小学美术基本知识点篇1
关键词：基本素质；美术知识；分析研究
在美术教学的改革发展过程中，小学美术教学也开始进行了改革，对于美术教学也就提出了更为严格的要求。且对于小学美术教师来说，能否在课堂教学中将学生培养成为高素质的人才就成为美术教学工作的重点，因此，小学美术教师要不断提高自己的专业能力与基本素质。
一、小学美术教师要具备高尚的德行
对于一名教师来说，必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。
二、教师要具备专业的美术知识
对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。
首先，教师要掌握好美术的基本理论知识，对于一名小学美术教师来说，必须掌握好美术史、艺术概论以及色彩学等知识。随着社会的不断进步，在新课改的影响下，美术观的形成与课程改革的不断进步，使小学美术教师必须掌握更多的基础知识，这样才能帮助学生构建起完整的知识网络。其次，教师要具备一定的鉴赏能力。对于美术鉴赏来说，就是要综合运用感知与经验等来对美术作品进行准确的评价，以此来提高美术经验。通过对美术作品进行鉴赏，可以陶冶学生的精神层次，增强情感体验。所以，在实际中，教师要掌握准确的美术鉴赏方式，这样才可以对美术作品做出准确与客观的评价，同时还要针对其形式与内容等方面进行评价，这样才能提高美术涵养。再次，对于美术教师来说，还应当掌握好美术的专业技能。所以，在小学美术教学中，教师要具备专业技术水平，如，速写与色彩等。尤其是在新课改以后，对于小学美术教师的要求也在不断提高，不仅要具备高度的绘画能力，还要具备一定的书法与手工等技能，同时还应当具备创造意识与创新能力。最后，教师还要具备专业的美术评论能力。对于美术评论能力来说，就是对美术欣赏的一种深层次延伸，在学生自己直观感受的基础上，客观地对美术作品进行分析与探究。所以，小学美术教师要掌握专业的评论方式，同时还要具备多元化的评论素质，不断丰富自己的生活阅历，提高自身的美术观察能力。
三、教师要具备专业的理论知识
作为一名教育人员来说，美术教师要认识到对学生进行美术教育，并不等同于进行技法教育，因此，教师在开展教学活动的过程中，要坚持做好人文教育，这样才能帮助学生不断提高自己，完善自己。所以在实际中，小学美术教师要具备专业的教育学与心理健康教学知识，这样才能掌握好各个阶段学生的心里特点，在掌握学生实际需求的基础上采取有针对性的教学方法，提高教学的质量与效率。所以，在日常教学中，小学美术教师要不断学习教育学与心理学中的相关知识，满足学生的学习需求。
总之，对于小学美术教学来说，在新课改的影响下，教师要不断提高自己的专业知识与综合能力，这样才能将学生培养成为高素质的人才，同时还要帮助学生提高创新意识与创新能力，这样才能适应社会的发展。
参考文献：
小学美术基本知识点篇2
摘要：课程结构是一个系统、严密、科学的组织，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。本文以加强美术课程结构内容设置应突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念；陶冶学生情操，提高审美能力；提高学生在美术学习过程中的创新精神和解决实际问题和能力等三个方面对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构作出分析。
关键词：师范教育专业美术教育课程结构
师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。
课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。
一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。
高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。
首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。
其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。
这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。
二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。
人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。
另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。
师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。
三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。
国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。
知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。
美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。
另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。
加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。
参考文献：
小学美术基本知识点篇3
关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构
小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。
一、小学美术教育专业的知识结构
信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。
（一）良好的人文素养
无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]
人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。
（二）较强的创新思维
知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。
艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。
创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。
（三）厚实的可持续发展的知识修养
可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。
对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。
（四）丰富的现代教育知识与技术
面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。
现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。
二、小学美术教育专业的能力结构
根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：
（一）把审美教育能力的培养放在第一位
席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。
（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键
组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。
专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。
（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求
小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。
对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。
对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。
总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。
参考文献
[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．
[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．
小学美术基本知识点篇4
【关键词】高职院校；发展式；美术教学
“经济、实用、发展、美观”是现代艺术设计的总原则，高职院校美术教学改革应以此为基准，打破陈旧的以造型为基础、以提高学生艺术鉴赏和绘画技能为目的的教学体系，构建以市场需求为导向的现代高职院校美术教学体系。高职院校美术教学改革只有与社会主义市场经济相结合，才能实现真正意义上的现代美术教育改革目标。
一、发展式教学的基本概念
所谓发展式教学，主要是指将学生看成一个研究者，让学生在教师的引导下实现自主探究式学习，通过“概念建构、结论发现、问题解决”等一系列生动活泼的探究过程，使他们在不知不觉中学习到知识，同时提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
发展式教学在高职院校美术教学中的应用，改变了高职学生被动接受美术理论知识的现状，激发了高职学生学习美术的兴趣和热情，有利于帮助高职学生树立起正确的艺术观，为以后的美术创新奠定基础。
二、发展式美术教学的基本原则
高职院校发展式美术教学符合了素质教育的基本观念，是现代环境下的美术教学改革的发展趋势。总体说来，发展式美术教学应遵循以下基本原则：
（一）探究式原则
还原知识的初始状态是发展式美术教学的起点，主要是指将原本复杂的美术知识还原成一种自然状态，让学生自己探究这一美术知识的来源与本质，在探究的过程中深化对知识的认识，增强对于知识的记忆，并且运用自己的思维习惯和知识结构去解释和分析知识的来龙去脉。
（二）尊重和鼓励原则
由于生活条件和知识结构的差异性，每一位学生都有自己与众不同的思维习惯，对于同一事物的认识也千差万别。高职院校美术教师应充分认识到这一点，尊重学生不同的思维和观点，鼓励学生大胆提出自己的建议和方案，教师在此基础上给予正确的引导和修正，通过各种方案的比较和筛选，最终选出大家都满意的方案，这是发展式美术教学的核心所在。
（三）问题性原则
“小疑则小进，大疑则大进。”发现问题、提出问题并努力寻求办法解决问题是发展式美术教学的关键。高职院校发展式美术教学就是要让课堂充满问题，通过设计一系列的问题，引导学生认识美术的艺术性，提出自己的新的见解。
三、高职院校发展式美术教学改革的建议
高职院校美术教学改革必须以市场需求为导向，增加实用性内容，提高学生的美术鉴赏能力。高职院校发展式美术教学往往采取小组合作的探究式教学方式，在实际的教学过程中，应如何促进发展式美术教学改革呢？
（一）根据学生特性科学建立合作小组
一般来说，高职院校美术教师在进行发展式美术探究学习活动时，都是比较随意的就近安排小组，比如前后桌组成一个小组，这种分组方式虽然简单，但是忽视了小组成员的个体差异性，分工不够合理。正确的分组方法应该是综合考虑到学生的性别差异、学习能力、家庭条件、性格特点、美术学习状况等因素，按照“组间同质、组内异质”的原则分成3-5人的合作小组，便于发挥小组团队的最佳功效。
（二）合理分配角色，实现差异互补
高职院校发展式美术教学改革必须明确小组成员之间的分工，根据学生的差异性进行适当的角色分配，尽量实现差异互补，使得每个人都有事可做，避免合作学习流于形式。
（三）创设教学情境，激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，高职美术课堂教学中的也必须激发学生的学习兴趣，才能够更好的发挥团队的整体效用，创设教学情境能够激发学生的合作兴趣，提高学习效率，确保每一位学生积极主动的参与到探究交流学习的活动中，让学生在动脑、动口、动手的交互合作中找到感觉和表现美术意象的方法。
（四）引入发展评价，促进学生个性发展
发展式评价是发展式美术教学改革的重要组成部分，发展式评价主要是指关注学生的个体差异性，在此基础上给予多元评价，以鼓励性语言为主，促进每一位学生的个性发展。
高职院校发展式美术教学改革应尊重学生，肯定学生的审美感受，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
四、结语
总而言之，高职院校发展式美术教学改革适应了现代美术的发展趋势，是对传统美术教学方式的创新和发展。作为高职美术教师，我们更要深入思考发展式美术教学改革的特点，引导和启发学生对于美术作品的真实情感，培养学生的美术鉴赏能力，提升每一位学生的艺术气质。
参考文献：
[1]冯跃峰.创新教育――“发展式”教学模式研究[J]，吉林人民出版社，2002（05）
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[3]韩元杰.高职院校美术类教学模式的转型改革[J]，华章，2013（20）
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小学美术基本知识点篇5
中国作为一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在其发展过程中孕育了风格各异的民族艺术，这些民族艺术都是各族人民对其从事的生产生活和社会交往活动进行的总结创作，蕴含着丰富的民族历史、风俗习惯、精神内涵及民族感情，也是本民族经验积累和知识传承的重要途径。随着科技的进步，经济的飞速发展创造了丰富的物质基础，改善了人们的生活条件，同时也不可避免的对传统文化产生了负面影响，特别是在少数民族地区，许多具有研究价值的房屋建筑、传统技艺、文化习俗等因为现代文化的冲击下正不断消失，失去传承。
就广西贺州地区来说，地方高等院校已经开始承担起了保护及传播当地民族民间艺术的重任，但如何帮助当地少数民族树立正确的民族文化保护意识，培养民族艺术的继承人，使优秀的民族艺术能在本地区、本民族得以继续发展和传承，并能使更多的人领略到其艺术魅力，这仍然是一个比较严峻的问题。
1民族地区中小学开展特色美术教育的必要性
广西贺州地区作为一个多民族聚居的地区，自古以来就是多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情，各个少数民族都有独特的染织、刺绣及服饰搭配艺术，都有极具民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活动，正是这些特征体现了各民族富有内涵的独特的具有时代特点的优秀民族文化，同时这也为当地美术基础教育提供了具有民族特色的资源。近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地本文由收集整理少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。
2贺州地区美术基础教育的现状
在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往“身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。
3美术基础教学的探索与实践
美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业[1]，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的“教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。
小学美术基本知识点篇6
关键词小学美术教育；艺术感受；特点；教学方法
在形象可感的色彩和形状教学中，小学美术教育工作正如火如荼地展开，通过生动的图片及直观的画面小学美术教育往往能够极大地激发学生的学习热情，实现对学生行为规范的约束。从小学美术教育的特点分析，美术课程的开展应当建立在必要的认知发展规律基础之上，从知识与技能的双重角度提升学生对美术课程的整体认知，进而更好地实现德育与美育在小学美术教育中的有效结合。
一、小学美术教育的特点
基础教育阶段是学生心理与生理渐趋完善的关键时期，这一时期教育教学工作的开展对于学生今后的思维意识及能力都将产生重要影响。小学美术教育从注意力、想象力、记忆力等多方面实现了对学生综合素质的拓展，对于学生心理活动的完善有着重要意义。
1.审美教育的渗透
学生审美能力的培养以及审美意识的形成是小学阶段美术教育课程实施的核心目的，基于美育教育基础之上的美术课程开展表现出极大的审美教育特征，同时对于学生自身审美观念的发展也起到了积极的促进作用。在德育与美育相互结合的过程中，小学美术教育还体现出自身综合学科的教育特点，将美术教育与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，更好地拓展了学生的艺术视野。
2.趋于生活化的教学内容
物质原料是小学美术教育教学内容的重要呈现方式，其中关于物体空间及面积的描绘需要通过各种工具辅助实施，因此与实际生活的结合也成为了现阶段美术教育的主要发展趋势。广泛的教学内容让学生能够在现实生活中发现美、感受美、理解美、创造美，并赋予美更多的艺术内涵，这对学生思维与想象能力的培养影响深远。
3.特殊的心理特点
小学低年级学生本身对于新鲜事物有着极强的好奇心，在探知欲望促使下他们能够积极发掘身边事物的特点，然而在真实和虚幻之中他们一般很难辨清，注意力极易分散。而高年级学生则更加容易和乐于跳出现有学习模块的束缚，将视野投向更加广阔的空间，因而对于视觉艺术本身也有着强烈的内心需求。在这样的基础之上，小学美术教育在迎合不同阶段学生心理需求的同时也表现出较为明显的阶段性特征。
二、小学美术教育的教学方法
1.合理创设教学情境
小学美术教育课程的开展在专业师资力量训练方面不仅要求教师具备完善的专业知识储备，同时在学科知识融合方面也形成了一定学科关联，文学、舞蹈等学科的融入对于加深学生对美术课程的理解极为有利。这就需要教师在课堂教学过程中能够有意识地促进教学情境的创设，引导学生在特定学习氛围下促进自身审美意识与创造意识的发展。社会生活与美术课程的结合其优势不仅体现在教学情境创设方面，对于提升小学美术课程的教学质量也有积极影响。
2.课内外内容的相互结合
小学美术课程的一般教学步骤表现为先讲后画，这一教学模式在当前美术教育中也可进行适当调整与优化，教师可以边讲边画甚至是先画后讲，这需要根据学生的实际内容掌握情况来决定。课内外内容的相互结合不仅能够促进学生思维空间的拓展，在实践研究能力培养方面也大有裨益。对于小学美术教学而言，外出写生也不失为一种有效的教学方式，这对培养学生的观察力和想象力至关重要。
3.多媒体教具的辅助
多媒体教具在小学美术课程中的出现已屡见不鲜，这对提升小学美术课程的教学实施效果也有着深远影响。然而，在如何开展多媒体美术教学的问题探讨方面还需要诸多斟酌。我们可以将网络教学视频或是优秀儿童美术作品在课程中呈现给学生，或是通过网络教学指导来提升学生对图画的整体感知。此外，感受画面的情感也是极为重要的，这对学生思维意识的拓展极为有利。
4.尊重学生的个性发展
学生的个性发展与心理差异也是需要在小学美术课程实施过程中尤为重视的方面，这是因为学生的个性发展直接关系到学生的学习独立性形成，这对创造能力的发展影响深远。传统模仿式教学压制了学生个性的发展，学生的绘画天性被抹杀，学习积极性也大大降低。因此，对于小学美术教育而言，师生之间融洽平等关系的构建是极为重要的，这对美术教学的实施效果也有着积极的促进意义。
综上所述，小学美术教育作为基础教育阶段学生认识世界和感知世界的重要途径，对于学生身心发展的促进作用不容忽视。从学生心理发展特点以及基本认知规律考虑，处于不同学习阶段的学生在心理发展趋势方面是截然不同的，因此美术教学需要针对不同阶段学生的整体发展特征来合理设计教学内容与教学呈现方式，尽可能体现美术教学的多样性和灵活性，真正促进学生审美意识与创造能力的发展。此外，教学环境的创设也应符合小学美术教育的特点，在积极优化教学方法的同时也应为学生思维能力的拓展创设最佳的学习氛围。
参考文献
[1](美)玛琳·加博·林德曼.小学阶段的美术教育[m].李蒙丝译.长沙:湖南美术出版社,2009.
[2]张法.美育教程[m].北京:高等教育出版社,2006.
[3]谭好哲,刘彦顺.美育的意义[m].北京:首都师范大学出版社,2006.
【作者简介】
小学美术基本知识点篇7
儿童画表现的是儿童的思维方式，成人认识世界是凭着理性，而孩子则凭着想象。我认为评价学生绘画作品首先要肯定和鼓励，用孩子的眼光去欣赏它，赞赏其中点点滴滴的创造，不追求画面的完美，让孩子获得成功体验，给孩子前进的力量，推进他的创造性活动。其次，要寻找发现学生画中独特的想象力，我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说画的方式来表述自己的作品，共同挖掘作品的独特魅力，孩子们的画有内容想象、色彩想象、形象想象，而且联想方式也不同。如在画小鸟时联想到鸟的一家，画鱼时联想到海底世界，还有科学幻想，奇思妙想，如海底怪鱼长出翅膀飞上蓝天，恐龙复活统治地球，汽车能上天入地等等。我们应从这些想象入手，抓住点滴不同，给予特别的鼓励和赞叹。
如何把学生引入美术这个多姿多彩的世界，应该是基础教育阶段美术教师在教学中努力的方向。其中小学生的创造性思维的培养和发展是美术教学的一个重大课题。美术教育是运用艺术美，自然美，生活美培养受教育者正确的审美观念，是感受美，鉴赏美，创造美的能力的教育。
小学生绘画是学生运用色彩、线条、结构等手段来表达自己的思想感情，反映自身生活的一种形式，也是小学生认识美，表现美的重要形式。辅导学生绘画是要让他们身心得到全面发展。并为他们提供自由表现的机会，使他们在绘画活动中体验愉快的情感。特别是创造才能得到锻炼。如果辅导老师在学生期间教授“技法，技巧”这就限制了学生思维的发展，使他们的绘画变成一张张概念的作品、这不符合小学生的身心特点和实际水平。学生在发育时判断能力较弱，手腕，手指发育还没有完全成熟，眼、脑、手三者的配合不完全协调，其绘画基本处于涂鸦阶段。他们的作品在成人看来毫无章法，但这恰恰是他们纯真心的显露。小学生绘画的主要特点就是重兴趣，意趣，在某种程度上舍弃形似，造型上多用夸张，变形手法，由于他们的身心特点所决定，他们看到的东西决不是画面上所表现的东西。在小学阶段教师注重教一些绘画上的技法和技巧这无疑是拔苗助长，过于注重技巧，以像与不像作为评价学生美术作品的标准会使得小学生因为老是体验不到成功与满足的愉悦而对绘画失去信心，所以我们教师在辅导中应多加引导，善于发现，而不能光教技法技巧。在小学初期阶段要以多种美术游戏形式来吸引他们，让孩子们感受到美术活动的快乐，培养其兴趣。
小学美术教学的设计要以尊重学生心智发展，激发学生主动学习，训练学生动手、动眼、动脑，培养思维能力为目的，并向学生渗透健康的审美情趣和良好的品德情操教育。教师在美术教学的过程中，要注重培养与锻炼小学生对生活的敏锐的观察能力、对艺术的真善美的鉴赏能力、对形象的记忆能力，以及对构思的想象能力，从而获得对生活的艺术再创造与表现的能力。小学生普遍喜欢色彩鲜艳、对比强烈、明快的色调。色彩的差异会给学生带来强烈的对比感受。由于儿童对颜色具有强烈的心理对比感，所以画起画来或大红、或大绿、或深蓝、或凝黑，不拘一格，参差错杂。这是儿童由颜色对比产生的夸张感受的表现。小学美术教学过程中认识颜色的同时培养学生对色彩的感受力、辨别能力，在掌握色彩基本知识的基础上使学生掌握调色的技能，启迪学生的直觉思维能力，观察美、认识美、发现美、感知美。
六岁以上的儿童大脑重量已经非常接进成人的脑重了，他们对周围的生活观察越来越细致。他们的具体形象思维逐步取代了意识动作思维，而占据主导地位。这时的儿童，主要凭借事物的具体形象或表象进行思维活动，他们的思维活动中概括性增强了，灵活性也更大了。这也促使儿童有了独立满足自己需要的意向，他们需要画自己的画。所以教师要尊重小学生，充分运用他们的全部感官和大脑，去面对要画的内容。小学生画画要借助写生、临摹、速写、默写等绘画方法来提高自己的绘画能力。但是，如果把这些方法作为唯一的训练手段，会使学生养成很多弊病，会助长小学生的依赖性，造成不对照实物或图象就不能作画的恶果。因此，必须辅以默写及其他绘画方式的练习，以巩固提高孩子的形象记忆能力，不断积累众多的生活感受。使小学生形成概念、尝试练习逐步形成对绘画的正确思维方向，并将之纳入学生绘画写生的知识体系。在掌握学习方法，探索学习规律的同时，促进学生的绘画知识向写生能力转化，使他们体验美、接受美、联想美、塑造美。
小学生绘画的内容有命题画、意愿画、装饰画和欣赏绘画。命题画就是根据教师的要求进行绘画练习.意愿画是在教师指导下，由学生自由确定内容的绘画。装饰画是以花纹装饰某个物体的绘画，这种画的构图要求有一定规律，整齐、对称和有节奏，体现出图案的美。欣赏绘画就是让学生学会看内容健康、形式优美的画。小学生的命题画和意愿画应交替着画。装饰画可以使学生认识几何形体的方位，如几何形体的中心、角隅和边缘，以发展学生的观察力和画画的计划性，培养他们的空间几何思维能力和审美能力。欣赏绘画揭示给学生一个道理：美术作品无唯一标准、无固定画法。引导学生在掌握基础知识、基本技能的前提下，从个人情感体验出发，独立思考，自由探索，掌握自己的学习规律。使学生朝不同方向思考，不拘泥于一条途径。美术教学中的迁移拓展知识不仅有利于课堂知识的应用，而且有利于课后知识的延伸。如欣赏艺术大师们在写生基础上创作的艺术作品。其中有不同手法的头像作品：线面结合的写实作品、夸张变形的卡通作品、简练概括的简笔画作品；有不同材料制作的作品：浮雕肖像作品、版画肖像作品等。孩子的各种基本能力的提高是相辅相成的，抓住了多种思维的迁移，那么，学生的观察能力、记忆能力自然也会同时得到提高。要想培养学生成为创造型人才，没有高水平的基本能力做后盾是根本不可能的。通过学生的美术创作，学生的基本能力得到充分的发挥与提高，这就是思维训练的教育性在美术教学中的具体体现。
美术教学对于小学生具有强烈的吸引力，甚至可以说，没有一个小学生不喜欢美术。因此美术教学在小学生的思维发展中占有十分重要的地位。美术教学不仅培养了小学生的艺术思维才能、审美能力和审美趣味，而且提高了小学生对美的事物的感受力、对事物美丑的识别力、对美的事物的创造力，以及提高了小学生的审美思维素养和综合思维素质。所以，小学美术教学与思维训练的研究也是培养小学生综合素质的一个研究，对完善小学生素质教育具有实际操作意义。
艺术可以教么？鲁道夫・阿恩海姆在他的《关于艺术教育的思考》一文中提出了这样一个令人深思的问题。他还提到了一则《癞蛤蟆的诅咒》寓言。从而论证了他的关于艺术技巧的不可传承思想。他认为：人类的心灵主要有两个方面组成：理智与直觉。直觉是人类的天性，儿童的直觉远远超越了成人的直觉，因为成人往往会被经验、理性的感知所束缚，新掌握的技巧往往会脱离意识的控制，成为第二天性。笔者认为：鲁道夫・阿恩海姆所言不教而教中的“不教”，就是你不要过早地用技法技能去规范他；教就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，以“最终大家都一样”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一，儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容；从过程入手，建立新的评价方法。不是为了培养专业画家，不是专业美术教育。总之，儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育（包括智力、情感等因素）三者并举的功能，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应。美术教育与人和社会的发展息息相关。小学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要作用。但是，当前我国小学美术教育出现的三种情况却不容乐观。其一、美术教育作为学校教育的陪衬和摆设，学校没有充足的教学设备。美术课只起点缀作用，可有可无。其二、名义上是兴趣小组或美术特色班，实为应试教学。其三、把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育。结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的探索、创造性写实技法训练，也是相对可行的。当然，我们反对那种把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法。正如本人上面所述，由于学校没有充足的教学设备，结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的美术技法训练这一构想，在目前大多数学校中依然得不到实施，因而也导致多数爱好美术的少年儿童，由此失去张扬个性发展的机会，从而也埋没了众多具有绘画潜质的孩子。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法，也很大程度上泯灭了学生的个性发展，对个人成长发展的可持续性造成了某种潜在意义上的伤害！
小学美术基本知识点篇8
在教育过程中，教师是起主导作用的。下面是小编为您精心整理的美术教师教师工作计划模板。
美术教师教师工作计划模板1一、对学生情况的分析：
六年级三个班，学生们的美术基础相似，对美术知识、技能的掌握程度相差不大。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。由于儿童画是我校的特色建设，平时同学们对画画充满了兴趣，学生的儿童画水平较强。
作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力，同时加强学校的特色建设。
二、教学的目标和要求：
1.结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
2.学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
3.初步学习计算机辅助绘画的方法。
4.能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
5.能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
。
6.学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
7.能进行书籍封面、文体活动海报的设计。
8.学习陶艺的制作方法。
9.以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
10.介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
三、教学措施：
1.认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。
对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5.关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量，在美术学习的过程中，教师须努力减轻学生的心理压力和社会施加的各种桎梏，给予孩子们充分的信任和尊重，给予他们大胆探索、反复实验、自由表达表现以及犯错、改错的权力，教师再以朋友的身份适时进行引导、启发、帮助。
6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
四、教学进度：
美术教师教师工作计划模板2一、目的与任务
创作课是培养学生运用艺术规律，美的形式，通过绘画作品表达自己对祖国、对人民、对生活的认识与态度。深刻地理解创作源于生活的根本观点。艺术创作的任务，是要把生活的真实上升到艺术的真实。通过创作使学生懂得创作与时代、创作与生活、创作与生完善的艺术形式与内容的关系。要求构图完美、形式新颖、内容健康。
二、教学的原则与方法
1、坚持现实主义的艺术创作原则，主张从生活出发，画自己熟悉的、有真实感的、内容健康的题材。
2、重视对学生创作过程的引导，提倡丰富的、多样的形式感的创作，坚持来源于生活的启示以及表达内容的需要。
3、为了使学生获得从生活中选材进行艺术构思，构图的能力，树立为人民服务，为社会主义服务的思想，要求学生必须在平时注意收集素材，从高年级起，坚持每天都有速写作业，各班专业老师在检查辅导速写时，同时指导速写的构图及课外有意识的构图练习作业，培养学生热爱生活，随时随地注意周围人和事，不断提高认识生活和表现生活的能力。
4、教师要重视构图规律性的知识传授，重视启发学生的艺术思路。
鼓励学生勇于探索多种构图形式和—些变体画练习。
三、课程安排
1、讲授创作的重要性，创作的立意与构思主要的构图形式。
(3学时)
2、黑白画的基本方法
(2学时)
3、黑白画写生
(3学时)
4、写生变形
(3学时)
讲授：创作方法，美术作品中内容与形式的结合以及有关纸版画制作方法。
要求学生在深入生活的基础上，根据自己在生活中酌感受，以生活速写为基础用不同的手法加工成多幅小构图，通过人物之间的关系、环境导具的安排来反映生活，初步掌握一些构图知识，每人完成3一4幅小构图，人物3-4人，尺寸以八开为宜。
讲授内容：
1、①生活与艺术的关系，作者对生活应持的态度;
②构思与构图;③构图的一般规律;④创作作品的分析
2、黑白画创作练习
(8学时)
3、其它手法创作
(8学时)
要求学生能够对生活到创作的全过程有一个正确的认识与理解，具有一定构图能力，以适应高考的需要。能探讨新颖的构图、美的艺术形式，达到画面较完美、主题较鲜明、形象生动感人的画面，要求尽量内容与形式统一。
1、选择一些美院高考命题进行创作
2、命题创作
在上学期的基础上，讲授构图的主要手法，要求学生扬长避短，用自己能掌握好的手法进行构图练习，命题尽量与高考吻合让学生尽快能适应高考。
美术教师教师工作计划模板3新的学期，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。
因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教师教师工作计划模板4为使本校的教学工作顺利进行，更好地完成教育教学任务，通过对阶段的深入研究和分析，结合美术新课程标准，提高教育教学质量。教学工作计划安排如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、学生知识现状分析本校共有初中学生2356人左右，分为37个班。在农村的小学或中学，美术课历来是最不受重视的一门学科。学生美术水平高低向来不被学校、学生及家长重视，处于次要的位置。所以大部分学生在升上初中前对美术的认知仅仅是画图，对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知。在美术学习领域上就相当于零。长期受到应试教育的影响，学生普遍缺乏想象力和创造精神。农村中学本身就地方偏远，接触到美术展览的机会更少，几乎是没有。学校里美术教学设施也基本为零，师生素质普遍没有城市的高。因而，美术地位更是变得可有可无，没有足够重视。
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面对农村中学的实际情况，结合美术新课程标准，我将采取了一系列有利美术课程发展的措施。首先，自己要重视美术，要转变教学理念。抛弃传统中的美术的教学模式学生围绕着教师学，转为教师围绕学生学。其次，要告诉学生：美术是一门非常有趣的学科、最能提高想象力和创造力的学科。
三、教学目标：
本学期我担任八年级1—12班的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和整体水平，通过阶梯式的美术课教学，将欣赏、绘画、工艺从易到难，循序前进。课堂上多种教学手段教学方法相结合，使美术课不再枯燥无味，让学生始终在一个宽松愉快的教学环境下来学习美术。通过美术科的学习，提高学生合作学习的能力，和团队合作精神。努力开拓学生的美术思维，扩大学生的知识面，提高学生的审美能力，使学生掌握基本的绘画技法和设计手段。
提高学生对美术的兴趣使它变为众多学生的一门爱好，让学生能够自己独立的、大胆的去完成各项学习任务。
四、教学重难点：
通过美术教学，引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步发现和体验身边的美，激发学生对美术创造的欲望，培养学生的创新精神与实践能力，培养健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。
通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
五、具体措施与要求：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。具体措施如下：
1、加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
认真备好每一堂课，明确重点、难点。
2、建立健全成绩评定登记与激励的制度。
更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
3、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
4、灵活改进示范过程的传授方式，边示范边讲解，活跃课堂气氛。
5、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
6、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。
7、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。
8、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。
9，定期为学生举办各类画展，美术教师也要参与其中。丰富学生的艺术视野。
六、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。
美术课前课后都要给学生强调美术课的安全事项，管制好小刀等危险物品。
2、上课时，应该强调学生注意课室卫生，画纸不能乱掉，削铅笔时注意地面卫生。
七、课程安排：
1、讲授美术基本知识，学习简单素描的表现方法，学习色彩表现方法。
2、认识绘画，雕塑，设计，建筑，工艺等艺术形式
3、因地制宜开设乡土美术课程及特色美术课程：艺术设计、美术字、书法、国画、素描临摹和写生，色彩静物临摹和写生、速写、卡通漫画、简笔画、泥塑、艺术创作等课程。
教学内容和要求
八年级
1.欣赏外国优秀美术作品。
2.学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。
3.学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。
4.了解几种常见的构图形式，作构图练习。
5.学习色彩构成，作简单的练习。
6.学平面设计，作简单的设计练习。
九年级1.欣赏中国民间美术作品。
2.欣赏现代环境艺术。
3.了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。
4.利用各种板材进行单色、套色版画练习。
5.运用已学过的绘画知识和技能，进行插图练习。
6.学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。
7.学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。
8.运用已学过的美术知识和技能，进行综合练习。
美术教师教师工作计划模板5岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了高三年级美术课。我对这个学期中的美术课教学工作计划如下：
一、思想政治忠诚于党的教育事业。
热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、坚持以马列主义为指针。
全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识。
提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学习得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学习的内容。学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学习内容。在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。
我认为兴趣是学习美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为学生提供表现自己实力，增强自信心。
在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术课的深度，广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。
三、本学期的任务目标：
1、通过常规自我督促进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使自己备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过美术研讨和交流活动，互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
小学美术基本知识点篇9
关键词：日本；小学美术；教育
一、中日小学美术教育的指导思想之比较
我国美术教育的指导思想颁布的大纲明确指出:“美术课是义务教育初中阶段的必修课，是对学生进行审美教育的重要途径，它对贯彻德、智、体、美，全面发展的教育方针，提高国民的综合素质，培养有理想、道德、文化、纪律的社会主义公民。”应对这样的指导思想，开展美术课程，就应该为我国的基础教育教学发挥更为积极的作用。美术学科与其它学科是相互关联的，它可以激发学生的创造力、审美能力等人格的综合素养，对其它学科以及生活有积极的帮助。在当代教育中，我国与其它发达国家同样的意识到开展美术教育的重要性，尤其在小学低年级阶段，进行小学美术教育更是必不可少的。小学美术教育在日本，称为小学图画手工课，也称之为造型教育、美术教育或造型美术教育。日本教育部门认为，在义务教育阶段的学习中，更应该把重点放在体验创造性表现的喜悦中，并应该与其它学科相应的统合整理起来，发挥其特殊的作用。而在日本文部省的相关指导资料中明确地阐述了日本学校教育的这一基本指导方针。与我国美术教育意义一样，日本的小学美术也是培养审美感知、感情、情操的教育学科。两国均认为美术教育与其它学科存在相应的联系，开展美术教育有利于发挥学生的创新能力，同时有助于其它学科的开展。
二、中日小学美术教育的课程目标比较
根据我国的教育部制定的《义务教育美术课程标准》（2011年版），我国美术美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。根据总目标的设定的要求，我国的美术教育要求学生在参与美术教学活动，通过美术语言和美术教学的表达方式及方法，再运用各种材料和工具进行创作，目的在于激发学生的创造性。同时了解我们的文化生活，提高自身的审美能力。学生在美术学习的活动过程中，形成独特的视野，丰富触觉和审美经验，从而形成独特的审美意识，培养人格的健全，为社会培养全方位的人才。日本文部省关于图画手工课的指导目标是“通过表现以及鉴赏活动，在培养造型性创作的基础的同时，体验到表现的喜悦、培养丰富多彩的情操。”在这样的总目标中，日本美术教育注重培育儿童主体创造的丰富性，而这个总目标也是日本美术教育所要依赖的深厚的基石。日本小学图画手工课教育的特殊之处在于关注所有学生的欲望和他们的兴趣个性，而非表现技能效果的高低，使学生们在体验到学习带来的创新乐趣的同时，培养审美能力，健全个体人格的发展。然而，中日两国所设定总目的都关注学生的创造力与主体性，但在不同的年级的具体教学中又还有一定的差别。在具体教学实施中，中日两个都将小学美术课程根据学生的身心发展水平划分为分为低、中、高的年级阶段。在每个不同的阶段中，两国均设定了不一样的具体教学目标。在低年级的具体教学目标中，两国都重视儿童的天性是无拘无束的，在课程的教材、材料工具上都重视丰富性与多元化，让学生们可以体验到美术色彩造型活动的乐趣。我国在实施的美术教育，倡导能在根据每个学生不同的潜质上获得不同程度的发展。在这个阶段，两国虽然都比较重视学生的主体性与创造性，通过游戏活动提高学生的学习兴趣，但在日本更是把之称为造型游戏，把游戏活动作为学习的目的。与小学低年级不同，在中、高年级阶段，我国则会注重学生对专业技能的培养与知识的获得，例如在教学活动中，我国的教师会根据教学进行教学重点难点进行分析，确定教学目标要求学生进行学习掌握，让学生在学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，陶冶学生的情操，并提高学生的思想道德水平。与日本文部省制定的学习指导纲领对比，对中、高年级的具体教学目标有一定的差别，如，中年级“着重培养学生对事物的认识能力和（用不同）表达方法表现的能力，使之能运用绘画和立体表现观察到的想象的事物”。高年级则需要加深理解深度，练习规定的主题构思，并要求从实用与审美的角度，能够运用绘画和雕塑的技巧表现等等。日本在此分阶段的目标中，比我国更注重以学生为中心，培养学生审美的态度与意识的同时，仍非常重视学生的主体性与创造性。
三、中日小学美术课程设置内容之比较
我国的美术课程与其它学科，如：政治、语文、数学等单纯以本学科的知识构建的课程学习不同，而是根据美术学习活动的方式划分为“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个学习领域。所谓的“造型•表现”是指倡导学生的自由发挥，创新表现，丰富自己的情感和认识。“设计•应用”主要是指在学习领域中的设计和工艺方面的学习内容，在此学习活动中不但要求形成自我的创意意识，还要求关注学习活动的目标与功能。“欣赏•评述”领域中则注重学生通过欣赏美术作品，结合感受，表达自己的情感，要求学生能够根据知识构建，形成审美心理情感。“综合•探索”是当代教育发展的一个新特点，综合性学习是指在此学习领域中把“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”几个学习领域，美术跟其它学科领域，以及社会功能等相关的方面综合而来的学习活动，在这个学习领域中它注重要求培养学生的综合实践能力和探究发现能力的发展。根据我国义务教育将美术课程按照学生的身心发展水平划分的学习阶段，与四个学习领域设计课程内容和学习活动相结合，根据不同阶段学生是身心特点、认知能力和实践能力进行课程学习教学。例如：在低年级的“造型•表现”学习领域中，我国的美术教师会鼓励学生们尝试运用不同的材料工具展示造型表现的活动，在游戏中体验美术的欢快式教学的乐趣，我国在低年级以游戏方式教学为主，而到了中、高年级则注重学生对专业技能的培养与知识的获得是相应的。与我国美术学习活动的划分方式不同，日本小学的图画手工课则分为“表现”和“鉴赏”两个部分。在日本的美术教育中，将绘画与制作称为“表现”，而观察则称为“鉴赏”。日本的美术教育课程内容中，日本在小学阶段是以“表现”学习领域为中心，“鉴赏”则是伴随着“表现”学习领域进行的。与我国类似的是日本美术课程根据小学各年级的具体实际情况，将学生分为低、中、高三个年级，并从整体上进行了循序渐进的安排。同样的是日本在低年级把造型活动与游戏结合起来，把“造型游戏”贯穿于整个教学活动，也以此为指导内容。而到了中、高年级，日本教育也低年级的指导内容的基础上，发展“绘画表现”的具体内容，同样也重视专业知识技能的传授。然而，日本的教育会根据学生自身、学生与学校的实际情况而把握指导内容，进而制定一年的指导计划。这样它会考虑到每个阶段学生的不同身心特点，学校、教师、教材与实际实践教学，充分把握每个学生的个性和能力，正确选择题材再指导，使每个学生都能体验到美术表现学校的喜悦。在这一点日本比我国做的更好的是，他们更注重学生如何能在学校中体验到真正的学习乐趣，不论哪个学习阶段，用实践教学得到证实。这虽然也是我国的美术教学活动所追求的，并在新课改中所倡导的，与日本相比，我们在理论方面做得同样很出色，但在理论与实践相结合上我们需做更好的努力。
四、中日小学美术教育之比较对我国现小学美术教育的启示
我国与日本虽然有着相似的文化背景，而两国的教育制度有一定的差别，但俗话说：“他山之石，可以攻玉。”通过两个小学美术教育的一些方面的比较，为促进我国美术教育又好又快的发展，我们可以“取之精华，去之糟粕”。下面，在通过中日两国的小学美术教育之比较的基础上提出几点启示。
1、更关注学生的主体性与创造性
虽然不同年级的学生有着不同的思维判断能力，在低年级通过游戏方式让学生体验教学，那么在高年级中，教师在教学活动中不要着急的灌输学生相应的专业知识与技能。“玩”是孩子们的天性，我们更应该根据学生的潜能与兴趣特点，挖掘他们的潜能，培养他们的实际能力。美术之所以是一门特殊的学科，是它所具有开放性、创造性性质的学科课程，画苹果时，苹果不一定都是圆的，花儿不一定都是红的，避免公式化、概念化教育，更关注于学生的主体性，发挥其创新能力。
2、更注重学生实际与教材，做好教学设计
我国现代的小学美术教育越来越偏重于知识的传授，然后对于小学生，我们不应该如此。在日本，教育学者们普通认为，美术教育之所以能激发学生的创造性思维，这与好的课堂授课方式是有很大程度的关联的。
3、更加强吸收国外的优秀学习经验
通过与日本小学美术的比较，分析两国小学美术教育的异同，我们能更明显的看出我国小学美术教育的优势与缺陷。我们现在都在追求全方位的社会经济文化的发展,闭关锁国并不利于一个国家的发展，教育也是如此。因此在教育中，我们更应该加强与国外的教育文化教育，分享成功的教学经验，并有选择性的进行引用和学习。
五、结束语
美术教育教学是完成美育的重要途径。其中美术这种学科的育人功能相比于其他的学科尤为突显。通美术教育既可以激发人的美感想象，又可以开发大脑的创造性思维。通过美术教育，尤其是初级的美术教育可以使学生培养开阔的眼界以及自己的世界观，从而来培养自身的情操，完成从想象到创造的发展过程产生的质变。将中国美术教育与国外美术教育进行对比，可以直观的认识到自身存在的不足和自身拥有的优势，既能“取之精华，去之糟粕”，又可以增强自己的责任感。总之，与国外的美术教育进行比较分析，最终是为了我国教育事业能得到新的发展。
参考文献
[1]张小鹭.日本美术教育[m].长沙:湖南美术出版社,1994.
小学美术基本知识点篇10
乔永明老师执教的《变体美术字创意设计》是一节学生感兴趣且很有创意的美术课。教师思路清晰，目标明确，能将学生的感受和兴趣放在首位，又充分发挥出教师自身的引导作用。下面谈几点个人的看法。
1．本课亮点在于乔老师能够准确把握教材的知识内容和要求，并进行加工、整理，将变体美术字的基本变化规律、变化方法与课堂的教学情境、学生的有效学习方式相整合，使学生直接感受到了变体美术字的趣味性和创意美。
乔老师先以动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头作为导入，增强了课堂教学的趣味性和生动性，唤起了学生的求知欲，营造出轻松、活泼的学习氛围；再通过“猜标志”游戏，将学生带到教学轨道上来；然后以“变体美术字的哪些部位发生了变化”这个问题，切到变体美术字的基本变化规律这一知识点上。教师通过课件演示“歪”“点”“高”三个字的小动画，让学生自己观察与分析，找出其基本变化规律，并进行初步的设计尝试。在学生的兴趣被充分调动起来时，乔老师讲解了变体美术字几种常见的变化方法，进一步启发学生的创意灵感，并且通过“想创意”“说创意”“画创意”等教学活动，激发学生的创作欲。在作业点评环节，教师采用学生自评、互评与师评相结合的方式，训练和提高学生的欣赏、评述能力，同时教师恰当的、激励性的评价也激发了学生学习的积极性，培养了他们自信乐观的态度。
2教学是一门遗憾的艺术，本节课还有一些小缺憾，具体体现在以下三个方面。
首先，教师的作业设计新意不够，学生对变体美术字的学习中规中矩。因此笔者建议，教师可以在学生掌握变体美术字基本变化方法和变化规律的基础上，启发学生对自己感兴趣的文字进行创造性的、深层次的加工设计。比如，设计自己的名字或者老师的名字并制作成徽章，或者设计学校的名片，等等。以学生熟悉的文字作为表现内容，既贴近学生，又能使他们有更大的发挥空间，表现出更多新颖的创意作品。
其次，在“画创意”环节，教师可以让两名学生上黑板进行创意设计，同时让其他学生在练习纸上进行设计体验。这样一来，全班学生的思维始终处于活跃状态，而不至于出现有的学生无事可做的尴尬。最后，教师还应启发学生，设计的方法不仅仅局限于绘画，还能运用剪、刻、贴等方式，体验不同的美术表现方式和材料，让学生在设计的同时，感受创作变体美术字的乐趣，发现变体美术字更多的形式美。
点评二（于敏江苏省新沂市合沟中学）
看完本课教学案例，笔者有一些看法与乔老师共同探讨，不当之处敬请指正。
1．可取之处
(1)教学环节层层相扣，起承转合，疏密有致
本课共设置了七个教学环节，不难看出乔老师在设计过程中花了很多心思。在新课导入环节，教师针对学生的心理特点，用动画片片头激发他们的学习兴趣，为接下来的重点知识技能的教学做了铺垫。教学环节三、四、五是本课基础知识讲授部分，教师用直观感受、重点分析、实践练习等方法，让学生逐步掌握变体美术字的变化规律和变化方法。教学环节六是本课重点，教师把课堂还给学生，让他们以说、想、画的形式，充分展示他们的创意思维，既锻炼了他们的创新能力，也提高了学生的观察、分析和表达能力。
(2)教学目标的实现由易到难、深入浅出
本课教学目标的达成都是在以学生为主体、教师为主导的状态下进行的。从知识的传授到技能的训练，由易到难，逐级完成，对学生来说容易掌握。其中，对于技能目标（创作出富有含义和趣味性的美术字），教师在内容安排上沿着“看一说一想一画”这一主线进行，让学生观察、表达、想象和实践，充分体现了以学生为主体的教育理念。教师通过展示一些含义深刻、触动心灵的作品图片，对学生进行了思想情感方面的教育和引导，从而逐步达成情感、态度与价值观目标。
2．值得推敲或有待改进之处
(1)删繁就简，突出重点
本课第二环节“变体美术字在生活中的应用”可以放在第六环节“创意空间”的“说创意”中。导入的目的是激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，引起学生对新知的好奇心，而本课动画片片头的导入已达到这个目的，因此，教师可以直接实施本课的第三、第四和第五个教学环节。此外，“创意空间”中的“说创意”和“想创意”是本课的教学难点，教师可以结合“变体美术字在生活中的应用”，让学生更直观地感受和体会“创意来源于生活，又高于生活”这一更高层次的审美要求，然后再围绕创意的巧妙、创意的内涵进行分组讨论、解说和想象，充分发挥学生自主学习的能力，更好地激发学生的创意思维。
(2)课堂提问需有深度和广度
教师在教学环节三中提问：“对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化？”此问的目的是为了让学生掌握“变体美术字的基本变化规律”这一基本知识。但教师只让学生分析了事物存在的现象，并未让他们思考这种现象的本质。当学生给出问题的答案后，教师要趁热打铁，接着问：“为什么要这样变，这样变出来的字你认为怎么样？如果给你一些字，你会怎么变？”以此引导学生分析、讨论、交流变体美术字背后深层次的含义，将有助于培养学生分析问题、解决问题的能力，也能为后面的学生自主实践练习做好充分的准备。
点评三（张梅杰辽宁省大连市中山区老虎滩小学）
《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）中指出：“‘设计·应用’学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。”因此，这一学习领域的教学应遵循学生认知发展规律，而建构主义学习理论所遵循的正是这一发展规律。乔老师的教学案例充分体现了建构主义学习理论，为“设计·应用”学习领域的内容教学提供了可借鉴的思路。
该课案例精彩地体现了“以学生为中心”的建构主义教学原则。教师在课的第一、第二教学环节中，以游戏和动画激发学生的学习兴趣，调动了他们的学习积极性，让学生在兴趣的助力下积极主动地开始知识的建构。接下来的“变体美术字的基本变化规律”和“实践练习”环节，是引导学生建构新知、应用新知并对学习效果作出反馈的过程。学生把对生活中美术字的记忆经验，与变体美术字的基本设计方法重新组合，从而初步建构新知；到了“实践练习”环节，教师让学生运用他们刚刚学到的知识，并结合运用的结果，使学生形成对“变体美术字基本变化规律”这一知识的认识和理解，完成新知的建构。
在“变体美术字常见的变化方法”环节的学习中，教师以“协作学习”的形式，来解决学生知识意义建构的关键问题。学生在与同学、老师的共同讨论、交流中，自主发现并归纳出字体变化的方法，然后再由教师引导学生进行创意应用，共同完成知识的意义建构。建构主义学习理论认为，这种过程不断进行，就是儿童认知结构形成的主要方法。“创意空间”环节中的“说创意”“想创意”“画创意”三个层层深入的小环节，正是在引导学生不断运用所学到的美术字的设计方法来解决问题，进而实现自我反馈。而教师自己也在打开学生创作思路的同时，又一次完成了知识建构的过程。
点评四（熊擎字湖南省汨罗市三姊桥中学）
五四制初一年级学生学习《变体美术字创意设计》一课有一定难度，但乔老师的课堂教学恰到好处地破解了这道难题。纵观全课，有下述可圈可点之处：
1．三维目标准确
该课的教学目标符合“新课标”关于“设计-应用”学习领域中“了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及‘物以致用’的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物，善于发现问题和解决问题的能力”的目标表述。
2．课堂鲜活高效
乔老师先以动画片片头导人新课，引导学生进行字体对比，吸引了学生的眼球，激发了他们的学习欲望；再通过“猜猜看”游戏，让学生知道变体美术字在生活中的应用；然后运用对比手法，使学生了解变体美术字的基本规律。接着，教师安排学生从六个字中任选一个字、限时3分钟进行设计练习（因为学生在上一课已学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，所以教师略去对美术字的书写步骤的讲授是合乎情理的）。这个小练习符合该年级学生的认知规律，为之后的“创意空间”环节做了很好的铺垫。乔老师在教变体美术字常见的变化方法时，出示“水煮鱼”“寿”“雪”等图片，图中字的变化都与汉字“六书”的表征相呼应。
在“创意空间”环节，教师没有让学生直接进入变体美术字的创意练习中，而是设计了“说创意”“想创意”“画创意”这三个循序渐进的活动。学生以小组为单位讨论“飞”字的变化时，从他们的语言描述中可以看出，他们都感受到了学习变体美术字的快乐，真正成为了课堂的主人。
整个教学过程中，乔老师能够做到以问题导学，以学施教，创造了互动高效的教学情境，凸显了新课改的理念，体现出扎实的教学基本功和勤学、善思、实干、创新的教研风格。
好课不厌百回磨，“同课异构”和“一课多轮”是教学研究的常见方式，在此笔者也提两点不成熟的建议：
1．教师应当把“变体美术字常见的变化方法”这个问题讲透。
笔者认为，在本课教学中，应当让学生了解到，常见的变化方法主要有四种：①变化字的外形。根据不同的需要，可以把字变成长、扁、圆、波形、梯形、斜方形等，也可以根据字义、字形进行联想设计。②变化字的笔画。不同类型的变体字，通常有不同的笔画，如粗、细、尖、圆、方，以及曲线、字意造型等变化。③变化字的结构，如连笔、夸张等。④运用色彩表现、立体阴影等手法来装饰字和背景。
此外，教师还应当让学生认识到，如果能把这四种变化方法有机结合起来，变体美术字的形式将更加丰富。
2．变体美术字虽然形式多样，但它必须符合统一、完整、易于辨认的原则。过分强调变化则“乱”，过分注意统一则“呆”。为了防止学生变出荒诞、怪异、难以辨认的美术字，教师应在学生“画创意”时，提醒学生注意“变化与统一”这一形式美的基本法则，并能够在实践中把握好两者辩证统一的关系。
点评五（陈超君上海市三灶学校）
看了乔老师的《变体美术字创意设计》教学案例，有一些感想与各位同道分享。
1．可取之处
(1)本节课融知识性、实用性、趣味性于一体，通过欣赏与分析、合作与交流等课堂教学活动，提高了学生对变体美术字的认识和创意的能力。
(2)乔老师上课很轻松，整个教学流程非常清晰，逐层深入，循序渐进。整堂课学生都在老师的引导下动脑动手，学习积极性高，教学效果好。
(3)乔教师运用多媒体课件也很有特点，既突出了重点，又解决了难点。小游戏“猜猜看”的设置，不仅激发了学生的好奇心，也有效引导了学生的思路。播放“歪”“点”“高”等字的动画视频，形象生动地呈现出字的变化过程。这些都很好地激发了学生的学习兴趣。
2改进建议
(1)在“说创意”环节中，师生只讨论了“飞”字的不同的创作意图，而变体美术字无论怎么变化还是得让人看明白这是个什么字。因此，教师需让学生清楚地知道，在创意设计时必须抓住字的特征。例如，“飞”字无论怎么变化，“”这一笔都得存在。这样更有利于学生之后的“想创意”和“画创意”环节的学习。
(2)评价环节不能流于形式。如果教师在评价之前先回顾作业要求，请学生从同学的作品中挑选自己喜欢的作品，结合作业要求说一说喜欢的理由或者值得学习之处，那么，学生在介绍自己的作品时就会有更明确的指向。此外，教师在点评学生作品时要提出切实可行的修改意见，从而使教学评价落在实处。
(3)在“想创意”这一环节中，教师可以展示各种素材，如线条、花纹等，请学生上台选择需要的素材，设计、组合出有创意的“面”字，还可以请几位学生上台，现场进行组合创作，并要求他们的创意应当与前一位同学的创意不同。这既可以让学生们直观感受，又能拓宽他们的创作思路。
(4)作业方式可以更多样化。例如：可以为自己的名字进行创意设计；也可以请学生将事先准备好的素材（线条、花纹）进行拼贴，组合出自己喜欢的变体美术字；还可以让学生运用绘画与拼贴相结合的方式，设计制作自己喜欢的变体美术字，等等。这样，学生呈现的作品形式可能会更加丰富多彩。
点评六（秦绪春江苏省赣榆县外国语学校）
《变体美术字创意设计》一课，无论是教学内容、教学设计，还是组织形式，都体现了以学生为本体的教学理念。
本课亮点表现在以下两个方面：
1．根据该年龄段学生的特点、学习要求和美术学科特点，乔老师对教学过程进行了精心设计，所选择的创意美术字既有特点，又便于学习和模仿。教师通过设置“说创意”“想创意”等教学活动，激发了学生的学习兴趣，让他们学得轻松愉快。
2．本课教学注重学生对生活的观察和体验，教学资源具有开放性禾口拓展性。教师引导学生进行创作时，让每个学生选择自己喜欢的方式去表现，使学生的个性得到了展示。在这样创新开放的活动情境中，学生乐于尝试，获得了丰富多彩的体验，同时舒展了身心，抒发了情感，展现出了创造力。
基于锦上添花的思考，笔者提出三点建议：
1．学生的练习时间是否可以增加
从教学案例中可以看出，学生第一次的练习时间为3分钟，第二次的“画创意”练习虽然未说明具体练习时间，但从整体设计上来看，时间也不多。综合来看，本节课教师讲解的时间稍长，而学生真正动手练习的时间不够，这样势必影响到学生对知识的真正理解和充分掌握，电无法完全达成教学目标中的“创作出富有含义和趣味幽的美术字，掌握变体美术字的变化方法”的要求。
2．师生共同研讨的部分略显不够
乔老师显然是一位善于交流的老师，思路很清晰、语言表达能力很强，设置的教学环节也很能调动起学生已有的生活经验和个人感悟，因此，课堂气氛轻松活跃。但从教学过程来看，教师“告诉”明显多于师生“共同研讨”。例如，在“猜猜看”环节，教师让学生先“思”的过程明显不够，而且本部分的重点应该是美术字“如何变”，而不只是简单了解这个字是什么。教师所举的例子不一定要多，但深入研讨却是必不可少的。
3．作业目标稍有偏离
在“画创意”环节，教师根据学生的情况布置分层作业。尽管按照教师的说法，这是一节创意课，但是必要的练习学生还是要完成的。譬如，有的学生容易过于关注“变体美术字”中的“变”，而偏离了目标意图，把“字”的特征变没了，如“爱”字的变化。此外，教师对多数学生的作业情况没有更多地涉及和评价。笔者估计，有不少学生未能在课堂内完成作业，从而使课堂作业效果打了折扣。
点评七（黄华山东省淄博市杨寨中心学校）
1．本课优点
(1)“问题”教学富有引导性
乔老师设计的问题恰当、到位，对教材、教法把握熟练，能引导学生带着问题进行思考探究，有效地激发了学生的好奇心和求知欲，且学生解决问题的完成度也比较好。
(2)结构设置呈梯度性
本节课教师以“知识导人一了解应用一规律掌握一深入探究一生成评价”为线索，层层递进，引导学生在探究中明方法、晓规律、善探究、会创意。
(3)活动开展突出探究性
无论是对变体美术字与黑体字的比较，还是对变体美术字的部位变化、规律方法的探究，或是对—e”和“面”字的不同创意变化，教师都能立足学生实际，通过不同形式的探究，激发学生的创新灵感和求知欲，使学生的学习积极性、主观能动性不断增强。
(4)知识生成注重拓展性
教师围绕“创意”这一探究主题，有效引导学生注重知识生成，进一步巧妙拓展延伸，为学生的创意设计起到铺垫作用。从课始的认识变体美术字及其生活应用，到掌握其基本变化规律等，都能尊重学生个体，让他们在大胆思考想象的同时，拓展和应用所学知识。
2．改进建议
(1)调整内容设置
①本节课让举生反复观察、探究和思考，探究量太大，干扰学生的关注点和教学进度，势必影响课堂教学效率。在“变体美术字在生活中的应用”环节，教师可以简化对“世博会”等四幅图片的讲解，让学生有所了解即可。“创意空间”环节的三个活动的设计十分新颖，有助于学生思考探究，不过，笔者还是建议将这三者整合为一个探究活动，调整为“想创意、说创意、画创意”三步骤，为的是能够腾出更多时间给学生，让他们能进行自主探究实践。
②教学环节五“立体阴影变化”中，展示“土”字图片不够恰当，不如改用“建筑”“石”字更加直观。
③课堂结尾对图16的欣赏可以放在教学环节五中用作拓展延伸，能达到升华提升的效果。
(2)改进教学策略
①加强学生对生活的观察体验。教师可以在课前给学生适当布置一些探究作业，让学生好好地观察生活中常见的美术字。这样能有助于提高教学环节一至环节四的教学效率，比教师一个人在课堂上做演示灵活多了。
②加强对学生造型能力的培养。在欣赏不同类型的美术字时，教师可以采用不同的教学形式，如现场演示、范作展示、幻灯片演示等方式，不断提高课堂教学的趣味性。例如，教师对“点”“高”“歪”三个字的变化方法进行剖析时，可以抓住每个字的变化要点进行现场设计示范。通过授课技巧的变通，既能生动直观地强化知识点，又让学生感受到变体美术字的趣味性。
③树立反思和质疑意识。教师在教学中应当时刻关注学生对知识点的掌握情况。如在教学环节六结束时，教师应关注学生对本课重点知识掌握得如何，设计思路是否已经打开。只有及时有效地掌握学生的信息，才能有效地实施并调整教学方法。
(3)完善教学评价
本课的教学成果展示评价缺乏表现力，只是小范围的点评，形式也较为单一。教师既要兼顾不同层次的学生，也要考虑评价策略的灵活性；不仅要指出优点以资鼓励，还要提出建议以求改进。在作品评价交流时，可以加大学生间的评价交流。在小结评述时，教师不能以“虽然有些同学没有完成，但你们能表达出创意就是成功的”草草了事，而应把学生作业中所体现出的造型表现元素纳入教师评价的要点之中。
点评八（白云云上海市实验学校东校）
认真拜读并思索了这篇课例之后，我想就其中的些许令人激动之处及其所引发的一些个人的感慨谈谈看法，这也是“点评”所带来的乐趣与进步。
1．可取之处
这是一节很规范的课。教学目标的设定，重点与难点的确定，以及教学流程与方法的选择，均是保证这节课稳扎稳打的前提因素。其中，围绕着变体美术字的“变化规律”与“变化方法”展开的课堂，尤为自然流畅。而且，乔老师还巧妙地将一些心思花在“点亮”课堂的几处关键点上，比如，运用“猜一猜”游戏等方式来说明变体美术字在生活中的价值与应用，既提升了课堂活力，又深化了该课人文内涵。
2．值得商榷之处
本节课的重点是发现并归纳变体美术字的变化规律——“字形、笔画、结构”的变化，而教学难点在于运用这些变化规律、并且在设计新的变体美术字时表现出“创意”。这是很有针对性的对重点的设计与对难点的分析，也让教学的实施有的放矢。而且，乔老师在两者之间找到了很好的衔接与平衡：在找到“变化规律”之后，教师适时提出“练一练”，请学生在提供的字体中结合所学做一些尝试；在探究了“变化方法”之后，教师又给出了逐步的练习方案，以帮助学生巩固所学。
但推敲再三，我还是感到，在探究如何运用“规律”来“设计”的过程中，始终“差那么一口气”。
比方说，在明确变体美术字的三种变化规律之后，为何在探讨“变化方法”的时候，对本该反复强调的“规律”却提得很少呢？
再比如，关于“象形变化”，教师出示了“水煮鱼”的例子，学生也很容易发现这几个字的变化，但接下来，教师在总结归纳时，却只是强调“把图形穿插在字形之中”能够起到明确主题的作用——为什么不能点一下“这正是变体美术字‘变化规律’中‘笔画’的变化”呢？
教师随后出示的例子，也是集中在“用与文字相关的物品图形”或者情境的相似之处来激发创意这一点上——这不禁使人纳闷：如此一来，不就仅仅是强调装饰手法了吗？难免会让人觉得此处有些突兀，因为这又是一个与前面教学内容毫无关联的新知识点。试想，如果在欣赏范例时，教师能够先肯定这是属于哪一种字体变化规律，然后进一步引导学生发现在此基础上所运用的装饰方法是什么，再对其加以欣赏与练习，那就会显得更紧凑了。
点评九（李胜凯江苏省仪征市实验小学）
乔老师这节课充实饱满，重视引导学生关注生活、注重创新精神的培养，充满了现代美术课教学的气息。整节课由感性到理性再回到感性，从实践到认识再回到实践的美术学习方法，使学生对变体美术字的创意设计有了一个较为立体的认识。
变体美术字的设计变化规律和方法多种多样，如何在40分钟内让学生掌握最基本的规律和方法，还需要教师在教学设计中体现一定的“创意”。乔老师根据学生知识吸收的情况和实际的学习需求，设计了两个练习活动：先是一个3分钟的小练习，帮助学生巩固了新知，使他们对变体美术字字形、笔画、结构三种变化方法有了比较深入的感知；第二个练习则是围绕象形、装饰和立体三个变化方法开展的教学活动，设计了不同层次的作业要求，满足了学生不同的学习需求。学生经历了“感知一实践一认识一再实践”的认知过程，整节课体现了一种和谐、秩序的教学之美。
关于本课，我也有几点建议在此与乔老师商榷。
1．选择范例时应考虑正面的导向性
本课第二环节中，教师展示网络游戏“梦幻西游”的Logo让学生欣赏，从作品的美观度、艺术性以及学生的熟悉程度来说，这确实是一个不错的选择。但是，让对网络游戏免疫力较低的学生欣赏这一幅图片是否合适？这是否会再次勾起有些学生刚刚戒掉的游戏瘾，甚至意外引起学生对该游戏的兴趣而误入歧途？
2．要更关注教学设计的人文性质
本课的设计已体现了一定的人文性，但是变体美术字这一学习内容与中国汉字的发明创造有着千丝万缕的联系，汉字本身就是音、形、义的结合体，有些汉字稍加变化就是一件艺术作品。教学中如果能结合汉字的会意、指示以及字义联想做做文章，这节课中美术与文化的联系就能更加紧密，课堂中蕴含的人文性也就更加浓郁了。
3．可以适时合作，以进一步提高美术学习效果
在实际教学中，我们常常会发现，有的学生有了好的创意但是画不出来，有的学生画得好但是短时间内想不出好的创意。如果在学生第二次作业时，教师能够提出“如果需要，可以合作完成一个有创意的设计”的要求，同学之间就可以互通有无，通力合作，作业呈现出的形式和效果也会更加精彩，也能让学生更真切地体验到美术学习的快乐。
4．教学的面可以再宽一些
变体美术字的设计对象除了汉字，还有字母和数字。相对于汉字而言，字母和数字的创意设计要形象得多。如果在教学中适当增加对字母和数字的设计介绍，并提示学生创作时除了可以对汉字进行创意设计外，也可以对字母和数字进行创意设计，还可以将汉字和字母、数字组合设计，这样，便有助于学生对变体美术字设计的认知更深一层。
点评十（江沙湖南省长沙市开福区清水塘第二小学）
这堂课，教师在讲授知识和方法时，让学生看了很多美术字，并通过练习，使学生掌握变体美术字创作的技能技巧，从而实现教学目标。教学课件与课堂教学融合得很好，学生在不知不觉中对本课知识进行了充分学习。
细细品味这堂课，我认为以下几个问题值得商讨：
1．课堂导入的设问很重要，针对《喜羊羊与灰太狼》片头变体美术字和黑体字的比较，我觉得把“你更喜欢哪一种”这个问题改成“它们有哪些不一样的地方，你更喜欢哪一个？为什么？”会更好。这样，在课的一开始，就能引导学生认真观察变体美术字，进入学习内容，提高课堂效率。
2．教师在讲变体美术字的基本变化规律时所出示的图3，涵盖了几乎所有的变化规律（笔画、结构、外形），对于刚刚接触变体美术字的学生来说是难了些。如果将图3和图4的出示顺序调换一下是否会更好呢？譬如，教师先出示图4；然后，按结构变化、笔画变化、外形变化，出示三组变体美术字，让学生观察讨论，也许能使他们更容易看出变体美术字的变化规律；在此基础上，教师引导学生重新审视图3，说一说图上的字分别用的什么变化规律，以此了解学生的知识掌握情况，并帮助学生巩固所学。
3．教师在教学中尽管已经提到了设计变体美术字既要追求美观，也要切合字的含义，可是，我还是建议应该更加明确地点出设计变体美术字应遵循的原则：①要与内容及应用场合相符；②注重可读性；③讲究整体装饰效果。这样的话，学生在接下来的实践环节中，会考虑得更加全面和深刻，作业效果也会更好。
点评十一（方红山东省泰安师范附属学校）
1．可取之处
(1)导入环节，教师采用对比法，给学生以强烈的视觉冲击力，让他们直观感受到了变体美术字的生动有趣、新颖活泼；在学习变体美术字的基本变化规律和常见变化方法时，采用了学生喜爱的做游戏、看动画片等方式进行教学，使学生在乐中探索、乐中发现、乐中提升，以较强的趣味性较好地完成了教学目标。
(2)教学过程中注重结合当前社会现象，不但教书，而且育人。如在欣赏作品时列举了上海世博会会标，在讲授变体美术字知识的同时还传达了“欢聚、合作、和平”等理念。此外，在本课的延伸拓展部分，教师让学生欣赏变体美术字作品的同时，渗透了安全、环保、爱国等理念，将教书育人落到了实处。
(3)作业的布置没有“一刀切”，让不同层次的学生都能在自己原有的基础上得到进步和发展。此外，教师在讲授象形变化、装饰变化、立体变化之后，适时地提示学生，变体美术字的变化方法还有很多种，感兴趣的学生可以在课后查阅相关资料，以此进一步引导学生向课外拓展，形成了开放的学习平台。
(4)学生自评、互评与教师评价相结合的评价方式，给了学生充分的自信，也提高了学生学习积极性。
2有待改进之处