绘画的基础知识篇1
关键词：高校公共艺术;绘画教学;实效性
高校公共艺术绘画教学中，教学实效性与教学内容的选择有着直接的关系。在教学内容选择过程中，不但要选择基础的美术理论作为教学内容，同时还要选择绘画技巧作为教学内容。此外，高校公共艺术绘画教学应当做好教学氛围和教学环境的构建，使高校公共艺术绘画教学能够在轻松、活泼的氛围里进行。
一、高校公共艺术绘画教学应合理选择教学内容
1.高校公共艺术绘画教学应选择基础美术理论作为教学内容
对于高校公共艺术绘画教学而言，在教学内容的选择上，基础美术理论是重要的教学内容。之所以要选择基础美术理论作为教学内容，主要原因是高校公共艺术绘画教学关系到绘画的教学质量，以及学生能否得到系统的教育。在此过程中，基础美术理论既是美术教学的基础，同时也是绘画教学的重要支撑点，只有将基础美术理论作为重要的教学内容，才能使高校公共艺术绘画教学得到有效的丰富，使具体的课堂教学能够言之有物，避免高校公共艺术绘画教学流于形式。因此，选择基础美术理论作为教学内容，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得实效，决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量。
2.高校公共艺术绘画教学应选择绘画技巧作为教学内容
除了要选择基础美术理论作为重要的教学内容之外，还应当将绘画技巧作为重要的教学内容。在具体的绘画教学中，学生不但要了解系统的理论知识，还要掌握必要的绘画方法和绘画技巧，这决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也对高校公共艺术绘画教学的实效性产生了重要的影响。因此，在具体的公共艺术绘画教学过程中，应当选择绘画技巧作为重要的教学内容，并提高绘画技巧的教学比例，通过教师的演示和系统指导，让学生尽快掌握更多的绘画技巧，并在实际的绘画过程中应用绘画技巧，提高学生的绘画水平。因此，选择绘画技巧作为教学内容，对提高高校公共艺术绘画教学质量具有重要作用。
3.高校公共艺术绘画教学应将色彩运用知识作为教学内容
在绘画教学中，色彩运用是关键知识，对高校公共艺术绘画教学有着重要的影响。基于对色彩运用知识的了解，在目前高校公共艺术绘画教学中，应当将色彩运用知识作为重要的教学内容，通过对色彩理论、色彩运用方法、色彩使用技巧等多方面知识的教学，让学生对绘画中的色彩有足够深的了解，并且掌握基本的色彩运用技巧，进而在色彩运用过程中更加熟练。因此，将色彩运用知识作为教学内容，是高校公共艺术绘画教学的必然选择，也是关系到高校公共艺术绘画教学能否取得积极效果的关键。只有认识到这一点，并做好色彩相关知识的选择和教学，才能够更好地为高校公共艺术绘画教学服务，使高校公共艺术绘画教学取得积极的教学效果。
二、高校公共艺术绘画教学应做好色彩和绘画技法的教学
1.高校公共艺术绘画教学应培养学生的色彩运用能力
对于高校公共艺术绘画教学而言，除了要做好教学内容的选择之外，还应当做好色彩和绘画技法的教学，其中重要的一项就是培养学生的色彩运用能力，让学生能够熟练地运用色彩，并且通过色彩的搭配提高绘画质量，达到有效渲染画面的目的，使色彩教学能够更好地为学生的绘画服务。因此，高校公共艺术绘画教学中应当重点做好色彩运用能力的培养工作，通过对学生色彩运用能力的有效培养，提升学生的绘画水平，使学生的绘画能力得到全面提升。由此可见，培养学生的色彩运用能力关系到高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也关系到高校公共艺术绘画教学能否达到预期目标。
2.高校公共艺术绘画教学应教会学生基本的绘画技法
进入高校之前，虽然艺术学院的学生对于绘画方法有一定的了解，但是学生所掌握的绘画技法与实际的高校教学要求还有一定的差距。结合高校公共艺术绘画教学实际，在具体的绘画教学过程中，应当做好学生基本绘画技法的教学，为学生提供良好的指导，规范学生的绘画方法，使学生在绘画技法上能够达到熟练的程度，能够按照规范的绘画方法绘制作品，提高学生的绘画能力。
3.高校公共艺术绘画教学应重视绘画基础知识的教学
结合高校公共艺术绘画教学实际，在具体的教学过程中，应当重视绘画基础知识的教学。基础知识不但包含色彩运用、美术理论、艺术发展史以及其他的基本常识，同时也包括绘画技法、绘画风格以及其他的基础知识，这些基础知识对学生日后的艺术成就与绘画过程有着重要的影响，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得积极效果。
三、高校公共艺术绘画教学应注重教学环境和教学氛围的构建
1.高校公共艺术绘画教学，应构建良好的艺术氛围
对高校公共艺术绘画教学而言，大学阶段的绘画教学与高中阶段不同，由于大学生具有良好的接受能力和活泼的性格特点，在具体的绘画教学过程中，应当构建良好的艺术氛围，让每一名学生都能够感受到艺术的魅力，并且在学习过程中能够更好地掌握绘画技能，通过艺术氛围的熏陶，缓解学生的学习疲劳，营造良好的课堂教学环境，使教师和学生都能够从活泼的艺术氛围中受益。因此，高校公共艺术绘画教学应当构建良好的艺术氛围，并有效地传递给每一名学生。
2.高校公共艺术绘画教学，应构建积极的教学环境
除了要构建良好的艺术氛围之外，高校公共艺术绘画教学还应当构建积极的教学环境，让教师和学生都能够保持积极的心态，在教学和学习过程中都能够主动钻研，有效地解决学习中遇到的相关问题，并且积极进行教学问题的研究和探讨，形成相互支持、相互信赖的教学局面，为高校公共艺术绘画教学营造良好的教学环境。因此，构建积极的教学环境，对高校公共艺术绘画教学而言具有重要作用，同时也是解决高校公共艺术绘画教学需求的重要手段。只有认识到这一点，并根据高校公共艺术绘画教学的实际需要构建积极的教学环境，才能够满足高校公共艺术绘画教学的实际需要。
3.高校公共艺术绘画教学，应把握正确的教学原则
高校公共艺术绘画教师应当把握正确的教学原则，不但要根据学生的实际情况有效地调整教学方案，形成有针对性的教学，使高校公共艺术绘画教学能够更好地满足学生的需要；同时，还应当把握有效性原则，保证高校公共艺术绘画教学能够在教学内容选择、教学方案制订上都达到有效性标准，避免高校公共艺术绘画教学沦为形式；此外，还应当把握高效性原则，提高高校公共艺术绘画教学的整体效率，用充实的教学内容丰富课堂教学，找准课堂教学的切入点，更好地进行高校公共艺术绘画教学。
通过文章的分析可知，教师要想提高高校公共艺术绘画教学的实效性，就应当认真选择绘画教学内容，并且根据教学的实际需要做好色彩和绘画技法的教学，使高校公共艺术绘画教学内容更加充实，教学方式更加多样。与此同时，还要在高校公共艺术绘画教学过程中构建良好的教学氛围，使各项教学活动能够落到实处，保证教师和学生能够主动参与教学过程，为教学效果的提升奠定良好的基础。
作者:谢鸣理单位:四川美术学院
参考文献：
[1]丁志同.基于多层次灰色理论的高校教师素质绩效评价.统计与决策，2011（15）.
绘画的基础知识篇2
关键词：绘画基础游戏美术关系
一、好的游戏美术与绘画基础是相辅相成的关系
1.游戏美术和绘画基础的概念
对予游戏美术，通俗的说就是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术。
人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引起视觉疲劳。不仅细看之后找不到问题，还能发现被制作者精心设计了的细节。因此，游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。
相对于游戏美术，绘画基础的概念更加简略。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，是模仿场景。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。绘画的性质可以是自然及具象派的、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。绘画中最强调的就是三大面，五大调。在这个基础上，对于构图也有很多的要求，它包括：1、艺术形象在空间位置的确定。2、艺术形象在空间大小的确定。3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。6、运用的形式美法则继而产生的美感。
2.两者相辅相成的关系
游戏美术作为一门新兴的艺术门类，在艺术手段，表现内容等方面都受到的绘画基础的滋补。例如：色彩饱和度的对比；对比度的变化；线的导向性；虚实的对比。从绘制材质的角度来说，最后能被玩家所注意到的才是细节。满眼的细节等于没有细节，因为它分散掉了我们的视觉中心。
二、游戏美术必须尊重绘画基础
1.绘画基础的重要性
绘画基础是美术一个重要部分，它是通过传述美术基础知识进行美术基本技能的训练，通过对美术作品的赏析和艺术表现实践，学习运用物质材料和手段塑造静态的视觉艺术形象，表现自己的生活和他们对世界的认识与感受，提高人们的审美文化素养，以达到培育美的，和谐的精神境界的目的。绘画基础知识是指人类长期认识自然和社会生活积累起来的带有共性和规律性的知识。运用这些知识去认识现实世界，是人们认识世界的途径之一。
2.绘画基础在游戏美术中的表现
游戏美术的表现手法呈现两种状况：1.游戏美术现实性的这一类主要追求是真实，尽量贴近现实的角色。2.游戏角色卡通风格。
以游戏美术中的网游角色制定为例，首先模型的制作还是以传统的多边形起稿，在制作过程中没有刻意以先整体后局部再整体的形式建立模型，但是我们注意的是尽量让每一条结构线都能发挥它的作用。在合理的面数中彰显人物的气势，保证画面的美感。当模型展好UV之后，我们做的工作就是开始画贴图。贴图讲究的主要是形体的张力，体积的把握，颜色的丰富以及细节的描绘。绘制贴图一定要画出角色的整体光感和颜色的丰富性。更重要的是要画出来的角色的每一部分材质的属性。画贴图考验的是对材质的把握，也是一个对传统绘画的考验。
如果说贴图是角色成败的关键，那么我认为模型就是整个角色的灵魂所在，当做完一个角色，就应该体现出模型的霸气与张力，体现出角色性格。
三、绘画基础可以给予游戏美术丰富的养分
1.绘画基础的基本技法
绘画艺术由来已久，作为中国的国粹，国画的技法我认为是非常值得我们学习的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的名族风格形式。
说到绘画基础技法，不得不提同样作为四大造型之一的油画技法。古今中外，油画技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬帆爱克为代表的透明薄图画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北画派技法的暗部透明薄涂，亮部不透明厚涂的折中画法。
2.绘画基础在游戏美术中的体现
在游戏美术中，综上所述的国画和油画技巧有了淋漓尽致的体现。同样以游戏角色为例，角色形体的加强和质感的表现是贴图绘制的主要内容。只有我们将绘画基础中的技法发挥的淋漓尽致，才不会在绘制途中犯颜色混淆，不够直观，容易厌烦这样的错误。
四、绘画基础可以给予游戏美术丰富的养分
1.绘画和游戏美术的受众群
我们的生活中无处不存在绘画的影子，无论人们的衣食住行，还是日常生活中需要的柴米油盐，都烙印上了绘画的痕迹，可以说，绘画的受众群是所有的人民大众。相对绘画的受众群，游戏美术的受众群就小了许多，游戏美术的受众群主要就是喜爱游戏的玩家。
五、结合毕业设计证明绘画基础对游戏美术的重要性
本次的毕业设计，整个片子的模型充分展示了网游角色的制作要求，所有的角色在气势，体积，颜色，细节这四个方面上做的比较完整。游戏美术作为动画系学生毕业后择业的一大重要分支，因此在我们的毕业设计中，我们将游戏美术和影视动画相结合，在动画的过程中，展示了网游角色的制作需求。
绘画的基础知识篇3
关键词：中职；美术专业；绘画基础课；教学
在当前中职美术专业教学过程中，为能够使专业教学取得理想成果，对美术专业人才进行更好培养，应当加强各种专业课程教学，而绘画基础课就是其中比较重要的一门课程。所以，在中职美术专业绘画基础课实际课堂教学过程中，作为美术教师应当对该课程教学加强重视，并且要充分清楚认识，在此基础上以有效途径开展课程教学，从而使绘画基础课教学能够得到更加理想的效果，使课程教学质量及水平得以提升，促进课程教学更好发展。
一、中职美术专业绘画基础课教学的重要意义及价值
在当前中职院校教育教学过程中，美术专业属于十分重要的组成部分，可对美术专业人才较好培养。在中职美术专业教育教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，同时也是美术专业教学中的一门基础课程，因而加强绘画基础课程教学也就十分必要，具有十分重要的作用及意义。具体而言，在美术专业教育教学中，有效开展绘画基础课教学的作用及意义主要体现在以下几点：其一，有效开展绘画基础课有利于提升学生美术水平及能力，在实际课堂教学过程中，通过有效教学，可使学生具备好的绘画基础能力，能够掌握基础绘画技巧及方法，从而也就能够使学生更好学习其他相关美术知识，对学生美术能力及水平提升十分有利；其二，有效开展绘画基础课教学有利于培养学生创造能力，在美术专业绘画基础课教学过程中，造型能力培养属于十分重要的一个方面，而通过造型能力的培养，可使学生能够实现二次创造，这对学生创造能力的培养具有十分重要的作用及意义；其三，有效开展绘画基础课教学有利于学生综合能力及水平的提升，在绘画基础课教学过程中，需要学生通过对事物特点进行观察，然后融入自身情感对事物进行描绘，因而可对学生观察能力进行培养，同时可培养学生感悟能力，增强其情感体验，因而可对学生综合水平及能力进行培养，对学生发展十分有利。
二、中职美术专业绘画基础课教学现状
在中职美术专业课程教学过程中，绘画基础课属于专业基础课程，该课程在学生造型能力及创新能力培养方面均有着十分重要的作用及意义，因而科学合理有效地开展绘画基础课教学也就十分必要。然而，就当前中职美术专业绘画基础课教学实际情况而言，其效果并不是十分理想，仍旧存在一定问题及不良影响因素。具体而言，在实际课程教学过程中，很多中职院校美术教师仍选择传统教学模式，在实际课堂教学过程中，很多教师只注重技巧教学，对于绘画基础课与学生专业之间的差异未能够充分考虑，其最终所导致结果就是绘画基础课和专业课程各自进行，造成学生在学习绘画基础课过程中缺乏清晰目的及相关训练目标。另外，在实际课程教学过程中，很多教师对各种人像、石膏及事物等方面写生过分强调，对于学生审美意识及创新思维培养往往忽略。此外，绘画基础课教学的主要目的之一就是为学生创造设计能力培养奠定良好的基础，通过绘画基础课教学使学生创造能力得以提升，然而在实际教学过程中教师往往对学生素描能力培养比较重视，对于学生创新思维培养往往忽略。最后，对于绘画基础课未能够充分清楚认识，对于中职院校美术教师而言，其通常对绘画方法训练比较注重，然而并未能够使绘画基础课中设计绘画及设计意识实现有效结合，并且实际课程教学中基本都选择传统素描模型，并未能够让学生在实际生活中描绘有关事物，这对学生绘画能力的提升十分不利。
三、中职美术专业绘画基础课教学有效途径及措施
1．明确科学合理的人才培养目标
在绘画基础课实际教学过程中，中职美术专业教师应当将社会实用型人才培养作为最终教学目标，在此基础上才能够更加符合中职教育要求及目的。为能够使这一目标得以较好实现，中职美术专业技师应当依据社会发展形势及学校实际市场定位，对教学目的及教学方向进行综合分析，就目前美术专业市场就业定位情况而言，中职院校美术专业学生今后的职业主要为画家、设计人员及软件操作人员与教师等，因而教师在实际教学过程中也应当以这几种职业为依据，从而有针对性地开展教育教学。另外，对于不同职业教育而言，对于教师教学模式及教学方法均会产生较大影响，因而教师在制定教学目标时，应当与学生实际情况相结合，以发展眼光看待问题，从而制定科学严谨教学计划，在此基础上培养更多实用型专业人才。
2．确立并运用现代化科学教学理念
在当前中职美术专业绘画基础课教学过程中，应当确立以学生为本的教学理念，有效激发学生学习积极性，对学生创造性思维进行培养。首先，在实际课程教学中教师应当树立以学生为本教学理念。在传统教学模式中，通常都是教师在课堂上单纯讲解，学生被动接受知识，教师未能够对学生感受及情绪充分考虑，这种教师模式已经无法满足实际教学需求，对课程教学效果的提升十分不利。所以，教师应当转变传统教学理念，在教学过程中以学生为本，对学生实际情况进行考虑，从而依据学生不同特点开展教学，最终得到理想的教学效果。其次，通过直观性教学增强学生学习兴趣。对于绘画作品而言，其属于直观艺术，可对人们产生较强烈视觉刺激，因而通过直观性教学可在较大程度上提升学生兴趣，比如教师可在课堂上展示优秀绘画作品，使学生较好感受这些作品，同时，教师也可通过对现代多媒体技术进行应用让学生感受绘画作品，从而使其提升学习积极性及兴趣。
3．加强绘画基础课教学方法创新
在中职美术专业绘画基础课实际教学过程中，为能够得到更好教学效果对学生进行更好培养，还应当对教学方法进行创新。在实际教学过程中，教师不但要对学生绘画技巧的培养加强重视，并且应当对学生造型技能培养加强重视，使学生造型能力能够得以提升，为学生综合美术能力的提升奠定基础。另外，对于教学评价方法应当进行创新。在实际教学过程中，教学评价属于重点内容，通过科学合理教学评价，可较好反馈课堂教学效果，使学生能够更好认识自己。在实际教学中，教师应当改变以往单一评价方式，对多种评价方法进行综合应用，从而使教学评价更加科学全面，并且更加合理，从而为更好开展教学提供理论依据。
4．构建项目教学模式
在实际教学过程汇中，可分模块对绘画基础课实行项目教学。对于项目教学模式而言，其目的主要就是使教学理论及教学实践之间实现有效结合，从而有效激发学生潜力，使学生解决问题的能力得以提升，其符合中职教育目标。依据中职美术专业绘画基础课内容，可将其分为两个部分，即设计素描与手绘速写，所以在项目模块教学中可分为两个部分开展教学工作。其中，对于设计素描项目模块而言，其所包括内容主要就是入门观察法、结构透视素描以及整体关系处理法与创意素描。在该教学模块中，其重点内容就是对学生创造性思维模式进行培养。在手绘速写模块中，其内容主要包括线描速写、画面整体关系速写及多种不同绘画材料表现技法，该模块教学中主要就是对学生基础知识及能力进行培养，要求学生必须要这些知识内容熟练掌握，从而使其绘画基础能力及水平能够得以有效提升，为其更好学习其他美术专业知识奠定理想的基础条件。
四、结语
在当前中职美术专业教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，对学生绘画能力及造型能力培养具有十分重要的作用及意义。在绘画基础课程实际教学过程中，中职美术教师应当积极分析绘画基础课教学现状，在此基础上以有效途径及措施合理开展绘画基础课教学，提升其教学质量及水平，促进其更好发展。
参考文献：
［1］巴哈提•卡下旦别克．对美术绘画专业素描基础课程的教学研究［J］．美术教育研究，2016，（14）：126．
［2］侯传洲．浅谈技工院校美术专业绘画基础课的教学［J］．生物技术世界，2013，（12）：75．
绘画的基础知识篇4
关键词：新时代；民办高校；绘画教学改革
目前，我国高校绘画教学，尤其是民办高校绘画教学正处于发展与探索时期，其基础、实践课程的教学理念、教学方法、教学手段正在逐渐进行发展与完善。而在新时代教学改革环境下，如何突出学生的主体性，在教学过程中体现绘画特性，已成为教师思考的重点。因此，笔者结合新时代民办高校绘画课程特色和素质教育教学要求，提出了一些改革设想。
一、民办高校中基础绘画课程的特色简述
民办高校绘画教学相对于其他高校绘画教学而言，具有更强的专业性和培养针对性。其基础绘画课程不仅包括素描、彩绘、速写等课程教学内容，也包括绘画技巧的实践与绘画内涵的解读[1]。民办高校绘画课程重点在于，在培养学生绘画知识与素养的基础上，提升学生学生艺术、人文、审美等综合性的教学特色。
二、新时期民办高校绘画教学改革意义
现今在社会各方面的深化发展中，时代对人才的需求，更注重其所具有的素质。与此同时，教育领域的改革要求，也侧重于学生的主体性、品质、技能的综合性发展。民办高校作为教育机构的重要组成部分，其绘画教学改革已成为提升民办高校实效性、竞争性发展的必然趋势。新时期民办高校绘画教学改革，不仅有助于打破传统教学中学生基础差、绘画作品缺乏内涵和精神的弊端，也有助于体现出绘画教学课程所具有的培养学生艺术、人文、审美等综合发展性的特性，从而提升民办高校绘画教学新时期的可持续竞争发展和现代化建设。
三、新时期民办高校绘画教学改革策略
（一）转变绘画教学改革理念，突出学生主体性
新时期民办高校应依据我国教育领域“素质教育”改革的要求，转变传统绘画教学中“以师为主，学生为辅”、“教师教学，学生跟学”的教学理念，更新为“以学生自主学习为主体，以教师教学为辅导”的教育理念，从而实行民办高校绘画教学改革的有效发展[2]。这就需要高校做到：首先，提升绘画教学以及民办高校绘画教学改革重要性的认知和重视程度，如，高校通过“增加课时”或开展“绘画教学座谈会”、“优质教学评比”等活动转变教师教学观念，突出学生日常学习的主体地位；其次，改变学生学习理念，激发学生自主学习意识，促进学生创新发展；此外，改变传统绘画教学中“像不像”、“如不如”的评价理念，注重学生自身艺术内涵以及个性化的全面提升。
（二）改革绘画教学方法，创新绘画教学手段
教学方法的改革与教学手段的创新是民办高校绘画教学改革的重要实施对策，也是教师革新传统绘画教学的重要思考的课题。笔者结合新时代人才发展需求和教育改革要求，提出以下几项设想：
第一，实行多元化教学方法，打破传统绘画教学的学模式。这就需要教师在绘画基础理论与绘画技能教学上根据学生的实际情况，采用因材施教的教学方法，有针对性、目标性、层次性的开展启发式、示范性教学。例如，教师在讲述素描绘画技巧时，在明确把握教材内容的基础上，根据学生知识掌握与个性发展的差异性，进行启发性引导，通过一对一示范性指导，提升学生学习效率。
第二，通过教学手法和教学模式的改革与创新，优化基础绘画课程教学中的绘画特性。首先，在明确民办高校绘画教学目标和培养要求上，革新并完善原有的各阶段教学教材内容、教学计划、教学体系，从而设计出具有符合新时代学生发展要求的课程教学内容，制定教学目标，强化学生绘画理论与实践技巧的理解和应用[3]。例如，开展“一对一”指导临摹课程，使学生通过对不同优秀绘画作品的临摹，以及教师启发性、针对性的指导，提高学生的学习乐趣、开拓学生的艺术视野和审美鉴赏能力。其次，实行开放性课程特色课程教学模式，培养学生多元化、全面化的发展。例如，在教学题材上，除传统绘画课程具有的风景写生、人物素描等，添加个性创作教学题材。在绘画理论基础上，教师充分发挥其引导作用，引导学生将理论与实践有效结合，尤其在学生实践学习过程中，通过“一对一”的教学方式，根据学生的绘画作品引导学生理论知识的运用，从而强化学生对绘画技巧的进一步掌握和认知，达到知其然，知其所以然的教学目标。此外，改变传统“以师为主”的教学方法，实行“学生自主学习”的教学方法。实践证明，传统的“以师为主”的教学方法，在一定程度上限制了学生艺术思维的创新发展，影响了学生对绘课程的学习兴趣，并降低了教学效率，而以学生自主学习为主导的教学方法，则有效改善了这一弊端。例如，教师利用多元化包括对话法、演示法、多媒体、探讨式等教学方法和教学手段，有效的突出了学生的主体性，强化了学生学习的自主性和对知识掌握的能动性。
第三，在民办高校绘画教学手段中，进行进一步的创新发展，从而深化学生的创新思维能力。这就需要教师在突出学生主体性的基础上，尊重学生的绘画作品，并适当地给予学生一定的鼓励。例如，教师在教学过程中，通过开展“绘画竞赛”、“学术交流会”、“学生个人画展”等活动，增强学生的自信、激发学生学习兴趣、提升学生包括审美价值、艺术修养、人文素质等综合素质的全面发展。
四、结语
综上所述，实现新时期民办高校绘画教学改革，需要教师在准确掌握高校绘画课程特色的基础上，依据新时期我国教育改革的教学理念和教学模式，采用全新的绘画教学方法和具有创新性的教学手段，从而实现教师“一对一指导”并突出“以学生为主体”的绘画教学改革，进而将民办高校绘画教学特点展现给学生，提升学习质量和教学目标。
【参考文献】
[1]朱勇.\谈应用型民办高校程序设计课程教学改革设想及思路[J].教书育人（高教论坛），2016（15）：82-83.
绘画的基础知识篇5
艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。
二、基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头
近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。
三、基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和创作能力的有效途径
如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。
四、如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计教学中的作用
如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。
五、结束语
绘画的基础知识篇6
【关键词】影视动画，素描课程，技法
素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括，生动而又深刻地表现对象。在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。显然对于动漫专业学生的素描训练，理应形成一套适应自己专业的教学体系，根据动漫专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出适合动画专业特点，让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过渡的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果，这就是动漫专业素描。
动画素描是记录和体现设计构思意图，使构思形象化的一种重要手段，它能够迅速准确地扑捉瞬间形象，记录设计构思，创造人物形象，这就要求创作者和设计者要坚持经常画素描和速写，以培养创作的生动活力和形象思维能力。只有这样，才能在平凡的生活中获取与众不同的艺术感受，在创作设计中才能独辟蹊径，创造出独特的动画艺术形象。
开设影视动画素描这一专业课程，需要良好的硬件条件和教学环境，而且要求学生有良好的道德水准，丰厚的文化修养，强大的文化底蕴等各种要素的一并支持。室内写生主要是以人为主要研究对象，特别是人体造型是一切造型中最复杂最微妙的绘画，研究人体造型是培养造型能力最重要的途径。描绘人物活动是绘画的永久主题，画人也是最难的课题。在动画片中，人类永远是主角，即使是动物，也要使用拟人化手法来表现。面对实际，我们如何上好这门课程，如何在教学理念，教学设计，教学方法和创新教学上摸索出一条适合学生的教学新路，我的做法是超越课本，提高学生，超越自我。
一.超越课本。
动漫专业的课本是2008年出版的新版本，其内容广泛，提纲携领，而且要求较高.不仅涵盖了传统素描的知识，特别着重地把人物写生纳入为室内写生的主要内容；不仅包括造型基础，造型规律，造型方法，还包括人物头像写生，人物半身带手写生，人物全身着衣写生，人体写生；还有景物特写，风景写生，室内设计以及慢写，速写和默写，并且包括造型元素综合设计与创作等内容。面对这样内容的课本体系，我首先抓好素描基本功教学，然后把绘制人体教学作为教学内容的主线，把其它的教学内容作以辅佐学习。按照这样的主线，我利用3周时间提高学生们的绘画基本功，然后，然后我利用互联网上的相关教育教学资源，下载了人体解剖的教学资料，进行讲解和剖析，使学生在人体骨骼，人体肌肉，人体关节，人体比例，人体形态，人体动态等方面的知识进行了理解，并且我还收集了有关教学方面的人体资料和图片与相关人员拍成幻灯片，进行视觉感受教学，让学生进行人体线形临摹，改善了相关教学资源匮乏的局面；同时，为了带动全体学生的绘画兴趣，使学生学有目标，学有动力，学有方向，学有兴趣，真正地起到浓厚绘画氛围的作用。
二.提高学生。
学生是教育的对象，是教育的主体.学习动漫绘画，要求学生有良好的道德水准，丰厚的文化修养，强大的文化底蕴的一并支持.基于这样的出发点，开课之前，我首先编撰了影视动画素描技法的教学目的，知识目标，能力目标，德育目标，规定动画素描训练的目的，阐明动画素描训练的任务，着重强调对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件，面对将来的动画设计之路，假如我们的绘画基础出现了折扣，即使你面对现代化的设计设备，你可能无所适从，面对的可能是一堆废铁.思想认识提高了，行为准则上有了方向，在平时的课前，课间，课后，动漫专业的学生呈现出很抓基本功，认真务实的学习风气，出现了人人动笔，人人绘写的学习场面，学生作业和技能有了较大的提高，初步达到了教学相长的教育目的。
三.超越自我。
绘画的基础知识篇7
临摹是美术课堂教学的核心环节之一，是绘画课中必不可少的，是学生对所学知识、原理，通过实践练习、体验、思悟，形成能力，获取真知的必经过程。学习美术不进行一定量的临摹，就难以牢固地掌握绘画的知识、技能、技巧。所以，让学生在课堂上亲手画一画，胜过老师一遍遍地讲解。
在教学过程中，为了增强学生的线造型能力和对空间感的把握能力，让学生们在比较短的时间里找到对铅笔淡彩的感觉，我针对初中美术教科书中关于铅笔淡彩的内容，综合学生的实际，在《身边的物品》一课的绘画训练中单独设置了素描的临摹教学，让学生在用铅笔这种基本的绘画工具临摹基础素描的过程中，体验线条、表现空间、寻找对比、尝试搭配等方面的乐趣。
绘画中，铅笔线造型对整个画面的效果有着十分强烈的影响，它不仅表现为对物品的客观感受，而且是我们表达主观情感的形式语言，尤其在学生缺乏基础绘画知识，空间意识较差和线条表现技巧欠缺的前提下，我们引导学生用铅笔做临摹练习就显得尤其有意义。
我先从临摹简单意义上的素描作品入手。在多元并存的绘画作品中，选择一些有代表性的作品让学生临摹，不但不会抹杀学生的创造性，反而能从很大程度上激发学生的兴趣。对于素描基础较差的学生而言，一开始谈论创造也是惘然，因为创造不是凭空捏造的，而是有基础的，我们设置的铅笔淡彩临摹教学正是对基础内容的补充。
铅笔淡彩是一种综合性的绘画，它兼具素描和色彩两种技巧，临摹起来要求很高。在学生没有条件和能力使用水粉和油画工具的前提下，用铅笔淡彩工具切入到色彩的学习是非常见效的。它甚至比水粉、油画颜料更受学生欢迎。铅笔淡彩给人在色彩上的感觉不是很强烈，我在观察学生的绘画过程和欣赏学生作业中，深刻体会到设置铅笔淡彩临摹教学的诸多意义，下面试做阐释。
第一，铅笔淡彩临摹教学可以让学生充分体验用铅笔绘画的过程，它锻炼了学生在素描绘画中的构图、造型等技巧。农村学生在美术基础素质和学习能力上整体不强，他们进入初中后，要做很多基础教学的补充工作，尤其对素描的基础知识和技巧的培养是至关重要的。学生在小学阶段本来就缺少训练，我们没有理由在初中也重蹈覆辙，但也不可能将所有的基本能力培养好了以后，再进行正规的素描训练，而且美术的学习需要积累，不是一蹴而就的。目前，我们之所以以临摹为主要的教学策略，就是基于这样的考虑，学习难度降低了，因为有范本、例图作依托，不会在绘画过程中表现得过于茫然。以前，我们在美术学习中，羞于谈临摹，包括我的老师在教育我的时候，也是如此。所谓因材施教，量力而行，大概指的就是这种状态。
第二，铅笔淡彩临摹教学能让学生学会体验不同线条的绘画表现效果。在以降低难度为前提的训练中，学生利用铅笔和色彩，可以比较便捷地了解和体验不同线条的绘画表现方法和效果。如在对景物的临摹中，学生能充分体会利用空间感和光线对比组织画面的效果。我认为，让学生了解线描的效果，不如学生通过绘画去自己体验不同线条的绘画效果。因为对在绘画的训练过程中作为主体的学生而言，其心理活动是十分微妙的。比如在临摹中，学生能够体验到用粗细、曲直、断连等不同的线条组织画面的乐趣，教师则可以引导学生尝试多种线条并存的方法。在绘画过程中欣赏名画，在对名画的解析中形成自己的理解，继而指导自己的绘画。
第三，铅笔淡彩临摹教学能让学生感受色彩搭配在绘画构成中的作用。在教学中，让学生作比较分析，同是铅笔素描稿，不同色彩的画之间的区别，看它们之间存在怎样的差异。原本以为应该比较沉闷的课堂，却在学生有了一定的临摹体验后变得十分活跃，而且学生的认识和分析也非常到位、非常准确。
绘画的基础知识篇8
关键词：绘画课；教学；创造性思维
科学发展观强调人的全面协调可持续的发展，现代的高等教育也应是在科学发展观下的素质教育，在专业课教育之外，应该注重对学生综合素质的培养。在高校开展绘画课教学，目的就是在丰富学生精神世界的同时，利用绘画教育加强学生创造性思维的培育。
1高校学生创造性思维的基本特点
创新是国家和民主进步的动力，是社会发展的泉源。随着知识经济时代的到来，科学信息技术的进步使得知识爆炸式增长，经济的增长对高科技等信息技术手段的依赖更加严重，在国家万众创新的号召下，作为即将踏入社会的高校学生，在吸收积累科学文化知识的同时，更要注重创新精神和创造性思维的培养。所谓创造性思维，是在感知、记忆和理解的基础上思考和联想的一项探索求新的思维活动。创造性思维的能力不是与生俱来的，而是在后天的学习生活过程中，通过长期的知识积累和有意识培养锻炼出来的。大学生创造性思维的发展具有以下几个特点：
1.1思维处于形成和发展阶段
大学生刚刚摆脱少年时代的懵懂进入成人期，心理发展还未完全成熟，思维上正在由形象思维向抽象思维、由初级思维向高级思维过渡。相对于少年和幼儿时代，大学生在记忆、逻辑思维等方面的能力逐步增强，尤其记忆力随着年龄增长逐步达到顶峰，但由具体到抽象的思维能力尚未成熟，在透过表象抽象表达事物本质特征上还未得到全面开发，在思维上处于一种极易塑造的时期，也是创造性思维的发展关键时期。
1.2表现出一定的阶段性特点
创造性思维的培养不是一蹴而就的，它必须经过一个量变到质变的过程，大学生创造性思维在发展过程中表现出一定的阶段性特点。厚积才能薄发，大学生创造性思维的发展首先要经历积累期，在这一阶段大学生广泛涉猎和吸收知识，学习和掌握技能，累计经验，完成知识信息的充分占有。其次是消化期，在这一阶段将习得性知识技能进行分解、消化吸收，去伪存真、去粗取精，同以往的学习生活经历相结合，形成自己独特的知识结构体系，为下一阶段做储备。再次是整合创造期，在这一阶段将前两阶段储备的各种知识技能，利用自己独特的视角进行整合，在实践的基础上熟练掌握运用，形成自己创造性的知识结构体系和技能体系。
1.3思维活跃，富有创造力
大学生处于生理和心理上的青春期，富有朝气的年纪赋予了他们对未知事物的探索欲望，他们思维敏捷、兴趣广泛、充满幻想、标新立异，具有强烈的自我意识和表现创造欲望。大学自由的教学生活环境使得他们急于摆脱过去被动的知识接受和对师长的过分依赖，迫不及待地想要展示自己的才华和能力。青年时代丰富的想象力，助推了创造性思维的发展，也为大学生创造力的发挥平添了翅膀。
2绘画课教学对高校学生创造性思维的培养
绘画运用线条和色彩，将无法捉摸的思维形象地表达出来，它是培养学生创造意识和能力的极佳途径。绘画课程是陶冶学生情操，提高学生审美和实践能力，培养学生创新精神和创新能力，促进学生全面发展的学科。绘画的创作过程充满了创造与创新，其本身就是创造性思维的充分展示。
2.1绘画基础教学有助于培养学生创造性思维
在绘画基础教学中，创造性思维在绘画创作中的表现具有一定的创意性，一些比较流行的画派作品的艺术构思多来源于发散性思维：利用思维的发散性，通过局部重组、功能改造、比例变化等获得新的视觉形象，或者改变事物之间正常的逻辑关系。绘画的发散性思维在带给学生美的享受的同时，作为创造性思维极佳的范例丰富了大学生的思维方式，使学生能突破寻常惯性思维的局限，有意识地沿着多角度多方向思考问题，获得多种不同的结果。绘画既有利于充分发挥学生个性的特点，用画笔无拘无束地表现自己所思所想，又有助于学生自信心的建立，在绘画作品的创作过程中，他们才是那个真正的主角，作品是他们的审美标准和审美水平的最终体现，是他们思维独特性的最终表现。
2.2绘画课教学有助于丰富学生的想象力
大学生的身心正处于成熟阶段，对周遭事物想象是对头脑中业已存在的表象进行改造加工的过程，它是绘画中的一种非常重要的思维活动。想象力是创造力的翅膀，创造性思维如果没有想象力的参与将会变得举步维艰。想象画教学内容，让大学生采用绘画的形式打开记忆的闸门，将以往积累的素材和知识通过组合构造出新的形象。绘画艺术作品本身就是以具体生动的艺术形象将作者的思想体悟表现出来，反映作者眼中的社会现实，对他人画作的欣赏，也是学习作者构思、体悟和想象的过程。真正的艺术作品不是通过眼睛和耳朵去看和听的，而是用心去想象的。在绘画的创作和赏析中，大学生有意或无意识地锻炼和培养了自身的想象力，为丰富创造性思维提供动力源泉。
2.3绘画课教学有助于审美能力的培养
绘画课程教学对审美能力的培养，能够激发大学生对艺术的兴趣，进一步促进创造性思维的培养。绘画的审美不仅有利于大学生高尚道德情操的培养，个人品格的完善，身心的健康和谐发展，而且有利于大学生学习动力的激发，精神世界的升华，创新思维及能力的培养。绘画课在教导学生对自然之美、生活之美、艺术作品之美的品鉴中，激发学生对美的追求，提升其对美的品鉴能力和对自我的不断完善，以一种积极主动的方式，提高学生对感性和理性、抽象和具体、主观和客观的分析综合能力。绘画课教学中，教师以自身在美术领域的修养为基础，利用自身的教学经验，将丰富的知识储备以合理的方式传递给学生，在欣赏的同时对作品加以分解，重新构图创作，引导学生在用心去感悟作品产生共鸣，享受审美的感官乐趣和精神愉悦，获得心灵上的宁静和升华，审美感受也是一个再创作的过程。在对艺术作品的审美体验中感受创造力的无穷魅力，在不拘一格的思维模式中增长知识，开阔思维，在潜移默化中养成以审美角度等来看待和分析问题的能力，摆脱初始的感性思维方式，用创造性思维对获取的信息进行推演，以发散的方式从多个角度想象、概括，充分展示自身的创造性思维能力。
参考文献：
绘画的基础知识篇9
通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。
关键词：
高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅
一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高
完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。
二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展
教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。
三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力
教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。
四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽
一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。
五、结语
构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。
作者：丁君君单位：邵阳学院艺术设计系
参考文献：
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[5]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).
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[8]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).
绘画的基础知识篇10
【关键词】数字绘画；教学；教学改革
一、概述
纵观绘画艺术史，绘画艺术的不断的进步不仅是思维及观念创新的进步，同时也是绘画技术和手段的进步，从上个世纪七十年代开始，计算机图形技术得到飞速发展，图形创作以及传播的方式得到进一步的革新，绘画这门古老又传统的艺术也产生了深刻的变化，一种以计算机设备和数字软件工具为创作手段的绘画技术应运而生。特e是在商业插画、动画设计领域，三维绘画、产品设计、虚拟现实中的应用尤其广泛，而我们高等艺术院校也陆续跟进开设了相对应的课程，但都面临一个问题，如何让学生从传统绘画思维方式转到利用数字软件创作当中，这是很多教师头痛的问题，课程上的安排没有很好的重视数字绘画这类课程，大部分高等艺术院校只安排传统的素描色彩等传统课程，而没有对数字绘画应用类课程加以重视和相关课程安排，导致学生从传统的绘画思维模式转换到数字式的创作上来，无法为更专业的数字应用课程打好基础，在此背景下，高等艺术院校一方面应重视数字绘画这类课程对培养专业类美术学生所起到积极的作用，一方面有必要在高等艺术院校里建立起完善的数字绘画类课程教学体系，加大师资的培养以及引进，才能与时俱进，才能培养合格的高等专业人才，另一方面从艺术的角度来看数字绘画也是传统绘画形式的一种延伸，数字技术的出现对艺术的造型思想、造型手法、创作思路以及创作方式产生了深刻的影响。作为高等艺术教育工作者，我们不能忽视数字技术对艺术创作带来的影响，应更进一步研究这种数字技术对我们艺术创作的作用和意义。
二、数字绘画课在高校艺术院系教学体系的地位与作用
（一）数字绘画课程的重要性
数字绘画是主要利用计算机设备与数字软件为基础来创作出来的绘画的方式。数字绘画在语言、技法和形式上有着和传统绘画有自身独特的特点，相比较数字绘画是传统绘画形式的一种延伸，是一种新的表现形式。在高校美术院系开设数字绘画类课，理由是：
1、数字绘画是一种全新的图形创作手段，学生应该掌握数字化的创作方式。应用数字技术创作出来的图像，既可以是独立的数字绘画作品，也可以作为传统绘画快速的绘制草图和创意探索。如果需要，数字绘画这种技术可以惟妙惟肖地模拟油画、国画、水彩、壁画等多种形式绘画，并且非常容易保存和多次修改，能够以非线性的方式展现各种视觉样式效果甚至成品的效果。数字绘画的这种特性，使数字绘画能够成为传统绘画的创作有力的探索工具，成为传统绘画语言探索中重要的辅助技术手段，可以大大提高绘画的效率和品质。
2、数字式的创作有助于学生在职业美术道路上走得更远，数字绘画具有独特的创作流程和工具使用方法，利用计算机软件，数字绘画可以创造出传统绘画工具难以达到的各种视觉效果，并可以进行随心所欲组织绘制的画面的构成。数字绘画这种全新的图形创作形式，拥有高效的制作效率、直观的视觉效果、已经在现代商业中拥有很大的市场潜力，这已是多数人的共识。对于这样一个体现时展的新生艺术形式，有必要在专业教学中涉足和探索。以利于激发学生求知欲望，完善学生的知识结构，发现和培养有志于数字绘画的人才。
3、数字绘画带来全新的审美意识，对当今艺术风格有着重要影响。数字绘画方法及工具的变化使得其效果迥异于传统绘画的画面效果，这必然会带来不同的审美体验，新的审美观念反过来作用于传统绘画，这必将促使传统绘画演变出绘画新风格和新流派，引导学生将在数字绘画创作方式中的体验、意识和技法融入传统绘画创作中，既有助于学生绘画水平的提高也有助于传统绘画的创新与发展。
基于上述认识，有必要在高等美术院系开设数字绘画类课程。同时建立较为完善的绘画课程体系，该绘画教学体系既包含传统的素描、色彩类技法基础课，又要延续以数字为主要创作方式的数字绘画类的专业课程，对学生而言，数字绘画类课程可以将他们传统的绘画经验转换运用到数字绘画创作上来，强化其数字创作技能，适应市场的需要，同时对艺术创新、提高教学质量和培养合格的高等美术人才将会起到重要作用。
（二）数字色彩的教学主要内容以及方法
绘画里面最重要的一项就是色彩，传统的色彩教学是建立在对色彩的光照反射原理基础之上，以传统化学颜料色彩为载体，通过对减色理论的研究，偏重色彩心理属性研究，而对于色彩加色理论则缺乏探讨。现在我们得益于现代的数字技术，通过数字色彩来演示加色的相关理论和效果，所以传统教学经典的色彩理论对于加色系统的缺失需要由数字色彩来进行补充，扩展色彩认识能力。从而构建起科学完整的色彩教学系统，
数字色彩系统也是基于色彩本质被开发出来的，通过视觉化的构架将光分解成不同的构成模式，如RGB色彩模式、HSB色彩模式、LaB模式、CmYK模式、我们可以通过对这几种色彩模式的分析与对比，了解色彩的成色原理和表述方式，同时结合软件中的色彩相关功能操作理解数字色彩变化模式的参数变化对色彩的影响，从而完成色彩的基础理论教学。运用数字色彩进行配色可以方便我们色彩的设计以及研究不同色彩搭配对人心里的影响，如基于RGB模式的配色法等，通过数字配比及对比来完成不同色调搭配，无论是绘画作品、产品设计、广告设计、还是动画设计、服装设计等等配色方案，我们都可以通过对色彩的数字化分析、归纳、来进行变化。使绘画设计在色彩的归纳上充分发挥其优势，成倍衍生出不同的色彩配置方案，极大的提高绘画以及设计不同风格的可能性。这也是成为色彩创作的有效手段。
数字色彩教学内容的组织以配色能力和色彩修养的提高为最终目的，这不仅仅是一个教学过程，我们更要认识到这个学习实践过程也是一个启迪学生创造心智的复杂的系统工程。我们知道教学活动是一种经过设计者思维规划、构想、意念设想，通过色彩视觉方式传达出来的有意识、是有目的的创意活动，具体来讲首先在课程教学中提供色彩基础知识和基础环境，即明确数字绘画教学与传统色彩设计的关系，同时对一些基本的色彩理论知识有重点地进行阐述，重点在于通过色彩实验和实践探索激发学习兴趣；数字绘画类课程教学区别于传统设计色彩教学，不仅仅是媒介的转变，还体现在思维习惯、教学方法等的转变，所以在教学过程中不能简单地把数字色彩作为方法论，而是通过教学建立起完成的色彩知识体系和适应数字化生产的思维方式、配色方式，提高对数字绘画的认知、感受及审美和创新能力。数字绘画课程要求学生对色彩的数字化描述娴熟于心，通过精确的数值和理性的配置建立起科学的配色观念，使其有依据、有理由、有方法、有效果，变感官配色为理性配色。
由于数字绘画教学需要利用计算机及设计软件完成，所以教学实践可分为两个部分：
1、一部分以试验性的演示及讨论为主，重点培养学生对数字绘画工具的认识以及对数字色彩运用规律的理解。
2、结合传统绘画以及数字绘画方法混合使用提高学生对这两种绘画技术的理解。
3、另外通过学习临摹古典大师画作以及学习现代绘画设计，把传统绘画以及设计经验融入到自己数字化创作中来，学生通过数字化技术和手段探索不同的绘画风格和可能性，完善和提高自己创作，从而使自己的作品达到一个更高的水平。
（三）推进“工作室制”平台建设
目前国内艺术类专业的授课模式和考评机制都是相对在大学统一管理模式下进行设置和构建，课程在设置上较为死板，课程之间的延续性以及内容上联系不够紧密，大量的实践过程都是学生自主抽时间在课后充成，同时受限于师资力量的不足，同时教师职业技能化不够、校企合作基础薄弱，缺乏相应的实验环节，久而久之成了为教书而教书，为上课而上课这种境地，陷入了不良循环，这是造成我们的教学内容与社会需求的脱节主要原因，如果继续按照现有的模式继续走下去，不仅不能满足学科专业发展的需要，也不利于高等院校自身的声誉，为了改变这一现状，结合艺术教育自身的规律性和特点，我们迫切的需要一种集“教学、研究、实践”于一体的现代艺术教育模式，“工作室制”能够有效地将教学与实践有机结合在一起，
“工作室制”更加突出以专业教师和学生为主体，选拔优秀的专业教师主持专业“工作室”以培养学生实践动手能力和创新研究能力为出发点。大一先学习最基本的基础课程学习，掌握基础的艺术知识和创作手法，培养基本的创作能力和专业素养。大二开始根据自己特长和兴趣分别进入相应的工作室学习更加专业的技能，培养自主创作和创新能力，一方面可以促使专业教师确立好研究方向，与专业“工作室”共同发展，不再忙于应付各类其他非核心专业课程，学生也可以根据自己的专业兴趣方向来选择不同的工作室连续进修学习，使得学习内容有一个延续性，这种将很有效的提升学生学习的积极性，和促使专业学科进一步的发展。
（四）“以赛促学”带动专业实践教学
一个学科专业建设的如何？是不是只是“徒有其名”？如何考查教学成果和学生的专业能力呢？像绘画这种动手能力很强的学科，通过组织学生参加相关的学科以及商业竞赛来调动学生主动探索研究的积极性，培养他们的实践动手能力和创造性思维能力，
“以赛促学”的目的是评估教学成果的一种手段，例如艺术类专业，就可以以一个主题进行性创作，创作形式可以多种多样，可以是插画、广告、动画、装置、也可以是微电影以及其他独特的表现方式来创作，为了获得最高荣誉以及奖励，学生不得不发挥自己的特长以及结合多种形式的结合来创作，这个过程其实就调动了学生主动探索研究问题、解决问题的积极性，培养他们的实践动手能力和创造性思维能力，这些学生慢慢就会发现自己的特长，就会不再把学习当任务，而是根据自己的特长要来学习，他们会学习主动，目的明确，加上有专业工作室这个平台以及专业教师指导，学生才能找到自己的学习方向，真正地融人到主动寻求知识这个有意义的过程中。
四、结论
对于当前国内美术教育现状来讲，高等艺术院校开设和重视数字绘画类课程改革与研究具有很强的针对性和现实意义。一方面他通过学习数字化工具能够使学生更深刻的掌握造型、色彩、艺术风格另一方面开设这类课程能够有效改善艺术教学的质量，适应市场的需求，另一方面促进一线专业教师的提升科研水平和学科的建设，推进“工作室制”以及名师教学团队，设置富有特点的数字绘画教学体系和竞赛方法，尊重艺术教育本质，才能充分实现我们培养合格优秀人才的目标。
基金项目：江西省社会科学艺术学项目课题，编号YG2011019
参考文献：