美术学习方法篇1
关键词:素描；美术常识；方法
中图分类号：G633.95文献标识码：a文章编号：1002-7661（2012）11-0149-01
素描原是从日语引进的外来词，而日语中的素描一词则是从法语dessinukn意译而来的。它的原意是单纯用线条描写、不着色的绘画。在中国，对素描的理解，有广义和狭义之分。广义地说，凡是以木炭条、炭精条、毛笔、铅笔、钢笔等工具或少量的颜色在纸面、板面、墙面上所作的绘画，都可以称之为素描，即所谓的“朴素的描写”。狭义地说，是指以铅笔、木炭条等工具，用明暗造型法画出的不着色的绘画才被称之为素描。不论是广义的还是狭义的素描，都被看作是训练造型能力的基础。通过它锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系以及精神、气质等特征的能力。
写生是指直接以实物为对象进行描绘的作画方法，是练习绘画的主要途径。写生的对象包括静物、石膏像、风景、人物等。其中人物写生的对象习惯被称作“模特儿”。
速写是指用简练的表现方法，迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。它是培养形象记忆能力和表现能力的重要手段之一。速写虽然不等于创作，但画得好的速写，尤其是一些主题思想明确、艺术表现比较完整的速写，也同样具有艺术创作的价值。
为了学生能学习好美术,经过长时间的探索,我得到了以下几点学习好美术的方法:
1．欣赏优秀作品训练法
此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养训练美工的兴趣和艺术感受力的训练方式。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在哪里，运用哪些手法，要仔细观望，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，开展眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美工的感染力和表现力。
2．玻璃覆盖描练法
此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方式。此法清楚直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意志要集中、平心静气，下笔确切，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是训练美工的短暂起步过程，必须同其它方式同步开展。
3．参观查看训练法
此法是指依据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，正是让学生利用节假日游览写生，以做到搜集素材、练习笔法、提高技艺的训练方式。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。
4．万物留象训练法
此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的训练方式。运用此法，老师要配以检查、交流、评比的方案，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。
5．循序渐进训练法
此法是指培养学生遵循训练的规律和原则的习惯，重视基础功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式训练方式。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强规划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。
6．查缺补漏训练法
此法也叫自我完善法。是指在老师的指导下通过学生自查，发现并采用方案弥补自我的薄弱环节，使自我不断完善的训练方式。运用此法，要勇于正视自我的不足并专心改正缺点。
7．小天地美化训练法
此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自我的小天地以提高自我的设计、绘画、制作技能技巧的训练方式。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和进展。为取得最佳效果，老师可统筹组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。
8．收集资料训练法
美术学习方法篇2
一、培养学习的兴趣
1.精心选编教学内容
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时展的要求。
2.培养学生发散思维
要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。我们在美术教学过程中，不要仅仅看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移。课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌，应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。
我在组织教学时努力做到多联系生活实际，语言尽量风趣幽默；备课时结合学生实际合理安排学习内容，让学生“跳一跳就能摘到果子”，解决问题后有成功感；对学生多鼓励、肯定、表扬，尤其是“偏爱”后进生；创设条件让学生成功完成学习任务，更多体验成功带来的愉。
二、提升学习的方法
美术的综合活动可分为三个层次：融美术各学习领域即造型表现、设计应用、欣赏评述的综合运用；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相结合。教师应多给学生提供探究机会，让他们感受到成功的喜悦。
除此之外，我们还可以让学生在广泛的文化情境中认识美术。罗中立的油画《父亲》，作者创作此幅油画的背景是什么？原来，他当时作为知识青年下放到农村，有一年的除夕夜，他上厕所时看到一个老人在厕所里傻呆呆的蹲着，问他为何不回家，那老人说，他的工作是守粪，因此不离开。当时罗中立已经在构思着“父亲”这样一个人物形象，后来从外面拿来了酒，和这个老人一起度过了除夕夜，创作出了油画《父亲》。
三、发展学生的思维能力，培养良好的学习习惯
1.补充和引进先进的教学内容。平面构成，亦是平面设计基础，在国外被上百所艺术学院和大学艺术系设为必修课。此课能引导学生了解造型观念，锻炼设计构成的能力。我国把它作为美术教学内容还是最近几年的事。我根据中师新编教材在我校进行初次美术课试教，引发了学生极为浓厚的兴趣。
2.注意教学内容与其它学科的横向联系。如在进行形体切割教学时，告诉学生这对培养自己的空间概念有用，有利于将来画几何、机械制图的学习。因为实用，同学们愿学。但形体挖割还是较为单调的，我根据学生好胜心强的特点，采取竞赛的办法，在一节《六面体的切挖》课上，要求学生“在一个六面体上切割六分之一”，并在黑板上画了四个六面体，每组各派一人到黑板上来“切割”，方法不可相同，这样，全班同学的情绪都高涨了，思维也活跃了。
3.把理论性较强的教学内容具体化，诱导学生主动探索，变被动学习为主动学习。进行《外国美术作品简介》教学时，如果一幅幅地向学生讲解，时间不允许，也比较枯燥乏味。我把这些图片集中起来，办了个小型展览，每幅画上都标好说明。上课时再进行适当的拓展，让不同层次的学生有更大收获。
美术学习方法篇3
1.观察法。观察法是指学生在学习过程中通过对学习对象的感知、比较、思考，进而获得对客观事物本质规律的认识，提高对事物分析、综合和表现能力的教学方法。它是美术教学中最常用的方法之一。
2.发现法。发现法是指在教师的指导下，由学生自己发现问题、探索问题和解决问题的教学方法。为了让学生能发现问题，教师往往需要有目的地创设一些问题情境。
例如，在学习《多视角的物体表达》时，运用想象激情导入法，我在黑板上画了眼镜的俯视图，让学生猜猜是什么物体，学生都很好奇、饶有兴趣地动脑思考。这样充分调动了学生的学习兴趣，让学生能够在教学中主动地思考问题，让学生通过发现法了解物体的多视角表达。
3.尝试法。尝试法是指侧重让学生对某一情境教学任务经过多次错误的尝试后找到正确答案的方法。
例如，在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起。因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。
4.活动法。活动法是指以学生的学习兴趣和内在需要为基础，以活动为主线，以学生参与主动探索、主动操作为特征，以活动促发展的一种学习方式。
如，教学《装饰布的设计》一课，课前让学生收集装饰布，通过收集活动让学生自主了解一些有关装饰布的信息和资料，对所学内容有了初步了解。
5.体验式。人是具有社会性的，学生将来终究要走向社会，从事不同的工作，实现自己的理想和人生价值。在美术教学中，我让学生尝试着扮演不同的社会角色，感受各种职业的艰辛和乐趣。
如，教学《艺术品的收藏和拍卖》一课，让学生扮演收藏者、竟拍者、拍卖师，模拟拍卖场面，感受拍卖的乐趣。在欣赏《清明上河图》时，让学生做一回导游，带领大家一起走进画中，以亲身体验促进学生学习的乐趣。教学《居室的色彩搭配》，通过让学生扮演客户和设计师两个角色，从不同的角度来了解居室的色彩。在学习《艺术与科学》视频一课时，我把课堂作为一个展销会，这种生生之间的互动形式让学生深刻体会到：作为一个推销员应该具备的素质和所肩负的责任，以及作为消费者的心理，体验不同的社会角色。学习《民间色彩搭配》视频一课时，让学生扮演民间美术馆的解说员，为大家介绍工艺美术，从而体验解说员的职责和乐趣以及应具备的相关知识。
教学《服装搭配》一课，让学生尝试当色彩小顾问，学生们提出各种问题，小顾问来解答，进行角色体验。这就需要学生事先做好充分的准备工作，查找大量的资料，完备自己的知识。
教学《素描》一课，让学生做课堂的主人，充分发挥学生的主体作用，给有美术特长的学生以展示的机会，在学习素描时，让素描基础较好的学生做小老师。
6.合作、探究法。学生是课堂的主人，教师可开展以人为本的多种教学活动使学生进入合作、探究的学习状态。
美术学习方法篇4
【关键词】小学美术；课堂分组；合作学习；设计
目前，随着我国新课改的进一步落实，怎样基于新课改这一背景环境下创新教学方式，改变以往教学的方式是目前所有教育阶层的核心目标。新课改明确指出要不断提升学生整体素质以及学习能力。所以，课堂教学发挥着极大的作用，在小学美术课堂教学过程中课堂重点是要培养小学生艺术鉴赏能力以及素养，所以想要实现新课改的目标，强化课堂教学的质量，一定要运用合理的教学方式，在多种教学方式中，分组合作学习这种方式应用的最为广泛。因此，下面将进一步阐述小学美术课堂分组合作学习方法的设计与实践。
一、在小学美术课堂教学中运用分组合作学习的意义
想要让学生在小学美术上课过程中学到大量的美术知识，要求教师一定要最大限度激发学生对于美术这门课程学习的兴趣，通过使用分组合作学习这种教学方法，能够有效增强学生课堂学习的热情，扩宽学生鉴赏的视野，让学生逐渐喜欢上美术课程，而不会存在学习方面的逆反心理。教师将学生们科学合理的分成几个小组，可以让学生们之间相互合作和帮助，这样对于提升学生学习成绩，增强课堂教学的有效性都十分有力。
二、小学美术课堂分组合作学习方法的设计和实践
（一）科学合理分组合作
分组合作学习其重点就是将学生科学合理的分成几组，其分组对于小组合作学习质量有着决定性的影响，对于总体美术教学方面也有着巨大的影响。想要强化学生合作意识，提升其合作精神。一定要针对学生学习基础和能力，将其分成三个小组，分别是成绩优秀的和成绩普通的以及成绩较差的。之后采取民主的方法，按照学生的选择合理安排分组，保证每个组中均包含优秀和普通以及较差这三个层次的学生，这样便于同学之间相互帮助和学习。之后针对分好的小组，教师应该根据每个组员的优点对于小组合作进行指导，通过小组组员一起他闹提出建议，让其在探讨的过程当中，最大限度表现自我，掌握所有组员的意愿，调整小组的实际分工，给加快小组合作学习效率的提升打下良好的基础。在小组学习过程中，安排那些成绩优秀的学生担任组长的角色，带动所有组员积极参加到合作学习当中，并且在一定时间内轮换组长，最大限度激发组员的热情，不断提升学习的积极性，进而强化学生学习的效率。
（二）认真选题恰当点拨
认真选题属于提升分组合作学习效率的主要基本保证，由于学生存在较大差异性和美术课程具有的客观因素。并不是全部的美术课程均能够利用合作学习获得理想的成果，要求教师必须要认真挑选题目，科学设置课程。例如，教师在讲解会动的剪影这个课程的时候，将学生一共分成八个小组，各个小组成员通过沟通针具自己的优点详细分工。
例如，剪头部和躯干的，还有剪手臂的等。并且教师还要掌握好合作的实际，使学生通过合作学习，体会到合作学习的意义，主动参加到小组合作学习当中。除此之外，在小组合作学习过程中，教师一定要把自交给学生，同时恰当的进行点拨。在缝合手臂与腿的过程中，重点教师要进行恰当的点拨，强调线的松紧程度，这样制作出来的剪影才能够自由的活动。
（三）利用比赛方法进行展示
合作学习这个过程要求学生必须保持课堂记录，让学生不只在学习方面有所提升，在别的行为以及表达方面也可以进步。想要使学生课余生活更加丰富，科学使用现有的资源，组织学生参与各种类型的实践活动。采取这种教学策略，能够增强学生的团队意识，并且，还能够让学生将自己的想法表达出来，通过比赛竞争，不仅能够增强课堂教学的活跃性，同时还能够让学生的注意力集中起来，从根本上强化了学生动手能力，让学生能够主动的进行思考，在美术课程方面取得良好的成绩。
（四）整体评价确保成果共享
通过使用分组合作学习方式，主要是可以使全部学生均参加到学习活动当中，学生经过参加小组合作学习，能够获取到每个小组成员的成果。通过综合评价，使学生对于该时期当中的学习成果有一个全面的认识，不断反思学习过程中不足的地方，从而不断改正。同时经过和各个小组之间的竞争，能够学会取长补短，整体上提升小组和每个成员的学习质量。因此，教师对于教学活动当中每个小组的评价，一定要保证具有针对性和全面性，同时还要具有指导性和鼓励性，并且教师还应该引导学生对于自我进行评价，对于小组集体评价，这样能够加强小组组员和每个小组之间的交流与学习，使学生在整体评价的前提下，做到学习成果的共享，意识到自己在小组合作学习当中发挥的重要作用。
结束语
通过本文对小学美术课堂分组合作学习方法设计和实践的进一步阐述，使我们了解到在小学美术课堂中应用分组合作学习的方式能够有效激发学生学习的兴趣，提升课堂教学的质量和效率。通过科学合理分组合作，认真选题恰当点拨，利用比赛方法进行展示，整体评价确保成果共享这些方式能够达到理想的教学效果。使每位学生都能够得到不同程度的提升。因此，希望通过本文的阐述，能够给其提供一定的参考和帮助。
作者单位：刘宁（1984-），女，内蒙古自治区兴安盟乌兰浩特市人，民族：汉，职称：小学一级教师，学历：大学本科。研究方向：小学美术教育教学。
参考文献：
[1]王小芬.分组合作学习方法在小学美术课堂的应用探析[J].学子（教育新理念），2014，13：73.
[2]杨敏子.试论分组合作学习方法在小学美术课堂的应用[J].求知导刊，2015，13：78.
[3]范喜君.分组合作学习方法在小学美术课堂的应用[J].学周刊，2015，32：224.
美术学习方法篇5
关键词高中美术；欣赏课；学习方法
在高中美术教学中，教师必须要让学生准确撑握一个正确的学习方法，并能充分激发学生的学习兴趣，才能使学生感受到美术欣赏的魅力，才能让学生积极去探索、创新学习方式，吸收更多的知识。而为高中生开设美术欣赏课，可以使学生吏好的从作品中去认识美、欣赏美和感受美，从而适应美术教育的要求。
一、引导学生自主探究学习，促进学生的拓展性思维
在美术欣赏课中，教师可充分发挥学生的主体作用引导学生进行自主探究学习，这也是新课改下所要求的一种教学方式，学生可通过相关资料或查阅网上资料在课堂中进行自主研究，虽然学生通过自主研究的学习方式对知识撑握的不够全面、不够透彻，教师在这种情况下就要充分发挥自身主导作用，及时对学生的学习方法进行指导及知识进行讲解，这样有利于学习对知识点加深印象，也增强了学生自学的信心，在经过这样自主的专研学习后，促进了学生的拓展性思维，从而欣赏到美术的魅力。
二、美术课与文化知识相结合，提高学生的综合知识
在美术欣赏课中，教师可引导学生将美术作品与文化知识课相结合起来，特别是像语文、地理等与美术作品有关的都相结合起来，也可以鼓励学生利用之前学过的一些与美术作品相关的书籍，来加深对美术作品的了解，如初中时期学过的《醉翁亭记》里面的醉翁亭插图，可以让学生再次阅读课文，再观察醉翁亭图是否与文中所描术的内容一致。这样一来，欣赏了美术作品的同时，又巩固了文化知识，不仅提高了学生对美术的欣赏兴趣，同时又提高了学生的综合知识。
三、对美术作品加深理解，以提高学生的欣赏水平
学生对美术作品的理解程度，可以考验一个学生的欣赏水平，这学要求学生对幅作品必须要了解作品属于哪个年代、来至哪个国家，出自哪位作者等，然后再了解该作品的艺术风格、艺术特点以及在艺术界的影响，学生对美术作品越是了解的越是多，就越来欣赏出它的艺术美。例如一幅《清明上河图》，可能在学生最初欣赏这幅图时，不作品中所描绘的内容并不理解，大多数都会认会那只是绘制了一个古时候的生活场景，而看出来其他什么特殊意义，这就是不懂欣赏的主要原因。例如，笔者为学生讲述了《清明上河图》的历史故事：“清明上河图是北宋时期的风谷画，现为中国十大传世名画之一。作品采用了散点透视构图法，以长卷的形式记录了十二世纪中国的城市生活面貌，这幅画在中国绘画史上是独一无二的”。通过这样的一番讲解之后，学生已对这幅画背后的历史故事深深的吸引了，不断赞叹作者的绘画能力，也懂得了对作品的欣赏方法，从而逐步提高了学生的欣赏能力。
四、与历史事件相结合，加深学生对作品的全面了解
一些重大的历史事件往往会由人们以绘画作品的方式记录下来，教师引导学生在美术欣赏课程中与历史事件相结合去学习，可使学生更深刻了解美术作品中所要表达的重要意义。通过这种学习方法，可使学生更加关注世界历史事件，不断积累知识的同时也确保了学生更全面的欣赏和理解美术作品，对提高学生美术作品的欣赏水平起到了事半功倍的效果。
五、通过对比学习，让学生能够融会贯通
学生在美术欣赏课中，可通过比对的方法来欣赏作品，这样的好处是可对不同的美术作品来进行比较和分析，可欣赏出作品的不同手法与不同的主体思想。如选择两幅园林艺术来进行比较，就以《苏州拙政园》与《北京颐和园》两幅作品来说吧，虽然都是园林作品，但经过仔细比较后，都会发现不同的艺术风格、不同的历史背景以及体现出的不同美感。通过这样比较以来，从学从两幅作品中能体会到两种不同的感受。同时，通过比较，学生能准确鉴别一幅作品的真假好坏与价值所在，使学生的鉴别能力与欣赏能力都得到有效的提升。
总之，在新课改下美术教学也在不断的改革，在美术欣赏课中，其教法与学法已成为了美术教学中的关键。因此，教师要充分引起重视。由于高中美术欣赏作品的方法较多，所以教师必须结合学生实际情况及美术作品的各种特点进行学生方法的指导，使学生能够更深入理解作品的深刻内涵，从而提高学生对欣赏与审美要求，这样不但提高了课堂效率，还促进了学生综合知识的发展与提高。
参考文献：
[1]吴加力.探究式西方美术欣赏教学的思考与实践[J].美与时代，2009，（3）.
美术学习方法篇6
关键词：高校美术；学生；自主学习；方法
自主学习的含义为：学生在充分掌握自身学习水平及特点的前提下，实行的一种学习方法。通过自主学习的学生拥有积极地学习态度，能够明确自身的学习方向与目标，通过灵活的学习方法提升自身的综合素质水平。自从步入21世纪以来，我国教学理念深受西方文化的影响，在自主学习的基础上开展“终身教育”与“以人为本”教学理念，对于如何提高学生的自主学习能力，一直是教育界重点关注的问题。基于此，本文以四川文理学院（以下简称“我院”）为例，对美术专业学生自主学习能力的提升方法进行探讨，以期为从事教育学者提供有利依据。
一、学校――为学生提供良好的学习氛围
美术专业是我院设立最早的系科之一，建立时间有30年之久，美术学院秉承“利形、尚美、笃学、创新”的办学理念，始终坚持“厚基础、宽口径、强能力、重素质、富创新”的应用型人才培养目标，注重学生综合素质的提高。学校是学生生活、学习的主要场所，内部自然环境、历史文化、办学宗旨、学习氛围等外界因素都对学生有着巨大影响，并且具有宏观性、指导性、稳定性的特点，基于此，学校在提升学生自主学习能力时，应从“软件”与“硬件”两个角度入手，为构建良好的校园环境奠定基础。
1.构建良好的学习氛围
校园环境是学校文化内涵的一种表现形式，而校园文化是经过长期历史积累而成，是学校历史文化与配套基础设施的总和。学校的物质条件是学校利用文化长期运作的结果，是学校审美需求、价值观和道德观念的体现，良好的物质校园环境能够带动学生的学习兴趣，更是对学生严谨客观、乐观向上的心理暗示，从而使学生在学习过程中不断奋发向上、自律自省。
学校的物质环境主要体现在以下几个方面：历史文化建设、自然环境景观以及建筑基础设施等，为了更好地提高学生的自主学习能力，学校应从整体发展的角度进行思考，对校园历史文化进行整体规划，在满足绿化、净化的前提下，体现出良好的教育价值。
2.激发学生自主学习意识
学生是学习的主体部分，学生自主学习意识的高低将直接影响到专业的学习。
在美术学院中，学校的外部环境以及设施建设都会对学生学习美术造成影响。因此，在校园环境建设过程中，首先应站在宏观的角度，对校园的长远性发展进行整体规划，进而达到美化、净化以及绿化三者合一的目的，让其不但具有审美价值的同时也有实用价值，通过外部环境的影响培养学生的审美观，如美术学院的专业美术馆不仅为同学们的作品提供了良好的展示平台也是学院美育教育的绝佳场所；其次，对于学校的自然环境建设而言，建设方面则需要符合相关的人性设计，例如：地形地貌、流水、树木等方面，展示出独具特色的校园风景；再次，美术教师在教授美术知识的同时借助多媒体教学手段放映一些有关美术的影片或者实录，逐渐培养学生的美学意识，进而调动学生的学习热情，让学生可以自主进行学习；最后，美术学校的人文以及文化设施也都能够发挥相应的积极作用，例如，我院具有象征意义的雕塑、壁画等，不但可以陶冶学生的情操，还能够起到激励学生的作用。
3.从管理方面提高学生的自主学习性
学生在学校中进行学习的过程中，会受到学校相关规范的制约，例如，日常生活、学习氛围等加以限制，在一定程度上也给学生的思维发散能力造成了影响，使学生不能很好地和同学以及教师进行沟通，无法用语言进行表达，造成学生在进行美术学习和艺术创作过程中缺乏明确的思路，进而厌恶艺术学习与创作。因此，需要在对学生进行有效管理的基础上，实行人性化的关心政策，让学生能够长时间沟通与交流，尽情发表自己对学校发展的意见，通过沟通和交流过程中不断提升自身的艺术气息，进而拥有更多的创作灵感，激发学生自主学习能力。
二、教师――充分发挥其指导学习、创作的作用
我院美术学院已经逐渐形成师资力量较为雄厚的队伍：现有专兼职教师60余人，其中客座教授4人，正副教授17人，讲师36人，硕士和在读硕博士32人，中国美术家协会会员3人，省级美术家协会员32人。教师基础扎实，经验丰富，教学效果好，科研能力强，成果丰硕。近年来成功申报教育部课题2项，厅级课题10余项；有30余件教师作品入选中国美术家协会主办的全国性展览。教师在教学过程中主要是以引路人的角色存在，通过对学生学习方式的引导和辅助，提高学生学习热情，进而提升学生美术等专业课成绩。
1.教师应清楚地认识到学生主体地位
在以往的教学模式中，绝大部分的教师占据主体地位，一味地进行“灌输式”教学，忽视了学生“发出的声音”，使学生产生厌学心理。基于此，对学生教学不应该仅停留在理论知识学习中，更应该加强实践探究经验，另外，对于各个年级的学生也应该采取不同的指导方式，在我院分级进行调查之后得知，大四的学生自主学习能力明显高于大一新生，而大二和大三的学生自主学习的能力基本持平，因此，在对高校学生自主学习能力进行培养的过程中，应该着重对新生的自主学习能力进行培养，教师在日常的教学过程中应重点关注对学生美感的培养，利用直观的、动态的、有趣的图画或者艺术作品为学生埋下艺术的“种子”，通过教师的谆谆教导以及灵感创作培训激发学生的自主学习能力。
2.教师应培养学生终身学习的意识
美术课程的学习是将思维意识转化为实物的过程，它也是传播美的过程，因此，提高学生自主学习的意识并不是终点，而是一个起点，当学生的自主学习能力提升后，会逐渐加深自身对艺术美感的意境，从而创作出更加美好、引人注目的作品。除此之外，在自主学习的过程中可以找到不同的灵感，融合各地的美景事物进行创作，从而认识到自主学习对提高自身美术成绩有积极作用。
三、结束语
综上所述，对于高校美术学生提高其自主学习能力而言，仅仅从学生本身存在的问题进行研究是不全面的，为了提高其自主学习的意识，可以从学校的外观建设、教师的指导等方面加以提高，进而达到多方面的对艺术进行创作，增加美术画作的美感。
参考文献：
美术学习方法篇7
1线描的概念
线描，素描的一种，是指用单色线对物体进行勾画。其既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。在小学美术教学课堂之中，线描是一切美术学习的基础，只有学生掌握了线描绘画能力，学生才能有效地学习其他的美术知识。而如若教师根本不注重对学生的线描教学，就会使学生的美术绘本基础和能力十分薄弱，这会严重影响到后续学生的美术学习和发展，这就失去了开展美术教学的意义。因此，小学学校应注重对学生的美术教育，促使学生身心健康成长与美术创新发展。而在开展线描绘画的过程之中，常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等，所以教师应提前为学生准备好绘画工具。而且只有多观察才会有更多的绘画语言，还应加强对学生观察能力的培养。更应值得注意的是，小学美术教师在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同春秋段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。所以，小学美术教师应将学生作为学习与发展的主体者，让学生自主学习相应的线描美术知识，使学生能够亲身经历线描知识的形成过程，真正将所学的线描知识内化于心，随之促使学生美术学习的健康与长远发展。
2在小学美术课堂教学中培养学生创新能力的意义
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术与创新创造教育是培养作为社会主体的人的创造性教育，现代社会的竞争可谓是人才的竞争，人的最有价值的才能是创造性。而在小学美术教学课堂中进行对学生美术创新能力的有效培养，才能使学生的美术发展紧跟时展的步伐，使我国的美术事业能够得到进一步地发展。而如若教师一直运用单一的教学方式和传统的教学理念开展教学，不注重对学生创新能力的培养，美术学习就成为了一种形式化的教育教学活动，这就失去了开展美术教育的意义。实际上在开展小学美术教学的过程之中，教师应注重对学生创新能力的培养，制定符合学生学习与发展的美术线描教学策略，使学生能够尝试运用线描的方式创新不同的美术作品，这不仅能能够帮助学生降低对美术学习的难度，深化对线描知识的理解，还能够加强对学生美术创新能力的培养，使学生能够加强对美术作品中情感思想的掌握，这样即可保障学生获得良好的美术发展和美术创新发展，即可充分发挥出美术教育的价值，使学生能够获得良好的素质和美术发展，成为对社会有用的优秀人才。
3小学美术课堂线描教学现状和问题
从当前小学美术线描课堂的教学情况可见，或是由于学校的原因、或是由于教师的原因、或是由于学生的原因，使得小学美术课堂线描教学存在着许多的问题，不仅无法培养学生的美术线描绘画能力，还无法培养学生的美术创新能力，这是小学学校急需解决的不良美术教育问题。其具体的教学现状和问题如下：
3.1学校方面的原因
从学校方面的原因可见，因学校对美育教育重视程度不够；教育手段无法满足学生需求，忽视了学生的情感表达；教学技术设施落后，导致了小学美术线描课教学效果低下。因为学校同样受应试教育理念的长期影响，一直将美术作为一门副科教学，这使得美术课时间经常会被其他的主科教师占用，更使得美术教师无法形成对美术教育的正确认识，这就使得美术课成为了学生玩耍的课程，学生根本无法从课中学习自己所需的知识，严重阻碍了学生的美术学习和发展。而且美术教师在开展美术教学的过程之中，更没有专业的教学设备和工具，都只能运用“纸上谈兵”的方式开展美术教学，这就使得学生也无法在实践中学习美术知识，只能被动地跟随教师机械化地学习美术线描知识。这导致了学生对美术线描知识的理解流于表面，根本无法掌握线描知识的深意和实践运用方式。对于当前小学美术课堂中线描课教学的不良教学现象，学校应及时转变自身错误的教学理念，注重对学生的美育教育，为学生的美术创新发展提供有力的教学资源支持。使学生与教师都能够形成对美术知识的重视，使教师能够得到有力的教学资源、教学设备和教学资金支撑，创新符合学生学习与发展的美术实践学习课堂。并使学生能够得到教师的专业性教学指导，使学生能够在美术线描课知识学习的过程之中，不断提高自己的综合素养和美术学习能力，朝着正确的美术学习方向健康发展，加快学生美术学习发展的步伐。
3.2教师、学生方面的原因
从教师和学生方面的原因可见，教师缺乏教学经验，不能掌握学生的认知结构；不能准确地理解鲜明教学的概念；侧重对学生绘画技巧的教学，忽视对学生创新能力和创作情感的培养；对学生的美术线描作品评价不准确；一直运用临摹的方式作为线描教学的主要手段，都是导致学生线描课程学习效果低下，以及学生无法创新发展的重要问题。因为小学美术教师是小学生的直接教学指导者，但是由于教师教学经验和能力的不足，使教师无法准确地定位鲜明教学的理念，以及线描教学和创新能力培养的意义，这就使得教师无法给予学生有效的美术线描教育和创新能力培养，使学生一直在机械化地学习美术线描知识，非常不利于学生的美术学习和发展。而且小学美术教师在实际开展线描教学的时候，过于注重学生的美术学习成绩，并不注重对学生创新能力和创作情感的培养，运用的也是单一的临摹教学方式，使学生无法得到充足的美术创造空间，自然就使得学生难以真正掌握所学的线描知识。所以，小学学校中的高层领导者应正确地认识到，当前小学美术线描课程教学的不良现状，积极地寻找解决这些教学问题的方法，从教师的教学方面来说，学校可以通过加强对教师的教学培训，使其能够丰富美术教学经验，提高美术教学能力，根据小学生的实际美术学习情况，创新符合其学习与发展的教学策略，有效培养学生的创新能力，促使学生良好的美术创新发展。而从学生的学习方面来说，教师应站在学生的学习角度，思考学生所喜爱的美术教学形式，使学生能够从内心真正喜欢上对美术的学习，并给予学生充足的自主学习空间，使学生能够将自己的情感和思想融入到美术学习之中，不断提高学生的线描学习效果和美术创新能力，以实现对学生美术能力有效培养的教育目标。
4在小学美术线描教学中培养创新能力的培养策略
4.1趣味教学法
学习兴趣是促使学生学习美术知识的重要动力，在小学美术线描教学课堂之中，教师可以通过向学生提出趣味化的美术学习问题，激发学生的美术学习兴趣，使学生能够全身心地投入到线描课程学习之中，促使学生线描学习效率和效果的不断提升，进行对学生创新能力的有效培养，为学生美术学习的创新发展提供有力的教学保障。由此，从根源上消除学生形式化地学习线描知识的不良现象，而是使学生能够真正发现生活中的艺术美，使学生能够在线描学习中，学会发现和捕捉自然及生活中蕴藏的美，促使学生审美观念、美术学习能力和美术创新能力的高效提升。而且小学美术教师还需给予学生充足的自主学习空间，使学生能够亲身感受线描化的基本表现形式，使学生能够自主发现、分析与解决美术学习问题，不断提高学生的美术学习兴趣和线描学习效果，使学生能够在实践中不断提高自己的美术创新创作水平。举例来说，在学习小学美术线描画的过程之中，教师可以以生活化的美术学习问题，如：你有没有发现生活中美的画面，你想学习如何把这个画面绘画出来吗？以生活化的学习问题，拉近学生与美术线描知识之间的距离，全面激发学生的美术学习兴趣，使学生能够深度观察生活中的点、线、面，了解点、线、面组合后形成的美感效果，利用点、线、面创作作品。之后，教师可以鼓励学生大胆地提出学习问题，说出自己的答案，锻炼学生的美术自主学习能力，使教师能真实掌握学生的学习情况，给予学生有针对性的教学指导，不断提高学生的美术线描绘画水平，使学生能够真正学会运用不同的点、线、面组合变化，创新出不同的美术作品，使学生能够获得良好的美术创新发展。
4.2情境教学法
情境教学法是新课改下衍生的一种高效教学方式，将其运用到小学美术线描课教学课堂之中，可为学生创设美术学习氛围浓厚的学习课堂，使学生能够全身心地投入到课程学习之中，真正将所学的线描知识内化于心，积极地开展美术创作，促使学生美术创新能力和学习能力的高效提升。这样不仅能有效避免因美术课堂中学习氛围枯燥，使学生产生的无法认真学习美术知识的不良现象，还能够使学生在良好的美术情境之中，尽情享受美术学习的乐趣，使学生能够结合自己的情感和思想，创新出各种优秀的美术作品，进一步提高学生的美术学习水平，以及教师的美术教学效果。此外，小学美术教师还需给予学生激励性的教学评价，帮助学生增强对美术学习的自信，加强对学生创新能力的培养，使学生能够大胆地创作美术作品，加快学生美术创新学习发展的步伐。举例来说，在开展小学美术线描课教学的时候，教师可以在教师中张贴不同类型的线描化，为学生营造良好的线描化学习情境，并组织学生观察教室中的线描画，分析线描画之间的共同点和不同点，培养学生的自主学习能力，充分调动学生的美术学习积极性。之后，使学生与学生之间、教师与学生之间能进行有效的学习交流，使学生能够在快乐的气氛中投入学习，明确并掌握“什么是线描”，亲身经历美术知识的形成过程，高效地掌握所学的线描知识。并使学生能够积极地开展美术线描作品创作，有效提高学生的美术观察能力、分析能力和鉴赏能力，而教师则应从旁给予学生激励性的教学评价和综合性的教学指导，使学生能够逐步提高自己的线描创新绘画能力，使学生能够真正将自己的情感融入到美术作品创新之中，促使学生美术学习良好创新发展。
4.3多媒体教学法
随着时代的不断改革与发展，我国的信息技术越来越成熟，多媒体作为一种成熟的教学技术，已经被广泛地运用到了教育教学之中。在小学美术教学课堂之中，教师就可以根据对学生的线描课程教学内容，为学生制作相应的多媒体教学视频，帮助学生加深对课程知识的理解，使学生能够深度学习线描知识，大胆地尝试创新创作线描作品，促使学生美术学习的个性化与创新发展。与此同时，小学美术教师可以通过组织线描作品创新比赛，加强对学生创新能力的培养，使学生能够积极地参与到比赛之中，锻炼自己对线描绘画技巧的实践运用能力，使学生之间能进行良性的美术学习竞争，使学生能够进一步提高自己的美术绘画水平和创新能力，不断提高教师对美术创新人才的培养效果。举例来说，在开展小学美术线描课教学的时候，教师应运用多媒体视频，为学生播放线描化的绘画步骤和方法，使学生能够从生动形象的教学视频中，深度学习课本中的线描知识，有效提高学生的线描学习效率和效果。之后，通过组织学生开展“线描画”创新绘画比赛，看一看哪个学生能够获得第一名，有效地激发学生的美术创作热情和创新意识，使学生能够根据教师所教授的线描绘画技术，根据自己的情感和思想，创作出个性化的美术线描作品。而教师则应根据所有学生的线描绘画情况，给予学生有针对性的教学指导，使学生能够不断提高自己的创新能力，以及线描绘画能力，不断提高学生美术绘画作品的质量和效果。
5结束语
美术学习方法篇8
什么是“收”?什么是“放”?这在业余美术教育中各有不同的理解，笔者认为：业余美术辅导中的“放”与“收”含意是多方面的，它即有思想上的“放”，也有具体画法上的“放”。思想上的“放”就是抛弃美术学习中的固执、僵化、保守的错误观念，用正确的、进步的、科学的思想理论来指导学习实践。体现在具体画法上的“放”是指线条上的流畅、色彩上的强烈、对比造型表现方法上的粗放和力度等。而业余美术辅导中的“收”则是与“放”相对立的概念，表现在思想上的认真，严谨的学习态度，是指画法上线条的细腻，色彩的平缓宁静，造型表现上的精致。这就是“收”与“放”的一般概念。我们群众文化美术工作者的辅导工作，面对的是各种年龄文化层次和不同基础的美术爱好者，这些爱好者由于学习途径不同，学习方法也不一样，所以其基础水平也不一样，有的学员是自学为主，他们主要是凭兴趣学习美术，怎么方便怎么画，根本不掌握和研究正确的学习方法，使美术基础水平得不到提高、还有的美术爱好者，由于条件所限，拜学于一些没有经过专业训练的老师，不但得不到正确的学习方法辅导，而且被误导上错误的学习轨道，这对一些爱好者来说，无疑是一种很大的损失。这里。我认为在美术辅导中，要有针对性地对这些美术爱好者采取必要的学习措施和方法，以纠正他们的错误。那么，怎样在业余美术辅导中正确认识运用“收”与“放”的关系来促进和提高教学辅导工作呢?
一、“放”要大胆，但不要忙乱
在业余美术辅导中，“放”是冲破僵化、保守和落后学习方法的重要手段，特别是对于那些已经固有不科学的美术基础的学员更为重要，“放”在业余美术辅导中首先体现在思想要放。试想，如果没有思想上的转变，怎么会有行动上的转变呢?即使是业余美术辅导也是如此。所以，首先要解放思想上“放”的问题。通过一些范画及教学事例向学生讲解“放”的重要意义，以打通教学中的学员思想障碍。而“放”在教学辅导方法中主要体现在该画方法和具体的表现手法上，如笔法上的流畅、造型上的粗放。“放”能够促进学习水平的提高，但如果运用不当也会取得相反的效果，如在教学中曾有这样一事例：个别学员存在死板、僵化的学习毛病。辅导教师于是鼓励他们“放”开手脚，但是由于理解上的偏差，学员“放”得过度，以至于达到了盲乱的程度，线条混乱，造型结构松散，表现对象含糊不清，不但失去了“放”的意义，而且影响了学习成绩的稳步提高。所以说“放”要大胆，但不要忙乱。这是提高业余美术辅导水平的重要因素。
二、“收”要严谨，但不拘泥
在解决了群众业余美术教学辅导中“放”的问题的同时。我们还必须注意解决“收”的问题。在美术教学辅导过程中常常发现有一些学员在学习过程中过于大胆，致使画画过脏、过乱，虽有大的轮廓，但细节刻画不足，长此以往，必将影响这些学员的学习成绩，所以在美术辅导活动中要“一分为二”的处理好“放”与“收”的关系是十分重要的。
业余辅导中的“收”同样是一种有效的辅导手段，“收”主要针对那些学习中较激进学习作风松散的学员，他们大多具有大刀阔斧的优点，但不严谨是他们的通病，所以“收”对于他们是十分重要的。美术辅导中教师有这样一句话，“放”的开，“收”得住，对于那些大胆泼辣的学员特别要“收”得住。强调“收”的重要性，就是要严谨，要精细，培养学员的学习耐力和认真精神，克服急躁情绪，从而磨炼出扎实的美术基本功。在侧重“收”的同时，又要防止僵化和拘泥的不良方法。因为任何事物都有积极一面，又有它们消极的一面，因而“收”本身又有僵化和拘泥的因素存在，所以说“收”的标准应该是要严谨，但不拘泥。
美术学习方法篇9
一、以生为本开展美术教学
学生是教育的根本，要提高美术教学的效果，首先要重视学生在教学过程中主体地位的发挥。第一，教师要结合学生兴趣进行教学，提高学生在教学中的积极性和主动性。例如，在“泥塑、雕像”类课程的学习中，应结合学生兴趣，应用多媒体展示作品，让学生感受艺术的魅力，体会艺术的真谛。同时，还可以让学生学做简单的泥塑，以增强他们的动手能力。第二，在教学过程中要重视与学生的沟通、交流，以融入学生，与“生”同乐，共同享受艺术之美，感受艺术作品的魅力。第三，注重教学模式的创新。以风趣、幽默的教学方式激发学生的学习热情，提高学习的主动性，使学生融入美术教学中，提升他们的欣赏力和创造力。
二、使用多元化教学方法
教学方法的多元化、新颖性是吸引、维持、促进学生学习行为的动力，针对学生特点，采用多样的教学方法引导学生学习美术，能极好地提高美术教学效果。第一，教学中，注重采用生动、丰富、幽默的教学语言，另外，还可适当应用一些校园、网络流行语等，以增进教师与学生间的情感距离，调动学生学习的积极性。如学习“民间美术”时，可结合不同地域的民风、民俗等进行教学，唱几句民歌，说几句地方话，不仅能提升美术课堂的活跃性，还会加深学生对艺术的认识理解度，激发他们对美术学习的兴趣。第二，注重教学中的细节，最大限度地激发学生学习美术的兴趣。例如，在进行板书时，注意字体的艺术性，引导学生注意、发现身边美，感受身边美的艺术，以提高他们的审美能力和审美情趣，增长他们的美术知识。第三，在教学过程中注意通过轻松、愉悦的教学方式使学生放下课业负担，轻松愉悦地参与到美术学习中。例如，在教学中引入美术作品背后的故事，以增强艺术作品的感染力，激发学生的学习兴趣。第四，合理应用美术教学方式，提升课堂效率。美术教学方式多种多样，例如临摹教学法、分析教学法等，每节课应结合教学内容，选择最有利的教学方式。例如，在“美术鉴赏知识”的学习中，除了分析、讲解作品外，教师还可以让学生临摹一幅自己最喜爱的画，这样，在临摹的过程中学生不仅会体会到作品的精神、意境和神韵，还会提高自身的美术鉴赏能力。
三、创新教学策略
在教学改革中，采用创新型美术教学策略对教学效果的提升具有积极意义。首先，高中学生思维较活跃，比较有主见。在教学中，给学生留下适当的自主空间，能让学生更好地发现自我、发展自我。其次，引导、支持学生举办班内、校内美术展览、书法比赛等，并且筛选出较好的作品进行投稿，以进一步提高学生学习美术的自信心和成就感，提升学生学习的热情。再次，注重应用多媒体教学工具，通过真实、直观的影视、图像资料拓展美术教学内容，加深学生对美术知识的理解，使学生体会到美术学习的妙趣和乐趣，丰富学生的美术学习内容，增强学生的美学情感。
四、把握教学各要素
影响高中美术教学效果的因素很多，重点有三个，即学生、教师和教材。学生是美术教学的主体，在教学中要充分发挥学生的主观能动性，使其积极地参与到美术教学中。教材是美术教学的根本。在教学中，可在课本内容的基础上，适当扩展美术知识，加深学生对美术教学内容的理解度，提高学生美术学习的综合能力。教师是美术教学的关键，一方面，教师在教学中要充分发挥自身才能，引导启发学生进行美术学习，激发学生的自学能力和审美情趣，使学生全身心地投入到美术教学中。另一方面，教师要在教学目标的指引下，引导学生自主探究，以开拓学生的思维、丰富学生的知识、提高他们的素质，促进学生综合能力的发展和综合素质的提高。
美术学习方法篇10
在认真研读了《义务教育美术课程标准》和美术教辅及相关书籍资料后我认识到，要在美术课中提高并培养学生的综合素质应做到以下几方面。首先，明确教育目标，学习《义务教育美术课程标准》是必不可少的，从制定的《美术课程标准》中了解到美术课要从道德行为、综合素质和美术素养培养学生的综合素质，并学习相关指导思想。其次，确定教学目标，认真研读教材，了解教材不同领域的教学目标，把培养学生综合素质做为日常教学的准则。把学习到的知识及方法真正运用到教学实践中不断交流改正，与课程教学目标紧密相连。最后，根据教育、教学目标完成情况与学生综合素质相结合，寻找方法做到多元化评价。下面我们就来详细的分析一下。
首先，道德行为、综合素质与美术素养是我们的教育目标。
《美术课程标准》是遵循《基础教育课程改革纲要》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的精神，满足社会发展对人的素质要求，适应中国义务教育阶段的美术教学实际而制定的。《教育规划纲要》特别强调“坚持德育为先。立德树人……引导学生形成正确的世界观、人生观、价值观”。任何学科都应该通过课程和教学体现社会主义的核心价值，美术学科也概莫能外。《课程标准》的修订非常重视社会主义核心价值的渗透，在各个部分都充分加以体现。例如：在“前言”部分强调：“美术课程以邓小平理论和‘三个代表’重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求”。在“教学建议”部分，主张“在具体的美术教学活动中，有意识的培养学生认真刻苦的学习态度和持之以恒的学习精神；要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财产等良好行为习惯。”
义务教育美术课程的基本理念为：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。我们必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
其次，认真研读教材，了解教材不同领域的教学目标，把培养学生综合素质做为日常教学的准则。
美术课程的总目标应具有三个维度，这三个纬度是：“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”。这进一步明确了学校美术教育不局限于单纯地传授美术知识与技能，同时还要使学生学会学习，并学有所成、学有所趣，进而能够在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。由此观之，“三个纬度”的提出，涉及教学观念的深层次转型，是美术教师在教学实践中所要把握的一个基本原则。
美术课程的分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。这四个领域分别从美术专业技能上和学生综合素质上做了要求。
“造型·表现”学习领域从美术语言、美术媒材和制作技巧、造型活动的过程三方面指出了该学习领域所要达成的目标。本学习领域突出学生学习活动的方式与方法，淡化过于强调学科特色的倾向。有两点可循：第一，对造型要素进行主动观察的要求，不仅仅停留于“认识和理解”；学生可以通过对自然物象的观察发掘其中的形式美感。第二“敢于创新与表现”，这表明学生的造型活动不只是一种基于材料的制作过程，学生还应需要努力追求“不同”，并能够借此来传达观念、情感和意义。
“设计·应用”学习领域的目标可从五点入手：第一，“了解设计与工艺的知识、意义与价值”，强化了设计与工艺之间的差异；第二，“逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力”，帮助学生从功能角度思考问题，旨在培养学生将所学内容应用于实际的能力，这是对“物以致用”设计思想的具体执行；第三，“根据意图选择媒介”，强调了人在进行设计行为之前的构想、预见和选择过程；第四，“体验设计和制作的过程”是“过程与方法”纬度在“设计·应用”学习领域的具体体现；第五，从“行为习惯”和“工作态度”两方面对该学习领域的教学效果作了进一步的预设。其中“行为习惯”方面“善于借鉴、精于制作、勤于观察、敏于发现”，“工作态度”方面有“团结合作”的要求；二者共同体现了“设计·应用”学习领域无形的教育意义与价值。
“欣赏·评述”学习领域旨在形成学生的审美判断能力，在了解纵向的“中外美术概况”的同时，还要让学生了解美术与“生活、历史、文化”的关系，培养学生健康和多元的审美情趣。学生在达到此咪表的过程中，一来可以获得对美术作品直观的感性理解，二来也可以锻炼自身的理性思考与判断能力。
“综合·探索”学习领域的目标分为三点：第一了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。第二，认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。第三，开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探求的愉悦与成功感。
综上所述，在义务教育美术课程标准中，每一个课程领域的划分都要求我们不仅在专业技术上教授知识更要在学习、生活、习惯、探索等综合领域引导学生，让学生全面发展，提高综合素质。
最后，把教育、教学目标完成情况与学生综合素质相结合，寻找方法做到多元化评价。
教学评价是客观、公正地判断课程目标是否达成的有效手段，它不仅是学生在学习中获得自我完善和发展的必要环节，也是教师用以不断改进教学、提升教学质量的有效手段。以往课标体现的“以学生为本”的教育观念是教师尤其需要注意的内容。就2011年版“课标”而言，“一个最大的亮点就是始终围绕学习者为中心展开多元评价活动，以突出美术课程的价值和围绕学生美术学习的有效性而展开”。这说明，美术教学中的“评价”不能与“评比”或“考评”划等号；它更多是表现为一种“发现”和“激励”，使得学生获得学习进步、激发学习兴趣，这才是至关重要的事情。
那么在美术课程中如何评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
第一，依据美术课程标准进行评价。在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确德法尔信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。
第二、注重美术学习表现评价。不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考察学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。
第三，采用多种评价方式评价美术作业。鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
第四，鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等实质性评价方法。美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。
鼓励学生在学习美术知识与技能的基础上，形成正确的情感态度和价值观，并且体验学习美术的过程，学会学习。鼓励拓展学习方式，尤其采用探究性学习、自主学习、合作学习等方式。采用多种评价方式促进学生在美术方面的发展。要促进学生在教师指导下主动地，富有个性地学习，使美术教学过程成为师生、同学间交往互动、共同发展的过程；引导学生进行自主、合作、探究学习，加强美术与其他学科以及与学生生活经验的联系，帮助学生学会学习，掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。”
总的来说，培养学生对美的追求，有利于学生的发展。然而在当今提倡素质教育当今新课程理念下，良好的美术教育氛围更是注重对学生的观察力、审美能力、思维能力、想象力、创造力的培养和提高。因此，教师必须从思想观念和教学方法改变以往教学理念，以积极的心态适应新课改的要求，创新教学模式。
初中美术教学不仅是美术知识学习和技能训练的活动，也是情感交流、道德行为和学习习惯养成的重要环节，特别是在新课程改革的大美术教育背景下，我们更要重视学生的综合素质。这样才能有利于学生的全面发展，从而在美术课程中对学生进行综合素质评价，使学生素质综合评价在美术中体现。
参考文献
[1]《义务教育美术课程标准》（2011年版）
[2]《基础教育课程改革纲要》