民间艺术的理解篇1
关键词：美术人类学；民族民间艺术；课程资源；开发与利用
美术人类学是运用当代文化人类学的理论和方法对美术进行研究，将美术方面的知识与人类文化学方面的知识相结合或交叉运用所形成的学科。它不仅研究美术的概念、行为、表现，也研究与美术相关的各种文化现象。这种具有开阔的全球文化视角和人类学视野的研究方法，对人类美术文化的深入研究和深刻理解，将会加深我们对人类美术创造、美术表现以及各种社会美术文化行为实践体验的了解，使我们能在人类社会文化的不断发展中，运用美术去适应、调整和转变自身状态。世界各地的文化不论民族、宗教等都是平等的，异域文化中的民族民间艺术带有明显的地域特点，与其它地域文化除具有许多共同之处外，在文化价值上也是平等的。因此，在学校美术教学过程中，教师如何运用美术人类学的理念去指导学校美术教育实践，从美术人类学的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源，以拓展学校美术教育的教学空间，这是当代国际化环境下我国美术教师不可回避的重要课题。本文拟从美术人类学的美术历史观和美术价值观两个方面，对现代学校美术教育中，如何引入民族民间艺术教育资源，联系开发与利用民族民间艺术作为相关课程的教学内容进行初步探讨。
1．从美术人类学历史观的角度去理解民族民间艺术
每一个民族在发展中都有自己特殊的历史，要了解一个民族及其文化，就必须要了解这个民族的历史，而艺术则是一个民族历史发展的真实反映。生活在地球广袤土地上的各民族的艺术作为民族文化历史发展中的一部分，有着自己的特点和规律，既相互联系，又相互影响。美术人类学的历史观既尊重各民族的美术发展历程的独立性，也注重其相互影响的普遍性。民族民间艺术是与当地人情风俗密切相关的，并与当地区域文化的历史渊源有着密切关系，具有独特乡土气息的一种艺术形式。“民族民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，其中蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念”。[1]民族民间艺术长期以来以其特有的方式传承和生生不息地发展，独特的地理位置和民风民俗，养育了一代又一代技艺精湛，带着狂热的宗教崇拜而付出毕生精力的民间艺术家。在少数民族地区，我们随处可见美伦美幻的蜡染、大俗大雅的年画、多姿多彩的刺绣、古朴典雅的剪纸、精致富丽的银饰、朴实憨厚的泥塑和豪放粗犷的傩戏面具。这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态；折射出其不同时代的创新意识、创造能力和艺术精神，并与当今社会的创新要求是一致的。民间美术蕴藏着极其丰富的内容，反映与呈现出特定的民族心理和民族性格，也影响着民族心理和性格的形成和发展，她是其它美术的渊源和基础。学生们在生活中接触到不同的民间艺术，从小耳濡目染地得到民间艺术熏陶，他们对剪纸、刺绣、蜡染、泥塑等民间美术十分熟悉，民间艺术就是他们生活中的一部分。所有这些都可以成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。从美术人类学的视角来看，民间美术能为学校美术教育做出重大贡献。然而，民族民间艺术所特有的在教育方面的重要意义，目前，在相当程度上都还远不为人所共知，这些宝贵的艺术教育资源并未能够引起教育和美术界的足够重视。
2．从美术人类学价值观的视角来把握民间艺术在学校美术教育中的价值
现代美术教育提倡美术教育的性质不再是某种技能教育，而是一种文化学习，因而美术教育不仅仅是教学生一些基本的美术知识和审美素养，而且还包括进行视觉艺术文化的交流和传承，文化的传承不但包括自己本民族的文化艺术，还包括今天国际上流行的主流视觉文化，同样也包括世界各民族的地域美术文化。中国是一个多民族的国家，五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，不同的地区有着不同的地域特色和文化差异，几千年的文化积淀，使得今天我们能够领略不同的民间艺术的风采，可以说，优秀的民族艺术是一个民族的文明历史积淀和智慧的结晶，每个民族都拥有一座独特的民间艺术博物馆，是各民族文化发展的一面镜子。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，可以说多样的文化遗产是人类共同共享的精神财富。将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。
2．1．民族民间艺术的教育资源，可以作为学校美术教育的补充
我国少数民族大都生活在边远的山区或经济欠发达地区，受经济条件和信息等各方面条件的限制，加上社会历史发展的不平衡，当地的学校美术教育水平长期处于落后状态，学校的办学条件无法与国外或经济发达的地区相提并论，因此，因地制宜地把当地的民间艺术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，有条件的地区可以开发校本教材（乡土教材），这不失为一种好的教学途径。“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。”[2]少数民族的蜡染、刺绣、编织、剪纸、根雕、泥塑等民间艺术都可以作为学校美术课程教学内容的一部分。在少数民族地区，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少数民族节日，教师可带领学生走出课堂，去参观考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，访问民间艺人，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。例如：贵州少数民族地区是傩面具保存最原始最完好的地区，素有“傩戏活化石”、“傩文化之乡”之誉，区内建有多座傩面具博物馆、陈列室和民间制作作坊。地方学校在利用民族民间艺术进行教学时，可充分利用当地的民俗博物馆，民间艺术陈列馆等社会公共资源。傩文化是中华文化的一个支系，其范围涉及到古代社会意识形态中人类学、民族学、宗教学和文化艺术发生学等较广泛的学科。傩对现实世界是乐观的，由于长期坚持关心人类的生命意识、生存意识，并与民俗文化艺术紧密结合，傩至今保存着一种图腾式的娱乐活动；这些大型的自娱和观赏性极强的民俗活动，展示了民族的宗教心态、民俗心态和审美心态。随着社会的进步和文化的发展，傩逐渐从宗教和巫术中发展演变成一种傩戏艺术活动。傩面具作为傩文化的一种视觉艺术表现形式，集绘画、雕塑和工艺美术于一身；傩戏面具雕刻，个性鲜明，神采飞扬，或夸张或变形，具有独特的民族风格，渗透着强烈的民族气派，它所蕴涵的文化积淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等各个领域，并与当地的民风民俗和民族的某种思想意识和文化审美心理相适应而吻合。教师可带领学生对当地现存的傩戏、傩面具进行调查，共同分析傩面具的造型特点、色彩关系，并请当地的傩面具制作老艺人传授傩面具的制作方法；参观傩面具博物馆，请研究员讲解傩面具的发展及演变历程，傩戏与当地的民俗文化的渊源、图腾崇拜以及宗教信仰的关系；从美术人类学的角度去理解它所蕴涵的人文精神和文化内涵。积极主动地参与当地或社区组织的一些民俗活动。这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。倘若学校美术教育引进民族民间艺术的教学内容，不仅使我们的下一代了解本民族的美术发展的历史，理解民族民间美术在历史文化发展中的地位和作用，同时也可以弥补学校美术教育中教材的丰富性和多样性的不足，使学校的美术教育更具有地方性和地域特色，这也是后现代主义的学校美术教育观所倡导的，从国际化和尊重多元文化理解异文化来探索学校美术教育的一种尝试。2．2．从文化传承的角度来看也是民族民间艺术自身发展的需要
千百年来，民族艺术一直以其绵延不断的传统魅力、以其特有的文化形态生存和发展。和世界上大多数非物质文化遗产一样，随着工业社会都市化进程加快，受当今世界的经济和文化一体化影响，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，那些注重记忆和口传心授的传承方式，代表本民族本原的图式和符号被终止，民间艺术的生存环境受到了严重的破坏，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。而在少数民族地区，教育本身的落后加之学校教育中民族文化知识被边缘化，造成了我们对自己传统文化的自卑情绪。外来文化的全面冲击，使得那些原本依附于乡土社会母体之上的地方性知识，以及对本民族群体的认同感也随之减弱。那些口耳相传的图案、图饰、图腾的审美意识和文化内涵失去了生存和发展的基本条件，相当多的年轻人和当地的美术教师，对本民族优秀的传统文化艺术相当漠视，民族民间艺术濒临失传，处于后继无人的尴尬境地。学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进民族民间艺术的可持续发展。在教学时，力求达到使学生认识民族多元文化的差异性和丰富性，认识美术的特征、美术表现的多样性以及对社会生活的独特贡献的教学目标，研究民族民间艺术内在的文化精神与外在的形式特征，感受民族民间艺术的文化内涵。如：图案是一个民族最富有人文内涵的符号，在苗族的刺绣图案中最具代表性的是“族徽”式图腾崇拜的动物图案，常见的牛、龙、凤鸟、鱼、蝴蝶、鸟等图案，鸟是最重要的符号，我们能在许多图案中看到“鸟嘴衔鱼”“石榴花卉”等，这些图案带有某种图腾崇拜的象征意义，透析出一种生命的意识，它几乎体现在苗族文化的各个形态上。不仅让学生了解本民族艺术的特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。
在面向21世纪全球化尊重多元文化的时代，在促进美术教育发挥更大作用的今天，让青少年接触、热爱以及继承本土文化，学生必须对民族民间艺术有一个深刻的理解。目前，我们应该意识到民间艺术已经成为濒危的文化需要保护，民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。只有当民族民间艺术成为学校艺术教育的一部分，我们才能看到民族文化传承和发展的希望。因此，开发利用好少数民族地区丰厚的民族传统文化和民族民间艺术，使之成为学校美术教育不可或缺的教学内容，不仅仅是当今社会时代的需要，也是民族民间艺术自身发展的需要。
总之，中国的现代美术教育将会趋于世界性的多元文化教育的方向发展，学校教育既要顺应社会的发展，又要适应本民族发展的需要。民族地区教育面临的问题是文化双重性的问题，它既要体现以主体民族为主的统一发展的需要，又要兼顾到各民族文化的发展，对于处于半封闭式的生活方式和民族文化背景下成长起来的青少年，他们既要吸收外来文化的营养，又要接受来自本土本民族文化的熏陶。美术教育也不例外，教学内容的选择要注意处理好传统与现代的关系，美术教材既要涉及现代艺术的观念和方法，也要渗透优秀的传统文化，以开阔学生的眼界和思路。美术教师既要传授现代审美创新的知识，也有责任和义务开发好地域文化的教育教学资源，处理好艺术教育中艺术要素和审美反应中的共性与个性的问题，使学校美术教育能因地制宜进行教学，不但具有地方性，而且具有开放性，使学校美术教育的教学更有特色。
本土文化作为世界多元文化的重要组成部分之一，有着明显的地域特征和地域差异性，它蕴涵着极其丰富的文化底蕴。艺术教育应该扩展到一切民族的文化艺术中去，在这方面既尊重每个民族的美术发展的独立性，也注重其相互影响的普遍性。学校美术教育的使命之一就是继承传统文化，弘扬本土文化、传播民族艺术，高扬民主精神。它不仅关系到学生文化素质的综合发展，还关系到全世界各个民族文化多样性的存在，及它们相互间的理解与沟通，文化教育的多元化给教育本身带来的不仅是思考，而且是必须关注。我们的下一代是文化血脉的继承者，因此，我们应当挖掘民间艺术背后的历史文化内涵，以更加宏观的视野来探索民间艺术的表现语言、民族艺术的地域特征，使教育者能以更加宽广的视角来审视民族艺术未来的生存、发展与发挥活力。
注释
[1]张道一、廉小春著《美在民间》序、北京工艺美术出版社，1987。
[2]《美术课程标准》北京师范大学出版社2002年
参考文献
张玉能著《席勒的审美人类学思想》广西师范大学出版社，2005
民间艺术的理解篇2
民间艺术是中华民族优秀传统文化的标志之一。从当今各地高校艺术教育的发展理念来看，保护和传承民间活态艺术的审美规律和艺术形式，探索教学内容的丰富性和多样性，追寻传统文化遗产的生态之美，探究地方高校艺术教育特色，已成为一种文化趋势。文章从活态的含义及追寻活态之美的必要性、民间艺术课程实施的背景与理念、教学改革的现实意义等方面入手，阐述中国传统文化——民间艺术在当今高校教育教学改革中的价值潜在性和深远意义。
关键词：
活态民间艺术教学现状
一、活态的含义及追寻活态之美的必要性
“活态”本是一个科技名词，是指可钝化金属未形成钝态之前或已钝化的金属表面由于电位降低而丧失钝态后所发生的活性溶解状态；也指非钝化金属的自然活性溶解状态。我们借用它审视民间艺术的特性，主要着眼于“自然”与“活性”这两个特点。换句话说，民间艺术很重要的一项特征是自然状态下绵绵不绝的生命力。而我们对民间艺术的探究和保护，也正是要对其活态进行把握，使之不致“人亡艺绝”。对于民间传统文化，要“坚持保护利用，普及弘扬并重，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量”。
而就民间文化而言，坚持保护利用、普及弘扬，眼下正面临几个亟须重视的问题：第一，掌握民族民间文化技艺的人较少，热衷于民间文化艺术的文化工作者较少。这就使得民间艺术缺乏保护利用、普及弘扬的基本力量。第二，虽然一直以来国家十分重视民间艺术文化遗产的保护工作，但在县级以下尚存在注重申遗形式、轻视遗产保护的现象。一些民间非物质文化遗产项目虽然已被确立为保护对象，但其境况没有发生本质性的改变。第三，随着旅游事业与文化结合的日益紧密，一些地区过于注重商业意识和商业动机，使民间文化中的基本元素在演艺活动中受到漠视。以上这些问题对民间艺术文化的发展极为不利，所以我们不得不高度重视对民间艺术文化遗产活态进行保护，这样才能让源远流长的传统文化一代代传承下去。
二、民间艺术课程在教学改革中的现实意义
民族民间艺术文化不仅是艺术之母，更是宝贵的课程教学资源。艺术课程在其课程目标定位上，明确提出要面向全体学生，以培养学生的艺术技能和提升学生的人文素养为总体性发展目标，其出发点是帮助学生在各个艺术领域内构建起丰富的内在联系，以促进学生身心全面发展，使其形成完整的艺术心理体系。
三、民间艺术课程教学改革路径探索
目前，民间艺术这门课程在教学设计中存在理论与实践脱节的现象。一些教师过分注重专业技法的表现和理论知识的讲解，而轻视对学生设计理念、专业素质的培养，出现基础课程与专业课衔接不紧密等现象。然而，当今大学生对民间艺术设计专业能力的求知欲不断增强，因此，急需丰富多元的教学方法和教学体系来完善艺术设计教育体系构建。在信息全面化和技术现代化的今天，中西文化的不断交流使中国大学生的思维观念不断发生变化，出现一些学生忽视中华民族本土艺术的现象。乔晓光在《活态文化》一书的序言中写道：“我们缺少了对活着的时间的理解，对活着的文化空间的认知，我们并没有真正拥有由我们自身构筑起来的一个活态文化史，村庄里的智慧仍像没有开发的土地一样在荒野里沉睡着。”
的确，“活着的时间”“活着的文化空间”“活态文化史”，这些民间艺术的重要特征是依然存在于民间文化遗产传承中的鲜活的文化事实，它与民间及其赖以生存的土壤生生相息。因此，教师在民间艺术课程教学改革中，应重视民间艺术生命的延续和强化。民间艺术是最具地方特色的文化，如，庆阳民间艺术源远流长。百里不同风、千里不同俗，一乡一俗、一地一特色，是我国民间文化遗产分布的主要形式。
然而，当今的一些高校学生脱离了乡土乡音，对本土民间艺术了解较少，甚至对“民间艺术”这一概念都不熟悉。这就要求教师必须高度关注和了解本土的民间活态艺术，采用活态方式传承发展，在保护好基本民间文化元素的前提下，形成民间艺术品牌，引导民间艺术产业发展壮大，满足大学生日益增长的多层次的文化需求。这些都需要教师的精心指导。高校民间艺术教育应着重培养学生对民间艺术的现代化产业转变与应用，提升学生的就业与自主创新能力。让学生更多地结合所学专业知识进行实践，这是民间艺术教育的又一种教学方式。
民间艺术的理解篇3
民族民间艺术产生于历代普通劳动者的生产生活实践中，它不仅记录了人们的所作所为，更表达了人们的所思所想、所爱所恨，这些多种多样的、具有浓郁的民间艺术气息的艺术形式都渗透着丰富的情感（当然民族情感也蕴含其中），并且在生产生活中发挥着积极的作用。民族民间艺术的创作过程始终贯穿民族情感。民族民间艺术创作的一个重要方面就是满足精神层面的需要，主要是情感表达的需要，其中创作冲动的产生、创作过程的实施以及作品的欣赏品评都要受到情感的支配。民间艺术家在创作时一方面受情感的支配，从更深层面看，还要受内在的民族情感的影响。民族民间艺术对于培养民族情感具有独特的优势：一是民间艺术总是渗透于人们生产生活的方方面面，存在于人们周围，因此不会造成陌生感。对于大学生来说，他们都来自民间，生活在民间文化艺术的氛围中，不管自身意识到与否，都与民族民间艺术有着千丝万缕的联系，在心理上易于产生亲切感；二是民族民间艺术率真、质朴、粗犷，传达感情寓意清晰，易于理解，不同于高雅艺术“曲高和寡”，因此与大学生的心理隔阂较弱，易于对大学生产生亲和力；三是多数民间艺术创作使用材料普通廉价，创作方法简单易学，大学生更容易产生兴趣并学习掌握。由此可见，将民族民间艺术作为艺术教育的重要内容，通过民族民间艺术教育强化大学生传统文化教育对于培养其民族情感具有相当的优势。高校应该充分利用这一优势，更好发挥民族民间艺术教育对大学生民族情感的激发和培养作用。
2多角度为学生提供体验、感受民族情感的空间和机会
尽管民间艺术表面看起来都是极为平凡、普通的情感表达，但点点滴滴都折射出更深层次的情感意义，蕴含长期的积累与凝练，代表整个民族爱恨好恶的普世性情感——民族情感。民间艺术教育可以借助丰富多样的艺术形式为学生提供丰富的情感体验途径，通过各种技艺的学习实践，为学生创设一种鲜活的体验场景，通过特有的“润物无声”的方式帮助学生充分感受民间艺术中蕴含的特有的民族情感，在学生心中播下精神记忆的种子，促使学生道德、理智等高级情感的形成，引发他们爱家乡、爱人民的情愫，最终使他们的情感升华。中国的艺术教育由于长期受西方教育价值理念的影响，忽视多元文化的发展，在西方强势文化的冲击和渗透下，使得大学生对于作为民族文化标志的人文历史意识越来越淡漠，这容易造成内在心灵的真空，从而导致民族元气的丧失、精神的颓废、道德的沦丧、人际关系的扭曲等各种不良结果。
教师可以通过有目的地筛选出优秀的、健康向上的、崇善惩恶的、正面反映生活的、具有鲜明民族特色的民间艺术内容对大学生进行教育，帮助学生真切感受劳动人民的勤劳与智慧，找到生命的意义所在，反复体味劳动者的心路历程和实践的艰辛，并在此过程中激发应有的民族自豪感和使命感，从而抵御不健康的文化对他们的影响和侵蚀，使其身心健康成长。一个全面发展的人应该既有合理的知识结构，又有合理的情感结构。这当中合理的情感结构的培养显得相当重要，因为合理的情感结构包含时代情感、审美情感和民族情感等内容，是一个人全面发展的重要保证。产生于一定的历史条件和环境的民族民间艺术，在不断演进的过程中积累了丰富的对世界本身、对人本身以及对人与世界关系的认识，其中最核心的内容就是强调人的和谐发展，这些思想脉络时常闪现于民间艺术活动及作品中。因此，民族民间艺术教育自然显现出既强调人文性又强调技术性的特征，即民族民间艺术教育一方面能培养和丰富大学生的情感体验能力，另一方面能陶冶大学生的情操、净化他们的心灵、升华他们的情感，最终达到合理构建大学生的情感结构、培养大学生完善人格的目的。高校通过艺术教育使大学生亲密接触民族民间艺术，可以更深刻地揣摩民间艺术家的创作心理和行为，更为真切地感受劳动人民的勤劳与智慧，领悟浓郁的民族民间文化艺术的特色，以及其中蕴含的对于生命的感悟与意义的探索，并在此基础上充分了解民族民间艺术所代表的民族优秀文化赋予人们的独特民族气质和性格，以及伟大的民族精神，从而认识到民族文化对于民族生存、发展的重要意义，唤起大学生保护、传承民族文化的强烈责任感，并能让大学生积极践行。
3高校应积极营造氛围和提供平台
在充分考虑学生学习实际的基础上，选取那些具有代表性、经典性、适宜性的民族民间艺术资源，开发一批形式独特适合学校实际的民族民间艺术课程。这当中要特别关注本地区民族民间艺术课程的开发，因为本地区民族民间艺术课程存在于本地区特有的文化氛围当中，学生学习时更容易从多角度、多方面获得对学习内容的感受和认识，更容易产生亲近感，从而在一定程度上拓宽学生与民族民间艺术的接触面，使学生对民族传统文化价值有更多的认识和理解，利于对学生民族情感的培养。高校可以重点开发与民间艺术相关的网络课程，并使其在整个艺术课程体系中占有相当的位置和发展空间。网络平台信息含量更加巨大，可以容纳丰富的民族民间艺术相关信息，有利于学生获得最新研究信息，建立符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构。网络平台交互能力强大，能够保证学生个性化学习的可能性。此外，高校还应以更丰厚的民族民间艺术成果熏陶、感染学生，提升其精神境界。艺术在很大程度上要靠学习者自己去体会和感悟，而这种感悟只有在具体的情境中才能获得最佳效果，民间艺术的学习也是如此。学生只有浸润在民间文化艺术环境和氛围中，才能通过亲身接触获得对民间文化艺术更多的认识和理解，因此学习中体验空间和机会的创设尤为重要。
民间艺术的理解篇4
民间艺术文化是我国传统文化中的重要组成部分，是中国人民的瑰宝。但由于社会的快速发展，许多民间艺术文化面临着失传的危险。因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，让幼儿从小培养对民间艺术文化的兴趣，对保护民间艺术文化至关重要。而要想在幼儿园教育教学中更好地渗透民间艺术文化，就要着重分析民间艺术文化中适合于进行幼儿园教育的内容，并且要提出在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的具体策略，从而丰富幼儿园教育教学的内容，弘扬民间艺术文化教育。
关键词：
幼儿园教育教学；民间艺术文化；渗透策略；意义
我国传统的民间艺术文化是中国文化中的精华，浓缩了中华民族传统美德思想，人们通过对民间艺术文化的学习，都可以从中体会到艺术的美丽，了解人生哲理。而幼儿园的教育教学重在培养幼儿基础的学习习惯和价值观发展方向，只是通过枯燥的教学讲解的话很难让年龄较小的幼儿园学生理解，如果在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，就能够克服传统教育的缺点，寓教于乐。但是如果不掌握正确的渗透措施，也可能达不到预期的教学效果，因此有必要对如何在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化进行更加深入的研究。
一、民间艺术文化简述
1、概念
民间艺术文化是人类文化中的一部分，是一种大众的艺术形式，是最直接的来自于生活并反映生活的艺术。民间艺术文化主要来源于生活实践，是人们在日常生活和工作中逐渐产生的一些生活现象或文化的集合。我国的民间文化艺术历史悠久，文化内涵深厚，并且由于我国是一个多民族的国家，各种民族的不同的民俗、民风也极大地丰富了我国的民间文化艺术内容。民间文化艺术是人们在历史生活中发展出来的一种艺术，能够让更多普通的人理解、喜爱并产生共鸣，相比于其他艺术形式，民间文化艺术更适合于用在对低龄儿童的教育教学工作中，能够达到更好的教学效果。
2、适合于幼儿园教育的民间文化内容
我国的民间艺术文化内容丰富，意义深刻，但并不是所有的内容都适合于渗透到幼儿园教育中，而是应该选择一些积极健康、简单易懂、贴近生活并具有一定的教育意义的内容。总的来说有以下一些内容比较适合渗透到幼儿园教育教学中：第一，民间文学，主要包括了一些民间神话故事、寓言故事等；第二，民间音乐，主要是一些民间的童谣、歌谣、民族歌曲等内容；第三，民间戏剧，包括一些民间戏剧、舞蹈、皮影戏等；第四，民间美术，主要包括泥塑、画画、折纸、剪纸、刺绣、编制等内容。从这些内容中选取一些学生更感兴趣并且适合于学生的年龄阶段的内容进行学习，能够有效地丰富幼儿园教学的内容。
二、在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的意义
1、增强教学趣味性
由于幼儿园教育教学工作针对的主要是年龄较小、知识面狭窄的刚刚进入学习生涯的幼儿，因此在幼儿园教学中，不可能像初高中教育一般更多地使用理论教学的方式，对于幼儿园的学生来说，课程的趣味性才是最重要的，也是最能够保证课堂教学效率的因素。因此，在幼儿园教育中渗透民间艺术文化就有了最直接的一种意义，即增强了教学的趣味性。例如，学生可以在课程中学习一些民间技艺如折纸、画画、泥塑等，这样的课程对于好奇心较重的幼儿园学生来说比一般的识字课更具有吸引力，能够让学生投入更多的精力，从而有效提高教学效果。
2、升华教学意义
学生是祖国的未来，教育应该从孩子抓起，对幼儿园学生的教育教学也就具有更加重要的意义，在这一阶段对学生思维和情感的塑造往往会在潜意识中影响学生今后的学习和发展，因此幼儿园教育教学也就具有着重要的教学意义。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，是对幼儿园教育教学意义的一种补充和升华，将这种教学行为上升到民族和文化的高度，让学生从小就开始进行民族艺术文化熏陶。只有从小让学生接受并理解传统的民间艺术文化，学生才能够被培养成具有历史责任感的人，主动承担起保护传统民间艺术文化的责任。这种教育与文化的渗透能够让教学不仅意味着教授知识，更意味着文化和思想的一种改变，这才是教育的根本目的，是教育教学的最崇高理想。
3、促进对民间艺术文化的传承
我国的民间艺术文化是民族文化中的重要瑰宝，但是在历史的发展过程中，已经有许多艺术文化形式因为得不到传承而消失，这对整个民族来说都是非常惨重的损失，因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化不仅是有利于教学，更有利于对民间艺术文化的发扬和传承。学生如果能够从小就接触并了解民间艺术文化，就更有可能重视对民间艺术文化的保护工作，甚至可以从中找到未来某一种民间文化的继承人。这种情况在目前的教育下已经有所体现，例如，我国的戏曲文化目前就有许多幼儿园阶段的学生加入到戏曲学校进行更加专业的学习，更有许多学生在国家举行的戏曲文化比赛项目中都取得了较为优异的成绩。通过教育与文化的结合，可以让祖国的下一代充分了解国家的传统民间艺术文化，从而在未来的发展中成为更加优秀的文化继承者，避免一些民间艺术文化失去继承人，让更多的学生能够真正成为民间文化艺术的传承者，继续发扬我国的优秀传统文化。
三、在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的具体措施
1、加强对教师的民间艺术文化素质训练
幼儿园教育教学工作主要都依靠于教师的引导，教师是否能够进行正确的教学工作很大程度上决定了教学效果，因此为了促进民间艺术文化的渗透，首先就要对幼儿园教师进行相关训练。由于许多幼儿园教师是刚刚毕业或者参加工作不久的青年教师，他们对于民间文化艺术的了解也不是十分丰富，因此首先可以安排教师到专业的民间艺术文化传承地或者教学地点进行学习，让教师对于接下来的教学内容有深入的理解；其次要让教师在学习参观中加深对民间艺术的理解，改变关于民间艺术教学的传统观念，提高教师的民间文化素质，这样才能使教师在今后的教学过程中将这些思想传达给学生，得到更好的教学效果。
2、在课程教学中渗透民间文化艺术
幼儿园教育教学的课程安排较为灵活，因此可以有效地在课程中进行民间文化艺术的渗透。例如，教师在引入课程时，可以通过一小段的民间文化艺术引入，比如说在认识数字的课程中，教师可以通过剪纸形式将这些数字制作成漂亮的剪纸形式展示给学生，既能达到课程教学的目的，又很好地利用了民间文化艺术方法；或者是在学习某一个寓言故事时，教师可以通过皮影戏形式向学生还原故事情节，再让学生观看后说出自己的想法，这种形式不仅新颖有趣，更能够通过一种更直观的形式让学生记住课程内容，提高教学效果；如果对于有条件的幼儿园，可以开设专门的实践课程，在课程中专门教授学生一些不同内容的民间艺术文化，例如专门开设剪纸课程，从基本的知识和技巧讲起，逐步教学生学习剪纸艺术，最后再让学生表达自己在这样的学习过程中的一些收获。但是教师在教学过程中要注意对于课程教学的内容的选择，要选择一些学生比较喜爱的内容，从而使课堂更具有趣味性，以便提高学生的学习兴趣。另外在课程教学中，教师要注意学习的安全性，尤其是在剪纸等需要使用工具的课程中要保证学生的安全。
3、创造民间艺术文化环境
学习环境是一种能够极大地影响学生的学习状态的因素，尤其是对于幼儿园学生来说，一个色彩缤纷的学习环境更容易让学生产生积极开朗的心情，提高学习效果。因此，在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化也离不开一个充满民间艺术气息的环境。例如，幼儿园可以建立专门的民间艺术文化展示区，在这里展示一些比较有名的民间艺术代表作品，通过合理的环境结构创造为学生营造一个具有民间文化艺术氛围的环境；同时，幼儿园还可以创造一块学生民间艺术文化作品展示区，将学生自己的作品也融入到整个学习环境中，不仅能够更好地刺激学生的学习兴趣，更能提高学生的自信心，为学生创造更加良好的学习氛围和艺术文化环境。
4、在交流中渗透民间艺术文化思想
在幼儿园教育教学阶段，师生之间的交流是最为频繁的，教师不仅要指导学生的学习，在很大程度上还要关心学生的正常学习生活，因此需要和学生进行更多的交流开导，教师在这些丰富的交流过程中就可以运用一些民间艺术文化内容，让学生对于民间艺术有更加深层次的理解和认识。例如，一个学生和另一个学生因为争抢东西而吵架，老师必须要进行调解，对于幼儿园学生来说，严厉的批评或者说教只会让学生产生负面心理，教师可以通过为学生塑造一个榜样让学生意识到自己的错误，例如向学生讲述孔融让梨的故事，让学生学习孔融，这种方式更容易让学生接受，同时也达到了民间艺术文化渗透的目的，促进了学生思想素质的发展。
作者：付宇单位：绥化学院
参考文献：
[1]仇晓红.在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略[J].学前教育研究,2010,(1):61-63.
民间艺术的理解篇5
动漫作品形式要素的新颖独特无疑会给作品增添光彩，民间艺术资源的广博多样是动画创作之源。在高校动漫教学中通过多种途径，发掘本土艺术资源，将一些生动的形式要素与动画创作结合起来，不仅能够提升作品的艺术魅力，也能够增强学生对民间艺术资源的了解，使民间艺术的得到更好的传承发展。
一、在高校动漫教学中进行民间艺术资源开发利用的必要性
普通高校动漫教育培养的是综合性的动画人才。除了动画制作技能的掌握之外，更侧重于创意创新、研究能力的培养。动画的魅力在于其情节的生动及形式要素的新颖独特，其内涵和外延的丰富生动是最令人难忘印象深刻的。中华民族的民间艺术资源丰富，品种繁多。像剪纸、皮影、泥塑、年画、戏曲等等，都给早期的动画导演带来无数的灵感，成为他们创作的源泉，也造就了五、六十年代中国早期动画的辉煌。随着本文由http://收集整理时代的发展，动画艺术创作也在日本、欧美动画的冲击、技术的瓶颈等情境下探索发展着。在全球化社会中，我们需要学习、借鉴世界各种动画不同风格、流派的创作经验和表现方法，提高现代电脑动画的制作水平，加强对动画本体的认识。但不管怎样，我们的动画创作都离不开也不能离开本民族文化的土壤，其独特的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法等能够给动漫创作提供文化、艺术的滋养和启迪，给动画作品带来新鲜的面貌，也能够增强学生对民间艺术资源的了解，使民间艺术得到更好的传承发展。
二、主要途径、措施
（一）课堂教学
在课堂教学中引导学生认识民间艺术与动漫的密切联系，了解动漫发展离不开它所根植的土壤，充分了解并学会应用民间艺术元素于动画创意创作之中。角色造型设计、场景设计等课是动漫专业的必修课程。在此课程中，除了让学生学习造型设计的基本原理、设计技法等，可以引导学生对于民族艺术资源中可资借鉴的艺术形式要素进行整理分析，并进行专题实践练习。比如通过网络、文献、博物馆等多种途径搜集如剪纸、皮影、年画、雕塑、民间戏剧、舞蹈等，提取其形式和色彩等要素，进行简化、夸张、综合化、个性化等处理、再创作，作不同风格的角色造型、场景及道具设计练习。动画是一门综合性学科，集文学、美术、电影、音乐等艺术为一身，多种艺术形式完美结合才能构成一部优秀的作品。教师应具备一定的文学、艺术学、民俗学、人类学的知识，在课堂理论教学中，灵活运用教学方法和现代教学手段，直观、形象、生动地讲授。
（二）工作室或社团
根据当地艺术资源或教学需要，组织学生成立工作室或社团，通过一系列的活动，进行持续、深入的动漫与民间艺术的开发应用专题研究。
1.采风、实地调查
对民间艺术现状实地走访、学习、收集资料，是必不可少的环节。实地调查采风能够欣赏原汁原味的民间手工艺品，有目的地针对某项专题，拍摄照片、视频录像，并可以现场观看学习民间艺术创作过程，获得宝贵的第一手资料。比如可以去邳州探访被联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予“中国民间工艺美术家”称号的王桂英、曹瑞兰等，了解艺人生活、剪纸发展传承现状，考察邳州剪纸古朴素雅，粗犷浑厚的特色；可以去无锡“惠山泥人研究所”以及“惠山泥人博物馆”调研，实地了解这种被视为最富有东方色彩的民间彩塑，感受其艺术魅力，了解其制作过程及制作工艺；可以去山西太昊伏羲陵古庙会、贵州省独山县寻访造型各异、稚拙生动的“布老虎”……
2.专题创作
以动画工作室模式开展专题创作。工作室的同学通过自愿报名并选拔加入。让学生自由结合成几个小组，在教师指导下进行不同的专题动画创作。围绕某个专题编写剧本，进行艺术短片创作。鼓励学生采取各种形式、表现手段进行各种风格的动画创作。像手绘、flash动画、三维动画、定格动画等，根据采集的民间艺术相关资料，加以分析、提炼、综合，大胆想象，设计动漫角色造型、场景等。在专题设计上有：比如采用偶造型进行材料动画拍摄，在造型的制作上可以借鉴民间泥塑、木偶、雕刻等，运用现代手法、融入现代意识，制作出或古拙粗犷、或细腻温婉的形象，进行定格拍摄。再如采用画像石画像砖元素专题、剪纸元素专题、民间绘画元素专题等等。
主题创作需要大量的时间，当然，需要指导学生充分利用课内外时间，注意与课堂相关课程相配合、衔接。
民间艺术的理解篇6
民间工艺美术创作，主要以手工方式为主，其中蕴含着乡土气息、地方风俗和民族情感。那种朴实无华中所散发的艺术魅力，更具有独特性且更具有实用性价值。民间工艺美术的现实意义在于其并没有因为提升了艺术价值而被束之高阁，而是依然存在于人们的日常生活中，并发挥着重要的作用。
一中国民间工艺美术概述
中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。
中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。
二民间工艺美术的课程内容
在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。
按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。
以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。
三中职教学中民间工艺美术教学的意义
1.有助于提高学生的综合实践能力
关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。
中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。
2.有助于提高学生的工艺美术保护意识
受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。
民间艺术的理解篇7
一、在高校动漫教学中进行民间艺术资源开发利用的必要性
普通高校动漫教育培养的是综合性的动画人才。除了动画制作技能的掌握之外,更侧重于创意创新、研究能力的培养。动画的魅力在于其情节的生动及形式要素的新颖独特,其内涵和外延的丰富生动是最令人难忘印象深刻的。中华民族的民间艺术资源丰富,品种繁多。像剪纸、皮影、泥塑、年画、戏曲等等,都给早期的动画导演带来无数的灵感,成为他们创作的源泉,也造就了五、六十年代中国早期动画的辉煌。随着本文由时代的发展,动画艺术创作也在日本、欧美动画的冲击、技术的瓶颈等情境下探索发展着。在全球化社会中,我们需要学习、借鉴世界各种动画不同风格、流派的创作经验和表现方法,提高现代电脑动画的制作水平,加强对动画本体的认识。但不管怎样,我们的动画创作都离不开也不能离开本民族文化的土壤,其独特的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法等能够给动漫创作提供文化、艺术的滋养和启迪,给动画作品带来新鲜的面貌,也能够增强学生对民间艺术资源的了解,使民间艺术得到更好的传承发展。
二、主要途径、措施
(一)课堂教学
在课堂教学中引导学生认识民间艺术与动漫的密切联系,了解动漫发展离不开它所根植的土壤,充分了解并学会应用民间艺术元素于动画创意创作之中。角色造型设计、场景设计等课是动漫专业的必修课程。在此课程中,除了让学生学习造型设计的基本原理、设计技法等,可以引导学生对于民族艺术资源中可资借鉴的艺术形式要素进行整理分析,并进行专题实践练习。比如通过网络、文献、博物馆等多种途径搜集如剪纸、皮影、年画、雕塑、民间戏剧、舞蹈等,提取其形式和色彩等要素,进行简化、夸张、综合化、个性化等处理、再创作,作不同风格的角色造型、场景及道具设计练习。动画是一门综合性学科,集文学、美术、电影、音乐等艺术为一身,多种艺术形式完美结合才能构成一部优秀的作品。教师应具备一定的文学、艺术学、民俗学、人类学的知识,在课堂理论教学中,灵活运用教学方法和现代教学手段,直观、形象、生动地讲授。
(二)工作室或社团
根据当地艺术资源或教学需要,组织学生成立工作室或社团,通过一系列的活动,进行持续、深入的动漫与民间艺术的开发应用专题研究。
1.采风、实地调查
对民间艺术现状实地走访、学习、收集资料,是必不可少的环节。实地调查采风能够欣赏原汁原味的民间手工艺品,有目的地针对某项专题,拍摄照片、视频录像,并可以现场观看学习民间艺术创作过程,获得宝贵的第一手资料。比如可以去邳州探访被联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予“中国民间工艺美术家”称号的王桂英、曹瑞兰等,了解艺人生活、剪纸发展传承现状,考察邳州剪纸古朴素雅,粗犷浑厚的特色;可以去无锡“惠山泥人研究所”以及“惠山泥人博物馆”调研,实地了解这种被视为最富有东方色彩的民间彩塑,感受其艺术魅力,了解其制作过程及制作工艺;可以去山西太昊伏羲陵古庙会、贵州省独山县寻访造型各异、稚拙生动的“布老虎”……
2.专题创作
以动画工作室模式开展专题创作。工作室的同学通过自愿报名并选拔加入。让学生自由结合成几个小组,在教师指导下进行不同的专题动画创作。围绕某个专题编写剧本,进行艺术短片创作。鼓励学生采取各种形式、表现手段进行各种风格的动画创作。像手绘、FLaSH动画、三维动画、定格动画等,根据采集的民间艺术相关资料,加以分析、提炼、综合,大胆想象,设计动漫角色造型、场景等。在专题设计上有:比如采用偶造型进行材料动画拍摄,在造型的制作上可以借鉴民间泥塑、木偶、雕刻等,运用现代手法、融入现代意识,制作出或古拙粗犷、或细腻温婉的形象,进行定格拍摄。再如采用画像石画像砖元素专题、剪纸元素专题、民间绘画元素专题等等。
主题创作需要大量的时间,当然,需要指导学生充分利用课内外时间,注意与课堂相关课程相配合、衔接。
民间艺术的理解篇8
西域民间艺术是艺术领域的宝库，为我们进行现代艺术设计带来了丰富的艺术资源，而现代设计中如何将西域民间艺术与其融合，是现代设计中对传统、民族艺术宝库如何利用的棘手问题，对传统、民间艺术的传承与发展决不能拘泥于完全的“拿来主义”，必须融入一定的创新手法，进行新层次的解构主义，才不会导致西域民间艺术发展的停滞，不会使在我们的时代留下大批的古董拷贝而无设计可言。然而设计本身就是一门需要综合艺术修养的一门学科，它所涉及到的内容包括社会、经济、文化等相关领域因素，因此，要想发展民间艺术，要求设计师本身具有能够驾驭多个艺术领域的能力。西域民间艺术与现代设计相结合的艺术难点就在于如何将西域民间艺术的艺术精髓、艺术灵魂、艺术底蕴恰到好处的融合在现在设计中，那么只有正确的传承与发展西域民间艺术，将西域民间艺术随着历史的进步、科学的发展、时代的变迁，以及与外来文化的不断碰撞，从而形成新的艺术生命，才能更好的继承和发展西域民间艺术。
二、西域民间艺术传承与现代设计发展的新趋势
西域民间艺术作为中国民族传统艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的重要形式之一，西域民间艺术展示出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民间艺术在内的少数民族区域文化艺术才能了解中国传统艺术的全部。我们对西域民间艺术的发展不能是单纯的重复性传承，而是将其继续创新、冲破陈规、摆脱约束，从而形成崭新的艺术特色，尤其是在西域文化中，飞天艺术以及伊斯兰教的穆斯林文化图案是我们继承与发展的重要元素，传统的西域民间艺术其传播者大多数为佛教、伊斯兰教信徒以及生活在西域地区的少数民族，而如何做到符合现代人的审美眼光及需求，就必须由现代设计师通过现代手法重新发展和传播西域特色，才能将西域民间艺术进一步弘扬与发展，让更多人去接受西域的伟大艺术。本世纪随着世界科学技术的飞速发展，大工业生产革命的推动、人类文明已经进入信息时代，然而世界文化艺术的突飞猛进，在现代设计多元化发展的大趋势下，随着生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达方法的不断更新，以及寻求合理化的视觉空间要求不断提高，对中国设计师带来了一定的挑战，而中国的平面设计艺术领域在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在短短的几十年里，中国的现代设计师吸取西方艺术精华，并学习、模仿西方现代设计师的特点，以最快的速度，最短的时间内不断学习和创新，探索出一条符合中国现代设计艺术理念的新道路。同时在国际化的浪潮下，东西方文化思潮和艺术风格对相对比较保守的中国传统设计，产生了巨大的冲击性的影响，中国本土艺术设计的发展不只需要走出吸收外来文化艺术，同样需要在我国浩如烟海的传统艺术中深刻发掘。此时，相对较为独立、较为保守的西域艺术来到我们的视野中。此外，西域民间艺术在被现代设计所借鉴和使用中，由于艺术传播所具有的活态流变的性质，是继承与变异、一致与差异的辩证结合，是再一次艺术理念上的革新，在这一过程中，我们就要面对“变异”与“发展”的问题，“发展”中是完全保留原状，还是在“变异”中寻找突破，实际上，在西域民间艺术的传播中，始终保持与历史时代的文化、民族特色相互融合，从而呈现出传承与发展并存的状态，故而在现代设计中的西域民间艺术虽然有变异，但仍然存在基础的一致性，保持着应有的特质。因此，在社会发展过程中要想对包括西域民间艺术在内的民族传统艺术进行传承和发展，必须以全面的文化、知识为起点，全面地审视民族传统艺术，通过多方面、多层面的交流与碰撞完成对民族传统的认识和理解，并不断运用最新的方法论，全局性的反复审视，确保保存的全面，发展的科学。同时，要把握艺术本身是人类感情的创造性表达方式，创新是艺术发展的本质特征和不竭动力，因此艺术发展的过程是不断创新的过程，优秀的民族传统艺术是创新的积累和结晶，不断创新是民族传统艺术得以延续和发展的决定因素，创新与继承是统一的，是历史发展的两个环节，民族传统艺术保存与发展需要融合创新因素，才能随社会发展共同前行。
三、结论
民间艺术的理解篇9
关键词：公共艺术民主社会公共性公共意识权利意识
导语
公共艺术一词分为两条脉络。一条是针对城市公共空间而言：它设置于公共空间之内；以城市雕塑、装置艺术、公共壁画、行为艺术、景观艺术、环境艺术等多元的艺术表现形式作为载体；涉及艺术批评、城市规划、艺术管理、艺术史学、社会学、政治学、生态学等学科；以非特定的社会群体或特定社区内的居民大众为受众；向社会公众开放，通过公共渠道与大众接触，并接受其自由参与、讨论、批评的艺术作品或艺术活动。①另外一条是针对素质教育中德、智、体、美、劳中"美"的教育部分而言：它包括文学艺术、音乐艺术、美术艺术、舞蹈艺术、戏曲艺术、戏剧艺术、影视艺术等，目的是普及艺术基本理论，培养提高人的审美能力，并对艺术作品形成一定的鉴赏与批评能力，使人全面发展。②其中第二条脉络不在本文的讨论范围内。
针对城市公共空间而言的公共艺术，是在20世纪60年代的美国正式被提出。大约在20世纪90年代，我国开始使用这个概念。③
一、公共艺术与公民社会
迄今为止，公共艺术在世界范围内仍未形成被公认的统一描述。尽管如此，有一点可以肯定，即公共艺术至少包括两个方面：公共性与艺术性。公共性限定了公共艺术的范围，艺术性则决定了公共艺术的性质，两者之所以可以结合，与民主政治和公民社会有着密切联系。
（一）艺术走入社会
14世纪意大利文艺复兴运动之前，艺术基本被上流社会与权贵把持，艺术的存在与否对广大民众生活内容与方式的影响甚少。文艺复兴运动使艺术在部分上摆脱了权贵的桎梏，但同时使艺术走入艺术家的个人世界。大众之于艺术仍遥不可及。18世纪启蒙运动之后，艺术品开始具有商品形式。这种文化与市场的结合，使艺术成为一种可供讨论的文化，如此艺术开始逐渐走入市民生活。18世纪中叶，艺术批评成为一门专业，批评活动架起艺术家与公众之间沟通的桥梁，艺术开始引起公众更多的关注，此时的艺术与中世纪相较，更具有公共性。
（二）现代公共艺术产生
20世纪60年代，西方文化经历着后现代主义思潮的冲击。后现代多元化发展的思想使具有文化多样性特征的公共艺术有了发展空间。与此同时，德国文学理论界出现"接受美学"流派，使艺术的研究中心，从艺术家和艺术作品转移到艺术欣赏者。这一流派的思想虽然针对文学艺术界提出，却与公共艺术的核心思想不谋而合。艺术欣赏者的地位不断提升，广大艺术理论家达成共识：艺术欣赏不再是被动的审美感受，而是欣赏者对艺术文本创造性的审美活动。④
理查德.塞拉（RichardSerra）的《弧》、林璎（mayaYingLin）的《越战军人纪念碑》以及约瑟夫・波依斯（JosephBeuys）的《7000棵橡树》标志真正具有现代意义的公共艺术出现。这几个作品被公认为现代公共艺术的开端，皆因其引起了公众广泛的争论与参与，涉及由公众引发的社会问题，并因公众的干涉直接影响到作品的结局：作品《弧》是极简主义风格的雕塑，作者应约为纽约联邦政府的公共空间设计，因受到公众的强烈反对，政府最终只好将其拆除；《越战军人纪念碑》的方案，评委虽然认可，但因作品艺术上超前、政治上含蓄，公众争论不休，后经艺术家据理力争和适当妥协，才得以实施；《7000棵橡树》是波伊斯为倡导保护生态环境的观念而提出的一项公共艺术计划，即广泛发动市民出资参与，在卡塞尔市区种植7000棵橡树，并在每棵橡树旁安放一座1.2米高的玄武岩石柱。是迄今世界最伟大的生态雕塑，它由公共艺术家与市民共同完成，生动的体现了公共艺术的公共性，是活的公共艺术品。
（三）公共艺术与公民社会
公共性是公共艺术最重要的属性。公民社会是公共性的前提，民主政治是公民社会的基础，只有在民主政治的意识形态中才能产生公共艺术。
公民、公民文化与公民社会三者相互依存。公共艺术作为一种公民文化，是公民社会的内在精神。公民社会是公民文化的外在形态，只有在公民文化和公民社会之中才会有真正的公民，公民只有在公民社会中才能产生真正的公民文化。⑤
二、我国民主社会转型中公共艺术发展存在的问题
我国还处于民主社会转型之中。改革开放以来，我国的社会结构在不断的发展变化。伴随市场经济的深入，信息产业的发展，文化交流变得频繁且传播速度惊人。人们对于民权、民主与公共的意识也在持续加深加强。然而民主、民权思想在我国从提出至今不过100年左右的时间，与西方国家相较还非常薄弱。人们的权利意识和公共意识虽然在不断提升，但长期的封建统治的治理模式不可避免的在国民思想中留下烙印。公共艺术在这样的社会环境中发展会存在一些问题。
（一）公众参与性不强
公众主动参与公共艺术的意识不强。参与公共艺术应该包括：设计前期的构想规划阶段、设计阶段、实施阶段及作品与活动落成后的评论阶段。目前我国公共艺术中公众的参与多停留在作品与活动落成后的评论阶段，并且参与过程不主动，持续时间较短。至于落成之前的各个阶段，公众基本参与不到，原因有两方面：一、公众无机会。二、公众无意识。
（二）过于追求数量，忽略公共艺术的质量
近些年，越来越多的城市雕塑，公共环境设施开始出现在各城市中。更有一些城市开展"雕塑"，这一现象令人担忧。⑥
1、资源浪费严重
大量的雕塑兴建，过度强调数量，不考虑雕塑传达的内在精神，忽略雕塑与城市环境的相容性；模仿跟风现象严重，不考虑城市自身的历史发展脉络，千城一面，造成人力、物力资源的浪费。从长远来看由于作品质量不高，没有长久的精神力量支撑，经过数年或数十年被拆除的可能性大，将会造成更大的浪费。
2、过于关注形式，忽略公共艺术的本质
开展"雕塑"是因为对公共艺术有需求。但并不是所有雕塑都是公共艺术，公共艺术也不局限在雕塑领域。
目前我国的公共艺术多放在对造型等外在表现形式的研究上，重艺术性，轻公共性，造成对公共艺术理解的偏差。艺术性虽然决定公共艺术的性质，但公共性才是公共艺术的核心精神。公共艺术不是某种具象的艺术形式，也不是一种统一的流派、风格，它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生联系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神与态度。⑦
三、我国民主社会转型中公共艺术发展存在问题的建议
（一）针对公众参与性不强
1、公共艺术的公众是公民
作为公共艺术的公众应该由人民逐渐过渡转变为公民。人民的概念把个人意识淹没在广大人民群众中，个体与个体之间的差异性不能得以体现，差异消失导致真正的共性无从谈起。表现在公共艺术中：把公共艺术的公众理解成了整体而未细分至个人；人民没有主动参与公共艺术的意识或认为参与与否无关痛痒；如此导致公共艺术的公众话语缺失，人民与公共艺术之间存在深深的隔阂。而公民的概念，个人只是法权身份的一种转化，身份的形式尽管单一，但个性却被保留下来，人们有着强烈的公共意识、权力意识与社会责任感。公民的存在，是公共艺术得以顺利进展的前提。因此由人民转化为公民，是社会责任意识、民主与权力意识逐步提升的过程，更是公共艺术能够不脱离其核心本质发展的前提。
2、公共艺术的产生是艺术家与公民互动的结果。
公民应该更多的参与到公共艺术的构想、设计、实施与评论中。不可否认，公共艺术家对艺术作品的鉴赏能力要高于一般公众。公共艺术比一般艺术更强调公众意识，公共艺术家应该尽量将个人意志融入到公众意识中，但不意味着要以牺牲个人创作水平来迎合公众。以损失一方利益换来的平衡，也会造成问题：作为公共艺术家，不能全面表达对公共世界的理解，委曲求全的结果是丧失了创作激情而使整个公共艺术事业的发展受到影响；作为公众，公共艺术家有意降低能力以达到平衡，有不对等的意味，会引起公众的不满，产生抵抗情绪，难以产生客观的评价。公共艺术家与公众之间不是教育与被教育的关系，而是平等共享的关系。⑧
应该承认并允许作品与公众之间存在落差。公共艺术不同于其他一切艺术形式的最大特征是：它不以作品在物质形态上的完成而终结。即使它伴随公众的参与和争论实施完工，也不代表该作品已经结束。公众的评论可以一直持续进行。正因为落差存在，沟通、争论、评判才存在，公共艺术才存在。在这种公众参与的沟通与评论中，艺术家可以了解公众的世界，公众也在一定程度上看到艺术家想要传达的内涵。你争我辩的过程，是公共艺术家与公众共同成长的过程，也是公共艺术成长的过程。
3、公众对公共艺术作品及活动的前期介入
公众不能参与公共艺术前期构想规划设计的一个主要原因是：城市公共艺术因资金需求大、技术要求高、部门合作多，涉及财政拨款、城市规划、景观园林建设等问题，政府干预较多，公众话语权不能得以全面施展。要解决这一问题可以从以下方面着手：
（1）建立健全我国关于公共艺术的法律法规。在现有国情下，适当采用国外实行已久的艺术百分比制度。（设立百分之几，可根据我国不同区域城市的不同发展状况做出相应合理的规定。另外我国港澳台地区公共艺术的发展要比内陆地区先进，并设有适合自身地区发展的规定，内陆的深圳随还未设立明确法律条文，但公共艺术事业发展的较为成功，内陆其他省市皆可作为自身发展的参考。）
（2）充分利用高速发展的电子网络信息技术。在作品设计之前，向公众宣布计划，并广泛征集群众意见，集思广益，汇总整合。将公共艺术进行过程中的每一个重要阶段都以公众容易接收的形式（电视、广播、网络、招贴、海报等）予以传达并反馈信息，以便及时调整，避免浪费。以国家、城市、地区、社区、小团体等为单位分别设立关于各单位的公共艺术论坛，方便艺术家与公众之间的沟通交流。
（3）尽量开发公众与公共艺术家共同实施完成的作品与活动。波伊斯的《7000棵橡树》是这类公共艺术作品的典范。公共艺术家可以此作为启发，带动公众参与到整个作品的设计实施中，使整个过程成为一种公共艺术，而不局限于最终的艺术作品。
（二）针对过于追求数量，忽略公共艺术的质量
1、丰富公共艺术的表现形式。
公共艺术作为一种观念，其表现形式丰富多彩，并不单纯局限于城市雕塑。它可以通过公共壁画、景观、装置、行为艺术等形式来表达，甚至可以融入音乐、视频、影像等多媒体技术。城市的公共空间多种多样，根据空间大小的不同，可以设立不同形式的艺术作品。包括街道标牌、座椅、垃圾桶、绿化、建筑外立面等公共设施，加以好的设计都可以成为优秀的公共艺术作品。所以发展公共艺术，完全不用单瞄准雕塑一项，从一些细节入手，反而投资低、见效快。
2、深入挖掘城市文化的独特内涵
千城一面的现象，是对公共艺术的误读，也是对城市文化的误读。每一个城市因历史背景不同，都拥有各自独特的文化艺术，公共艺术也应根据城市本身的文化内涵找到适合自身的表达出口。这个出口可能涉及城市生活的方方面面，甚至可能是最不起眼的角落，但却可以通过这样一角引发该城市内公众最广泛的关注与探讨。
3、以艺术批评搭建桥梁
艺术批评家的力量不容忽视。当公众面对层出不穷、风格迥异的艺术作品时，往往不知所措，对公共艺术的解读不知该从何下手，理解通常也停留在感性层面，很难做出科学、深刻全面的判断。这时就需要艺术批评家站在理性的立场，根据一定的标准，利用科学的观点，对艺术作品做出全面的阐述与解读，帮助公众有效的感受、体验和理解作品。艺术批评在引导公众的同时提高了公众的艺术鉴赏力。⑨
结语
公共艺术并不单纯为美化人的生存空间而存在。它以艺术美学的观念为指导，主旨在引发公众的思考与讨论。公共艺术涉及的不仅是物质实体、空间外壳等可见部分，还包括不可见但对人起作用的社会部分，它是艺术的，更是公共的，是艺术属性与社会属性的综合。⑩所体现的是社会对公共空间民主化进程的需求和对公共权力的重新审视。公众对公共艺术，不仅要求与表层信息对话，更期待与深层感情对话。要解决公共艺术发展中存在的问题，必须将这些问题放在当下存在的社会结构中去分析，本文提到的只是问题中的一部分，还有更多关于公共艺术的问题应该被发现和解决。
注释：
①董雅/雎建环.公共艺术生存和发展的当代背景[J].雕塑，2004（4）第21页
②王增.公共艺术教育[J].美术大观，2009（01）
③孙振华.公共艺术的观念[J].艺术评论，2009（07）
④曾耀农.艺术与传播[m]，北京：清华大学出版，2007，第18页
⑤熊易寒.观念的进化：由人民到公民[J].书屋，2004（05）
⑥张健整理.公共艺术在中国[J].艺术.生活，2005（02）
⑦周成璐.公共艺术的逻辑及其社会场域[m]，上海：复旦大学出版社，2010，绪论
⑧张健整理.公共艺术在中国[J].艺术.生活，2005（02）
⑨王美艳.艺术批评学[m]，北京：北京大学出版社，2011，第6页
民间艺术的理解篇10
一、引言
传统文化艺术，特别是民间文化是现当代艺术的母体与本源，更是宝贵的绘画艺术资源。河北省的各类民间文化艺术资源极为丰富，都散发着浓厚的中国文化气息和地域特色。同时，民间美术具有脱胎于真实自然生活与风土民情的关怀和深厚情感，其艺术形式依托于自由想象与联想，不受客观规律的限制，这些都是艺术家在进行创作时应具备的素质。
而当今我国年轻一代的艺术家由于受到外来文化的影响，出现了疏远或排斥本民族的传统文化的艺术倾向，使艺术愈加与母体文化脱离，同时也使整个社会文化遗产的保护传承受到脱节。所以在高校特本文由收集整理别是绘画艺术类学科开设民间美术类课，拓展并深化学生对民间艺术在形式与内涵的理解与在实践中的运用，并在此基础上建构合理健全的民间美术教育体系。
二、民间艺术在我国文化教育方面的发展概况
近年来，我国相关部门对民间文化艺术的传承和发展的研究逐渐重视，在2002年“世界遗产年”召开的会议中，就明确提出了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育中。与此同时，在艺术教育界引起了巨大的呼应与行动，在全国范围内，大多数的艺术院校和有相关艺术专业院校都纷纷开设了民族民间艺术的相关专业或者相关课程。
最早提出对民族民间艺术关注的是现清华大学美术学院张汀先生。他早在二十世纪期间，不断探索着民族化的现代艺术教学模式，提出了重传统、重民间、重实践的美术教学方针，推动了中国美术教育走向新阶段。中央美术学院还在国内高校率先创建以中国民间文化艺术研究为宗旨的新学科，将此正式、系统地列入大学艺术教育，填补了高等艺术教育中长期忽视民间艺术认知教育的空白。
通过开展民族民间美术教育，极大地增加了学生们的自我认同感以及对民族文化的认同感，培养了大量从事民族民间艺术的人才。同时，教师通过言传身教的学习，提高的不仅仅是学生的动手能力也是增强了学生的民族自豪感和保护民族艺术的责任心。
三、高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合的意义
绘画艺术即是造型艺术，要求艺术家对形象、色彩、形式等方面具有极高的能力与素养，同时不多深化拓展自身的审美领域，是作品更具内涵与厚度。同时，造型也是中国民间美术存在与发展的首要因素。中国民间美术作为一种造型艺术实用性的特征，它来源于中国古文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识。对民间美术的学习，不仅需要了解它的造型方式、创作方法，同时还要了解它产生和应用的社会背景及文化内涵。因此，对于民间艺术造型的学习，可以拓展学生对绘画造型与形式美感认知的深度与广度，完善绘画艺术的造型建构。
于此同时，高校是培养人才的基地，对人才的培养不仅仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。在美术教学中，要善于联系民间故事、民族历史、民族风俗习惯、自然地理环境、民族民间文学等来理解其艺术作品，指导学生在美术创作中融入民族文化，使之更富于民族特性。从学习民间美术的造型方法和基本特征入手，加强学生的实践活动，以民间美术的思维开启学生的发散思维，把美的材料、形象、色彩，变化为身边的美，提高学生的创新思维，实现美术教学目的。
四、高校绘画艺术人才教育与民间艺术结合的途径
绘画专业学生毕业后大多从事与美术相关的绘画教学、艺术设计和研究管理等工作，因此，应比其他专业学生有较高要求。
1、将绘画专业的民间美术课程正式纳入绘画教学体系。
应在绘画专业课程中加入中国民间美术概论、民间美术作品赏析、民间美术工艺制作、民间美术采风考察等相关课程，从而发挥民间艺术实践性强的特点，鼓励学生将民间艺术与绘画创作有机融合，创作出包含本民族文化精神的艺术作品，既而发觉艺术与生
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活的关系，加强作品的群众基础与深厚情感，增强学生的能动性。
2.建立民间艺术研究室。
高校不仅应成为民间美术的教育中心，完成理论与实践性教学工作，还更应注重对艺术问题的理论性探究和总结，承担起研究和拓展民间美术发展的使命，成为民间美术的研究中心。因此，应建立民间美术研究室，由本校绘画专业教师作为主干成员，同时广泛吸收部分民间艺人参加，进而组织和实施民间美术教学工作，并对民间美术资料进行搜集与
3.建立民间艺术陈列室。
民间美术的重要特征就是其实践性。高校应建立常规的民间美术陈列室，为教学提供观摩欣赏场所，让学生能经常性直观地接受民间美术的熏陶。同时，在陈列经典作品的基础上，还可以收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的精彩之作。
五、结束语