设计美学知识点总结篇1
关键词：高校；游戏美术专业；研究性学习；素质教育；技能培养
中图分类号：G64文献标识码：a
文章编号：1005-5312（2012）18-0215-02
伴随着2012年新年钟声的敲响，中国网络游戏产业亦进入了象征民族文化的龙年。在过往的近十年内，我国的游戏产业经历了一个迅猛发展的周期。截止到2011年，国内游戏产业年总产值规模已达500多亿元人民币。①游戏产业的蓬勃发展，催生了行业对专业人才的大量需求，游戏教育产业亦在此基础上应运而生。但是，目前国内对游戏研发人才的培养远落后于行业发展：一方面，各大高等院校关于游戏研发专业的教学体系尚未完善，另一方面，各种民办游戏教育机构的办学质量良莠不齐，教学状况堪忧。这种环境导致的结果是大部分学生毕业后并不能很好地适应企业需要或者面临就业方向不对口的情况，而企业的人才缺口依旧与日俱增，双方供需矛盾日益凸显。
鉴于国内游戏教育产业的现状，“培养怎样的人才”以及“怎样培养人才”，是笔者等高校教育工作者长期探讨的问题。因此在以下章节中，笔者将结合近年来的调研以及课程教学实践作出浅述。
一、教学定位——符合高校特点的游戏美术专业教育
（一）高校游戏美术专业教学的面向层次是大学生群体
纵观当今国内游戏美术教育产业，其教育机构总体上可以划分为高校专业教育和社会培训机构两种类型。高校游戏美术专业教育之所以区别于社会上的游戏培训机构，原因之一是：前者面向的是教学对象是普遍处于18-22岁年龄层段，具有较高文化水平、艺术基础的大学生，而后者面向的教学对象则是遍及各个年龄层段，文化层次与学历水平、职业与身份各不相同的社会人员。教学对象的差异决定了高校游戏美术专业教学必须具有更高的起点，必须在人才培养方面有更高的要求。大学生群体普遍具有思维灵活、文化知识层面广、创造力强等特质，尤其是当代大学生习惯于网络生活、以计算机辅助学习的特点，为他们学习游戏美术专业知识提供了有利条件。但另一方面，由于大学生人生经历比较单一，社会经验比较缺乏，尤其缺乏在相关行业内的工作实践经验，在学习专业技术的过程中容易出现过度理想化，或是所掌握知识技能与市场实际需求脱节等情况。②因此，高校游戏美术专业教学应根据大学生的心理特点开展因材施教，尤其要加强对学生的职业技能培训和强调社会实践能力的培养，以便于适应就业形势。
（二）高校游戏美术专业教学应当体现其学术性
高校游戏美术专业与民间游戏教育培训机构的区别，重在体现其学术性。强调学术性，一方面在于注重专业知识技能的学术性，另一方面在于注重教学的学术性。
注重专业知识技能的学术性，体现在对游戏美术专业中所涉及的各项美术基础理论知识、专业技能，以及相关学科知识与信息要进行严谨考究。具体而言，游戏美术是一门综合学科，该学科不但涉及到美术造型基础的素描、色彩、人体结构等方面的知识，也包含设计学方面的各种构成原理、动画运动规律，并且还需要运用到计算机软件操作技术和编程等知识技能。与社会上某些游戏美术培训机构忽视学生基础能力培养、鼓吹短期速成、套路式的技能训练相反，作为高校专业教学，我们在每一个知识点和每一个操作环节中，都应当强调其严谨性、规范性、正确性，并且还要提倡思辨、钻研的学术精神。例如，我们应当鼓励学生研究当前网络游戏审美流行趋势，并且尝试进行游戏美术风格的创新；又例如，我们应当启发学生将文化历史知识融合到游戏美术策划中，开发设计出具有民族特色的网络游戏；再例如，我们应当组织学生将游戏美术和动漫的专业知识进行整合，利用一系列同步课程、嵌套课程，引导学生“学一门，关联另一门，举一反三，触类旁通”，培养学生的自主学习能力。
注重教学的学术性，体现在教师对教育理论的不断深入钻研、对教学方法的不断改进，将现代教育技术和学科专业知识技能的传授统一在教学之中，以科学的方式培养人才。我们根据学生的心理特点和学习认知规律，循序渐进地在本专业的各个年级依次开设关于游戏美术的造型基础课程、设计入门课程、进阶课程，并且严格依据教学大纲进行备课和安排作业。与此同时，代表游戏美术各个专业方向的教师会定期开展教研活动，探讨教育理论、交流教学心得，并且将教研成果应用于教学实践，不断改进教学，力求达到更好的教学效果。我们不主张某些游戏美术培训机构以教师为中心的“作坊式”教学，也反对一味强调以作品数量堆积出成果的训练方式。我们强调，根据不同学生的学习需求开展因材施教，在实践过程中既重数量也重质量，力求培养出既有实践动手能力，又有学习思考能力的学生。
（三）高校游戏美术专业教学应当注重对校本资源的利用
基于高校游戏美术专业课程的综合性、自主性、素质教育性的特点，高校应根据院校自身特点，开发利用资源，开展富有院校特色的游戏美术专业教学。以我校为例，游戏美术专业的发展正是以学院的软件技术教育作为依托，借助于学院的计算机硬件设备，汇集网络学习资源和师资力量，形成了具有校本特色的专业。另一方面，近年来在广东地区大力发展游戏动漫产业的形势下，我们借助于地理优势进一步开拓了校企合作之路。学生通过在游戏设计公司的实习进一步提高了专业能力，并且将实习经验以及游戏产业市场现状反馈学校，为在校师生提供了解行业信息的途径，促进教学与时俱进。总而言之，笔者认为高校游戏美术专业教学应当结合自身条件、周边环境、时代形势等各个方面进行校本资源的综合利用与开发，发挥天时、地利、人和的优势，将这一新兴专业办好办强。
二、教学模式——实践为主、兼具素质教育的研究性学习
在当今强调素质教育的背景下，高校学生的学习正从以往教师主导的接受式学习逐步向以学生为主体的研究性学习转变。游戏美术设计既是一门新兴的技能型学科，也是一门强调培养学生综合能力的学科，因此高校游戏美术教学不但要保证学生掌握技术技能，还必须着眼于培养学生的文化视野和创新意识、探究精神和实践能力，提高学生的终身学习意识和研究性学习能力，适应不断变化的游戏产业市场需要。那么，如何通过教学实现对学生素质和能力的培养呢？结合自身的教学实践，笔者总结出若干个人浅见，望抛砖引玉，促进各位读者们的共同探讨：
（一）前期准备
在游戏美术设计课程开展前，教师需要针对课题进行前期准备，包括分析教材、编写课件、安排实践作业等，通过一系列教学设计，把需要学生掌握和实践的知识技能化为具体的研究性学习任务。例如在《游戏原画场景设计》的某节课程中，需要学生掌握透视原理、色彩搭配和软件操作技巧三方面的知识，那么教师在做教学设计时，不必将拆分知识点进行详细介绍，而可以将这些知识融合成具体的实践操作任务，例如：“参照某某网络游戏（学生自选）的原画场景设计形式，以成角透视的角度，结合数位板和图形软件，绘制出一个冷色调的npC道具店”。在这个实践任务中已包括课程需要学生掌握的全部知识点。此外，这种具体的实践任务，在命题方式和要求上与游戏公司的项目要求是非常相似的，因此学生在通过实践掌握知识点的同时，又得到了模拟企业实战式的锻炼。通过教学验证，这种将知识转化成任务的实践型教学设计，既提高了教学效率，亦提高了学生学习积极性，而且还能积累丰富的学习成果。
（二）教学实施
游戏美术设计课程的教学实施，一般的流程是，先把相关教材和资料中的理论知识点筛选出来，配以典型图例并精简讲解，而后布置实践操作任务，为学生安排40分钟左右的时间进行实践，最后进行作业讲评。在整个教学过程中，学生实践环节是重点。在学生进行实践的过程中，教师必须注意指导，而且指导的方式方法要注重多样性。除了个别辅导、集中辅导以外，还应该组织学生之间的分组学习讨论、鼓励学生自己发现问题和解决问题。通过一系列教与学的相互作用，达到素质教育和能力培养的目的。
（三）交流评价
在课程即将结束的阶段，教师应当组织学生对当堂作业进行多元化评价。评价对象包括教师评价、学生自我评价和相互评价，评价内容包括作品画面效果、对知识原理的掌握程度、以及在实践过程中个人的心得体会等等。总而言之，我们主张在教学过程中对于学生的学习评价是丰富的、具体的、动态的、客观的，力求以生动的交流评价代替刻板的课后总结。通过这样的评价方式，促进学生对所学知识进行进一步消化，并养成反思、钻研的精神，让学生获得知识技能以外的收获。
（四）课后延伸
课程结束后，教师应当布置学生进行进一步的课后延伸学习。结合游戏美术的学科特点，学生的课后延伸任务也紧密围绕游戏设计而展开。课后延伸学习的内容和形式是多样性的，例如组织学生以搜集资料的方式，将不同的网络游戏进行美术风格的对比，并且选择自己感兴趣的风格类型进行分析，学习其色彩、线条、造型等方面的表现手法。再者，学生可以结合其他相关课程进行同步的延伸学习，例如教师可以指导学生将游戏策划、游戏界面设计和FLaSH动画课程三门课目的知识点综合起来制作一个网页小游戏，这就达到了学习的综合运用和延伸的目的。总之，通过课后延伸学习和实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。
综上所述，笔者认为游戏美术专业课程应当抓好各个教学环节的教学设计与课堂组织，通过理论教学强化素质教育，通过实践教学强调能力培养，充分发挥高校教育的优势，将学生培养成具有综合能力和自主学习能力，素质与技能全面发展的游戏设计人才。
三、结语
游戏美术设计在国内是一门新兴的学科，同时亦是继动漫之后的又一门朝阳产业。发展好游戏产业，势必要重视专业人才的培养。可以预见，在未来的数十年中，高校将在游戏美术教育产业中充当主力军的角色，因此适应市场发展趋势，改进教学方法，创新人才培养模式，是高校以及广大一线教育工作者应尽的使命。游戏教育产业的发展道路是广阔而漫长的，值得我们不断进行研究和探索。
注释：
①资料来源：新浪游戏频道.网址games.省略/w/n/2012-03-15/1431594489.shtml及CGBC中国游戏商务大会官方网站：省略（中文），信息日期：2012年03月15日.
②张积家主编.高等教育心理学.高等教育出版社,2010年,第3页.
参考文献：
[1]吴刚平.校本课程开发.四川教育出版社，2002年11月.
[2]钟启泉.研究性学习理论基础.上海教育出版社，2003年12月.
[3]刘儒德主编.探究学习与课堂教学.人民教育出版社，2005年7月.
[4]钟仕伦主编.美育与美育心理.中国社会科学出版社，2006年11月.
设计美学知识点总结篇2
作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验比较丰富的老师请教，并且认真阅读了学校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在美术教学中的看法：
一、分析教材，找出亮点
美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。
对于人教版的美术教材来说，图片较多，文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解的不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识面。
二、活跃课堂，生生参与
一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的美术教材中涉及到了“欣赏-评述”、“造型-表现”、“设计-应用”和“结合-探索”等四个模块，这也是新课程中的要求。在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在“欣赏-评述”这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到“设计-应用”这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术学习的积极性。
三、搞好评价，生生亲自操作
搞好评价是检测学生课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识的信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性，直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术的直观性的特点，给学生当场演示和操作。随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”、“请柬的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好地掌握所学知识。
四、在教学中进行反思，在反思中得到总结
反思是积累教学经验的主要阶段，在教学中进行反思能够找到教学过程的优点和不足，这就需要在教学中很好的进行反思。教学中，我常常反思教学过程中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记上，从而使我的教学水平有所提高，经验有所收获。
五、不断加强自身的修养和知识的提高
设计美学知识点总结篇3
关键词：小学数学实践与综合应用课程设计教学过程
2012年第30届夏季奥林匹克运动会将在伦敦举行，奥运会从申办、筹备到召开，涉及社会的方方面面，其中包含着大量的统计知识，将这些知识搜集整理，吸收到课堂教学中，将为学生提供一个真实而有意义的应用统计知识的环境。《奥运总冠军属于谁？》这一案例针对六年级学生设计，以六年级教材中对小学阶段的相关统计知识进行整理为知识线索，结合奥运知识，设计了两部分的内容：一是学生通过自主查找资料，丰富对奥运的认识，完成对原始数据的筛选和整理；二是设计《奥运总冠军属于谁？》课堂教学案例，在课堂教学中为学生搭建一个展示、交流、比较、分析的平台，让学生在实际应用当中理解各种统计图的特点和统计量的作用，切实体会到统计在现实生活中的作用。
一、课程设计过程
（一）组织学科研究小组，共同研讨案例开发的目的、步骤及奥运事件中可选取的素材等。在研讨中小组成员达成共识：《奥运总冠军属于谁？》案例的开发和实施以培养学生搜集、整理、分析数据能力，提高统计的意识，形成统计的观念为目的，关注学生在搜集整理数据、分析交流图表、反思预测结果各个环节中出现的问题，提高学生综合运用统计知识、解决问题的能力。
（二）案例的执教者根据学生和自身的实际情况调整案例操作的细节。执教者通过研讨和自学等方式，做到正确把握教学案例的目标，积累与案例相关的背景资料，根据学生和自己的实际情况对课堂教学情况做充分的预设。
（三）执教者根据案例设计开展课堂教学，研究小组成员听课。
（四）研究小组对案例的课堂教学情况进行研讨和反思，发现案例设计和实际教学中不足，进行调整。
（五）案例调整后研究小组的其他成员也在自己班级进行此内容的课堂教学，然后交流、解决课堂中出现的新问题。
二、教学活动
（一）创设问题情境，提出活动内容。
首先通过播放中国2008举办奥运会成功的录像，激发同学们的热情；然后展示伦敦奥运建设的一组图片，说明奥运会正在筹备中。最后提问：“奥运会你最关心什么？”在大家的讨论中，抓住最关心的是我国获得的奖牌数这一回答，提出能不能预测一下奥运会我国获得的奖牌数，奖牌数最多的又会是哪个国家。然后出示具体要求。
（二）综合运用统计知识，预测奥运成绩。
1.出示近五届运动强国的奥运成绩
各小组分别汇报25届—29届中国、俄罗斯、美国的奖牌数，绘制成统计表。
2.运用数据分析比较
（1）出示活动要求。
观察思考：在小组里认真讨论，你们小组想选择哪些数据，分析预测30届奥运会的成绩。
选择描述：结合数据，选择恰当的统计图绘制出来。
分析交流：根据统计图获得的信息，预测2012年我国奥运会的成绩。
为了方便同学们的绘制，老师给大家提供了三张绘统计表的格子图，每个小组最少绘制一张图。要求学生结合问题进行讨论和绘制统计图，小组同学合作，并要分工明确。
（2）小组汇报，全班交流。
请小组代表来展示说明绘制的图表，现举例说明如下。
a组：对比25届到29届中国金牌总数，通过折线统计图发现中国金牌数总体呈上升趋势。折线统计图能清楚地看出25届到29届我国金牌数增长变化情况，说明我国体育竞技水平在不断提高，29届奥运会更是取得了51枚金牌的好成绩。但据此图难以预测出各国的名次。
B组：对比分析29届奥运会中国、美国和俄罗斯金银铜奖牌成绩，从条形统计图中清楚地看出金牌我们很有优势（超过第二名美国15块），但从奖牌总数上看，我们仍不占优势，特别是美国的银牌数要多于中国（多了17块），奖牌总数也多于中国，要在30届再次总体战胜美国取得第一，仍将面临严峻的挑战。
C组：通过折线统计图对比25届到29届三国获金牌情况，可以看出29届之前，美国历届金牌数都比中国多，虽有回落的趋势但实力不容小视；俄罗斯刚开始是急剧下落，27届略有提高，但到28届时，中国和俄罗斯的两条中间部分呈相交状态，而且29届中国远超俄罗斯；中国历届的金牌数呈上升趋势，特别是29届超过美国15块，预计我们在金牌总数上继续超过美国的可能性很大。
（3）老师小结点评。
学生能运用学习过的统计知识和方法从多个方面对我国奥运成绩进行了科学的分析和预测，通过对比分析，基本上了解了我国的运动水平和发展趋势，特别是29届奥运会，中国作为东道主取得了优异成绩，在30届奥运会，总成绩进入前两名的可能性还是很大的,当然,赛场多变,特别是英国（29届的第4名）作为主办国，成为黑马脱颖而出也未可知，最终结果会受到很多因素的影响，希望我们的预测能成为现实。
三、总结与反思
研究小组在课后的教学反思及交流中，有以下几点体会。
（一）学生经历了一次完整的统计知识的应用过程，从提出问题、分析问题到搜集整理资料数据、对数据进行分析、交流观点直至得出结论，学生始终处于积极探索的自主学习过程中，有效提高了学生运用统计知识解决实际问题的能力和意识。
设计美学知识点总结篇4
关键词:化学教学;整体设计;设计艺术
文章编号:1005-6629(2010)10-0021-04中图分类号:G633.8文献标识码:B
众所周知,优化化学课堂教学设计是提高学生化学科学素养的基本途径,是化学教师课堂教学的基本功,更是一种组织协调的导演调控艺术。如何把握好这门艺术,使它发挥出应有的作用,是广大同仁值得探讨的一个话题。那么,如何去追求这种化学教学整体设计艺术呢?
1统筹安排,突出整体性
化学课堂教学是由多种成分和要素组成的,只有艺术地体现自己的教学思路,即怎样开头,怎样结尾,哪里为高潮,哪里为收笔,对哪里作铺垫,哪里作照应等构成一节课的各种要素作合理搭配,才能达到整体的和谐美。因此,在化学课堂教学中,贯彻整体性原则是实现化学课堂教学设计艺术性的第一步。
1.1整体设计教学目标
化学新课程的教学目标必须面向全体学生、提高化学科学素养、倡导探究性学习的先进理念。据此,教师要充分实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的有机整合。首先要分析学情,明确教学的起点。其次,要深入钻研教材,准确地进行教学目标的分解。要揭示教学内容中知识与技能的关系,分析蕴涵于教学内容中的教育因素,力求设计一个全面、具体、适度的可操作性强的教学目标,提高其整体功能,发挥其在化学教学过程中的导向作用。
案例一:在设计人教版九年级《化学》下册“金属的化学性质”一课的教学目标时,可从以下几点考虑:
①依据九年级学生的形象思维和基于学生已有知识基础的学情分析,以及本节教材的特点――通过实验探究达到“做中学”,进而“学中用”,确定知识目标是:能用自己的话依据置换反应解释一些与日常生活有关的化学问题;了解金属活动性顺序并能对有关的置换反应进行简单的判断,以及利用金属活动性顺序解释与日常生活有关的一些化学问题。
②从“常见金属与氧气的反应”出发,一步一步地揭示出学生是通过哪些途径构建知识和获取信息的,并能运用比较、归纳、概括等方法对获取的信息进行加工和用图表以及化学语言表达相关的信息,确定这一过程中学生的分析、综合、表达、运用、思维、总结等能力是否得到发展。
③运用金属化学性质的知识,让学生在设计一个利用化学方法粗略进行鉴别黄金和黄铜(铜锌合金)方案的过程中,了解化学与日常生活和生产的密切关系,激发学生学习化学的兴趣,培养学生勇于实践、勤于思考、严谨求实的科学精神,自然凸现“主动参与社会”、“互相合作学习”这样的情感态度与价值观的目标。
1.2整体设计教学内容
化学课堂教学内容的整体设计,主要是为学生提供一个“结构化”的知识体系,把教材中各部分分散的知识组成一个整体的知识结构,从而引导学生进行整体感知、整体理解、整体建构和整体运用。这就要求教师在加工处理教学内容时,力求使化学课堂教学内容的容量和深度广度得当,重点、难点突出,排列有序且符合学生的认知规律,有利于理解、巩固和迁移,为达成教学目标(落实知识,形成能力)服务。
案例二:在学习人教版九年级《化学》上册“物质的变化和性质”一节时,抓住“培养学生科学的观察和分析能力,使之受到科学态度和科学方法的教育”这一核心问题,按照“物质变化的现象物质变化的特征物质变化的判断变化、性质的区别”的线索,引导学生概括总结出物质的变化与性质的区别、联系和判断。
2脉络清晰,体现层次性
如果说“整体性”是串起化学课堂教学各个环节的一根红线,那么,在这根红线上,开头串上什么,中间串上什么,末端又串上什么则体现出层次性。一般而言,一堂化学课的教学往往包含教学活动的若干环节,教师要科学合理地安排这些环节,使下一步设计层次的输入正是上一步设计层次的输出,步步衔接,环环相扣,这样才能保证整个教学过程脉络清晰,层层递进,形成鲜明的教学艺术性。
2.1学生学的层次性
课堂教学的主体是学生,而学生的学习活动是个复杂的认知加工过程,遵循从易到难,从简到繁,从浅到深,从已知到未知,从具体到抽象,从特殊到一般的规律。因此,教师要根据这一认知规律,适时引导学生从一个层次的学习递进到下一个层次的学习,逐步深化,螺旋上升。这实际上也体现了教学中对人的关注。根据化学课堂教学的特点,一般可将学生的学习简单划分为以下几个学习层次:动机阶段获得信息理解信息储存信息信息输出信息反馈。每个层次的学习决定了学生将会得到什么样的结果,即学生会形成什么样的能力。
2.2教师教的层次性
根据学生学的层次性,教师的教也要追求层层剥笋。首先在信息的取舍上注意层次性。如在教学目的要求上,认知要求、技能要求与情感要求做到搭配有致;在教学内容上,哪些是需要学生理解的,哪些是需说明、解释、区分、判断的,还有哪些是认识、了解、看懂、识别、能表示层次的,教时要做到心中有数,不可轻重不分,本末倒置;在课堂提问上,要使不同层次的学生都有展示自身才华和显示自己存在价值的机会等。其次,是要发挥教师在教学中的主导作用,启发诱导学生充分发挥其学习的主体作用,进入层次化学习阶段,善于将教的诸事件与学的各阶段有机对应联系起来,形成教的层次性。即:激活动机点拨指导刺激识别增强保持促进迁移及时反馈。这样,教与学相得益彰,波浪式推进,顺畅自然,使学生能够在富有美感的规律性变化中学习。
案例三:人教版九年级《化学》上册“质量守恒定律”一节课堂教学层次设计(见图1):
3灵活多变,具有动态性
教学作为一门艺术,要提高效率,增强感染力,不能不注意教学方法的灵活多样,要运用各种媒体、教学情景、组合方式使教学事件的呈现具有跌宕起伏、曲折发展的特点,符合一种有生气的变化规律,正如乐曲里的“渐强”和“渐弱”一样,通过规律性的变化,体现出一种动态美。
3.1教学程序――动静结合
所谓“动”和“静”是就教学活动的外部表现而言的。化学课堂教学方式的间隔变换,有助于消除学生的疲劳,保持注意力,提高学习效率。“动”是指教师运用启发式教学原则,让学生多动脑、多动口、多动手,敞开思路,广开言路,使每个学生都有表现自我的机会。“静”则是指因教学目的需要,在课堂上有意安排短时间的宁静状态。静是为了动,静的目的最终还是动,即让学生冷静地思考问题,消化吸收所学习的内容。高明的导演总是在闹场之后又安排一个静场,以调节观众的情绪。许多优秀化学教师的教学也都非常重视动与静的科学合理搭配,使学生在动与静的状态和交替过程中,轻松愉快的学习,即“动静搭配,学习不累”。
案例四:人教版九年级《化学》下册“化学肥料”一节如按照动静结合的模式来组织教学,程序可是:认识化肥的种类并观察其样品(动)阅读教材“氮肥、磷肥、钾肥的作用”(静)讨论施用化肥的利与弊(动)自学课本“常用化肥的简易鉴别”(静)探究并体验(动)总结归纳填表(静)。
3.2教学形式――师生互动
化学课堂教学中的师生互动有着丰富的内容。既有通过讲练结合、演示实验与探究体验、播放视频与视频信息处理、展示课件模型等知识层次上的交流互动,又有教师借助亲切的语调、恰当的肢体语言等与学生进行的情感层次上的复杂的交流互动。教师的动是根据学生的实际和教学目标,从引导、示范、创建情景、诱发问题和解决问题、提出任务来激励学生行动;而学生的动则是在教师的点拨指导下,以兴趣投入、思考问题、动口、动手、完成任务,动脑、动情,提高求知欲为准。师生互动才能为达成教学目标服务。
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案例五:在学习人教版九年级《化学》上册“分子和原子”一节时,可实施“三促动”策略,即情景促动、问题促动和任务促动。教师首先通过播放“水在敞口容器中逐渐减少”、“温度不同水减少速度不同”的动画情景,促动学生的兴趣;接着通过向盛有水的烧杯中加入少量品红的实验观察,促动学生发现问题;然后通过提出任务:敞口容器中的水为什么会减少?为什么温度不同水减少的速度不同?品红为什么能扩散?促动学生去思考、去讨论、去分析和解决问题,教师则在其中穿针引线。整堂课在伴随着知识信息交流的同时,情感也在互动。如教师期望的眼神、幽默诙谐的语言、会心的微笑、鼓励的手势都能激活学生的学习欲望和兴趣;以平等的心态创设的轻松愉悦的课堂氛围,让学生在无拘无束的环境中自主学习和体验。
4讲究艺术,注重审美性
从美学的观点来看,教学活动本身是一种对自己的认知活动进行审美的活动。教师和学生既是美的感受者,欣赏者,又是美的创造者。教师的教达到预期目标,学生的学达到自我要求,即实现了自身的价值,于是就感到满足、幸福和愉悦,从而产生美感。这种审美体验也恰恰有助于提高化学课堂教学的效率,有助于师生的共同发展。如何使化学课堂教学具有审美性?笔者认为,在教学实践中应注意:
4.1提高审美意识
化学课堂教学是否具有审美性,关键在教师。一方面,教师要自觉地运用美的尺度去指导教学活动,使自己的教学行为渗透着美的形象、美的情感、美的趣味和美的创造,让学生在学习知识获得能力的艰辛中同时伴随着教学艺术美的陶冶。另一方面,教师在学生眼中,既是教育者,又是被审美和评价的客体。因此,教师不能只是一个按部就班完成教学任务的教书匠,而是要具备良好的品质、广博的知识、较强的组织协调等能力,具有语言美、行为美,从而以其特有的人格魅力和审美形象印在学生的心目中。
4.2营造审美氛围
美的氛围本身就是一部立体的、多彩的、富有吸引力的“化学教科书”。教师要充分利用各种美的因素,在化学课堂教学的各个环节上展现美的内容和形式,使学生感到美的气息扑面而来,产生求知欲。课的开头,引人入胜,留下悬念。课的中间,波澜起伏,开合有度,使学生领略到节奏美和结构美;借助新颖的板书、精美的教具(各种教学媒体,如挂图、模型、实验仪器、视频、动画等)、生动的语言、优雅的教态等,给学生带来美的氛围。课的结尾,余音不绝,回味无穷。
设计美学知识点总结篇5
1.一声提醒引发的深思
每接手一批新学生，总会问他们同样一个问题――你喜欢怎么样的思想品德课，曾经有一位同学的回答一直令我难以忘怀，他说：“我喜欢老师写板书的思想品德课”。追问之下，了解了他的意思，他认为会写板书的老师认真负责、底蕴深厚。学生的这一句回答，无疑是对我的提醒。太久不写板书了，粉笔字书写的基本功好像逐渐生疏了；太久不写板书了，缜密周详地备课好像逐渐减少了；太久不写板书了，充满激情的教育信念好像逐渐淡忘了。我深思着……
2.一句抱怨带来的警醒
某次课堂教学中，我津津有味地摆弄着多媒体设备，自以为是地讲述了教学重点，突然被学生的一句话打断：“老师，你ppt放得太快了，来不及看啊！”猛然间，我不知所措。学生来得及记录吗？来得及思考吗？来得及理解吗？这些本该是教师教学最起码关注的问题，现在似乎都被忽略了。我警醒着……
3.一次回眸看见的忠告
某次上课进入教室，一进门看到黑板没有擦干净，我没有指责值日生工作不到位，反而细细地欣赏着上一堂课老师留下的书写整洁、条理清晰、逻辑缜密的板书，心生佩服。当我结束我的课，转身离开教室的时候，我回眸看到了空荡荡、毫无书写痕迹的黑板时，我顿时惭愧不已。这是一种无声的忠告，我聆听着……
4.一个意外造就的改变
某次刚想开始上课，意外就发生了，班级的多媒体教学设备损坏不能用了。我立马大声质问管理电脑的同学为何不及时报修，学生被我吓到了，轻轻说了句：“老师，要么今天你别用ppt上课了。”那节课，我生气、我抱怨、我慌张、我迷茫、我平静、我沉着、我振作，借助板书，我灵活变更教学方式，充分挖掘学生资源，合理运用教学素材。最后，在用精美板书总结本课内容，学生“哇”一声的赞美中结束了一节课。我改变着……
一声提醒、一句抱怨、一次回眸、一个意外，让我找到了拯救板书教学的原因，它迫在眉睫。
二、任重道远――拯救板书的意义
1.板书，有利于激发兴趣，引起关注
板书内容的完善美，语言的精练美，构图的造型美，色彩的清丽美，字体的俊秀美，无疑能引起学生对思想品德这一非考试科目的高度关注，从而激发对思想品德学科的兴趣，让本学科不再是学生忽视的小学科。
2.板书，有利于提纲挈领，复习记忆
板书能直观地显现教学脉络，突出教学重点。并且板书内容在黑板上保留时间较长，甚至贯穿课堂始终，当一节课结束时，黑板上的内容仍赫然在目，便于学生对思想品德较为枯燥、抽象的理论知识总结归纳、复习巩固、理解记忆。
3.板书，有利于捕捉灵感，注重生成
板书灵活多变，可以及时捕捉学生的灵感、记录课堂的生成，在师生共同板书中，逐步完善形成整体教学内容体系，可以充分发挥教学相长的作用。
4.板书，有利于形成共鸣，及时育人
当板书的整体设计、书写、呈现得当，受到学生认可时，易于对教学内容形成共鸣，从而发挥思想品德学科道德认知、行为养成等育人价值。
5.板书，有利于展现师德，调和气氛
精美的板书需要有明确的目的性、较强的针对性、高度的概括性、清晰的条理性、周密的计划性、适当的灵活性，这需要教师学识渊博、思路清晰、准备充分，某种程度来说，能展现思想品德学科教师良好的师德师风，有利于构建和谐的师生关系。
板书书写对于思想品德学科教育的意义，任重而道远。
三、不拘一格――拯救板书的策略
1.简洁明了，拯救关键性
特级教师斯霞曾说：“板书的原则是简单扼要，眉目清楚，切忌随心所欲，杂乱无章。备课时，我常常为设计少而精的板书费一番心血。”
教学“代代相传的民族精神”时，我设计了这样的板书：
民族精神是什么为什么怎么样
这样的板书将本课知识一目了然的呈现：是什么（民族精神的内涵）；为什么（弘扬民族精神的意义）；怎么样（如何弘扬民族精神）。简洁明了，拯救了板书的关键性。
2.条理清晰，拯救逻辑性
李如密在《教学艺术论》中指出：“教学板书受上课时间、黑板板面的限制，不可能照搬教材、课文，这就要求教师设计板书时做到语精字妙、富于启迪，让学生能够在其中品出一些‘味儿’来。”
教学“交通是现代社会的血脉”时，我设计了这样的板书：
血立空高架
体陆地上
脉化海地下
作为非考试科目的思想品德学科，学生相对来说听课注意力不集中、知识概括力不强、理论理解力不够。教师使用这样的板书用最精炼的字词将本课内容概括，用最简单的方式将内容之间的逻辑关联呈现，便于学生记录笔记，更便于理解记忆。
3.结构合理，拯救层次性
刘显国这样说：“板书要庄重端正，整齐划一，大小有致，又要布局适当，色彩协调，科学合理。在板书设计的美感上，既有文字美、结构美，又有图案美、色彩美。既有奇异美，又有和谐美、对称美，使学生受到美的熏陶，培养热爱美的情感，创造美的能力。”
教学“物质文明与精神文明协调发展”时，我设计了这样的板书：
这样的板书尤其强调了结构美，用双向箭头归纳物质文明和精神文明的相互依存、相互促进作用，用两个房屋的顶梁柱分别代表物质文明和精神文明，用整个房屋形状强调物质文明与精神文明协调发展对国家建设的重要性，并辅以文字的归纳。本板书设计形象传神地说明了教学知识点，便于理解，增加美感。
4.归纳到位，拯救规律性
钟为永认为：“板书对提高教学效率有很大的功能。”初三思想品德学科有学业考试，为了说清各题型的答题格式，提高学生答题的技巧，增强试题教学的有效性，我针对“辨析题”的答题教学，设计了这样的板书：
辨析题答题步骤：
辨―表明观点
析―说明理由（逐条：原理+分析）
结―总结表态（所以，我们要……）
这样的板书非常适合练习课教学，将一般转化为规律，简单明了地教会学生答题技巧，真正体现了“授之以鱼不如授之以渔”。
5.形象生动，拯救多样性
特级教师斯霞曾说：“我们在教学中一定要规范板书，创新板书，让课堂教学的亮丽的‘眼睛’，吸引住学生的眼球，吸引住学生的心。”
教学“社会公共生活的安全保障”时，我设计了这样的板书：
这个板书集知识性、形象性、生动性、趣味性为一体。用雨点表示危害公共安全的因素分别有“自然因素”与“人为因素”；用雨伞伞面表示各种安全保障分别是“国家相关部门”和“个人自护自救”；用伞柄表示“公共生活安全”。这样的板书随着教学的推进不断补充，当板书全部完成时，学生定会眼前一亮、记忆深刻，那么板书书写的目的就达到了。
6.师生合作，拯救互动性
刘显国在《板书艺术》中就说：“好的板书就是要交给学生一串钥匙，使学生用它打开学习的大门，自己去发现知识，获取知识，这就要求教师在设计板书时要具有启发性，能引起联想，能唤起学生对课文的想象和记忆，帮助学生理解知识，引起思索。”
教学“全面发展立志成才”时，我设计了这样的板书：
人才=++……
成才=++……
用公式型的板书直观地告诉学生本课学习的主要知识是“人才需要具备的基本条件和素养是什么”“成才的必要条件是什么”。而画线部分需要学生思考填写，省略号启发学生可以畅所欲言，展开想象，拓展思维的广度与深度。
设计美学知识点总结篇6
现代美术教育对美术教师的素质要求
现代美术教师的素养包括先进的教育观，广博的社会文化知识，开放的审美情怀，多元美术知识结构，明澈的美术发展视野等。如此，给21世纪的美术教育者提出了更高、更全面的要求，一个合格的美术教师除应具备高尚的思想道德修养、文化科学基础知识；除了具备完成美术教学的综合能力外，还应具备合理、全面的美术学科素质结构。
现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的，这里有两个核心的概念：一是“通道”，二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定，“过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动，对学生施加影响，促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—basedarteducation.简称DBae（学科基础教育）。他尊重美术教育的学科独立性，强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践，在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括：⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外，现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。
现代美术教育专业课程构成与设计
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。
本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。
对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。
具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。
如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。
在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。
比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。
在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。
理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。
实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。
设计美学知识点总结篇7
教材分析
本课是人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》八年级上册第三单元《让人们的生活更美好》中的活动四“椅子鉴赏与制作”的内容，属于“欣赏·评述”与“设计·应用”两个学习领域。本课旨在提高学生对产品设计的认识，让他们理解设计与生活之间的联系，同时发挥想象力，运用所学知识进行动手制作，激发对设计的兴趣和对美好生活的热爱。
学情分析
八年级学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探索能力和创新意识，对生活中的椅子比较熟悉，这为教学提供了良好的前提条件。
教法分析
一考虑到学生的实际情况，在教学方法上，采用设疑、引导思考、讨论研究、活动探索，以及教师演示等方法，充分激发学生的参与兴趣，营造有利于学生积极思考的课堂氛围。
教学目标
知识与技能：了解椅子的发展历史，掌握椅子设计的基本原则，学习简单的设计知识；运用彩色卡纸、纸杯等材料，设计并制作有创意的椅子立体模型。
过程与方法：通过欣赏、观察、讨论、设计制作、展示评价等活动，在上节课认识产品设计的基础上，进一步提高欣赏和设计制作的能力。
情感、态度与价值观：培养创新意识和探究精神，感知设计与生活的密切联系，培养审美能力和生活情趣，激发对设计的兴趣和对美好生活的热爱。
教学重点与难点
重点：了解椅子设计和制作的基本原则。
难点：用彩色卡纸和杯子等材料，尝试制作有创意的椅子立体模型。
教具准备
多媒体课件、彩色卡纸、纸杯、剪刀、双面胶等。
教学过程
一、组织教学，导入新课
课一开始，师生问好，在学生坐下时，教师顺势问道：同学们，请你们看一下，自己正坐在什么上面呢？
众学生：凳子、椅子。
教师：那么，今天我们就一起走进“椅子的世界”（板书：椅子）。首先，我们要欣赏、了解椅子，然后再动手制作椅子小模型。
教师：椅子是人们生活中必不可少的坐具，工作、学习、休息都离不开它。设计师设计了很多用途和样式不同的椅子，让人们的生活变得更加美好（课件出示课题：让人们的生活更美好——椅子鉴赏与制作）。今天，我们就来学习书中第三单元活动四的内容。请同学们翻开书本，边看书边思考一个问题：椅子主要是由哪几部分组成的？（板书补充“鉴赏与制作”，完整呈现课题）
【设计意图】师生交流，从学生熟知的生活实际出发，直接导入课题，激发学生的学习兴趣。
二、分析椅子的基本结构
教师通过课件出示椅子、凳子图片，并提问：请同学们看，这两者在结构上有什么区别？
学生甲：椅子有椅背，而凳子没有。
教师（板书：椅子的基本结构）：生活中常见的椅子的基本结构是什么样的？
学生乙：有椅背、椅面和椅腿，有的椅子还有扶手。
教师肯定学生的回答，通过课件展示椅子的基本结构并讲解：椅背和椅面（承重点）——舒适；椅腿（支撑点）——稳定。
【设计意图】通过对椅子与凳子之间的比较，分析椅子的构造特点，从而使学生形成初步的设计理念。
三、了解椅子的演变，增强文化意识
教师：从古至今，椅子的样式都是这样的吗？有变化吗？
众学生：有。
教师出示四张图片（图1），请学生认真观察图中的坐具，猜一猜它们出现的先后顺序。一学生小组讨论，并推选小组代表回答。
小组代表甲：我们组认为它们出现的先后顺序是4312。因为从结构上看，是从简单到复杂的，而且样式也越来越好看了。
小组代表乙：我们组认为是4132。
教师（课件出示图2）：汉代以前，人们是“席地而坐”的。魏晋时期出现了一种叫“胡床”的坐具，它是从北方传人的，类似于今天的“小马扎”。而“椅子”的名称始见于唐代；到了宋代出现“交椅”，是至高无上的权力的象征，成语“正襟危坐”也正是源于历代皇帝在交椅上的坐姿。随着时代的发展，到了明代，椅子的用材、工艺造型几乎达到了完美的程度。这也使得中国古代传统家具成为世界文化遗产中的一部分。
【设计意图】挖掘椅子的文化内涵，培养学生的文化素养。以观察、分析和排序的方式，引导学生从形式结构和功能上鉴赏椅子，提高鉴赏能力。
四、联系生活选椅子，理解椅子设计的基本原则
教师：随着时代的发展，人们的审美标准也发生着变化。从古到今，椅子的样式也变得丰富多彩。现在就请同学们一起走进“多彩的椅子”超市，看一看、选一选喜爱的椅子。
【设计意图】从了解椅子的历史到分析现代生活中的椅子，自然引出接下来的两个活动，引导学生学会思考。
活动一：任意挑选椅子
教师（课件出示图3）：你最喜爱哪一把椅子？你选择的理由是什么？
学生选择并回答。
学生甲：我会选择那把黄色的学生椅，因为它功能很多，不仅可以在上面写作业，还可以用来吃饭，还能趴在上面睡觉。
学生乙：我会选择摇椅，因为舒服。
教师针对学生的回答进行总结，提示学生在选择椅子时应注意几个方面，如功能、样式、特点等。
教师从椅子的坚固耐用的特点，引出中国明代的椅子（课件出示图4），并分析明代椅子的设计精髓，及其在现代设计中的运用：明代的椅子不用一颗钉子，历经几百年却还非常牢固，是因为运用了一种非常高明、科学的工艺，叫“榫卯结构”。这种结构，现在的设计师还在借鉴。例如，右下角是丹麦设计师威格纳设计的一把椅子，因其整个设计风格散发着浓郁的中国风情而被称为“中国椅”。
教师：除了这些椅子，同学们还见过哪些不同用途的椅子？请思考并讨论。
学生甲：还有轮椅、牙科椅……
教师结合课件（图5），并联系课本上的知识点，让学生进一步了解椅子用途与样式之间的关系，从而认识到椅子的用途对其造型和样式起着决定性作用。
【设计意图】设计活动情境，让学生充分发挥自主性，选择所爱所需的椅子，并能说出理由；了解中国传统技艺的精湛，培养设计意识；感受设计给生活带来的深远影响，体会“用途决定样式”的含义。
活动二：场景适配挑选椅子
教师出示课件，展示学生房间（图6）、公园场景（图7）和一些椅子的图片（图8）：情同学们运用所学的知识，为这两个不同的场景挑选合适的椅子。
学生甲：我会为房间选择粉色的学生椅，因为它颜色和谐，体现了青少年的年龄特点和审美趣味。
学生乙：我为公园选择木制的长椅子，因为它与环境很协调。
教师肯定这两个学生的回答并小结，让学生感知椅子和环境的关系，再引导学生深入思考并设想：如果你是设计师，在设计椅子时要遵循哪些原则？学生发表意见。
学生甲：如果我是设计师，我会考虑它的实用性和美观。
教师总结并板书：椅子设计的原则：实用、美观。
【设计意图】设计活动情境，让学生把知识与实践相结合，理解产品设计要考虑环境和人的需要等因素，了解椅子设计的基本原则和理念。
五、展示有创意的椅子，启发学生
教师出示一组造型上有创意的椅子（图9）和腿部变化有创意的椅子（图10），引导学生往创意设计的方向思考：随着时代的发展，椅子从简单的日常消费品演变成一种让我们的生活更美好的艺术品，设计师在考虑实用、美观的同时，又在造型上增加了新的创意。
【设计意图】通过欣赏具有创意的椅子作品，开阔学生的视野，启发他们的思维，并促进他们形成创新意识。
六、教师展示用废旧材料制作的椅子，并进行示范制作
教师介绍自己制作的“小椅子”：创造不是设计师的专利，开动脑筋，利用身边的材料，我们也可以做一些小制作，看看老师做的“小椅子”：有的是用电线缠绕成的，有的是用易拉罐剪成的，有的是用纸和纸杯做成的，还有—把是用纸片做的。请一位同学到展示台拆开这把用纸片做的椅子，和大家一起探究，分析这种插接制作的方法（图11）。
教师演示用彩色卡纸做椅子（图12），边做边强调运用折、剪、粘、卷等方法进行制作时的注意点。
【设计意图】欣赏教师运用身边易见的材料设计制作的椅子模型，激发兴趣，启迪学生用身边易见的材料设计制作椅子模型的意识。
七、点燃激情，欣赏设计师的椅子作品和同龄人制作的“椅子”
教师通过视频展示设计师设计的会变形的椅子（图、13），及同龄人制作的椅子模型（图14），再次启发学生，点燃学生的创作热情。
【设计意图】欣赏设计大师和其他同学的作品，激发设计创造的热情，为接下来的实践练习做准备。
八、课堂练习，动手实践
教师提出要求，学生小组合作，运用彩色卡纸和纸杯等材料制作小椅子立体模型。制作要求：1．构思新颖；2．讨论制作；3．代表展示；4．注意安全。学生互相交流讨论，并进行制作（图15）。教师巡回指导，对学生的作品给予鼓励，提出建设性的意见。
九、展示评价
学生展示作品，采取自评、同学之间互评和教师总体评价相结合的多元评价形式开展评价活动。
展示活动：举办一场八年级椅子新产品会。
首先由各学生小组推选—位代表，介绍本组制作的椅子。（图16）
学生甲：我们组做的这把椅子是卡通椅，最大的特别之处是下面有收纳东西的功能。
学生乙：这把椅子时尚舒适，根据需要可以变成床，上面还有按摩的功能。
然后，请学生互评，学生作为消费者发表意见。
【设计意图】设计作品展示，激发学生的参与热情，加深对生活与设计之间关系的理解。评价过程以学生为主体，把主动权交给学生，使之能说出自己的想法，满足学生展示的心理需要，体会设计创造的快乐，同时提高学生的鉴赏水平。
设计美学知识点总结篇8
[关键词]美术学培养方案课程体系课程设置
[中图分类号]J20-4[文献标识码]a[文章编号]2095-3437（2014）16-0016-03
课程是人才培养方案的内容，也是实现人才培养方案目标的前提条件。作为实现培养方案目标的课程体系和基本课程内容的设置，不仅有赖于培养方案本身的目标要求和培养能力程度，而且也依据外部的社会需求、地方经济与文化发展的因素。除此，还要注意地方资源的开发与利用，美术教育的现状与发展，学生综合能力和创新能力的培养，以及对艺术文化发展前瞻性的思考等诸多因素，因而课程体系和课程的设置就成为实现培养目标的核心内容和环节。
一、人才培养方案的课程体系
人才培养方案的结构应包含课程体系、课程模块和具体课程等。课程体系是人才培养方案课程内容的系统性结构，它决定和指导着人才培养目标的方向和性质，也体现着培养人才的知识结构和知识水平。课程模块是培养方案课程设置的框架结构，是通过一些系列课程来培养学生某一方面的能力，使其达到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，这一能力的培养不是一朝一夕所能完成的。具体课程是在课程模块的前提和范围中，依据模块培养能力的要求，依据循序渐进的原则所设置的一系列相关课程，是知识和能力累积和发展的具体过程内容。
课程体系的设置应紧紧围绕美术学人才培养方案的培养目标和培养要求来确定。美术学专业人才培养目标是具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划和管理，文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面工作的应用型人才。依据以上培养目标，美术学课程体系的确定应凸显出两方面内容：一是素质结构方面。在思想道德素质上要求具有良好的政治、思想、道德品质，以及法律、诚信、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识。二是在知识结构方面。要具备学科基础知识和专业能力，具有一定的工具性知识和人文社会科学知识。因而，美术学课程体系应既体现思想素质、文化素养的培养，又要注重基础知识、专业能力的培养，使学生具备一定的工具性知识和人文社会科学知识的总体体系和目标。
课程模块的设立是依据培养目标、要求，将课程体系进行分类而形成的，是针对某一方面的能力和素质进行系统教育和培养的课程群或课程组。在旧目录中美术学专业人才培养的课程模块可分为通识课程、专业必修课、专业选修课、教师教育类课程、实践类课程等课程模块，该课程模块要求在掌握正常的基本知识和素质培养的基础上，突出专业能力和教学能力，这与旧目录美术学人才培养目标要求相一致，旨在培养有一定技能的中小学美术教师。新目录提出了新的培养目标和要求，依据培养要求和培养目标，新目录下美术学专业人才培养方案的课程模块应包含通识课程、专业必修课程、专业选修课程、专业拓展课程、教师教育类课程、素质平台课程、实践课程七大模块。
建立课程模块的目的是通过系列课程对学生进行知识和能力的有重点、系统的教育。新目录课程模块的培养以突出各课程重点为主要教学目的进行系统教学。通识课程因国家政策和教育方针以及社会发展的需要，重在进行学生思想教育和综合文化能力的教育，树立学生良好的国家观、价值观、人生观，并具备健康的心理和善于开拓的精神，同时还需具备一定的工具性知识和基本的实践能力，课程的课时总量控制在总课时量的四分之一左右。专业必修课程是美术学人才培养的主干课程，是掌握美术专业基本知识和基本技能的基本课程。在旧目录人才培养方案的指导下，美术学专业所分的国画、油画、设计三个方向的课程在此体现。必修课程分为各方向课程，同时采用二二分段的教学形式。专业必修课程中有两年的基础课程和两年的专业方向课程，基本课程占到了总课时的三分之一。这样庞大的课程量和课程类型是依据人才培养目标和要求来制定的，旨在培养既专又能且有多方向的人才。
二、人才培养方案的课程设置
新目录下，专业必修课程不再有方向课程。课程以培养美术专业性知识为主，专业性技能课程为辅，旨在提高学生的美术综合能力，为实现培养目标奠定坚实的基础，其课程总量应占到总课时量的三分之一。
专业选修课程是培养专业知识和能力的辅助课程，不仅包含专业知识和能力的拓展，还包含美术综合文化知识和地方文化，旨在拓展和提高学生的综合能力和地方文化知识，同时对专业知识和技能的形成起到补充的作用，其课时量应占到总课时量的十四分之一。
专业拓展课程是依据新培养目标而建立的课程模块。由于新培养目标的多元化，课程的设置应以主干课程为主导进行课程拓展，依据目标开设与之相关的综合能力课程，旨在培养适应社会发展需求的学生能力，提高学生的就业能力和拓展学生的就业面。该课程的课时安排依据学校具体情况而确定，基本保持在总课时量的十分之一左右。
教师教育类课程包括教育教学类课程、美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，重点让学生掌握教学原理、教育技术的基本知识，教与学的基本规律，美术教学的基本能力和基本知识。该模块课程的课时量占到总课时量的十五分之一，以满足学生以后教学的需求。
素质平台课程以学校开设的公选课程为主，学生依据自己的兴趣自主进行学习，这旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野，提高学生的认识能力。课时的安排依据学校和学生的具体情况而定。
实践性课程是培养学生实践能力的重要课程模块。一方面，学生只有将所学知识和能力付诸实践，才能检验所学知识，用实践来衡量自己的专业水平；另一方面，学生通过实践可以获得课堂以外的许多知识，了解与本专业相关的实践知识和美术文化运行模式、管理模式，学习更多的社会知识。鉴于实践课程在人才培养中的地位和作用，课时量应保持在课时总量的七分之一，这样方能有效完成实践课程的任务，发挥其作用。
美术学专业的专业必修课程以围绕训练学生美术基本技能和培养学生的基本专业理论素养为中心，开设以培养学生造型能力的素描、速写、色彩、透视、解剖、设计基础等课程，课程安排要注重课程相互间的逻辑性和连贯性。每一门课程包含有许多的知识点和不同层次的内容，学生基本技能的训练要循序渐进，逐步提高造型能力和造型水平。培养学生专业理论素养的课程为中外美术史、艺术概论。
专业选修课程以拓展学生的专业基本技能和基本知识为主，开设版画、雕塑、水彩、国画、油画、电脑美术设计与制作等实践性课程和美术概论、美术鉴赏、艺术美学等理论性课程。因培养目标的综合性，专业选修课作为学生专业能力的拓展，目的是让学生掌握更多的绘画技能和了解更多的美术知识和艺术知识，使学生的知识能力更为全面，因而专业选修课的课时量不宜过大，实践性课程课时量应控制在72课时左右，理论性课程课时应控制在36课时左右，重点进行该课程知识点的了解，实践性基本技能的初步掌握和运用。随着时代的发展和地方经济对人才的需求，课程的开设也要与时俱进，开拓创新，以拓展学生的专业能力。
专业拓展课程是根据专业培养目标和就业趋势开设的专业性课程，包括文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面应用型人才所必须了解和掌握的基本知识和基本技能的相关课程。课程的特点是综合性、应用性，同时还应具有较强的实践性。这些课程的课时量每门基本控制在36课时左右，开设时间应适当的放置在大二、大三以后。在开设这些课程的同时还应相应开设一些与此相关的见习课程，以培养学生的实际能力。
教师教育类课程是以教育教学类课程和美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，主要有教育学、心理学、教育技术、美术教学论、中小学美术课程标准、美术教师技能技法等相关教育类课程，每门课程的课时量保持在36-54课时之间。在开设此课程的同时，还可以在课堂教学中增加部分的模拟课堂教学和微格教学培训，但课时量不能增加。通过该模块课程的学习，以满足学生以后教学的需要和要求。
素质平台课程旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野。课程包括时政、文学、电子计算机等提高文化素养和现代化知识的课程以及其他一些与社会紧密相连的社会性课程。该类课程中每门课程的上课形式可以以讲座或课堂讲授与自学相结合的形式进行，每门课课时量控制在18-36课时，也可根据学校和学生的具体情况而定，旨在提高学生的综合素质和能力。
设计美学知识点总结篇9
关键词：涉外会计；人才培养模式；中美合作会计
中图分类号：G712文献标识码：a文章编号：1001-828X（2015）003-000-02
为适应宁波市经济发展过程中对涉外会计人才的需求，2011年宁波工程学院与美国特拉华州立大学合作举办了中美合作会计学专业。中美合作会计学项目采取“4+0”培养模式，即学生在宁波工程学院学习4年，毕业时可以同时获得中美双重文凭。中美合作会计学专业完全引进美国优质教育资源和教育理念，是一种新型的中外合作办学模式。经过近4年的人才培养，本专业取得了一系列的成绩，总结和研究本专业的人才培养方式，提炼具有借鉴意义的涉外会计人才培养模式，可以为地方普通高校的国际化发展提供有价值的、可实际操作的运作范式，为培养外向型、应用型涉外会计人才提供理论和实证支撑。
一、国外会计教育的现状与经验
（一）美国模式
1.培养目标：美国会计教育改革委员会于1989年在结合会计职业界发展基础上，经过广泛而深入地研究后，发表了名为《会计教育的目标》的研究报告，在该报告中指出：美国大学会计教育的目标应该是使学生为毕业后成为一名专业会计师做好准备，而不是使学生在一毕业时就成为一名合格而专业的职业会计师。
2.课程设置：美国会计学专业课程设置紧紧围绕培养目标出发，所有课程在传授知识的同时，还重视培养学生的各种能力。会计学专业课程一般包括通识教育类课程、专业基础类课程、会计类课程三大类。
3.教学方式：美国会计专业的课堂教学采取“学生参与为主，教师讲授为辅”的教学模式，在课堂上，教师的主要任务不再是讲授书本内容，而是通过课堂教学过程引导、启发学生自我学习，让学生成为课堂的主角，学生通过自我学习、团队合作、案例分析、课堂演示、文献研讨等方式在掌握课程知识的同时还锻炼了各种能力。
（二）英国模式
1.培养目标：作为会计职业起源地的英国，是现代会计理论和实务较为发达的国家，与之相适应，其会计教育一直以“注重学生素质和能力的培养”而著称。虽然英国各个大学的会计教育有不同的教学模式，但注重学生能力和素质的培养是学校的共同目标。
2.课程设置：英国会计课程设置比较科学，与社会需求、学生就业结合非常紧密。会计专业和课程设置紧扣时展的脉搏，主要是根据市场需要和学生就业情况，每学年进行的会计课程的总结、修改和替换。另外，英国会计本科教育通常与aCCa紧密相连。会计专业的课程设置和教学内容与aCCa考试挂钩，并随着aCCa考试科目与内容的调整而做相应调整。
3.教学方式：在英国，整个会计教学过程十分强调学生的自学能力，注重开发学生的创造性思维，并为学生提供各种展示自身能力的机会，主要表现在上课时间少，学生自主支配的时间多；会计教学方式多样，讲授、辅导、研讨相结合。会计课程作业充分体现培养学生的独立工作能力和团队合作精神。会计考试评估方式注重考察学生综合能力和素质。
（三）澳大利亚模式
1.培养目标：澳大利亚大学会计教育目标不仅包括学生的专业能力培养，还包括文字和语言能力的培养、人际交往能力的培养、组织能力的培养、团体协作精神的培养等，为学生毕业后更好地适应经济发展和职业要求做好准备。
2.课程设置：澳大利亚大学会计学专业本科教育在课程设计上与国内高校的会计专业课程设置比较类似，但其课程体系更加注重对现实经济环境的模拟和提高学生对经济环境中非结构化决策能力的培养，旨在让学生掌握会计、审计、经济法和财务管理方面的知识和技能，并且能够达到澳大利亚注册会计师协会和澳大利亚特许会计师协会设定的执业要求。
3.教学方式：澳大利亚会计本科教学方法灵活多样。常见的教学方法主要有四种：讲座、课程辅导、研讨会和实验室练习。
二、宁波市高校会计学专业人才培养模式比较
目前宁波市高校中宁波大学、宁波工程学院、浙江万里学院、宁波大学科技学院四所本科大学开设了会计学专业，通过对这些高校进行走访调研，同时对比分析这些会计学专业的人才培养方案，各高校人才培养模式总结如下：
（一）培养目标
会计学专业培养目标
宁波大学培养具备管理、经济、法律和会计学等方面的知识和能力，能在企、事业单位及政府部门从事会计实务以及教学、科研方面工作的工商管理学科高级会计人才。
宁波工程学院培养具备较系统的管理、经济、法律和会计学等方面的知识，具有较强的会计核算与分析、财务管理与投资理财、审计与税收筹划等专业核心能力与相关知识，综合素质高的应用型高级专门人才。
浙江万里学院培养德、智、体全面发展，具备管理、经济、法律和财务等方面的知识和能力，熟悉会计制度、财务制度和独立审计准则，具有较强的会计核算、审计和财务管理能力；能够在各类企业、事业单位和政府部门从事会计、审计、税务等工作的应用型人才。
中美合作会计学专业培养熟练运用中英双语，较系统地掌握工商管理和会计学的基本理论知识和基本技能，谙熟会计学国际惯例，通晓国际市场会计学知识，熟悉国际市场金融运作，服务于各类中外机构和企业，具有创新意识的会计学专门人才的新型会计学专业。
（二）课程设置
会计学专业课程设置
宁波大学164学分，包括通识教育平台课程32学分、学科大类教育平台课程27学分、专业教育平台课程1分、专业方向模块课程23学分及选修课63学分。
宁波工程学院178.5学分，其中理论与专业课程109.5学分、专业选修课16学分以上、跨专业全校性选修课8学分以上、实践环节学分必须满45学分。
浙江万里学院160学分，包括普通教育课程31学分、基础教学课程31学分、专业教学课程55学分、公共选修课程14学分、实践教学环节2分及10个素质拓展学分。
中美合作会计学专业164学分，包括通识理论课程45学分、通识实践课程9.5学分、通识选修课程2学分、专业基础课程45学分、专业理论课程3分及专业实践课程23.5学分。
（三）教学方式
会计学专业教学方式
宁波大学传统讲授为主。
宁波工程学院传统讲授为主，突出实践教学。
浙江万里学院传统讲授为主，强调动手能力。
中美合作会计学专业学生自主学习为主，教师讲授为辅，突出美国财会准则。
三、涉外会计人才培养模式构建
（一）中美合作会计学专业人才培养情况总结
总结近4年来宁波工程学院中美合作会计学专业在人才培养方面的一些做法，可以将其人才培养模式概况为：“Doublei（双结合）”人才培养模式，即基础教育与专业教育相结合，知识传授与技能培养相结合的“高素质、厚基础、重应用、强能力”的人才培养模式。主要表现在：
1.优化人才培养方案
本专业自开办以来，按照教育部基本要求，以及学校确立的“知行合一双核协同”的人才培养模式，在进行广泛调研和科学可行性论证的基础上，中美双方共同制订了培养目标明确、课程体系设置较为科学、合理，有利于学生人文素养、科学素质的提高以及重视基础技能的训练和创新精神及实践技能培养的专业培养方案，并逐年修改与完善。
一是体现大类培养特点。在专业课程设置上，第一学年主要学习英语课程，第二学年开始学习专业基础课程和专业课程，在专业课程的开始上，遵循“数量由少至多、难度由浅入深”的原则。二是坚持以人为本的原则，增加学生自主学习时间。为适应学生个性发展，同时让学生有充分的时间发展自己的兴趣及特长，在专业课程的开设上，采取短学期和长学期结合的方式，让学生可以根据自己的爱好进行自主学习。三是坚持适应社会需要的原则，及时跟踪社会对本专业人才综合素质要求。在保持核心课程相对稳定的基础上及时调整专业课程设置，增设了相关课程，同时删减了若干课程，以适应社会发展和行业发展的实际。四是坚持突出应用的原则，强化实践教学环节。该专业毕业要求的实践教学环节学分占总学时的比例超过20%，同时在每学期后半段给学生提供实习机会和时间，大四最后一学期集中实习。
2.优化课程体系
本专业围绕培养目标要求，坚持科学、优化的原则，扩大学生知识面、提高学生人文素质，在课程设置方面的具体做法是：
一是优化课程体系。为培养宽口径、厚基础、具有创新精神和较强应用能力的高素质人才，将课程分为三大模块，即通识教育课程、学科基础课程和专业课程。
二是在基本保持总学分不变的情况下，增加了英语和实践课程，尤其是增加实践的学时学分，以强化对学生能力的培养。
三是注重了课程教学内容的衔接与落实。制定了符合专业发展、可执行性强的课程建设规划，引进并修订了一套全新的课程教学大纲，在构建了专业核心课程体系的基础上，重点创建精品课程和全英语教学课程。目前，本专业绝大部分课程为全英语教学课程。
3.强化英语学习
本专业在第一学年以强化英语学习为主，设置大量的语言课程。例如在第一学年每一学期都分别开设了英语听说、英语阅读、英语写作、会计英语课程，每周英语类课程课时数达到16节课，占周课时总数的百分比超过50%。这种课程安排能帮助学生克服使用第二语言学习专业课程的语言障碍，进而让学生能够顺利进入第二学年的专业课程的学习，能够听懂美方派遣教师的讲课内容。经过一年的英语学习，学生的四六级通过率位居全校第一。
4.加强优秀学生培养
学院对优秀学生开展了“新苗”人才培养计划，使之成长为具有研究与创新素质、社会责任感与务实精神、人文与科学素养、交流与协作能力和国际视野的优秀人才。
针对中美合作会计学专业一年级重点抓语言、二至四年级重点抓专业的专业特色，将“新苗”人才培养分成英语类和专业类人才，分两个阶段进行培养，每届“新苗”人才共20名学生，培养周期为一个学期或一个学年。
5.推行学分制
中美合作会计学专业在美方12门授课中率先实行了学分制，其具体内容是：学生在会计Ⅰ、会计Ⅱ、中级会计Ⅰ、中级会计Ⅱ、高级会计五门课程中必须通过前一门课程考核才能进入下一门课程学习；若学生在12门课程中考核不及格，要在下一阶段重修该门课程，重修在网上进行，费用按照学分由美方收取。由于每门课程重修费用很高，极大地震慑了学生，促使学生认真对待美方授课课程。本专业开设至今，只在第一届学生中出现了3人4次重修。推行学分制在一定程度上提高了整个专业的学风。
6.开展暑期赴美见习活动
为提升开放办学理念，加强国内外高校之间的合作交流，提高我校中美会计学项目学生的国际竞争力、适应力和拓展学生国际视野，学院在每年会在暑期开展赴美见习活动。赴美见习活动内容如下：美国大学课堂会计学专业课程观摩及体验、精英商学院（aaCSB）会计学专业核心课程解读、美国注册会计师证书考试与培训指导、实地了解当地知名企业工厂或学生实习基地、美国注册会计师解读会计行业及求职指导、调研中美两国在语言文化及高等教育理念之间的比较与差异等。
（二）涉外会计人才培养模式
1998年教育部在文件《关于深化教学改革，培养适应21世纪需要的高质量人才的意见》中指出：人才培养模式是学校为学生构建的知识、能力、素质结构，以及实现这种结构的方式。其内涵是一种教育思想和体现教育思想的教学运行方式，包括教育目标和培养方式。其外延是专业设置、课程体系、教学方法、教育教学活动运行机制和非教学培养途径等。根据该定义并结合中美合作会计学专业的实践，可以将涉外会计人才培养模式分解如下。
参考文献：
[1]于增彪，赵景文，等.重新审视美国会计对中国会计国际化的影响.会计研究，2006，5.
[2]田志刚.澳大利亚会计本科教育分析与思考.财会通讯，2009，2.
[3]刘学文，陈慧雪.美国会计教育改革综述及其启示.财会通讯，2011，2.
[4]孙萍.英美与我国本科会计专业培养目标比较.财会通讯，2011，5.
[5]许志龙，明.美国会计教育对我国国际型会计人才培养模式影响的启示.商场现代化，2013，10.
设计美学知识点总结篇10
工作总结是对这一年的工作，进行一次全面系统的检查、评价、分析以及研究，从而分析不足，得出可供参考及改进的经验。以下是小编整理的设计师个人工作总结，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
设计师个人工作总结1设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临新的设计任务时，因为觉得自己的水平不够，感觉充满了压力，开始搜集各种资料，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到肯定时，便是工作中的快乐!充满了快意。
一、工作总结：
从开始连效果图都做不好到现在能自己套程序，虽然自己也付出了努力，但是更离不开同事们的帮助。在这三个月里，我学习了制作网页的基础知识。从配色到布局，从制作效果图再到切片，再到用dw制作网页，最后套程序。每一个环节我都没有松懈，不管是在公司还是回到家里，我都会充分利用时间来学习，补充自己贫瘠的知识。虽然现在的水平还远远不够，但是扪心自问，我在远洋的每一天都是充实的，没有虚度，我相信在新的一年里，通过自己的努力和同事们的帮助，我会学到更多的东西，不管是在技术水平上还是其他方面，都更上一层楼。
二、工作中的不足：
虽然通过三个月的努力，技术水平有所提高，但是还是存在很多不足的地方，因为基础打的不够好，很多地方学习起来有些吃力，不停的问同事，也给别人带来了不少麻烦，因为知识的不足，使得开始的学习有些混乱，感觉不知道从哪里开始学起，无从下手，浪费了不少时间。
三、新一年的目标：
过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的。因为我刚刚来到远洋，所以对我来说这也是充满希望的一年。展望新的工作年度，希望能够再接再砺，同时也加强自身的能力，工作中与同事多沟通，多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来。
我们经过痛苦煎熬，终于做出来的时候倍感轻松。
设计师个人工作总结2时光匆匆，20__年马上离我们远去。回首这走来的一年，似乎去年的圣诞歌还在耳边萦绕，实是感叹时间的飞逝，让自己的脚步显得如此匆忙。可细细品味，却也发觉自己在不轻易间成熟了许多。不知不觉中，充满希望的20__年就伴随着新年伊始临近。回首20__年的工作，有硕果累累的喜悦，也有遇到困难和挫折时惆怅。
在医院我所从事的岗位是网络美工，工作主要涉及到网站的广告设计，广告图片替换，页面策划修改;网站的页面制作，样式修改，后期维护等不同工作。可以说凡是需要突出我们网络部及网站整体形象的地方，就需要美工参与工作。
设计工作是痛苦并着快乐，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的快乐!充满了快意。
下面是我过去一年来工作回顾，工作主要围绕以下内容：
1、官方网站改版。
2、激光美容网制作与设计。
3、中韩整形美容网站相关样式修改，日常维护，广告设计，内容更新。
4、活动专题，与项目专题的设计。
根据文案提供的内容来设计策划专题活动。平均3天/个。
经验总结
作为一个网页美工除了要求网页三剑客，pS这些必会的软件之外，还要求对HtmL用得熟练，对aSp或pHp，以及JSp要有初步的了解。
1、表达一定的艺术效果，特别是医疗网站，视觉效果很重要。
一个成功的网站应该把网页设计得吸引人，同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体，它必须具有一定的艺术感染力，一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢，更不说去浏览它的内容了。
2、使页面结构清晰可读性强经常可以看到这样的页面，上面堆砌了许多内容，却没有考虑它的空间框架，让人无法知晓那些内容才是权威的。
没有流畅的视觉流程，这是典型的没有注意到编排清晰度、可读性的表现。
3、实现不同的功能：在网络这条信息高速公路上，网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。
因此，它一切内容都是为了这个目的而服务。都要围绕这个中心进行设计。然后，要实现这个功能，网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性，就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。
4、网页的内容。
网页设计人员美化网页，增加网页设计的艺术感，都是为了网页设计的内容服务的。一般来说，网页的几项基本内容：标题、网站标志、主体内容、导航、广告栏等。
5、确定网站的风格。
整形美容行业的网站或者专题，浏览用户群体，一般都是爱美人士。年龄大约在20~45岁之间，对于这类群体，页面设计得浪漫并有艺术感。
6、确定网页之间的关系。
在网站的部体规划列出来后，就必须要考虑各个网页之间的关系，是星型、树形、网型还是直线!
从事了一年多的医疗行业网业美工，终于体会到网页设计无非是图文混排的那点事。而且并不是每次设计的东西都能被别人认可。其实这都没有什么，因为这些无非是成长过程中常常要遇到的事罢了。
其实工作是人生活的重要部分，不论是消极还是积极，都会给人带来不同的感受。而精彩的生活往往又来源于有意义的工作中，所以我不会让自己因工作的烦恼、困难和压力，困扰自己，使自己情绪经、遇到困难我会用平常心态实际看待问题，告诉自己凡事要先做人、后做事。
20__年以经到来，新的一年意味丰新的起点新的机遇新的挑战，我决心在现有的基础上再接再厉，更上一层楼，一定努力使自己的工作能力再上新的台阶。最后，感谢我的上级对我的言传身教的悉心指导，我一定会以积极主动，充满激情的心态去工作。
设计师个人工作总结3来公司担任网页设计师一职快3个月了，时间虽不长，可我学到了很多东西。每个人都是在不断的总结中成长，在不断的审视中完善自己。在这几个月的时间里，我也是在总结、审视中脚踏实地地完成好本职工作，总结如下：
一、思想方面：
严格按照一个网页设计人员应有的素养来约束自已，爱岗敬业，具有强烈的责任感和事业心，积极主动认真的学习专业知识，工作态度端正，认真负责，听从公司的安排，任劳任怨。
二、工作方面：
热爱自己的本职工作，能够正确认真的对待每一项工作，工作投入，热心为大家服务，认真遵守劳动纪律，按时上下班，有效利用工作时间，坚守岗位，需要加班完成工作按时加班加点，保证工作能按时完成。
在技术型团队中，技术不是万能的，但是没有技术是万万不能的。技术跟人品同等重要，技术水平是受人重视和尊重的重要砝码。请牢记：“如果一个技术人员在一两年内都没有更新过自己的知识，那么，其实他已经不再属于这个行业了。”不要告诉自己没有时间，时间就像海绵里面的水，所以，坚持学习专业知识。20__年的目标就是高效、完美的完成自己的本质工作。
三、存在不足：
在公司领导以及部门领导同事的帮助和指教下，我的工作有了很大提高，当然我还存在着很多不足之处，对行业网站了解不够深，处理问题思路简单，不够成熟，工作中容易急躁，需要更深入学习专业知识，提高自己的工作水平。心态有多开发，视野就有多开阔。提高软件知识和技术只是问题的表面，本质是要提高自己认识问题、分析问题、解决问题的.思想高度。在能胜任工作的基础上，去设计一些其他领域的专业知识，丰富自己的知识体系，提高自己的综合素质。
设计师个人工作总结420__年来，__主要负责室内设计工作，在领导的关心指导下，在同事的支持帮助下，我勤奋踏实地完成了本职工作，也顺利完成了领导交办的各项任务，自身在各方面都有所提升，现将这一年的学习、工作情况等作如下总结：
一、加强学习，兢兢业业，提升工作业绩。
为了更好地适应人才工作的新形势要求，体现全面贯彻落实国家政策的要求，这一年来我还是紧抓业务学习，认真学习了与工作相关的劳动人事新政策法规，向领导前辈们学习他们好的经验，好的方法，进一步提高自身的业务知识能力水平。片面的掌握自己的工作业务是不够的，平时我也注重向其他业务往来单位学习熟悉了解各种工作流程，在多学习、多接触中提升了自己的业务水平，提高了办事效率，也使自己更好地服务企业、服务群众。
二、坚持热情细致服务，认真完成各项工作。
在中心日常工作期间，我能严格遵守中心的各项规章制度，认真完成上级、领导交给的任务。也能恪守为民服务的宗旨，做到礼貌待人、热情服务，耐心细致。
”路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在公司工作并不是那样简单的，我只好做到我能够做到的一切，我知道我的能力还是不够，但是谁也不能做到完美，我应该继续的工作下去，不是一步就能走到尽头的，在前进的道路上会有很多的荆棘和路途的。
三、在接下来的一年中，我还是会继续努力的具备专业设计水平。
那就需要加强自己的专业设计水平。那什么是专业?从一门开始，或者家装，或者餐厅，或者酒店，单选一门然后触类旁通。无论是什么样的室内设计都是空间上的设计，所以功能规划，色彩，灯光，材质，造型及工艺，是你主要掌握的核心内容。在设计上你所反复应用的就是这些。如果连一个卧室的正常照度都不知道，灯光对材质的的色彩影响都没有清晰的概念，那距离做设计还有一段距离。
辅助的而且也是必不可少的是人文历史，人体工程，视觉或者说空间心理(可以理解为风水)。做设计不是能画漂亮的效果图，能绘制标准的施工图纸就是设计了。设计就是把即将实施的事物提前规划出来。
20__年我的工作不能说是完美，但是我想说我已经尽力了，虽然我知道自己还是存在着不足之处，但是我在不断的改正中，我会做的更好的。
设计师个人工作总结5时间一晃而过，转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我留下了精彩而美好的回忆。在这段时间里各位同事和领导给予了我足够的宽容、支持和帮助，让我充分感受到了领导们“海纳百川”的胸襟，感受到了作为广告人“不经历风雨，怎能见彩虹”的豪气，也体会到了重庆广告从业人员作为拓荒者的艰难和坚定(就目前国内广告业而言，我认为重庆广告业尚在发展阶段并且起步较晚)。在对各位同事和领导肃然起敬的同时，也为我有机会成为今天广告的一份子而惊喜万分。
在这三个月的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过自身的不懈努力，各方面均取得了一定的进步，现将我的工作情况作如下总结。
记得初次应聘时，我对公司的认识仅仅局限于重庆几家的广告公司之一，对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的广告创意和美术执行工作。除此之外，便一无所知了。所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业，便成了我的当务之急。
一、通过理论学习和日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识。
记得初到公司时，交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改，然而说来惭愧的是，因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉，导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从下午5：00左右持续到深夜12：00以后，反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料，并且对公司以前的、现在的客户的相关资料有了比较初步的了解，再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识，也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位，她的发展对于推动整个重庆广告业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较先进的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。
二、认真学习岗位职能，工作能力得到了一定的提高。
根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是：
(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令。
(2)参与相关广告创意的讨论。
(3)领导交办的其他工作。
通过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时，还一定要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。目前我在创意想法方面存在不足，还需要多向组里的和其他组的各位资深领导和同事多求教、多学习。为了让自己做一个称职的广告美术设计人员，我也阅读了许多与设计相关的书籍，并争取在工作中有所帮助和提高。
__年又是一个充满激情的一年，在今后的工作中，我将努力提高自身素质，克服不足，朝着以下几个方向努力：
1、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。
我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!