艺术教育前景篇1
【关键词】艺术教育;学前教育;学前艺术
一、什么是学前艺术教育？
艺术教育专业：目的是培养具有扎实的艺术基础理论知识和具有音乐、体育、美术、舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能，能从事学校的艺术教育教学、训练、竞赛工作，并能从事学校艺术学科的研究工作、学校艺术管理工作及社会艺术指导等工作，具有一专多能的复合型艺术教育专业应用型人才。专业要求：人才通过系统的培养，让学生能系统地掌握音乐、美术、舞蹈、体育等艺术学科的基本理论和技能，让学生系统地学习各科艺术学、人文社会科学、教育学、心理学，并掌握学科的基本理论。培养目标：旨在培养德、智、体、全面发展，并具有先进教育理念的综合性艺术人才，为学前教育、学前艺术教育、社会基础教育、特殊教育学校、及一切教育机构，输送能从事儿童综合艺术教育的老师和社会工作者。主要课程开设：乐理、视唱练耳、声乐学、钢琴、钢琴伴奏、和声、曲式、歌曲伴奏写作、歌曲创作、艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育技术培训、音乐史、美术史、艺术欣赏、文学欣赏、综合艺术创作原理与实践、艺术康复与治疗、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、中国画、书法、色彩、写生、美术创作、设计、艺术专业外语、日常口语等。艺术专业核心课程：1、美术类：色彩、素描、手工课，剪纸艺术等。2、音乐类：声乐、钢琴、古筝及音乐基训等。3、舞蹈类：形体、基本功、各民族舞蹈、芭蕾舞等。4、体育类：体操、艺术操、课间操、各种简单球类等。学前艺术教育不但有利于大脑的健康发育，而且有利于大脑潜能的开发，艺术教育能够教会孩子变相的看待问题，培养人的发散思维，能促进人际关系的和谐发展，人际关系是每个人都面临的一个关系，对于人的发展有重要的影响，艺术教育主要是通过课堂教学实践，重视教师的主导作用及教材、教法，通过教育完善孩子的人格，健全孩子的自我意识，让孩子的身心得到健康发展，实现艺术教育的目标——培养具有高情商的人。
二、学前艺术教育的市场情况
（一）国家对学前教育增加了经费投入
据相关资料显示，在2011年到2013年之间，中央财政学前教育项目经费投入500亿元人民币，同时带动地方财政加大对此的投入，主要用于园区的建设和培养专业的师资队伍，在2013年到2016年之间，对此的投入还将加大，学前艺术教育也将迎来最佳发展时机。
（二）国家教育部增加了学龄前儿童教育的优惠性资源
比如：增加幼儿园建设数量、大力投入中、西部农村的学龄前教育资源，制定专门的《3-6岁儿童学习与发展指南》，促进了幼儿园保教质量的提高，学前艺术教育也将从中受益。
（三）民办幼儿园在国家学前教育发展中作出重大贡献
是我国开办幼儿园的主要经济主体，学前教育发展迅猛，且依然供不应求，国家经费相对不足，民营经济是一个很好的补充，所以国家大力提倡开办民营幼儿园，随着发展，将会有越来越多的优惠政策支持民办幼儿园的快速发展，民办幼儿园在学前教育中将发挥巨大的作用，学前艺术教育拥有更多的发展机遇和市场。
三、学前艺术教育的前景
艺术教育前景篇2
关键词普通高校；公共艺术教育学；素质教育
中图分类号：G642文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2013）21-0070-02
当前普通高校公共艺术教育正在逐步普及，各地在发展中暴露出一些问题。以江西为例，既有因理解不够而导致的发展方向偏离，也有执行不利使公共艺术教育流于形式，达不到应有的效果。众多专家学者对此深感忧虑，展开广泛而深入的研究，试图寻找造成高校公共艺术教育发展困境的原因和解决措施，并取得一定的阶段性成果，如在专业化和精细化方面的探讨得到业界的肯定。本文在已有研究基础上，试从管理的重视和内容的深化角度入手，以求管中窥豹。
1普通高校公共艺术教育现状
1.1对公共艺术教育理念理解不深
1）高校领导认识不足和执行不到位。我国普通高校多对理工科情有独钟，缺乏人文与艺术思想氛围，这在江西普通高校表现得尤为突出。这就导致高校领导对公共艺术教育缺乏足够的认识，对相关文件要求的贯彻落实也缺乏足够的力度，既没有完整的教学计划，也没有足够的师资支持，只是简单地增加一些艺术类课程，相关的管理制度也不够健全和完善，严重影响了普通高校公共艺术教育的健康发展。
2）高校教师和学生理解片面和浅显。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现实就业压力下，教师和学生一般都将力量用在知识性和技术性较强的专业课上，缺乏对学生人文和艺术潜力的挖掘。公共艺术教育放在选修课甚至还不如选修课的地位，在江西更被学生戏谑为“豆芽”学科，只当作专业课学习疲惫时的一种放松和消遣，听老师讲讲课，听听音乐，欣赏一下名画，都是蜻蜓点水式学习，缺乏足够的深度，公共艺术课被边缘化。
1.2普通高校公共艺术教育实践的盲目性和非理性
1）课程安排简单随意。高校各专业课程的开设是各领域专家立足学科内在规律，考虑社会发展对各专业学生提出的新要求，经过深刻讨论和缜密设计后的产物。并随着社会的发展而适当地微调，始终保持学科对社会发展的敏感性和关注度。高校公共艺术教育的推广对高校来讲，既没有自身历史的积淀，也没有依附某个发展成熟的专业，加上高校管理者的重视不够，造成高校管理者对其课程的安排十分简单随意，一般较少聘请专业教师，设置专业的教室，大多学校只是临时由音乐或美术专业教师兼任，教室和设备也是向这两个专业院系借用。据调查，这种现象在江西各普通高校大量存在，对江西普通高校公共艺术教育课程的科学性造成较大影响。
2）课程内容涵盖狭窄。孔子认为：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即艺术能陶冶人的情操，普通高校开设公共艺术教育课程的目的就在于提高学生的人文和艺术素养，公共艺术教育要求学科内容尽可能丰富，涉及各艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。事实上，在江西很多普通高校还存在课程内容设置狭窄的现象，将公共艺术简单理解为音乐加美术，授课内容局限在这两个艺术领域，限制了学生艺术素养的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。
2解决普通高校公共艺术教育发展困境的有效措施
2.1管理的重视
1）加强制度建设和管理力度。管理离不开制度，目前普通高校公共艺术教育的发展困境与管理制度的缺失和不健全有直接关系。普通高校公共艺术教育要想摆脱困境，必须更新观念，建立健全完善的管理制度，使公共艺术教育能像其他专业学科一样，形成规范化的发展道路。制度的建立将保障公共艺术教育各方面逐步走向正规，包括教师的专业化、教室和教材的专业化等。任何制度都要靠人去执行，有了完善的制度还要有强有力的执行力度，这是普通高校公共艺术教育健康发展不可或缺的因素，必须加强管理力度，为普通高校公共艺术教育的发展保驾护航。
2）加大师资力量和硬件建设的投入。师资力量是当前普通高校公共艺术教育专业发展的薄弱环节，严重影响了公共艺术的发展。加大师资力量的投入已经迫在眉睫。但是“资”容易，“师”却难，专业教师严重缺乏。目前，江西的多所普通高校师资配备不均衡，理工居多，文艺类教师储备明显不够用，公共艺术课程缺少经验丰富的专业教师，多由中青年教师在勉强支撑，这与公共艺术教育培养学生艺术素养的教学目标严重偏离。在多种艺术领域有深刻造诣的大师才是能将各艺术学科联系起来的重要保障。硬件投入也不容忽视，必须为公共教育课配备合适的教室和器材，否则，艺术欣赏终因没有载体而流于形式。
2.2教学的深化
1）深刻认识公共艺术教育的教学目标。高校公共艺术教育是不同于专业艺术教育的非专业艺术教育，其教学目标在于提高非艺术专业大学生的艺术修养和审美能力，它侧重艺术广度的培养。所以，针对江西各普通高校的公共艺术教育专业的发展要重新认识，找准高校公共艺术教育的发展方向和着力点，不求将学生培养成专业人才，只求提高艺术素养和高尚情操。尽可能提高广度，除已广泛开设的音乐和美术课之外，还要涵盖舞蹈、摄影、戏剧、文学等内容，最大程度满足学生对不同艺术欣赏知识的积累需求，
2）利用校园文化塑造艺术氛围。校园文化是公共艺术传播和发展的重要阵地，普通高校发展公共艺术教育决不可忽视校园文化的重要作用。目前，艺术团是江西各高校校园文化展示的重要舞台，据统计，各高校拥有艺术团个数都在30个以上，艺术团形式多样的特点深受求知欲强的大学生的青睐，纷纷参与其中。这在某种程度上使江西各高校艺术团的水平成为其公共艺术教育开展成功与否的判断标准。高校的公共教育管理者和教师要很好地利用这一载体，开拓公共艺术教育的第二课堂，塑造浓厚的艺术氛围。
3普通高校公共艺术教育的发展前景
3.1专业化
专业化是普通高校公共艺术教育未来发展的立足根本，离开专业化，公共教育将永远处于边缘化的地带，改变不了“豆芽”课的命运。首先，专业化发展除了上文提到的教师、教室的专业化之外，还要继续发展教材的专业化，不能简单地借用专业艺术课的教材。其次，还要向专业的管理机构、管理制度更深的层次发展，使高校公共艺术教育专业的发展在高校管理系统内部拥有独立的代言人和有章可循。最后，要逐步建立公共艺术教育专业的评价机制，任何措施的实施都离不开考评机制的参与，评价机制的及时跟进可以有效地监督公共艺术教育教学过程的执行情况，保障教学效果的最大化。
3.2氛围化
氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。
3.3持续化
持续化是普通高校公共艺术教育未来发展的必然选择，持续化发展思想也是高校公共艺术教育健康发展的重要保障。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展也体现在不同艺术种类之间的融合发展上，这种融合发展是大学生艺术素养和审美水平提高的最高体现，也是提高大学生综合素质的最终理想。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。
总而言之，公共艺术教育是普通高校素质教育的重要组成部分，是提高学生整体艺术素养的重要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追根溯源，高校公共艺术教育的发展还要靠本身内容的深化，否则，公共艺术教育会流于形式或依附其他专业，都不利于自身发展和教学效果的改善。
参考文献
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艺术教育前景篇3
群众文化艺术教育建立在我国改革开放以后经济迅速发展的基础之上，是人民物质生活得到极大提升后对精神生活的必然结果。从构建社会主义和谐社会大的层面来看，群众文化艺术并不是局限于个人自娱自乐，而是谋求人民群众把握住大的时代背景，促进时代的发展，并寻求一种自我发展途径。文化艺术是人类精神文明发展的成果，与人类自身的发展有着千丝万缕的联系。群众文化艺术正是对人类艺术审美和艺术创作的培养，群众文化艺术教育与科学技术教育有着相同重要的作用。我们应重视群众文化艺术教育，不仅仅追求物质文明建设，还要加快精神文明建设。我国有五千年文明历史，这为我们发展群众文化艺术教育提供了充足的资源。但是我们不但要学会继承中华民族的优秀传统，更要做到与时俱进，不断引进其他国家优秀的文化内容。我们所处的时代是一个变化迅速的时代，计算机网络技术的发展更加促进信息的流通，使世界越来越多元。就我国音乐学理论教学目前的情况来看，音乐学理论教学课程仍在延续传统音乐学理论教学模式，就地画圆，课程延续以往的模式，并没有做到随时更新，与时俱进。这种现象导致学生音乐能力的培养方向与时代不符。而且在音乐学理论大纲编写、课程设计、教材更新更加缓慢，这严重影响了音乐学理论教学的效果。先进文化背景下发展群众文化艺术教育，还需要营造群众文化艺术的学习、发展氛围，使人民群众得到艺术熏陶，激发人民群众的艺术激情。从每个人的发展来看，文化艺术的学习能以使其更加适应社会生活，也可以提升人民群众的生活质量。就音乐学理论教学而言，目前国内音乐理论教学课堂上学生学习情绪低落、课堂散漫、教学效率不高，严重影响音乐学理论教学质量。但是这种现象也不能单单责怪音乐学理论老师没有责任心，我国音乐学理论教学一向都比较轻视音乐学理论教学，因此要彻底解决这个问题还要对音乐学理论教学体制进行改革。
二、先进文化背景下群众文化艺术教育的意义
群众文化艺术教育牵涉的内容相当广泛，从城市到农村，从国家大事到个人生活，所以发展群众文化艺术教育具有重要意义。群众文化艺术教育大发展顺应我国社会主义和谐建设，改革开放以后，我国对生活质量的提升有着越来越高的要求，越来越关注精神生活质量。尤其是目前在先进文化背景下，群众文化艺术教育已经逐渐深入广大人民群众的生活。广大的人民群众通过学习文化艺术的鉴赏、创作，活跃自己的生活，提升生活质量。群众文化艺术教育大发展加快了社会主义和谐社会的构建，是社会主义和谐社会的重要内容，群众文化艺术教育大发展不但有利于人民群众精神层次的需求，也开拓了人们群众生存技能，顺应时代的发展。群众文化艺术教育大发展促进国民审美教育的发展，有利于提升国民审美境界。群众文化艺术教育大发展为社会主义建设提供了精神支柱，丰富社会主义精神内涵。
三、结语
艺术教育前景篇4
关键词：景德镇陶瓷产业；陶瓷职业教育；教育模式
基金项目：江西省文化艺术科学规划和基地课题“景德镇陶瓷艺术传承问题的研究”（编号：YG2016206），主持人：胡强。
中图分类号：G717文献标识码：a文章编号：1001-7518（2017）02-0065-04
景德镇历史上曾经是世界著名的瓷都，制瓷的历史达到1700多年，自从宋真宗把自己的年号赐给了这个小镇，景德镇开始成为中国的官窑所在地，成为世界上时间最长、规模最大、工艺最精湛的制瓷中心。
景德镇的瓷器生产历史悠久，唐代白瓷洁白如玉，宋代景瓷名闻天下，元明清时代成为我国制瓷中心，清代康、雍、乾时期瓷器发展到颠峰，被称为“天下窑器所聚”。景德镇瓷器“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”，凝聚了书、诗、画、雕塑等于一体，集艺术与实用为一体，享誉世界，不仅是中国帝国时代的皇帝的专用品，而且通过海上和陆上丝绸之路“行于九域、施及外洋”，成为中华文化和经济的交往大使，也成为的“瓷器之国”的代表和象征。
景德镇瓷业的发展自晚清开始就已经日渐衰落，民国许之衡曾在《饮流斋说瓷》中评述景德镇瓷业时说：“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰这枢纽”。清末和民国时期，我国大环境一直处于动荡之中，各种战争不断，景德镇陶瓷产业也日益萧条，陶瓷技术水平低下，生产力落后，还基本处于手工制瓷的阶段，未能跟上工业时代的发展，陶瓷业在国内的地位不断下降。建国后景德镇对原有的小作坊进行了重组整合，组建了十大瓷厂，但随着八十年代改革开放，沿海地区迅速发展，由于体制的落后和机制的呆板，景德镇这个千年瓷都又陷入新的危机，人才外流、资金短缺、企业倒闭。
2003年以来，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会先后评选过六个瓷都，其中2004年把“中国瓷都”荣誉称号授予了广东省潮州市，2015年世界手工艺界联合会国际专家组开展“世界陶瓷之都”评选，福建德化成为“世界瓷都”。十多年的时间，景德镇二次落选“瓷都”称号，景德镇的瓷器产业面临着巨大的挑战，显示着景德镇瓷器发展中的尴尬与困境[1]。
景德镇作为历史悠久的瓷都，在千年的制瓷历史中积累了丰富的经验，也同r培养了大量的制瓷专业人才，人才的储备是景德镇瓷业发展的基本前提。社会经济的竞争最基础性的是人才的竞争，教育必须为经济社会发展提供智力支持，同时人才也能够为陶瓷产业的创新和发展提供基础，能够促进产业的大发展。提高景德镇的陶瓷产业的发展水平，离不开人才的培养，需要高效的教育质量和教育效益。职业教育是教育领域与经济结合最紧密的教育形式，职业教育能够直接提高劳动者的素质、能够加快城镇化建设、能够促进经济社会发展、能够提升产业的换代和升级。景德镇陶瓷产业的重振和发展，需要大力开展陶瓷职业教育[2]。
一、景德镇传统陶瓷教育模式与当代陶瓷职业教育的特征
（一）前工业时期的景德镇传统陶瓷教育模式
景德镇的陶瓷业有着悠久的历史。明清时期，景德镇陶瓷几乎一统天下，朝廷在景德镇设置官窑，以供宫内使用，同时也带动了民窑的发展，官民竞市，陶瓷业在景德镇空前发展，从业者达到十几万人数之多，其中包含了大量外地来景德镇人员在此学习制瓷技艺，从事陶瓷业的生产。传统的前工业时代的景德镇陶瓷教育模式主要有以下几种[3]：
一是师徒传承。师徒传承关系是景德镇陶瓷教育的主要形式，也是中国传统手工艺的主要教育模式，历史悠久且极为有效。师徒传承方式极大体现了中国封建社会的宗法制的特色，以家长制的形式和经济依附关系为核心。“一日为师、终身为父”，师傅不仅是技艺的传授人同时也带有感彩的父亲角色。“三年徒弟，四年伙计”，徒弟在学艺期间，还要为师傅做家务，同时师傅还是徒弟的老板。师徒传承的方式带有强烈的排他性，但同籍内部没有严格的限制。如匣钵业带徒弟小器有禁，三年一届。师徒相承时注重言传身教，徒弟在做中学，随时随地地学。师傅注重口诀，徒弟要依葫芦画瓢。师徒长期相处，相互熟悉，能够根据各人的性格、天资、能力和资质分类传习。师徒传承不仅教习技艺知识，同时也教习行业规范和为人处世的要求。
二是家庭传承。《礼记・学记》中记载：“良弓之子必学为箕，良治之子必学为裘”，传统技艺的家庭世代相传，这是中国传统社会的一个重要特征。在中国传统社会，手艺的祖传常常被作为家庭的无形资产，常常会对技艺进行高度保密以求生计。而且家庭传承还常常体现出父系的直系传承的特点，即所谓“传子不传婿，传媳不传女”，这也是中国传统社会的宗法制的体现。在家庭传承中更优于师徒传承，避免“教会徒弟饿死子”。同时由于家庭原因，家庭成员长期浸润于家庭技艺中，耳濡目染，长期熏陶，不自觉地潜移默化地体会技艺的精髓，更易掌握技术。
三是行帮传承。随着瓷业的迅速发展，规模的不断扩大，营业规模不断拓展，原有家庭模式人员数目有限，无法完成大规模的工作量。在这种情况下，家庭传承的模式遇到瓶颈，需要通过其他形式来扩大生产，即形成了行帮传承的模式。行帮传承是以师徒传承作为基础的，是师徒传承的一种扩大版。这些行帮常常以一定的纽带来联系，如籍贯等。籍贯等为基础的行帮传承事实上也是家庭传承放大，促进了技艺的发展和传承。其中比较著名的行帮有都帮、徽帮和杂帮，他们分别把持了一些行业，只有同籍的人才可以入帮。
师徒传承、家庭传承和行帮传承具有深厚的历史积淀和文化传统，简单易行，保留了景德镇陶瓷行业的千年传统，促进了技术的代代相传，甚至在大规模战争之后都能够迅速恢复。但是传统的陶瓷传承模式在后工业时代后，由于其农业社会的基本属性，局限性非常明显，阻碍了景德镇瓷业的创新与发展，无法适应新的发展形势，直接导致了近代以来景德镇陶瓷产业的衰落。
传统的技艺传承固步自封，具有显著的垄断性。既导致了陶瓷产业的陈旧落后墨守成规，又加大了陶瓷产业的成本。这种行业垄断壁垒森严，容易恃强凌弱哄抬价格，同时为保证自身的垄断利益又经常互相拆台。黄炎培的《考察本国教育笔记》中就深刻地揭示了其中弊病：“景德镇制瓷者，墨守成规不可改，担心一经改良，手工技g竟被淘汰而无啖话，势且出于合群抵制之一途，故迁地以避之”。同时这种过细的分工也导致陶瓷产业的整体性被割裂，无人能够独立承担陶瓷制作的全部工作，专业过于狭窄，非常不利于陶瓷产业创新无法参与现代竞争。
（二）同步于中国工业发展的当代景德镇陶瓷职业教育模式
从晚清至民国，中国社会陷入了极度动荡之中，战乱纷呈，传统社会支离破碎，传统产业面对现代工业化的竞争不堪一击，景德镇陶瓷产业也陷入了落后的困境之中，曾经行销世界的景德镇瓷器陆续退出世界市场，面对国内竞争也力不从心。传统的陶瓷教育传承模式与现代的学校教育并存，景德镇陶瓷职业教育的现代化之路也在蹒跚而行。1776年景仰书院建立，这是景德镇最早的具有启蒙意义的陶瓷职业教育机构。1934年陶业人员养成所成立，1947年江西省立陶业专科学校成立，1955年景德镇陶瓷美术技艺学校成立，1958年景德镇陶瓷学院成立，景德镇陶瓷职业教育的体系就此形成[4]。我国近代陶瓷职业教育挖掘了传统的陶瓷技艺精华，继承了传统的技艺文化，同时为景德镇的陶瓷产业的发展培养了大量的人才，促进了景德镇陶瓷产业的发展，其基本的教育模式为：
一是“美院式”的陶瓷职业教育办学模式。以景德镇陶瓷大学为例，景德镇陶瓷大学是我国31所独立设置的本科艺术院校之一，1982年开始招收陶瓷美术硕士研究生，采取的是传统的美院式的办学模式。景德镇陶瓷大学虽然是江西首批应用技术型大学转型试点单位，但在教学历史和现实中更注重的是用美术教育的模式进行陶瓷设计教育，而并未能够明显突出陶瓷教育的特点和优势，学生的教育过程中对于动手能力和实践能力的培养也有待加强。同时在教育观念和课程设置上，也比较显著地呈现出重“艺”轻“工”，重“工艺”轻“思维”，重“理论”轻“实践”[5]。以陶瓷设计为例，如果创作瓷和设计瓷不能加以区分的话，将无法体现陶瓷的特色。
二是“灌输式”的陶瓷职业教育教学模式。我国高等教育的一个基本形式就是灌输式的教学方式，教师在讲台上侃侃而谈，学生在下面被动听课，教学过程中教师处于中心地位，把所有教学内容都作为普遍的客观的知识的传授，其教学过程极其封闭，强调对学生的控制，教学中完全远离了生活世界，基本方法机械呆板。在这种教学方式中教材被视作知识的精华，是绝对的真理，学生只需要理解和记忆，而不需要去进行检验，学生的任务就是尽量多地去接受任务，尽最大的限度去吸收知识，学习仅仅是对知识的记忆。在普通高等教育中，这种教学模式和方式占据着绝对的主导地位，它与现代批判式学习理念是相冲突的，也不注重学生的实践能力。同样在我国的陶瓷教育中也以此教学模式为主，这与职业教育的应用型和复合型人才的培养是冲突的，不利于人才的培养。
二、服务产业升级，创新景德镇陶瓷职业教育模式
在内外压力的形势面前，景德镇陶瓷产业进行了深刻思考，重新调整了战略，国退民进、结构调整、脱茧重生。2004年在浮梁建立了陶瓷工业园区，通过产业集聚的方式，通过对接国内外高新技术陶瓷产业企业，通过引进名牌陶瓷企业，努力打造高附加值的陶瓷产品，生产高新特陶瓷。在原有的艺术瓷的基础上，重建建筑卫生瓷，大力发展高新特瓷。
景德镇陶瓷产业的重新崛起，既是景德镇陶瓷产业千年传统的积淀，也是景德镇陶瓷人才储备所发挥的作用。景德镇陶瓷产业要保持可持续发展，必须要有人才的保证，这需要陶瓷职业教育的开展，也需要提升陶瓷职业教育的效率，需要对传统的职业教育进行创新，以适应新时代的发展。
（一）转变陶瓷职业教育的思想，提升教育质量
陶瓷职业教育应该以质量提升为目的，强化素质教育，为陶瓷产业的发展提供智力支持和人才保障。陶瓷职业教育应该传授陶瓷行业的知识基础、建立良好的思想情操、掌握熟练的陶瓷职业技能、提升适应社会发展的能力；因此陶瓷职业教育中应该建立有效的机制体制、改革现有的职业教育方案、该完善职业教育内容、丰富职业教育的手段和方法、提升职业教育师资的结构和层次；在教学中应该采取多元化教学，提升教师的自主性。
（二）加强产学研相结合，注重实践教育
陶瓷教育中应该采取动态性的方式，以企业需求为导向，加强教育模式的转变，以理论教学为基础实践教学为主。学术与产业相结合是职业教育的一个重要特征，特别是在陶瓷职业教育中。学生到企业中去工作，能够了解企业的运行和实践操作，一方面能够有利于学生知识的感性体验，另一方面也能够提升学生的能力。同时学生到企业中还能够了解行业发展的基本状况，洞悉行业的发展动态，有利于学生的可持续发展。通过专业研究、课堂教学与产业相合作，也能够为企业的发展提供智力支持，提升企业的专业能力，也有利于教师的学术提升，使教学能够更加贴近市场，研究更加有针对性，能够促进教学工作和科研能力的提升，使产学研都得到最佳发展。
（三）加强课程建设，促进应用型人才的培养
陶瓷职业教育在人才的培养上是通过课程的教学实现的，课程的设计直接关系到人才培养的质量。在陶瓷职业教育中首先应该系统地学习基础理论知识和艺术美学知识，通过这种学习能够培养学生的基础知识结构，建立学生的艺术知识结构，为专业学习打下坚实基础；其次应该加强专业理论知识的学习，加强知识的系统性和结构性。通过这些知识的学习培养学生的基本能力结构；再次应该加强操作性的实践理论学习，陶瓷职业教育涵盖了陶瓷设计、生产、经营、管理等各个层面，职业教育必须要注重学生的动手能力；最后加强综合能力的培养，培养复合型的人才。
（四）加强创意基地的建设，搭建人才发展平台
陶瓷职业教育是与其他职业教育的一个区别是，它与艺术具有天然的联系，陶瓷产业属于文化创意产业的范畴，陶瓷产业与其他领域的职业教育存在着显著的区别。创意与传统工业对于人才的要求也有所不同，τ谌瞬诺乃嘉习惯也有着不同，不需要人的过分严谨和墨守成规，而更多地需要的创造性和自主性，因此给陶瓷职业教育提出了新的要求。景德镇市雕塑瓷厂内乐天陶社创意集市就为景德镇的陶瓷人才培养提供了积极作用，乐天陶社周边有数百个手工作坊，其中涵盖泥料生产、模具工人、拉坯艺人、青花艺人、泥雕艺人等，这些各种类型的创意作坊构成了完整的陶瓷文化产业链，是学生学习的天然场所，使学生能够切身体会陶瓷制作环节，直观地学习陶瓷制作工艺。学生们也可以在这里进行艺术创作，既展现自我提升自我，又能够实现创业就业的直接对接。
（五）加强双师型师资队伍建设，提升职教人才培养质量
人才培养质量的高低，其核心因素是教师，教师素质的高低决定学校质量的好坏。陶瓷职业教育首先是职业教育的范畴，双师型师资队伍是职业教育的基本形式，是理论教育与实践教学相结合的基本形式。景德镇拥有悠久的陶瓷产业历史，拥有完整的陶瓷产业链，陶瓷产业中有大量受过高等教育的大师级人物，这些人都能够成为景德镇陶瓷职业教育的教师，完全能够为陶瓷职业教育提供服务。同时可以安排职业院校的教师参加陶瓷企业的设计、生产和经营活动，甚至定期直接到陶瓷企业去全职挂职，以提高教师的实践能力和专业素养。
参考文献：
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[3]李松杰，练崇潮.近代中国陶瓷教育的嬗变和传承[J].沧桑，2011（1）：139-140.
艺术教育前景篇5
关键词：《景观设计》课程；地域性；教学研究
中图分类号：S791.246文献标识码：a文章编号：1674-0432（2012）-07-0234-3
景观设计是一门兼融文化艺术与科学技术的综合性学科。它涉及社会学、生态学、心理学、经济学、文化学、环境学等诸多学科。具有技术、艺术、社会、文化等属性。景观设计师需兼备人文综合素养，它既要有高度的艺术性，又要有严谨的科学技术性，同时还需兼备广博的社会及人文知识，如今，景观设计学科面临着新的机遇与挑战。随着2010年上海世博会、2011年西安世博会等大型展览活动的成功举办，景观设计专业被更多的人所关注，这也促进了我国景观设计教育事业的发展。景观设计学作为一门新兴交叉学科，发展前景广阔，在各高校都得到了重视。
景观设计教学的主要目标是培养具有广泛知识面的景观设计师，他们应该能够解决现代社会生活中的多种要求之间的潜在矛盾，并通过某种形式来满足社会化和个性化的环境需要。目前国内各高校由于传统、资历条件、教学定位的差别，其相应的景观设计教学水平是不平衡的。而民族地方院校由于教学的资历较浅、师资队伍不足、师生比例失调、教师对教学投入不足等问题的存在，对于社会发展的反映速度过慢，还与其他高校景观设计教学存在一定的差距。这就制约了本校教育的有序发展。在这种大背景下，民族地方院校应结合自己的特点，以基本的环境艺术设计教育为平台，努力探索民族性、地域性特色的景观设计教学之路，创造性地建立、发展及完善地域特色的景观设计教育体系，探索景观教育新的发展方向，培养新型景观设计方向的人才，这项任务变得前所未有的重要。内蒙古科技大学环境艺术设计专业教育体系也作了尝试性的改革，在学校的支持鼓励下，环境艺术专业景观设计课程体系在逐步的构建，为将来实现景观设计方向的建设打下坚实的基础。
1现状分析
1.1国外景观设计教育的现状
总体看国外的景观设计专业教育，非常重视多学科的结合，包括生态学、土壤学等自然科学，也包括人类文化学、行为心理学等人文科学，最重要的是景观设计的基础知识。这种综合性进一步推进了学科发展的多元化，表现在以下几个方面：
（1）边缘化：景观设计是在自然和人工两大范畴边缘诞生的，因此它的专业知识也处于众多自然科学和社会科学的边缘。
（2）开放性：持有各种专业背景的人都可以从事景观设计工作。
（3）综合性：学科专业的综合性。
（4）完整性：景观设计专业教育横跨自然科学和人文科学，包括建筑工程技术、经济政策、法律、管理到心理行为、文化历史、社会习俗等方面的教育内容。
（5）体系性：这些多学科知识基本都统一在环境规划设计这一总纲下。景观设计自身也应有完整的学科体系。
1.2国内景观教育需求
目前,随着社会的进步和经济的发展,国内对景观专业人才的需求大大增加，但是景观设计教育事业却发展缓慢,这种状况已经严重地阻碍了中国城乡环境建设的保护和发展。从国内高等院校相关专业的培养计划来看，对景观设计师的培养仍是只注重知识讲授而弱化了实践能力。国内目前的景观设计人员的培养和教育主要是在建筑类、农林类和综合性高校，还有一部分是在艺术类高校中。由于设置景观设计专业的高校的学术背景不同,具体的课程设置和规划设计教学内容的安排也会有所差异。
1.3我校景观教育的现状
内蒙古科技大学环境艺术专业成立于建筑与土木工程学院，依托了建筑学与城市规划的学科背景，于2006年招收第一届学生，2011年3月与广告设计、工业设计等专业共同合并成立为艺术与设计学院，环艺系包括200多名本科生，现已有两届毕业生。景观设计课程于2006年开设，是本校景观教育的开端。2010年《环艺专业景观设计方向的建设研究与实践》的校级教学（教改）研究项目立项，而我院景观设计方向的设立是势在必得的，因此做好课程建设和培养计划，更会使得下一步的申报工作事半功倍。
2地域性的课程内容
《景观设计》是环艺专业本科生三年级的专业必修课程，共56学时，针对学校的地域性特征，我们在整体办学思想指导下进行地域性特色的课程建设，有针对性的对课程内容进行设计。景观设计课程教学包括三部分内容：景观设计理论学习环节（12学时讲授）、城市景观环境认知环节（12学时调研辅导）、城市景观环境设计环节（32学时设计辅导），下面分别对这三部分内容进行介绍。
2.1景观设计理论学习环节
在这部分内容中，结合地域性特征，我们有针对性的增加了包头市历史文化、景观发展史等方面的知识，以及草原景观的保护与开发等，以期从地域景观和技术两个方面对学生进行培养。结合相关理论讲解，布置作业《包头印象》（图1、图2），通过这个小作业，让学生在学习景观课程之初理解自身文化背景下的景观，思考社会与文化背景对景观的意义，并展示在景观文化形成的过程中个人经历的作用。学生从个人感知的角度认识包头景观的特点和原因，分析文化背景、历史原因，开始尝试分析小块地段的景观，绘制简单的示意图来表达所在城市生活环境的景观要素和肌理。
景观设计基础知识还涉及地形、植物、水景、道路与场地等具体的景观设计要素，并通过大量的案例解析，让学生直观的了解设计过程及设计方法，强调理论在实践过程中的应用。
艺术教育前景篇6
关键词：艺术教育；多元文化；发展趋势
我国作为一个文化发展大国，在国际交流不断深入的今天，不可避免地会受到多元文化的影响，尤其是艺术教育，中、西方文化的不断碰撞、交融，出现了多种新兴的艺术形式和载体，只有充分利用多元文化，才能促进我国艺术教育的不断发展。
一、多元文化发展对当代艺术教育的影响
在我国，多元文化互相包容、共同发展已成为文化发展的重要特征，并对当代艺术教育产生了深远影响，这既是一种机遇也是一种挑战。具体而言，这些影响主要体现在以下几方面。首先，多元文化对传统艺术教育模式造成了严重冲击。随着多元文化的不断交融、碰撞，传统的教育思想和模式随着时代的发展而不断改变，出现了新型的教学方法，也新增了符合时代要求的教学内容，这在一定程度上推动了艺术教育的发展，并且使顺应时展、不断创新教学内容和方法成为当代艺术教育发展的重要原则。其次，多元文化背景下，艺术教育的审美特征越来越突出。审美是进行艺术教育的本质目标，艺术教育可以为学生带来审美感受与体验。在多元文化发展的背景下，艺术教育审美特征变得越发突出，学生可通过分析艺术作品蕴含的文化历史，了解文化作品产生的社会背景、民族概况、地理环境，从而不断陶冶情操，提升自身的文化素养，最终实现全面发展。最后，多元文化背景下，艺术和其他学科不断交叉融合，实现了一体化发展。艺术教育中，会涉及许多历史、自然及地理方面的知识，学生可从不同角度去考察艺术作品的价值，艺术作品的本质特征得到了进一步还原。学生在接受艺术熏陶时，还能积累其他学科的知识，实现知识的一体化发展。
二、当代艺术教育多元发展的现状
艺术教育作为我国教育体系中的重要组成部分，致力于为我国培养具有多方面才能的艺术人才。但在多元文化发展的今天，当代艺术教育发展的现状却不容乐观，主要表现为文化教育观念落后、两极分化现象严重。当前，我国的艺术教育工作正处于发展阶段，同许多西方发达国家相比还存在一定差距，而这种差距最主要的表现为文化观念方面的差距，并且与现下多元文化的发展存在一定悖逆。我国现下的艺术教育还处于“一元化”状态：在教学中会发现有一些教育学者将欧洲古典艺术当作现代艺术的文化形式，过分地推崇国外的艺术文化，忽视了本土文化；还有部分教育学者故步自封，只注重传统文化，漠视世界文化，文化视野狭窄。这两种现象是“一元化”概念的具体表现，对我国艺术教育的发展产生了许多不利影响。为此，2014年的国际艺术教育学会特别提出，要增进世界文化交流，将我国的艺术教育转向全球，从而加快艺术教育多元文化发展。相信此举一定能促使艺术教育的多元化发展，将我国艺术教育改革提上日程。
三、当代艺术教育多元发展的措施
（一）注重生本理念，感知多元文化情怀
多元文化的共同发展对当代艺术教育具有重要的指导意义。最新推行的《艺术课程标准》明确地将理解多元文化概念作为重要的教育要求，并且提出教学过程要注重学生对多元艺术文化精髓的学习、了解多元文化的价值，从而为发展我国文化艺术事业努力奋斗，这是对我国艺术教育工作者提出的最新教学任务。要完成这一任务，就必须确立以人为本的教育观念，即把学生当作艺术教育的核心，所有的教学活动都围绕学生展开，这有助于激发学生艺术学习的兴趣，加深学生对艺术作品的理解。同时，还要注重培养学生吸纳多元文化的意识，不断为传统注入新的活力，创新艺术形式，感知多元文化情怀。如《孽海波兰》是京剧大师梅兰芳对原昆曲的改造，在这个曲目中，梅兰芳先生通过改变头饰及妆容，为曲目注入了新的文化元素，使作品富有时代气息，因而红极一时，这是艺术大家对传统文化的一种创新。在教学中，教师也可以此为例，让学生大胆地对《孽海波兰》进行改造，为其注入多元文化元素，在创新中提升学生的艺术涵养，从而感知多元文化情怀，促进艺术文化发展。
（二）认清本土文化，确立正确艺术价值观
在多元文化发展的背景下，注重外来文化的引入固然重要，但也不能忽视本土文化的发展。我国历史悠久，文化源远流长，在进行艺术教育时，让学生认清本土文化十分必要，其能够使学生更好地感知民族文化，拥有强烈的民族情怀。如带领学生鉴赏国外油画艺术品时，使其在感受西方油画写实或抽象主义带来的美好意境的基础上，明白中国传统的笔墨山水画也有营造独特意境的方式，通过对比两者之间的差异，让学生感知西方绘画艺术的写实与中方绘画艺术的写意，让学生全面地认识绘画艺术，以促使学生树立正确的艺术价值观。显然，以往的教学忽视了对本土文化的认同，使许多学生过分地推崇西方文化，不利于全面提升学生的艺术素养，因此，在多元文化不断发展的今天，艺术教育教师应首先对多元文化有更充分、更全面的认识，从而有针对性地开展教学，以帮助学生正确认识本土文化和其他多元文化，树立正确的艺术价值观。
（三）注重文化创新，培养学生的多元发展理念
创新是民族发展的动力，是民族进步的灵魂。在多元文化发展的背景下，学生对于艺术的追求越发浓烈，因此，艺术教学除了要注重全面提升学生的艺术素养，还要培养学生的文化创新意识。著名艺术家阿恩海姆曾经说过：“艺术形象诞生需要一定的想象力与创造性。”因此，为了更好地推动我国当代艺术教育的发展，使其符合时展要求，跟上时代前进的脚步，教师的教学必须注重文化创新，充分调动学生学习的积极性，培养学生多元发展的理念，并使学生多方位地施展自己的才能，充分发挥自己的潜力，不故步自封，不因循守旧，把创新应用到实践中。教师在对学生进行艺术教育时，可从一些中外艺术大师通过多元文化融合取得艺术突破的感人事迹出发，引导学生肩负起文化创新的使命，帮助学生形成多元的文化发展理念，不断创新艺术形式，从而推动我国艺术教育的发展。
（四）开拓文化思维，扩展学生艺术视野
在多元文化发展的背景下，教师进行艺术教育时应改变照本宣科式的教学方式，在教学过程中为学生创设更多艺术活动，不断拓展学生的视野，加深学生对艺术内涵的理解。首先，要注重新型媒介的运用，如利用网络或媒体，并且在教学过程中注重艺术前沿知识的传播，赋予当代艺术教育更多活力与生机，为学生营造更加开放的教学氛围。通过引进新型媒介，对学生进行直观的艺术教育，拓宽学生感知艺术的视野，加深学生对艺术教育的全新认识。其次，在艺术教学过程中，教师可为学生创设一些与艺术现象有关的艺术活动，如在上课前，为学生预留一定的时间，让学生谈论当下热点的艺术问题，激发学生的学习兴趣。同时，教师也可以为学生布置一些多元的教学任务，让学生对旧的艺术形式进行创新，赋予艺术作品新的艺术形象，这些开拓学生文化思维的教学形式，有助于拓宽学生的艺术视野，从而让学生走在艺术教育的最前沿，促进艺术文化的创新发展。
四、结语
多元文化发展的背景下，我国当代艺术教育要紧随时代形势，注重不同文化的交融和应用，抓住多元文化发展带来的机遇，不断丰富艺术教育形式，推进艺术教育改革，从而提升学生的艺术文化素养和社会竞争力，促进学生全面发展，并推动我国艺术教育事业的发展。
参考文献
［1］韩家炳.多元文化、文化多元主义、多元文化主义辨析——以美国为例［J］.史林，2006，（5）：185-188.
艺术教育前景篇7
【关键词】财经院校环境艺术设计艺术设计教育
“人文光芒的照耀，和谐境界的追求，自主精神的张扬”是对高校教育个性化的生动描述。环境艺术设计行业在我国短期高速的发展过程中，逐步呈现出自身独特的市场形态。行业的规模化发展必然导致分工的层层细化，同时，随着公司体制的完善，各部门的职责分工越发明确，市场对环境艺术设计专业人才的需求呈现针对性、多元化的趋势。由此可见，单纯地从设计美学的角度来培养环境艺术类设计人才，已无法满足市场的需求。环境艺术设计专业与其他专业相结合，同时拓宽与其相关的经济、管理、业务等方面的专业性人才培养，是该专业未来发展的必然趋势。
一、历史的名义：环境艺术设计个性化教育的必然性
进入21世纪，纵观新时期高校艺术设计教育，我们期待着由传统的“硬性”灌输教育向“软性”的挖掘教育潜能的视角进行转变。高校的艺术设计专业已经不再是单一专业的发展模式，而环境艺术设计教育在其范围之内必然呈现出多种学科交叉所形成的个性特质。这种思想又使艺术设计不再是原生美术概念下的工艺美术，而是一次突破性的回归，标志着艺术设计的独立价值从一个边缘学科到中心综合的文化形态的建立。
（一）环境艺术设计整体教学概况
最初，开设环境艺术设计专业的院校一般都具有自身专业依托，比如在建筑学专业或风景园林专业的基础上，进一步拓展出环境艺术设计专业；或是在艺术院校内以艺术类专业为背景，将环境艺术设计作为实用艺术的一个支脉进行扩展。随着该专业的进一步发展，一些综合型大学在没有明显专业条件的情况下也开办了环境艺术设计类专业，院校间相互借鉴效仿，形成了几乎一样的课程设置。
目前，在环境艺术设计类专业中所采用的教学体系之根源要追溯到1919年在德国魏玛创立的包豪斯国立建筑学院。包豪斯在设计思维上用科学的、理性的思想来代替艺术上的浪漫主义和自我表现；社会需求是明确的教学导向，也决定了教学模式的基本格局，即教学、研究、实践三位一体。在作坊式训练的过程中，不断启发学生对形式美感的探索与追求，更教会其掌握具体工艺的方法与技巧。毫无疑问，这一套理论与实践相结合、教学与市场相联系的教学体系对今天的现代设计依然具有很强的现实意义。且不论当前我国环境艺术设计行业与包豪斯设计思维之间遥远的距离会不会导致院校教学细节上的不适，单就对包豪斯教学思维的借鉴而言，多数院校目前也是“缩水”的，特别是在实践环节上有所缺失。
由此可见，对于一些开设在没有专业背景支撑的综合性大学的环境艺术设计专业而言，如果走不出一条拥有自身学科优势的特色化之路，该专业的开设最终只能沦为学校的一项“渔利之举”。
（二）非专业院校环境艺术设计专业学生的普遍状态
近期，某财经大学艺术设计学院的107名环境艺术设计专业大四学生，展开了一项关于专业学习状况的问卷调查，调查显示：当初选择本专业的动机，有41.7%的学生是因为“便于升学”，33.3%的学生是出于“喜欢”。而在喜欢的学生中，78.2%的学生表示选择本专业前，对该专业只是“大概了解一点”，仅有21.8%的学生在此之前对专业“比较了解”。那么，为何要选择在财经类院校中学习环境艺术设计专业呢？68.8%的学生选择了“受考分影响，有学上就行”，而选择“认可学校排名”的学生为21.9%，仅有3名学生选择了“对学校的课程设置感兴趣”。四年学习即将结束，认为本校与其他开设本专业的高校比，在专业教学水平上处中上水平的有13.5%，认为处中间水平的有41.7%，认为处中下水平的有33.3%，其余学生则认为水平较低。但是，有67.7%的学生认为自己学到了在其他院校中不能涉及的“财务和管理方面的知识”。关于毕业以后的去向问题，30.2%的学生表示要“继续本专业”，表示“不一定，有工作就行”的学生占43.8%，而明确表示会改行的有26%，大部分学生在回顾整个专业学习过程时都提到“实践经验不足”。
另一方面，从毕业生在专业岗位上的适应度来看，大部分学生不能立刻满足公司对专业人才的需求，一般都要经过1至2年的学习适应期才能真正担任一定的具体事务。这也导致了一部分学生在这个过程中难以为继，最终在行业选择上再度进行调整，使得该专业的改行率进一步升高。对于普通综合性大学中环境艺术设计专业的学生而言，如果缺乏自身在专业上的独特性，那么在和具有专业背景院校的学生竞争时，几乎没有优势可言。当下正处在新媒体教育变革的叙述岁月中，学校应通过个性教育重新营造出一个有文化价值并蕴含人文生命体验的艺术设计教育体系。
（三）环境艺术设计行业的基本市场反馈
自1987年实施的新《普通学校社会科学本科目录》中工艺美术领域下增设环境艺术设计专业以来，环境艺术设计在我国成为了一门独立的学科。受到整个社会经济和房地产行业迅猛发展的带动，环境艺术设计市场一直处于人才相对匮乏的状态，这也是各高校纷纷设立该专业的又一社会契机。但随着近30年的专业发展，这种市场的单向偏颇已渐渐趋于平衡。市场需要的不再是仅仅是对形式美有一些理解和创意的人才，而是逐渐对环境艺术设计专业人才提出了更高要求。
此外，行业的迅速发展也大大促进了行业内部的分工细化。一些从事环境艺术设计行业的公司内部部门不断分化，对人才的需求层面也越来越多元化。设计公司需要的并不仅仅是设计师，同时也需要对设计内涵有充分了解的业务员、预算人员、施工人员、财务人员、管理人员等。鉴于对这种市场需求的反馈，一些普通的综合性大学可以利用自身在其他方面的专业优势，与环境艺术设计相结合，创造出具有自身特点的环境艺术设计教学体系，扬长避短，以环境艺术专业的基础培养为主，广泛拓展学生在相关领域的适应性，形成自己的特色化教学之路。
二、现实的探索：环境艺术设计专业的特色化思考
目前，无论是在艺术类、建筑类院校，还是在综合性院校里，课程设置和教育模式都大致相同，基本是复制或延续中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计专业的教学体系（该教学体系为包豪斯模式的一种本土化形式）。尽管根据院校自身状况和专业特点有一定调整，但并未发生根本性的转变。以南京财经大学艺术设计学院为例，环境艺术设计专业教育课程基本分为四个部分。第一部分为公共基础课，有美术基础课（素描、色彩、水彩），设计理论课（设计概论、艺术设计史、中国美术史、外国美术史、艺术概论、美学），形态基础课（装饰基础、形态设计基础、影视语言基础），另加部分技术性课程（摄影、计算机平面设计、计算机三维设计），特点就是在这部分加入了管理学原理这种具有学校背景特征的课程。第二部分为专业基础课，主要有设计表达、设计制图、人体工程学等课程。这些课程可对学生进行设计语言、思维方式和表现技巧方面的训练，是进入专业设计之前的技术准备课程。第三部分为专业主干课，以建筑设计初步、家具设计、室内设计、环境景观设计等课程为主，循序渐进地让学生掌握内容不同、规模不同的项目设计过程和设计方法。第四部分为毕业设计创作和毕业论文写作。各校在排课的内容和顺序上略有差异，但大致框架不变。
现阶段，开展专业个性化教育对于满足社会和学生素质提升有重要意义与价值。个性化教育是融合了物质环境、精神环境、管理制度、人际关系、教育活动、教育教学模式在内的综合性发展共同体。对于环境艺术设计专业目前所呈现出的问题，各院校相关专业人士也都有自身的思考与提议，其内容主要集中在以下几个方面：
（一）加强人文与科学思想的引导，提高学生的创意与表现能力
基于我国现有环境艺术设计专业作为艺术类招生的种种诟病，综合素质弱、理性思维差、知识面狭窄、重形象思维、轻逻辑科学几乎是该专业生源的普遍特征。因此，对学生创新思维及独立化个性的培养，首先应是对其人文与科学思想的引导，对学生的综合素质进行培养，使其建立自身价值观，能够扎根民族文化，面向国际视野，形成具有自我个性的立场。只有具备独立思考的能力，才能谈得上创意的思维。以美国艺术教育思想为鉴，在艺术教育中强调视觉艺术的文化属性，从人类学、社会学等视角来重新审视艺术学科，认为艺术是人类行为的一种现象，其形式、线条、色彩是人类用来进行交流的符号，注重发展跨学科的、以研究为基础的课程，倡议教师设计涵盖多门学科的课程方案，在课堂上以师生共同探讨的形式完成知识的传授过程。教师是课堂教学的组织者、学习氛围的制造者、教学研究的推动者。显然，这对教师个体的素质和教学手段也提出了更高要求。
（二）重视环境艺术设计的技术向度，提高学生解决实际问题的能力
环境艺术设计专业在课程设置中对美术基础的强化似乎带有一种暗示性，即该专业更注重表面的形式美感。学生在开始进入设计阶段时，也很容易忽略设计的功用性。然而，环境艺术设计本身同时具有艺术性和技术性特征，是一项具有明确服务对象和使用目的的活动，而纯艺术则完全不关注物质结果，只追求从表象之后反映出的作者的精神层面，环境艺术设计却是在理性的指导下，严格尊重自然、科学的规律来完成的，其艺术性则体现在处理问题的灵活性、创造性和对人性的充分关注上。因此，在教学中必须通过技术训练与设计教学中技术意识的建立，使学生获得解决实际问题的能力，从而夯实设计创新的基础，能够在设计创造力与现实转化力之间找到自身定位。
（三）实行双轨制教学，加强专业课程的社会实践环节
包豪斯设计学院一开始就要求艺术与技术的统一，其工厂化的教学模式更是将理论与实践紧密地结合起来。作为一门实践性很强的学科，单一地接受课堂教学显然远远不够，因此要实行双轨制教学，一方面聘请具有丰富实践经验的企业人员开设讲座或第二课堂，帮助学生完善专业知识体系；另一方面，大力发展工作室教学，鼓励专职教师对外承接项目，让学生可以在真实、具体的实践项目中进行理解、体会和领悟，将所学的理论知识和实际应用结合起来，以提高操作能力。
三、前景的设想：针对财经类院校中环境艺术设计专业特色化的基本策略
《中华人民共和国高等教育法》中规定：高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专业人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。可见，“创新精神”和“实践能力”是高等教育对学生能力培养的核心内容。个性化艺术设计教育是将学校的办学理念和理想目标通过各类教育实践活动植入学生内心，学生再将这类因素有倾向性地分类和解构，整合为自己的个性成长路径，在某种程度上也是运用学生的心理因素和生理特征通过社会教育的深切影响并遵循学生的学习成长规律而实现。
以南京财经大学艺术设计学院为例，作为一所以经济管理类学科为主，经济学、管理学、法学、工学、文学、理学等多学科支撑配套的省属重点建设大学，为环境艺术类专业在一些管理课程上的拓展提供了先天条件，在尝试将环境艺术设计与设计管理、环境工程投资规划、资金控制等方面相互结合提供了相应的学科优势。如能结合这些学科优势，补足环境艺术设计行业在发展过程中需求的相关管理人才空缺，形成特色化的环境艺术设计专业培养方案，不仅对院校学生具有积极意义，而且对这一行业的发展也具有良好的推动作用。要将学院的学科优势和环境艺术设计专业真正结合起来，就目前情况而言，笔者认为，可以先从以下几个方面开展：
（一）促进生源选择理性化，完善教学管理个性化
从前期对学院环境艺术设计专业大四学生的调研情况来看，大部分学生对该专业的选择是盲目的。学生的目光总更多地集中在自己的分数与学校的排名方面，而忽视了自身特长和学校的学科设置是否能与未来发展相匹配的问题。因此，在招生阶段的对外宣传上就须强调专业特征和相应的教学计划及课程设置，以便在生源的控制上有所节制。学生一旦步入与自身特长相悖的专业，后期的学习热情往往会被削弱。因此学校要实事求是地宣传，学生要客观理性地选择，当学生对未来的职业和生活设想与正在学习的内容相互契合时，学习才会呈现出巨大的成效。
另外，高校艺术设计专业的教学管理个性化也是对整个教学任务、教学课程以及教学模式的优化和提升，过去由于不同的社会发展模式，以及考试制度、招生制度、课程体制等方面的影响和制约，教学管理存在机械的、与时空脱节的现象，表现在对业绩的管理、机械考核量化以及制度制约等方面。这些教学管理体制使得艺术设计专业学生的艺术天分被抑制。当下，我们要从教学管理的个性化、弹性化层面来挖掘学生的学习和心理空间，使其拥有良好的机制条件，并结合自身特征进行针对性的专业学习。
（二）结合背景专业重新整合课程，制定有特色的教学大纲
“课程”是高校艺术设计专业人才培养的主要载体。然而，课程固化几乎是新中国成立以来中国大学课程的一个特征。作为教育个性化和特色化基础的本体性思考语境，我们要积极、稳妥地优化课程和实现本校课程的开发与设置，构建国家、地方、学校“三位一体”的校本主干和适应社会发展的认知课程。深化课程管理制度并科学地安排不同时段的课时与课程，使课外活动开启学生内在的潜质，这是一种将人才创新构建、自主招生、特色课程等方面相结合的教育发展集体意识状态。
从南京财经大学艺术设计学院环境艺术设计专业目前的课程设置来看，学院与其他背景的高校之间并无明显差别。要想走出一条特色化之路，教学体系的重构必不可少。作为艺术类招生专业，学生在进校之前就已具备了较好的美术基础，因此可以适当削减美术基础类课程的课时，增加部分经济管理类课程。初期可先作为选修课切入，逐步将一些管理类基础课设置在环境艺术设计的基础课范围内。事实上，了解一定的公司运行方式和经济管理模式，无论是对能融入公司管理，与公司形成良好合作关系的学生，还是对未来选择自主创业、自行成立工作室的学生来说，都极有价值。因此，美国、英国等国家向来注重设计教育与管理、商业和经济等学科之间的结合。在后期的环境艺术设计专业课开展期间，可以再增设一些策划、文案类课程。这些课程一方面与环境艺术设计的专业性相联系；另一方面也是对前期经济管理类专业基础课内容在应用性方面的提升。充分利用资源优势，加强院系合作，使学生不仅具有环境艺术设计方面的专业知识，更具备公司整体营运发展的长远视野，必然可以大大提高他们走上工作岗位后的竞争实力。而南京财经大学艺术设计学院也可以扬长避短，形成独具特色的环境艺术设计教学体系。
（三）开辟新的实习基地，参与多方位经营实践
实践是践行教育真谛的主要方面。从课堂的理论演变到实际环境中，需要用实践环节去锻炼自身，通过建构具有教育原生态的自我创新机制和多空间发展模式，赋予传统教育文化的开创性诠释框架。创新是一种思维，它源于实践的存在。实践教学是艺术设计专业实现和提升教学自觉个性的探索。从某种意义上讲，实践和文化个性化是教育者开掘自身教育理念的主题内容和对教育生命世界的体悟。
一直以来，环境艺术设计专业的教学都主张建立实习基地。南京财经大学艺术设计学院也不例外，但这一类实习基地在具体操作过程中往往有名无实，而且基本只限于对具体设计实践的了解。因专职设计师的操作能力远强于实习学生，学生在实习阶段无法真正参与实际操作。一旦让环境艺术设计专业在教学阶段融入经济管理的基本内容，那么学生的适应性就会更加广泛，因此学校在建立校企联合关系、增设实习基地时，可以有意识地强化教学特色，有针对性地在环境艺术设计行业的实习基地开辟涉及经济管理内涵的实习内容。而具有经济管理知识背景的环境艺术设计专业学生，目前在此类公司中也比较缺失。这种做法比较容易帮助学生找准定位，让其在实习过程中真正发挥自己的作用，体现实习的意义，从而进一步拓宽学生就业前景，提高该专业毕业生的就业率。
（四）拓宽多种教育模式，协调各种教育资源
艺术设计要以“学生发展”为起始，以基础拓展为目标，在发展教育模式中以课堂教学中不同的方法、活动为框策，以“重能力、长个性、抓基础”为情感诉求的联系面，打造现代教育理念下的教育主动认识过程，拓宽多种教育模式。好的课堂教学模式不仅是帮助教师传授知识的手段和方法，更是用以创设情境，成为会话交流及协作式探索知识的工具，使学生从传统教学模式和教材专案中脱离出来，不断探索真正符合自身个性特征的学习方式。
另外，信息时代是各种教育资源相互流通整合的良好平台。长期以来，各校环境艺术设计专业之间相似的课程设置已在该行业市场内形成一定的惯性思维，用人单位更多倾向于在后期的企业培训中，对所招收学生进一步细化岗位分工，而对于在校期间的特色化教学并无多少期待。因此，对于学生毕业后的就业针对性应做好多方位宣传。同时，目前优越的网络条件也为学生提供了前所未有的便利性，学院应积极搭建各届校友之间的联络平台，帮助他们沟通联系、共享信息、分享资源，建立有利的互助条件。
结语
本文仅以财经类院校为例论述环境艺术设计专业的特色化方式。当前这种无论何种专业背景的高校，都以相似的教学计划开展课程的方式并不符合行业发展需要。因此，笔者期待不同性质的院校都能结合自身学校学科特点来开展环境艺术设计课程，为行业操作提供全方位的技术力量，为行业发展注入新的动力。从长远看，以当下信息化为主要元素的大学艺术设计个性教学为创新发展的教学模式，正在和教育本体命运相衔接。我们要摒弃那些不符合现代教学理念的传统固化思维，以学生和教师为主体，让他们充分发挥出个体的内在潜能，以推动设计行业蓬勃发展。
（注：本文为南京财经大学高教研究课题“与财经类专业结合的环境艺术设计教学模式研究”研究成果，项目编号：mLmXw11001）
参考文献：
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[5]张希承.美国艺术教育思想对中国艺术教育现状的启示[J].文学教育，2011（1）.
[6]李瑞君.浅析艺术向度与技术向度的结合――对当下中国环境艺术设计教育的思考[J].纺织教育，2009（10）.
艺术教育前景篇8
上世纪50年代初，艺术体操由前苏联传人我国。1955年聘请了前苏联专家凯里舍娃在北京体育大学（前北京体育学院）任教，接着在上海、武汉等6所体育院校开设了艺术体操课，并将艺术体操传播到全国高校。各高校将艺术体操作为体育教学内容和素质教育的重要手段，迅速地开展起来。有的把它作为必修课程，有的则列为选修课。不仅如此，不少教育工作者从不同的角度研究了艺术体操对大学生心理、生理、健康等方面的影响，特别是对艺术体操的教学内容、教学特点、教学方法进行了较为详细的研究，如崔瑞华的《艺术体操与高校体育素质教育》，徐秀娣的《高校艺术体操课程教学效果的调查分析》，刑庆和的《关于高校女生体育教学的研究》，李荣的《艺术体操教法研究》等，在教材的编写上也不断完善，从而使得这一具有特色的体育运动项目在高校中持续地发展。从1984年起，艺术体操已成为我国大学生运动会比赛项目之一。
2艺术体操的特点
一是艺术体操动作具有自然性、韵律性、优美性。艺术体操动作细腻，每一个动作完成都是身体各部位的协调配合，这些协调配合动作构成了艺术体操的自然属性，动作要求自然、流畅。也就是说，艺术体操是在自然动作的基础上派生出如跳、转体等特有动作。从本质上讲，做动作时需利用身体各部位的重力和惯性作用的自然性。韵律性体现在艺术体操是在音乐的伴奏下完成各种不同器械的难度动作。因此，动作要与音乐的节奏相吻合，节奏就是“动力在时间、空间上得到合理的分配”。用最省力的方法完成最大动作，使肌肉紧张与放松相交替是节奏的根本原则［1］。艺术体操不仅在音乐的结合上，而且与舞蹈、美术（如动作的造型、队形的变化、动作的图案和服饰）等艺术形式都有密切联系。因此，艺术体操所具有的动作美、形体美、和谐美、表现美等艺术特点充分体现其运动的价值和意义。二是融体操、舞蹈和音乐为一体。将体操中的身体、器械难度动作与舞蹈艺术和音乐的节奏融为一体，是其他运动项目和艺术都难以比拟的。音乐的选择和舞蹈的编排对于艺术体操动作的性质、练习者的风格极其重要。音乐的节奏应与动作的节奏相吻合。如华尔兹动作节奏是三步，在音乐的表现上是强、弱、弱。因此，在练习时应突出第一拍。不仅音乐与动作紧密相连，而且表现的音乐与情感的流露要相得益彰，达到“以情传神”、“以情带动”的艺术表现的境界。将动作、舞蹈与音乐分割，都难以体现出艺术体操之魅力。三是合理地运用器械。艺术体操是以持轻器械为主要练习形式。在动作练习过程中，器械自始至终地处于运动状态。因此，器械动作与身体动作是否达到一致，是艺术体操区别于其他运动项目的显著特点之一。如抛球软踹燕接球，练习者就要根据自身所要完成的徒手动作，估计器械抛起所需要的高度、方向，并要控制好出手的时机和力量。从这一角度讲，器械是肢体的延伸，是器械与身体动作完美结合的体现。四是突出地表现出女性的美。作为女子唯一的一个体育项目，充分体现出女子柔软的美、协调的美和融合的美，使得有的男子体育项目也借鉴其独特的训练方法。在日本也举行了男子艺术体操比赛。五是具有极强的艺术性和观赏性。由于艺术体操动作优美、高雅、韵律流畅、人与器械和音乐高度的协调。因此，常常作为现代大型文体表演的项目，以展现出该项目的特征。
3艺术体操教学方法的运用
教学方法是教师和学生为实现教学目标所采用的教学方式和手段的总称。教学方式是教学方法构成部分，教学手段则是为提高教学效果所采用的教学器具和设备［2］。教学方法又是教学法的重要组成部分。教学方法根据不同的目的可分为不同的种类，如从教学的过程来分，可分为完整法、分解法、语言法、练习法、比赛法等。但根据艺术体操项目的特点，采取相应的教学方法越来越引起专家、学者的注意。李卫东在研究学校艺术体操教学方法时，提出了直接、开放、探索、程序和情景五种教学方法［3］。曹汉荣在采用常规教学方法基础上，运用念动训练、术语口令提示、合音乐喊节拍口令练习等方法对艺术体操教学方法进行了实验研究［4］。刘平等运用“导学——学导”教学法在艺术体操教学中进行了探索［5］。这些研究为探索艺术体操教学方法的独特性、创新性提供了理论的支撑。然而，从艺术体操上述五个特点的角度研究艺术体操教学方法的问题还显薄弱。因此，研究运用分部教学、节奏教学、情景教学和和谐教学等方法显得十分重要。
3.1分部教学方法
北京舞蹈学院孙玉昆依据人体运动解剖学理论，将人体分为十三个部位，以便进行舞蹈的练习。即：头与颈、肩、背、手、脊柱、腰背、胸、腹、臀、腿、膝和脚。在艺术体操教学时，由于教学时数、学生条件等方面的限制，不可能将十三个部位都训练到。因此，重点抓住肩、腰背、胸、腹、臀等部位的训练即能按照教学要求，又能有针对性、有重点地训练好学生，使其建立正确的动作概念和形成正确的身体姿态。采用这些部位的定位操和变化练习，能有效地完成动作的自然性和优美性。实施这一方法应注意各部位动作的全面、协调练习，不能对某一部位训练强度太大或太弱，既要突出练习部位的重点，又要兼顾各部位的全面发展。
3.2节奏教学方法
艺术体操的各种动作是在不同节奏中完成。利用各种有节奏的信号，如有节奏的口令、击掌、音乐等指导和帮助学生练习，使其肌肉的紧张和放松协调的转换，呼吸与节奏相一致，达到练习的最佳效果。在做波浪动作练习时，节奏的选择应是柔和、起伏并有流畅感。在做各种部位操时节奏应是明快、热烈。在运用节奏教学方法时也应注意节奏与呼吸的调节。运动生理学研究表明，呼吸运动是在中枢神经系统调节下，通过呼吸肌有节奏的舒张和收缩活动，并伴随着人体活动情况而改变呼吸的频率和深度。因此，在完成动作时还要根据动作的结构和变化来转换呼吸的方式。如艺术体操教学中较多的大跳动作，蹬摆起跳要快速有力，在空中最高点达到最大幅度，并有瞬间的“停顿”，此时需要根据呼吸肌所产生的力量大小来运用呼吸，如果采用深吸、慢呼的方法，既节省体力消耗、推迟疲劳极限，又能达到呼吸节奏与动作节奏协调配合的效果。节奏教学方法在艺术体操教学中广泛采用，这与项目的特点和练习的要求密切相关。因此，在选择不同的节奏和运用节奏的方式上应精心设计。不同的动作、不同的器械、不同个性特征就要有不同的节奏。如根据动作的类型对快速用力动作（跳跃、翻腾等）一般选用每分钟120-200拍之间的进行曲较为适宜。在做慢速用力静止动作时则选用每分钟70拍流水板节奏更为适宜。在运用此方法时，要特别注意节奏与动作、节奏与器械、节奏与情景之间的相互关系，不能将节奏脱离动作和“主题”。除了运用节奏进行动作的提示和训练外，还可以采用专门的节奏训练方法，如教师给一个节奏“塔塔塔—塔塔塔塔塔让学生进行模仿，以培养学生的节奏感。在练习动作时，还可以运用提示性口令，如“一、二、向远伸，三、四胸贴紧”等，充分利用课堂教学的空间。
3.3情景教学方法
艺术体操如果没有内在“情”就很难表现出动作的内涵。模仿动作并不难，难的是以情表现动作，这也是艺术体操魅力所在。此方法的特点是，形真、情景和意远。以音乐渲染形象、以动作显示形象、以人与器械突出形象。因此，在教学时，要抓住“形”，进入“景”、激起“情”。常采用一些带有歌词且熟悉的音乐，使练习者头脑里有一种“情景”，帮助提高练习表现力和动作的质量。除此以外，采用生活中的一些经验与体会激发学生的情绪，也是行之有效的方法之一。如学习弹簧步时，启发学生要有水里按葫芦的感觉，做波浪动作时要有后浪推前浪、依次波动的感觉。艺术体操主要练习形式是手持轻器械，这些器械具有不同的形态、质地和特征，同时为创造不同的情景提供了条件，如在练习彩带成套动作时选择中国传统名曲“梁祝”，这样就可以衬托出似蝴蝶翻飞、“梁祝化蝶”的情景。情景教学方法应与“表演”相结合，此方法不仅只在动作质量的表现上，而是要突出艺术的表现，也就是“表演”。正如中国艺术体操队夏燕飞所提炼“艺术体操不是配乐杂耍，它需要运动员将听觉情感转化为视觉情感，音乐赋予了艺术体操生命，而运动员必须将这种生命的活力完全展现出来。”
3.4和谐教学方法
艺术体操不仅具有人的身体运动和器械运动协调、同步一致的特点，还具有与音乐、与同伴协调一致的要求，这就构成了人与人、人与自然、人与环境的和谐要素。因此，“在教学过程中，将各种教学要素合理、恰当的配合，达到一种和谐，它们就会形成一种合力，促进课堂教学质量的提高，促进学生素质的健康发展。［6］”在艺术体操教学中将人与人，也就是说学生与学生之间、教师与学生之间如何教学相长、相互促进；人与自然，也就是说人与器械、身体与心理、表现力与技能之间如何融为一体；人与环境，也就是说人与音乐的节奏、音乐的背景以及服饰的选择如何相得益彰，从而发现、创造艺术体操和谐的美，这就需要教师在教学中不断探索、不断总结。和谐教学方法的实质是教学方法的优化组合。因此，在运用此方法前要对每节课的任务进行具体的分析，对学习不同的阶段进行进行详细的划分，并就不同教学方法所具有的主要功能进行提炼。如分部教学方法主要解决身体姿态与舞蹈动作的练习问题，在初步练习阶段可采用口令节奏，然后过渡到音乐节奏，最后可运用情景音乐进行身心一致的练习。和谐教学方法运用的流程一般是诱导—共鸣—圆融—指点迷津四个步骤［7］。如在练习某一组合动作与音乐结合时，先要进行对动作与音乐的诱导，为什么要选择此音乐，它有什么背景以及它与动作之间的联系等，进而使学生与音乐、动作产生共鸣，在此基础上达到人与音乐、人与动作、器械的圆融，最后教师还要根据学生练习的情况加以指导，指出今后改进的措施。
4结语
艺术教育前景篇9
1.中国环境艺术设计教育的背景
1982年，全国人大五届五次会议政府工作报告中指出，“要调整高等学校的专业设置，改进教学方法。过去专业划分过细，学生知识面狭窄，不能适应各项建设工作和继续深造的需要，对于毕业后就业和转移工作领域，也往往造成困难，这种情况必须加以改变”。于1985年开始组织修订学科专业目录，并在1987年实施了新的《普通学校社会科学本科目录》，其中工艺美术领域下设置了9个专业，分别是：环境艺术设计、工业造型设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计、漆艺、装潢设计、装饰设计和工艺美术历史及理论。从而环境艺术设计成为一门独立的学科。
由此可见，环境艺术设计教育开始之初是脱胎于工艺美术教育，以美术教育为基础的艺术教育。目前，在本学科的教育方面形成具有中国特色的设计教育，分成了文科教育与理科教育两种体系。文科教育是以文字概念为基础的艺术教育。具有明显的表达个人思想情感的艺术特征。这种教育所具有优点是学生具有较强的形象思维能力。这是我国目前大多数设计院校所具有的最基本的特征。另外，理科教育是以科学理工为基础的艺术教育，这种教育具有明显的逻辑分析能力和较强的更改析能力。这是目前国内大多数理工类建筑院校所具有的基本特征。这两种院校都各自的缺点，艺术类院以美术教育为主，把环境艺术设计仅仅归于表面的视觉设计教育，而以理工为主的建筑类院校又明缺少艺术体系的支撑。这两种教学体系都偏离了环境艺术设计教学的本质。面对各自的缺点，这两类院校都应该根自身的教学理念的不足做出相应改变。
2.目前环境艺术设计教育中存在的问题
2.1设计教育体系不建全、人才质量不高
环境艺术设计是一门综合性非常强的学科，它既要有科学的理论作为基础，科学技术作为实践的手段，又要有较高的审美艺术价值。而就目前我国所开办的两类设计院校：艺术和理工两类而言，这使的环境艺术设计教育处一个很尴尬的地位。环境艺术设计的过程和方法是在理性的指导下，严格尊重自然、科学的规律来完成的，而艺术则体现在处理问题的灵活、创造性和对人性的充分关注上。而在现在的设计领域中，在理工类建筑设计领域中，建筑设计学科在建筑历史和建筑设计理论的研究基础上建立了一套较为完整的思想体系和科学的研究方法，并主要强调工程性，注重技术的培养。这就决定了环境艺术设计无论是在室内设计还是在室外环境景观设计上均缺少持续的、广泛的、系统的理论性研究，致使学生知识结构单一且不完善。
如果环境艺术专业不重视现代设计思想理论和现代科学技术理论的课程建设与理论研究相结合，是很难取得长足的进步和发展的。早在包豪斯设计学院就开始要求艺术与技术的统一，后来美英等国家更注重设计教育与经济、商业和管理等学科相结合。其目的就是协调学生知识结构，提高综合素质的培养、我们可以从中得到启发，消除偏差。
2.2学生动手能力较差，社会实践课程缺少
据设计公司反映，刚毕业的学生，一般无法进行独立的设计和实践工作，必须要经过两至三年的锻炼后才能胜任。事实上，环境艺术设计作为一门实践性学科，经验的积累和精密的思维是需要在社会实践中不断完善的。而这些也可以在教学中通过把单纯的课堂学习转变为将课堂学习和社会学习相结合而得到一定程度的改变。
实践课是环境艺术设计教育中一个必不可少的环节之一，通过理论课程与实践课程的相互结合不但可以使学生从一个被动的学习者转变为一个主动、独立的学习者，同时也可以使学生在实际工作中检验自己所学的知识，弥补在学校所学的知识的不足。然而从实际情况看，有些学校对学生的社会实践课和毕业设计放任自流，疏于管理，而且有的实习单位为了符合市场的运行的需求，往往在实习的内容、要求等方面不能和教学内容相一致。这就加大了学校与社会生产实践的距离，产生了一个不可逾越的鸿沟，造成学生对实际的工程的整个流程全然不知的现象，这不得不使得学生走向社会后还需要通过很长时间的摸索学习才能适应。
3.建立环境艺术设计多学科交叉融合的专业课程体系
随着经济的发展，社会的进步，以及生活质量的提高，人们对环境艺术设计提出更高的要求。而为了迎合时代的进步任何一门学科的发展都不能离开其它学科而独立存在了。环境艺术设计尤其如此，现代环境艺术设计的将体现以智能化、情感化、多样化，更加注重以人为本的特征，这种要求无疑表达了现代环境艺术设计教学思想内容的适时性，多元性、前瞻性。环境艺术设计教学内容除了注重科学技术与艺术的结合之外，也应注重与它学科的融合。如：建筑学、人文学、经济学、社会学、法律规范、符号学、心理学等众多学科内容的交融，教学内容横向联系，学科间纵向延伸，建立多学科为专业服务的教学体系，体现跨学科互融的教学特点，强调学生实验能力与创间接精神的培养，形成具有时代特征的环境艺术设计专业教学内容。
培养全面高素质环境艺术设计人才的关键是明确现代环境艺术设计教育的思想观念,在此思想指导下,较为全面系统地探讨环境艺术设计教育的专业与理论构架,组织以多样的学科背景为依托,合理设置室内设计课程体系。以多种学科为背景使得环境艺术设计专业从传统的美术扩展到艺术文化的范畴,符合现代科学、文化和艺术相融的设计观念。
4.结语
环境艺术设计教育应在艺术与理工这两门学科相结合的平台上形成资源共享，并根据自身学科的资源优势形成自己的办学特色。使学生在学好必要的设计理论与专业知识的基础上，注重与其它学科的互相结合并能过亲身参加社会实践的学习，全面的去了解把握这门课程。随着设计行业的发展，从事设环境艺术设计工作的人员急剧增多，人才的教育与培养成为更严峻理为紧迫的问题，相信在全国的共同关注与努力下，我们的环境艺术设计的教育一定能呈现辉煌。
参考文献
[1]鲍诗度.中国环境艺术设计[m].北京：中国建筑工业出自版社，2007.
[2]袁熙.中国艺术设计教育发展历程研究[m].北京：北京理工大学出版社，2003（7）.
艺术教育前景篇10
在我国的高等教育课程里面，艺术教育也占据着非常重要的地位，人们对它的关注也越来越多。学校要培养一个创新型的人才，很大一部分内容是通过艺术教育来实现的，由此可见高校艺术教育的重要地位。艺术教育的主要教育内容是艺术相关的知识，培养学生的艺术技能以及艺术精神是高校进行艺术教育的核心目标，是发掘学生艺术潜能，让他们更加具有创新能力的关键步骤。因此，大学生要综合自身的能力，让他们全面发展就一定要在对大学生进行艺术教育的过程中增加他们的创新能力。李政道先生曾经说过“科学和艺术是分不开的……”对艺术的美学进行鉴赏，对创新的科学观念进一步进行理解都离不开人类的智慧，但是，要将对艺术理解和对科学理论的认识的感受进一步升华，就需要人类的具体感情作为支撑。可以说，就创造性来说，科学和艺术在一定程度上是能够产生相应共鸣的。艺术要和科学产生相应的联系就离不开创造性，它在这里的作用就好像一种强力的粘合剂，粘结了艺术和科学，使两者之间产生一定的吸引力和共通性。可见艺术教育的积极作用就是为国家培养大批具有艺术精神的、拥有创造力的人才。高校在不断发展艺术教育的时候，一方面可以为国家提供具有创造力的人才，还能够在文化创意软件的开发以及发展的过程中为其提供一定的动力，是推动国家未来经济软实力进步与发展的重要举措施。
二、高校艺术教育在文化创意产业背景下面临的机遇和挑战
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或者通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构在不断促进此板块的发展。新式学堂是我国现代艺术教育最开始的地方，它起始于晚清时期。中国社会现代化的发展，经济技术的进步迫切地需要一大批的专门技术人才。在晚清时期的洋务课堂上把手工和画图这两门课程作为培养技术型专业人才的主要课程，这也是我国现代艺术教育最先开始成型的重要条件。然而进入1820年以后，中国就陷入了长期的侵略危机之中，政治和经济的发展几乎举步不前，历史历经了多方面的变革，随后出现了一大批的具有先进意识的人才为我国艺术教育贡献出了自己的力量。经历了巨大的变革进入改革开放以后，随着中华人民共和国的成立，我国在高等院校设立了很多艺术教育课程，并且在发展的前提下获得了比较喜人的成绩。但是，随着世界的新经济时代的到来，新的挑战开始迎接高校的艺术教育。虽然我国没有一个很早的创意产业的起步，但是发展速度就像我国的经济一样是相当快的。
三、结语