工艺美术社会实践报告篇1
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 论文qiqi8.cn毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
工艺美术社会实践报告篇2
论文关键词：何建明；报告文学；创作经验
以人为本，坚持社会主义核心价值体系是我国文学主旋律作品的基本特征．也是其先进性的基本表现。报告文学作家何建明的创作是我国主旋律文学作品的优秀代表。其作品从20世纪70年代末的《湘西探险记》到90年代的《共和国告急》、《落泪是金》，再到新世纪的《部长与国家》、《中国高考报告》、《根本利益》、《国家行动》、《我的天堂》等，三次获鲁迅文学奖、三次获“五个一工程”奖、七次获全国优秀报告文学奖，在读者中产生了广泛而积极的影响。取得了很高的社会效益，是新中国报告文学史上浓墨重彩的一笔。何建明30年报告文学创作的实绩．为我们积累了宝贵的主旋律作品创作的经验，对此．从理论上予以总结和概括，对于在新的历史起点上推进主旋律文学创作．把握其规律性，增强其实效性，具有重要意义和价值。
一、坚持以人为本。正确地处理了文学与人民的关系
在文学与人民的关系问题上．同志提出过一个重要论断．即艺术作品“必须在人民的伟大中获得艺术的伟大”。这一论断不仅强调了艺术要表现人民．而且也阐明了艺术应该如何表现人民；既表明了人民对于艺术的意义，也表明了艺术对于人民的意义。在这对关系中，艺术是否伟大，取决于艺术对于人民的意义的大小：而艺术对于人民的意义的大小．又取决于人民对于艺术的意义在艺术中的实现程度。这是每一个响应时代召唤、立志“在人民的伟大中获得艺术的伟大”的文艺工作者必须把握的一个基本原则和规律。
何建明的报告文学作品之所以优秀。之所以能够赢得广大读者的喜爱，并产生广泛、深刻而积极的社会影响．就在于其作品对于人民的意义和人民对于文学的意义在其作品中的较高实现程度。在何建明30余部报告文学作品中．民生题材和公仆题材的占有很重要的地位和份量。而这两类题材正体现了作家以人为本的创作诉求。民生题材的作品中，高校校园里的贫困生、利益和尊严受损的农民、贫困无助的矿工——关怀人民成为何建明报告文学的重要主题之一；公仆题材的作品中，为民纾难的纪检书记、带领村民奔“大康”的村委书记、心系国业的石油部长——代表人民根本利益的党的形象形成了何建明报告文学的另一个着力点。从这些形象中，我们可以看到人民的生存状态和生活意志，那些公仆们也是人民意志的代表，他们的存在是一种人民性存在。由这些作品，我们可以概括出民生文学、公仆文学的范畴，这两类文学作品以报告文学的形式在何建明的创作中获得了其较为成熟的发展。在这两类作品中，人民是作为文学的价值主体而存在的，由此作品也于其中获得了人民性的较高实现程度。
其实，处理好文学与人民的关系并不容易，它需要投入的情感、自觉的意识和深入的思考。因此，把人民写关怀的对象，或者站在人民利益的立场上去塑造和表现。都只是问题的一个方面。何建明的眼界显然更为宽广。在其作品中，人民群众不是只需要被拯救、被启蒙、被满足、被关怀的被动而消极的对象群体，他们更是历史和时代进步的主人．是创造历史、推动历史前进的巨大实践力量。在长篇报告文学《部长与国家》中，在“独臂将军”石油部长的背后是那群有着钢铁意志和豪迈情怀的石油工人的群像；《台州农民革命风暴》揭示了农村改革大潮涌起的倔强的内在推力。这时的人民才是真正的历史主体和实践主体，是人民的更为本质的表现。同志所要求的“在人民的伟大中获得艺术的伟大”正体现在这里。只有对人民群众怀有深挚之情、对社会发展怀有深邃之思、对文学创作怀有深重之责的作家。才会从人民的伟大实践中获得人民性艺术体验，创作出真正的人民文学来。
二、坚持唯物史观。科学地处理了个体与社会的关系
唯物史观不直接是创作方法．但却是作家、艺术家观察和认识世界的科学方法论。报告文学的一个基本要求是真实性，而要写出真实，就不仅要写出作为事件和人物的现象的真，还要求表现出寓于现象之中或隐于现象之后的本质的真。对于同一个现象。不同的观察立场和认识方法，可能会得出迥异甚至相反的理解和解释。所以要写出现实的真实性，就一定离不开唯物史观，唯物史观应当是每一个当代优秀作家的创作基础。正如何建明所说：“我们应当坚持马克思主义辩证唯物史观，客观地、辩证地、科学地认识这个世界，这是我们每个文学工作者必须具备的基本素质。”我感觉．这种科学的世界观和方法论的自觉意识，是何建明在报告文学创作上秀出班行的根本原因。
文学表现离不开对作为个体的人物的塑造。成功的人物塑造的前提是要懂得如何去塑造，人的本质在其现实性上是社会关系的总和，因此如何塑造的关键在于怎样处理个体与社会的关系，成功的人物塑造在于正确地把握人与社会的关系，在社会关系中表现人的个体性。使人的个体性有着深厚的社会生活的依托。何建明报告文学作品的一个特点就是通过纪实来塑造人物，《部长与国家》中的余秋里、《破天荒》中的秦文彩、《根本利益》中的梁雨润、《精彩吴仁宝》中的吴仁宝，还有为两弹一星而隐姓埋名18年的大院士王淦昌、为共和国诞生而背了30余年黑锅的老地主陈月盘……透过这些人物个体，我们可以看到整个时代的某些本质方面；而时代的某些本质方面，也为这些人物个体铺陈了历史性出场的背景。在余秋里、秦文彩、梁雨润、吴仁宝身上．个体性直接表现为一种社会性，他们的社会性也在其个体性的表现中得以活化。这样处理个体与社会之间关系的方式形成了何建明报告文学的一个鲜明特性。
在处理个体与社会关系的问题上．何建明报告文学创作的另一个特点是对个体与国家一致性的强调。何建明的作品中对个体与国家关系的关注是一个重要方面。无论是《部长与国家》、《一个人的国家记忆》(收入九篇报告文学)，还是《国家行动》、《国家日记》、《共和国告急》、《中国高考报告》等国字头作品，都显示或揭示了个体与国家之间的利益共同体关系。个体与国家之间损益与共的一致性。
这种个体与国家共同体和一致性足社会主义国家本质的一个重要体现。只有在我们这样的社会主义国家．在以为人民服务为根本宗旨的马克思主义政党的领导下，这种共同体和一致性才具有了现实性。何建明以其报告文学作品深刻地揭示了这一点。与此相关联的是何建明的自觉的政治审美追求。无论是表现代表人民根本利益的《根本利益》，表现追求共同富裕的《我们可以称他为伟人》，还是表现科学发展观的《永远的红树林》，政治审美始终是何建明报告文学创作的一个重要追求，也是其作品表现的特点和优势。正确的政治观点是人的灵魂，人的审美离不开政治观点，所以，何建明的政治审美也就是对人的本质的某些方面所进行的审美，体现了个体本质与社会本质之间的一种同构关系。
三、坚持核心价值体系。艺术地处理了反映与引领的关系
“一切受人民欢迎、对人民有深刻影响的艺术作品，从本质上说，都必须既反映人民精神世界又引领人民精神生活”。何建明的报告文学作品艺术地处理了反映与引领的关系．既做到了报告文学纪实性所要求的严格的真实性，又实现了把社会主义核心价值体系融入作品，并以之引领人民精神生活的自觉追求．这在人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增强的当下发挥文学作品的引领作用具有特别重要的意义。
报告文学是时代的记录。它以其文体特质而在反映时代方面具有独特、便捷的优势。何建明的报告文学记录了新中国60年发展历程中的许多重要事件：石油工业的发展、农村改革的先声、三峡移民工程、北京抗击非典、汶川抗震救灾，记录了矿难、反腐、民生、高考……可以说，何建明的报告文学就是一个时代缩影．反映了新中国，尤其是改革开放30年来人民的伟大实践，反映了人民创造历史的壮阔活动，从中我们可以看到历史发展的轨迹．看到时代进步中的伟大实践带给作家的激情和灵感。
“只有与时代同步伐，踏准时代前进的鼓点，回应时代风云的激荡．领会时代精神的本质，文艺才能具有蓬勃的生命力。才能产生巨大的感召力。”何建明的报告文学作品。正是在反映现实上达到了这样的高度和深度。所以才具有了强烈的感染力，才征服了千千万万的读者。他在接受采访时曾说：“我一直认为．生活比文艺本身要精彩，如果是满怀感情非常认真地去采访，作品就会有很强的艺术性。只是现在一些艺术家、作家没有在生活当中挖掘、采撷鲜活的素材，才导致作品没有感召力。生活本身比艺术作品要精彩得多，有了精彩的生活素材，剩下的就看作家和艺术家的功力了，功夫用到了，反映的生活就是精彩的．艺术作品也是精彩的。”由此足见作家对反映的重视和尊重，真实是艺术的生命．对报告文学而言，尤其如此。
报告文学又是时代的号角。“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”。“大凡优秀作家总是力图形象地表达对那些体现社会进步的价值观的肯定与赞扬，从而引导和鼓舞人们追求更加美好的生活。著文章、写文章，要传道义、担道义，这是中国文学的一个优良传统。”何建明显然继承了这一优良传统，通过余秋里、康世恩、秦文彩、梁雨润、吴仁宝、王淦昌，以及通过对在抗击“非典”、抗震救灾中涌现的英雄等人物形象的塑造，给读者展现了一种崇高的价值理想和价值信念，这与那些拒绝崇高的低俗写作形成了鲜明的对照，张扬了浩然正气．弘扬了社会主义核心价值体系。文学是一种意识形态形式，社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现：表现和张扬核心价值体系，是社会主义文艺的本质体现，从这个意义上说．何建明的创作体现了改革开放30年来社会主义文艺的重要收获。
在写作《根本利益》和其他一些作品时，何建明触及社会上许多负面的东西．但他不是为写负面而写负面，不是要一味展览丑陋和阴暗，而是为了以之强化正面的力量，增强读者朝向核心价值的信心。“梁雨润碰到那么难的事情都处理好了，别的地方、别的人碰到的事情同样也能处理好。”同时，作家也注意到，“梁雨润之所以能有那么感人的作为．也有一个基础．那就是他是一个长期受党的教育的人，他所处的大环境，给他制造一个可以把事情做好的基础”。网这样，作家写的就是好的大环境中的负面因素，并且是可以消除或化解的负面因素。既做到了真实反映。又做到了积极引领。较好地把握了二者各自尺度和相互关系。
四、坚持推陈出新。成熟地处理了继承与创新的关系
成功的文学作品．往往既渗透着历史内涵、又蕴含着时代精神．既延续着优秀文学传统、又推动着文学形态创新。何建明的优秀报告文学作品，在艺术上坚持推陈出新．呈现出富有深厚底蕴的时代新貌。
何建明在谈自己的创作体会时说：“报告文学作家首先必须具备政治家素质，对社会、对时代有高起点。二是有社会学家素质。有很多知识的积累。三是必须有思想家的素质，善于思考．有对社会独立的认识．有很强的判断能力和提炼能力。四是要做好一个普通人，因为做人特别重要，作家不首先做好人，没有普通人的情怀．就不会为身边的人民群众着想。最后他才应该是一名作家，有文学修养、不断进取，善于研究文体，这样才会成为一名优秀的报告文学作家。”政治家素质使作品具有高度，社会学家素质使作品具有广度．思想家素质使作品具有深度，普通人情怀使作品具有圆度。这四个向度的诉求就使何建明的报告文学格外具有一种综合性或丰富性．这既是报告文学在新的时代满足人民群众日益提高的文学欣赏水平的需要，也是报告文学日益走向成熟的重要表现。这些方面形成了作家全部作品的一个底蕴．是底蕴的累积．而这种超越性的丰厚累积是艺术创新的一个基本层面。
工艺美术社会实践报告篇3
曲靖师范学院坚持社会主义办学方向，弘扬“苦乐交融育英才，百年树人铸精魂”的大学精神，坚持“育人是办学第一使命，教师是办学第一资源，教学是教师第一天职，发展是办学第一要务”的办学理念，恪守“刚正博爱，睿智笃行”的校训，建设“民主和谐、求是创新”的校风，弘扬“精业乐教、立德树人”的教风和“勤学善思、励志力行”的学风，致力于建设特色鲜明的高水平大学。
音乐舞蹈学院简介
咨询电话：0874-8999015网址：yywdxy.qjnu.edu.cn
学院现有音乐学、舞蹈学、播音与主持艺术、播音与主持艺术(航空服务方向)四个本科专业，学院坚持“贴近社会发展需要培养人才”的办学方向，按照现代高等教育所倡导的素质教育、开放教育、终身教育和为地方经济社会服务的办学理念，结合教育教学实际，“以师范为主导注重实践型”的人才培养思路，建构了“点、线、网、面”互为补充的人才培养与社会服务结构模式，在教学、科研、艺术实践、社会服务、文化传承等方面成效显著。为加强学生的实践教学，培养学生的创新精神和实践能力搭建平台，学院与曲靖市政府共同建设了“曲靖市少数民族音乐舞蹈传承推广基地”。
1.音乐学(师范类)
培养目标：本专业培养综合素质高、实践能力强、发展潜能大，能适应国家基础教育发展需要的高素质专业化音乐师资，以及适应地方经济建设和社会发展所需要的高素质应用型音乐人才，并为学生提高学历层次奠定基础。
主干课程：基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(手风琴)、合唱与指挥、基础和声。
就业前景：能在各类学校、社会文艺团体、文化机关、企事业等单位从事音乐教学、艺术研究、管理等工作。
2.舞蹈学(非师范类)
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，综合素质高，实践能力强，发展潜力大，具有扎实的舞蹈基础理论、基本知识、基本技能，能适应舞蹈创作、舞蹈表演、演出策划、艺术管理的高素质应用型人才，并为学生进一步深造学习奠定基础。
主干课程：中国舞蹈史、基础乐理、西方舞蹈文化史、舞蹈编导基础、基本功训练、中国民族民间舞。
就业前景：能在各类文艺团体、学校、艺术馆、青少年宫、艺术培训中心、社会艺术教育机构、企事业等单位，从事舞蹈表演、教学、编导、对外交流及舞蹈研究等工作。
3.播音与主持艺术(非师范类)
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握播音与主持艺术专业基础理论、基础知识、基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需要，满足广播、电视及新媒体行业要求的采、编、播、制实践型、应用型人才，并为学生提高学历层次奠定基础。
主干课程：普通话语音、广播播音与主持、电视播音与主持、新闻采访与写作、广播电视策划与制作。
就业前景：能在广播电台、电视台、传媒行业、文艺团体、企事业等单位，从事广播电视播音与节目主持、采编及企事业单位从事宣传、公关、文秘等工作。
美术学院
咨询电话：0874-8968669网址：msxy.qjnu.edu.cn
学院现有美术学、视觉传达设计、环境设计专业、书法学等4个本科专业。建设有多媒体教室、书法教室、国画临摹室、陶艺工作室、数字媒体实验室和影像工作站，有利于专业的进一步发展和人才培养的需求。经过多年的不断探索和建设，美术学院拥有较为完善的教学管理制度和运行机制，坚持以人才培养为本，充分发挥教学、科研、服务地方经济和文化传承四大功能，努力强化化本科专业建设，开拓创新，不断提高教育教学质量和科研水平，全面培养艺术人才。多年来为云南省和全国部分省份，培养、输送了大批合格艺术人才，成为云南省艺术人才培养的重要基地，成为滇东北地区艺术教育的龙头。
1.美术学(师范类)
开设有中国画、油画、版画、水彩五个专业方向。主修课程有艺术学、教育学、素描、色彩、美术技法理论、艺术概论、中国画、油画、版画、水彩、综合绘画等。建设了国画临摹室、成立了“曲靖版画研究所”、“水彩艺术研究所”两个教学科研机构，树立了美术学院的品牌专业方向。美术学专业已经建设成为学院重点学科，2010年被教育部选定为“全国普通高等院校美术学(美术教育)本科课程改革试点院校”。
为学前教育、基础教育、职业教育、文化机构、特殊教育学校与机构、政府公务部门、企事业单位输送从事综合艺术教学与管理、研究等方面工作的教师和社会工作者，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、自主创业等就业途径。
特色专业方向——版画(建设有“版画艺术研究所”)
曲靖版画是“云南版画”的主力军，专业教师是我省有名的创作人才、全国美术家协会会员，作品曾入选全国美术作品展11件，获全国美展铜奖1件;学生版画作品获全省大学生艺术展演一、二、三等奖，获第一届、第二届全国大学生艺术展演一、二、三等奖，为云南的艺术教育争得了荣誉。
美术学特色专业方向——水彩画(建设有“水彩艺术研究所”)
水彩专业方向是云南省一个新型专业，教师作品获全国民族百花奖银奖2个，作品入选全国美展10幅，被评为云南省教学成果奖1名，被评为曲靖市有突出贡献的专业人才1人，学生获全省大学生展演荣获一等奖1名，三等奖1名，省级科研立项8项，校级14项;举办“全国水彩画家画曲靖”、“第二十三届亚细亚水彩画联盟展”等大型活动等，获得云南省美术家协会“庆祝中华人民共和国成立60周年云南省美展优秀组织工作奖”，已逐步成为云南省高校中的特色专业。
2.视觉传达设计(非师范类)
开设有图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位教学研究。开设计算机辅助设计、书籍装帧、包装设计、设计史、广告设计、广告心理学、视觉识别系统设计、设计概论、网页设计等课程。
培养掌握视觉传达设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律法规知识，了解中外视觉传达设计的发展动态，实践能力强，能在艺术设计教育、研究、设计、出版等生产和管理领域从事相关视觉传达设计、研究、教学、管理等方面的工作，具有创新精神和创业能力的应用拓展型高素质人才，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、各类设计公司、出版社、传媒公司、自主创业等就业途径。
3.环境设计(非师范类)
开设有建筑、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。以“室内设计”系列课程作为核心，按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开。主要开设空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。
培养掌握环境设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律法规知识，了解中外环境艺术设计的发展动态，实践能力强，能在环境设计教育、研究、设计、出版等生产和管理领域从事相关环境设计、研究、教学、管理等方面的工作，具有创新精神和创业能力的应用拓展型高素质人才，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、各类环境设计公司、出版社、自主创业等就业途径。
以上两个专业，目前在省内外有36家实训实践基地，能为学生提供优良的实训实践条件。近年来以地方实际项目为毕业设计课题，曾为曲靖各市县完成了“集美会泽”“魅力马龙”“浪漫罗平”“麒麟水乡”“秀美师宗”等城市形象主题设计活动，为服务地方经济建设做出了贡献，在社会上产生了较大的影响。
4.书法学(师范类)
主修课程有五体书法基础、绘画基础、中国画基础、篆刻基础、中国书法史、中国美术史、书法美学、古代汉语、古文字学基础、诗词欣赏与写作、书法创作、中国画创作、毕业论文、毕业创作。
设有书法教室，实施了“校外导师制”，有效地整合地方人才资源，促进培养人才的质量提高。
培养能够熟练掌握书法、篆刻所必需的基本知识，美术教育基础理论、基本知识和基本技能，掌握中国画和古典诗词的基本知识和技能，综合素质高，具有较强的实践能力和创新精神，适应基础教育改革发展，熟悉新课程标准，具有理论和实践两方面能力，培养德智体全面发展并具有先进教育理念和综合艺术特长的高素质应用型专门人才。为学前教育、基础教育、职业教育、文化机构、特殊教育学校与机构、政府公务部门、企事业单位输送从事书法艺术教学与管理、研究等方面工作的教师和社会工作者，同时为硕士研究生教育提供生源。
一、招生专业及计划人数
招生专业
招生科类
计划数
（人）
学制
(年)
学费
（元/年)
拟招生省份
备注
音乐学
文理兼招
100
4
8000
云南、山西、江西、广西、新疆、陕西、河北、湖北、吉林、黑龙江、辽宁、内蒙古、河南
认可相关省份统考（联考）合格成绩
舞蹈学
文理兼招
50
4
8000
云南、山西、江西、广西、吉林、黑龙江、辽宁、陕西、新疆、四川、湖南、内蒙古、湖北、贵州
认可相关省份统考（联考）合格成绩
播音与主持艺术
文理兼招
50
4
9000
云南、山西、辽宁、黑龙江、江西、陕西、内蒙古、河北、湖南、广西
认可相关省份统考（联考）合格成绩
美术学
文理兼招
60
4
7000
云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、黑龙江、吉林、辽宁
认可相关省份统考（联考）合格成绩
环境设计
文理兼招
60
4
8000
云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、吉林、辽宁、黑龙江
认可相关省份统考（联考）合格成绩
视觉传达设计
文理兼招
50
4
8000
云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、吉林、黑龙江、辽宁
认可相关省份统考（联考）合格成绩
书法学
文理兼招
50
4
7000
云南、山西、广西、河南、海南、甘肃、陕西、湖南、贵州
云南省认可云南艺术学院书法学专业校考测试合格成绩，其余省份认可相应省统考（联考）成绩
注：表中各项内容以正式公布于各省招生计划版的内容为准。
二、报考条件及要求
(一)报考对象及报考条件
1.凡符合2015年全国普通高等学校招生考试报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。
2.报考美术与艺术设计类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学、播音与主持艺术专业考生，形象、形体应符合专业培养条件。
(二)报考须知及要求
1.凡报考我校艺术类专业的考生,必须按各省招生主管部门规定的要求进行资格报名。
考生持县(市、区)招办签发的《报考证》、《报名卡》(右联)和身份证或户口证明(户口册、当地派出所证明)参加各省招生主管部门统一组织的艺术类专业统考(联考)。
三、其他事项
(一)政审、体检由考生户口所在地招生主管部门负责对考生进行政治思想品德考核和健康检查。
(二)录取原则
1.贯彻德、智、体、美全面考核、择优录取的原则，公平竞争、公开选拔每一位合格考生;
2.美术与艺术设计类、音乐类、舞蹈类、播音类四类专业，我校统一使用各省统考(联考)专业测试成绩，考试要求以各省市招生考试院的相关文件为准;书法学专业云南省认可云南艺术学院书法学专业校考合格成绩，其余招生省份使用相应省统考(联考)专业测试成绩。
3.平行志愿投档的省份优先录取第一顺序上线考生，非平行志愿投档的省份优先录取第一志愿上线的考生，如果第一顺序(第一志愿)没录满，依次按平行顺序(志愿)进行录取。
4.各专业文化考试成绩达到各省定相应批次控制线，专业统考(联考)合格，按专业统考(联考)成绩从高分到低分择优录取。
(三)入学复查
学校将在新生入学三个月内,按照国家招生规定和录取标准对新生进行复查,复查不合格或有弄虚作假、徇私舞弊行为者,取消入学资格。
四、助学体系
为保证学生完成学业，学校实施“奖、贷、补、勤”助学体系。“奖”是指每一个在校生均可根据期末学生个人综合量化考评成绩获得相应等级的专业奖学金;“贷”是指让品学兼优而家庭经济确有困难的学生在生源地获得国家助学贷款;“补”是指对家庭遇到特殊困难的学生给予一定的补助;“勤”是指学校组织同学参加有经济报酬的勤工助学活动。
五、联系方式
曲靖师范学院招生就业处
联系地址：云南省曲靖市经济技术开发区三江大道邮编：655011
工艺美术社会实践报告篇4
党的十报告第六部分“扎实推进社会主义文化强国建设”中，提出了“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的任务和要求，这是一个具有战略意义的部署。从横向看，十提出的全面建成小康社会的未来总体目标中经济、政治、文化、社会、生态文明五大建设的布局及报告中“文化是民族的血脉，人民的精神家园”的表述，体现了党对于文化地位的高度认识，对文化引领作用的高度重视。在报告内容非常丰富、惜字如金的情况下，用22个字提出中华传统文化传承体系的建设，也让我们深切感受到中央对这个任务在文化建设乃至整个中国特色社会主义事业中的重要作用的肯定。从纵向看，在2011年10月18日中共十七届六中全会决定中首次全面阐述了建设优秀传统文化传承体系的意义、要求、原则、任务之后，在十报告中，再次明确肯定地提出了建设传承体系的总体要求，使其成为全党工作的重要任务，成为全国人民的努力目标，更加重了这项任务的分量。
十报告无论是总结经验还是部署工作，都体现了一个重要的理论发展，即从中国特色社会主义的道路、理论、制度三个方面认识中国特色社会主义事业。我们对建设优秀传统文化传承体系重要意义、根本要求、遵循原则、工作任务的理解和认识也可以从以下几个方面来看：
1.从道路的角度。中国特色社会主义的道路可以归结为五大建设，而建设优秀传统文化传承体系是其中文化建设的一个有机组成部分，正如十七届六中全会总结的传统文化的重要性。优秀传统文化凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富，是发展社会主义先进文化的深厚基础，是建设中华民族共有精神家园的重要支撑。可以说走中国特色社会主义道路，离开中华优秀传统文化的传承是不可能找到正确的方向和持久的动力的。
2.从理论的角度。中国特色社会主义理论就是坚持马克思主义实事求是和与时俱进的品格，坚持马克思主义中国化取得的理论成果，马克思主义中国化自然不可能离开中国的文化土壤，而这块土壤又是丰厚肥沃的。引用十七届六中全会的阐述：在我国五千年的发展过程中，各族人民紧密团结，自强不息，共同创造出源远流长、博大精深的中华文化，为中华民族发展壮大提供了强大精神力量，为人类文明进步做出了不可磨灭的重大贡献。早就说过：从孔夫子到孙中山，这一份丰厚的遗产我们应该继承，中国共产党人正是把做中华优秀传统文化的忠实继承者和弘扬者与做中国先进文化的积极倡导者和发展者有机统一起来，才有思想，才有中国革命的成功，才有中国特色社会主义理论。
3.从制度的角度。创造和发展中国特色社会主义制度则是在理论指导和实践总结基础上对中国特色社会主义事业规律性的认识和程序上的根本保障。中国特色社会主义制度包含了文化在内的各方面制度。我们认识到，十提出建设优秀传统文化传承体系，正是一个制度性的要求，是把传统文化传承这样一项重大任务用制度化来给予保障。我们对于体系建立的努力，一定要通过制度化来实现。
二、从工艺美术教育这个侧面，看传承体系建设的问题
从工艺美术教育这个侧面来看艺术教育与传统文化传承的关系，非物质文化遗产是传统文化的重要组成部分，中国的非物质文化遗产非常丰富，在非物质文化遗产的几大类之中，传统手工艺是个大项，品类丰富，据潘鲁生统计，国家、省、市、县四级列入非物质文化遗产保护名录的有9个门类180多个品种，达8600余项。民间手工艺的传承，历史上始终是师徒制。
新中国成立之后，各地建立了一批工艺美术学校，开始了民间工艺美术传承的现代教育进程。1956年中央工艺美院建立，之后各地建立了多所工艺美校。这是工艺美术教育发展较好的时期。
1999年中央工艺美院合并进入清华大学，改称清华大学美术学院。之前的1998年《普通高等学校本科专业目录》修订中原“工艺美术”二级学科被二级学科“艺术设计”代替。这一阶段包括清华美院和各地工美学校大多形成转型发展的局面。现代设计的各专业代替了传统的手工工艺专业，从名称、学科、专业建设、课程体系、人才培养到招生方式、考生意向和社会反应都背弃了原来的办学初衷。可以说在市场大潮的冲击下，民间工艺美术的传承遇到了又一次低潮。这与当时手工艺低迷的市场遭遇和现代设计在市场上因需求成为宠儿（包括产品和人才）的实际大体符合。
应当看到，在这种潮流中也有坚守者、清醒者，如山东工艺学校改为山东工艺美院后，始终沿用工艺美术的院名，清华大学美术学院、北京服装学院等也还保留了工艺美术系。
随着2004年国家文化体制改革，文化产业兴起、中国经济发展、文化市场兴隆；2008年奥运会和2010年世博会等机会使世界关注中国，传统手工艺品又逐渐回到人们的视野中，受到追捧。特别是近年来，党和政府提出文化建设的重大命题，文化产业渐成支柱产业。民间收藏热和一批以民间手工艺为基础的企业的成功（湘绣、紫砂等），使民间手工艺的传承、人才的培养又受到大家重视。
2012年教育部再次修订的《普通高等学校本科专业目录》中，在艺术门类一级学科“设计学”下，恢复了“工艺美术”二级学科。
当前工艺美术教育存在喜忧同在的情况，一方面，一批学校开展了工美人才培养，据我们初步调查，目前开设工艺美术类、民间工艺类高等教育的学校大约有20所，分为三类，一类是清华大学等综合性院校（7所左右），第二类是中国艺术研究院、中央美术学院、北京服装学院等艺术院校（6所左右），还有一类是职业院校，含公办和民办，如湖南湘绣学院等（5所左右）。另一方面，不少非遗项目仍面临人亡艺绝的危险，急待解决传承人培养问题。
北京城市学院2012年创办了“首都文化艺术学院”，开设了艺术设计专业的非物质文化遗产方向，已经招生、开学。办学目标是培养有地方特色的，有一定文化基础和艺术素养的，手工技艺扎实的非物质文化遗产项目的继承者，从中能产生有文化、能设计、会制作的真正的传承人。当然，能培养出大师级传承人是更高的目标。我们在机制上采取校企合作，校业合作，与北京工美总公司及玉雕厂、牙雕厂、服装厂合作，与工美行业协会、民间艺术家协会合作。通识教育由学校进行，聘请高水平专家、专业教师授课。技能培养采取合作模式，实训基地建在工美技校和工厂、工作室。聘请工美大师等拜师带徒，探索一条传承人培养与学历教育结合、人文教育与技能养成结合、构思设计与手工技艺结合、专家教育与大师培养结合、课堂学习与一线实训结合的路径。力图探索一条传统文化传承的教育模式，为建设传统文化传承体系出力。
三、关于工美教育在建立传统文化传承体系中作用的几点建议
（一）需要对工美传承与教育的现实状况有全面的了解和认识，有必要组织一次深入一点的调研，进行相关的调查和分析。建议有关部门或协会组织这项调研。
（二）通过研究对传承体系的理念和要求进行理论思考和梳理。如传承必要性，什么是优秀传统文化，怎样有效传承，教育与传承的关系，传承体系的内涵和要求，传承体系的架构和组成，传承体系的建立、发展的环境条件和规律，传承传统与现代化的关系，建设途径、措施、评价标准等都需要进一步研究。通过深入思考，使传承体系建设形成观念、认识的引领和理论的支撑。
（三）对传承体系建设进行实践探索。说探索是因为体系建设绝不是一蹴而就的，不是一日之功，不能理想化，甘于寂寞，不计名利，从点到面，星火燎原。建议成立非物质文化遗产传承与教育的专业委员会，联合起有志者，形成实践的点、线、面，为形成体系做实际努力。我们实践探索即从传承人培养与教育结合的模式探索开始，通过对传承与教育、学历与师承、文化与技艺、设计与手工等方面的关系的探讨和实践，与通过建立大师工作室，开展中职、高职、本科打通培养。为专业人才和重要技艺的传承做实际工作，避免人亡艺绝的悲剧。
工艺美术社会实践报告篇5
一、应用型课程体系构建的基本原则
1、综合性课程体系
传统的美术学专业课程体系是由公共课、专业基础课、专业方向课三部分组成的“金字塔”结构，注重专业的纵向发展，强调专业的“深”与“专”，忽视专业和学科的横向联系。学生在项目设计规划、实践报告、毕业论文等工作中表现出知识面狭窄，视野不够开阔，尽管有新的创意和灵感，但不能清晰的用语言表述。
当代社会对人才的需求已经不是单一的专业知识，而是需要具有综合素养的人才。地方普通院校应以学生专业发展为根基，同时加强学生的文化艺术修养，打破传统封闭的学科本位思想，构建综合性课程体系，才能培养一专多能的复合型人才。
2、开放性课程平台
美术学专业是由早期的美术教育专业发展而来，很多院校都有多年的教学积淀和丰富的教学成果，尽管全国大部分地区美术基础教育师资已经饱和，但农村中小学对基础美术教育师资还有很大的需求。社会的发展对美术人才的需求也呈上升趋势，美术学专业学生既可以胜任美术教育工作，还可以从事美术创作、美术研究、美术编辑、美术设计、工艺美术等岗位工作。
地方普通院校应遵循从学生毕业出口往回找的思路，明确美术学专业的就业岗位群，然后根据不同的就业岗位确定应用型专业方向，构建开放性课程平台，学生可以在课程平台自主选择一至二个模块学习，提升学生专业知识和就业技能。
以专业发展方向构建的课程体系，直接体现了学生的就业方向和职业要求，能够给学生更大的发展空间，有利于学生形成正确的自我发展定位，避免学习的盲目性和职业困惑感。
二、以应用型专业发展方向构建课程体系
美术学专业应用型课程体系通常包含通识教育课程模块、专业基础课程模块和专业技术课程模块三部分，其中通识教育课程模块和专业基础课程模块在一至二年级开设，采用必修教育模式。专业技术课程模块在三至四年级开设，采用选修教育模式，根据现有的教育资源、师资力量，以及学生的选修方向及选修人数，开设若干专业发展方向模块课程。
1、美术教师教育专业方向课程模块
该专业方向主要培养掌握美术教育的基础理论和基本技能，具有实践能力和创新精神，具备美术教育教学能力的基础美术教师和社会美术教育工作者。
地方普通院校教师教育专业方向应以培养农村中小学美术教师为主，与重点院校培养城镇师资形成错位互补。该专业方向课程可按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》为指导目标，在规定的13门必修课程和35门示例性选修课程中根据条件自主选择，体现美术教育的专业特点。
2、美术创作专业方向课程模块
该专业方向主要培养具有扎实的绘画基本功和较高的文化艺术修养，掌握某一画种的本体语言，熟练运用这一画种的表现技法和创作规律，能够进行创作、研究的专业美术人才。
随着我国画廊业、拍卖业及艺术博览会三位一体的艺术市场结构的形成，艺术品交易得到空前的发展。艺术市场的繁荣也增加了对美术创作人才的需求，很多院校也把美术创作人才培养放在首位。地方普通院校在师资力量和生源素质等方面与专业美术学院相比，还存在很大差距，沿用专业美术院校的人才培养模式和课程体系，专业很难得到更大的发展。
地方普通院校美术创作人才培养应根据师资情况，适当选择发展成熟且有一定影响的画种作为美术创作专业方向，课程模块以专业方向（国画、油画、版画、水彩等）课程为主，加强创作实践，增加材料与技法表现、绘画语言探索、绘画表现风格与样式等课程，拓展学生的艺术思维和艺术观念，同时注重民族传统文化修养，遵从现实主义创作方法，使学生在艺术创作中有所创新和突破。
3、美术编辑与美术设计专业方向课程模块
该专业方向主要培养具有设计基础和策划能力，具备创意思维和实践能力，能够在广告公司和企事业单位从事美术宣传、美术编辑、美术设计等工作的应用型人才。
该专业方向与艺术设计视觉传达方向不同，视觉传达专业方向是以具体的工程或项目为依托，进行工程或项目的策划、管理、设计等工作，人才培养定位于高级专门型人才。地方普通院校美术学专业美术编辑与美术设计专业方向，应定位于为区县级以下的设计市场和中小型企事业单位做宣传、展示设计，与艺术设计专业视觉传达方向错位发展，为学生的就业及创业提供更多的可能。
该专业方向强调灵活的动手表现能力和动手实践能力，课程体系应以美术基础、手绘表现、设计表达为主，包括设计思维与方法、平面设计基础、图形创意、字体设计、插画设计、广告策划、广告设计等，同时增加广告装饰材料与实践运用等课程，提高学生的专业技术能力。
4、工艺美术专业方向课程模块
该专业方向主要培养掌握专业基础和工艺技能，具有创意设计和制作能力，能够根据市场的需求和变化，从事工艺美术设计、家居装饰设计等岗位的应用型人才。
工艺美术专业也是我国较早开设的专业，近年被艺术设计专业取代。工艺美术是美化生活用品和生活环境的造型艺术，是物质生产与形式美的创造结合。随着人们生活水平的提高，在日常生活和家居装饰中更加注重审美要素，对工艺美术人才的需求也逐渐增多。
工艺美术社会实践报告篇6
[关键词]高职 艺术设计 实践性教学体系
[作者简介]于振丹(1965-)，女，吉林吉林人，沈阳师范大学职业技术学院艺术设计系主任，副教授，研究方向为美术与设计教育。(辽宁 沈阳110034)
[课题项目]本文系辽宁省教育科学“十一五”规划课题“以就业为导向艺术设计课程体系框架构建研究”的阶段性研究成果。(课题编号：GJ09DB259)
[中图分类号]G642 [文献标识码]a [文章编号]1004-3985(2012)05-0161-02
艺术设计学科是一门实践性很强的学科，属于实用艺术范畴，它是现代化、工业化生产条件下，运用科学技术与艺术综合的方式进行的艺术设计、装饰设计的一种创造方法，是一门和社会接触非常密切的实用性社会科学。加强设计专业实践性教学体系的建设是专业教学的核心目标，只有重视对学生专业实践能力的培养与训练，才能使艺术设计教育真正达到与企业、市场需求无缝对接的理想目标。
一、艺术设计专业实践性教学体系建设的总体方案
艺术设计专业实践性教学体系建设的总体方案是以市场需求为依据，在不断调整教学计划、改革教学方法的基础上，重新设定教学大纲及教学体系。在艺术设计教学中，无论是设计理论、设计软件操作训练，还是主题设计都应紧紧围绕实际应用这一主线，强调课程间的交融，力图使各门专业基础课程真正成为设计学科的底蕴支撑，使所学专业内容达到学以致用，使课程本身结构及学科之间结构更加科学化、合理化。具体来讲，一是课题组所有专业教师对艺术设计专业人才的市场需求进行了总体的调研；二是了解、借鉴了多所先进职业院校同类专业的教学与实践的环节、内容及人才培养模式；三是组织沈阳师范大学职业技术学院(以下简称“我院”)艺术设计系教师积极参与国家艺术教育指导委员会组织的高职高专艺术设计基础课骨干教师培训班，学习国内外教学理念、训练方法，参与广告人才培养模式的研讨与学习，进一步了解了广告人才培养过程中所需的设计基础能力的重要性；四是鼓励课题组教师到企业第一线锻炼学习，通过对现代设计行业的深入了解，取得第一线实践经验并且运用到实际教学中。通过广泛学习与了解，认真研究如何高效率、高质量地进行人才培养，将原教学计划进行修改，根据我院电脑美术专业的培养目标、学制特点，在实践环节上突出动手实践能力与设计创新实战能力的训练，加大与设计企业的合作力度。
二、实践性教学体系建设内容的实施及过程
(一)实践教学体系建设的实施方法
1 提高认识，转变观念，以社会需求为目标，创新设计实践性教学体系。以往艺术设计系各专业课程偏重理论教学，与企业实践与市场相脱节。教学内容与教学方法相对保守，没有区别于普通美术院校。在实践能力上，学生缺少对设计应用理论知识的了解与掌握。通过聘请企业专家、优秀毕业生以报告或座谈的形式，面对面介绍设计前沿形势、岗位需求，提高师生对专业实践教学的重视。明确专业实践不仅是专业实习的内容、任务，更是各专业课程实施实践教学目的的核心过程。优化理论与实践教学的关系，做好实践教学规划，形成以校内实验、实训室为纽带的专业基础实践、专业课题实践与综合实训及专业实习(社会实践)教学相结合的注重能力培养的互动型实践课程体系。
2 专业基础课实践教学的改革。基础设计实践教学主要包括手绘创意表现能力、电脑软件设计表现、综合材料运用与创意能力为主的专业基础实践技能训练课程，培养学生的手绘、手工造型表现能力，使其掌握形态构成的形式美法则与规律，掌握多种材料性能、工艺手段及多种设计软件的表现能力，用具象形态与抽象形态进行主题创意的思维训练与表现能力训练。通过教学方法、教学内容的改革，使专业基础训练达到成为专业设计能力的底蕴支撑，达到基础专业性、时间快速性的目标。
3 课题式专业设计实践教学的开展。(1)以课题设计形式设计，开展专业教学。设计课题可由教师或学生到企业选择具有针对性的课题，了解企业背景与需求。把企业的制作任务、设计方案、商品包装、产品广告、企业形象等实际项目有计划、有针对性地与相应的手绘设计表现、电脑设计表现、商业广告设计、商品包装设计等技能学习有机结合，并在实践教学环节中加以实施，在项目实施的过程中进行实践教学，从而加强学生市场意识、经营意识的培养，使学生对一个项目的渠道、素材收集、功能论证、方案设计及其表述到实施过程和评价依据等都有一个全方位的把握。在印刷工艺课、书籍设计、包装设计等教学中，进行必要的现场教学、企业调研，有助于学生专业知识的使用价值与功能的具体认识，提高学生兴趣，增加实战经验，实现设计标准市场性、效果客户化的目标。(2)结合专业协会、企业等设计大赛内容，确定专业教学课题选择。鼓励学生积极参加各种设计大赛，在教学、资金等方面给予学生大力支持，使学生通过参加各种设计大赛来开阔眼界，与时尚接轨，增强学生的自信心。
4 拓展实践基地建设，为师生提供更好的实践空间。(1)鼓励专业教师到企业一线从事、参与社会上的设计活动，将教学和实践结合起来，随时了解市场信息与设计动态，不断更新知识，提高教学实践能力。(2)发动艺术设计系的专业教师广泛联系学生的实习、实训基地，针对具体教学实际问题进行现场教学，使学生将设计原理及设计知识与技能在实践运用中加以理解，为今后从事设计行业积累丰富的经验。此外，还应加强鼓励学生课余时间到企业实践，了解企业工作环境、生产流程、基本技能，参与企业的实际开发的工作，锻炼学生的独立工作能力和社会竞争力。(3)我院与省内知名设计企业、公司建立起了多个校外实习、实训基地。聘请了大批具有第一线工作经验的设计师作为校外实训指导教师，能够安排大量学生到设计企业第一线进行实践教学。真正做到了学习与工作、课堂与实践、学校与企业的深度融合，使专业设计教学实践成果更多地实现产品转换。
(二)教学改革的具体实施过程
第一阶段：讨论、调研、确定课题整体方案；第二阶段：具体学科的实践性教学形式框架研究；第三阶段：具体专业课中实践性教学方法的实施与探索；第四阶段：总结整理，形成教学实践论文；第五阶段：作品成果汇报，找出不足，提出下一步改革目标。
三、教学改革的成效
沈阳师范大学职业技术学院的艺术设计专业实践性教学改革已取得了初步成效，按社会人才需求规格调整了高职艺术设计教学计划、教学大纲，建构了以就业为导向的课程体系框架，以突出职业能力培养为标准的实践课程体系为研究方向。课题组还探讨了普遍存在于辽宁省高职艺术设计教育领域中存在的
盲目、封闭、自由的人才培养模式。根据行业提供的资源和要求，强调以就业为核心，采用实用、实战、实际、实操、实效的教学方法，可以初步实现专业设计课程内容项目化、训练流程化、知识运用化、技能实践化、要求公司化、成本经济化、效益市场化的实践目标，有效提高学生设计的实践能力。加大实践教学力度。有助于使学校专业教学直接转化为职业技能教育，实现艺术教育行为的产业化、商品化。教师对设计基础课、专业课的教学观念更新了，通过多种教育教学实践，学生也能切身感受到实践教学的作用及设计实践课程的重要价值，改变了以往学生重理论轻实践的错误观念。对专业理论与设计基本技能有了更全面、更深刻的掌握，学生学习兴趣也大大提高，学生的创意思维与实践动手能力的提高在广告设计、书装设计、Vi设计、手绘pop设计、毕业设计等实践教学中得到了验证。此外，几年来我们还积极组织学生参观、参与校内校外画展及设计大赛，举办课后作品汇报展，拓展教学空间，为学生创设多方面的学习和锻炼机会，师生积极参与企业设计服务活动，并在各项参赛项目中均取得了可喜的成果。
(一)教师的科研实践成果
以沈阳师范大学职业技术学院为例，我院教师取得了丰硕的科研实践成果。第一，教师主持了多个科研立项项目。第二，教师出版了多部相关论著、教材。第三，教师发表了多篇相关领域的论文。第四，教师发表了多部艺术作品。第五，教师参与了多个企业服务的项目，得到了企业的认可，为企业创造了较好的经济效益。
(二)学生的专业实践性成果
我院积极组织学生参加全国大学生平面设计之星大赛、全国大学生广告设计大赛、包装设计大赛、绘画、动漫设计与原画大赛、大学生科研等实践设计活动，其中获部级人选及奖励12件，省级作品32件，市级47件，大学生应用实践科研15项、专利12项、大赛作品6件、优秀毕业设计20件、组织学生作品展十余次及写生作品展多次。
工艺美术社会实践报告篇7
关键词:现代广告设计;民间美术;应用
中国传统之北经过几千年的发夔积累了许许多多的优秀艺术元素,这些元素对我们现代的广告设计大有裨益,在这些优秀的元素中我们不可以忽视优秀的民间美术。民间美长是先民们在几千年的劳动生活中创造出的艺术瑰宝,民间美术也展现了中国艺术审美的独特内涵,比如民间剪纸、民间年画、印染等比较常见的这些民间美长爹式,都可以供我们借鉴学习。在现代广告设计发夔中创造具有民族特险的广告作品越来越重要,这下汉仅为了迎合本民族的之北认同,更重要是的是这l提现代广告设计发夔的兰它然葵求,越是民族险的广告设计作品澎越有世界险。要发展具有中国特色的现代广告设计就必须从中国传统之北艺术入手,通过传统之北艺术尤其是与作为其优秀代表的民间美术的融合,才育舱日造出更具中国之北特色的艺术作品。求二主要从民间美术与具体的广告设计形式的结合来探词民间美术与现代广告设计结合的可行性以及优秀价值。
一、民间美术与报刊广告设计结合实践
随着报纸没计的发夔,现在的报纸设计越来越要求挺氏版式的精炼巧妙,无论是文字用词还是插图形象都要求简约大气。这种简洁明快的设计方式也是当前的设计趋势,但在设计的过程中不应该生扭濒更套,在构成方式上在满足基本要求的同时可以将具有本民族特色的优秀设计元素进孕砖化融合,应用到报刊设计之中。这种再消化的设计要求在设计的过程中要求做到版面简洁清爽,文字言简易懂,具有较强的视觉冲击力,添加的图片生动明快。比如使民间美术元素的图案来设计题头,比如印染花纹、彩陶彭拼羊等。民间美术本身就是人民大众的生活结晶,而人民大众正是报干日广告的最大受力群体,这洋即会吸引受众的眼球,又能让增强亲近感,何乐而不为,也正是这洋才一育膨显具有民族特殊险的新型现代报干日设计。
二、民间美术形式与海报招贴设计
民间美术与现代广告设计结合的另一种实践就是海报招贴设计。由于我国现代海报招贴设计的发买过程比较曲折和复杂,在发展的过程中也走了不少弯路,设计厉淞也比较杂乱,很多从业者盲目借鉴主嚷国外的设计作品,随着现代广告设计的发夔要求我们兰它须创作具有本民族特色的海报招贴设计作品,而不是简单地模仿西方的设计作品。应该把我们剐刻已秀的有独特审美价值的设计元素运用到现在的海报招贴设计中去。中国现代的海报招贴设计应该基于中华民族州已秀的传统之北。而传统民间美术正是我们在现代广告设计作品设计制作过程中能够用得到的设计宝库,这也是在千百年的劳动生活过程中先民留给我们的优秀精神财富。在传统民间美术中有许多优秀的资源可以为我们进行海报招贴设计提供借鉴,比如民间年画•民间剪纸等视觉效果强烈的民间美长爹式中的精髓完全可以与现代的海报招贴设计相融合。
三、民间美术与直邮广告及其他广告形式
民间美术与与广告设计融合的具体实践还包括与直由旷告的结合。直由旷告的全称是直接邮寄广告,主要以分为宣传卡片、样本朋和说明书三种形式,主要使用在杂志社、邮购公司、百货商场、俱乐部等,这广告形式具有高度选择险、灵活多变的特点,这种广告形式受众比较固定,我国的发买水平还比铡氏。而西方国家已经比较成熟。随着时代的发夔,现代的广告设计也延伸出越来越多的形式,除了在二维空间的创咋还能够在三维、四维空间进行创作,主要包括标志设计、包装设计、摄影广告设计、霓虹灯广告设计等新的形式。在现代广告设计中无论是哪种形式都可以从中国民间美术中汲取营养,学其精华,民间美术宝库中优秀的素材青定能够为现代广告设计拓展无限空间。
四、结语
在现代广告设计中利用中国传统民间美术的优秀素材创造出具有民族特色的优秀作品不仅是对传统文化的继自又还是中国传统之北走向世界的一种推广。当代的广告设计师想要创造出更优秀的作品就要立足于民族本身,探究几千年保留下来的瑰宝的精神内涵,才能赶好的利用优秀的传统之北仓日造出优秀的作品,这改新口传承育旨够加深世界多汐二化的交融,才能够带来中国民族文化和世界之北的飞跃。传统民间美术走向现代的难度是当前所遭遇的一个难题,中国民间美术是`个巨大的宝库,民间美术形式的丰富多彩是由于人类审美意识的进步,这是{低级向高级发夔的渐变趋势。由于社会形态的不同,种类之间的发夔往往不太平衡,因此现代设计就形成了强烈的不同民族特色,如中国的水墨、日本的浮世绘、非洲的木雕、法国的浪漫自由主义等不同样式,其实民间美术也包含其中。我们不能追求各民衫夏之北的统一,也就不育旨追求设计厉淞一致。中国的现代广告设计要走出一条自己的路子,必然是建立在中国的传统基础之上的。中国没有经历西方的工业革命,也没有经历现代艺术和现代设i运动。我们应该致力于本土化的传统之北,在浩瀚的传统民间美术元素的海洋中,寻觅具有“中国特征”的“民族设计”。要寻求民间美术的“传统险”与现代广告设计“现代感”的和谐统一,就兰它须`方面继承中华传统文化,另一方面按照现代视觉语言取法简洁,运用兰它不可少的毛进设计手段,从现代视觉设计角度巧妙加以融合,充分发展民疾之北优势,使中华民衫夏之北在现代设计领域也能真正成为世界险的语言。
作者:黄济云单位:广东岭南职业技术学隐
参考文献：
[l]靳之械中国民间美术,北京:五洲传播出版社,2004.
[2]李砚祖、芦影,平面设计艺术,北京:中国人民大学出版社,2004.
工艺美术社会实践报告篇8
[关键词]当代文化文化消费当代设计艺术
一、文化的美学特质
在中国古代，“文化”一词有观念性和教化性之意，在西方，“文化”一词产生于拉丁语，原意是对土地的耕种。中西方的解释虽有所区别，但它们都把“文化”分作物质形态和精神形态两种财富。就精神形态而言，文化可分为文字性文化（文学）和视觉性的文化（艺术）。由此可见，“文化”是在人类生产劳动的实践中产生的，“文化”本身就包含着艺术，艺术自然而然孕育着“美”（即艺术的审美性）。
自从人类制造工具、发展生产以来，就从来没有停止过对形态的创造和完善的追求。从旧石器时代的石刀、石斧等打制石器来看，其功能与形式之间有明确的关系。到新石器时代，石器采用磨制工艺，精巧细致，但仍以功能为主（如鬲、鼎、盆、盘、壶等，有的壶还增加了盖、提梁、钮等细节）。这一时期的日常工具的功能设计比较合理，造型也较完整，从中体现了设计艺术注重功能性的理念。所以有些工具一直延续至今。马克思在研究动物的活动和人的有目的的劳动之间的区别时，得出美学的重要结论：“人也是按美的规律来制造”。而到奴隶社会，社会上层的统治阶级使用的工具在满足产品使用功能的同时，增加了许多图腾和装饰纹样，表现了人类对审美的追求。因此，“文化”在人类的生产劳动中产生就具有美学的特质。作为美的艺术形式，以最初的满足功能到功能与审美并重的设计艺术就与文化有着必然的联系。
二、当代文化消费观下设计艺术的转向
1.转向物质形态的消费文化
20世纪60年代，西方社会便进入后工业社会即后现代时期，文化发生了转向——由形象代替语言，这成为文化转型的标志。由于现代人对于由文字组成的经典文学名著阅兴趣的减弱；对陶器、青铜器、雕塑等人类古老艺术形式的身体直接感受力日趋下降；对传统的一些艺术形式的欣赏耐力的丧失等情况的存在，人们再如同阅读小说那样吃力的阅读青铜器时，审美趣味就发生了变异，因而各种文化形态均被简缩为视觉文化或影像文化。“形象就是商品”说明视觉文化逐渐与市场社会相联系。有人说，现代社会中只有儿童和真正的艺术家仍具有强烈的身体直接感觉，而大多数人的身体直接感觉已简化为简单的占有感。在经济冲击下的现代社会生活中，在经济搭桥、文化唱戏社会趋势下，文化成为产业，艺术成为消费品。“设计”是一个工业概念，设计在西方在15世纪以来一直被使用。从根本上说，工业设计和设计师是随着欧美的工业革命及社会的需要出现的。随工业产品的机械化批量生产，产品生产的分工不断细化，使工业设计者、制造者和销售者之间相分离，设计师开始成为工业生产和消费之间的调节人，从而在设计活动中有了“市场”的概念。设计的物质形态范畴表现为：设计的一切活动都是为“市场”而存在，设计的产品来充分满足“消费文化”的物质需求。
2.转向精神形态的艺术化倾向
从美学观点来看，真正的文化中的美主要存在于两个方面，一方面存在于设计制作器物时思想情感的感性直观性的表达，另一方面存在于以语言、文本为主体的文学和以线条、色彩、节奏、韵律为主体的艺术之中。由于物质形态文化向“视觉文化”转变，如广告、电影等大量的电子媒体和机械复制手段的视觉形象表现出对文字的压制——既艺术对文学的压制，已经成为可视物和惯常的文化现象。
文字性文化、视觉性文化的一个重要的差别在于：文字是叙述性的，其意义的呈现需要一个领悟的阅读过程，文字的形象性和美感因素在意义理解之中，比起视觉性文化来显得次要一些。而视觉文化则是结构性和空间化的，其意义的呈现是通过色彩、线条、形式和结构的空间组织来完成，传达信息和美感是瞬间的。产品总是以这样或那样的知觉结构作用于人们的视觉世界，当这种知觉形式和结构具有某种和谐、秩序之时，他们也具有了审美形式的特征，并与设计产品的功能因素、技术因素和美感因素一起，展示其审美文化的特征。以广告为例，广告是工业产品和消费中的重要组成部分；是生产者和消费者沟通的重要环节，在“市场”中起着举足轻重的作用。广告由最初的“广而告之”的实施告之作用，到成为商业广告整合策划的一部分；广告由传统的依靠电视、广播、报纸和杂志四大宣传途径之上又增加了网络、媒体等视觉手段，构成以视象、听觉、文字、意念为一体的视觉形象，文字少了，独白少了，从而代表精神文化的艺术转变的视觉形象在设计艺术的实践中完成了。
3.审美具有了生活化的倾向
费瑟斯在谈及后现代文化的历史中论述了这样一个事实：随着后现代艺术的到来，艺术和生活之间的界限被消解了、高雅文化和大众文化之间的层次差异消弭、后现代主义艺术通过对传统艺术观念的否定最终否定了艺术自身。艺术形态和美感结构不再是一种远离生活和对抗生活的神圣精神世界，在视觉设计中表现得尤为突出。也就是说艺术已经不再是高雅的、纯粹的、审美化的文化活动，越来越接近生活化、大众化——即已经进入艺术生活化、生活艺术化的时代了。
随着工业生产技术的发展和机械化生产形式的大量出现，艺术改变了他的生产形式，手工业制造逐渐瓦解。手工艺运动并不能阻挡时代前进的车轮，传统艺术的崇高地位逐渐被颠覆，一些公认的“美”的“无价”的传世之作都可以进行机械复制，能够使其具有“美”的特征，使无价变有价，成为商品。在这一时期，艺术的美学理念向工业技术的退却和妥协，反映了设计艺术和美的标准与现实生活的物质化形式的界限逐渐消失，正如杰姆逊在《晚期资本主义的文化逻辑》中所说：“美感的产生已经完全被吸纳在商品生产的总体过程之中”。设计艺术作为一种创造性的行为，是一种将艺术的审美性完全建立在时间之上的行为，是一种将至美因素融入到物质形态产品来满足现实生活世界中的大众需要的行为。例如，20世纪50年代末、60年代初英国兴起的“波普艺术”把以往那种体现反抗世俗化生活的现代艺术转变成了一种拥抱生活的艺术，追求用日常生活中最为通俗的形式、色彩结构，形成一种大众化、市民化的风格，充当了艺术生活化和生活艺术化的文化英雄。与此同时，它也把表现创造性风格的设计艺术转变成满足世俗化需要的生活化艺术。从艺术的生活化和生活的艺术化角度来看，它的文化英雄角色无疑具有值得肯定的一面，它把一种新的美学活力注入应用到时尚领域和设计领域。
三、当代文化消费观下设计艺术的发展趋势
1.在发掘、掌握、运用好本土的传统民族化元素的基础上不断创新
艺术家和设计师的创作灵感，在很大程度上依赖本身文化和艺术的修养，艺术家的文化艺术修养与所在国家的民族社会文化有极大的关系。只有民族的才是世界的。就设计而言，传统艺术是人民大众喜闻乐见的重要的审美形式，设计的对象和主体正是人民大众，对传统文化的传承，对传统艺术形式的保护和创新、挖掘和提炼是做好设计一个重要的途径。例如，中国传统文化不是一个虚空的概念，而是具体的存在于物化了的艺术形式之中，象国画、戏曲中的黑白、虚实，象已渗入血脉中的的对中国红的喜爱，象对祥云、龙的图腾的认可等等。因此传承民族的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要且有效的途径，是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。
文化资源是文化创意产业发展的土壤，要及时保护我们的文化财富，并对其挖掘、转化、提升，同时还要具有国际眼光。以三国文化为例：1991年初，日本学研出版社推出了《三国志》上下两册，以图片解释历史，仅一个半月内就销售了40万部。在漫画方面，横山光辉所绘的《三国志》，连续畅销3年，其总销售量竟达到3000万册。日本还运用现代传媒，生产各种有关三国的电子产品。如电动玩具方面，《三国志i》、《三国志ii》在日、美两国就销售了76万组。它提醒我们必须要充分发掘掌握运用好我们文化财富的了。苹果公司的创始人说过，设计是人类创新最基本的灵魂，中国的设计界欠缺什么？缺少像日本的宫崎骏这样既有创新精神又有民族责任感的世界级大师。日韩创意产业的成功给我们的启发是既要模仿，又要超越，要在创作中融入本民族的文化元素，这些均源于自信，自信是根。
2.及时沟通与加强对外文化交流，借鉴、运用好世界性的设计元素
全球化不等于全球的同化，而是更多的沟通和交流。中国需要世界各国的文化，世界也需要中国和其他各国的市场，沟通是互通有无，是双向的，但在向西方学习过程中要注意不要迷失自我，要始终在立足本民族文化基础上吸收和借鉴。
欧美电影海报设计的商业娱乐性很强，注意吸引人的眼球。欧美电影海报像是野兽派画家与后现代艺术的结合，用最纯粹、原始的色彩，最夸张、荒诞的意象拼贴出一件件冲击你视觉的艺术作品。如：用简单却难忘的图形元素设计表现面孔与人像的电影《艺妓回忆录》的海报；用暗色调及简洁图形——黑暗中的眼睛和脸直击心灵，引起观众的震颤的电影《惊声尖叫3》的海报；用灵动的色彩元素表现自然的美景的电影《海上钢琴师》、《碧海蓝天》的海报等。近年来中国的电影海报在借鉴国外作品同时又提炼本国传统设计的元素，再加上特色的创意，出现了一批好作品，如《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲、母亲》等电影海报，是既有典型中国化设计元素又有世界性设计语言并把二者结合得很到位的经典性作品。
四、结语
在全球化时代背景下，如何在吸收西方现代优秀设计成果，继承和发扬中国的设计传统，有效地调动和利用本土文化资源的基础上，创建出中国的当代设计艺术体系呢？要用大爱去做最好的设计，设计是为全人类的终极关怀而做的。设计要在通往美的道路上的不断创造，未来艺术设计应既具有民族特色又具有国际化语言特征，应该寻求合而不同，独联融创、共存悠存。
参考文献:
[1]（英)迈克·费瑟斯通刘精明:消费文化与后现代艺术[m].北京:译林出版社，2005
[2]钱凤根:现代西方设计概论[m].重庆:西南师范大学出版社,1999
[3]托马斯·芝勒:走向科学的美学[m].北京:中国文联出版公司,1985
工艺美术社会实践报告篇9
关键词：中国广告设计教育史相关研究发展脉络
改革开放以来，中国广告设计实践发展迅猛，开设广告设计相关专业的高等院校超过1000所，但当前广告设计实践发展和广告设计人才培养严重脱节，广告设计教育问题丛生。目前我国虽然拥有10万多家广告公司，但是广告产业还处于粗放式经营阶段，至今没有一家本土广告公司可以进入世界级跨国大型广告公司的行列；虽然1000多所高校设置了广告设计相关专业，但是尚没有一所大学可以引领世界广告设计教育的学术潮流……这些广告现实问题都可以从广告设计教育中找到回应。新一轮产业竞争环境下，我国广告设计教育何去何从？其中，重要的经验，来自对广告设计教育发展的历程的总结。
对于“中国广告设计教育发展历史”这一专题的研究，迄今为止，仅有零碎的研究而鲜有发现专门研究。与该主题相关的理论成果主要集中于三个方面，即国内外传播学、广告学领域关于广告教育、广告设计教育的研究，设计学领域对设计教育和广告设计教育的研究，以及历史学、教育学领域关于艺术教育史、设计教育史的研究。其具体理论形式表现为专著、个案研究、专业期刊杂志上的论文、相关调研报告及资料汇编等。国内外与该课题相关研究的发展脉络如下。
一
国外学者历来重视广告设计教育史的研究工作，他们从各自的文化背景出发，对本国的广告设计教育发展历程及其演变规律加以总结、概括，达到完善广告设计教育史理论体系和促进广告设计产业健康发展的目的。比如二战后以汉斯·m·温格勒的《包豪斯》为代表的数量众多的研究性著作和专题性论文，从理论上对先进教育经验及时总结研究，奠定了今天西方现代艺术设计教育包括广告设计教育蓬勃发展的基础。1959年由美国“卡内基”（Carnegie）和“福特”（Ford）基金会分别资助而独立发表的两项关于大学广告教育问题的调查报告，掀起一场广告教育研究的学术高潮。1967年日本成立“日经广告研究所”，相继出版《日经广告研究所报》和《广告报告》期刊，对日本业界广告教育的诸多理论问题做了深入研究；美国德克萨斯大学奥斯丁分校于1990年表《广告教育白皮书》和新世纪初叶发表《2001年广告教育峰会报告》等，对当代美国广告教育的状况与社会效应问题等进行了深入调研、客观评析和深度展望；美国著名学者Billyi.Ross于2006年出版的《广告教育：昨天、今天与明天》，则对百年来的美国广告教育做了开创性的梳理、总结与前瞻；英国的“英国教育”、“英国高等教育与研究机构”等国家教育网站则专设了广告教育研究栏目，对英国近百年来的广告教育展开了多向考察与深入探究……（参见查灿长著.《国外高校广告教育研究》.上海三联书店出版社，2010年版.前言部分）概言之，西方学界或业界的这些具有重要意义与实践价值的学术成果，主要集中于其本国范围内的广告设计教育，而从国际视野角度来对中国广告设计教育进行探讨的成果，仅见有零星论文，如日本株式会社电通企业计划局副局长坂本直规的《关于中国广告教育的现状与课题》（《中国广告》，2004.9），点出中国广告设计教育的种种问题，如缺乏具有实践经验的教师，教育资源的分布不均，等等，但专门的“中国广告设计教育史”专题成果还鲜有发现。
二
“广告设计教育史”作为一个研究专题在中国的萌发，是在20世纪20年代西方学科分工制度中的“专门史”的建构，以发达国家的广告设计教育研究为中心的学术热潮的打破，发展中国家广告设计教育史研究的发展，以及改革开放以来中国广告产业环境和广告设计教育实践大发展的形势下，有关设计教育和广告设计教育学术论文日渐积累而逐步萌蘖、发展起来的。中国广告设计教育史研究的理论成果，主要体现在以下几个方面。
1.在广告通史类著作中“广告研究与教育”的专题叙述。中国第一本广告史著作——1948年如来生撰写的《中国广告事业史》包含了初步的广告教育和教育家的个案研究。他的著作将广告教育与学术研究机构纳入广告事业的系统的结构之中，其中有陆梅僧、林振彬等广告人的个案研究资料，由此开启了在广告通史类著作中研究广告设计教育史的先河。这一研究范式一以贯之，迄今为止较为著名的成果有：陈培爱的《中外广告史》（中国物价出版社，1997年版）（虽然这本著名的广告史著作影响广泛，但陈培爱本身的文学研究学术背景影响到其在广告史研究过程中对文学史的研究方法和写作风格的渗透）；樊志育的《世界广告史话》（中国友谊出版公司出版，1997年）；余虹、邓正强的《中国当代广告史》（湖南科学技术出版社，2000年版；刘家林的《新编中外广告通史》（暨南大学出版社，2000年版）；寇非的《广告·中国（1979—2003）》（中国工商出版社，2003年版）；刘家林的《新编中外广告通史（第二版）》（暨南大学出版社，2004年版）；孙顺华等的《中外广告史》（山东大学出版社，2005年版）；黄升民、丁俊杰、刘英华的《中国广告图史》（南方日报出版社，2006年版），等等。概括起来，这些著作均把广告业分为“广告媒介”、“广告公司”、“广告行业组织”、“广告制”、“广告主”、“广告管理”、“广告研究与教育”等几个不同的专题，并在整个广告产业环境中对广告研究与教育进行描述、分析。虽然叙述极为简略，在很多方面缺乏史料的支持，很多观点只是根据二手资料得出的常识性论述而缺少一手的实务文献和文本文献，教材的体例也决定了对广告设计教育史研究的方法本身不可能作出更加深入的探讨，但是，前辈们把广告设计教育置于宏观的“广告生态”大环境之中，从广告产业的整体环节的立场去考察广告设计教育及其发展规律，开辟了中国广告设计研究者对本土广告设计教育史的研究之路。在这些著作中，对当代中国广告设计教育史研究影响较大的有以下几部。
著名文艺美学家余虹教授的著作《中国当代广告史》侧重于从美学和艺术的角度，作者通过实地调研、访谈等研究手段，走访了中国北京、上海、广州等地的数十位广告人，在广告设计学术史上自创以分期为纲、每期内以“专题”为线索的写作体例，详述并评论了中国广告史上1979—1996年间的众多大事件、主要学术论争和广告营销现象。该著作对于一手文献的把握、基本历史框架和一些基本的判断，是广告设计教育史分期的重要参考。
陈刚主编、姜弘担任顾问的《当代中国广告史1979—1991》（北京大学出版社，2010年版）在分期方面从广告自身的产品竞争、价格竞争、渠道（通路）竞争、品牌差异化的竞争入手，对中国广告设计教育史研究具有重要启发意义。在研究方法上，这部广告史注重采取大量图像—文本的一手资料，并且采用了深度访谈、口述历史等人文—社会相结合的研究方法，形成一种夹叙夹议的写作方式，这对中国广告设计教育史研的研究方法具有深刻指导意义，对广告设计教育史研究提供某种“范式”的借鉴意义和价值。
2.设计史、设计教育史中广告设计教育史的专题研究。在设计学领域，对中国广告设计教育发展历程的研究还没有充分展开，仅有零散的论文和片段式的理论成果。虽然当今中国广告设计历史研究的相关著作已经有了一定程度的积累，如王受之的《世界平面设计史》（中国青年出版社，2002），夏燕靖的《中国设计史》（上海人民美术出版社，2009版），等等，但关于中国广告设计教育发展历程的专题性研究，尤其是从设计学本身的视角出发所进行的研究，目前还属空白。
截至2012年5月12日，在中国学术期刊网上，以“关键词”为检索项进行“广告设计教育”的关键词搜索，共有学术文章77篇。以“全文”为检索项进行“广告设计教育”的关键词搜索，共有学术文章220篇（其中中国期刊全文数据库193篇，中国优秀硕士学位论文全文数据库25篇，中国博士学位论文全文数据库2篇），而且论文的选题主要集中于当前广告设计教育的课程结构设置，存在问题及应对措施，以及广告的创作手法层面。从宏观的设计艺术教育的视角进行的涉及中国广告设计教育发展历程的研究性著作、论文，仅有袁熙旸所著《中国艺术设计教育发展历程研究》（南京艺术学院2000届博士论文，北京理工大学出版社，2003年7月出版），以及2004年清华大学美术学院设计艺术学专业田君的硕士论文《中国现代艺术设计教育的萌发——民国工艺美术教育研究》。但这两篇论文的视角是整个艺术设计专业，虽然有关于广告设计在各个历史时期的翔实史实、资料，但没有形成系统的关于广告设计教育的专门论述，对广告设计教育本身缺乏一个长期的规律性专门研究。
2004—2009年邬烈炎主编的《设计教育研究》（1—7）是设计教育史研究的论文汇集，该丛书有专门的设计教育史研究栏目，还有专门一册设计教育史研究专辑，其中不乏国内外广告设计教育史研究的论文。
由于中国设计学学科的发展，一批硕士博士论文开始关注广告设计教育方面的研究，如通过中国学术期刊网搜索获得的南京艺术学院2008年博士论文庞蕾的《构成设计研究》，作者对广告设计教育中基础教学的主要课程之一的构成课程的历史、发展和出现的问题做了系统考查，并就构成教学改革与设计基础教学整体实验的关系进行了设想与讨论，提出了具有一定可操作性的课题设计与作业编排的路径与方式，是广告设计教育中构成课程的集中理论成果。南京艺术学院2009年硕士论文李晓慧的《广告设计教育的社会适应性问题研究》借助广告学的理论支持，通过对当前高等院校广告设计教育现状的分析和对广告公司相关人员的调查，归纳出当前高等院校广告设计教育存在的问题并提出相应应对措施。此外，还有2012年南京艺术学院的部分学位论文，如易菲等就中国设计教育史上的某一组织进行研究的专题，虽然这些具体的个案研究对于丰富中国广告设计教育史研究具有重要价值，但毕竟缺乏广告设计教育的专门性系统性叙述、解读、分析。
另外还有国外的广告设计教育方面的学术论文作为比较研究，对于中国广告设计教育史研究具有参考价值。如山东工艺美术学院董占军的《德国广告教育札记》（《现代广告》，2005，（9））介绍了德国的广告设计教育的综合大学的广告设计，实用性专科学校的广告设计，职业性培训学校的职业培训，以及各自特点。还有相关研究见于晚清、民国时期广告文化史、广告设计史中关于“广告设计”的研究与教育方面的一些名家、个案，如张燕风所著《老月份牌广告画》（《汉声》杂志社，1994年版）对“月份牌广告画”及相关广告画家，广告画技法的探索，以及广告画人才培养的追溯。又如赵琛的《中国近代广告文化》（吉林科学技术出版社，2001年1月）对当时著名的广告画家徐永青冠以“近代广告教育家”的称谓并提供了相关史料论述。
3.专门的广告教育研究中的广告设计教育史研究。近三十年来，关于广告教育的研究逐步展开，如张树庭所著《广告教育定位与品牌塑造》（中国传媒大学出版社，2005年版）对我国高等广告教育规律进行了探索，对广告专业定位、课程设置与教学内容、教学计划与教学大纲、课程体系设置、教材建设、教学方法与教学管理进行了初步论述，并组织了《2003年广告教育调查的研究报告和数据报告（高校卷）（毕业生卷）（在校生卷）（广告公司卷）》，具有珍贵的实证资料价值；查灿长著《国外高校广告教育研究》（上海三联书店出版社，2010年版），本书主要研究当今世界上广告产业最为发达的美、英、日等国广告教育发展之历史脉络与现实状态、广告人才培养的理念目标与价值指向、广告教育实务的多元模式与个性特点、广告教育衍生的社会组织与学术活动、广告教育发展的趋势走向与前瞻思考、国外广告教育对中国广告教育的启示。这些专著总结了前人对于广告教育的研究成果，在大量数据的支撑下分析了中国高校广告教育。但其对广告教育的研究主要集中在高校的广告教育方面，对于生活中的广告、公司的广告培训探讨较少，而对于广告设计教育的论述更是放在广告教育的一个从属地位，仍然是从广告学的专业背景出发来论述广告设计教育。另外还有相关论文，如韩志强的《对传播类广告学专业设计教育的思考》（《教育理论与实践》，2006，（3））提出构筑传播类广告学专业设计教育的新模式；吴琪的论文《广告职业的专业性初探——以国际化背景下的中国内地广告职业为例》（北京广播学院2002年硕士学位论文）就“广告职业化”对广告职业教育、院校教育等情况作了梳理，等等，但缺乏对广告设计教育史本身的理论思考。
4.广告设计综合研究工具书与资料汇编中的广告设计教育相关实证资料。1988年起陆续出版的被称为“研究中国广告业发展的编年史册”的《中国广告年鉴》是在国家工商行政管理总局指导下，各级工商行政管理机关的广告监督管理机构、广告协会组织、全国广告界参与编写的大型行业资料工具书，其主要内容有：中国广告业发展概况，中国广告业统计资料，广告法规、条例、方针、政策，广告界大事纪要，广告学术论文选登，广告专业名词注释，广告教育，国际广告交流活动，等等。该年鉴内容丰富，资料翔实，为中国广告设计教育史研究提供了重要的实证支持。1995年起每年编辑出版的《中国设计年鉴》，梁梅编著的《中国当代设计图典》（湖南美术出版社，2000年版），以及各种《中国广告作品年鉴》，等等，往往作品图片丰富并配有简要介绍，具有很重要的资料价值。朱铭、奚传绩编著的《设计艺术教育大事典》（山东教育出版社，2001年版）从设计学的角度考查了广告设计教育发展史上的若干大事件。现代广告杂志社出版的《中国广告业二十年统计资料汇编》（2000年版）收集了1979—1998年间“全国广告业各项经营统计数据”和“中国广告20年札记”相关资料，为中国广告设计教育史研究提供定量与定性研究的重要资料。另外，还有范鲁彬著《中国广告25年》（中国大百科全书出版社，2004年版）一书及其相关论文。这些成果都或多或少包含广告设计教育方面的第一手材料，但其资料性胜于学术性及思想性，只能提供广告设计教育史研究的背景素材。
5.历史学、教育史学科领域关于艺术、设计教育史的研究。我国历史学、教育史学科相对发展完善，理论成果比较丰硕。其宏观的教育史研究成果，包括大的中国教育发展阶段阶段划分等，对中国广告设计教育发展历程研究（1840—2012）具有宏观的指导意义。如：何东昌的《中华人民共和国教育史》导语和结束语（《高校理论战线》，2007，（9），（12）），其教育史学术视野和分期对中国广告设计教育史的分期具有宏观的指导意义。在这些教育学、历史学学科领域出现的新的视点、理论关注点和研究方法对中国广告设计教育史课题有着新的启发、借鉴意义。在中国广告设计教育史课题本身不够成熟的情况下，借鉴历史学、教育史学科的理论成果十分必要。其中，华东师范大学教育科学学院教育学系中国教育史专业中国教育发展方向2009年博士论文贺晓舟的《近代中国艺术教育研究——清末学堂艺术教育的发生与演进》，从教育学的背景考查了近代中国艺术教育，但由于专业不同，对中国广告设计教育发展史课题来说有“隔”的感觉。
综上所述，中国广告设计教育史研究还没有系统的专门理论归纳，其成果散见于国内外传播学、广告学领域关于广告教育、广告设计教育的研究，设计学领域对设计教育和广告设计教育的研究，以及历史学、教育学领域关于艺术教育史、设计教育史的研究。其具体理论形式表现为专著、个案研究、专业期刊杂志上的论文、相关调研报告及资料汇编等方面。可以认为，中国广告设计教育史研究的薄弱是阻碍学科发展的重要原因之一，因此对于中国现代广告设计教育历程的研究具有深刻的历史和现实意义。分析和研究近代中国广告设计教育的历程，总结中国广告设计教育的历史经验和教训，从中探索广告设计教育的性质及发展规律，可以清楚地认识影响广告设计教育发展的各种因素，有助于当代广告设计教育的理论积淀，有助于思考和解决当代中国广告设计教育问题，有助于为现实中国广告设计教育改革的决策提供服务，有助于阐明现在和将来中国广告设计教育发展的可能趋势。
参考文献：
［1］奚传绩.设计艺术经典论著选读［m］.南京：东南大学出版社，2002.
工艺美术社会实践报告篇10
【关键词】高职教育装潢艺术设计实践教学
【中图分类号】G623.5【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2012）07-0042-01
根据高职装潢艺术设计专业“以能力为本位”的人才培养方案的特点进行实践教学的创新改革做以下讨论。
1.高职装潢艺术设计专业教育特点
依据广州是广告、影视、媒体、it等创意工作集聚区，及其广州背靠“亚洲创意中心”香港的地理优势，建设“立足珠三角中小型设计企业，服务国际设计市场，集地方产业与国际资源为一体”的国际合作型装潢艺术设计专业。利用国际优质资源，结合地方产业背景，建立“技能+项目“的人才培养模式，形成“作品（原创设计）产品（开发制作）商品（国内外市场）”三递进的教学模式；组建一支来自于国内外设计企业、设计机构、专业院校的“高校名师+高级技师+公司经理”三结合的国际化教学团队；建设具有“理论教学+技能训练+生产制作”三位一体的设计工作室，使装潢艺术设计专业成为具有珠三角创意（设计）产业特色的国际合作型专业。
2.构建“技能+项目”人才培养模式，形成高职装潢艺术设计教育新模式
以广州地区装潢设计行业的发展趋势和人才结构现状的调研报告为依据，围绕广州地区的广告设计行业、包装设计行业、印刷设计行业、摄影行业等企业的平面设计岗位的用人要求，结合本专业历届毕业生从业状况及用人单位反馈意见，通过来自行业企业一线的设计师、总经理、市场主管及教育课改专家共同确定了装潢艺术设计专业应该培养拥护党的基本路线，适应地方经济建设和社会发展需要，主要面向广告、包装、印刷、商业摄影等公司及其他企事业单位的平面艺术设计岗位，具有良好的审美素养和设计创意能力，具备商业广告、商品包装、企业Vi、商业摄影等平面艺术的设计与制作能力的德、智、体、美等方面全面发展的高素质技能型装潢艺术设计人才。
装潢艺术设计人才规格应具有良好的思想政治素质和健康的身心素质，有一定的人文素养和科学素质，设计创意能力强，能熟练使用设计软件进行修图和出图，会进行商业广告设计及制作流程，懂得广告相关法律法规，能为企业进行Vi设计与策划，会网页设计，能进行食品、化妆品、礼品等包装设计，掌握商业摄影拍摄技巧，具有商场美化布置的设计能力，能胜任包装设计、美术编辑、商业摄影、商场美工等平面设计工作岗位。
3.建设具有“公司化”情境的实训基地
依据装潢艺术设计专业“技能+项目”的人才培养模式及项目课程改革要求，建设具有真实“公司化”情境的校内实训基地，使校内实训基地既能满足校内“生产性”实训需要，并能同时承接企业项目的能力。为此，装潢艺术设计专业邀请行业、企业专家一起进行了实训室建设的设计和论证，建成能够完全满足“生产性”实训要求的商业广告设计制作中心、商业包装与印刷实训中心、商业环境设计实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心等五个实训中心，体现设计行业“公司化”工作环境的广告出品间，商业摄影实训室、商品包装设计与制作等四个实训室，通过“公司化”的运行模式，积极对外承接业务，特别是本地民营企业的对口服务，为学生提供一定的工作任务和实际项目，使技能训练与实际工作有机结合,从而达到在真实的工作环境中，实现“技能＋项目”的教学模式，学生通过实际项目的制作，在学校实训室就能感受到公司的管理制度、公司的出品质量、公司的成本利润，从而为企业的顶岗实习做好充分的准备。
4.建设“理论教学+设计制作功能”融为一体的实训室，彰显高职装潢艺术设计一体化课程教学特色
装潢艺术设计专业及专业群实训室均具有教学功能与设计制作功能，80%的专业课都能在实训室完成，充分体现了艺术设计专业教学从训练到设计到制作的一体化课程特色。装潢艺术设计团队依托广州创意（设计）产业背景，借助广州商业市场的优势，在设计行业的参与下，构建了具有高职装潢艺术设计特点的“技能+项目”的教学模式。即把企业的“制作任务”、“设计方案”、“商品包装”、“产品广告”、“企业形象”等项目有计划、有针对性地与相应的“手绘设计表现”、“电脑设计表现”、“商业广告设计”、“商品包装设计”“Vi设计”等技能学习有机结合，并在实践教学环节中加以实施，在项目实施的工作过程中进行教学，通过完成项目来学习知识和技能，遵循设计行业的职业道德，获得设计岗位的职业能力。企业把项目带到课堂、带给学生，既是实践教学，又能完成方案，既是培养学生，又能培养员工，既是教室，又是公司，真正体现企业融入学校，使设计师成为教师、企业项目成为教学内容、学生成为成员工，弥补了中小型设计公司资金、人员紧张的关键性问题，提升了中小型设计公司的市场竞争力，从而实现校企双赢。
5.开创“双赢”的新型校企合作关系
⑴通过项目课程改革，基于工作过程的课程设计，变传统的单一技能训练为综合职业能力的训练，变以前的“消耗性”实训为“生产性”实训，使合作企业不再只是“接受者”“贡献者”，而是“合作者”“项目伙伴”。在这种新型关系中，很多企业体会到的不再是“负担”，而是流动的“智力支持”，因此很多企业也一改以前被动合作的局面，而主动与学校联系，接洽合作项目。
⑵结合专业和行业，积极开展多种形式的订单培养。装潢艺术设计专业结合自己情况，紧密联系行业企业，成立装潢艺术设计专业建设指导委员会，在依托社会资源共建专业的同时，积极为企业行业开展订单培养。[1]
⑶专业教师积极为企业开展服务。在深化校企合作中，坚持走产学研结合之路，以“工学结合”为切入点，装潢艺术设计专业在实践探索的基础上构建各具特色、逐步优化的人才培养模式，促进了人才培养质量的提高；以派驻骨干教师、共建研发中心或产学研基地等途径推进校企合作研发。
⑷建立长效机制，实行分类管理，校外实训基地较好地保证了顶岗实习的需要。在校外实训基地建设中，学校坚持“服务”原则，通过利用自身资源为企业提供人力及技术服务、与企业联合攻关解决企业难题、采用订单培养模式为企业量身培养优秀人才、将校外实践教学纳入企业生产和运作计划等途径与企业开展深度合作。校企双方的深度合作，使双方建立起一种相互需要、相互依存的关系，从而形成一种良好的校外实训基地建设的长效机制。
结语
积极探索校企联合设计和系统组织的实践教学模式，保证校内实训与校外实习的有机衔接与融通；实践教学制度措施得力，各环节落实到位，质量有保障，特别是顶岗实习的实施与管理，这是高职装潢艺术设计专业实践教学的创新改革探索的航标所在。