声学设计专业篇1
关键词：高师音乐教育专业声乐教学设计
声乐是高师音乐教育专业学生的一门必修科目，其不但具备声乐表演功能等一般属性，而且具备“师范”专业的鲜明特征。高师音乐教育专业声乐教学目的就是为社会培养出一流的音乐教育人才，并肩负起美育、德育和素质教育的重任。在高师音乐教育专业声乐教学设计中，需转变传统声乐教学的理念和模式，通过新思维不断发扬和传承“师范”的音乐教育精神。因此，本文认为要实现高师音乐教育专业声乐教学设计的科学性，需从其以下几点出发。
一、高师音乐教育专业声乐教学总体设计的针对性
目前高师声乐教育的教师存在声乐教学认知能力较差的现象，对受教育者并未做到真正的声乐教育，而且高师声乐教育专业中，受实施素质教育的时间较短、传统声乐教育模式的固定化等因素影响，导致声乐教育和现实需求之间断裂。现实需求属于外因，而声乐教学的理念及模式是内因，内因无法彻底转变，则外因难以发挥出应有的效果，故高师音乐教育专业需设计一套专业性强、针对性的声乐教学总体教学设计。
高师音乐教育专业需了解各中小学所需的声乐人才类型，从而有针对性地培养高师音乐教育专业的学生，以迎合社会的需求。中小学生获取人文知识和素养的最佳途径就是通过音乐教学，学生在解读音乐作品的过程中，更青睐于配有歌词且语义清晰的声乐作品。因此，在高师音乐教育专业声乐教学中，教师需解读出不同民族、风格和地区的音乐作品的内涵，让学生对不同背景下的音乐文化多元性有一定了解，以开阔学生视野。在获取实践知识的过程中，教师可通过课堂表演、课外演出和校内比赛等方式，锻炼学生的音乐实践能力。学生在音乐教学中，不但能将审美体验直接渗入人文知识和实践知识中，而且能将素质教育、音乐教育和美育完美地结合在一起，并在三者的互动中取得平衡，使抽象的音乐教育更加生动化、具体化。因此，在高师教育阶段需具备相关的知识，并接受音乐美的训练，同时高师阶段声乐教学需顺应时代的发展需求，对学生实施针对性、实践性和开放式的音乐教育和素质培养。
二、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性
课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注重所有教学内容的实效性。
（一）人文知识普及
音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及，从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样，仅靠声乐教师传授，学生无法领略到人文知识的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练，增加音乐的综合素养知识教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择
对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高学生的演唱能力，从而弘扬我国优秀的民族文化，培养学生的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式，在小组课上，教师可让学生自主选择学习的曲目，以激发学生的自主学习意识，并培养学生独立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多样性
课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下，让学生自主发挥，使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式，如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动学生多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展示方式，以激发学生的声乐学习积极性。
三、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性
（一）舞台实践
高师音乐教育专业的学生，一定要具备一定的舞台表演能力，才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此，高师院校需为学生提供舞台实践的机会，除了校园演唱外，还可鼓励学生走出校园，在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等，让学生积累演出经验，并培养学生的舞台活动的组织能力。
（二）教学基地实践
教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中，学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合，还可在音乐世界中尽情表现自己，发挥自身优势，展现自身才华。同时在教学基地实践课程中，带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动，通过听课、课外指导等方式，全面观摩每位学生的实践状况，发现学生实践中存在的不足，并帮助其克服困难，不断取得进步。
四、结语
高师音乐教育专业学生的培养目标，一定要符合目前中小学对外招聘的音乐教育人才要求，并在对口培养中凸显出“师范”特征。在声乐课堂中，高师教师不但要注重对学生人文知识的传授、曲目的选择及组织教学的多样化等培养，而且要加强对学生的实践锻炼，让学生在具备丰富的声乐理论知识的基础上，能面对各类舞台或社会实践的检验，从而在声乐教学设计中实现美育和德育目的。
参考文献：
[1]曾晶.论高师音乐教育专业声乐教学设计的科学性[J].武汉音乐学院学报，2014，（02）.
声学设计专业篇2
音响最终是为人服务的――蒋晓东的影、音美学和空间美学
二十几年前某夏日，在享誉台湾的新埔工专（台湾圣约翰科技大学），一位英俊帅气的年轻人拿到了电子专业的毕业证书，开始走向他人生事业的起点――胜丰群音响。
此后，在长达八年多的时间里，这位年轻人一头扎进了工作室，专业做研究和实验，对电声技术、视频解压缩技术、器材制造、空间应用等等进行了反反复复的实验、分析和探索，终于打通了视听空间设计的“任督二脉”，成为台湾最专业的视听空间专业设计师。这八年多时间，胜丰群并未要求他为公司赚一分钱，因为公司知道，一位大师级的影音设计专家是多么宝贵。此后，在蒋晓东的带领下，胜丰群成为亚太地区最具实力的影音设计机构。如今，这个年轻人已经成为享誉亚太地区尤其是中国大陆和台港澳地区的影音设计大师。没错，他就是蒋晓东。
记者在广州番禺胜丰群的办公室，和蒋晓东聊了很久，深深感觉到一位专业的影音设计师对影音美学的孜孜追求。
话题从近来很火热的两档电视节目“我是歌手”和“中国好声音”说起。蒋晓东说，我们看这两档节目，现场观众和考官为什么情绪那么嗨，沉思、闭目、挥手、摇头、嘶吼、流泪……这不是群众演员在演戏，确实是现场效果的感染。同样是一档节目，你在家庭里的电视机看，电视机播放的简单画面和扬声器放出来的声音效果，怎么可能和现场相比呢？但是这些让人感动的声音，不能只局限于现场，应该让电视机前的观众也可以享受到这种效果，这种感动！我在设计上的美学原则，就是“追求让人感动的声音”，这是我这么多年来，做影音空间设计的一个感悟
“音响最终是为人服务的”，蒋晓东表示，不管什么器材，什么空间，其营造的视听效果的目的只有一个，就是能够打动人，让人感动而不是机械的指标、昂贵的材料和漂亮的摆设。一个好的影音设计师，设计目标就是能够无限还原现场感。而只有好的整体视听规划设计成果，才能够让好的影视作品出彩。同样是《让子弹飞》、《阿凡达》、《泰坦尼克》等电影，普通电视机的播放效果和高级电影院播放的效果相差十万八千里，对人所造成的视听感觉和心灵触动也是天壤之别。所以，我追去的就是让更多的人以更低的成本和更便捷的方式，享受到优秀的视听作品带给人们的美好享受和感动。
影音设计师、调音师和艺术家
记者问，那么一个好的视听空间有没有什么标准？蒋晓东表示，一个好的家庭影院，至少能够实现上方音场和侧方音场，这样才能够有身临其境的感觉；而上方音场和侧方音场的实现需要靠调音，单靠5.1声道、11.1声道之类的器材是无法实现的。目前，市面上销售的所谓5.1声道、11.1声道之类的器材，或者5.1声道、11.1声道之类的影音空间或视听室，其实大多厂商是调不出完美声场效果的，给你的只是一个傻瓜式的器材摆放方法，也就根本呈现不出完美的声音。
蒋晓东表示，影音室声学是建筑音响的一个环节，而调音是在调这个空间内所有物件误差的总和。一场音乐会，从钢琴的调音、各种乐器的调音，乐队的指挥延伸到大家在专业音乐厅欣赏现场效果的好与坏，就在于前期的调音彩排，进而证明了声学的设计只不过是基础工程而已，懂得如何正确调音才是未来评价专业与否的标准。如果把空间的整治、器材的搭配能够比作硬件的话，那么调音调校就是软件，就是真正的软实力，才是未来竞争的核心所在，影音室的声学和调音不是一个概念。
蒋哓东认为，胜丰群多年来倡导的是音学，而音学是一门很专业、很全面并且非常深奥的学科，而不像大家通常所谈论的声学。所谓的声学所研究、探索的是空间音响领域，即追求的是在空间里声音传导的效果和清晰度，而音学研究的是音响空间，追求的是音响系统的特性和空间声学的特性结合在一起做最完美的演绎，每个音响的空间内会因为音响系统的不同而有不同的选择及要求，因此声学只是音学的一个点一个面而已。因为我们经营的影音行业，声音效果的真实还原再现是追求的唯一标准，而要达到绝佳的声音效果就要充分考虑声音效果还原中所包含的众多的大大小小的各个环节，大的环节包括环境空间、器材搭配、电源处理、调音调校等，而其中环境空间整治又包含了隔音、吸音、扩散等小环节；器材搭配包含了喇叭功放的搭配选择以及配合适当的线材；电源处理的部分包含了接地、干扰的处理、配电回路的安排等；调音调校包含了摆位、避震、参数等等。音学是把上述这些环节统统包括在内的一门综合学科。
蒋晓东强调说，声学设计再完美的空间，再昂贵的视听器材结合在一起未必就会拥有好的声音效果，这中间就需要调音这一关键环节，就比如钢琴的演奏会调音是最关键的。所以，一个优秀的影音设计专家首先应该是一个好的调音师，能够根据现场所出现的各种状况一一解决，而不仅仅只依靠昂贵的器材组合来调出完美的视听效果。一个顶级的调音师必需懂电声学、视频学、空间设计、视听材料、建筑装饰材料、灯光照明、声乐、器乐、音乐素养、文学素养等等，是一个综合性极高的艺术行当。
胜丰群，高端影音空间设计的艺术家
声学设计专业篇3
关键词：中职学前教育；声乐；综合式
中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）01-0315-01
1.中职学前教育专业《声乐》课程的目标定位
根据教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》第五部分艺术领域内容要求和学前教育专业人才培养目标，设置中职学前教育专业《声乐》课程的目标定位是：本课程是中职学前教育专业关于艺术领域音乐课程体系中分支，是音乐课程体系中相关学科的重要理论基础与技能训练的综合课程，主要以培养学生在儿童歌曲的演唱能力与技巧，歌曲表演能力和音乐课程中技能型课程综合运用能力。
2.中职学前教育专业《声乐》课程的教学现状
2.1教学目标。目前，中职学前教育专业《声乐》课程教学目标现状分析如下：（1）教学目标具体内容设置单一。（2）教学目标定位不清。
2.2教学内容。中职学前教育专业《声乐》课程教学内容一般包括声乐基础知识和技能技巧、声乐作品分析与处理等，仍然套用音乐专业《声乐》课程的教学内容，未形成具有学前教育专业特点的教学内容。
2.3教学方法。中职学前教育专业《声乐》课程教学方法主要运用示范、讲解、练习等方法。教学模式一般采用大班式教w、集体教学模式，不采用个别课或小组教学。
2.4生源情况。目前大部分中职学校学前教育专业生源特点：一是文化水平较低，一般是初中毕业或者是未毕业的学生，当前的中职学校基本采用"无门槛"入学政策；二是理解能力较弱，由于社会阅历以及知识沉淀较少，对作品的内涵理解程度较浅；三是音乐素养薄弱，学生对于音乐基础知识基本是空白状态，因此在上声乐课时还需讲授乐理知识，严重影响课程的正常教学。
3.构建中职学前教育专业《声乐》课程的综合式教学模式
中职学前教育专《声乐》课程综合式教学模式主要通过《声乐》课程综合式教学的必要性、教学模式、课堂设计三个部分进行构建。
3.1《声乐》课程综合式教学的必要性。中职学前教育专业《声乐》课程综合性教学必要性：一是区别于音乐专业《声乐》课程的目标定位，明确学前教育专业《声乐》课程的目标定位，符合学前教育专业人才培养目标。二是明确教学目标，将课程目标细化，通过教学目标将专业人才培养目标落到实处，与社会市场实现无缝接轨。三是明确教学内容，摈弃教学内容的单一性，形成教学内容的多样性与丰富性。四是明确教材编写实用性与规范性，摆脱音乐专业《声乐》课程教材的束缚以及狭隘性，拓展学前教育《声乐》课程教材内容的丰富性、全面性以及学科间的融合性。五是明确教学模式的多样性，不再以大班教学为主。六是明确课堂教学的灵活性、游戏性。
3.2《声乐》课程怎样采用综合式的教学模式。《声乐》课程教学模式包括集体授课、小组实践课、个人实践课等，如何将各种教学模式进行整合并有效实施呢？
第一学期采用集体授课与小组授课相结合的方式进行教学，小组课是将大班学生进行分组，每周安排一次授课时间，主要内容是解决歌唱中表演出来的共性问题，确立正确的声音概念，初步建立良好的歌唱状态。大班课主要是系统地讲授声乐基础理论知识，并结合学生学习实践过程中遇到的问题进行现场讲解剖析，让学生能够较为直观地审别他人与自身，尽快调整良好的歌唱状态。第二学期采用大班授课为主，小组教学为辅，重点辅导即个别课，不是所有的学生都上个别课，经过一个学期声乐基础知识的学习，学生声音的个性逐渐明朗，嗓音条件好，表现力强，对声乐学习有浓厚兴趣的学生进行重点辅导，实行通才教育与专才教育有机结合，因材施教。第三学期采用大班授课为主，大班教学内容与第一、二学期不同，主要是声乐表演训练为核心，每节课安排学生即兴演唱，教师根据学生表演结合作品创作背景、创作思想、感情等方面进行讲解、分析，由此锻炼学生歌唱表演的艺术性。第四学期采用大班授课为主结合小组讨论、实践课，应该突出学校教学与幼儿园实践教学相联系的教学性质，以培养学生声乐教学活动能力为主。
3.3《声乐》课程综合式教学的课堂设计。中职学前教育专业《声乐》课程大班周学时数为2，共90分钟。课堂设计如下：
（1）发声练习（10分钟）：发声练习曲可根据教唱的曲目需要而定，包括放松、技巧、气息等，练习的过程要说明练习的要点，及时纠正学生的问题，进行引导以达到较好的歌唱状态。
（2）声乐基础训练（20分钟）：包括声乐作品识谱、练唱，主要是解决声乐作品中出现的特殊节奏型、音准、歌唱语言等方面的问题。
（3）声乐作品分析与表演（15分钟）：通过歌词、调性、旋律、创作背景、作者生平等方面对声乐作品进行分析，使学生理解作品创作的思想感情。根据分析内容进行动作设计，由学生个人完成，要求在演唱时表情、动作与作品吻合，学生表演后进行集体评价，最后由教师进行评价，尽量肯定学生优点，适当点出不足，激励学生的创新意识、表演意识、舞台感、自信感。
（4）幼儿歌曲演唱基础训练与作品演唱（10分钟）：由于幼儿歌曲作品一般旋律较平稳，歌词明了生活化，容易理解，因此学唱时间短些，主要侧重于学生对作品理解后的动作设计。要求学生够背唱出所学的歌曲旋律，为接下来的表演做准备，同时也提高了学生对音乐的记忆能力。
（5）幼儿歌曲作品表演（25分钟）：学生分小组进行表演，要求利用教室内现有的道具创设歌曲表演的舞台环境，设计人物角色并构思表演动作，动作尽可能根据幼儿特点进行编排，自行安排一人弹钢琴伴奏歌曲。锻炼了学生创新能力、合作能力、舞台表演能力等。
（6）对表演情况进行集体讨论后教师进行评价，最后小结本次课。
声学设计专业篇4
论文摘要：论文根据环境工程专业学科的特点，以环境工程专业的知识体系为背景，从多媒体教学手段、工程实践、考试改革三个方面对《环境物理性污染》这门课的教学方法进行了改革。通过授课实践：学生普遍喜欢这授课方式，课堂气氛活跃，极大的激发了学生学习专业课的热情，课堂教学效果显著。
引言
《环境物理性污染》是环境工程专业的一门专业选修课。通过本课程的学习，使学生掌握环境物理性污染的一些基础知识，掌握噪声控制的基本原理及控制方法，了解环境噪声评价的基本方法[1]。使学生在噪声控制基本理论的基础上，能针对不同的噪声污染情况提出合理有效的治理措施和方案。怎样把这门工程实践性强、理论知识难于理解的课程很好的传授给环境工程专业的学生成为教学过程中的一个关键，那么《环境物理性污染》的教学设计就显得尤为重要，我在教学中主要在多媒体教学手段、学生的工程实践能力和考试改革三个方成进行了教学改进和实践，并把教学中的方法和体会总结如下。
1、在环境工程专业的知识体系的大背景进行课堂教学
《环境物理性污染》一定要在环境工程专业的知识体系的大背景进行课堂教学，一方面可以避免环境工程专业各门课的孤立教学，对一些专业交叉的知识重复讲授，使学生觉得好多知识都在重复的学习，造成教师授课的尴尬，教学效率低。比如：噪声的测量这一节，环境监测、环境评价都涉及到这一方面的知识，那么在讲到这一节时就应注意到不要知识的重复，要区别于那两门课，要有侧重点；另一方面明确环境工程各门课之间的区别与联系，使所授的课程承前启后，避免了教师在授课的过程跑题，忽略课程的内在联系。与《环境物理性污染》这门课相关的课程有大学物理、环境监测、环境评价、环境监测认识实习及毕业设计等，讲授本课首先应以大学物理、环境监测为基础，对于基本原理及公式讲解要透彻，由浅入深，也要为后续课程如：环境评价及毕业设计打好基础，在课程中进行相关知识的渗透。另外还应结合环境监测认识实习中有关物理污染的实习内容，把同学们实习过程中对于噪声、辐射及振动等污染进行实际监测的亲身体会与理论知识结合起来，在实践的基础上进行深入的教学，例如：学生在环境监测实习时，我从站里借出多功能噪声分析仪，给学生简单的讲解怎样使用和监测噪声污染的一些基本知识后，让学生对噪声进行简单的测量，这样学生会产生很多关于噪声的疑问，在上噪声课的时候他们就会带着问题听课，注意力和学习兴趣就会大增。对专业理论的理解更加清晰、透彻，实现认识、实践、再认识的学习过程，真正理论联系实践。
2、充分利用多媒体教学手段丰富课堂
多媒体在教学领域的广泛应用、无疑是教学手段现代化的标志，是对传统教学模式“粉笔加黑板”的革命，应用多媒体教学使教学形象生动，声形并貌，使单板的课堂鲜活起来，但是每一种新生事物都像一把“双刃剑”，应用多媒体是把抽象的、复杂的理论直观化、简单化及把实验室及实际现场搬到课堂，声形并貌的丰富课堂教学，如果授课教师对多媒体的点击率过高、以至“一个鼠标，一张嘴”[3]的程度，或把整本书的内容翻版到多媒体大屏幕上，大段大段的文字，教师单调的照着大屏幕念，这样的教学非但不会起到加强教学效果的目的，反而会引起学生对多媒体极大的厌恶，进而牵扯到授课教师，久而久之学生对该课程失去兴趣，影响教学质量，因此学会怎样充分的、合理的利用好多媒体成为搞好课堂教学效果的关键。《环境物理性污染》是一门工程实践性很强的专业课，单凭黑板板书是很难把知识讲清楚的。比如：在讲到隔声屏声学设计计算方法时，学生对于声程差的计算很不能理解，很难建立空间的想象，于是我用powerpoint作了一个动画效果，把每一个声程差分别显示出来。
《环境物理性污染》利用多媒体教学手段，使原本枯燥的专业课生动起来，利用一些图片和动画吸引学生的注意力、使些抽象难懂的理论直观化、具体化；播放一些视频片段，向学生提供一些相关的专业前沿信息；利用一些表格向学生传达一些理论数据，虽然这样会增加老师的工作量，但是取得的教学效果是成倍的，而且这些材料是能够积累的，经过几轮的教学，这些都是宝贵的教学经验。
3、注意对学生工程实践能力的培养
就工程专业的学生而言，随着经济体制的变革和科学技术的发展要求工程技术人员具备广博的专业知识和工程实践能力。特别是近几年高校的不断扩招，毕业生人数骤增，就业压力越来越大。面对强大的就业矛盾，各高校也在不断的进行教学体制改革，使其毕业生的综合素质不断提高，具有更强的社会适应能力，而其中学生的工程实践能力便是社会用人单位考查毕业生的一个重要指标，有较强的工程实践和动手能力及创新精神的学生是具有很大就业优势的。对于高校的教学单位培养学生的工程实践能力和动手设计能力就渗透到了教学活动中来，主要注重以下的培养：
①在讲授专业课的同时注重培养学生的工程实践意识。比如：加大专业教学的信息量，用工程实际的例子来解释专业理论及专业知识在实际工程中的应用，看一些工程设计的录像和设备及工艺的图片，有条件的可以把设备实物拿到教室直观教学等等。
向同学们介绍我们平常生活的场所，看看都属于哪种吸声设计，使用了什么吸声材料和吸声结构，面积有多大，把专业知识和实际生产紧密的联系起来，从而激发学生学习专业知识的兴趣，取得良好的教学效果。
②通过演示性实验和综合性实验加强学生的工程实践能力。本课设置了《噪声分析仪的使用》演示性实验和《校园内环境噪声评价》综合性实验，两个实验实际是一个提高的过程，第一个实验主要让学生熟练掌握噪声分析仪的使用，第二个实验是用噪声分析仪对校园内噪声功能区或噪声污染突出的区域进行噪声监测，然后根据环境评价相关的噪声污染评价方法对测定的数据进行分析整理，从而确定测定区域噪声污染情况，这也是环境噪声监测和环境噪声评价工作的主要内容，实验内容设计贴近实际工作，培养学生实际工作的能力。
4、通过考试改革培养学生的综合设计能力
在学期末还进行了考试改革，把工程设计计算部分改为开卷，学生可以查阅一些参考书，这样在出题的时候也会加大难度，运用工程实例，扩大设计的覆盖面，着重培养学生自主设计计算和创新的能力，学生也很喜欢这种考试方法，自己选设计方法、自己选参数也可自己改良设计步骤，另外在授课期间向学生布置了与物理性污染有关的专题论文，学生自己查阅资料，撰写论文，老师对论文的内容作了一些要求，论文完成的好坏也算在了期末成绩中，这样使期末成绩多元化，考查学生多方面的素质。
以上针对环境工程《环境物理性污染》这门课的一些教学方法和手段的改革，在本专业的教学过程中进行了一些尝试，学生反映情况非常好，学习热情和兴趣增强，体会到了学习专业课的乐趣，教学效果非常显著。
参考文献:
[1]顾强.噪声控制工程[m].北京:煤炭工业出版社,2002.8.
声学设计专业篇5
音乐的情绪必须与动画片要表达的内容完全一致，才能在动画片突出主题、加强节奏、刻画人物、渲染气氛、连贯场景、等方面发挥重要的作用。语言配音问题突出，声画不同步。语言配音是动画片的灵魂，能深刻体现人物的性格、情绪特征，省内高校动漫作品大多缺乏配音专业指导，学生腔浓厚、角色音色区分不明显，音色美感不足，与人物形象不符甚至声画不对位，这大大限制了语言在表情达意方面的功能。
音响作为渲染环境气氛的听觉元素，缺失严重，不被重视。音响的合理运用可以使动画片的虚拟画面得到真实的空间感和环境感，让观众产生身临其境的感觉，赋予平面的画面以立体的效果。很多动画片仅有几处关键的音响甚至没有音响的加入，在表达情绪、构建环境、强调动作等方面的欠缺，影响了观众对动画片真实感的认同。河北省高校动漫声音存在的上述问题，与其课程设置中声音艺术课程的缺失是密不可分的。经过对全省具有动漫专业的高校进行走访调查，我们发现在动画专业课程设置中绝大多数院校并没有设置与声音相关的课程，也就是说声音元素在省内高校动漫专业中被忽视，因此，学生对于声画同步运用方面能力欠缺。结合北京电影学院动画学院的相关经验，各具有动漫专业的高校应该设立初步的声音基础和训练课程，让学生创作动画片的同时了解听觉元素在动画片中的重要作用，了解画面和声音的相辅相成、相互制约的特征，提升动画片的创作水平。
学生作品和商业动画片不同，没有足够的资金支持，因此，很难与社会相关专业音频制作单位合作，但这并不意味着学生作品中的声音就不能够很好实现。在采访调查中，我们发现，各个院校设立的影视相关专业都可以为学生作品添砖加瓦。只有各个学校、各个专业通力合作，声画配合，开放办学，河北省高校动漫艺术一定会有较高水平的发展。有了各专业的通力合作，又如何实现动画片的声音创作呢？首先，制定完善的动画片声音设计方案声音构思和设计需再现生活的真实性、体现主题的思想性、完成形象创作的独特性，还要表现出作品的整体感。录音人员应该在这些条框的指引下，确定动画片的基调，或热烈、或悲伤、或轻松、或紧张，而后分别对语言、音乐、音响进行设计，设计语言的情绪、节奏，用什么口吻，用什么态度，有什么音色的特征，音响的相关动作、环境以及情绪，展现出不同场景的空间感、距离感、透视感，以及音乐的风格、样式、主题、配器、长度等。如果动画片中具有歌舞类的片断，应根据之前的设计控制好长度、节奏、力度，提前创作好音乐素材，以备动画创作人员根据已有的镜头故事稿进行动作的校准、口型的应对和节奏的把握。当动画作品的画面渲染完成，可以输入数字音频工作站进行声音的编辑。
当前，我们常用的数字音频工作站有nUenDo、CUBaSe、CooLeDit等，为我们提供了专业的音频制作插件，功能丰富、制作简单，且能够进行声画同步的对位，只要进行简单的培训，学生便可掌握基础应用知识，能够进行声音的剪辑、处理、拼贴、混合等，对于非专业的动画创作人员是很好的音频制作手段。语言的配音可以参考前面的的论述，尽量选择那些与人物角色相配的声音，并且利用数字音频工作站提供的同步画面为动画片配音，最大程度的保证声画同步，口型准确；音响的添加包括资料音响的添加和音响的录制两个方面，当前，互联网上有许多专业的音响素材，可以下载信噪比很高的已有素材，同时，还可以利用好莱坞音效大全，上万种声音素材供学生选择，使音响层次丰富起来，其次，现场录制一些动作音响等，保持与画面的同步；音乐的添加，音乐作为动画作品中的重要听觉元素，情绪内容符合动画片的主题，长度受到动画片内容的严格控制，因此，在剪辑过程中需按照画面内容对客观音乐、主观音乐进行添加，使音乐与动画片的内容紧密结合，节奏对位。
声学设计专业篇6
该大学共有14位二年级时尚设计专业学生参与设计，创造出非同寻常的时尚作品。更重要的是，每一图案轮都可激发他们的无限想象力。
创造无与伦比的图案设计
当设备发生高频电能时，超声波开始进行工作。设备通过快速机械振动产生热，使材料相互粘接，这样，超声粘接便成功了。其中一必要条件是，须有60%的织物材料为人工合成纤维。
根据松诺邦公司的说法，用这类超声波缝纫机制作衣物，学生们情有独钟。这种多用途的功能设备可像工业缝纫机一样快速工作，却不需要任何缝纫针线或粘胶。机器花轮可生产不同效应或者各种各样的女性款式服装，当然也要取决于织品细度、褶皱和表面特征，而不用担心它对布料的磨损。
声波粘接缝纫，听其声成型快
在设计尺码前，各位学生曾接受了两小时的超声波粘接缝纫机的基本培训和实作训练。如今，这种设备已被广泛用于制造功能性服装，如治疗服装或保护性服装或其他工业用。学生们持续做试验，竟然创作出30余种不同的作品。
在创作本年度最终项目时，其中一位学生用数块花轮设计出抽象的“圆齿形”三彩段斜纹织物，然后重叠形成五彩段立体图。一学生用三花轮设计出精美无比的衬衫织物。一位设计出挖花花边。一同学则将其粘接上漂亮的花边，条边用手工缝纫，这样一种多层立体效果产生了。
时尚设计领域的非传统缝纫技术
康奈尔大学时尚设计专业学生是在2007年第一次认识这种松诺邦超声波缝纫机。在此之前，他们也学过设计半正规场合穿的组合式套装，这与纤维面料及艺术设计息息相关。
与传统缝纫机相比，超声波粘接缝纫机具有无与伦比的优势，因此这让时尚设计专业学生情有独钟。这在美国被称为“松诺邦式粘接缝纫”。它制作款式更加灵活多样。在该校，不仅高年级学生和研究生开始用高科技设备设计时尚，而且其他教职人员也开始利用这种设备的设计功能制作衍生或装饰图案。如设计组合式活动型服装、装饰性花图、成衣花边、宽松褶皱或干脆粘接其他便装。然而，学生们发现最有价值最有用途的还是这种设备可扩展人的想象力，使人的创作潜力发挥到极致。其中一位学生说，作为设计师，他发现艺术时尚设计师必须有这样的理念，即工欲善其事必先利其器。而学生的设计理念又促成了美国最著名的高科技时尚设计概念展。这个展会成为美国最具有创新激励氛围的设计展。由此，学生的毕业设计展已成为最亮丽的一道风景线。许多企业到该大学来寻求的不是招聘，而是直接购买学生的设计方案。
激发时尚新领域，让未来充满希望
声学设计专业篇7
一、现代厅堂设计中音乐声学的重要性
1.音乐厅堂建筑设计团队的理想形式
与音乐类厅堂设计相关的基础学科包括建筑学、音乐声学、建筑声学等。此专业类厅堂设计与建造的过程中，通常由具有一定音乐素养的建筑师和声学专家共同合作完成。国际著名的声学家白瑞纳克(L.L.Beranek)曾与多名享誉全球的建筑师合作，进行音乐厅设计。值得一提的是，在研究声学之前他就是职业音乐家［2］，具有较深的音乐造诣。而我国与欧美国家不同之处在于文化背景的差异，我国普通中、小学乃至大学的课程中，音乐知识的广度与深度都有所局限，这使得培养出来的建筑设计师在设计音乐类厅堂时，对方案中某些具体的细节难以把握，而潜在的不利因素，最终将在此类厅堂的使用过程中产生一些负面影响。国内外较为成功的建筑作品以及笔者参与的河北省重点工程北戴河海上音乐厅设计的实践表明，由建筑专业、音乐专业、声学专业共同组成的设计团队，是音乐厅堂设计的理想组织形式。
2.音乐声学应贯穿厅堂设计与建设
音乐声学是艺术与科学的交叉学科，是音乐学与物理学的边缘学科，也是音乐厅、歌剧院建筑设计中必不可少的基础学科。在相关的音乐类厅堂设计中，正是依据音乐声学原则，来实现音乐厅和歌剧院的优良音质。在音乐厅堂设计中更多的是体现音乐的内涵，有益于建筑设计的进一步完善，创造出更好的设计作品。在建筑体的施工、调试直至建成，厅堂的声学性能作为保证声环境的充分使用、满足演出的各项需求是必不可少的。在北戴河海上音乐厅方案设计的阶段，到后来扩充深化设计的阶段，先由使用者(通常指在音乐方面较权威的专家)结合声学专家，依据音乐的声学原理对人声与乐器的声源特性、乐音在厅堂空间的传播规律以及人耳对音质的评价标准，进行系统的分析与定位;然后再由建筑、声学、音乐三个专业根据各专业的行业标准或相关规范，结合使用方对该厅堂所提出的具体到功能方面的要求，互相借鉴与协调，拟定初步方案;最后由建筑专业将建筑声学与音乐声学的要求融合在最终建筑方案中。从音乐厅设计的初步方案开始直到工程的验收，经三方面专业人士的协调工作，既缩短了设计与建设周期，又提高了工作效率，收到了事半功倍的效果。北戴河海上音乐厅外景如图1所示。北戴河海上音乐厅经国内众多知名音乐家及音乐团体演出后，好评连连。
3.在厅堂建设中应用音乐声学的紧迫性
音乐厅堂作为传播文化艺术与社会文明的特殊场所，本身就是艺术与科学的结晶，长期以来，在欧美国家正是因为此类建筑在社会生活和文化生活中的独特地位，使其建造和使用价值备受各界关注。同样，我国经济的迅速发展带动了文化建筑的蓬勃兴建，各种文化中心、演艺类厅堂大量涌现，这对创建社会主义精神文明起到重大作用。同时，作为投资高、规模大的永久性建筑，更应周密而又慎重地进行规划、设计与施工，正因为音乐声学对音乐厅堂设计与建造具有如此重要的指导作用，将音乐声学应用到“凝固的音乐”中去也就变得顺理成章了。建造音乐厅和歌剧院不仅能满足人们的感官享受，同时也能为人们提供丰富的精神文化享受。建筑艺术、音乐艺术、工艺美术、工业设计等艺术与技术门类穿插在这个时代，当它们同时在一个空间中展现时，通过声、光、色、型等多种方式所传递的巨大能量，使人们的感官受到更为强烈的震撼，从中得到艺术的极致享受。可以说，音乐厅、歌剧院这类凝固的建筑艺术，集中反映了城市、国家、甚至整个中华民族的精神风貌。现代音乐类厅堂的蓬勃发展，对推动社会主义文化事业大发展具有十分重要的作用。
二、音乐声学的基本内容
研究音乐中音响现象所遵从的物理规律，在对乐音音质进行主观评价的同时，寻求与之对应的客观评价标准和评价体系。音乐声学与室内建筑设计相关的主要内容如下。
1.乐音的物理实质
声音是机械振动经弹性媒介质传播后，施加作用力(声压)于耳部，所产生的生理和心理感知。乐音是音频声学的重要概念，是声音中最奇妙的部分。乐音是由人的声带以及弦、管等振动体按照一定规律(乐律)发出声响，这种音符按一定的规律组合在一起，形成音乐的基本元素，即旋律。在物理学中，乐音的定义是:由基础音和一系列与基础音成整数倍的泛音列混合而成的复合音，具有确定的音高。音乐研究中通常由音量、音高、音色三个量作为主观评价基本参数;在物理学当中与之相对应的声学量是声压级Lp、频率f、频谱Lp－f(谐波成分)，成为乐音的客观评价部分［4］。把音符按照作曲的规则排列起来就构成了旋律，形成日常生活中听到的音乐。人耳对乐音的感受，是生理声学和心理声学的研究内容，也寓于室内建筑设计创造宜人空间的理念之中。源于机械振动的声音，作为音乐类厅堂的声源，其物理实质及规律自然成为建筑厅堂设计中尤为关注的问题。
2.建筑声学
人类社会发展的历史长河中，不论在哪个历史时期，音乐、美术、建筑、雕塑等艺术门类都是彼此融合、共同发展、相互影响的。当音乐表演由室外逐渐进入室内时，上述种种艺术形式在专供音乐表演的建筑环境中展现并大放异彩。如我国古代宫廷的大殿，官邸的客堂，民间的戏院和西方的歌剧院、音乐厅等。这些音乐空间赋予人们视、听的双重享受，以人们喜闻乐见的形式传播着、传承着中国文化与华夏文明，也使得这些独具匠心的建筑成为经典的艺术作品。厅堂空间中所运用形式多样的建筑与装饰形式、各具特点的内部构造与材料，在满足特定声学要求的同时，充分展现了时代的特色。声音在封闭空间与自由空间中传播的主要区别在于是否存在声反射。当乐器或人声作为声源时，其频率范围、声功率、声压级、指向性各有不同。显然，直达声的设计有明确的规律可循，而反射声的强度、方向、声能分布、频率成分等会受到室内诸多因素的影响，从而变得十分复杂。例如:空间几何尺寸，天棚、墙面等界面的材料及构造，装饰物、空调等设备的摆放，座椅与观众的位置等，这就使得把控与反射声有关的厅堂声学性质难度增大，需要借助专业软件与模具进行周密的声学设计，同时在建设过程的各个阶段，都使用声学仪器跟踪采样，配合适当的测试手段，调整各项参数均达到设计标准，最终完成客观评价。当然，音乐类厅堂必须经过音乐家、声学家和观众进行的主观评价后，方可认为完成［3］。由于反射声以及与反射相关的诸多声传播与声能分布性质支配着音乐厅堂音质，所以厅堂建筑声学设计的关键是掌握声反射的规律，确定音乐厅堂规模、体形、材料、表面造型。
3.乐器声学
乐器声学是一门研究各种乐器发声原理、音质特点、及型制构造的学科。任何乐器的最终演奏效果都是和音乐表演空间的声学环境品质密切相关的。研究不同的声场环境和音乐表演形式之间的谐和关系成为非常重要的课题。在独奏、合奏、或大型交响乐队的表演中，各种乐器与乐器组合产生的乐音，音量、音高、音色以及方向性等方面都有很大的差别，则进行音乐类厅堂建筑声学设计时，应当了解各类乐器的声学特性。按照萨克斯－霍恩博斯特尔乐器分类法，根据振动体振动机理的不同，把乐器分为弦鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器、体鸣乐器、电鸣乐器五大类［4］。深入研究之后会发现，配器涉及的乐器种类、数量的确定、每件乐器在舞台上的位置、曲目的选择等，均与建筑声环境密切联系，最终会发现某个音乐厅堂更适合某些乐器、某类作品，换言之，为了追求更好的声音效果，某类作品、某种乐器或乐器组合在某个特定厅堂中进行表演会更为合适，这说明音乐表演品质与演艺空间的声学特息相关。建筑师与音乐家只有互相更多地了解对方的专业知识，才能使自己的艺术表现更为出色。中国春秋战国时期的孔子，意大利文艺复兴时期的达•芬奇，在这方面都是世人皆知的杰出代表。艺术与各行各业的紧密结合，也成为当代人类文明的一个亮点。
4.电声学
声源以两种形式在音乐类厅堂内出现，即自然声和电声。自然声是人声或乐器所发出声音，通过空气直接传入人耳的声音。电声则是人声或乐器声通过拾音、调制，最后从扬声器发出，或以电子音乐形式传入人耳的声音。随着科技的发展，根据使用的需要以及人们欣赏取向的多元化，在自然声厅堂中，也开始为主持人播音、为讲演甚至为音乐表演，更大范围、更大程度地使用电声技术。由于电声技术大大提高了人声与乐器的声功率，并通过改变乐音信号的频谱特性、延迟特性、方向特性、时序特性、动态特性等来控制与创造音乐的音色特性，所以越来越多地被用于音乐类厅堂使用中［5］。在建筑厅堂作声学设计时，应充分考虑扩声系统的规范、标准与音乐欣赏的主观评价标准，以达到极致的感官享受。
三、音乐声学在音乐厅设计中的应用
北戴河海上音乐厅是一座既能实现音乐厅自然声功能又可以进行歌舞表演、电影放映、会议洽谈的一个多功能厅堂。海上音乐厅室内声学设计如图2所示。在内装修设计中依据音乐功能要求确定设计理念，由图2可以看到音乐厅在艺术表现形式上充分考虑到以海滨为主题，使其内部造型与功能和谐统一。依据声学计算要求，采用3.0mm贴木铝单板，按照流畅的飘带形式、模压成型，再分段、分面进行不同穿孔率及无穿孔处理，实现有控扩散、吸收。在环境光处理方面，配以海一般湛蓝的光圈照明，把海的感觉孕育其中，在功能和形式上都能给人们带来耳目一新的感觉。除了对界面的几何形状与尺度、材料的声学性能及构造形式予以充分考虑之外，在音乐厅舞台环境中，运用了简捷的电动机械装置，控制音乐反射罩顶部与侧面结构水平夹角，通过调整声反射，来转换音乐厅的声学条件，使上述对声学条件差别很大的使用功能均能得到满足。
1.建筑声学天棚有利于与乐音的反射
早期反射声是指直达声后，延迟时间50s内到达的反射声。这些短延时的反射声主要是经由室内界面一次、二次以及多次反射后到达接收点的声音。早期反射声对厅堂声音响度和音质产生很大的影响。通过天棚与墙面组织好反射声，使得乐音具有更好的亲切感、环绕感、丰满感。(1)天花中央是GRe模压成型的贝壳造型的声反射板，使观众席得到充分的早期反射声。保证在音乐厅功能中有足够的响度与良好的音质。声学天棚与墙面声扩散体如图3所示，其中两页贝壳交会位置之间设置面光桥，向舞台投射均匀的面光。观众厅主照明光源则由贝壳造型反射板表面上网格状的点光源组成，寓意晶莹剔透的珍珠，与海洋的主题相呼应。图3声学天棚与墙面声扩散体(2)声学天棚的周围采用2×12双层石膏板，按照曲面叠加形成声扩散体，图3周边不规则曲线为声学天棚的轮廓线。按声波波长λ=C/f的基本要求，跌落高度h=400mm，平面延展600～1200mm不等，形成了大量的声扩散，除加强直达声强度外，还保证了厅堂的声均匀度。曲折的蓝色光圈作为观众厅的一般照明，增添了音乐厅的艺术美感。
2.观众厅建筑平面形式与乐音的传播特性
协调确定观众厅平面的主要因素有声源声功率、指向性、频谱特性以及人耳听觉阈值、方向性、灵敏度、人眼视觉特性等。乐器或人声作为声源，具有特定的声功率和指向性，因此，厅堂的几何尺寸应符合声音的平方反比定律。通常情况下，轴向长度不宜大于30m。海上音乐厅的观众厅中，从台口至后墙约为20m，以自然声进行独奏或独唱，声音的强度均可得以充分满足。乐器或人声指向性频谱特性将会制约音乐厅宽度，尤其是台口附近建筑宽度不得过大，以保证侧边座位观众获得理想的视听效果。海上音乐厅台口处观众厅宽度控制在22m，确保直达声与早期反射声得到充分保证。侧墙的声学设计必须实现丰富的侧向反射声与有效的声扩散，实现良好的声场均匀度及合适的混响时间［6］。(1)直达声的保证。由大幕线中心点至观众厅后墙中点的轴向距离为20m，水平视角58°，座位排距900mm，C值为18mm，最后排升起高度1.8m。(2)反射与扩散声的满足。寓意海浪绵延形态的墙体造型，延续了天花造型的整体风格，这种曲面叠层艺术形式形成的声学构造，从音乐厅天棚延续至墙面下部，使得厅堂空间整体统一，杜绝了通常因为装置反射体与扩散体等功能构件，致使内部装修凌乱的现象。吸声、扩散体单元高度为400mm，采用水平厚度渐变的构造，形成适合不同声学特性的连续变化空腔，以控制不同频率范围的吸声量［7－8］。艺术与功能相结合的墙面吸声体与扩散体恰到好处地控制了厅堂的混响时间，使得声音的清晰度与丰满度得到平衡，保证自然声与电声都能得到合理的表现。(3)扩散体的设计。空腔厚度渐变曲面扩散体是本厅堂声学构造造型特点，工艺较为复杂，采用厂家定制、工地现场安装方式进行施工。
3.可调声反射罩适合不同的音乐表演
在多功能厅堂中，为了更好获取反射声，有效地利用自然声，使观众得到满意的音质和音量，充分展示音乐的表现力，通常在台口设置音乐罩，在合奏或合唱时还可以确保乐师与歌手之间的听闻和协调。海上音乐厅舞台声反射罩顶部与侧面部分均采用分段电动旋转构造(见图4)。当作音乐厅使用时，声能量分布得到控制，对观众席形成最佳覆盖。调整反射罩单元之间的空隙，使得在演出大型交响乐时，部分声能及时散逸，以免声压级过大造成声污染。在独唱或独奏时，调窄反射罩之间的空隙，就能够形成较强的反射声，加强直达声的强度，使观众听闻舒适、悦耳。另外，通过电动旋转机械装置，对灯光和幕布实现调整，即可满足多功能厅堂的使用要求。
4.厅堂的响应特性与乐器的音质特性
音乐厅声学特点中，除了一般要求的声场标准外，最重要的就是“保真”，即把演奏表现的音乐信息不畸变地传输给听众。由于厅堂的界面材料具有选择性吸收、反射及扩散的特性，声音在厅堂传播过程中，不仅会让能量流失，而且会使各种频率的加强与衰减达不到理想状态，最终到达听众耳部的乐音就不是原来的声音了，或多或少地在音量、音色上会有所变化。观众在音乐厅、歌剧院中听到的乐音不是纯粹声源的本音，而是乐器声与歌唱声经厅堂调制后合成的效果。形象地说是乐音首先通过房间这个大音箱的共鸣，然后再传入人耳。同一乐章、同一乐团在不同音乐厅中演奏，会听闻到音质的差异，就是这个原因。可以说建筑师设计音乐厅的工作类似于制造一个大音箱，可见优良的音乐厅声学品质在于声音响应的最终合成。借助现代声学仪器进行的客观声学测量，可以为合理的设计提供有效参考。音乐厅频响曲线如图5所示，可见基本图5音乐厅频响曲线平直的厅堂频响被认为是优良的。
5.升降机械舞台能为各种演出提供丰富的表演
舞台机械是现代舞台重要的功能部分，除数字化、智能化中控操纵的电动吊杆系统可以自如地调整灯光、幕布及布景系统处于要求的位置与状态外，升降乐池、升降舞台、转动舞台、平动舞台等结构形式为剧情的需要提供了三维的运动空间，以满足时空变化的各种需求。海上音乐厅属于高标准小型音乐类厅堂，开敞式升降乐池由两块3m×8m机械升降台面组成，行程2.8m，可满足小型歌舞剧与其他小型文艺演出的需要。
声学设计专业篇8
【关键词】高职高专院校和声学课程教学设计
和声学课程作为音乐专业的必修课程，是学习复调、曲式、作品分析、配器等课程的理论基础课程，同时又是歌曲即兴伴奏和合唱曲写作的技能基础课程，具有非常重要的理论和实际意义。下面笔者结合高职高专实际情况对其进行分析，并提出课程教学设计设想。
一、和声学课程现状之不足
国内现有的和声学课程教学在教学内容、教学模式、教学方法和教材选用方面的基本框架源于国外教学体系，并一直沿用至今。在教学中以合唱织体的四声部和声写作训练为主要内容。
（一）课程设计和安排问题
在应试教育制约下，和声学课程的教学安排中单调地以合唱织体要求的四部和声写作训练为教学主要内容，逐渐忽视了学生听觉能力和实际应用能力的培养。另外，各高校因教学规模和教学条件的限制，基础和声学的教学普遍采用大课甚至是公共大课的形式，这使得教学内容在实际操作和一对一问题的安排上困难重重，不得不将应有的视奏、面授改题、听觉训练等相关教学安排放到课外由学生自行完成，因缺乏应有的监督和指导往往形同虚设。甚至个别教师在教学中贪图省事只在课堂上讲授四部和声的写作规则和基本规律，形成了“课上写题，课下改题”的教学窘态。
（二）学生自身问题
首先，一部分学生因对基础学科的不重视和对和声学基础知识不了解，认为和声学与自身专业无关，产生了不愿学习的抵触情绪，在考试中只求及格，不求超越，以致在日常学习中态度不端、努力不够、学习积极性严重不足。其次，在学习和声学知识的过程中持畏惧态度，认为其晦涩难懂、无法深入其中，陷入某一疑难问题中不能自拔，逐渐丧失了学习兴趣。再次，因为学生基本功水平参差不齐，有的学生之前基本乐理和视唱练耳知识没有学好，在学习和声学中因困难重重最后选择放弃。
总之，现有的基础和声教学没能引起学生的足够重视，不能将学生的理论学习运用到实践活动中去，没能起到帮助学生提高听觉分辨能力、创作能力、分析能力、欣赏音乐能力及为表演提供技术理论支持的作用。由此可见和声学课程教学改革势在必行。
二、普通高等教育和声学课程教学与高职高专院校和声学课程教学比较
高职院校音乐专业的专业设置来源于普通高等教育本科阶段的原有教学安排。众所周知，高职院校和普通高等本科教育有很大的差异。二者在培养层次、培养目标和培养对象以及就业渠道和需求等多个方面存在不同。主要体现在以下两个方面：
（一）生源质量不同
音乐专业考生根据专业水平和报考意愿大体可以分为三个梯队：专业水平和素养最好的第一梯队主要报考全国地方或部队各大专业类音乐院校；专业水平和素养中等的第二梯队主要报考全国地方或部队各大本科类普通高校音乐专业；专业水平和素养较差的第三梯队主要报考全国地方或部队各音乐专业的高职高专类院校。生源质量的巨大差异决定了高职类院校照搬本科教育模式会产生大量的问题和不足。
（二）培养目标不同
由于高职类院校与普通高等院校教育教学层次不同，决定了高职类院校音乐专业瞄准的方向是社会基层音乐人才。主要培养适合基层社会群体需要的普及型、应用型专门人才。培养具有实际操作能力、基层优质服务能力、自主谋生能力和基层管理能力的实用型、普及型专门艺术类人才。不同的培养目标决定了课程设置的不同要求。
但由于师资、教学条件、教学规模等多种因素，现实中的各高职类院校和声学课程设置体系和教学模式继续沿用着传统本科院校音乐专业（音乐表演、音乐学）的课程设置体系和教学模式，这与高职院校实用性人才培养目标和以就业为导向的课程设置原则严重违背。为了更符合高职院校音乐专业学生的实际特点和就业需要，就要努力尝试教学内容、教学方法、教学手段和考核方式上的改革。
三、高职高专院校和声学课程教学设计设想
高职高专院校和声课程教学应该和教学大纲规定的教学内容区别对待，并分为必须精讲内容、学生共同探讨略讲内容、自学内容和实践内容。对于和学生艺术实践紧密结合的学习内容，笔者建议采用专题讲座的方式进行讲解和学习，并同学生的舞台实践相结合，从而检验课堂教学的实际效果。
（一）课堂授课方法设想
结合和声连接实际的音响效果，帮助学生从主观上认识和声、感受科学的和声进行理念，运用和弦本身具有的音响色彩及和弦之间的巧妙连接提高学生的学习兴趣。制造和声音响的手段是多种多样的：可以利用钢琴弹奏优秀的艺术歌曲，让学生感受和欣赏作曲家巧妙、优美、动听且富有韵律的和声配置；或者将学生练习写作的和声语汇分成四个声部来演唱，通过实践感受和理论分析帮助学生更加深刻地理解科学的和声进行，分辨不良和声进行带来的音响感受；也可赏析一些优秀的音乐作品，通过对成熟作品的理论分析使学生更加直观地了解和声学知识，激发学生的学习热情。
注意教学其他环节的合理安排：
1.注意授课之后的自主作业环节
既要降低学生的学习难度、节省学习时间，又要提高学习效率。作业量不宜太大，要有针对性，根据教学重点、要点布置，同时对作业的写作和练习要有明确的要求，避免练习的无序和盲目性。
2.充分利用考试这一教学手段
在考试命题上不能局限于常见的和声配置与分析技巧，还应加入具有针对性的特色运用性题目，帮助学生将课堂知识和自身业务练习相结合。
3.培养学生的自学能力
要求学生必须进行课前预习和自学，使其学习时间有的放矢，鼓励在课堂教学时当场提出有针对性的问题和想法，从而达到提高学习效率甚至是教学相长的目的。
4.学生进行课堂讨论
学生还可同教师在平等的基础上进行一定程度的课堂讨论，充分发挥学生的学习主体作用。通过气氛活泼、形式灵活的讨论发现学生在和声语汇运用上的个性特征，帮助其正常发展。
（二）课堂授课内容设想
1.针对不同专业的学生采用不同的教学侧重点
和声学课程的教学中应尽可能采用分专业、分小班教学方式。根据学生专业不同、基础知识掌握程度不同等情况，将相同或相近专业、相同或相近基础水平的学生分在一班，其余分在另一班。按照因材施教的基本教学原则，针对不同专业、不同班级、不同水平的学生采用不同的教学内容和教学手段。
2.针对不同教学内容采用不同的授课形式
（1）针对声乐、歌剧等表演专业方向学生的教学应根据学生舞台表演歌唱性的专业特点，在掌握学科基本知识的过程中采用重唱、合唱的方式引导学生将自己写作的和声练习以二、三、四声部歌曲的演唱和舞台表演的形式表现出来，将理论性的纸面音响变成学生切身感受的实际音响，帮助学生分辨和分析和声的多样性特色。
（2）针对钢琴、器乐专业方向学生的教学应根据学生对器乐作品多元性理解的专业特点，与其专业小课学习相结合，在掌握学科基本知识的过程中采用对典型钢琴和器乐作品和声织体改编以及舞台表演实践的形式，帮助学生切身感受实际音响，理解、分辨和分析和声多样性特色，帮助专业小课学习能力快速提高。
（三）引入数字化教学手段
1.利用和声学习软件tonica学习和声语汇
tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件，其专有的练习功能可发挥积极作用。利用该软件进行和声作业的技术性改题，是目前许多院校大班上课方式在特殊情况下的一种较为可行的和声教学方法。
2.利用encore等具有录音功能的软件进行键盘和声弹奏指导
利用encore等具有录音功能的软件进行实时录音，将键盘和声弹奏转换成实际音响和五线谱形式，帮助学生发现自己的缺点与问题。同时，可通过对键盘和声练习的织体化变形来激发学生的学习兴趣。
（四）改变原有统一考核方式，加入灵活运用的考核方法
现有以四部和声的写作和分析为最终结果的考核方式已不能满足学生对和声课程学习的兴趣和需要，他们需要更为直接、更为灵活的表现和评价方式。通过调查分析，很多学生认为应该采用更为灵活的演唱、演奏形式来体现其真实水平。
1.针对声乐、歌剧等表演专业方向学生
考核和评价方式在原有四部和声写作考核的内容基础上增加采用重唱、合唱的方式，引导学生将自己写作的和声练习或者二、三、四声部歌曲的演唱搬上舞台，通过实际写作水平、演唱水平、综合能力加以评判，鼓励原创精神。
2.针对钢琴、器乐专业方向学生
考核和评价方式在原有四部和声写作考核的内容基础上增加钢琴和器乐为其他表演伴奏的考核方式，引导学生将自己写作的和声练习或对其他作品进行和声织体改编的舞台表演实践方式进行考核评价。
本文对和声学课程教学中教学理论研究、课堂教学实践、舞台实践运用等多方面提出了些许教学理念和改革方案，总结出适合于高职院校发展所需要的培养方式，希望在今后教学和人才培养过程中不断开发、改革，走出适应新时代课堂需要与社会人才需求相适应的合理化、科学化的发展之路。
参考文献：
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[2]谢丹.和声分析教学在高职高专音乐教学中的重要性[J].大众文艺，2012（19）
声学设计专业篇9
>>高职高专英语专业英语语音课程教学大纲设计研究高校日语专业低年级精读课程教学方法的改善浅议意大利语语音课程设置的重要性高职院校英语教育专业语音课程教学设计探索高职商务英语专业英语语音课程教学设计探索体育英语专业语音课程教学存在的问题及对策浅议对大学非英语专业引入英语语音课程的研究英语专业语音课程教学改革探索小学低年级英语语音教学的思考论小学低年级英语语音教学的建议小学英语低段语音课如何设计的问题和策略建筑学专业低年级《建筑设计》课程中存在的问题及改进方法城市规划专业低年级建筑设计课程特点分析谈低年级语文作业的趣味化设置师范专科院校中的英语语音课程研究高职商务日语专业低年级学生校内实训教学探讨浅议英语专业低年级英语语音教学改革大学低年级日语泛读课程教学策略探讨小组合作学习教学法在日语语音课堂上的实践西班牙语专业低年级泛读教材的选择和使用常见问题解答当前所在位置：l
参考文献
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声学设计专业篇10
我校施行学分制以来，环境噪声控制工程课程的授课时数减少。我们基于教材，基于学生的基础，系统、完整地讲授整个知识体系。环境噪声控制工程是一门独立的环境工程专业课，主要论述声环境影响评价与控制的基本原理、方法和措施。课程中的部分知识点在大学物理、环保概论、环境工程学、环境监测、环境影响评价等课程中已经学习过。鉴于部分内容的重叠，我们在设计本课程的教学内容时，要充分利用这一有利条件，合理安排学时，更要保持本课程教学内容的完整性和系统性，突出本课程的重点和特色，构建全面的环境噪声控制工程知识框架。
2及时更新标准和法规
虽然毛东兴等主编的环境噪声控制工程(第二版)出版时已经更新了相关规范和标准。至今，有些内容应经过时。我们通过国家环境保护部网站等途径及时了解国内噪声管理法规、标准等的发展动态，及时更新教材中过时的内容，使讲授的内容与实际应用和发展趋势的关系更加紧密。如我们及时用国家标准《建筑施工厂界环境噪声排放标准》(GB12523－2011)代替了教材中采用的过时的国家标准《建筑施工厂界噪声限值》(GB12523－90)和《建筑施工厂界噪声测量方法》(GB12524－90)。又如及时采用国家环境保护标准《环境噪声监测技术规范城市声环境常规监测》(HJ640－2012)和《环境噪声与振动控制工程技术导则》(HJ－2034－2013)。
3合理安排教学内容
毛东兴等主编的《环境噪声控制工程》(高等教育出版社，2010)噪声源的测量为第三章，而环境噪声与振动的评价及测量方法为第四章。以噪声这部分为例，我们对上述内容的授课顺序做了如下调整:噪声的评价量、评价标准和法规、测量仪器、环境噪声测量方法。这样的教学安排是基于先是评价量的提出，才会有测量仪器的研制，这样也有利于学生理解教材51页声级计工作原理框图中的计权网络。因为相关内容已经在噪声的评价量这一节中详细讲解。
4参考国外教材
通过参考国外教材，可以掌握国内外环境噪声控制工程教学内容的差异以及了解环境噪声控制领域的国外发展动态。我校环境工程专业本科生基础英语扎实，四级、六级通过率高，而在专业英语方面有欠缺。为了让学生在本科阶段，接触专业外语，我们把专业外语的学习贯穿在专业课程的讲授过程中。以国内教材为基础，系统讲授专业知识，适当选用DaVida.Bies等主编的《engineeringnoiseControltheoryandpractice》(Sponpress，2009)相关内容，作为本科生课外阅读材料，达到既巩固专业知识，又促进专业英语的学习。近年来的实践表明，这一教学方法比专门学习专业外语效果更好。
5丰富实验教学
我校的环境噪声控制工程教学，侧重理论讲授，较少展现应用性和实践性的课程特色，仅有的噪声实验主要是声级计的使用以及交通噪声的监测，是环境监测实验课程的一部分内容，至今还没有独立开设环境噪声控制工程实验。需要增加的实验教学内容有:城市区域环境噪声监测、工业企业厂界噪声监测、建筑施工场界噪声监测、工业设备噪声的测量、噪声频谱分析实验、驻波管法吸声材料垂直入射吸声系数的测量、道路声屏障插入损失的测量。
6结语