工艺美术的分类篇1
关键词：工艺美术教育；价值；发展方向
一、工艺美术传承新形势
中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去；二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。因此在这种情况下中国在现代学校教育中倡导引入工艺美术教育，以此将我国传统工艺美术完整传承下去，现如今根据生活整体水平的提高，人们对于工艺美术教育有了进一步的认知，意识到中国传统工艺美术的重要性，因此对于工艺美术在内的文化艺术消费有了新的需求，国家也加大对工艺美术教育的重视与在工艺美术教育上大量投资，为的是将我国传统的优秀工艺美术技术传承下去，并集合现代工艺美术创新发展，使中国工艺美术在传承之余有着进一步的突破与发展。
二、构建完整的工艺美术教育体系
在我国的教育体系中，与工艺美术相关课程大致可分为专业型和普及型两种形式。专业型指以工艺美术为主，专业学习工艺美术或与工艺美术密切相关的专业进行重点学习，如大中专艺术类教育等专业性极强；普及型即指对非专业工艺美术类人群进行普及所开设的课程教育。因此专业型教育成为传承与发展工艺美术教育的主要途径。由于人们逐渐意识到传统工艺美术的可贵，某些传统工艺手艺的失传，让一些精美的工艺美术成为历史，因此国人更应提高工艺美术的重视程度，尽可能让传统工艺美术继续传承下去，并结合现代工艺美术的优点顺利发展。因此许多院校针对工艺美术教育进行改革，构建适合现代工艺美术教育发展的一套完整的教育体系，在义务教育以及高等教育中加大对工艺美术知识进行普及，提高学生对工艺美术认知度，加大了学生对工艺美术的兴趣度，并在飞专业院校同样开设工艺美术教育课程，让非专业学生可以获取更多相关知识，这一构建的工艺美术教育体系，无论是对工艺美术教育事业的发展还是学生对于自身发展都有了很大的提高，
三、注重实践教学，强化专业
目前，我国各大高校针对工艺美术教育专业没有明确划分，造成此类问题因中国传统工艺种类繁多，某一专业无法涵盖其他专业，并且一项专业存在只是技能过于单一，导致学生就业面窄，选择较少。因此学校应对中国传统工艺美术分类进行探究，将可划分为同类，可相互涵盖的某些专业进行统计，按此进行划分，并根据同类工艺美术方向规划实验室，提高学生们实践能力。但因我国各大院校对于工艺美术分类较为混乱，主要是工艺材料分类法与产品定位分类法并存。针对此类问题，则须教育机构、教育者对工艺美术更加深入研究与探讨，将工艺美术繁多种类进行细致分类，找到各专业可相互涵盖之处进行科学划分，帮助学生系统学习，强化所学专业。在实践方面，由于我国传统教学没有过多重视学生实践能力，因此导致学生学习知识国语理论化，无法将所学知识投入到工作之中，因此在我国教育改革以来，学校也更将学生实践能力列为学生综合考评的重中之重，在对提高学生实践能力上，教师在介绍并示范手工艺教学基础之上，利用多媒体教学，让学生们通过画面，并还原真实环境进行学习，并提供相关制作手工艺相关材料，让学生与教师亲自动手制作学习，此举有效地加深了学生对专业知识的印象，更大大提高学生们实践能力。因此与时俱进的中国工艺美术教育必将在国家大力发展文化软实力的过程中发挥积极作用。
参考文献：
[1］高倩.当代美术教育的发展方向问题探讨[J]．美术教育研究,2016（10）．
工艺美术的分类篇2
中国当代工艺美术理论研究从20世纪初便开始兴起，建国之后更是在理论建设发面有着长足的进步，“实用美术”观点、“工艺文化本元论”以及现代设计观念等观点纷纷出现，对我国当代工艺美术理论研究产生了巨大的推动作用，对我们现在研究工艺美术理论有着很好地借鉴意义。
一、20世纪50年代――80年代的中国工艺美术理论变迁
20世纪50年代――80年代在中国工艺美术史上是个承上启下的阶段。随着1956年中央工艺美术学院的成立，中国当代工艺美术理论研究进入一个全新的历史时期。这一时期在中央工艺美术学院的带动下，中国当代工艺美术理论研究和工艺美术历史研究在借鉴20世纪二三十年代观点的基础上不断深化，陈之佛、庞薰?、王朝闻等学者也纷纷对中国工艺美术理论进行分析研究，对以往的工艺美术观点进行兴革，形成了一批赋有时代特色的工艺美术理论研究成果。这种研究持续到20世纪80年代出现了分化，因此笔者将20世纪50年代――80年代作为中国当代工艺美术史上一个整体阶段进行阐述。
（一）“实用美术”观点
20世纪50年代――80年代的中国工艺美术理论研究成果众多，研究方向主要集中在关于工艺美术的定义、原则、本质、社会功能、内容与形式的关系等方面，其中以陈之佛的“实用美术”观点最具有代表性。“实用美术”观点强调实用与美的统一，要求工艺美术必须兼顾实用和美两方面的要求，工艺美术的落脚点必须放在真正服务于大众上。
长久以来，中国的工艺美术在宫廷工艺、文人工艺、宗教工艺、民间工艺四者的滋养下不断发展前进，各个历史时期的工艺美术也各具特色自成体系，但鸦片战争之后，中国的工艺美术却真正进入了低谷。鸦片战争以后，西方大机器生产的产工业品大量涌入，这些产品的物美价廉使得中国传统的工艺产品备受打击，中国传统手工艺产业一落千丈。辛亥革命之后，宫廷工艺体系解体，文人工艺、宗教工艺对中国工艺美术的影响日趋衰微，这时的中国手工艺产业以民间工艺为主导，开始向西方学习，引入大机器生产，各种手工作坊兴起，但由于其在工艺形态等方面并无改观，因此中国的手工艺产品仍然没有实力与西方竞争。与此同时，发端于清末的关于手工艺是“奇技淫巧”的狭隘观念迅速发展并影响深远。建国初期，工艺美术更是被许多人错误地理解成“手工艺”，使得“工艺美术”一词一直受到许多非议。
“实用美术”观点之所以能够成为20世纪50年代――80年代中国工艺美术理论的代表，很大程度上取决于它对以往狭隘工艺美术观点的纠正。人类的生存要求决定了人类最基本的造物观念是要优先满足物质生活的需要，衡量造物活动的最低标准便是是否能够实现衣食住行用的物质要求，即一件器物是否具有实用功能，在物质要求得到满足的基础上精神文化生活的要求――审美――才会应运而生。在历史的发展中，尽管这种精神文化要求随着生产力发展和社会分工的细化不断提高，产生了以审美鉴赏为主的造物，但这种造物一旦脱离了实用要求的规范，那么它就失去了造物最基本的价值支撑，从而在以后的发展中失去动力，真正沦落为供少数人鉴赏把玩的“奇技淫巧”，其结果只能是消亡。“实用美术”观点将工艺美术从“奇技淫巧”中解放出来，对工艺美术造物的实用原则进行强调，把以往专注于审美的理念打破，将实用要求和审美要求放在等同的位置上，同时将工艺美术的受众由以往所认为的“皇室贵族”转变成普通大众，重新确立了工艺美术的地位与作用，对建国初期将工艺美术品与手工艺品或工业品相等同的简单划分进行驳斥，影响了中国现当代工艺美术发展态势和中国近代工业化发展的行进模式。
（二）与时俱进，顺应时展
建国初期，由于中国工艺美术产品体系发展不完善，因而市场受到西方产品的严重侵蚀。在这种情况下，大量西方工艺技术和审美观点被引入我国，传统工艺美术产业遭到强烈冲击。“实用美术”观点认为当时的中国工艺美术还处在一个较低的发展层面上，在引进国外的工艺技术的同时，更要注重对传统工艺技术的改良与开发，用现代教育手段提高艺人的素质，从而提高我国工艺美术产品的整体实力。“实用美术”观点在以往单纯重视产品“美”的基础上加入了“实用”的要求，并将二者的地位等同，这使得工艺美术真正融入大众的需要之中，确立了工艺美术服务于当时社会发展、经济实用的造物原则，对建国初期社会主义经济发展起到促进作用。“实用美术”观点提倡将传统与现代相结合，在把握传统的同时，按照现代市场要求对传统工艺形态进行改造。“实用美术”观点从理论上指出了中国工艺美术产业的前景和发展方向，将传统工艺的发展与时代进步相结合，在中国工艺美术衰微之际起到力挽狂澜的作用，标支着工艺自觉时代的到来。
二、20世纪80年代以后的中国工艺美术理论发展
20世纪80年代中国开始了改革开放，我国一方面积极开发国内资源，一方面积极引进西方先进技术与经验，在这种大环境下，80年代以后的中国工艺美术理论发展逐渐分化为两个方向：一个是对80年代之前的工艺美术的继承与发展；另一个是对80年代之前的工艺美术的批评与思索。虽然两个方向立足点不同，但二者都注重工艺美术的宏观建构，探寻工艺美术的文化特质，完善了工艺美术理论体系与学科构架，属于中国工艺美术理论重要的发展成果。
（一）对20世纪80年代以前的工艺美术的继承与发展
对20世纪80年代以前的工艺美术的继承与发展方面以张道一先生提出的“工艺文化本元论”（该观点被收于张道一论文集《造物的艺术论》中）最有代表性。
20世纪80年代初期，改革开放促使中国工艺美术从十年浩劫中渐渐复苏，工艺美术产业渐渐兴起，但工艺美术理论亟待完善。当时社会上普遍注重工艺美术的审美价值，认为工艺美术是一门类似于绘画、雕塑的“纯艺术”，忽略其实用价值，使得工艺美术日渐脱离大众需求，工艺美术产品日趋落后于西方，更造成国内对西方工艺品的盲目崇拜和模仿。针对这种情况“工艺文化本元论”指出：人类文化都是由最初的一种综合的、一元的文化形态逐渐向多元化方向发展或分离，从而形成特定的文化类型；工艺美术是一种带有物质和精神双重属性的本元文化，是实用与审美相统一的造物艺术。
“工艺文化本元论”对造物活动的本质规律进行了探讨，同时也为工艺美术的发展提供了理论依据。“工艺文化本元论”在深刻探讨人类造物活动的实用因素以外，更强调物化过程中对于精神文化因素的理解。我们不能单纯从物质性或精神性上探讨人类的造物活动，造物的核心价值便是二者的统一，随着生产力的提高和社会分工的细致，造物活动必将随着社会需求而发生分化，产生所谓的“实用艺术”与“纯艺术”之分，当这种分化发展到一定程度以后，又不可避免地回归本元，这种分化与回归的最终目的便是适应生活发展的物质和精神生活需要，我们要将工艺美术放到整个造物的脉络中把握，将其实用性和审美性作为一个整体进行分析，摒弃以往认为工艺美术是由实用性和审美性简单“结合”的论断。
“工艺文化本元论”不但从哲学领域为我们认识工艺美术的双重性提供了理论依据，更将这个论断推广到整个艺术领域，并从文化学的角度出发，对艺术的产生发展规律进行归纳。与此同时，与工艺美术相关的领域在这一时期也得到同步的发展，如民间美术、艺术学等，工艺美术的发展对民间艺术研究和艺术学学科建设起到了积极的作用。
（二）对20世纪80年代以前的工艺美术的批评与思索
20世纪80年代改革开放促使中国打开国门相西方学习，“设计”一词也被随之引入，在随后的发展中，“工业设计”作为与“设计”相对应的学科在中国渐渐确定下来。在工业设计的发展过程中一直持续着对传统工艺美术的批评与思索，工业设计认为传统工艺美术观念过于老旧，阻碍了工业社会发展；认为工艺美术是一种以手工业为主要生产方式的手工艺文化，“无法与工业文明、商品经济的外部环境协调”①；发展空间过于狭窄等。与对工艺美术的批评与思索相对应的是这一时期工业设计理论的发展，其中以柳冠中的设计文化论最为典型（该观点被收于柳冠中论文集《苹果集：设计文化论》中）。
设计文化论对工业设计的概念、范畴、特征、目标等一系列要素都进行了阐释，认为“设计是协调诸矛盾因素的人类改造自然与自身的主动的创造行为”②，工业设计一切以人的需要为核心与出发点，是一种“创造合理的使用方式”的文化，柳冠中曾解释道：“合理的使用方式是工业设计的原则，也是人类社会发展历史阶段的见证，也是人类社会未来的雏形。它包括主宰――人；对象――物；目的――生存。人是主导因素。‘使用’是指人的行为过程；‘方式’是人类文明、文化的具体化；‘合理’是审美标准。因此将为人（或人类社会）作为目的的行为，体现了人类的文明与文化水平，又合乎时代的审美标准，这就是工业设计的全部内容。”③
工业设计对工艺美术的批判在一定程度上为工业设计在中国的发展开拓了空间，使得工业设计能够迅速在国内立足并发展起来，1997年国家正式用“设计艺术学”取代了“工艺美术学”使得设计学科得到进一步完善。但总体来看，当时工业设计对工艺美术的批判还是有失偏颇的，张道一先生曾经激烈地批判工业设计：“在理论上豪言壮语、大话连篇，诸如‘设计哲学’、‘国土设计’、‘生活方式设计’之类，实际上连‘设计’的概念都不熟悉，更谈不上对其内涵与外延的理解，溢美之辞超过了本质性的分析；在历史问题上，割断了它与手工业的漫长联系，甚至把西方的‘设计运动一百年’当成了设计史的全部。”④通过对比工艺美术和工业设计的主要观点可以发现，二者其实是殊途同归的，我们可以把工业设计看做是传统工艺美术在新时代的发展，所谓的“工艺美术”和“工业设计”只不过是在不同社会条件下对造物活动的不同称谓而已。
三、当代工艺美术理论深化
随着生产力的发展和社会的进步，工艺美术理论也在产生着发展与深化，当代工艺美术理论在以往的基础上，结合新的时代特征，日趋注重专题性研究与大的理论框架下的子学科体系构建，同时工艺美术所涉及的范围逐渐扩大，一些新兴学科被囊括其中，当代工艺美术理论也在多学科、多角度的交叉研究中不断深化拓展，促进着在全球化、信息化条件下的造物艺术的发展。
（一）设计理论的发轫与发展
20世纪80年代以来的设计理论主要集中在设计造物的哲学、文化学含义上，并在随后的20年中发展出了一套较为完善的学科体系。当代设计理论发展与以往相比，出现了较大差异。当代设计理论较多集中在对具体的设计行为的分析，如设计者、产品受众、产品流通、人机互动、设计教育、设计管理等方面，利用调查、实验的方法从工程技术角度对设计进行量化分析，注重产品的感性意象与学科间的互动，在全球化的时代背景下，理论研究逐步开始由普遍向特殊发展，在大的学科体系中构建出更为细致、专业、针对性更强的子学科体系，并以专题研究的形式，进行多学科、多角度的交叉研究。
笔者认为，随着信息化和全球化的发展，当代设计理论的发展必将与以下三点紧密相连：
第一，理论与实践相结合。将哲学、文化学意义上的造物与具体设计实践相结合，在利用普遍性规律指导与完善生活实践的同时，将在实践中产生的新问题、新方法引入理论的探讨之中，在理论与实践的互动中实现设计的最终目的。
第二，有计划地引进和吸收西方先进的设计理论，将之与中国具体国情相结合，保持理论建构能与科技同步发展。
第三，对传统工艺美术的继承与发展，发掘中国传统工艺的价值与活力，将中国传统工艺理论与西方先进经验相结合，构建一套完整的具有中国特色的工艺文化理论体系，并将之介绍出去，促进理论的推广与传播。
第四，抓住信息化的时代特征，构建适合信息时代的理论体系，充分利用便捷的信息交流提高设计实践的效率与质量。
（二）工艺美术的学科互动
工艺美术理论的发展与学科体系的建立离不开各相关学科的共同发展。关于工艺美术理论研究所涉及的多学科互动，田自秉先生曾在1991年发表的《论工艺美术学》一文中指出：“工艺美术学已不只是单纯的美术创作活动的研究，而是一个与多学科相关联的交叉学科，它是一种围绕着物的美化和环境美化而进行的多方面的多层次的互相协调的综合体。这些学科互相联系，彼此制约，共同影响。”⑤工艺美术的学科互动的研究实际上是对工艺美术表现形式的分析，工艺美术作为一个与人们日常生产生活息息相关的“综合体”，将不同历史时期政治经济的发展、生活生产方式的转变、人类审美观念的变化都囊括其中，任何社会需求或观念的变化都会在工艺美术的表现形式上有所体现，因此这就决定了工艺美术的发展必然是多学科、多角度共同发展的，我们对工艺美术的研究也必须从多学科、多角度的视野展开。田自秉先生在《论工艺美术学》一文中还同时列举了当时工艺美术学涉及的学科种类，其中主要包括：“工艺创造学、工艺功能学、工艺美学、工艺科学、工艺经济学、工艺心理学、工艺信息学等。”⑥显然这个划分已经无法满足当今社会的工艺美术发展需求。随着社会的发展和工艺美术理论的进步，现代社会的工艺美术所包含的范围越来越大，其学科的交叉性和综合性越来越强，围绕工艺造物的实用和审美原则，现代工艺美术所涉及的学科种类在以外基础上不断扩大，包括：哲学、美学、文学、文化学、历史学、传播学、符号学、社会学、心理学、人机工程学等方面，为我们研究现代工艺美术发展提供了新的视角，促进了当代工艺美术理论的发展。
注释：
①柳冠中.普罗米修斯――工业设计，苹果集：设计文化论[m].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社.1996，72页.
②柳冠中.当代文化的新形式――工业设计，苹果集：设计文化论[m].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996，17页.
③柳冠中.当代文化的新形式――工业设计，苹果集：设计文化论[m].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996，23页.
④张道一.不要亏待图案[J].设计艺术.2003（1）.
工艺美术的分类篇3
关键词：工艺美术；图书馆；时代；传承；发展方向
工艺美术是科学与艺术的结合产物，它需要创作者具有较高的美学素养、专业技能和知识水平。当今时代对工艺美术类人才培养的要求，是培养符合时展需要的专业人才，强调对学生综合能力的培养。工艺美术教育的核心是开发学生的创造性潜能，聚力培养其创造性设计思维能力和对综合知识的应用，使之能够真正承担起新时代的设计使命。要想实现上述目标，除了专业课程的构建和教授外，工艺美术类图书馆的建设和职能转换也是培养工艺美术类人才的重要路径。作为工艺美术人才的培养基地，工艺美术类图书馆应具有自己“个性”的专业特色。在我国，专门的工艺美术类图书馆并不多见，一般集中在工艺美术类院校的内部，所以工艺美术类图书馆几乎等同于工艺美术类院校的图书馆。工艺美术类图书馆不仅是文化建设的组成部分，还有利于塑造工艺美术类院校的文化氛围，“大学图书馆文化作为图书馆文化的亚类型，是指以大学文化为背景，并以大学图书馆为基础的一切文化的现象的总和，是现代大学文化的重要组成部分。”1。如何处理工艺美术院校图书馆的功用和功能，解决藏与用的问题，是构建传统工艺美术人才培养体系、创办新型现代文化服务模式，使其成为培养专业人才的重要基地的关键所在。这就要求工艺美术类图书馆以工艺美术基础理论、设计技法、实物资料等文献为馆藏基础，同时，拓宽并加大与工艺美术领域相关或交叉的其他学科的书籍的选择与采购，如哲学、文学、数学、美学、艺术、艺术历史、摄影、环境科学、社会科学等门类的资料、书刊，都是馆藏不容忽视的组成部分。但是，目前国内的工艺美术类图书馆的建设相对滞后，无法达到上述要求。
因此，办好工艺美术类图书馆，进一步拓展其社会教育职能，已成为刻不容缓的工作。新时期，工艺美术类图书馆的馆藏要求适应信息和知识经济社会的发展，弥补地方公共图书馆资源的不足，积极推动教学和科研的发展，为其在市场经济条件下找到生存和发展的契机，适应文化产业的发展。“再加上大学图书馆的信息、教育、传播等本质，为其融入文化产业领域创造了有利条件。”2这些都需要工艺美术类图书馆进一步拓展其社会教育职能，使图书馆能够满足社会的信息需求和知识需求。其具体发展方向包括：
第一，以专业图书的购买为基础，兼顾跨学科图书的采购。工艺美术类图书馆在文献收集种类、方向上同普通高校图书馆有很大的不同，其馆藏特点亦别具特色。工艺美术类图书馆的藏书应跳出传统图书馆的框架窠臼，加强推送和个性化服务。首先，文献提供向多元信息化发展，引进大数据思维，融入对其国外绘画、先进设计的电子数据引用。其次，转变观念，改变传统的管理思想和单一的教学科研服务的运行模式，积极调整信息服务的有关政策，建立虚拟咨询参考平台。再次，注重实物馆藏的建设，实物馆藏大多是工艺美术中的精品，且能为哲学、史学、美学、工艺学、民俗学和心理学等领域提供实物研究依据。实物馆藏与图书文字具有相辅相承、不可分割的互动关系，在直观教学方面，发挥着不可替代的作用。
第二，处理好继承和发展的关系。我国是工艺美术历史悠久的文明古国，也是当今传统工艺美术产品生产出口的大国之一。长期以来，我国工艺美术事业一直在走“古为今用、洋为中用”的路子，妥善处理继承传统与引进精华的关系，关系到工艺美术专业的发展，也对工美美术院校的图书馆提出了更高的要求。尤其是随着改革开放进程的发展，工艺美术事业在继续和创新上都面临着许多问题，这都要求我们积极吸取国外先进的工艺美术思想、理论，特别是在工业设计、现代生活方面的潮流和工艺，以适应现代生活和对外开放的需要。由此可见，工艺美术类图书馆的职能，应以承续传统为本，同时注重紧跟时代，密切关注艺术前沿。在不断加强现代工艺美术思想、理论、流派和技艺等方面的馆藏的同时，还要积极主动地挖掘中国传统工艺美术技法、造型、材料、色彩方面的优势和内涵，注重搜集研究有关中国工艺美术理论的文字资料，对国家重大科研项目进行跟踪，提供科研进展报告。此外，引进和吸收国外工艺美术精华也是发挥工艺美术院校图书馆职能的必经之路，但必须坚持去粗取精，去伪存真，做到精心选择、精心收藏。
工艺美术的分类篇4
关键词：工艺美术；室内设计；传统工艺；装饰
随着人们对于中国元素的重视和热爱，在室内装饰设计中运用大量的中国传统工艺美术元素逐渐成为一种潮流。中国传统工艺美术元素资源丰富，可谓室内装饰设计取之不尽、用之不竭的瑰宝。
一、传统工艺美术的概念和内涵
传统工艺美术是指用于美化生活环境的传统造型艺术。传统工艺美术最突出的特点是物质生产与审美创造相结合，以审美为特性，以实用为第一要素。因此，传统工艺美术具有双重属性，既是工艺产品，又具有审美特性。中国传统工艺美术历史悠久，种类繁多，无论是陶瓷、玉器、织锦、刺绣等工艺产品，还是《考工记》《蜀锦谱》《天工开物》《丝绣笔记》等众多著作，都体现出中国传统工艺美术的重要性和对现代生活所产生的重要影响。中国传统工艺美术经过千百年的传承和发展，其蕴含的审美价值、丰富的审美造型以及深厚的文化底蕴，对于现代设计特别是室内设计、产品设计等领域具有深远的影响。中国传统工艺美术对于现代各设计领域和人们的生活所体现的价值具体表现在审美、造型、技艺和文化内涵四个方面。传统工艺美术提高了人们的审美品位，为现代设计提供了丰富的传统图案和造型元素，为现代设计和造型工艺传承了各类造型技艺和技法，其蕴含的丰富文化底蕴使传统工艺品具有更高的鉴赏、收藏和装饰价值。
二、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响
传统工艺美术对于室内装饰设计，无论是内在的设计理念还是外在的设计形式，都具有非常大的影响，具体表现如下：传统工艺美术历史悠久、种类繁多，所创造的大量图案、纹饰、造型技法等形式多样，是室内装饰设计取之不尽、用之不竭的资源宝库。中国传统工艺美术蕴含的大量象征性造型符号与现代室内装饰设计的简约主义不谋而合。如，青铜器上的云雷纹、饕餮纹被广泛运用在现代室内装饰设计的隔断、背景墙等重要位置。各式各样的传统工艺品被人们接受、欣赏和喜爱，大量的传统工艺品被应用在室内装饰设计中，成为室内装饰设计非常重要的组成部分。与字画、雕塑等美术形式相比而言，传统工艺美术在审美特质上更适合室内装饰设计。现在室内博古架上放几把精致的苏州檀香扇，墙壁上挂几幅惟妙惟肖的苏州刺绣作品，会使得家里充满文化气息。传统工艺美术不仅有精致的工艺产品，其图案对于现代室内装饰设计也具有深远的影响。传统工艺美术千百年传承的制作技艺、巧妙的构思、合理的结构、高明的技巧、丰富的题材、多样的形式以及蕴含的哲理和设计理念，对于现代室内装饰设计的影响尤其深远。如，传统的木雕工艺在室内设计领域被大量应用于玄关、背景墙的设计与制作，使室内更显浓厚的人文气息。
三、传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用
传统工艺美术为室内装饰设计提供了材料资源、设计灵感等充足的设计养分。在室内装饰设计的实际工作中，传统工艺美术的应用不仅形式十分广泛，而且内容十分深邃。传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用主要表现在文化内涵、材料资源和技艺三个方面。传统工艺美术的设计理念和文化内涵在室内装饰设计中的应用要达到最高境界，就要求设计师彻底掌握其本质内容。如，法云安缦酒店的设计融入了原始村落的简洁和明式家具的精、巧、简、雅的设计思想，佛家思想与明式家具的设计理念是整个酒店设计思想的主要依据。传统工艺美术设计所创造、传承的各类图案、纹饰、造型等资料丰富，在各类室内装饰中的应用更是随处可见。如仁安悦榕庄，其浓郁的藏族风情和韵味，通过复杂纷繁的木雕、色泽鲜艳的藏毯演绎得淋漓尽致。传统工艺美术各个门类的工艺品制作技艺无疑是我国工艺美术文化的瑰宝，传统工艺美术制作技艺在室内装饰设计中的应用更是随处可见。如，运用柳编工艺制作的各类室内器物、运用苏州刺绣工艺制作的各类装饰品，都是传统工艺美术技艺在室内装饰设计中的应用。
结语
历史悠久、资源丰富的传统工艺美术对于现代室内装饰设计具有重大的影响，在室内装饰设计领域的应用十分广泛，并产生了大量的优秀作品。但是，目前传统工艺美术在现代室内设计领域的受重视和被应用的程度仍显不足，希望文章的探讨能够有效拓展传统美术工艺在现代室内装饰中的应用范围。
参考文献：
[1]张蕾.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用.大众文艺，2009（6）.
工艺美术的分类篇5
（一）工艺美术理论研究薄弱
黑龙江省工艺美术行业类别较多，由于每类甚至每种工艺品产生的社会背景、所经历的历史演变过程以及所承载的文化内涵并不相同，且都包括较大的领域范畴，因此，对工艺美术的基础理论、行业技艺、历史和现状等方面的研究均显不足[5]。研究工艺美术理论不仅要具备广博的专业知识，还要拥有诸如历史、地理、人文等其他专业门类知识。在行业内部，原有的各级工艺美术研究所现今几乎全部被解散或兼并，专业研究力量流失殆尽，当前从业人员大都难以胜任理论研究工作；行业外部人员对于行业的历史、技艺等不熟悉，更不愿开展实地调查，即使有愿意从事调查的研究者，也会因缺乏经费支撑等问题而陷入尴尬境地。
（二）工艺美术从业人员的素养整体偏低
新中国成立后，从事传统工艺美术创作的艺人们得到了很好的重视和尊重，但几千年来直至今日，大部分传统手工艺人的地位仍相对低下，手工艺往往只是一种谋生手段。在生存尚且较难的情况下，民间艺人很难静下心来搞创作，加上缺少技术及资金扶植，大多数民间工艺品还停留在作坊水平上，制作原始、工艺简单粗糙，不能满足市场需要，部分民间工艺还面临着“人绝艺亡”的尴尬传承处境。此外，在以市场为导向的产销机制影响下，容易忽视工艺美术品所承载的人文精神内核。由于大量的民间手工业从业人员为农村或城镇剩余劳力，大都未经历过师徒传承或系统的工艺美术教育，其制作技艺多为重复仿制，所生产出的制品艺术性不强，缺乏必要的文化艺术内涵。因此，工艺美术从业人员的社会地位有待提高，其专业素养有待通过教育而得到提升。
（三）工艺美术的产业化保护不足
产业化生产以产品数量和所能获得的经济效益为追逐目标，必将忽视工艺美术文化的核心技艺和文化内涵，忽略工艺美术文化的传统手工艺生产、实践流程中的慢工细活环节，由此将使得工艺美术文化丧失所特有的民族文化内涵和历史艺术价值，也会使工艺美术文化失去原真性、整体性和传承性，背离了工艺美术文化保护的初衷以及工艺美术文化本身的发展规律。以森工系统的木制工艺品发展为例，1994—1997年，木制工艺品生产厂家由20多个发展到200多个，品种由100多种发展到5大类上千种，产值由200多万元增长到2000多万元，雕刻技术人员由200人增加到2000多人。随着生产厂家逐渐增多、品种不断增加、款式不断变化，产品售价下降很大，一部分工厂开始关闭，“林区木制工艺品生产向何处去”已是摆在生产厂家面前的一个难题[6]。
二、黑龙江省工艺美术文化传承的对策建议
（一）大力开展工艺美术理论研究
黑龙江省已开展过“全省民间民俗工艺品”普查工作，但这些工作重点放在对工艺品类别的普查方面，这些工作还远远不够。开展黑龙江省工艺美术理论研究工作的重点应落实在工艺美术文化的保护、发展及传承方面，应设立工艺美术研究机构及相关的基金会，并针对黑龙江省工艺美术行业主要类别开展实际调研，收集关于各种工艺技法、流派特点、代表人物、优秀作品的第一手资料，分析总结传统工艺美术品种的生存状态、保护状况、资源布局、市场研发、工艺原材料应用状况等。在此基础上系统开展黑龙江工艺美术相关史料的整理工作，科学梳理出各种类别和各种工艺美术的演变历史、传承保护现状及未来发展趋势，出版研究专著和文献，杜绝由于研究不及时、保护不当、管理不善等原因而导致个别种类的工艺美术失传甚至绝迹的现象发生。
（二）加强民间工艺美术传承的高校教育环节
近些年来，人们越来越认识到美术院校是工艺美术文化传承与创新的重要基地。美术院校不仅要承担教授传统美术设计知识的任务，还应该在专业美术设计教育体系中加重民间工艺美术的教学比重，可以有计划、有选择地将当地民间工艺美术资源纳入学校教育体系，让更多学生有亲身体验民间工艺美术的机会[7]。目前，黑龙江省仅有黑龙江艺术职业学院、黑龙江三江美术职业学院等几所专门艺术类院校，但开设艺术类专业的院校很多，可以结合黑龙江省高校艺术类专业开设的实际情况，通过制订适宜的教学计划和培养目标、改革课程设置、优化课程资源、聘请工艺师到校传授民间工艺技法等具体形式，逐步探索适宜保护和传承黑龙江省工艺美术文化的教育教学模式，并借此提升工艺美术从业人员的整体素养，促进黑龙江省工艺美术文化遗产的保护和传承，使黑龙江省工艺美术教育形成一个独具区域文化特色的教育体系。
（三）加强工艺美术文化的产业化保护
工艺美术的分类篇6
民间工艺美术属于我国重要的传统文化，蕴含着悠久的历史，拥有精湛的技艺，受到了世代人的赞扬，工艺流程逐渐趋于完整，并具有非常明显的地方特色以及民族风格。在民间工艺美术的流传和发展过程中，根据日常生活中人们的具体需求以及独特的审美情趣，民间工艺美术将现实和美观巧妙的融为了一体，这种创造活动充满了真实感，其中也包含了人类的精神力量，并展现了具有鲜明特征的民族特色以及人文情怀。这就使得民间工艺美术成为非常典型的非物质文化遗产。人文精神从字面上理解就是一种将人作为主体的思想或者可以理解成对人的一种关注。人文精神体现了人类文明具有的非常崇高的一种精神，它的核心内容就是指对人的一种特殊关怀，具体就是指对人命运以及生存的特殊关怀。民间工艺美术产生于民间，在民间的劳动以及生活实践中不断地发展。每件物品都经历了许多人的加工和发展，流传过程非常复杂。不管千百年来时生怎样的改变，民间工艺美术都坚持着一种以人为本的服务宗旨为人民服务并不断的改革和发展，以物质的具体形式展现了民间艺人对自我的关怀，体现了人与社会和谐共处的发展状态。
二、民间工艺美术所包含的人文精神
民间工艺美术能够不断的流传和发展最重要的原因就是其中蕴含着丰富的人文精神。所以，想要深入的对民间工艺美术进行研究，首先就是从其蕴含的人文精神开始入手。通过对人文精神的了解能够真正认识民间工艺美术，并对蕴含的优秀成分进行保护。同时有效地促进了民族优秀文化的传承，促进人与自然、人与社会的和谐发展。
（一）民间工艺美术的人文精神是一种精神信仰在大部分的民间工艺美术作品中都不难发现人们实际生活的影子，民间工艺美术的各种作品都来源于实际生活又高于实际，充分地体现了人们对于思想的一种深刻寄托以及对美好生活的无限向往。正是因为人们拥有一种精神的信仰才使得民间工艺美术中蕴含着人们对生活的一种期盼，他们相信那些无法实现的美好愿望都可以通过工艺美术作品进行畅想抒发人们内心的感情。所以，民间工艺美术中具有的人文精神实际上就是一种特殊形式的精神信仰。
（二）民间工艺美术的人文精神是自我价值的实现民间工艺美术是一种特殊的艺术形式，并通过各种物质形态进一步表现出来，具备一定的实物基础，这也是不同于其他美术作品最突出的一个方面。大部分源于古代具有明显特色的民间工艺美术作品都满足了人们在生活中面临的各种需求。精神基础实际上都是由物质基础决定的，只有这些民间工艺美术能够先满足人们基本的物质需求，人们才会更加重视它并开始更美满的精神追求。所以民间工艺美术体现了自我价值的一种实现，正是这种自我价值的不断激励，才有效地促进了民间工艺美术的不断发展，这也是一种合乎情理的人文精神。
（三）民间工艺美术的人文精神体现了可持续发展理念民间工艺美术所包含的人文精神中深刻的体现了可持续发展的精神，大部分民间工艺美术的创作灵感都是受到了大自然的启发，在古代，人类的发展主要依赖于自然，从古代就深刻的意识到了只有人类与自然和谐稳定的相处才能促进人类的不断发展并促进人类繁衍生息，所以大部分民间工艺美术的作品都蕴含了大量来自于大自然的元素，表达出了人们对人与自然实现可持续发展的美好愿望。
三、结束语
工艺美术的分类篇7
南京师范大学美术学院已有114年的办学历史，其前身是晚清李瑞清主持的两江师范学堂“图画手工科”，这是中国美术教育首次开设的新型高等艺术学科。1928年由该科演化而成的国立中央大学艺术教育科（后改为艺术学系），由吕凤子、李毅士先后主持教务。1928年徐悲鸿受聘为该科教授，1935年徐悲鸿任主任。徐悲鸿先生倡导新美术运动，坚持现实主义艺术的办学方针，并邀请美术界精英，如高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君璧、黄显之、张书旂、傅抱石、秦宣夫等画家先后在此执教，培养造就了一大批杰出的美术家和优秀的美术教师，在办学过程中形成徐悲鸿美术教育体系，这个体系代表了中国现代美术教育的主流，主导了中国现代美术的创新和发展方向。新中国成立后，该系先后更名为南京大学美术系、南京师范大学美术系，1999年改办为南京师范大学美术学院。
学院拥有美术学一级学科博士学位授权点、美术学一级学科硕士学位授权点、设计学一级学科博士后流动站、一级学科博士学位授权点、硕士学位授权点，美术学一级学科博士后流动站。学院是国家首批艺术硕士专业（mFa）综合改革试点单位，是“国家体育与艺术师资培养培训基地”。“美术与艺术设计实验教学中心”是江苏省实验教学示范中心。动画专业为国家第三批特色专业、教育部“十二五”专业综合改革试点项目。美术学是江苏省优势学科、重点学科，省级品牌专业；美术学、动画、摄影专业同为省级重点专业；水粉、草书艺术课程是江苏省精品课程，中学美术课程标准与教材研究课程是“教师教育精品资源共享课”；学院承担的地方高师本硕贯通教师教育模式探索，是教育部卓越教师项目。近年来，学院承担8项科研项目，19项省级科研项目，与英国、美国、加拿大、俄罗斯、意大利、法国等国高校以及国内相关研究院（所）、企业建立教学、研究、实践合作关系，先后有7批在校学生分别赴俄罗斯、美国、加拿大进行互认学分的短期驻学，各专业面向海内外招收本科生、硕士研究生、博士研究生。
南京师范大学美术学院有优美的教学环境与完备的教学设施。在仙林校区有约24000平方米的教学楼，并有一个新型展览大厅。美术学院珍藏有徐悲鸿先生当年从法国带回来的一批大型写生石膏像，教学条件一流。学院设有11个系，1个教研室，7个研究所，5个实验室和2个中心，分别为中国画系、西画系、环境设计系、产品设计系、视觉传达系、雕塑系、摄影系、书法系、史论系、动画系，美术教育教研室，美术教育研究所、徐悲鸿研究所、美术学研究所、雕塑艺术研究所、陶瓷艺术研究所、影像文化研究所、设计艺术研究所，西画临摹实验室、中国画临摹实验室、美术教育微格实验室、环境设计实验室、印刷实验室、综合材料实验室、雕塑实验室、陶瓷设计实验室、漆艺设计实验室、摄影与媒体艺术实验室、动画实验室，江苏省高等学校基础课实验教学示范中心、继续教育中心，涉及3个一级学科共13个专业（方向）。目前在校本科生有896名，硕、博士研究生548名，以及来自韩国、日本、马来西亚、印度尼西亚、委内瑞拉等国家的留学生。
南京师范大学美术学院2016年面向全国部分省份招收4年制本科生210名，其中，面向江苏省招收4年制本科生100名。热忱欢迎考生报考南京师范大学美术学院。
（一）培养目标
招生专业（类）
培养方向
培养目标
就业去向
美术学类
美术教育
培养掌握美术学基本技能的高素质、复合型、具有一定开拓能力的美术学师资。
从事中、高等学校美术教学人员、教学研究人员、其他教育工作等。
雕塑
培养基础扎实、具有一定创作能力的雕塑家和专业教师。
从事专业雕塑创作、城市公共空间的设计以及教育工作等。
油画
培养基础扎实、具有一定创作能力的油画家和专业教师。
从事专业油画创作和美术教学等。
水彩水粉画
培养基础扎实、具有一定创作能力的的画家和专业教师。
家和专业教师。从事专业美术创作和美术教学等。
中国画
培养基础扎实、具有一定创作能力的中国画家和专业教师。
从事专业中国画创作和美术教师等。
摄影
培养知识结构合理，专业技能扎实，表现理念新颖，能适应现代社会需要；系统掌握图片录入及影像处理，图形表现等相关的媒体艺术表现语言的影像类专门人才。
从事电影、电视、报纸、杂志、网络媒体、广告媒体的影像类工作，及大学本、专科层次、中等职业学校的教学工作。
设计学类
视觉传达设计
培养具有一定艺术设计、调研、策划、开发、管理及研究能力，具有现代艺术设计思维能力，掌握艺术设计系统方法和具有艺术设计实践技能的专门人才。
从事企业产品装潢、广告、品牌推广工作；从事企业形象、品牌形象的研究与开发设计；从事一定的设计管理工作；从事中等职业学校及大学本、专科层次的艺术设计的教学工作。
环境艺术
培养具有现代艺术设计思维能力，掌握环境艺术设计系统方法和具有环境艺术设计实践技能的专门人才。
从事设计院、规划院、房产开发公司以及各装饰公司、设计公司、园林公司、广告公司的专业环境艺术设计工作；从事一定的 环境设计管理工作；从事中等职业学校及大学本、专科层次的艺术设计教学工作。
展示设计
培养对展示设计所涉及的空间、造型、色彩、材料、制作工艺、多媒体以及声光电等手段具备很强的综合运用能力的复合型高级艺术人才和创新型人才。
具有展示设计特长的专业设计师，能够从事社会、文化、科技、政治、经济、贸易等各种宣传推广活动的展示策划，同时也可到经济主管行政单位宣传部门及各展示公司、展示场馆部门就业。
漆艺设计
培养具有漆艺设计、制作技能和漆画创作能力的专门人才。
从事漆艺的设计与开发工作、漆画的创作，或从事教学和设计管理方面的工作。
陶艺设计
培养具有陶瓷艺术设计、制作及生产、经营、调研、管理开发等多方面的才能，并具有现代陶瓷艺术设计、实践技能的专门人才。
从事陶瓷艺术设计与开发工作，从事中等职业学校及大学本、专科层次的教学工作，从事陶瓷制作与管理工作。
动画
培养系统掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，具有一定的动画设计、制作、策划、创意编辑及研究能力，并具有现代动画设计思维能力和动画实践技能的专门人才。
从事动画的创作，从事商业广告动画设计与开发。从事动画制作管理工作，从事中等职业学校及大学本、专科层次的动画设计的教学工作。
（二）招生专业、学制、学历及课程设置
专业（类）
学制
学历
科类
考试形式
主要课程
美术学类
四年
本科
艺术
参加省统考
大类招生，按照雕塑、美术教育、油画、水彩水粉画、摄影、中国画等6个专业方向开设课程。
设计学类（不含服装与服饰设计专业）
四年
本科
艺术
参加省统考
大类招生，按照视觉传达设计、环境艺术、展示设计、漆艺设计、陶艺设计等5个专业方向开设课程。
动画
四年
本科
艺术
参加省统考
连环画、动画造型设计、动画背景设计、动画运动规律、FLaSH、3DSmaX、动画片制作工艺、后期编辑合成等。
（三）报考条件
考生必须符合江苏省2016年普通高校艺术类招生试报名条件，且具有一定艺术专长，身体健康、无色盲、色弱，有志于从事美术、设计、动画等相关专业工作。
（四）专业考试
1.报考说明：报考我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）及动画等专业的考生须参加全省美术类专业统考（以下简称全省统考）。
2.江苏省统考：
（1）报到时间：2015年12月5日（上午8:30——下午4:30）
（2）报到地点：南京师范大学仙林校区体育中心（南京市栖霞区仙林大学城文苑路1号）
（3）考试时间：2015年12月6日
（4）考试地点：由江苏省教育考试院统一划分考区，设点考试（填报志愿时不受考点限制），统考考点的考试地区划分如下：
南京师范大学：南京市、常州市、镇江市
苏州大学：无锡市、苏州市、南通市
扬州大学：扬州市、泰州市
江苏师范大学：徐州市、宿迁市
盐城工学院：盐城市
连云港市高校招生办公室：连云港市
淮安市教育考试院：淮安市
（5）考试科目：
速写（八开铅画纸，全身人物动态速写（提供相关文字或图片）），考试时间为30分钟；
素描（八开铅画纸，人物头像、石膏像或物体（提供人物头像图片、石膏像图片、世界美术名家作品图片或物体图片）），考试时间为2小时30分钟;
色彩（四开铅画纸，静物默写），考试时间为3小时。
速写、素描和色彩科目均为必考科目，专业总成绩满分为300分，其中，速写60分，素描120分，色彩120分。
（五）文化考试
考生须按江苏省招生主管部门的规定参加2016年全国普通高校招生文化统一考试。文化考试方案及科目均按江苏省招生主管部门文件规定执行。
（六）录取办法
对报考我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）、动画专业，高考文化分（英语单科成绩不低于50分，江苏省美术统考前30名的考生英语单科不作要求）和专业分达到江苏省最低录取控制分数线，且无色盲、色弱的进档考生，录取时将按其高考文化总分与专业考试总分相加而成的综合分统一划定最低录取分数线，按照所报专业志愿的先后的顺序择优录取。若综合分相同，则按专业分从高到低的顺序择优录取；若专业分仍相同，则按语文、数学2门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。
录取办法以我校在本科招生网上公布的招生章程为准。
（七）大类招生专业方向选择办法
我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）按照大类招生，新生入学后即划分专业方向。美术学类按照雕塑、美术教育、油画、水彩水粉画、摄影、中国画等6个专业方向培养学生，设计学类按照视觉传达设计、环境艺术、展示设计、漆艺设计、陶艺设计等5个专业方向培养学生。专业方向选择的办法为，按照专业考试总分从高分到低分的顺序，根据学生入学后填写的专业方向志愿申请，完成专业方向志愿选择。
（八）有关事项的说明
1.我校为国家“211工程”重点建设高校，填报全省联考、统考与单独考试（校考）专业志愿时不在同一批次，请广大考生根据江苏省志愿填报办法报考我校。
2.考生报考期间，往返路费、食宿费一律自理。
3.本简章内容如与教育部和江苏省招生主管部门关于2016年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和江苏省招生主管部门文件为准。
南京师范大学美术学院咨询电话：（025）85891768、85891710
南京师范大学招生办公室咨询电话：(025)83720759、83598534
工艺美术的分类篇8
关键词：工艺美术教育；发展方向；革新趋势
在劳动人民生产生活中长期积累下来的民间工艺美术，是人们物质文化和精神文化的重要构成部分，传统的手工艺包含历史、社会、民俗和艺术等具有很高的传承价值，20世纪以后，高等教育体系中有关中国传统工艺美术的内容处于长期存在的状态，在上个世纪60到80年代的飞速发展之后，与工业化生产密切相关的艺术设计专业逐渐的取代了中国传统的工艺美术专业。但是在工艺美术这个学科沉寂了十几年滞后，国民对民间工艺美术的认知兴趣却日益增加，在这样的情况下工艺美术教育的受众范围也不仅仅是高校的专业院系范围。传统的工艺美术所具备的人文价值和独特的形式，在当代的中国教育体系当中，扮演着愈来愈重要的角色。
一、工艺美术教育的当代价值
不管是在东方国家，还是西方国家，都不能磨灭手工业文明曾经达到了一个令人惊讶的高度，每一种类型的工艺品都有其专门的加工技艺，这种精美的手工艺品可以在适当的条件保护下长久的留存，但是具有非物质化的特性的技艺，要想把这种精湛的技艺不断地传承，就需要面对很多复杂的问题。由于时代的不断深入发展，以大工业生产为主流造物的方式已经逐渐的取代了传统的手工业，从某种意义上来讲，这就说明了只会有一小部分人会完全依靠手工艺来谋生。从传承的角度来看，民间工艺实际上可以分为两种，一种是以独立的行当形式存在的，从业者不仅可以以此为生，而且还能够通过师徒相授的手段来达到传承的目的，例如制陶、漆艺、雕刻等等，另一种则带有明显的农业社会的特征，人们在获取日常的生产工具或者是生活用品方面，更倾向于自给自足的模式，只是在闲暇的时间制作和参与，并不以此为主要的谋生手段，这样也就不会有相对明确的师傅徒弟相授传承的体系，例如草编、织绣、剪纸等等。由于我国社会的形式在向现代化转变的同时，对上述两种传统的手工艺形式都产生了非常大的影响。在相当长的一段时间里，大部分的年轻人都不愿意经过时间和实践的积累来进入工艺品的行业当中，更多的原本从事传统手工艺品的农村青年也由于其收益效率相当低下的原因，放弃了原来的生产生活方式。在这样的大环境下，如果不借助外力，传统工艺美术的发展和延续是很难保证的。
二、工艺美术教育的发展方向
1、工艺美术教育体系的构建，使之顺应时展的潮流
在我国目前的教育体系当中，工艺美术大致上可以分为普及型和专业型两种形式，前者包括中小学和学前教育当中与工艺美术相关的课程，例如美术课、手工课等等，以及非设计类和美术类专业的高等院校开设的人文课程。后者主要指以工艺美术作为重点攻克和学习内容的大中专类艺术教育。发展和传承中国传统的工艺美术，专业型的教学一直承担着非常重要的责任和义务，造型门类的划分实际上是我国早期的工艺美术专业的区分标准，以培养工艺美术相关的专业从业人员为目的，但是随着我国改革开放进行的深入，西方大量的现代设计学的内容被引入和吸纳，原有的传统的手工艺教育被边缘化，但是随着中外文化交流的日益加深，人们逐渐清醒的认识到，这种具有民族特色的工艺美术教育是无法被取代的，同时这也是本土设计创新的根本。这种主流意识的变化，促进了广大工艺美术教育工作者的深入思考，探索符合中国国情的教学方法，使得艺术设计和传统的工艺美术资源可以实现完美的融合，由此一些高等院校推进的改革措施取得了一定的成绩。因此，只有符合现代潮流的工艺美术教育体系的建立和完善，才能够使我国目前的传统工艺美术得到弘扬和发展。
2、专业化的实践教学需要加强
就我国目前的教育情况来讲，很少有高校可以把传统的工艺美术作为一种独立的专业的研究方向而进行课程设立，一方面是由于我国繁多的工艺美术门类，一个专业的覆盖面是有限的，不能囊括所有的工艺美术门类，另一方面，如果将众多的工艺美术其中的一种技能单独作为专业和学习的方向，其知识技能相对单一，对日后的就业造成的一定的影响，因此高等院校有关传统的工艺美术教育不要仅仅局限于课本上的传授，而应该围绕专业化的实践化的工作室展开，不同地域的高等院校可以根据自身的情况和特点，对工作室进行合理的规划。除此之外，专业的工艺美术工作室还可以与艺术设计教学充分的结合起来，强化共性基础，打破专业限制，为长时间通过电脑进行模拟设计的同学提供可以动手操作，接触材料制作过程的机会，在具体的教学过程中，不要对传统的工艺美术的操作方式进行百分百的还原，教师应该在示范和介绍的基础上，利用多媒体教学全方面的向学生展示工艺美术的资料，使之能够产生更大的学习兴趣，提高认知程度。
三、结语
在科学技术与经济文化飞速发展的当下，工艺美术教育的方法和形式也应该随着时代和社会的变化而变化，一方面向大众普及工艺美术的相关知识，另一方面培养从事工艺产品设计或者是工艺加工的专业人才。传统工艺美术的发展和保存，在很大程度上取决于工艺美术教育体系的科学性和全面性。只有当人们充分的认识到了工艺美术的文化价值的时候，带有民族元素特色的设计产品才能够在当下的市场环境中占据一席之地。只有立足传统工艺文化的精髓，并在此基础上进行创作，中国的文化创意产品和艺术设计才能够充分的体现出自身的特色和优势。
作者;刘先凤单位:河南省工艺美术学校
参考文献
[1]张建华.工艺美术教育人才培养方向的现实思考[J].杨凌职业技术学院学报,2011,1
[2]王俊峰,宁国强.艺术设计专业一体化教学模式的研究与探索[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2012,2
[3]张建华.莆田工艺美术之古典家具和商业油画文化产业发展研究与思考[J].红河学院学报,2012,5
工艺美术的分类篇9
关键词:科技进步;中国古代工艺美术;关联
中图分类号:J0-05文献标识码:a文章编号:1005-5312(2010)14-0088-01
一、中国古代工艺美术的定义
中国古代工艺美术是中国人民为了满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。中国古代工艺美术以其悠久的历史、高超精湛的技艺,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
二、中国古代工艺美术的发展历程
(一)石器时代
据记载,造物的起源是在170万年前的原始社会,当时我们的人类祖先就开始用兽皮、象牙、羽毛来装饰自己,尤其是新石器时代,石器的制造艺术发展到了顶峰,出现了大量的彩陶,其造型各异。
(二)商周战国时期
在商代早期,采用多范分铸法制造大型的青铜器,到商代晚期,青铜铸造技术高度发展。春秋战国时代的青铜工艺,从铸造技术到艺术风格都发生着巨大的变化,铸造工艺由传统的渐铸发展出了蜡模、焊接、镶嵌等工艺,形制由传统的礼器向着生活日用器转化,神秘的宗教色彩逐渐消失,代之而起的是轻松自由的新风格,并出现了许多精美绝伦的青铜工艺器。
(三)秦汉三国时期
从中国古代青铜工艺发展的总趋势来看,秦汉时期是一个走向衰落的时期,与战国时代相比,秦汉时期的青铜器无论在数量还是品类上都减少了,造成这种现象比较重要的原因之一就是其它工艺门类的发展。
(四)魏晋南北朝隋唐时期
唐朝国力空前的强盛,成为当时世界上最稳定、最强大的国家。这使唐朝的工艺美术显得多姿多彩。最著名的莫过于唐三彩了,它是烧制的一种低温铅彩釉陶器,很好的证明了当时的科学烧制技术促进出工艺水平的提高。
(五)五代两宋和辽金西夏元
宋代的瓷器艺术飞跃的发展,瓷器在生活中的应用面明显增大,饮食器、茶具和酒具是宋瓷重用量最大的。到了辽代,建筑以建筑体量的视觉范围来设计总体布局。西夏以佛教为国教,印刷业很发达,并且运用了活字印刷技术。金代后期,陶瓷也有所发展。元朝是多文化交汇的时代,来自草原的蒙古族喜爱繁丽的装饰和金等贵重的工艺材料。
(六)明清时期
明朝是中国历史上又一个强盛的时代。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求,具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化,其品种之繁多、手法之丰富都远远超过前代。
三、科技进步的含义
科技是改变资源以满足人类需求的知识总和;科技也是人们控制和改变自然环镜的手段和方法。所谓科技进步就是我们运用用科学、材料和人力资源,以达成人类期求目标的历程;科技进步就是运用我们的知识、工具、和技能以解Q实际问题并扩展人类的能力。
(一)科学技术与中国古代工艺美术的联系
科学技术与中国古代工艺美术之间有着密切的关系,它们相互联系,相互依存。工艺美术依靠摆脱实用功能的束缚来追求精神的人格自由;而科学技术则是在不断满足人体对物质的需要。
(二)科学技术的独立性
科学技术也有其相对的独立性。“有用即美”的理论也具有一定的局限性,它把使用价值向审美价值的有条件的转化作为简单的统一。相反,如果把形式美作为技术美的全部,客观上又否定了科学技术的相对独立性。也就排斥了技术美,这也是不正确的。
科学技术以实用功能为要素,也就是不以艺术美的实现为目的;有其相对的独立型,科学技术与工艺美术在它们产生起,就是一对不可分割的矛盾。工艺美术讲求个性的体现,而科学技术在于大众,科技的进步来自生活,而其作品又服务与众人。所以在一定程度上,科学技术有其相对的独立性。科学是新艺术产生的内在驱动力,也是艺术的重要组成部分。
工艺美术的分类篇10
答：我校面向省外艺术类招生均文理兼招。
美术类招生有服装与服饰设计类(含服装与服饰设计(服装艺术设计、服饰品设计)、产品设计(纺织品艺术设计))，设计学类(包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、动画)等5个专业，服装与服饰设计(服装设计、设计与营销中美合作项目)。另有，表演(人物形象设计)、美术学(商业插画)2个专业仅浙江省招生，外省考生可通过校内转专业进入这2个专业就读。
时装表演类有表演(时装表演艺术)1个专业全国计划招生。
2、浙江理工大学服装与服饰设计(中美合作项目)如何?学费和出国留学的费用是多少?
答：服装与服饰设计(服装设计、设计与营销中美合作项目)是我校与美国纽约州立大学时装技术学院合作举办中外合作办学项目，学生完成学业时，将获得浙江理工大学毕业证书、学士学位证书以及美方院校结业证书;该项目学生均可按学校有关规定申请赴美留学，优秀学生可申请赴美进行为期半年或一年的访问学习，其中赴美学习一年、符合条件的学生可获得美方院校授予的副学士学位。服装与服饰设计(中美合作项目)的学费是28000元/年。赴美留学费用按申请获批当年标准由美方院校收取，美方学费约1万美元/年(不含住宿费、生活费)。学校设立中美合作项目特别奖学金，用于资助该项目优秀学生赴国(境)外留学的部分费用，资助额度为6万元。
3、浙江理工大学艺术类专业在哪些省市招生?
答：我校美术类专业面向：黑龙江、内蒙古、吉林、辽宁、河北、山西、天津、北京、陕西、甘肃、山东、四川、重庆、河南、江苏、上海、湖北、安徽、江西、湖南、福建、广东、贵州、云南、广西、海南、浙江27个省份招生。新疆、西藏、宁夏、青海4个省份不招美术类考生。
时装表演类专业在美术类专业招生省份基础上增加新疆共28个省份招生。
4、各专业招多少人?各省招生计划如何分配?
答：我校2017年艺术类专业全国共招生680人，其中表演(时装表演艺术)招生33人(含男生10人)，中美合作项目招生120人，其他美术类招生527人，除浙江省招生计划单列外，其他省份招生计划不分省，根据生源情况择优录取，不限定单个省份录取人数，即在某一省份录取多少学生，我校将相应调配该省份多少招生计划。
5、专业校考是否必须参加专业省统考?
答：外省美术类考生必须参加我校美术专业校考，同时对有专业省级统考的省份，考生必须参加所在省级招生部门组织的艺术类专业省统考，专业校考和省统考均合格者方可报考我校相应艺术类本科专业。
浙江省美术类考生只需参加专业省统考且合格即可，不需要参加我校专业校考。浙江美术类“三位一体”考生须参加该项测试并入围方可填报该项志愿。
时装表演类的考生均须参加我校专业校考，对有时装表演类省统考的省份，同时要求省统考成绩合格。
6、美术类专业校考科目是哪些?时间和分值各是多少?考试是否可以兼报?
答：美术类专业考试科目为速写、素描和色彩三门，考试时间分别为30分钟、150分钟，150分钟，分值分别为60分、120分、120分，满分300分。
我校美术类考试可以兼报，即考生只需参加一次考试就可以报考我校美术类专业。若符合条件的考生既要报考美术类，又想参加时装表演类专业考试的，则需分别参加两类专业考试，专业校考合格方可填报相关专业志愿。
7、艺术类专业外语语种及单科要求?
答：我校所有专业外语语种均为英语，美术类英语单科高考成绩要求在中美合作项目专业70分及以上，其它普通类(非中美合作项目)专业60分及以上(满分不是150分的按比例折算)。
表演(时装表演艺术)专业英语单科成绩不限。
8、艺术类专业志愿如何填报?
答：我校艺术类专业均在各省艺术类本科提前批(或艺术一批)录取。一般来说，只有第一志愿填报我校方有机会录取;第二志愿报考我校的，因一志愿就已录取额满，招生计划已经用完，故二志愿被我校录取的可能性为零。我们热忱欢迎专业校考合格、文化成绩达到生源省艺术类本科文化控制线的考生第一志愿填报我校。
中美合作项目专业只招收有该项专业志愿的考生。由于该项目专业学费较高，且只招收有该项目专业志愿的考生，往往该项目录取分数相对较低，考生可按需选择填报。
9、今年艺术类校考成绩合格线是多少?有排名吗?
答：我校2017年美术类专业校考合格线为208分。我校对美术类专业成绩不排名，对专业成绩与文化成绩均上线的考生，一志愿报考并进档者，将分省内、省外依据综合分统一排序(省外全国排队，不分省)，从高到低，择优录取。综合分相同时，专业成绩高者优先录取。
表演(时装表演艺术)专业校考合格线男生86分，女生87分。对专业校考成绩与文化成绩均上线的考生，一志愿报考并进档者，按照专业校考成绩从高到低依次录取，专业校考成绩相同时，优先录取高考文化成绩高者。
10、我校艺术类综合分怎样计算?
答：美术类专业综合分(满分750分)计算方法为：
专业总成绩折(满分300分)÷3×7.5×50%+文化总成绩(满分750分)×50%
如：专业校考成绩228分，高考文化成绩400分(满分750分)为例，
美术综合分=228÷3×7.5×50%+400×50%=485
注：文化总成绩满分不是750分的按比例折算。
11、近两年外省艺术类专业录取情况如何?
2016年艺术类各专业外省录取情况
专业
批次
录取人数
分
最低分
平均分
服装与服饰设计类（服装与服饰设计（服装艺术设计、服饰品设计）、产品设计（纺织品艺术设计））
艺术提前批
100
616
431
480.5
设计学类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、动画）
艺术提前批
197
570
443
481.2
服装与服饰设计（服装设计、设计与营销中美合作项目）
艺术提前批
28
529
418
468.9
表演（时装表演艺术）男
艺术提前批
10
97
88
92.8
表演（时装表演艺术）女
艺术提前批
23
96
84
91.1
注：表演(时装表演艺术)专业录取分数为专业分;美术类专业录取分数为综合分。
2015年艺术类各专业外省录取情况
录取专业
批次
录取数
分
最低分
平均分
服装与服饰设计（服装艺术设计、服饰品设计）1
艺术提前批
65
559
494
516.9
产品设计（纺织品艺术设计）
艺术提前批
35
521
469
486.3
设计学类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术）
艺术提前批
159
561
466
495.4
服装与服饰设计（服装设计、设计与营销中美合作项目）
艺术提前批
30
554
476
493.3
表演（时装表演艺术）男
艺术提前批
12
95
81
87.0
表演（时装表演艺术）女
艺术提前批
21
94
73