舞蹈教育的概念篇1
从上文的相关叙述中,我们已经基本了解了舞蹈的本质以及舞蹈美育教育的作用,但就现阶段大学舞蹈美育教育工作开展的现状来看,效果依然不尽人意。舞蹈不仅仅是一种连贯的形体表达方式,它更是一种深刻的写照与反映。舞者通过舞蹈可以将一些场景传递给观众,并且在传递的过程中附带着的还有舞者自己的思想感情,从这一层次对舞蹈的内涵进行探究,我们不难发现,在当代大学舞蹈美育教育的过程中,许多教学内容只是停留在舞蹈的表层,即花费大量的功夫在训练学生的形体上,对于情感融入以及内容表达方面,却没有对学生灌输一些重要的知识,没有进行一些有效的训练,这也是导致现下人们盲目认为舞蹈就是美这一理念的根源之一。
在这样一种环境下,学生又会受到反作用力,在大家都认为舞蹈形式美比较重要的前提下,他们也就不自觉的开始向那个标准靠拢,长此以往,舞蹈美育教育的发展堪忧,所有的舞蹈都进化为一个标准,我们可能再也感受不到舞蹈原汁原味的冲击力。针对这一现状,今后大学舞蹈美育教育的发展道路究竟在哪里,大学舞蹈教育工作者们究竟该采取哪些措施促成大学生的舞蹈美育教学,帮助学生形成正确的审美理念,笔者结合一些成功舞蹈教学案例,简要的谈谈自己的看法。现下人们对舞蹈的审美标准有偏差,最主要的原因实际上是人们在经济快速发展的条件下,商品包装过度的时代背景下,逐渐的忽略了舞蹈的本质。因此在对大学生开展舞蹈美育教育,培养学生审美理念的过程中,首先应让学生明白舞蹈的本质和内涵,并且多在这方面下工夫,让学生在骨子里接受舞蹈的根本,这样一来,学生自然而然就可以形成正确的审美标准。一旦学生明白了这样一个道理,在其今后进行舞蹈学习的过程中,他们自然会从不同的角度对舞蹈进行不同的评判,形成正确的审美标准。除了让学生理解舞蹈的内涵和本质之外,在开展舞蹈教学的过程中,如果想要达到舞蹈美育教育的根本目的,教师还应注意对学生的情感培养,在学生基本功已经比较扎实的前提下,引导学生进行情感的合理表达以及阐述,即通过舞蹈动作来表达自身的内心情感,并且用连贯鲜明的舞蹈动作将这种情感传递给观众。要达到这种水平,教师在进行舞蹈美育教育的过程中,首先应对音乐故事的内涵进行仔细的讲解,让学生站在主人公的角度去体会作者的情感。
对作者在作品中融入的情感加以体验,实际上是学生正确舞蹈审美理念形成的基础,只有在领会到作者情感的前提下,学生才有可能将舞蹈动作连接起来去呈现出一幅完整的画卷,而不是在舞蹈动作编排好的情况下再去补充情感部分的内容。就普通高校的舞蹈美育教育而言,如果不是舞蹈专业的教学,普通专业的舞蹈教学实际上发挥的就是陶冶情操的作用,在这些专业中,舞蹈审美理念的培养发挥的作用实际上是最大的。这类舞蹈美育教育的主要教学目的不是要将学生培养成为专业的舞蹈演员,而是在教学过程中为学生灌输相应的审美标准,让学生从专业的角度去了解舞蹈,感受舞蹈。上文中已经在多处提及过,普通观众对舞蹈的唯一审美标准就是“美不美”,如果在舞蹈美育教育的过程中让学生了解到舞蹈的本质,那么以后他们就不会再从肤浅的角度去看待舞蹈表现,他们开始能真正的读懂舞蹈;对于舞蹈专业的学生来说,舞蹈就是他们的专业技能,他们今后所要做的是将舞蹈呈现给观众,如果他们自身都无法领略舞蹈的本质,做到完善的表达,他们又如何能使观众看得懂呢?
归根结底,实际上发挥作用最为巨大的还是舞蹈教育工作者们,学生舞蹈审美理念的形成,实际上多半会受到导师的影响。综上所述,我们可以看到,舞蹈美育教育不仅是当代大学生综合素质的重要组成部分之一,同时也是丰富人们业余生活的高雅生活方式之一。但是就现阶段人们对舞蹈的审美理念来看,与舞蹈的本质实际上是相违背的。大学生对舞蹈如果没有形成正确的理念,只是简单认为“美即舞蹈”而忽视了舞蹈的本质的话,不仅会滞碍舞蹈的发展,同时还会从很大程度上阻碍当代大学生创造能力创新能力的发展。基于这一现状,相关教育工作者们在开展舞蹈美育教育的过程中,应提高对舞蹈本质的教育与救赎,从而促进舞蹈这一艺术的长远发展。
舞蹈教育的概念篇2
关键词舞蹈教育自信心提升素质
中图分类号：J70-4文献标识码：a
0引言
自信心，是指人们通过内在的自我认识而产生的一种自我心理体验，是人们根据客观条件的分析对自己主观能动性的恰当肯定，是一种积极的自我意识和自我评价。在舞蹈的基本功教学和舞蹈素养的培养过程中，教师为学生展现的正确的美的概念、完美的欣赏、健美人体的获得途径等内容，都能培养和提高学生对各种美的事物的感受能力。现代教育已经全面进行了改革，舞蹈教育也更加高效，广受大学生喜欢。
1舞蹈教育的积极作用
它可以使学生在欣赏舞蹈作品时，默然观照着另一个自我。在舞蹈的基本功教学和舞蹈素养的培养过程中，教师为学生展示的正确的美的概念、完美的欣赏、健美人体的获得途径等内容，都是培养和提高学生对各种美的事物的感受能力和自信心的重要成分。当人们有了审美感受之后，一定会依照各自的审美观对自己所看到加以评价与批判，自信心就是这样不知不觉、潜移默化地渗透进脑海里的。对于从来没有接触过舞蹈的那些学生，帮助他们克服拒绝的心理，使学生在欣赏过程中，始终保持一种轻松愉悦的心情。这一转化过程，诉诸于人的感性，诉诸于人的理性，触及人的感官灵魂，体现了舞蹈是集头脑、心灵、身体为一体的艺术特征。
2大学舞蹈课程的安排
大学舞蹈课程的安排，从各方面来观察，其实有值得改进的地方。课程的安排离不开教材的使用。有的出版机构商业化导致教材建设规范性降低、教材营销方式的不合理性限制了舞蹈美育教材的应用、高校教学评估机制给教材建设带来的影响。还有教材建设存在的内部问题：舞蹈教育工作者对舞蹈在美的方面的认识的片面性导致教材性质的单一。所以，在舞蹈课程安排上，相关教育人员应该更加谨慎、小心、考虑周全。这是特别重要的，应该引起注意。当人们有了审美感受之后，一定会依照各自的审美观对自己所看到加以评价与批判。在舞蹈教学中向学生进行美的教育正是通过这样的美学鉴赏教学，来培养学生的审美鉴别能力，使他们能明辩真假。体现出来的就是个人与他人之间的和谐相处、宽容互谅的崇高境界，也能提高自信心。
3结果分析
上面只是提到了舞蹈对自信心有提升，但没有证据。下表可以一定程度上反映出舞蹈素质教育对大学生自信心培养的影响。
由表1可以看出，经过一学期舞蹈选修课的学习，学生的自我评价有所变化。那些生理方面的东西是天生的，不管选不选这个舞蹈选修课，对生理方面的影响是很小的。这个跟状态是一个情况。只是因为选修了舞蹈，学生可能觉得自己身体素质、身体线条等各方面都更加完美。在行为上更加兴奋，情绪高些。也更愿意和其他人交流，更愿意多说多做。这就和上面这个表对应起来了。只是还没有体现出自信心的影响。之所以有上表这个结果，是因为学生在欣赏舞蹈作品时，默然观照着另一个自我。在舞蹈的基本功教学和舞蹈素养的培养过程中，教师为学生准备的正确的美的概念、完美的欣赏、健美人体的获得途径等内容，都是培养和提高学生对各种美的事物的感受能力和自信心的重要成分。
由表2可见，学生在选修舞蹈课前后自信心的变化。选修后自信心明显比选修后的自信心有提高。当人们有了审美感受之后，一定会依照各自的审美观对自己所看到加以评价与批判。在舞蹈教学中向学生进行美的教育正是通过这样的美学鉴赏教学，来培养学生的审美鉴别能力，使他们能明辩真假。所以，进行选修舞蹈之后，学生的自信心有所改观也是在情理之中的，自然而然地发生着。
4结语
现代教育已经全面进行了改革，舞蹈教育也更加高效，广受大学生喜欢。当人们有了审美感受之后，会依照各自的审美观对自己所看到加以评价。舞蹈老师们精确提炼，密切联系学生的经验世界，引导学生了解和欣赏蕴涵在教学内容中的美学因素的过程，让学生感到身心愉悦，自然自信心会倍增。
参考文献
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舞蹈教育的概念篇3
1、借助训练体系概念，明确训练方向与性质想熟练应用一门学科，首先需要把它的理论概念、涵盖方向了解清楚。作为幼师的舞蹈教师，不仅自身应具备专业的舞蹈专业技能，还需要积累一定的教学经验，不仅对教学方向、教材大纲把握熟悉，对于学生存在的问题及解决方法也能了解熟练，在这个基础上才会更好的理解训练学理论的深层含义，针对课程具体运用起来才会有的放矢。“舞蹈训练是指依据科学原理，通过对舞蹈者进行系统的机体结构机能重建和动作技术加工来全面发展舞蹈身体专业能力的教学活动。”我们应分出舞蹈教学课程中训练课与非训练课的比重，当然幼师舞蹈课程更多的还是非训练性的，如民族民间舞，舞蹈排练与创编及儿童舞蹈等相关课程。少量的技术能力训练课如古典舞、现代舞基本功训练则属于训练课了。从广义上讲，舞蹈训练是一种提高身体能力和专业水平的综合的舞蹈教育过程，在不同的体系有不同的特点，它不仅强调艺术性还具备社会性的特征。我们在开展训练时结合幼师教育特点，需分化好学生身体机能，基本能力和技术、表演还有心智能力的比重，并不能忽视文化素养、道德觉悟思想方面的培养。
2、有针对性选取训练侧重面，理论结合实际加以运用对于幼师舞蹈教育而言，学生入学的水平参差不齐，不同专业不同的教育目标，然而训练大方向上突显出的特征是一样的。而我们在训练时应该依据自身特点结合相关的训练学原理加以应用，而不能生搬硬套，违反科学训练的原则。根据实际需要加以筛选，有针对的着重于某些方面的训练和练习。
2.1舞蹈训练的特点与原则。舞蹈训练的六个主要特征帮助教师准确区分不同专业的训练规律，依托这些特征的定义可以更深刻准确的认清制定训练的定位，比如“一般性和专门性”这个概念，非常明确具体地解释了一般性和专门性的定义，训练者和舞蹈者如何应对二者的不同和之间的关系也非常清楚地告诉给大家了，帮助我们准确的定位。
2.2少儿及女子各方面的训练特点。关于少儿及女子在训练中出现的特点，不同的能力训练中也有不同的方式和注意点，特别对于幼师院校的学生，由于毕业后面对的多是儿童，特别女孩子居多，所以这里应该特别留意。作为教师不仅需要自身掌握其中的尺度，还需要教会学生如何把握训练方式，以及预防会出现的各种不良状况，这对于幼师舞蹈教育是非常重要的知识概念。
舞蹈教育的概念篇4
【关键词】舞蹈哲学审美
一、前言
在人类进入20世纪的“现代主义”时期之前，这个最高标准的确曾孕育出数不胜数的艺术精品，但人类告别了l9世纪之前的“古典主义”时期已长达近百年后的今天，它显然让人觉得不满足了。
实际上，在我们生活的环境中，有许多自然天成的审美对象；而在舞台上，则有许多人为创作的复杂艺术品，两者都不仅能够给我们审美享受，而且能拓宽我们对日常生活中各种关系的认识。这个认识过程不会阻止我们产生审美意讥因为，每个正常人在感知美时，都会有意无意地带上思考和联想。也就是说，这种思考和联想能够在不同程度上美化、补充、丰富甚至矫正感知的对象。因此，剧场舞者切切不可或不必将观众当阿斗，无需永远要以能唤起观众的快乐为己任，剧场舞蹈更无需永远看上去具有占典主义的传统美。
然而，多少个世纪以来，东西方的舞蹈一直都被当作是声色娱乐，因而，古典主义的美学一贯要求舞者具有某种令人快乐的本质，比如说漂亮的脸蛋、修长的体形、典雅的风度、幽默的情凋等等，这些都成了古典芭蕾舞剧的美学理想。
如今，当人类在21世纪的时刻，这种美学只能是运作于广阔无垠和包罗万象的范畴中的大量情趣和模式中的一种了。而对于新时代的现代舞而言．在特定的审美背景中，它完全可以名正言顺地以丑的面貌出现。锐意改革的先锋派舞者们已经自行授予了敌意惹人生气的权利——他们可以冲着观众大声喊叫，或者作鬼脸，或者将聚光灯打向观众。
在弗里曼看来，“放弃思考艺术中那种令人不快的甚至是直白的丑，是一种不可原谅的错误，因为这种错误自私地剥夺了许多声音的听众和形象的观众冒险深入到意识中去的机会”。实事求是地说，丑在各门类艺术和美学中，从来都有一席之地。因为它具有美所不具有的种种品质：不仅能够丰富各门类艺术的内涵，拓展艺术的范畴，而且能够激活人们的容忍意识，激励人们的冒险精神。嘲弄人们的矫揉做作，升华人们的精神境界，并刺激观众的想象力。这一切使得我们不得不用赞美的口吻来谈论丑。
二、舞者的责任远非仅仅提供美与快乐
21世纪的舞蹈艺术中，舞者的责任远非仅仅提供美和快乐，而是可以为思考提供各种来自科学的粮食。名为《神经元突触》的现代舞。这个舞蹈从视觉上看，可以说一点传统的美感也没有，但评论家则感到，它简洁地暗示了自然科学和科学社会两方面的影响，以及现实社会生活中疏远和隔膜的人际关系，并使人想到，如若没有许多个世纪积累起来的科学发现和知识传播，那张显微镜摄制的幻灯片投射到天幕上的神经元突触便很难发生在舞者身上，而绘画中所描画的神经细胞的树突也很难出现在舞者身上。
那种能够提供快乐的舞蹈当然也应有自己的位置，但已不再应是得到拓宽后的当代舞蹈美学中唯一合法的品种了。实际上，对美的统一概念之种种求索早就流行于其他门类的艺术评论、美学理论和各种谈话的基本前提之中了。通过某种统一的等式去寻求概念的美，已是一种过时的作法。美不再占有至高无上的地位，而在大多数情况下仅属某种需要罢了。判断审美价值的标准也已是多种多样的了。那些长期以来强求快乐应该来自渚门类艺术的理论．可能会剥夺艺术的力量，并使其经常看上去显得肤浅。这种艺术只能成为一种过分铺张的娱乐。许多人从内心感到自己需要卷入到审美中去．但却错误地认为，结果必须是快乐。、从美学史来看，早在18世纪，英国的哲学家们就开始对丑持欢迎态度了，或至少不反对艺术中的丑。艺术中的丑最终被这些早期作家中的一部分人看作是审美范畴的，条件是需要将丑用于表现之中。
有时，美的概念是漫无边际的，甚至是模糊不清的，并且的确与那种限制性极大的“古典美的理想”联系在一起。这种现实给我们的思考是：莫让包括美在内的任何条条框框束缚我们的身心，更何况是某种模糊不清的概念——我们是21世纪的新人类。
三、“距离即美”说起
“距离即美”，这是古典主义美学的一大支柱。与我们通常的概念不太一样，距离恰恰常会为我们带来亲近。分离能够导致心灵沟通感的保持和延续，而过分的接近则会毁灭这种心灵的沟通感。我们对自己目睹、耳闻、思考、想象的东西感到亲密无间，根本原因是，在这种东西与我们之间·存在着某种距离，或者说，由于距离而没有发生利害冲突的可能性。中国人的一句老话“君子之交淡如水”说的就是这个道理。
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舞蹈教育的概念篇5
近年来，随着社会的飞速发展，幼儿教育已经被越来越的人所关注了。作为幼儿教育的主体——幼儿教师，其在教育幼儿的过程中担负着十分重要的使命。因此，幼儿教师素质的高低将会直接影响到幼儿教育的质量。学前教育专业是培养幼儿教师的主体，而舞蹈课则是培养幼儿教师舞蹈教学能力的专业课程。目前，大多数院校的幼儿教育专业舞蹈课程教学的教学方法已经略显老旧了，要想培养出优秀的适合时代需要的幼儿教师，就必须要对教学方法进行革新。本文从舞蹈教学的重要性谈起，继而阐述了对学前教育专业舞蹈课程教学方法的改革意见。本文在一定程度上，具有参考价值。
一、舞蹈课程教学在学前教育专业中的重要性
舞蹈是一种可以通过有节奏的、美化的人体动作来表达人的内心世界并且反映社会的现实生活的艺术。它将人的身体作为表现工具，通过带有节奏性的经过美化的动作来表达舞者的情感，使观众可以感受到美，可以感受到人生的高雅与充实。另外舞蹈还具有提高审美，陶冶情操以及强健体魄的功能幼儿期是人的心理和生理发展的重要时期。在幼儿时期对其进行舞蹈教育，在一定程度上可以使幼儿的身体运动技能更为协调的发展，对幼儿品德与性格培养也是大有裨益，同时还可以锻炼幼儿的观察力、记忆力以及思考能力。因此，幼儿教师必须具备全面的舞蹈知识以及扎实的舞蹈技能，才能够完成对幼儿的舞蹈教育，能够在日常教学之中，通过结合所教学生的实际情况编排出一些简单而又有效地舞蹈，让学生们进行学习和演练，从而达到美育的效果。
二、学前教育专业舞蹈课程教学方法的创新
（一）通过“双基础加双儿童”的教学模块使教学质量更上一层楼
这里所说的双基础是指学生的舞蹈基础训练和舞蹈基础理论的学习，双儿童是指儿童舞蹈教学的能力培养与知识技能的学习。与其他舞蹈专业相比，学前教育专业的舞蹈课程不单单只是注重对学生舞蹈技能的培养，还注重对学生的幼儿舞蹈教学能力的培养。因此，在教学中我们可以采取双基础加双儿童的教学方法：
1.舞蹈基础的训练
目前，各个院校的学前教学专业的学生主要是应届的高中毕业生，对于舞蹈学习来说，他们的年龄过大，身体的协调性和柔韧性较差且可塑性也较弱。而且，对于学前教育专业的舞蹈课来说，其舞蹈基础训练的时间较短。因此，教师在舞蹈基础训练教学时，应该降低对学生的要求，例如软度、开度和弹跳方面。在教学时，坚持先容易后困难，避开学生在在生理条件上的局限性。在训练时，可以减去传统训练方式中对控制能力等技巧的训练，尝试现代的以头、颈、腰等关节为切入点的训练方法，结合对站姿的校正，对学生进行全方位的训练。
2.舞蹈理论基础知识的学习
目前，在学前教育专业中，大多数的学生都没有经历过舞蹈学习，对舞蹈的认识少之又少。因此，他们在接受舞蹈教育时就会十分吃力。针对这样的情况，教师可以再教学初期加强学生舞蹈理论知识的学习，通过利用多媒体教学等教学器材，使学生掌握舞蹈的特征和性质以及不同舞蹈种类的风格，激发学生的学习兴趣，树立起学习的信心。
3.儿童舞蹈知识技能学习
对于学前教育专业的学生来讲，其毕业之后大多是从事幼儿教育，因此，其幼儿教学相关知识掌握情况的好坏将会直接影响到幼儿教育的质量，对幼儿产生莫大的影响。对于学前教育专业的舞蹈课来说，其需要学生掌握丰富的幼儿舞蹈教育知识。因此，在日常教学中，教师要加强对学生在这方面的训练，例如可以安排学生设计幼儿舞蹈活动的方案；通过课下作业，鼓励学生去大胆的创作幼儿舞蹈等。通过这些方法，巩固学生的所学知识，使其能够更好地胜任幼儿教育者这一工作。
4.儿童舞蹈教学能力的培养
在舞蹈教学中，光对学生进行自身能力与理论知识的培养是不够的，还要培养学生的教学能力。要对学生教学能力进行培养，可以通过以下几个方面：加强培养学生的创造意识，使学生能够在熟悉各年龄段幼儿特点的基础上设计舞蹈；让学生明确幼儿舞蹈教学的规律，并能在此规律之上设计教学活动；让学生明确幼儿舞蹈教学的基本内容，掌握教学的方式方法。
（二）丰富教学方式
学前教育专业的学生虽然没有很好的舞蹈基础和丰富的舞蹈知识，但是其学习能力与理解能力都比较强。因此教师在教学时，要树立正确的教学理念，充分分析掌握学生的实际情况，并根据实际情况去设置相应的教学措施。重视实践练习，使学生的能力能够得到充分的锻炼。此外，还要注重对学生表达能力的培养，使其能够更好地将所学知识传授给幼儿。
1.通过概念来指导教学
舞蹈课不但具有很强的操作性，更是实践与理论密切结合的实践课。因此在舞蹈教学时可以先对动作的概念进行讲解示范，让同学们能够在理解概念中的基础上领会动作的要求，继而结合实践让同学们明白动作的要领。这种教学方法可以有效的将理论与实践相结合，使教学获得事半功倍的效果。
2.重视讲解的准确性与实践联系
舞蹈是通过人的身体来塑造艺术形象的，因此训练学生的身体表现能力，使其可以自由的传达所要传达的情感就成了舞蹈教学的主要任务之一。在教学时，要考虑学生的实际情况，不能贪图多和快，要坚持平稳的进行技术训练，增加实践练习，让学生的舞蹈表现力能够在实践中得到提高。此外，教师在对讲解知识内容时语言要尽量简练，示范动作时动作要标准。
3.强化训练学生的表达能力
舞蹈教育的概念篇6
体育舞蹈不仅包含了体育概念中的身体教育、竞技运动和身体锻炼3个方面，还包含了舞蹈概念中的人体动态艺术的三要素：动作姿态、节奏和表情。体育舞蹈是体育与美育互相渗透、互相融合的结晶。近年来体育舞蹈教育在我国得到了快速发展，参与体育舞蹈教学的教师队伍不断壮大。但从整体上看我国体育舞蹈教学水平还处于较低的水平，另外各高校体育舞蹈教学师资力量发展不均衡，这主要体现在体育舞蹈教学力量的年龄、学历、接受教学培训水平等方面。如目前一些体育舞蹈教师专业素养高但是综合能力较低；或教学方式过于单一，只注重单项的体育舞蹈学习，而忽略了综合性的对于学生身体素质的教育。在体育舞蹈教学实践过程中，一些学生由于基础训练的缺失而造成并不能快速地领悟教师的教学内容和很好地掌握技术动作要领，从而难以诠释体育舞蹈的精髓。因此，当前我国大学体育舞蹈教学体系还有待完善，应引入科学全面的教学方法，应更加重视基础训练在体育舞蹈教学中的作用。
1基础训练对于体育舞蹈的意义
体育舞蹈在学习时对身体内在要求较多，追求身体的连绵柔美与刚强的速度，在基础动作、步型和规定组合中就要求学习者必须具备一定的身体素质。基础训练是体育舞蹈学习者锻炼和保持身体素质的必备途径，能够帮助体育舞蹈学习者实现从量的积累到质的飞跃。体育舞蹈的基础训练主要包括热身动作、芭蕾基本功和气息练习3个方面，这些基础训练内容对于舞者来说缺一不可，并且会伴随舞者的整个舞蹈生涯。
基本动作的热身练习，可建立体育舞蹈的基本概念，培养动作的协调性和专项意识，并为体育舞蹈的动作设计和训练奠定基础，提高步伐的准确性、动作的流畅性、身体的协调性。由于体育舞蹈服装的特殊性对形体的要求很高，通过正确科学的芭蕾基本功训练，可以改掉生活中一些错误的姿态，拥有挺拔、优美的体态，还可提高身体柔韧性，辅助体育舞蹈柔韧性动作的展现。气息训练是进行舞蹈学习的重要支柱，用气息带动情感，使动作看起来更加舒展流畅，让学生在学习舞蹈中达到情感上、动作上和精神上的统一，淋漓尽致地展示出舞蹈的中心思想，让舞步更具有感召力。通过持续性的基础训练舞者能够更好地掌控自己的身体，令舞蹈表达更加优美，做到动作协调和收放自如，传递出非凡的气场。
2体育舞蹈教学中的基础训练运用分析
2.1技术动作热身练习的运用
体育舞蹈教学中应用基础训练一方面是为了在身体层面上塑造舞者良好的身体形态；另一方面是为了在技术层面上培养初学者舞蹈意识和规范技术动作。
通过技术动作热身练习帮助舞者保持身体姿态的优美性和协调性，为专项训练的全面发展打好身体基础。体育舞蹈中的“中段”被视为拉丁舞中最为迷人的身体表现部分。融入技术动作的热身训练可以改善身体的僵硬，更好地进入舞蹈状态，表现出协调优美的身体动作。在接触拉丁舞的初期，很多舞者者并不注重身体动作的练习，以至于动作感觉僵硬，身体不协调，流动性差。所以身体动作的训练即横膈膜动作和胯部动作的训练应当放在拉丁舞基础训练的首位。
技术动作热身练习能够培养初学者的舞蹈意识，帮助舞者更快地融入舞蹈氛围和更好地领悟教学内容。对技术动作规范性的重视对于培养舞者正确的身体形态及完成动作风格意义重大，因此教学中要提高专项运动能力深化基础性的专项技术训练，通过技术动作热身练习提升舞者的灵巧性、柔韧性和速度。
2.2芭蕾基训的运用
体育舞蹈的基础动作、步型和规定初级组合都要求有一定的身体素质练习。在体育舞蹈教学中将基础训练和套路相结合是必要的，在教学实践中发现，芭蕾基本功所要求的形体以及身体能力同样适用于体育舞蹈中。通过长期的芭蕾基础练习为舞者带来优美、正确、挺拔的形态，使舞蹈更加优美，带来更高的欣赏价值。
“开、绷、直、立”是芭蕾舞训练最重要的学习内容。“开”是强调身体关节的外开舒展度，增强人体的线条的延伸性和关节的灵活性；最大限度地增加了肢体的表现能力；“绷”是通过脚背长期练习，形成一种流线型脚式，有助于延长腿的线条，并且使踝关节得到强有力的锻炼；“直”是指整个身体的体态是直立的，不可以含胸佝背，塌腰翘臀，从头到脚就是挺拔为一线；“立”是在直的基础上对身体的进一步升华，是形体美到舞蹈美的一种转折，要展现出身体整体纵向伸展，给人一种轻盈敏捷的精神气质的美的感官。
在教学中通过正确规范的芭蕾基本功训练法，帮助舞者练就出挺拔、优美的身姿，使气质突出，改掉生活中、错误的形态。如芭蕾基训中的柔韧性练习可以加强身体柔韧素质和控制能力，芭蕾舞中的旋转和拧转技巧能够被应用到体育舞蹈训练中，芭蕾基训中对于重心的把握对于体育舞蹈来说也很重要。教学中注重身体协调、肌肉力、还有关节外开，在芭蕾的旋转中特别注意甩头动作应该快、准、到位，将芭蕾的重心练习要素融入体育舞蹈中去，重视中段的作用。
2.3气息训练的运用
气息能够让舞者在舞蹈中的情感上、动作上和精神上达到统一。舞蹈与气息的高度统一与合二为一才能使舞蹈淋漓尽致地表现出中心思想，产生强大的感召力，从而使舞者和观众在身体和心灵上产生共鸣。
一些舞者在舞蹈时将注意力放在追求身体的挺拔和肌肉的延伸，而忽略了气息的配合与调节，于是形成了“形，而不运”，因此表现出动作僵硬，无法放松，容易疲劳、受伤和缺乏美感。在日常训练中，一定要掌握住不同的舞蹈动作有不同的气息，让气息和舞蹈动作能够更加紧密地结合，让气息从始到终贯穿于各个舞蹈动作之间，从而使气息更加系统、科学和规范。在舞蹈过程中必须要控制气息的节奏。在舞蹈过程中，气息是主动的，必须要实施控制。这种气息因为舞蹈动作的变化，导致自然呼吸节奏的破坏，所以说舞者需要将呼吸进行调节。
3结论与建议
基础训练学习是大学体育舞蹈教学的重要内容，对舞者的体型、气质和技巧有重要意义。在教学中应针对不同的选手水平、不同训练内容、不同教学阶段，将热身动作、芭蕾基训和气息训练三方面的基础训练内容与教学内容有机结合起来，充分发挥基础训练的作用。
舞蹈教育的概念篇7
关键词：翻转课堂；高校体育舞蹈；微课教学；构建
随着现代化教育信息技术水平日益提高，新的教学模式与方法不断出现，其中翻转课堂，因其独具一格的特点深入教学各个领域，其教学方法灵活、学习效率高，因此备受学校与老师重视。
1．翻转课堂与微课的内涵
1．1翻转课堂
其也可称之为“反转课堂”，英文简写为FCm，具体而言就是将传统的先知识后内化转化为先内化后知识，对传统课堂教学不断进行创新。早在本世纪初，美国率先提出了该理念，经过不断探索在2011年传入我国，并得到了广大教育工作者与专家学者的重视，部分学校开始将其付诸实践，并取得了显著成果［1］。翻转传统的学习过程是该理念的基本思路，通过应用该模式，利用课余时间，针对所学知识点学生能够进行自主学习，而在课堂上则以师生互动为主，老师引导学生进行思考并解答疑问，在此基础上实现预期教学效果。
1．2微课概念及特点
微课教学视频，就是通过教学短片为学生传授知识点的过程，其中知识讲解为视频的主要内容，一般授课时间不超过15分钟，针对某一知识概念的理解与构建对学生进行辅导。例如，操作过程演示、知识点授课等相关视频。其自身所具有的特点主要包含：以某一教学环节、活动或知识点为核心；数据量不大，极易通过互联网进行传输并共享，培养学生养成自主学习意识；视频时间比较短，不超过15分钟，学生观看兴趣比较高。
2．高校体育舞蹈教学特点表现
什么是体育舞蹈？其以音乐节奏为基础、通过身体动作与形态的表现、具有舞蹈艺术性的将体育、舞蹈及音乐融为一体的一种运动项目，在实际教学中，老师不但要重视传授动作技能，还要培养学生的音乐素养与舞蹈表现力。在体育舞蹈动作学习中，包含泛华、分化及自动化3个过程，这是符合一般运动技术规律的。因此，在实际教学中，一般将动作讲解与示范相结合。其中讲解，就是老师通过语言对动作描述，帮助学生建立潜意识的模糊概念，对动作加深印象；而示范则是老师通过亲自示范动作帮助学生构成表象意识，在此基础上学生对技术动作才能掌握的更好。
3．目前高校体育舞蹈专业教学中存在的主要问题
3．1缺乏雄厚的师资力量
高校体育舞蹈专业，其自身专业性比较强，且舞蹈种类多，主要包含恰恰、牛仔、探戈、伦巴及华尔兹等10种形式，而且每一种舞蹈都具有不同的特点，比如恰恰比较激情，节奏快，因此有比较高的速度与爆发力要求；而伦巴则比较柔和，节奏也比较缓慢［2］。因此，在实际教学中，对老师专业素质的要求比较高。老师自身舞蹈水平直接决定了教学水平。但目前很多高校体育舞蹈专业老师并非科班出身，而且平时舞蹈培训机会比较少，因此对学生技术理论知识与专业知识难以进行专业化的培养。
3．2教学方法比较呆板
在高校体育舞蹈传统教学模式中，老师是主体，根据老师对动作的讲解与示范，学生再进行学习，由于每节课学生比较多，对舞蹈动作老师需要进行反复的讲解与示范，甚至有的老师在实际教学中同时兼任男女两个角色。这样学生在理解动作时就会出现偏差，老师体力消耗比较大，浪费上课时间。而且在动作学习中，老师对某些难度大的动作示范不到位，学生没有掌握动作要领，因此加大了学习难度，削弱了学生的学习兴趣。
3．3课堂以技能传授为主
在体育舞蹈教学中，音乐是灵魂，而专业也是以音乐为基础，表现身体形态形式，因此舞蹈动作不但要与音乐节奏协调，更要凸显音乐自身内涵。在传统教学模式中，课堂以老师的言传身教为主，注重动作的规范化，而忽略了培养学生的舞蹈表现力与创编力，在学习中，学生没有深入理解舞蹈动作要领，只是机械化的模仿，动作与音乐的融合度非常低。
4．翻转课堂模式下，高校体育舞蹈微课教学模式的构建
4．1设计学习评价
利用业余时间，学生通过观看微视频进行自主式学习，这也是翻转课堂的重要学习阶段，但必须根据学生对知识的掌握程度进行相应的练习，因此在微课教学模式中学习评价也是非常关键的。根据翻转课堂教学需求，在各视频中必须要对相关知识点做针对性搭配练习。微课学习评价主要包含以下内容：（1）、根据微视频进行内容学习，设计学习评价习题，以此检验学生的学习效率。根据习题完成情况，进行下一轮内容的学习，亦或是重新观看微视频，不会存在赶不上老师的教学进度。同时，对评价习题，要尽量细分为若干小问题，在答题时老师可适当的给予提示，以此提高学生分析问题的能力。确保所有练习题都可重做，以此巩固所学知识。（2）、设计不同层次的思考题，而且必须要有一定的开放性，方便学生进行在线讨论。
4．2设计微视频
在实际教学中充分应用微视频等现代化教学技术，为翻转课堂的顺利实施奠定了基础。因此在翻转课堂教学模式中，微视频作用要远远超过辅导教学，在现代教学中的地位日益提高。根据教学目标对教学内容进行分解成为微课资源，再将其设计成微视频［3］。在实际教学中，微视频的角色主要表现为解释阐述、总结知识、设计情景、分析典型实例及引入概念等，学生对知识点能够进行系统化学习，根据学生的心理特点与知识能力，必须将微视频时间控制在10分钟以内，学生根据微视频的关键词快速检索学习内容。在微视频设计中，必须要坚持实用与简洁相结合的原则，即将重点信息凸显在屏幕中，排除部分干扰信息或同步解说与非实录信息，选用ppt、录像及录屏软件等完成微视频的制作。
4．3设计学习活动
在课前业余时间老师将相关微视频传输给学生进行自主学习，这样在课堂上老师与学生互动交流的时间就增多了，有充足的时间解答学生遇到的问题。在实际课堂活动中，必须要包含知识检测、布置任务、分组合作、回报及反馈评级等部分，主要是为了帮助学生更好的掌握体育舞蹈的专业技能。
4．4课后加强练习与巩固
尽管课堂教学完成了，老师应为学生布置相应的练习，以此巩固所学动作知识。体育舞蹈的实践性比较强，因此老师可以为学生安排一些比赛活动，帮助学生养成良好的竞争意识，在竞争中获得进步，一定程度上还能活跃校园氛围，建设良好的校园文化。
5．翻转课堂模式下高校体育舞蹈构建微课教学模式的意义
5．1提升了学生的自主学习能力
翻转课堂倡导的是“因材施教，先学后教”的理念，因此高校体育舞蹈应用该模式时，首先课前，学生必须要完成自主学习，否则无法在课堂进行下一步学习；在课堂上老师及时解答学生遇到的问题并加以引导，在此基础上学生的自主学习能力得到提高，养成终身学习的良好习惯，实现终身体育的教学目的。
5．2激发了学习积极性
高校体育舞蹈教学中，充分应用微课教学模式，拓宽了学生的学习时间与范围，不受课堂与教学进度限制，能够根据自身实际情况进行合理调整，营造了轻松愉悦的学习氛围［4］。课前学生提前学习所学知识，并进行针对性的练结遇到的问题，课堂上在老师与同学的帮助下解决问题，提高了学生的学习积极性。
5．3课程教学资源更加丰富
老师在制作微视频时，为了将教材知识与技能阐述清楚，要充分利用教材预习资源与课外教学视频或短片等资源，甚至是一些重点与难点的练习与比赛视频，这样课程教学资源的种类与方式更加丰富，教学资源质量与水平也不断提高。
5．4教学质量得到提高
在翻转课堂教学模式中，对老师提出了更高的要求。首先老师要在课前准备充足的教学资源，才能为学生提供高质量的教学视频。其次，在课堂上，要积极引导学生进行练习，参与讨论。最后，根据学生的个性差异进行针对性辅导。同时，在课前学生认真学习老师制作的微视频，带着问题回到课堂学习，在老师与同学帮助下问题得到解决，师生、生生之间互动交流增强，对知识逐步完成内化，以教与学为契机，教学质量从根本上得到提高。
6．结束语
综上所述，随着教育改革的不断深入，翻转课堂教学模式的实践与研究逐步增多。作为一名高校体育舞蹈老师，在新形势下，要具有创新意识，敢于实践探索，充分发挥翻转课堂的教学作用，促进我国高校体育舞蹈教学的稳定发展。
作者:陈贻洲单位:衢州学院
参考文献：
［1］王芳芳．基于翻转课堂的操作系统课程微课教学模式的构建方式［J］．中国教育学刊，2015，S1：1－2．
［2］石晓岩．高校实施翻转课堂教学模式的优势及困境［J］．大学教育，2016，03：27－29．
舞蹈教育的概念篇8
关键词：舞蹈教育儿童时期重要性
近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢？
一、舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。
二、舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用
1.个性心理素质方面的作用
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2.在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用
首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3.确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。
4.发展社会性
舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。
四、舞蹈教育在培养儿童的理解力、想象力和创造力方面的作用
幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。
五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养幼儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
七、舞蹈教育是提高儿童音乐素养的重要手段
音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献：
[1]素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现点滴谈.山东教育网.
[2]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社.
[3]浅谈舞蹈的教育手段.中国舞蹈网.
[4]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社,1997.23-57.
舞蹈教育的概念篇9
关键词：舞蹈专业院校；教育现状；对策
著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中说道：“中国专业舞蹈的教育目的，总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。”然而，由于舞蹈专业院校扩招等原因，出现了一些问题：有的学生不清楚自己的意愿便盲目投入到专业的舞蹈学习中来，有的只注重舞蹈身形的训练，而忽视舞蹈理论的学习和艺术修养的培养，还有的则一味依赖老师和学校，无法形成自己独立思考问题、解决问题的能力，造成了舞蹈学习的盲目性和被动性，久而久之便会影响到学生整个学习过程和学校的教学质量。因此，如何培养知识技能全面、多元的复合型舞蹈人才，如何加强舞蹈学子们的思想意识和文化知识修养，如何建立科学的舞蹈学习观和价值观，是摆在舞蹈专业院校面前亟待解决的问题。
1中国舞蹈专业院校教育现状
1.1教学模式方面
如今，有相当一部分专业院校对学生在舞蹈教育方面，仍然坚持过去的教学模式，只注重培养学生在作品表演与技术技巧方面的训练，忽视其对舞蹈理论及各种文化知识的学习。在教学过程中，教师常常将舞蹈课变成一种单项信息的灌输，认为动作与技巧教学是舞蹈教学的全部含义，仅仅是一种单纯的示范、机械的模仿过程和技术技巧的学习。以自己的理解代替学生的思考创作，从一开始就排斥学生在训练中的主体地位，让学生的理论素质成为一张白纸，只是单纯的为舞蹈而舞蹈，使学生停留在对动作表象认识的感性阶段。学生根本无法从动作中体会舞蹈的本质属性和审美特点，对舞蹈的内涵意蕴更是一无所知。这种教学模式必然会导致学生的舞蹈综合素质不平衡发展。
1.2师资力量方面
在专业舞蹈教学方面，目前很多舞蹈教师基本是近几年从一些专业的舞蹈院校（如北京舞蹈学院、中央民族大学等）毕业的，他们是一支非常年青化的队伍，十分有活力，这些教师都具备较高的舞蹈专业技能水平，但是多数教师在教学过程中只是注重舞蹈的程式化动作与技巧，对舞蹈的理论知识与历史轨迹、国内外发展前景认识和重视程度不足，在这种传统模式的熏陶下，一代传一代，舞蹈教学的发展令人堪忧。
2对策及建议
2.1更新教育理念
舞蹈专业院校要更新教育理念，运用素质教育的教学观、人才观、效能观努力适应学生的天性和兴趣。要更新教育途径，由浅入深充分发挥学生的积极性，主动性和创造性，使学生掌握舞蹈的技能，培养学生的舞蹈兴趣，发展学生的想象力、创造力。同时，要将舞蹈教学与其他学科紧密联系，相辅相成。在教育过程中，应融入新的思想观念，把人文精神与舞蹈艺术有机地结合起来，改变其单一的教育模式，这样既丰富了舞蹈的内涵，又扩展了知识结构，使学生得到全面的提高。
2.2优化课程设置
在课程的安排上，应重视对学生舞蹈理论的教育，引起学生对舞蹈理论的重视，从而使专业舞蹈教育体系更加完善，培养出更加优异的舞蹈人才。同时，针对学生在舞蹈学习中面对的问题，开设的课程要满足以下几点：首先应该从舞蹈的基础概论入手（了解舞蹈的定义、分类、艺术特点）；其次，要学习中国古代舞蹈的发展历史，这对学生了解舞蹈发展的前景有很大的帮助；最后是针对中国民间舞、古典舞、外国芭蕾舞、现代舞等不同舞种，学习不同舞蹈种类的发展史和艺术特征。
2.3创新教学模式
改革舞蹈教育中陈旧的、不合理的教育模式，就要改变过去单独追求技术技巧的教学模式，注重培养学生的舞蹈理论以及自身素质的修养。同时，在舞蹈教学中要改变过去那种单调的讲解，老师手把手的教，学生机械被动接受的教学方法。教师要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”教师在新的教学内容或活动开始时要使用精彩、新颖而富有启发性的导语，充分体现教学的难点与重点，引导学生进入新的内容的学习。创造良好的学习氛围，激发学生的兴趣，引导学生的思维，让学生很快地进入到学习的最佳状态，唤起学生探求知识的欲望，变“被动学”为“主动学”。
2.4培养师资力量
舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导，是舞蹈教学课程的组织者，是舞蹈知识和技能的传播者。当前中国专业舞蹈教育有待解决的，是对于师资力量的培养，除了专业技能的水平培养，还需对这些舞蹈教师的综合文化知识和舞蹈理论方面加以重视。作为从事舞蹈理论教学的教师，要注重提高自身的素质修养。目前的一些高校教师在学校提倡进修时，应该把握机会去专门的理论研究机构学习，学习先进的教学思想与教学方法，学习专门的舞蹈理论教学机构是如何传授知识的。在课堂上，教师要摆脱理论教学的枯燥乏味，在教学过程中要将理论和实践密切结合。这样会更有利于理论知识在学生思想中的巩固与升华，逐渐让学生在脑海中形成一些理论知识概念，促进他们在理论学习的基础上对实践表演进行创新。
参考文献：
[1]陈冠莲.舞蹈教育应促进学生的全面发展[J].美与时代，2003（12）.
[2]季明娥.舞蹈教育纵横谈[J].烟台师范学院学报，1996（3）.
[3]刘桂芳.转型中的中国舞蹈教育[J].艺术教育，2004（4）.
[4]吕艺生.舞蹈教育学[m].北京：中国戏剧出版社，2002.
舞蹈教育的概念篇10
关键词：大学；舞蹈；美育教育；审美理念
中图分类号：G642文献标志码：a文章编号：1007-0125（2014）03-0193-01
我们知道每个人所追求的美的标准不同，同样对一个舞蹈的表演美的评价也不同，大学舞蹈中的美也就是舞蹈演绎中的美和丑，优秀的舞蹈表演者能够将舞蹈中的美诠释出来，引起观众的好评，其中的美可以打动观众的心。因此，大学舞蹈美育教育的审美理念，有助于学生更好的学习和发展。
一、大学舞蹈美育教育的审美理念
随着社会的进步和人们生活水平的提高，人们对审美有了更高的认识。在大学舞蹈教学中，越来越多的舞蹈教师将美作为舞蹈表演者追求的标准，认为学生只要将优美的舞蹈动作表演出来，引起观众的喜爱和赞扬，就达到了舞蹈表演的最高境界，之所以人们追求美，将舞蹈的美作为对舞蹈表演好坏的标准，是因为越来越多的人不再一味地重视舞蹈表演的每一个过程，比如说舞蹈表演中涉及到柔和的、欢快的、冷漠的、低沉的，所表现出来的并不一定是人们口中说出来的美，然而每一个过程是十分重要的，不仅仅是美能够概括的，舞蹈的美里面蕴含着很多的意味，只有真正的拥有审美理念的人才能真正的挖掘其中美的内涵。
总之，大学舞蹈美育教育的审美理念，需要大学舞蹈教师树立正确的思想观念，利用正确的态度去评价舞蹈的艺术美，这样才能真正的发挥出大学舞蹈教学的实效性。
二、增强学生审美理念的策略
大学舞蹈不仅仅需要将形体体现出来，而且里面所蕴含的感情都是活生生的生活写照。舞蹈表演者在表演时利用自己身处的场景然后将感情传递给每一位观众，在这个过程中，我们就能够深刻的体会到舞蹈的内涵，在大学舞蹈美育教育中，有些教学内容比较简单，学生将很多时间都花费在舞蹈形体的练习上面，在情感渗透方面知识将知识进行意味地灌输，其训练的结果也是起不到作用，这样学生只能进行盲目的练习，并不理解舞蹈动作练习对于自身，对于美有什么价值。在这样一个没有学习目的性的环境下，学生的学习失去了方向，而且思想和行为很容易会受到左右，当教师对学生说舞蹈形体美非常重要时，学生在练习的时候就偏向教师说的话，然而并没有在思想上认识到自己思想已经陷入了误区，为了扭转这种现象，作为大学教师必须首先端正自身的教学态度，帮助学生树立科学的审美观点，教师应该让给学生知道什么是舞蹈的本质，让学生自身懂得舞蹈的基本内涵，久而久之，学生就能够知道什么样的标准符合舞蹈的审美。当学生意识到了审美理念的重要性，在日后的学习中，学生就不会单一的思考问题，而是从各个角度对舞蹈美进行评价，然后增强自身的审美理念。
在大学舞蹈教学中，教师想要在美育教育过程中，使学生的情感更加细腻和丰富，就应该让学生掌握扎实的舞蹈学习功底，并且在表演时引导学生将内心的思想感情表达出来。要想将学生舞蹈水平进一步提高，就需要在教学中引入音乐故事，让学生充当故事中的主人，进行换位思考，体会作者当时的思想情感，这样学生通过自身的表演和体验，就能够将舞蹈动作和音乐结合在一起，运用恰当的面部表情，来充实舞蹈的基本内容。
大学舞蹈美育教育，对于专业性非常强的学生来说，其中的审美情趣是非常大的，而且审美理念所体现出来的价值也是最明显的。大学舞蹈美育教育的根本目标并不是将每个学生都能培养成为国家比较专业的舞蹈演员标准，而是让学生能够在自己的兴趣爱好下不断的发挥自己的专业特长，然后由学生自由选择未来发展方向，主要是让学生感悟到舞蹈中蕴含着的美。对于专业性很强的学生来说，舞蹈不仅能充实他们的生活，而且还是学生未来为之努力和发展的方向。所以增强舞者的审美理念，将会对学生的一生带来巨大影响。
学生在练习舞蹈的过程中，将美蕴含其中，或者是对他人的舞姿进行评价，也是不断完善舞蹈动作的一个标准，当今大学生应该在美育教育的影响下，树立正确的审美理念，并且陶冶情操，不断的提高自身的能力和价值。