程间的资源共享。
2.2删繁就简，提炼核心内容
设计类专业的课程，实践多理论少。具体的设计概念和方法，可以在实践中得到充分的展示。然而专科学生对较深的理论理解起来困难，这些都要求在教学中加强针对性，找到有效的教学方法，提炼教学内容。
2.2.1简化透视原理——三维空间观念的建立
透视是手绘的一个重点和起点，也是学生掌握的一个难点。教学中发现，学生理解透视原理不难，但实际操作中容易出错，归结根本是只有透视的基础知识，没有透视的空间观念。因此在课程中，首先树立严谨的透视观念，只讲解透视规律的要点，简化规范的尺规作图方法，接下来的重点是训练灵活运用透视的能力，比如根据一个平面图进行不同角度的空间构建，只有透视角度的不断变化，才能深刻理解透视的概念。
2.2.2强化手绘方法——理解手绘特征
手绘表现方式多样，画风各异，但是在教学中，不能让这些成为干扰因素，可以尝试把表现方法提炼成口诀，在每一次示范辅导中反复强化，这些要点只是提示学生是否表现到位和检查自己的画面，并不是僵化作画的形式。比如，我归纳有三个要点，几何原则，造型组合，光与色彩。从思维方式到表现要点全部包含进去。在学生理解的基础上，通过各种形式练习，上手比较快。
2.2.3着力训练方案快速表现
手绘表现是思维的最即使反应，能抓住转瞬即逝的灵感。我认为这是手绘的最大魅力所在，也是我的教学动机之一。通过临摹，照片临绘，实景写生等方法让学生掌握手绘技能之外，最重要的是表现方案，技能用之于实践取得的成效最能激励学生的积极性和帮助他们建立自信。
在以往的教学研讨中，有些老师认为手绘课程中应该贯穿水粉和水彩等多种表现技法的训练，即使这些对于绘画基础薄弱的专科学生来说难度较大，但是应该通过绘画来提高他们的审美素养。因此，这些内容考虑在第二个学期的延续课程中开展，但同样要注意侧重点，绝不能等同于艺术类学生，如果接受起来难度过大，一则打击积极性，二则收获甚微。
2.3教材为主，参考书籍为辅
一本教材是绝不能满足教学需求的。老师可能参考十几本上百本资料，然后推荐给学生最适用的参考书2-3本。在近几年的备课过程中发现，很多书籍在部分内容上会有雷同，而且作品良莠不齐，都需要老师进行筛选。一般来说，我会在纵向上按照课程的进度安排适用不同学习阶段的参考书，还会在横向上选择国内外，不同画风的参考书给学生。教师讲授和学生自主学习相辅相成。
3教学手段与方法的思考
3.1重新认识“临摹”——眼睛看到不一样的内涵
临摹，是手绘学习的有力“拐杖”，以最直观的方式将绘画要点融于实践练习之中。教学中发现，很多学生临摹的效果惟妙惟肖，可是画自己想法时，仍然无从下笔。
手绘方法是有别于先设课程素描或者速写的绘画方法的。应避免过多运用在纯绘画中的，以线条与线条的相对位置、长度、方向、比例的关系来推理画面，否则，在临摹过程中，学生就只是看到了一堆线条而已。具体来讲，素描绘画讲求对眼睛和大脑思维模式转换的训练，它包含了对形体、比例、光影等一切基础的理解，但是手绘表现是基于特定设计对象的，它是对空间构架，装饰手法，设计风格以及材料搭配等等综合的理解和表达。需要时刻注意的是“长宽高”“线面体”，任何物体都是占有一定空间的实体。另一方面，临摹对象的选择，临摹的形式也要精心设计，旨在解决学生被动地照搬，避免枯燥地重复，引发其对空间的进一步认识。比如中式风格家具，常动手画一画特殊的装饰部件，这些素材的造型、比例、结构会潜移默化地影响学生的审美眼界和设计思维，再通过加减或者变化的方式，尝试设计新的形式，也是一种创新能力的培养。
3.2案例教学——集体示范和个别辅导
任何手绘要点，必须通过多看，多想，多动笔来完成一个要点的内化，在课堂中，以设计案例为引导，集中和个别手绘示范的教学方法非常有效。一方面可以解决共性问题，更能逐个有针对性的解决每个同学画面中的个别问题，让学生在老师画的过程中，自己去体会和总结，示范画比老师的语言更为有利。
3.3点评学生作业——重要的反馈信息整合
手绘课的作业量较大，且从表面上来看重复性较多，往往容易让学生产生厌烦情绪，那么让学生明确作业目标非常必要，将课堂的手绘要点及时强化的同时保证作业质量。同时，教学中发现，学生非常在乎老师给他的努力成果做一个怎样的评判，当然不仅仅是一个分数，因此，点评的方式可以多样化，集中点评和个别点评相结合，可配合多媒体或者展板，将优秀的学生作品和经典的手绘案例集中展示，在比较的过程中，好与差一目了然，也可增进良性竞争和相互学习。
4结语
此外，可充分利用学校资源，转换教学课堂也是非常有益的尝试，比如在讲透视时，就曾带领学生走到教学楼外，利用小型建筑再现透视规律或者在图书馆内进行教学；设计能够活泼课程氛围的环节，比如，让学生理解空间观念，视觉角度概念，让学生在教室的前后左右转换立足点观察空间；即使是相对枯燥的作业，也可以增加成就感的方式激励学生，比如作业装订画册，装裱画框等等；增加双向互动，打破教学的“过程化”等等。同时，关注最新的手绘资讯，探索教学方法，像名师学习等等都是提高教学的有效途径。
参考文献：
[1]裴爱群.室内设计实用手绘教学示范[m].大连：大连理工大学出版社，2009.
绘画教学教案篇10
关键词：规范性图纸绘制；设计基础；教学研究；地域特色
中图分类号：G642.0文献酥韭耄a文章编号：1674-9324（2018）17-0093-02
一、引言
在建筑学专业本科教学中，规范性图纸绘制也是作为教学的重点，并且在五年的教学中不断地进行强调，目的是使学生在完成本科学习后能掌握规范绘图的能力，从而能胜任建筑设计绘图工作。通过多年来对图纸作业的分析，笔者发现大部分学生的设计作业或多或少存在图纸绘制不规范的问题，这说明建筑设计基础教学的工作需要不断改革和完善。
二、原因分析
1.固有思维印象的影响。刚进入大学学习的学生难免受到中学阶段学习主观因素的影响，高中学习期间，学生大部分的手绘用于完成数学几何、物理力学分析等作业。这些简图的画法跟建筑的画法差别很大，学生按照自己的习惯绘图，不自觉会产生错误的制图习惯。如箭头标注方面，力学F标在箭头处，但是建筑平面画法一般为“下”字标在箭头起点处。另外，标高方面，因为正负零零以下的标注带有“-”号，学生很容易认为地面以上的标高前都应加“+”号。
2.空间想象能力的制约。学生对建筑空间的理解能力将影响绘图的效果，低年级的学生由于学习的时间不长，对三维理解能力有偏差，比较难领悟，容易绘制错误。比如，楼板的剖面画法方面，特别是楼梯剖面的绘制，经常有学生在梯段上方将楼板绘制出来，授课时应对正确画法重点进行讲解。
3.参考案例对学生的影响。设计作业绘制过程中，学生经常参考相关的资料，若参考案例本身就不规范将影响学生的认识；另外，既有建筑错误的做法、往届学生的错误示范等，都会对学生的绘图产生影响。
4.课程协调问题。“建筑制图”课程，主要服务于“建筑设计”。但是，笔者也发现了一些课程开设顺序的问题。如《画法几何》课程与设计基础课在同一学期开设，前者不能为后者提供基础参照，学生学习的效果受到了较大的影响。
三、解决措施
1.基于任务驱动式教学在图纸抄绘训练中的应用。建筑设计基础课程的图纸绘制练习可以说是学生第一次接触建筑设计图纸，首次绘图的规范性对其后面的绘图效果具有非常大的影响。笔者在课堂内采用的任务是“小型建筑图纸的抄绘+小型建筑测绘练习+小型建筑设计”，该作业组合的特点是学生完成规范绘图练习后，在小型建筑的测绘及图纸绘制过程中能够再一次巩固所学的知识，然后再进行小型建筑设计，学生可以将前面所学到的绘图知识运用到实际的课程设计中。
2.以专题讲解的方式对重点难点进行强调。加强对重点内容进行专题讲解，如楼梯绘制、剖面梁板绘制、尺寸表达等重点问题进行详细解释，并要求学生现场进行练习。在集中讲解期间，由于信息量较大，学生很难在较短的时间内掌握教学的难点。
3.设计核心课程应统一严格要求。建筑设计基础课程学习对学生来说其重要性不言而喻，但是，如果后续的课程没有能够继续坚持严格要求，学生有可能就降低绘图的要求，比如，不按比例画图、不用拷贝纸画图等。结果有可能是待方案确定而时间方面比较仓促的情况下，学生容易按照错误的草图进行正图绘制。
4.强化地域特色的教学思路。每个地区都有不同的建筑资源，笔者认为课堂教学应该充分利用地域特色的建筑资源进行整合。广西大学建筑学专业对此进行了尝试，一年级的课程选择具有岭南特色的建筑进行测绘，二年级利用学校的两个幼儿园进行案例研究，三年级对广西传统民居进行建筑测绘，四年级结合校企合作课题，邀请设计院的高级建筑师到教室进行指导。
5.尝试采用新媒体手段。在教学过程中，不断出现新的新媒体信息内容和教学手段，如何借助新的教学手段进行帮助讲解，如采用SU建模、VR观察、3D打印构建等方法进行辅助教学，将是目前基础课教师需要解决的问题。在建筑认识实习课程中，笔者尝试带学生参观新媒体企业展示厅，通过亲身体验VR的过程，以及教师适当的引导，能够加深学生对规范性制图的理解。
四、总结
在知识爆炸时代，建筑设计行业将迎来新的机遇，但无论如何，建筑设计基础课程都必须紧紧抓住核心任务，培养学生最基本的能力。针对规范性图纸这一问题，无论未来的图纸由哪些平台和软件进行绘制，所完成的图纸仍然以行业的设计规范为基础。
参考文献：
[1]宫晨.探析因材施教在课程改革中的作用――以“建筑制图”课程为例[J].科教文汇，2017，（3）：73-74.