关于美术的基础知识篇1
关键词：素描基础；教学；中职美术
对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。
一、中职美术素描基础教学模式亟待改革
我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。
二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题
1.学生对素描重视程度不高
中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。
2.中职美术缺乏教学针对性
以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。
3.对教学重点与教学难点把握不够准确
一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。
三、中职美术素描基础课程教学改革策略
1.调动学生的素描学习兴趣
较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。
2.提升学生对素描知识的理解
理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。
3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展
培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。
结语
素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。
参考文献：
[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.
[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．
关于美术的基础知识篇2
基本情况分析
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查
研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
初三美术教师工作计划2一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、教学目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民族劳动人民在美的创造上的智慧。
五、教法及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
六、教学进度
关于美术的基础知识篇3
近年来，我国在本科教育方面的规模呈现逐渐扩大的趋势，对学生培养也应该表现出一定的多元化特征。以独立学院为典型代表，在现阶段教育领域中的发展具备较大的规模。而美术专业作为独立学院专业学科内容之一，在学生培养方面存在较多的弊端，受到教育界的广泛关注。如何从其基础课教学方面进行改革，将成为突破美术教育教学瓶颈的重要途径，对复合型人才的培养具有极其重要的意义。
一、独立院校人才培养具备较强优势
作为高等教育中的新兴办学模式，独立院校在培养美术专业人才方面更侧重于符合市场环境需求的应用型人才，在掌握专业技能包括手绘与计算机应用等基础上还需具备一定的创新意识与科研能力。从人才培养目标设置方面，可同职业院校与普通本科院校进行对比，其人才的培养相比高职人才，在理论知识基础方面较为系统且学生创新意识较强，相比普通本科院校学生，其优势体现在实践操作能力方面。由此可见，独立院校在实际培养艺术专业人才方面具备较强的优势。
二、当前美术专业基础课教学模式的弊病
尽管现阶段独立院校在人才培养方面已逐渐明确具体目标，保证向市场环境中输送的人才更具应用型、复合型特征，然而在基础课教学方面仍缺少一定的创新意识，存在的弊病主要体现在以下几方面。
（一）学生美术学习兴趣的缺失
独立院校美术教学活动在理论课程教学方面，与其他专业学科教学模式极为相似，多采用填鸭式的教学方式，忽视对学生兴趣的培养。应注意的是大多独立院校学生选择美术专业的动机并非出自自身的爱好与特长方面，多因美术专业入学考试文化成绩门槛较低而选择该专业。若基础课教学仍采用以往教学方式，将学生失去学习的兴趣将因此失去，更无从谈及提高绘画水平。只有产生美术学习的兴趣才能热衷于该学科的学习，主动学习绘画创作过程。
（二）基础课教学脱离美术创作
独立院校中美术专业在基础课设置方面以素描、色彩与速写为主。实际教学过程中，部分教师往往存在错误的认识，将美术创作与色彩、素描、速写基础课保持分离，认为学生只需在基础课中不断夯实相关的理论基础，便可创作出优秀的作品。事实上，这种重视基础课教学的意识值得鼓励，但若在教学中未注重对学生创造性的培养，会直接导致人才的培养多以“画匠”的形式呈现。很多美术专业学生在进入高年级创作过程中往往将创作的难题归结于基础知识薄弱方面，实际上主要原因为基础课教学中未进行创造性思维的开拓，即使基础功底较为扎实也会出现无从着手的现状，最后仅通过模仿实物完成创作。因此脱离美术创作的基础课教学，既无法获得良好的教学效果，也制约学生综合能力的进一步提高。
（三）基础课教学时间与内容的不合理设置
现代市场环境对人才的需求不仅要具备较强的知识功底，同时应掌握许多交叉学科知识技能，要求独立院校在基础课程设置方面改变原有固定模式。但当前大多独立院校在课程安排方面表现出一定的不足，具体体现在未正确处理基础课与专业课二者的关系，如人物素描的学习过程与解剖学内容的混淆、书法教学与中国画学习的混淆，直接导致学生在基础课学习中难以构建统一的知识结构体系，学得的知识内容极为混乱。另外，出现专业内容及美术基础课安排比例失当，培养的人才将难以满足市场环境需求。
（四）创新意识在教学理念中的缺失
美术专业学生知识的习得与综合能力的培养要求充分发挥基础课程的作用，帮助学生学好基本功。但从基础课教学理念角度分析，由于独立学院在性质上作为二级学院，多沿用本部教学的相关理念，甚至在教学方式上也照搬照抄，自身的基础课教学体系不完善，这样在人才培养方面很大程度上无异于普通高校模式。因此，直接导致基础课教学过程中难以激发学生学习绘画的兴趣。
三、改善美术基础课教学现状的具体路径探索
基础课教学是帮助学生在基础知识方面不断强化以及综合能力如创新能力、艺术能力等不断提高的教学活动，实际教学过程中应避免出现急功近利的局面，遵循循序渐进的原则，保证学生各阶段技能训练更具有效性。具体改善基础课教学现状的路径主要体现在以下几方面。
（一）学生学习兴趣的培养
如前文所述，独立学院美术专业学生大多因自身文化成绩较低而选择美术学习，对美术教育的认识也较为狭义，加上基础课内容本身较为枯燥，若教师忽视对学生美术学习兴趣的培养，很难获得良好的教学效果。在实际教学过程中，可采取激发学生兴趣的方式，如美术素描基础课教学活动中关于材料的应用，通常可利用铅笔或炭笔等，美术教师可结合素描的黑白灰特点，进行对比效果的制作，一定程度上可吸引学生的注意力，或在色彩课教学过程中引入肌理效果，通过画笔或刮刀等不同的工具完成作画过程，使学生感受其中的乐趣。另外，基础课教学中，学生可能因不断进行素描或速写训练出现厌倦情绪，教师需注重良好课堂氛围的创造，可在教学内容方面适当进行调整，如针对不同的写生对象进行静物质感的塑造等。教学中也应适时给予学生鼓励性的评价，使学生绘画自信心得以增强。
（二）完善基础课程的设置
基础课程设置关乎学生基础知识的掌握程度。针对现行独立院校中基础课设置存在的问题，首先应注重合理安排基础课与专业课，保证二者形成一定的逻辑关系，院校可针对基础课与专业课的实际内容以及二者课时计划进行适时调整。其次，课程安排还应考虑到美术课程的相关活动，如美术教学活动可能涉及相关的室外写生等，需避免出现课程冲突的情况。最后，关于设计专业与美术专业课程安排方面，应改变传统教学训练模式，保证基础课训练更具针对性，如对环境艺术学生，在基础课教学中应从速写方面着手，对学生空间感进行培养；而对纯艺术学生进行基础课训练中，应保证在绘画基础方面不断加强。这样才可为学生后期学习奠定坚实的基础。
（三）教学手段的创新
美术基础课教学与其他学科教学相同之处在于教学手段不断创新，以当前大多独立院校中提倡的示范教学法为典型代表，其主要结合多媒体技术使学生了解绘画的全过程，这种方式在美术教学过程中往往也被称为感知授予。具体教学中首先需在绘画过程示范前将相关的理论知识内容教授于学生，使学生有目的地完成观察绘画过程。再次，对于示范中绘画的各步骤应适时讲解，如素描课教学互动中，若单纯通过语言描述黑、白、黑三者关系，很难为学生理解，需要学生观察具体绘画过程才可掌握知识内容。对于刚步入基础课程学习门槛的学生，绘画技术既是重点也是难点，教师在讲授过程中应通过实际示范或结合多媒体技术，保证学生从感官上理解绘画过程。但需注意示范并不意味要求学生单纯进行模仿，应将示范过程作为跳板培养学生自主创作的意识，从欣赏美术中的艺术向美术创作进行转化。
（四）教师综合素质的提高
艺术学习本身是较为漫长的过程，教师在培养学生艺术能力的过程中应注重自身综合素质的提高。首先应在个人道德修养方面不断提高，可选取相关的名家传记进行阅读，培养自身的谦虚精神，避免因基础知识能力强出现自满心理，懂得如何尊重学生学习的主体地位并发挥自身在教学中的主导作用，使学生在教师的带动下不断提高个人道德修养。其次在个人专业技能方面，教师的专业技能水平很大程度上影响学生的知识习得情况，教师应适时把握当前学术潮流的主要内容并了解当前审美趋势，并不断学习现代美术领域中出现的新技法、新材料等，这样自身技能水平提高的同时也可帮助学生拓展知识面。最后，美术教师需对当前市场环境保持敏锐的洞察力，分析人才需求的情况，并以此为依据有针对性的对学生进行培养，减少学生就业中面临的压力。
四、结语
关于美术的基础知识篇4
关键词：高中美术；激发；创新精神
创新能力的发展要有其相关的基础知识作为基础，如果没有扎实的基础知识，创新的积淀也不会存在，美术教学的关键是美术基础知识学习，当学生具有足够的基础知识积累之后，创新能力才能真正做到游刃有余。美术意识的培养是促进学生创新能力发展的前提。而学生创新意识和创新精神的培养，是高中美术课程教学的核心。
一、基础知识培养
1.夯实美术基础知识
高中学生在进入高中以前，对美术的基础知识掌握情况参差不齐，教师在开展教学的时候可以先运用测试的方式了解学生的基础知识掌握情况，根据知识学习的深浅情况因材施教，对基础知识进行弥补，这样可以对今后的美术学习起到良好的促进作用。
2.拓展美术创新思维
高中阶段的学生具有很强的思维发散度，学生具有良好的跳跃思维，对新奇的东西有较强的吸引力。有很多青少年没有对美丑的辨别能力，把一些低俗艺术看成是美，对于高雅艺术却不屑一顾，所以，培养学生创新思维的时候，要对学生开展正确的引导，并且教师要对美术创新进行深层次的讲解，让学生的创新思维得到拓展。
二、多元文化的融合贯通
创新能力的培养要在知识的理解和运用能力上开展。创新能力的培养，首先要培养学生多元文化的融合贯穿，并且在教学中渗透多学科知识，这样创造出来的作品才能够真正做到底蕴深厚，内容丰满。所以，培养学生的多元文化的兼容能力意义重大。在传统的美术教学中更多地讲究绘画的技巧和绘画的原则，学生也单纯地把美术定位于画画，其实美术学习是一种文化学习，其内涵广阔，门类众多，所以开展教学的时候始终要把美术课程作为一种文化课程，在融合文学、舞蹈和艺术方法有重大意义，要让美术教学成为与其他学科融合的一项重要的桥梁。
美术教学过程中，教师给学生讲述绘画理论，学生感觉很枯燥，也不能让学生的创新思路得以发展，教师可以结合自己的生活经历和学生的经验讲解美术相关的文化艺术知识。比如，现在比较流行的玉石，在开展研究之前学生会主动去图书馆收集材料，收集一些图片和文字记载。所以学生在相关材料总结的过程中，自己思考，学生会发现玉石上很多精美的雕刻花纹也非常具有艺术感。学生可以把自己的见解通过材料查阅收集跟其他同学一起分享。在课堂上可以组织相关的小组讨论，通过对玉石知识的讲解让学生了解不同时期人们的生活习惯以及对艺术的不同审美阶段。这样学生在获取多元化知识的同时，也对不同阶段的艺术创造进行理解，培养自身的创新能力以及创新意识，提高创新能力。学生在小组讨论中培养自己的语言表达能力，综合知识运用中，提升学生的创新技能。
三、创新思维广度的扩充
依靠知识的积累能够激发创新意识和创新能力，因而发展学生的创新动力取决于学生的创新能力发展。所以培养学生创新精神的同时，要加大学生的创新意识培养，培养学生运用新的信息技术收集和整理信息的能力，教师在教学的时候要调动学生的情感。因为艺术是情感真实的体验，如果在教学的时候只是依靠模仿和对以往艺术创造形式的重复，所创造出来的作品会失去其灵魂，创造要让学生内心真正地进行表达，是内心情感的真正抒发，这样才能积极主动地探索新知识。当带领学生进行写生的时候，单一的写生模式学生已经习惯，所以不容易引起学生的兴趣，可以运用多角度的观察法，让学生根据不同的角度调节画法，看最后能够得到什么样的效果，或者运用“接龙画”的方式让学生根据原有的思维加入自己的想法，提升学生对知识学习的新鲜度，并且开展不同形式的思维训练，运用多项思维表达学生自己的想法，使学生的思想观念以及情感态度在这个过程中得以发挥。
美术教学中现代媒体的应用对学生理解知识有极其重要的辅助作用，新技术的运用可以让学生自主选择、获取所需知识，新科技可有效地服务于学生。新的技术首先体现在材料运用上，教师要鼓励学生大胆地运用各种材料开展创作，因为不同的材质体现出的效果风格迥异，比如运用油漆作画会有立体感存在，如果运用铅笔在画纸上作画会让线条的配合更加和谐。学生把生活中新奇的发现应用于教学中，比如有的学生好奇用香头烧薄胶合板，也能够创造出新的艺术形式，多样性方式的运用让学生的求知欲望和探究欲望得到增强，这对学生创新能力的培养意义重大。同时，引导学生不拘一格地大胆开展创造也非常必要，不同材料和创造手法的选择，在创作中有新的知识发现，学生在不断的创造中有自己的风格形成，所以也形成了创新能力。
民族伟大复兴的前提是创新精神的培养，而且创新是民族发展的不竭动力。学校的教育是为祖国培养人才，学生创新能力的培养和提升是素质教育发展的真谛。高中美术教学要充分体现素质教育，致力于培养学生扎实的基础知识，不断改进和优化教学方法，培养学生的创新意识和创造能力。
关于美术的基础知识篇5
关键词：艺理共生；美术教学过程；探索；实践
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1006-4311（2014）01-0277-02
0引言
目前，在社会对人的综合素养提出更高要求、艺术学术化趋向日渐明朗的背景下，中国高等院校美术教育重在培养实践动手能力与综合艺术素养并重的综合性高级美术人才。而教学过程是教育活动的中心，是指教师的“教”与学生的“学”相结合、相统一的活动过程，教学过程的合理与否直接影响着教学质量的高低与教学目标的实现。因此，围绕高等院校美术教育人才培养目标，高等院校美术教学过程需要教师在重视训练学生实践动手能力的同时，密切关注理论与思维在其中的融合与共生，即“艺理共生”，从而共同提高学生的实践动手能力和综合艺术素养。
立足于学生的学习阶段、知识结构与个性情感特征，“艺理共生”的美术教学过程，可以从示范教学、理论引导、思维开拓、点评与对话四个层面进行探索与实践。
1示范教学与学习阶段顺应，推动“艺理共生”
美术是一门视觉艺术，运用直观形象传递美术信息，教师适时适度的课堂教学示范，能使学生较好地掌握美术技能技巧，增强教学实效性。在教学过程中，示范教学过少，无法向学生直观传授美术技能，而教学示范过多，又会束缚学生的艺术思维。示范教学是必要的，但要适时适度。在当今的美术教学过程中，示范教学要与学生基础学习、专业学习的不同阶段顺应，推动“艺理共生”。
1.1在学生的基础学习阶段，教师以示范教学为主导据笔者三年内的教学实践研究显示，在信息膨胀、入学压力等社会时代环境的影响下，与精英型人才培养阶段的学生群体相比，当今的学生群体对艺术的学习兴趣发生了很大程度的下降。而兴趣是推动人们进行活动的最现实、最活跃的内部动机。教育家卢梭说：“要激发孩子的学习兴趣，当这种兴趣已是很成熟的时候，再教给他们以学习方法，这确乎是优良教育的基本原则”。①对于处于基础造型、设计制作学习阶段的学生来说，以示范教学为主导，手把手直接指导有助于学生对基础性知识与规律的掌握，从而减轻学习的逆反心理，提升学习兴趣，激发艺术学习与表现的积极性和主动性，加强对艺术的感悟、理解和思维的发散，推动“艺理共生”。
1.2在学生的专业学习阶段，因时制宜应用示范教学，使教学效果最优化在美术学习过程中，学生学习水平的进步，与个体的知识背景与结构、感悟能力、审美能力、实践操作能力、兴趣、情绪等因素都有一定关联，其中的一个或几个因素发生变化，必将引发学习效果的提升或下降。因此，需要教师针对学生阶段式或波浪式的学习进展特点，做出积极能动的反映，正确判断示范教学方法的应用时机与形式，尤其对于基础较差或由于其它原因而制约专业学习的特殊学生个体更要加强重视力度。此外，基于目前艺术的飞速发展，各种新观念、新形式、新材料层出不穷，需要教师在专业教学中与时俱进，因时制宜应用示范教学方法引领学生了解新材料的性能、形式、制作流程等知识，不仅让学生具备造型或设计制作的基础能力，而且要让学生具备绘画或设计的表达能力与创新能力，以及独特感受用独特材料与方式表达的能力。
2理论引导与知识结构协同，促进“艺理共生”
现代认知心理学派认为，学习是认知结构的组织与重构，既强调已有认知结构和经验的作用，也强调学习材料本身内在的逻辑结构，即知识结构。教师在美术实践教学过程中，作为引领者、组织者和合作者，应该引导学生更好地主动建构理论知识，做到理论引导与知识结构协同，促进“艺理共生”。
2.1全方位多视角分析专业本体的知识网络美术学习需要多方面知识的融合与潜能影响，学科交叉与共生已成为当今学术研究的重要趋向。在教学过程中，教师需要在学科定位、把握本专业知识体系的结构与特点的基础上，进行全方位、多视角分析本专业与其它相关学科的知识渊源与脉络，为专业本体建立跨学科、多领域的知识网络，全面展开实践教学过程中的理论引导。
2.2以合理评判学生群体的知识结构为基础据笔者调查研究显示，网络文化的冲击以及社会诸多活动的影响，多元性、宽泛性、即时性与时尚性是当今学生群体在知识结构方面呈现的主要特征，而受高考机制等社会多种客观因素的制约与影响，当今学生群体在对艺术的感受、认知与修养等方面则出现了一定程度的下降。为此，教师的理论引导应该在合理评判当今学生群体知识结构的基础上，以文化时尚引领艺术经典，将时展给学生带来的正向与负向特征协同起来进行。例如，根据笔者教学实践研究分析，在造型基础训练教学过程中，教师可以针对目前学生艺术素养薄弱的现状，在传统意义写实训练的基础上，引入中西方美术史知识，让学生了解各种艺术流派的历史、风格、特点，分析经典大师作品的画面构成等一些艺术本体语言要素，结合自身对绘画原理的理解进行艺术表现，以艺术的视角提升审美能力，从而逐步进入真正的艺术学习阶段。
2.3以具体了解学生个体的知识背景与结构为本受学生个体的成长经历与教育环境的制约，每位学生的知识背景与知识结构都不尽相同，甚至有着较大的差异性，需要教师在合理评判学生群体的知识结构特点的基础上，以具体了解学生个体的知识背景与结构为本，在有教无类的同时做到因材施教，使理论引导与学生个体具有差异性与特殊性的知识结构协同。以素描教学为例，教师在传授学生素描基本规律与技能的前提下，可以根据每位学生的知识结构，要求他们运用更多的视觉点和联想来看对象，用更多的表达方式来体现对象，用研究和探索的理念来思考和组织画面。可以是肢体局部的罗列研究，也可以是对线条本身的探索，可以是对运动规律和造型规律的探索，也可以是对对象与所在空间或意想空间关系的分析，可以是画者、模特和空间的三维比对，或者是简化和抽象的数字和符号等。
3思维开拓与个性情感观照，激发“艺理共生”
调查研究显示，国外艺术教育更关注思维培养的开放性、创造性与人本主义精神的显现。例如，荷兰德库宁美术学院设置了思维开发课程，日本艺术教育倡导个性化的培养。回溯我国高等院校美术教学的发展进程，人文精神关怀一直贯穿始终。儒学经典《大学》认为：“大学之道，在明明德，在新民，在止于至善。”②止于至善，是人类得以理解生命价值的人文情怀，也是文明得以传承和发展的精神契机。实施人本主义教育，能够促进学生潜能的发展、身心与情感的发展、“自我”及其实现等。因此，“艺理共生”教学过程的实现，涵括了思维开拓与学生个性情感的观照。
上文谈及，艺术具有观照生命的生态终极指向，艺术情感、学习态度和个人价值观的建立，往往决定了学生学习的兴趣以及艺术表现的积极性和主动性。我国目前实施的高等美术教育，需要在学习西方艺术教学模式的基础上强化中国传统美术教育的特色，而感悟能力的培养是我国传统美术教育的精神主题。清代石涛在他的《生平行》中谈及：“潇洒洞庭几千里，浩渺到处通仙津。”通过感悟，他提出了宇宙与绘画相统一的“一画论”。中国的“感悟说”与西方的“顿悟说”在美术学习中的涵义和功用相近，均体现为发端于人本主义意向活动的突然察知，对促进美术创作思维的发生及其鲜活性具有积极意义。随着人文精神在当代美术教学中的不断强化，以人为本，加强对学生感悟能力的培养是思维开拓与个性情感观照的重要途径。当然，感悟在于学习者心灵的培育，纵观教育学、心理学各学科领域的研究现状，关于心灵、灵性方面的探究目前尚无定论，没有衡量标准，但是悟性、灵性却是心灵中最具主动性的创造力量，能够突破感觉认知的界域，激发感觉和认知活动的展开，体现为人的审美高度凝结的心灵结构的智慧状态。为此，从目前的教育现状出发，培养感悟能力以促进思维开拓与个性情感观照的关键，在于教师在教学过程中增强对感悟能力培养的引导意识与重视程度，进而加强学生个体对该能力的关注意识，使其个性在美术学习中得到充分发挥。
4积极开展点评与对话，加强“艺理共生”
良好、默契的师生关系有利于加强“艺理共生”。在目前突显师生双主体地位合作关系的教育背景下，美术课堂教学要尊重学生的问题发现能力、探究能力和自然创造能力，在师生之间、学生之间积极开展点评与对话。
4.1教师的集中讲解与师生间的即时点评实现共生在目前小范围教学领域已开始实践运用的“主讲教师责任制合作教学法”和“互动启发式教学法”中，教师的集中讲解与个别辅导已有助于“艺理共生”的加强。但是，随着目前教育环境复杂化程度的不断加强，需要在此基础上进一步做到教师的集中讲解与师生间的即时点评实现共生，而共生的范畴，包含了知识结构、问题探讨和师生情感各个层面的链接与互动。教师在集中讲解课程内容与要点的基础上，要不断发现学生的问题，促使学生积极参与，将不同的观点与问题并置提出，施以频繁的即时点评，如“暂停——讲解——再暂停——再讲解”，在师生、教学内容与课堂氛围之间建立一种相互激发、相互提高的共生关系。
4.2鼓励学生自身和相互间发现问题，做到探究领域对学生全面开放现代认知学习理论认为，学习过程是一种积极的认知过程。在学习过程中，发现、提出和解决问题有益于获得丰富且多方面的体验，是素养形成与发展的核心环节，有利于学生达到认知与情感体验过程的有机结合，激发潜力，加强内在学习动机，促进认知活动的进行。为此，教师需要鼓励学生自身和相互间发现问题，将教师教授的内容转化为学生学习的内容，并将学习内容转变为各种问题，使学生通过自主学习与合作意识的激发，进行多角度与多侧面的探讨，产生思维的分化、交流和碰撞，从而诱发和促进艺术个性表达的发展，深化主动性思考和投入式学习，做到艺术探究领域对学生的全面开放，加强“艺理共生”。
注释：
①单中惠，杨汉麟.西方教育学名著提要[m].江西人民出版社，2000年12月版，第137页.
②[德]卡尔·雅斯贝尔斯著，邱立波译.大学之理念[m].上海世纪出版集团，2007年4月版，第2页.
参考文献：
[1]杨春鼎.教育方法论[m].人民教育出版社，2000.
关于美术的基础知识篇6
关键词：最近发展区；美术教学；教学模式；维果茨基
“最近发展区”理论，由前苏联心理学家维果茨基提出，该理论从心理学的角度出发，对儿童学习和认识发展的内部联系进行了重新阐释，突出强调了社会、环境等因素对认知过程的影响，属于其社会文化理论（Sociocuturaltheory）体系的重要组成部分。如今，“最近发展区”理论在心理学和教育学等各个领域获得广泛认可和应用，如何基于“最近发展区”理论建立符合当前素质教育要求的教学模式，是美术教育工作者需要思考的问题。
一、基于“最近发展区”理论的美术教学模式探讨
1、美术教学目标设计
教学目标设计是教学模式设计的关键，对教学模式起到整体的指向性作用，决定教学模式的基调。本文从实际教学实践出发，结合维果茨基“最近发展区”理论，对美术教学的教学目标进行了设计，可从以下几个层面进行分析：
基础知识和技能。基础知识和技能，是美术教学的首要目标，要求学生通过美术相关课程的学习，了解美术史、美术理论、优秀美术作品等知识，掌握基础的美术绘画技能。需要指出的是，当前美术教学中，受到应试教育等因素的影响，过分强调了学生对基础知识和技能的掌握，甚至将其作为最终的教学目标，这是严重错误的。基础知识和技能的掌握并不要求学生做到精通和高超，而应作为基础的教学目标，为提升学生审美素质提高基础支持[3]。
教学方法的设计。维果茨基在“最近发展区”理论中，揭示了学生认识机制发展的内在规律，强调了教学的“中介”作用，因此，美术教育应进一步将学生作为主体，注重学生认知水平发展、形成、提高的过程。基于此，美术教师应进一步加强分层教学、互动教学、个性化教学等现代课堂教学策略，首先全面掌握每位学生现有的发展水平，再根据其个体差异，采取不同的教学方法和目标设计，将课堂交给学生，培养学生自我认识、调节、构建、提升的能力。
审美素质及价值观培养。通过美术等艺术类课程的教育，完成学生健全人格塑造、正确价值观建立和审美素质培养等任务，是美术教学的最终教学目标。日常教学中，美术教师应跳出“应试教育”、“填鸭式教学”等陈旧的教学模式，通过进行美术作品欣赏解析、小组讨论、美术馆参观、美学理论了解等，陶冶情操，扩展学生视野，力求学生能够形成对真善美的正确认识，形成对不同流派美术作品的鉴赏和批评能力，实现教学目标的升华。
2、基于“最近发展区”理论的美术教学实践分析
基础知识认知、扩展。学生首先需要进行美术基础知识的积累，才能在此基础上进行提出问题、独立思考、解决问题的认知进展[4]。在最近发展区理论指导下，美术教师应改变传统单向传授的教学模式，采用故事引导、情境模拟、作品解析等引人入胜的教学模式，以学生作为主体，引导学生自主的进行知识获取，主动掌握新知识。
话题讨论，解决问题。根据学生情况进行学习小组的划分，在学生完成基础知识的了解之后，要求其分组进行话题讨论。话题的设置是小组讨论教学的重点，需要美术教师在课前做好准备，话题应保证由浅入深，从现有基础上略有提高，延伸出下一阶段的教学内容。学生在讨论过程中，可以加深对基础美术知识的记忆和理解，产生新认知和观点。
参观美术展览。美术是视觉的艺术，要想使得学生形成美术审美水平的提高，定期进行美术馆、画展、博物馆、毕业设计展等美术作品展览的参观，是必不可少的重要过程。参观过程中，教师需要提前向学生提出问题，让学生带着问题进行参观，避免走马观花。教师可适当进行美术作品的讲解，让学生在直观的感受中学习知识。参观后，对提出的问题进行讨论，发表当下即时感受，可有效激发学生的学习和审美潜能，实现常规课堂教学难以达到的效果[5]。
教学评价。“最近发展区”理论指导下的美术教学评价，不应只注重对分数的考核，还要注重学生发展进步的过程，以发展的眼光看待和评价学生，着重对学生自我分析和解决问题能力的评价，突出对每个学生的个性化评价，不一概而论。
二、结语
本文结合作者的实际教学工作经验，基于“最近发展区”理论，对当前美术教学模式的设计进行了分析和探讨，以期推动美术教育的发展，实现素质教育。从分析“最近发展区”理论出发，本文提出了美术教学应以学生为主体、发挥教师“中介”作用、加强分层、互动、情境教学模式应用、着眼学生学习发展过程进行评价等措施。美术教学是素质教育的重要组成部分，其教学模式的改变需要美术教育者的长期坚持，不断实践和改善，才能实现观念和方法的全面转变，实现美术教学水平的提高。
参考文献：
[1]王颖.维果茨基最近发展区理论及其应用研究[J].山东社会科学，2013，12（3）：180-183.
[2]南京师范大学附属实验学校张韶山.“最近发展区”理论在美术教学中的运用[n].江苏教育报，2013，08（3）：3-4.
[3]王志文.高校公共美术欣赏课程教学模式探讨―――基于“最近发展区”理论启示[J].桂林师范高等专科学校学报，2013，04（4）：161-163.
关于美术的基础知识篇7
【中图分类号】G633.955【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2014）10-0198-02
美术教材内容的编选在整个美术课程设计中占有极其重要的地位，是美术课程性质和课程理念具体体现的重要载体之一。2011年国家颁布了修订后的《义务教育美术课程标准》（2011年版），标志着基础教育美术新课程改革正在不断的进行深化和完善，并已取得了阶段性成果。修订后的美术新课标和教材在课程性质的表述、增删的内容等方面都发生了变化，本文选取人民美术出版社和人民教育出版社（以下简称：“人美版、人教版”）出版的初中美术教材作为研究对象，在内容编选维度进行宏观和微观上的分析比较，以期为今后美术教材的编写能提供些有益的参考。
教育部印发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中有关教材内容的论述：“教材内容的选择应符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求；教材内容的组织应多样、生动，有利于学生探究，并提出观察、实验、操作、调查、讨论的建议。”[1]各个出版社以修订后的美术新课标为依据在教材内容编选方面各具特色，内容较之前更具时代性，活泼开放，贴近学生生活，尊重学生的身心发展特点，注重处理传统与现代、中国与外国的关系，同时也更加注重了内容的科学合理性与浪漫表现的结合等，这些都反映了美术新课标的基本理念，同时也反映我们的教材更加注重了培养学生的全面发展和可持续发展能力。
一、人美版美术教材内容概述
人美版美术教材内容编选具有浓郁的人文性和情意性，整体上注重与学生的学校生活和社会生活紧密衔接，注重社会内容、自然内容与学科知识、技能以及对传统与现代、中国与外国艺术进行有机融合，包括美术与自然，美术与社会，美术与生活、美术与自我，美术与科学，美术与各学科等，教材的内容涉及面广，内容组织的综合性强，不论是图片的选取、文字的描述等更加注重引发学生的情趣，给学生以启发并引导学生思考讨论。从课题上看，如：人美版七年级上册的“发现与创造”，“色彩与生活”等很多课题的选择均贴近学生的实际生活。还有很多课，单从课题上看不出来与学生生活的联系，但翻开课本内容里面的图片选取、文字的描述与引导均贴近学生的生活，如：人美版七年级下册的“手绘线条图像-物像立体的表达”、“同类色与邻近色”等，从课题上看都是些较专业的知识，但课本里选取的图片如：书桌、椅子、床、台灯、汽车、摄影等均是学生耳熟能详的生活用品。编选贴近学生生活的课程内容，一则有利于培养学生热爱生活、融入社会、关注自然环境，逐步形成社会意识、环境意识和生命意识。[2]二则有利于使学习内容与学生产生共鸣，调动学生的学习积极性。人美版教材内容的难易程度依据学生的认知发展水平和身心发展规律安排，在单册内和各册间的内容安排环环相扣，具有内在的逻辑性，注重在学生原有的知识基础上进行再建构。把同一主题的学习内容分布在各册间，优点在于能根据学生的认知水平安排内容，也可丰富教材课题的呈现形式，学生学习起来不至于单调乏味。但其缺点在于同一主题内容分布在各年级各册，学生学习的间隔时间长，易忘，不利于学生对同一主题内容形成整体性的认识，难以在学生大脑中形成知识网络。
二、人教版美术教材内容概述
人教版初中美术教材在内容的整体安排上以主题单元式和单课式结合来组织教材内容。主要围绕学生熟悉的社会生活、学校生活、社区生活和家庭生活来安排内容。七年级教材内容偏重于学生的校园文化生活，十个单元中共有四个主题单元涉及到学生的校园生活。八年级教材内容侧重于学科知识和社会生活，如：“美术的主要表现手段”“笔墨丹青”“美术作品的深层意蕴”等。
三、人美版与人教版初中美术教材内容编选的共性分析
（一）注重学科知识、技能与社会、自然内容主题结合
两个版本美术教材的内容编选都以新课程标准为依据进行编写，内容具有较强的综合性，有的课题以社会、自然内容为主题，但在其中融入了学科的知识与技能，也有的课题以学科知识、技能为主题，但在其中贯穿了社会和自然内容。几者之间相互融合，把学生美术的学习放在广泛的文化情景中和生活中来认识，这样可以让学生认识到美术与社会生活的紧密联系性及美术表现的多样性，也使得美术教材内容更丰富、灵活，不至于乏味和单调。
（二）关注学生生活，注重情感体验
两个版本美术教材的内容编选都注重与学生的生活经验相联系，引发学生的学习兴趣，让学生感受到自己身边的美术，从而逐步建构起对美术的再认识。两个版本教材在不同角度关注学生的情感态度，注重学生在学习知识技能、体验过程的同时，升华学生的情感态度和价值观，激发学生的学习热情，并使这种热情内化为持久的情感态度和价值观，提高学生的生活品质。在目前的义务美术教育现状下，如果学生对美术学习不感兴趣，美术教育中的情感性得不到体现，那么一切的美术学习将会显得苍白无力。
（三）注重传统与现代、中国与外国艺术的融合
在两个版本教材中，都各有侧重的关注到了传统与现代，中国与外国的关系，有利于培养学生热爱本民族优秀传统文化，以开放的眼光尊重和欣赏世界文化的多样性。
四、两个版本美术教材内容编选的差异分析
（一）学科知识内容的编选不同
人美版七年级美术教材知识内容的安排要多一些，内容的涉及面较广，注重知识内容的基础性。人教版七年级美术教材的知识内容量相对较少，知识相对较专业，如在七年级上册安排了素描头像、速写，学生刚步入中学这些知识对他们来说难度可能太大。
（二）与学生生活联系的紧密性不同
人美版教材内容信息量大，涉及面广，教材内容与学生生活紧密联系，作品图例类型较多。该版本教材选取的图像内容生动活泼，从图像选取到版面设计符合此阶段学生的心理变化特点，给人一种青春、活力、积极向上的印象。但此版本中一些教材内容的选取还不够典型，代表性不强。人教版美术教材内容的选取，密切联系学生的生活，与人美版美术教材内容相比，其在与学生生活联系方面，相对比较单一，涉及学生生活内容的图像作品较少。
（三）传统与现代、中国与外国艺术融合的程度和方式不同
在人美版教材中，大多数会把传统艺术作品编排在课文的开篇，然后是近现代作品和外国艺术作品，这样编排内容的方式会让学生在大脑中形成一种知识网络的概念，知识有来龙去脉不是无源之水。人教版美术教材主要把近现代典型作品放在开端，这样的优点在于可以拉近学生与作品的距离，更能直观的感受到典型作品的形象。在教材中大量加入传统艺术作品，可培养学生欣赏和热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界文化的多样性。人美版典型作品的选取较多，人教版相对较少。
（四）内容组织方式不同
人美版美术教材以单课的形式组织内容，但课与课之间与各册之间前后相互联系。这样组织教材内容优点在于编选出的课题丰富，涉取的内容广泛，易调动学生的学习兴趣。人教版美术教材以主题单元形式组织内容，在单元内再分课进行。这样组织内容的方式有利于学生在头脑中建立起一个知识网络，学生学到的知识比较系统，对一个主题可以进行深入的学习。
五、研究结论与建议
两个版本的美术教材内容充分体现了新课程改革的基本理念，教材的内容安排具有层次性和科学性，都以学生的认知发展规律和身心发展特点为依据来组织内容。在内容的综合性方面，两个版本的教材内容都有所欠缺，尤其是美术与其它学科之间，美术与国际交流、美术与市场等方面的内容很少涉及。以往的教材内容相对孤立，造成学生所学的知识比较零碎、片段化，教材的编写应重视内容的综合性，把美术的学习放在一个广泛的文化情景中去对待，加强美术与各学科，与社会生生活等方面的联系，培养学生的多元化思维和开放眼光。教材内容的编选要随时代的发展而变化，内容既要涉及到中华优秀传统文化，又要与学生的实际生活紧密联系。最近国家下发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》文件，其中关于完善教材体系方面指出：“把中华优秀传统文化教育系统融入课程和教材体系。在中小学德育、语文、历史、艺术、体育等课程标准修订中，增加中华优秀传统文化内容比重。根据修订后的中小学课程标准，修订相关教材。”[3]
关于美术的基础知识篇8
一、纳米技术知识基础设施计划概述
1．纳米技术知识基础设施计划与纳米信息学2012年5月，即在材料基因组计划颁布11个月之后，美国“国家纳米计划（”nationalnanotechnologyinitiative，nni）提出纳米技术知识基础设施计划，以确保美国在纳米领域可持续设计方面继续保持其国际领先地位。该计划旨在建立一个直接面向问题、面向需求的纳米技术知识基础设施，从而加快美国在纳米领域技术发现与技术创新的速度。从计划的内容与目标不难看出，此项计划与材料基因组计划有诸多相似相通的地方。提到纳米技术知识基础设施计划，必须要提及纳米信息学（nanoinformatics）这一重要的概念。纳米信息学指的是开发和实施有效的机制以帮助相关机构对纳米技术信息进行收集、验证、储存、分享、发掘、分析和应用，覆盖整个纳米领域，影响到研究、开发以及应用的方方面面。一个不断完善的纳米信息学基础设施将通过不断改善实验数据的再现性，以及通过促进工具和模型的开发和验证，而将数据转换成信息加以应用，从而确保国家纳米技术可持续性发展。因此，纳米信息学将为纳米材料和产品的合理设计，研究方向最优化和风险评估奠定坚实的基础。从这个角度来看，纳米技术知识基础设施计划和纳米信息学的发展同时也为材料基因组计划的实施提供了必要的补充与帮助。
2．纳米技术知识基础设施计划的基础与助推力（1）多元化的合作团队建立一个由科学家，工程师和技术人员组成的多样性的协作团队，对于美国纳米技术的研究、开发和应用至关重要，它们是美国纳米技术核心竞争力的中坚力量。该团队涉及纳米技术研究、开发乃至产业化的方方面面，包括多方面的研究力量，主要有：实验科学家、计算科学家和理论家，产业工程师，负责材料合成、测试、质量监控等的技术人员。（2）跨学科的协作网络建立一个灵活的可以开展多学科知识协作的网络，有效衔接基础实验研究、建立模型和应用开发，对于提高研发效率具有重要的作用。可靠的计算模型能够准确地预测和设计具有理想性能的纳米材料并进行风险评估和管理。此外，模型在开发新概念以及加深人们对纳米级材料的性能和行为的理解方面也起着重要作用。因此，当模型和实验结果在网络中能够被迅速分享时，基础研究与应用开发就可以更加有效迅速地连接起来，从而有的放矢提高研发效率。（3）可持续的计算工具箱一套能够促进实验分析和理解纳米材料的计算工具对于完成纳米技术知识基础设施计划而言至关重要。计算工具能够帮助人们发现在当前理论框架中不明显或难以表现出来的材料的性能与现象之间的关系。因此，经过验证、易于访问且得到良好维护的模拟软件将对纳米材料的性能和行为做出可靠的模拟，从而有效帮助纳米材料的设计与开发。（4）坚实的数据基础纳米技术知识基础设施计划迫切需要建立一个坚实的纳米技术数据和信息基础，将纳米材料设计、合成、性能、现象以及对生物和环境的影响等方面实验数据进行整合。开源数据与软件、开放获取的方式、通用的数据传送与存档格式、标准化的词表等都是建立这一基础的必要条件，对研究人员管理与储存实验数据具有重要的意义，同时也将极大地促进不同学科间研究人员的数据共享与彼此合作。
3．纳米技术知识基础设施计划与材料基因组计划相互促进、共同发展材料基因组计划是美国众多行业众多机构为加速本国先进材料的发现和巩固制造业的地位而共同做出的努力。纳米技术知识基础设施计划与材料基因组计划的合作涉及纳米技术知识基础设施计划的所有方面，特别是研究方法和数据方面的建设。通过相互间合作与交流，纳米技术知识基础设施计划与材料基因组计划将实现互利共赢。因此，这里所介绍的纳米技术知识基础设施计划将直接为材料基因组计划作出贡献。纳米技术知识基础设施计划试图通过模型、模拟工具和数据库的发展，以实现对纳米级尺度和亚微秒领域里各种现象的预测。相比来说，材料基因组计划的范围要宽得多，既包括纳米级别也包括宏观尺度的材料信息。纳米技术知识基础设施计划的实施对材料基因组计划来说，将是其重要和有利的补充。纳米技术知识基础设施计划取得的重要成果，如数据格式标准化，使实验科学家与理论家相结合以加速材料设计的方法等可适用于材料基因组计划的其他相关领域。同样，通过材料基因组计划开发出的与纳米材料相关的方法和标准等也可以在纳米技术知识基础设施计划的工作中进行探索，测试和评估。通过持续的交流与合作，在这2项计划指引下合作的各部门成果将推动整个时间与空间范围内材料的研究与开发，以进一步提高美国在材料与制造领域甚至更广泛领域的竞争能力。
二、启示与建议
材料基因组计划后，我国学术界迅速做出了反应。在中国科学院和工程院的推动下，计划的当年，近百名材料领域的科学家会聚北京香山，召开了“材料科学系统工程”会议，并提出建设集理论计算、数据库和测试三位一体的共用平台、实现重点材料示范突破以及成立多方协作的指导委员会等建议。在过去的2年多里，在中国工程院、中国科学院、科技部等机构以及上海市、北京市等地方政府的努力下，我国的材料基因组计划正在逐步落到实处，其研究理念也越来越多地被学术界所接受和采纳，不同学科背景的研究人员也逐渐投身此中。十几年前的“人类基因组计划”，我国尽管在后期也有少量参与，但是并没有能抓住那次重大科学计划的先机。因此，面临比“人类基因组计划”更为广泛的“材料基因组计划”，我国政府和相关机构能够迅速做出响应并踏实努力，确实有很大的进步且值得肯定。但在赶超的过程中，我们决不能简单照搬国外计划的内容与方案，而应深入消化吸收，并结合自身情况做出适合国情的选择与决定。
1．积极鼓励并大力发展原创的材料计算软件美国材料科学家已经通过不断改进计算方法，在计算预测模型上取得了不少成果，只是苦于一直没有合适的平台向制造业分享这些研究成果。材料基因组计划正是为他们提供了一个向材料科学家和制造商在内的整个材料科学界共享数据和计算工具的平台。当然在建立这个平台的过程中，随着交流与合作的加深，还将伴随计算工具与方法的不断改进与提高。而我国在材料计算软件上的开发几近空白，几乎没有自主知识产权的通用程序包。除了个别单打独斗的研究小组，我国材料计算大都依靠外国商用软件，在使用上有很大的局限性。因此，我国推动材料基因组计划的发展，首先亟需解决的是形成规模化的长期稳定的开发队伍，开发自主知识产权的各种模型、算法和大规模科学计算软件，摆脱国外软件的垄断和限制，为我国新材料产业的全面发展打下坚实的基础。
2．依托现有基础将数据库建设细化对材料的性能进行成功模拟和预测取决于2个基本要素，一是计算模拟方法和软件，另一个就是材料数据库。从材料领域的广度和深度，不难看到建立材料数据库将会是一项庞大的系统工程，需要政府、学术界、产业界通力合作，需要投入大量的人力物力和时间才能完成。高度规范化的系统数据库是决定这项计划成败的关键。美国政府也并没有从零开始建设，而是依托纳米技术知识基础设施计划的实施或者iBm和哈佛大学这样的机构自身的基础进行建设。我国可考虑依托“863”“、973”、国家科技支撑项目、国家自然科学基金等现有科技计划，对已完成项目的实验数据进行整理归纳，在统一的加工、标引与建设规范的指导下，逐步建设完成整个材料领域的数据库。2014年3月正式开通的“国家科技报告服务系统”，可系统查阅国家科技计划项目所产生的科技报告，涵盖国家科技投入产生的大量科技信息和数据。如果能够设计合理的字段与入口，也极有可能对材料领域的数据库的建设起到支撑与帮助作用。
关于美术的基础知识篇9
摘要本文以建筑学专业为研究对象，在结合本专业教育教学的基础上，针对美术基础教学现状展开分析，结合个人美术教学的体会，对建筑学美术基础教学一体化及相应的教学手段与方法进行探索。
关键词建筑学美术基础教学科艺交融一体化
中图分类号：G642文献标识码：a
1当前建筑学美术基础课程教学现状
建筑学是一门既有理工知识又有艺术含量，涉及面广泛的学科。建筑学涉及到建筑艺术和建筑技术、以及作为实用艺术的建筑艺术所包括的美学的一面和实用的一面。在早期的建筑学教育中，它是放在被美术院校来展开教学活动的。
然而在当前，美术基础课之于建筑学，常常处于一种尴尬的境地。你要和建筑学、规划等专业的学生聊起美术基础课会发现，学生普遍的问题有：（1）工科专业学画画基础差;（2）美术课不教画图，不教快题，画素描、色彩有什么用？（3）美术课大一学完就丢掉了，高年级基本不会用到等。无用无趣――这难道就是建筑学美术基础课的现状吗？
2我国建筑学与美术教学一体化探索
2.1建筑学美术基础与其他课程的衔接的必要性
随着时代的发展，建筑学的技术要求不断加强，工程技术逐渐成为建筑学的主角，以至于建筑学的美术色彩被逐渐忽略了。在信息化时期，我国高等教育发展迅速，建筑学作为一门横跨工程技术和人文艺术的学科，建筑学专业的学生不仅要进行工程及艺术方面知识的学习，还要进行计算机技能训练，生态技术的掌握，人文社科、地域文化的了解等。
常看到学生在建筑设计练习中，完成基础的平面功能排布之后，建筑立面做得乏善可陈，甚至平面只考虑功能流线，而不考虑人文、美学因素。
我们必须意识到，无论是过去的灌输教学方式还是现在的以“素质教育”为主的教学，都没有更好地解决美术课程与其他课程之间的衔接。彼此如同散落一地的珠子，靠教师个人素质与学生领悟去“穿成项链”。美术训练所特有的“得于技而进乎道”（蔡元培）的教化功能被遗忘。在“技”与“道”之间，没有一个好的平衡点来解决这个问题。这个平衡点就是学美术基础与其他课程的衔接。
2.2建筑学美术基础教学的不足与改进
随着教学改革的进一步发展，在美术教学活动中，更多使用的是启发式教学，鼓励学生的创造性思维。反映在教学活动中，就是采用学生练习，教师评图的教学方法。
然而不可否认的是，传统建筑学的美术基础教学过程中往往强调单一绘画技能，陷入片面求深、求难的美院模式，而忽视对建筑学学生审美及其它综合能力的培养。我们应该在课程设计及实践过程中强化这一薄弱环节，以美术教育带动素质教育，体现美术教育在陶冶学生品德操行的巨大优势。
这就要求在美术基础教学过程中，我们不能仅仅把绘画技巧的训练作为该课程设计的主要内容来开展教学活动，而是要探索在现有的建筑学教学模式下，符合该专业特点的艺术与科学交融的一个教学体系。
2.3现有教学模式下美术基础教学一体化课程设计
其一，结构素描的学习与画法几何、阴影透视课程之间的关系。在结构素描强化训练过程中，首要的问题就是把学生平面思维方式转化到三维立体空间的具象思维方式上来，努力达到设计构思与设计表现的统一。在这一点上，美术基础与画法几何课是不谋而合的。这两门课应在时间上相互呼应，授课教师也应及时沟通，在学生训练过程中进行配合，以优化教学效果。
其二，注重相关色彩知识能力的培养与建筑初步课程之间的关系。建筑学美术里色彩能力的掌握应与美术学专业有所不同。建筑学的色彩基础训练应该更重视对色彩理性、直观、快捷的表现手法训练，让学生以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律。在初步课程中，色彩构成、色彩渐变等练习与美术基础教学中色彩练习相似。教师应进行练习方式和侧重点的斟酌，相互配合，在教学过程中将色彩学的科学理论与个人的色彩感受的感性认知紧密结合起来，从而提高学生在色彩方面的素养和逻辑，加强色彩分析判断力以及色彩的概括力，提高教学效率。
其三，重视艺术分析能力与建筑作品赏析课程之间的关系。在美术教学中有关于艺术鉴赏与分析的内容，传统的教学安排通常是通过对某位画家或艺术家的作品进行分析。对于建筑学专业的学生来说，由于其艺术史知识的匮乏以及欣赏能力的局限性，过于专业的分析是一种负担，此时，如能对某位建筑师的设计或原画进行分析，不仅丰富其专业知识，而且可以提高学生学习兴趣。
其四，还有动手能力与建筑模型制作课程的关系;以及在建筑外表皮与内部结构中的美学设计与结合生态、智能等设备的结合;电脑绘图技术与建筑美学的结合等等。
3建筑学与美术教学一体化展望
关于美术的基础知识篇10
【关键词】初中美术美术文化思考应用
随着素质教育的深化实施，美术教育也迅猛的发展起来，人们越来越关注美术教育的实效。但是，受以往美术教育“轻文化重技能”思想的影响，美术文化在美术教育中的作用一直不被美术教师所重视，这就导致学生在没有美术文化支撑的基础上进行美术学习，只知其形，不知其意的情况。在这样的背景下，初中美术教师在美术教学中，应以素质教育理论为基础，深挖美术教学中的文化因子，科学、有效的将美术文化渗透到初中美术教学中，这对学生美术创作和探究能力的培养具有重要意义。
一、美术在社会及文化中的角色和作用
美术作为一门古老的艺术学科，在社会以及文中充当着重要的角色，对社会文化潮流的发展起着关键的作用。在社会的节日庆典、庆祝活动以及各色社交和宴会场合，美术作为一种艺术的表现形式，在社会中充当着重要的角色，赋予了社会文化活动深厚的内涵，发挥出美术在推动社会文化建设中的作用。初中美术教师在教学中，要让学生感受到美术在社会以及文化中所充当的角色，从美学角度、历史渊源、吉祥寓意、美好向往等方面来进行美术内容的理解，更有利于提升学生的知识理解能力，体现出美术育人的功能。
1．美术在社会及文化中的角色
长久以来，人们对美术的印象就是绘画的技术，将所看到的东西画下来就是美术，与社会文化和其他学科基本没有什么联系。其实，这是人们对美术理解的误区，当你深入到社会以及文化当中，你就会发现美术无处不在。美术几乎渗透于生活的各个角落，与所有的学科都有交集，每个人、每个行业都有美的追求，美术创新的产生和发展都是基于文化的基础上的，美术教学看似只是对学生进行技能和基本知识的教授，其实涉及的学科和内容却很多，如审美学、美术史、风俗人情、社会背景、宗教文化、社会现象等各个领域的知识。教师要注重美术在社会及文化中所扮演的角色，让学生通过美术的学习和探究，走进美术的艺术世界，了解美术的社会和文化功能，从而更能加深学生对美术内涵的理解，健全学生的美术文化结构。美术是文化艺术的载体，在社会中起到传承中华文化载体的功能，并结合当时的社会环境进行创新的作用。纵观美术的绘画、建筑特色、工艺美术品以及雕塑，都彰显出社会的时代特征，体现了社会的文化氛围，通过美术将历史文化知识串联起来。
2．美术在社会及文化中的作用
美术的教学其实就是美术文化的渗透，美术在社会和文化中有着广泛的应用，对于推动人们的审美观念，丰富人们的美学知识，提升社会的文化建设具有重要的作用，具体体现在以下几个方面。（1）丰富社会及文化美术形态学知识就初中美术的教材安排来说，美术教材更注重对学生进行文化的渗透与传播，涉及到不同类别的美术艺术特征，如雕塑、建筑艺术、工艺美术、绘画、壁画等，极大的丰富了社会及文化美术形态学知识，将美术与社会和文化联系起来，让学生能够掌握美术的主要形态，掌握美术形态在社会和文化中的具体应用。在美术形态学的基础上对学生进行美术知识的传授，就更能让学生体会到美术材料、色彩、明度等方面的知识，丰富学生的色彩知识，更有利于促进学生的美术理解力。（2）丰富美术历史知识美术教育虽然不是历史教育，但是从社会和文化的角度来看，教材中设计的美术知识基本上贯穿于整个人类的文明史，其中蕴含的历史知识是非常丰富的。初中美术教材基本包括了从美术起源到现在各个时期的艺术特征，如绘画、壁画、石雕、建筑、工艺品等方面的内容，几乎是一部美术的发展历史，见证了美术知识的变迁和不同时代人们对美的不同追求。通过美术学习，可以让学生掌握美术的历史，了解各个时期的美术经典作品和主要艺术家的美术艺术成就。对美术不同地域、不同社会以及不同时期作品的欣赏，其实是对其背后社会风貌和文化知识的学习，在此基础上进行美术知识的理解就更加的容易了。（3）推动社会的发展美术教育内容涉及到社会的各个方面，与经济、政治、文化、宗教、习俗等方面都有很强的关联性。美术既是文化的传承，同时也融入了时代的元素，对文化进行不断地创新和应用，从而不断推动社会文化的发展，体现出不同时代的美术元素。在教学中美术联系社会进行各种创作活动，可以更深刻的明白美术作品在人类进步与反映社会现实的作用，增强美术工艺品在商品活动中充当的角色，领悟人类文化在各个社会时期的特点，通过民间美术作品，如剪纸、工艺品、糖人等，掌握美术在民俗文化中的扮演的角色，了解民间美术的形式，就像窗花一般以鱼和莲的组合为多，寓意连年有鱼。
二、对当前美术文化的思考及应用
1．注重美术文化的渗透
初中美术内容和社会以及文化联系密切，教师可以根据学生的熟悉的事物入手，引导学生进行美术在社会角色与文化作用的探讨，从社会和文化的角度进行美术知识的理解，并让学生能够将美术知识运用到社会实践中。如“门”这一课，学生每天都接触各种功能和各种样式的门，但是却并不了解有关门的文化，教师可以结合学生熟悉的知识进行有关“门”美术文化的渗透。就如大家所熟悉的天安门，其所承载的是古代建筑的礼制文化，明代的天安门为“承天门”，是“五门”中的“皋门”，是颁布“诏书”的地方，因此位置在南北中轴线的正南方向，采用城门楼的形式，中间门洞大，两边各有两门，依次降低，前面与之对应的是金水桥，中间的为御桥，跨在金水河上的栏板9块，南北延伸各5块，都装有云气纹样。天安门建筑中体现出的“九”“五”数字既与古代的阴阳有关，也体现了帝王的九五之尊，这些数字不是巧合，而是美术艺术的表达。