古典园林造景手法篇1
关键词：造景手法拙政园现代造景
abstract:thejiangnangardensbuilding"andexquisite,lively,connectfully,quietlyelegant,"whichisnotonlyakindofmaterialproducts,andalsoisakindofspiritproducts,whichcontainsthepicturesque.thisarticlethroughtothehumbleadministrator'sgardenandlingeringgardensanalysis,clarifyjiangnangardensbuildingcontainsa"void-solidcombination","frompartyduncircle"and"nadisbreakthrough"aestheticconnotationsaswellasaseriesoflandscape,andtheuseofmodernlandscapeinessence.
Keywords:thehumbleadministrator'sgardenlandscapeofmodernlandscape
中图分类号：K928.73文献标识码：a文章编号：
前言：
中国古典园林艺术历史悠久，源远流长，构思精巧，意境悠远，园林文化艺术内涵博大精深。古典园林为满足可行、可观、可居、可游的要求，常常配置相应的堂、阁、亭、廊、榭等建筑，因而，园林建筑形式多种多样，丰富多彩，建筑本身也不纯粹作为居游的生活需要来设计，更是供人欣赏的景物组成部分，成为人们的审美对象，融合在园林的自然景观之中，并与其他要素错落有致，相辅相成，构成了完美和谐的空间艺术整体。从古代名匠所建造的园林中可总结出如下几种造景手法,即:对景、借景、夹景、框景、隔景、障景、泄景、引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、题景、天景。并对其中的几种常用手法作分析，拓展其对现代景观的借鉴意义。
中国古典园林的构景方法
1．借景
借园外之景，多为远方高处之物。通过视点和视线的巧妙组织，把空间之外的景物纳入观赏视线之中，借以扩展有限场地内的空间感。借景方式可以分为直接借景和间接借景。如果城中有山有塔，更可取之。直接借景可分为近借、远借、仰借、俯借和因时因地而借等多种方式。近借时指相邻空间景物的借取。在有景可借的空间界面处作可透视线或疏导视线的布置，可使邻近空间的景物通过视线的联系而纳入景观构图的画面之中。如拙政园的小飞虹。远借是指当处于视野开阔处或远处有可资借取的空间景物时，将人流和视线引向远处的景物，并铲除其干扰视线的因素，或者采用筑台、建楼、利用高处地形布置视点的方式，把远处的景色组织在景观的构图之中。如拙政园中把北寺塔远借景入园。苏州拙政园，在吾竹幽居亭中向西望去，可以见到远处的北寺塔，而且有了这座塔的形象，使这一景色更美。景贵有层次，塔成了此景的远景。因时因地而借，使根据时间、空间、地物风情、气象及意境构思的不同，借助中国画的绘画表现技法，变幻莫测而富有诗意的景象意趣，使借助自然、地物与天候特质的构景方式。间接借景是一种借水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。这种景物借构方式能使景物视感格外深远，可有助于丰富自身表现及四周的景色，构成绚丽动人的景观。
2．框景
通过漏窗或空窗的设计使墙外之景可见，同时墙外之景会随着脚步的移动而变换，美其名曰“移步换景”。当景物被嵌于框内或透过适当的空漏处来观赏时，常会显得更为美好。框景就是使空间景色以简洁幽暗的景框作为构图前景，使人的视线高度集中于画面的主景上，给人以强烈的艺术感染力。框景就是将景框在“镜框”中，如同一幅画。拙政园中，水廊的檐和柱将“与谁同坐轩”及周边景色框入画中，以简洁的景框作为构图前景，把最美好的景色展现在画面的高潮部分，给人以强烈的视觉冲击力和深刻的印象。耦园的山水间外望的门景及窗景、留园的绿荫窗景、狮子林的海棠门洞及九狮峰、留园的华步小筑、沧浪亭的秋叶门景、怡园的复廊窗景等都是框景手法的较好体现。苏州狮子林花篮厅之北的院子之东有一片墙，一个月洞门，两边是庭院，可以说互为框景，妙趣无穷。
3．引景
其实，漏窗也起到引景的作用，引景手法较多，有的用弧墙（有较强的导向性）引景，也有的用文字来暗示，起到引景的作用，如上海豫园，自三穗堂向东，有一条廊向北，有“渐入佳境”四字，很起引景作用。廊边墙上又有四字“峰回路转”，显然是转弯，里面果然美景不少。总之，无论是漏花墙、廊、台阶、弧墙乃至文字，都能起到引景的作用；但须得当，不能喧宾夺主，这些东西只是起引景的作用，不是主景。
4．对景
苏州古典园林通常在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，但不同于西方庭院的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，步移景异，依次展开。这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处以及门窗框内所看到的前景最为引人注意。所以沿着这些方向构成对景最为常见。拙政园通过两条长廊将园子分为东中西三部分，东中园间的倚虹轩大门和中西园的“别有洞天”门在一直线上形成对景。如留园的明瑟楼及曲廊就互为对景，明瑟楼是观赏曲廊的绝佳地点，同理，曲廊也是观赏明瑟楼的最佳角度。更重要的是，它们的景色展开是随着游人在曲廊或明瑟楼的游览路线而展开的，真正达到了步移景换的效果。拙政园的倚玉轩与荷风四面厅、雪香云蔚亭与待霜亭、别有洞天与待霜亭等景致都是对景手法运用的极佳范例。当然，对景是相对的，园内的建筑物既是观赏点，又是被观赏对象，因此，往往互为对景，形成错综复杂的交叉对象。
5．敞景
景物与视线完全不受约束与限制，视线开阔，成一览无遗的景象，称为敞景。敞景能给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景深层次明晰，景域辽阔，易于激发人的情感，容易获得景观整体形象特征。这种视觉处理方式在苏州古典园林较少单独使用，一般是为达到一种视觉的强烈对比而与其它方式如框景、漏景等手法结合使用。如在拙政园的远香堂在对岸观看中部景区时，会感觉视线开阔，一览无余，而且，各个景观随着视线依次展开，层次分明，很好地体现了敞景的特点。拙政园的香洲及荷风四面亭、沧浪亭水景，留园的曲溪楼及中部景区等也是敞景手法运用的较好范例。
传统园林对现代造景的借鉴
1．传统园林艺术特点对大学校园景观的影响
中国传统园林在大量诗赋题咏的基础上,结合借景、障景、漏景、对景等造景手法,营造了深远的意境。游人在园林中不仅满足了感官上的美的感受,还能够激思,引发联想。如北大博雅塔的设立,使之成为校园内多条路径的对景,也使博雅塔成为北大师生心目中的景观象征。这些手法在今天的校园风景区、主题园或装置造景中都可适当应用。
2．“框景”在当代景观设计中的表达
“框”在构图中占据主要位置，充分发挥了内外空间相互联系的桥梁作用，形式固定，与“景”多为一一对应关系，有效摒除视线内其他干扰，将人的注意力聚焦在“框”内，引导进入或驻足欣赏。在建筑节点设计，空间关系转折中发挥重要作用。商业建筑中橱窗的设计巧妙地借鉴了“框景”手法。墙面用对比处理将购物者的视线紧锁在展示橱窗内，如同迷人的画卷般，立体而多层次的装饰效果打造的氛围对整体品牌形象进行了恰到好处的宣传。商店门面的装饰也效仿此法，将店内最精彩部分对外设置形状新颖的落地玻璃幕墙，将商品和服务信息准确地传达给逛街的人群，吸引购买者。在日本miHo美术馆的设计中，贝聿铭能用现代建筑语言神妙地描绘出东方传统文化的神韵，这与他自小在苏州园林狮子林中长大，园林对他潜移默化的影响是分不开的。“框景”手法的运用在其中也独具匠心。在经过山谷隧道的时候，隧道的黑暗将人们的视线约束在前方阳光下的美术馆远景，宛若桃源仙景，引领游人从狭长的隧道空间步向明亮的自然空间。美术馆的入口正中运用简洁的圆形门框，承载着室内外空间的过渡，与隧道入口遥相呼应。
结尾
园林的造景艺术，满足了人对自然美的认识、理解和感情，在“天人合一”的思想影响下，形成了写意山水的风格。园林造园手法体现在对各造景要素进行构景设计的环节里，采用借景、框景、引景、对景、敞景、分景、夹景等组景方法将景物与视线巧妙地组合起来，引人入胜。随着现代科学技术水平不断向前发展，人们物质精神文化水平的提高，为了美化我们的生活，把古典园林造景法合理融入现代景观中可以传承中国的古典文化传统，为未来建筑的发展具有极大的积极作用。
参考文献
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[2]何林,陈华进.观赏竹类植物在园林绿化中的开发利用[J].中国林副特产,2004,(1):53~54.
古典园林造景手法篇2
自然重构,具体指既要做到“效法自然”,又要对自然进行新的诠释,甚至要做到古典园林所提倡的“高于自然”。自然重现,意指现代都市远离自然的趋势逐渐增强,为了满足人们这种靠近大自然的需求,在进行现代景观设计时应将自然重现得到切实体现。自然重构与自然重现在现代景观设计中同时出现,是古典园林的自然观营造理念在现代景观设计中的继承。所以,“效法自然”的自然观营造理念为现代景观设计结合古典园林与西方现代建筑提供了可能,现代景观设计不仅要吸收西方的现代美,更要继承中国古典园林的传统美,将两者有机结合,再加上先进的科学技术,便是现代景观设计要走的创新之路。
古典园林的意境营造理念在现代景观设计中发展
中国古典园林的意境营造手法有几千年的历史,并在古典园林中取得了优秀的成果,现代景观设计者应该充分运用我国传统的意境营造手法为现代景观的设计服务。以下是我国古典园林常用的几种意境营造手法。
1因地制宜。这是意境营造最基本的手法,不同的地域会出现不同的文化,而文化的差异会造成人们的精神属性与自然属性不尽相同,这就决定了不同地域景观所需意境的特征,进而有效解决了景观设计雷同的问题。
2欲露先藏。这是我国古典园林最常用的意境营造手法,也是较重要的一种手法。该手法一般较易掌握与实现,在现代景观中使用概率较高,且是使景观达到移步换景效果的前提条件。
3植物造景。意指植物会随着季节而变化,景观中的景也要做到随着季节变换,这是进行景观创造、营造意境的一个重要因素,在进行现代景观的设计时,可结合古典园林的植物配置法进行设计,对营造意境具有非常重要的作用。
4曲径通幽。实际是欲露先藏,先通过藏把美景隐藏起来,待继续行进才发现美的所在。曲径通幽在中国古典园林中是惯用的意境营造手法,也是取得较高效果的手法之一。
古典园林造景手法篇3
【关键词】古典园林；现代园林；应用；发展
一、引言
中国历史悠久，有着五千多年的古典文化历史，创造出了一个源远流长的园林体系―――中国古典园林。我国的古典园林艺术创作，具有非常鲜明的民族特性，不但将欣赏性与实用性融为一体，也是传达文化信息的载体，它把中华民族几千年的文化内涵充分向世人展示，并将中华民族高度的艺术水平展现在世界面前。在现代文明日新月异的今天，越来越多的“中国特色”被人们所接受，而中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水的基础之上，通过人工的手段与建筑模仿自然，反映出不同时期的人文思想内涵。而在现代景观艺术设计中，中式的景观园林艺术具有更加广阔的发展空间，应该充分的利用我国园林艺术优势，将传统与现代完美结合，使古典园林元素完美的融合于现代景观设计中。随着社会的快速发展，园林景观事业的发展也在加快，充分的吸收和继承中国古典园林中的精华部分，将其运用到现代园林景观的设计中，能够建设出更具中国特色的园林景观。
二、概念
1、古典园林
园林建筑艺术在我国历史悠久，源远流长。所谓古典园林也就是传统园林，它是指在园林中通过造景供人游览、观赏、休息的各类建筑物，它是对自然美的还原与雕刻，具有很高的美观要求。在建筑形式上主要以小型建筑为主，古典园林建筑艺术主要是指亭、廊、榭、花架等景观建筑。在隶属关系上主要包括皇家园林、私家园林、寺观园林等几种类型；另外还有一些如衙署园林、祠堂园林、书院园林、会馆园林、村落园林以及茶楼酒肆周围附属的园林等；后来随着园林定义范围的扩大，也将庭景、风景名胜区包括在内。
2、现代园林
现代园林是相对于古典园林来说的，指的是适合现代化进程的当代园林，是现阶段园林的总称。“中国现代园林是在延续中国古典园林造园精髓的基础上，融入大部分西方的造园技巧，融入了自然科学、社会科学和其他艺术等，形成了园林风格交融，园林文化丰富，园林形式多样的新格局。”
三、我国古典园林的美学特征
我国古典园林的设计大多借助于奇石、假山、流水、幽径营造出一种峰回路转、柳暗花明的意境。园林中的建筑物一般包括亭、台、楼、榭、阁等，用长廊贯通房屋，假山、流水、石头则配合建筑物构成富于韵律美的园景。与西方园林不同，中国园林的设计含蓄抒情，不象西方园林那样一目了然，而是以曲为贵，侧重移步换景的妙处。园林中的每一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中带着变化，变化中蕴含收敛，不管是大园子还是小园子，都变化无穷，各具特色。
四、古典园林设计手法在现代园林中的应用
中国古典园林的造园手法与现代社会追求的人与自然和谐共处的发展观有异曲同工的地方，其创作理念和造园手法对现代园林的设计和发展有着重要的启示和借鉴意义。
1、古典园林的节能环保思想的应用
随着社会的发展，工业化程度不断提高，环境越来越恶化，人们渴望回归自然。城市绿地作为满足人们回归自然的途径之一，需极大限度地利用有限的空间营造出“自然”环境。中国古典园林注重模仿自然的山水，以“咫尺”塑造“自然”，展现自然美，现代园林可以借鉴其模仿自然的方法，在绿地中模仿自然森林中植物的组合模式和生长模式，创建城市中的“森林”，让森林在城市中生长，城市在森林中发展。事实证明，模仿自然的复层式的植物群落，不但对植物的生长有利，还节约了后期的养护成本。
2、古典园林因地制宜技巧的应用。
在现代园林的设计中，因为受到城市扩张、人口增加、大气污染等因素的影响，直接缩小了现代园林建设的面积。所以，为了满足现代人对自然美的追求，在对现代园林景观进行设计时，需充分学习古典园林建设中的“因地制宜”的设计技巧。比如古典园林的设计中，一般在空间变化上都比较多样且统一，如果把这种充满着层次变化的特点有机的融入到现代园林的设计中，就可以增加园林的立体感，还能在不破坏原始生态环境的基础上合理的对园林进行布局。此外，还能够把古典园林中的山、水、花、草等元素的运用融合到现代园林景观设计中，建设立体、多样的现代园林景观空间。还可以融入一些科技元素，如喷泉等到现代园林中。
3、古典园林独特的意境创造思想的应用
进行现代园林景观设计时，不但要依靠先进的物质技术，人们更多的追求的是精神层面的审美，而古典园林艺术创作中意境创作手法，是现代景观设计师需要继承并要发扬的。在古典园林中，通过对景的合理布局，从而创造数一种意境，进而使人们产生情感上的共鸣，达到以有限面积，创造无限意境的作用。意境创作要求设计师具备对于园林设计的热情，是设计师情感空间的实体化营造，园林景观以园林题名等方式，来营造意境，使园林艺术除了具有视觉审美以外，更具有丰富的情感体验空间。
五、中国现代园林的发展方向
数千年的中国造园史，创造出许多光彩熠熠的古典园林，在怎样相土尝水，选址立意；怎样因地制宜，和谐共生等方面都有许多创作手法能够学习与借鉴。随着时代和社会的不断发展，中国现代园林的造园理念不该局限在只是借鉴古典园林的优秀文化上，更要符合时代的发展与人民越来越高的精神文化生活需求。不应该简单照搬或者模仿古典园林的精华，也不可以只是拼凑、混搭古典园林在每个时期的手法与特色，必须在新的社会生活中找到新的灵感，从古典园林的理念中发现适合目前时展的要素，在借鉴古典园林中对建筑、景致来体现人文关怀的艺术手法的基础上，又不拘泥于古法，从传统的经典中吸收精华，来对现代园林进行更好的规划设计，只有这样才能既反映中国古典园林的优秀传统，又符合时代的要求；既富有地方特色，又具有社会共识；既传承了中国文化，又向世界展示了一个不断进步的中国形象。
结束语
我国古典园林艺术是属于世界人类文明的宝贵遗产，其特点的形成由于受当时的政治、经济、文化等多种因素的影响，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国古典园林的创作与现代园林景观设计的要求相一致，其造园手法已被西方国家推崇和模仿。中国古典园林，无论从造园手法还是文化特征上看，都可以给我们带来丰富的启示。我们在学习、借鉴的同时，还要与现代景观的各种因素相结合，在现代园林景观发展的基础上，创造出一个可持续发展的自然环境和生活空间，创造出富有时代特色和民族特色的中国现代景观艺术。
参考文献：
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古典园林造景手法篇4
关键词:古典园林;自然;意境
abstract:theChinesehistoricgarden’sstructure，ismainlyinthenaturalsceneryfoundation，auxiliarybymanualconstruction，imitatesthenaturebytheartificialmethod，manifeststhedifferenthistoricalperiodtheestheticidealcondition.theChinesehistoricgardenthroughtoeachkindoflandscapegardeningessentialfactor’sartprocessing，hasmanifestedwrights’literaryartstrainingandthephilosophicthinkingfullytothehighboundary.
Keywords:historicgarden;nature;idealcondition
中国古典园林造园艺术历史悠久，源远流长。据传早在周文王时期就有建宫苑活动，后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展，完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然。“自然”成为中国古典园林的描摹对象，一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。中国古典园林在建造过程中，有意识地对这些构景要素进行改造、调整、加工等艺术化的处理，构建出一个精练概括、典型化的自然，这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法——源于自然而高于自然。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。
现存的许多优秀的叠山作品，一般不过八九米，从它们的堆叠章法和构图经营上，都是天然山岳构成规律的概括与提炼。这种抽象化、典型化的缩移摹写，充分展现了源于自然而又高于自然的艺术发现手法。
园林内开凿的各种水体必曲折有致，并利用山石点缀岸、矶，做出湾港、水口或堆筑岛、堤、架设桥梁等，以求在有限的空间内尽量模仿天然水景的全貌，这追求的是“一勺则江湖万里”的立意，这在中国古典园林建造中都是常用的手段。
中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调，不讲究成行成列，但随意参差，运用少量树木概括表现出天然植被的气象万千。此外，观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”，赋予不同的性格和品德，在园林造景中尽量显示其象征寓意。
园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要，不论其性质功能、造型结构如何，都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上，园内建筑物充分利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性，创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零，通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化，强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来，达到造园者追求的天人谐和的境界。
园林作为一种艺术形式，建造时受到美学思想的影响，中国古代许多园林是在文人的直接参与下建造的，这使中国古典园林深受绘画、诗词等文学的影响，带有浓厚的感情色彩。这首先表现为造园者的人生态度，造园者通过由建筑、山石、水体、树木所构筑而成的给人直接感知的空间的排列，把自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容凝聚其中，隐喻更为深广的幽美境界，即“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。如苏州古典园林，往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。
中国古典园林这种意境的营造，是千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，它来源于以下几个方面:
1中国古典诗词与绘画
中国古典园林，是一种反应出文人气息的园林艺术。园林水平高低，反映了园主之文化水平，我国古典园林造园者大多为文人雅士，一般在文学、绘画上都有极高的造诣。在园林建造手法上和诗词书画上一脉相承，它接受了传统艺术的普遍规律，中国古典园林的“以景写情”，正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达，如扬州个园的四季假山，分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化，这种借比拟而产生的联想，借助文学语言手法创造出的画面和意境，产生强烈的美感作用，从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达，在园林中，大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景，对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。
2中国传统哲学思想
中国传统哲学思想直接影响了古典园林的建造目的、总体布局和设计手法。
首先，从建园目的上来说，禅宗所产生的影响最深远。禅宗奉劝人们要达到一种完全平静安详的精神境界，因为世上的一切事物都是无常和虚幻的。另一方面禅宗信仰者又置身于现实社会之中，这与他们“心既是佛”的与世无争“空”的信仰相矛盾，这是建园者的心态真实反应。这种矛盾在园林中得到了很好的解决，园林提供了寂静冥想的场所，渲染了禅的气氛，引起人的禅思。
其次，儒家思想在园林总体布局上起到决定性的作用。儒家讲究的是关于修身、齐家、治国、平天下，在混乱中建立秩序的理论，反应出来的是实用主义的，古典园林的建造者多是理想主义者，而非政治家，他们饱读诗书，但受制于儒家君臣思想，辞官归隐几乎是他们一贯的模式，但隐居只是他们无奈的一种表现，为了抒发这种感情，他们往往寄情于物。中国古典园林很多都是在这种情况下建造的。
道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。道法自然——中国园林艺术和设计的指导原则。“道法自然”是道家哲学的核心，道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局，建筑物也是按山水总体风骨走势，点染自然山水的艺术情趣。
3世俗风水学说
世俗风水说源于易学的阴阳学说，其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身，依照风水说的总原则是为了居住舒适，借以各种手段保证建筑环境的清洁和宁静。如一般认为建筑周围林木茂盛为吉，并根据植物生长特性种“风水林”以聚气。这些源于人们生活经验的风俗习惯，构成了一整套关于园林风水的学说，为中国古典园林的构造添上一抹生动奇丽的色彩。
中国古典园林从构建要素到建园的手法，多层次的体现出自然式山水式的风貌，这种带有诗情画意般浓厚感情色彩园林直接受到了中国传统艺术、哲学和风俗的影响，也反映了当时文人的思想和当时社会主流的价值取向，充分表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。
参考文献
古典园林造景手法篇5
关键词：古典园林墙
abstract:DuetothephilosophyandartpracticesoftheChineseclassicalgardens,creatingmanyofdecorativeelements.evenifaverycommonwall,alsoplayedanimportantroleinthegarden.weneedtostudyclassicalChinesegardens,andminorelementsin-depthstudy.
Keywords:classicalgarden,wall
中图分类号：tU986文献标识码：a文章编号：
前言
中国古典园林，是世界最重要的园林之一，由其形成到成熟，都受到中国古代哲学思想和和人们审美观念的影响，无论其布局或者是细部，都反映了古人对自然的渴望和对天人合一思想的推崇。中国古典园林，善于小中见大，以近喻远，方寸之间见天下，所以院内的每一细部，都是园匠门极力营造的重点。在各个元素中，墙体是一个非常常见的，但又容易被人所忽视的元素，但其作用是十分重要的，是园林中过渡、分隔、装饰、造景的手段，是十分值得我们研究的。
1中国古典园林的概况
中国古典园林已经有2000多年的历史，是中国历史悠久的传统文化之一，它和建筑文化、中医文化、饮食文化一样，是中国的一种象征，在人们的心目中已经烙下了深刻的印象。它做工精细、构思巧妙、哲理深邃，被誉为“世界园林之母”，对世界各国的园林的产生和发展，都有着深远的影响。即使在现在，外国文化大量入侵的时代，中国园林在世界上，仍然具有相当重要的地位。
1.1发展阶段
生成阶段：中国古典园林的最早形式是供天子和大臣们打猎的囿，起源于殷、周时期，由于当时的生产能力低下，园林出于萌生阶段，当时只有天子、诸侯、卿士大夫才能拥有“贵族园林”。到了秦、汉时期，形成了集中的国家政权，出现了最初的皇家园林，随着国家经济实力和生产力的发展，出现了造园活动的兴盛时期。
转折阶段：到了魏、晋、南北朝时期，古典园林由单纯的模仿自然，发展到临摹自然，效法自然，对自然山水进行提炼概括的阶段，皇家园林那种狩猎、拜祭的作用已经消减，取而代之的时供天子和大臣游玩、观赏、活动的功能，所以对院内的景色、小品、造景手法要求开始提出了一定的要求，更趋于精美。同时，私家园林异军突起，许多官僚贵族，营造自己的园林，初步形成了私家园林的雏形。
全盛阶段：隋唐时期，随着封建制度的进一步完善，皇权核心的进一步巩固，封建经济的进一步发展，皇家园林的气派已经完全成形，皇家园林的各个级别的园林已经成制。私家园林也形成了自己的一系列风格，艺术性和和风格性比上一时期更加成熟。
1.2艺术特点
中国古典园林的盛名，在于它在很多方面都有很高的艺术成就和具有与众不同的艺术手法，能把人与自然的和谐关系，表达的淋漓尽致。这种造园思想，即使到现在，还是值得我们学习和借鉴的。
“师法自然”，是中国古典园林最根本的哲学思想，无论什么造园手法，都是围绕这一造园思想而运用的。有古人对自然山水的向往，希望能更接近自然的山川河流，就发展出模仿自然山峦的叠山手法和天然水体的理水手法。不同的是，经过人工的修饰和整理，人工的景致比自然的更精细，更耐看，这就是“一勺则江湖万里”。
“诗情画意，意境暗含”，受中国传统哲学思想的影响，古典园林惯于用婉转、含蓄、隐晦的手法，表达造园者的思想和园景的含义。中国古典园林的空间和景色是变化无穷你不会只停留在一个地方，而你在不同位置，对同一个景观的感受到的是不一样的，有时还采用欲扬先抑、，步移景迁的方法，让游览者在园内游玩时，不单眼睛看到景物，身体感受到空间变化，而且思想上感受到建园造景的哲理和思想。
2墙体的分类和重要的艺术作用
在中国古典园林中，古人追求对自然的极力模仿，希望能在园内容纳壮丽山河，咫尺之间见天下，总想在园内造就更多的内容和环境，所以虽然园内面积的大小各异，但造景元素却不相伯仲。园内园景主要是许多元素共同构筑而成的，树木、花草、水池、长廊、隔墙、建筑、小桥、水榭、亭子，等等。水面和石块互相映照，建筑和树丛互相衬托，共同组成了闻名遐尔的中国古典园林，其中最主要的有四个：叠石、理水、植物、建筑。但除了这几个主要的元素外，古人对其他不起眼的元素的做法，并不是一味地遮掩和隐藏，而是用委婉的方式，让它融入到其他园景中，或者是运用一系列的手法，使其更具有装饰性和美观性。
2.1墙体的材质分类
墙体是古典园林中的其中一个因素，因为其出现的频率和面积的原因，其作用十分重要，但由于太常见和平凡，其作用又很容易被人忽视。古典园林中的墙体，按照其设置的位置，可分为外墙和内墙，外墙比较高大，起护卫、防盗的作用，内墙主要是分隔空间，所以一般比较矮小，设计与周围环境相融合，起烘托和装点园景的作用。按照材料分来，分为白粉墙、磨砖墙、漏砖墙和乱石墙四类。粉墙外饰白灰以砖瓦压顶，简洁朴实，压顶的瓦有简单的，也有华丽的图案，主要起装饰作用，《园冶》中描述，“历来粉墙，用纸筋石灰，有好时取其光腻，用白蜡磨打者”。象拙政园的龙墙，把墙头的黛瓦做成龙身的形式，顺着墙体的走势，高低起伏，宛然前行，在尽段处以昂首龙头结束，可以说把粉墙的特点和龙的矫姿结合的淋漓尽致，是粉墙艺术上的一个经典之作。磨砖墙是砖墙处理的一种方式，用完整或者处理过的砖，在墙体上砌筑不同的图案，或者直接使用砖雕，使用的位置一般比较正式，“如隐门照墙、厅堂面墙，皆可用”。位于镶满立体透刻砖雕，有整出戏文六，故事、图案、花纹七十余种，观之琳琅满目。漏砖墙，就是为了观景而留有窗洞或门洞的墙体，“凡有观眺处筑斯，似避外隐内之义”。乱石墙就是用天然不规则、大小相近得石块砌筑而成的墙体，“是乱石皆可砌，惟黄石者佳”。
2.2墙体的形式分类
古典园林的墙体，和其他元素一样，多讲求形神具备，意在形先，所以为了在观感上和园内的其他元素想融合和协调，除了材质上有所区别之外，按照墙体的形式来看，墙体也分为好几类。云墙，就是墙顶呈波浪型的白粉墙，随着地形的走势或环境而高低起伏，象天边的云朵，和中国园林那种天人合一的思想十分吻合，而且造型十分好看。拙政园枇杷园与远香堂主景区是以一条云墙隔开的,而此处的波浪形云墙线条曲折优美、活泼轻灵,富有动感[2]。游墙的主要变化不是在于其墙头，而是其平面布置的曲折游弋，游走不定，营造出各种深幽变化的空间，虽然形体上不及云墙那样飘逸，但在空间上去却比云墙更重要。景墙，就是在墙的重要位置，留出窗洞，使用漏景、对景、框景等手法，把游览者的视线引到墙的对面，这样的园景更曲折，更引人流连。这种窗可以是造型优美的窗洞，或者是精美的镂空窗框[。
2.3墙体在古典园林中的作用
古典园林中的墙体多样性，主要是因为中国造园的哲学思想和手法。中国古人一直追求“天人合一”、“师法自然”的境界，凡事讲求归于自然，“虽由人作，宛自天开”，乾隆《浮生六记》：虽全是人工，而奇思幻想，点缀天然。而大自然对于当时的人们来说，是神秘和不可预测的，加上中国人自身内敛含蓄的性格，园林表现形式上多倾向于“取含蓄，引而不发，显而不露”，即便要彰显园景，表达某种构思，也是通过委婉的手法，间接的手法，让游人自己去体会、感受、思考，如桥廊曲折、园景幽深，游人必须绕过几重院墙，才能看清在漏窗上的园景，或者只能远观，不能近看，留给了有人神秘、深奥、若隐若现的感觉，又或者是在造景的时候，隐意其中，使用步移景迁、以小见大的手法，让游人身在其中，领会造园者的思想和哲理，同时思考，为什么用这种手法，为什么不是“尽收眼底”的开阔，而是“养在深闺人未识”的感觉，更给人一亲切感。这些造园艺术的实现，离不开墙体的适当运用和和艺术加工。
墙原本为建筑的一部分，是用来分隔室内空间的，初期的古典园林并没有单独作为园景的墙，只有廊和建筑，后来受到园林向精细、小巧的方向发展，需要划分的空间越来越多，墙体的作用就显现出来，其地位也不断提高。中国古典园林把墙体运用到园林中，使园林有了除树木篱笆等虚体分隔之外的实体分隔，为古典园林的营造艺术提供了必要的材料和手段。例如位于扬州的寄啸山庄入口处，用清水砖墙砌筑了一个小空间，虽面积很小，确营造出一个进院之前的狭窄、局促的空间，但恰恰是这样一个空间，让人在进院时有一种豁然开朗的感觉。
水墨画的背景。中国水墨画善于在白纸上用单色绘制写意山水、花草、，白色宣纸不单是绘画的工具，还是画的内容所存在的背景，也是观画人所遐想的空间。中国古典园林的墙体，就像绘画的宣纸一样，为园景的花草树木和小品创造了存在的背景，使这些景色更为突出，更有层次感。例如个园的入口处，密密地种满了竹子，翠竹斑斓，和后面的月洞门形成立体的前后关系，而景墙的设置，使得竹子更有立体感，就像宣纸上的翠竹图一样。
营造各种园景。中国古典园林的许多手法，是通过遮、藏、引、漏、透等方式营造出来的，借景、对景、框景等等手法，都需要假山、墙体来实现，景墙的作用就是为这些造园手法提供实物手段。所以古人常有在墙上做漏窗、花窗的做法，借助墙体的遮蔽作用，来突出园景。譬如拙政园的“梧竹幽居”亭，四面设有圆洞门，犹如四幅图画，其景观正如亭中对联所写“爽借清风明借月，动观流水静观删”。
中国的墙，肯定不是平淡无奇的，古人一般会运用各种手段，对其进行装饰和美化，粉墙黛瓦，高低起伏，其自身就是一个很好的景观元素，像之前所说的拙政园的龙墙，甚至成为院中景观的一个高潮，还有其余建筑的山墙、马头墙等等，不但丰富了院中的天际线，也增加了园内的空间感。
结束语
古典园林造景手法篇6
关键词：苏州园林；古典园林；园林建筑；“园冶”；园林景观
从古至今始终有着最高评价的中国古典园林的最高境界就是“虽由人作，宛自天开”，因为中国古典园林本身特有的风格与韵味而独树一帜。《园冶》是明末清初著名的造园家计成所创作的园林营造的大量实践的总结、归纳的基础。《园冶》是一部对江南私家园林的整体规划、内部设计、施工以及园林各类部局、细节处理论述的比较全面的综合性园林专著，它将经验提升到了一定的理论高度，将理论与实践相结合，艺术与技术相结合，见解独到、内容丰富。
1巧于因借，精在体宜
计成在《园冶》一书中，提出了“巧于因借，精在体宜”的造园宗旨，同时这也是中国古典园林设计的总体原则，这一理念贯穿了全书的整体内容。
所谓巧于因借中的“因”，指的是我们从无形物体的表象层面出发，就是说要根据地形势的高低变化随着地势的高低变化，设计出与其地形、地势相对应的园林景观。例如在高山上就适宜搭建凉亭，在濒临水岸处可以依照水的流势来建筑水榭，我们也可以将蜿蜒而偏僻的小路来做游览园林的路线，这就是所谓的‘精而合宜’者。
所谓巧于因借中的“借”，如果我们从无形物体表象的角度来分析，就是说我们打算规划的园林构思和立意虽然用地范围已经很明确了，但是营造园林不能被这块用地的景区所限制，应该从整个地域的文脉以及文化背景来考虑园林的设计思路。如果古典园林的景区脱离了当地的地域文化与环境背景的根据与影响，也就成了没有根部的木头。整个地域环境的远近相互因借，有机整合是园林景观设计应该遵循的基本准则，就是“巧而得体”，进而为广大游客呈现出别具一格的秀丽景色。远借、邻借、俯借、框景、应时而借等是在园林景观上用于借景的处理方式。
由此可以看出，一个园林的设计的成功与否取决于是否遵循“体宜因借”、“因地制宜”的原则，不能生搬硬套，园林中的构造景观应该设计的巧妙得体，更应该贴近自然源于自然，这才能使游览者的审美体验达到虚实相生、情景交融的境界。
2虽由人作，宛自天开
古代造园理念受到了儒家崇尚自然、追求人与自然和谐的思想的深远影响。风景式山水园林包含中国古典园林，不论是早期对真山真水的单纯复制，还是后期对自然山水的提炼、重构，表达的全都是对自然风景的追求和向往。计成把前人的这种思想和追求加以精练、准确地概括出“虽由人作、宛自天开”这一古化造园的追求目标和造园的风格特点。
“人作”的意思就是人工的，“天开”就是天然的，两者本身是一对矛盾体，同时处在对立面状态，但是，计成用“自然”将“人作”与“天开”二者统一起来，“人作”的原因是崇尚自然，目的是为了追求自然，而“人作”的最好的效果就是像“天开”一般，这才是“人作”的最高水平。如果要想“宛自天开”，“人作”找先就要必须符合自然法则、按照自然规律去规划，不论是园林总体的布局规划还是局部中的掇山理水，都当是“师法自然”。只有“外师造化、中得心源”，才能做到“一拳则太华千寻”“一勺则江湖万里”。[1]
如今在对景观项目的设计手法上很少有设计师采用完全古典式的设计手法了，“宛自天开”已经很难再像原来一样全园范围内可以看到了，即使如此，但是在园林中一些局部细节上的处理，依然会追求“天开”的效果，就比如说在处理园林中人工河滩的时候，会将大小不同的鹅卵石、块石散布在河滩周围，有的稀碎、有的疏密，设计师尽可能地做出自然河滩的效果，这仍然是遵循“宛自天开”的造园手法。
在道家“道法自然”思想的影响下，强调要素为自然景观的古典园林，追求“虽由人作，宛自天开”的审美的境界；受到“天人合一”的人生哲学理论的影响，在古典园林艺术中成为一条遵循的不可动摇的原则是源于自然，崇尚自然，并且以前者为重心。这种“天人合一”的精神，是古代中国人的一种悠久的生活智慧和对自身认识的凝结。从某种意义上讲，古典园林就是充分地表达这些哲学观念的载体，也就成为了一种在儒、道思想影响下的艺术形式。
3开林酌因、[2]当要节用[2]
“开林”指的是开林辟土，是针对建造园林立基时而言的。对于园林建设，开山破土、堆山挖池的事情都在所难免，“开林酌因”的意思是说设计园基和构思方案的时候要认真考虑现场的场地条件，不能一味地盲目地更改基地的现状。“开林酌因”应该是从施工的角度来看待设计，是在造园方案阶段考虑到后期的施工时期及工程造价的一条重要的原则。“节用”通俗易懂就是“节约使用”的意思，一方面节约是造园开支的另一方面是材料的节约。
造园开支的节约一是避免大范围对基址现状的变动，避免大的土方工程，二是避免材料上盲目追求高档，应该遵循就地取材。对边角废料的再利用是对于材料的节约使用。如碎片、小瓦、方砖多为此类都是苏州园林中常见的花街铺地所采用的材料，看上去像没有用的材料却可以点石成金做出好的景观效果，内容丰富多彩的纹样。计成在《园冶》中有言：“废瓦片也有行时，当胡石削铺，波纹汹涌；破方砖可留大用，绕梅花磨斗，冰裂纷纭”。[3]
4结语
中国古典园林的艺术内容丰富、文化博大精深，作为在古代造园经验总结的《园冶》一书中的许多理论见解和造景的手法在今时今日的设计师们仍然在适用。经过仔细研究中国古典园林和《园冶》等造园著作，提炼并继承和沿用其中的精髓，是更好的发展中国古典园林的坚实的基石。
《园冶》虽然为三个世纪前的古老园林书籍，但是其中所揭示出的园林以及相关风景设计的总体原则、选址立意、构景手法以及师法自然、天人合一的哲学思维，对于我国现阶段的风景园林规划建设和景区开发中出现的偏差，提供了回避和解决的方法，尤其在理念思辨的层面，有着不容忽视的积极的作用。
参考文献：
[1]文震亨（明）.长物志校注[m].陈植，校注.南京：江苏科学技术出版社，1984.
[2]园冶注释[m].计成（明），注.陈植，释.北京：中国建筑工业出版社，1988：47，195.
[3]周为.古典园林的选址和立意[J].中国园林，2005（04）.
[4]张薇.《园冶》文化论之一[J].中国园林，2005（07）.
[5]张薇.《园冶》文化论之二[J].中国园林，2005（08）.
[6]张薇.《园冶》文化论之三[J].中国园林，2005（09）.
[7]张薇.《园冶》文化论之四[J].中国园林，2005（10）.
[8]王辉.《园冶》中折射出的古典园林设计理念[J].黑龙江生态工程职业学院学报，2006（7）：12.
[9]周维权.中国古典园林史[m].北京：清华大学出版社，1999.
作者简介：朱赛鸿，河北工业大学教授。
古典园林造景手法篇7
关键词：中国古典园林；西方古典园林；差异；造园手法
园林设计艺术是一门听起来简单实则复杂的学科门类，因为在规划设计园林时不论规模的大小，每一处园林景观里面都要将山、水、植物、建筑和道路等等要素在不同的美学影响之下进行有机结合，涉及建筑学、植物学、景观设计与哲学等多个领域。园林艺术不仅仅是人类与自然之间的一种联系方式，也是造园者在陆地上设计建造的理想之地，是他们对美好生活的一种向往与寄托。如今在世界范围内主要有两大类的园林景观类型：一种是以中国为代表的中式再现自然山水式古典园林，另一种是以法国为代表的西方规整式几何古典园林。在漫漫历史长河的发展过程之中，中西方的古典园林由于所经历不同的文化思想和自然环境等因素形成了截然不同的园林风格。
1中西方古典园林的比较
1.1园林风格的比较
中国的古典园林无论是北方皇家园林还是南方私家园林都极其强调自然山水的重要性，在设计园林景观时会尽量依附于当地情况，尽可能再现“自然山水”的模样，例如颐和园就是仿照西湖的风景在本身已有的地形上进行设计的，两者既有相似之处，也有各自别开生面之处，“自然美”就是当时人们所为之追捧的审美最高标准。根据清华大学周维权教授的分析，他曾经提出过中国古典园林有4个特点：①本于自然，高于自然；②建筑美与自然美的融糅；③诗画的情趣；④意境的蕴涵。[1]在中国众多古典园林中，我们能看到造园者做到了“师法自然”“天人合一”，在有限的狭小空间内将无限的自然山水的意境表达出来，让游览者所到之地都能感受到一种自然美，园子虽然小巧，但却做到了小中见大。以颐和园为例，园中后湖的风景虽然是人为设计，但却做到了和江南水景如出一辙，达到“虽由人作，宛自天开，多方胜境，咫尺山林”的艺术追求，让观赏者在北方也能亲眼欣赏到南方的自然景色。在中国古典园林中能强烈地感受到一种自然韵味的“意境美”，造园者将一座座中国古典园林打造为一幅又一幅的中国自然山水水墨画，使得人与自然发生联系，产生共鸣。与中国的古典园林相比，西方的园林设计则是截然不同的，园中几乎看不到丝毫自然的痕迹，因为西方人自古就崇尚“形式美”，认为自然生长的事物不够完美，只有在人类的加工之后才称得上美丽，并且艺术家们将这种形式美运用在了各个领域之中，所以在西方的园林中，本应该是自由生长的花、草、树木都有着明显的人为印记，都被统一修剪为各式的形状。观光者在进入每一处西方的园林中，都能够清楚地见识到整齐划一的人工设计。以法国的凡尔赛宫花园为例，一进入园内，首先映入眼帘的是被园艺师修剪整齐的灌木与乔木，紧接着由有秩序的植物方阵所构成的迷宫花园，甚至连草坪的设计都是方方正正的各种几何形状，园林里的每一处细节都充分地展现了西方人的“人为改造自然”。
1.2总体布局的比较
中西方古典园林之间最重要的区别之一就是在一座园林中尤为突出的景观主体是什么，景观小品和主景虽为一体，但是主景决定了整个园林的基调与意境，也是园林的灵魂所在。在中国的众多古典园林中，主景当然是自然山水，那么造园者在设计总体布局时自然而然会将山水这一要素构思在整个景观画面的主要位置，用其他的花、草和建筑来衬托山水，烘托氛围。这也与当时的人们喜爱“自然美”有很大关系，园林毕竟是一个属于人为设计的独立环境，但是要在这种环境下凸显“自然美”，造园者就必须将“人工美”融入进“自然美”之中，这也就是为何我国有着数量不少的园林都是依山而建，傍水而居，拥有极佳的观赏感受。在颐和园的总体布局图中可以看到，整个园林面积的三分之二都是山与水，而建筑只占一小部分的比重。以景明楼为例，它所在的位置属于颐和园的偏南边，而建筑群落是在北边，为何景明楼建造在此处呢？在颐和园的布局图中不难看出，景明楼邻近昆明湖与养水湖，从西堤走到景明楼的路上不仅可以欣赏颐和园壮丽景观的全貌，还可以享受从昆明湖阵阵吹来的凉风。在颐和园的设计中能够发现，造园者在整体和细节方面都时刻遵循了“山水为主，建筑为从”的中国古典园林的设计理念。在西方古典园林中，建筑往往是主景，其余的景观都是依附于建筑所设计。以法国凡尔赛宫花园为例，在园林的平面图中就能看出，所有的花坛、水池、绿植、喷泉、道路、雕塑等都是根据园林的中轴线分割进行对称设计的，整条中轴线长达3km，而在这条中轴线的最高处或者中心点都是会坐落一个具有代表性的建筑物，凡尔赛宫正是如此。凡尔赛宫宫殿是古典主义风格的建筑物，它的造型庄重而又雄伟，是西方理性美的代表之一。在宫殿周围还会有草坪和其他绿植的布置，用来映衬建筑的宏伟壮观。相对比凡尔赛宫宫殿来说，园林景观的设计方面就显得不是那么精致了，园林设计更注重的是几何图形化、对称化，整体上用最基本的矩形和圆形表达了一种秩序的美感。
1.3造园手法的比较
在造园手法方面，中西方的古典园林设计也有着十分明显的区别。强调意境美的中国古典园林造园手法讲究含蓄、曲折和变化，反对僵直单调、有法而无式。[2]在中国的古典园林中，整个园子总是会被小桥和长廊还有道路分割成大小不同的区域范围，放眼望去，不但连接了各处景色，而且更加突出园林主次景观的分明，每一处景点在不同的角度下呈现出不一样的景色，将移步异景这一传统设计手法描绘得淋漓尽致。以颐和园的知春亭为例，在知春亭看向万寿山的建筑群落时，这些建筑处于眼帘的中心位置，而远处是玉泉山和西山作为背景衬托着，将近景和远景拉开距离，次序分明；但是往南边移动，从东堤的位置欣赏万寿山景色时，知春亭又成为一个最显著的主景出现在观光者的视线里；如果从乐寿堂看向南边，知春亭又增加了湖面的层次感，波光粼粼的湖面与屹立不动的知春亭是典型的动静景对比，别有一种乐趣。知春亭所处的地理位置不仅仅是成功的观景点，也是颐和园众多景色中的点景之一。西方古典园林在造园手法上追求一目了然、主从分明，以建筑为中心，园内其余各部分关系明确，在中轴线的两边分别对称设计有人工化的景观样式，这些设计手法营造出一个严整有序的园林空间环境，游走在园林中时，处处都透露着理性美，给游览者一种井井有条和秩序严谨的感受。西方古典园林的空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重于强调建筑实体营造所需的气氛。它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式，从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。[3]
2中西方古典园林的差异的探析
2.1文化差异
由于各个国家的最初信仰与礼教的影响，中国最初的“天人合一”思想使得园林中所有的元素几乎都是从自然中模仿提炼而来。[4]再加上中国传统文化中儒家思想和道家思想占主流地位，儒家思想注重“自然比德”和道家思想强调“无为而治”，这对园林设计的影响可想而知。中国人从古至今十分重视人与自然要和谐相处，认为人要遵循自然的发展趋势，也正因为如此，产生了以自然山水为主景的中国古典园林，始于自然，而又高于自然，是中国古典园林的最为明显的特征。如果说中国人比较感性，那么西方人大多较为理性，他们一直推崇科学，崇尚数学，认为天然的事物都是有缺陷的，只有人造的才是最美的。西方的造园者们一直在和大自然进行对抗，并且企图改变自然，来打造他们所喜爱的人工和谐美，所以他们直截了当地将园林中的一切景物都人为的修整为整齐而又统一的形状。
2.2环境差异
中国的古典园林大多都在城市内部，尤其是一些在南方的私家园林，这样环境下的人们由于见惯了城市内的车水马龙和建筑丛林，对于不常见的自然风光十分向往，正是因为如此，园林作为表达人们所向往的一种环境艺术，自然而然就产生了大量的“师法自然”山水式中国古典园林。而在西方的古代时期，城市规模范围通常很小，房屋随着地形分布，道路也是自由变化的，所以园林的选址大多都在城市外部较为空旷的地区，西方的园林主要是为了彰显皇权、讲究排场，而不是让人们可以入内悠闲观赏的。
2.3其他差异
中国古典园林的实际设计者多是些文人墨客，他们有很高的艺术涵养，并且将自己内心的诗词与画作都在园林中体现了出来，打造了艺术气息浓重的氛围，将诗情画意充满在园林内的每一个角落里，满足了精神层面的追求。而西方古典园林的设计师多是建筑师出身，以工科设计的方式布置园林，自然没有诗人的艺术情怀，而是以建筑物为主园林为辅的原则进行园林设计。
古典园林造景手法篇8
【关键词】古典园林；西方园林；局限性；优越性
近几十年，现代园林建设中，中国大地盛行西方的园林风格，如道路绿化，街头小品，大型广场等都有了很强的西方园林色彩，传统园林风格受到严峻的挑战。这种风格和款式在本世纪初达到了高峰，中国古典园林的传统艺术难觅其踪。使我们不得不深思其原因？如何改变其现状，继承古典园林的优越？
在中国大地产生了效仿西方园林的众多实例，不是没有原因的，中国古典园林的确存在自身的局限性。北方的皇家园林即使像避暑山庄、颐和园那样大型园林也只是供少数人居住和游玩的；南方的私家园林，更是都由高高的围墙封闭，供家人和朋友游玩居住。古典园林大多是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。寺观园林属于公共园林，一般是文人雅士聚会题咏之处，但有其宗教的特殊性，也很难成为公共聚会的开放空间。这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。而现代社会的园林的服务人群是普通的人民大众，这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。古典园林与大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被开放的几何形划分的西方园林所满足，从而造成近现代营造西方园林的狂潮。西方园林中的大型的开放性的理念，确实值得学习借鉴。但不是拿来既用、搬来搬去，丢失了理念，只剩下一堆几何的形式，才是真得可怕。
在现代化建设中，园林由封闭内向性向开敞大众性转变，由为少数人服务向为人民大众服务。粗糙设计者不能搬来古典园林就用了，就搬来宽敞规则的西方园林。笔者也肯定很多优秀的设计者必然离不开对西方园林的学习借鉴，吸取了开放的思想理念，并继承了古典园林的优越，设计了许多优秀的为大众服务的公共园林。
说起开放性的公共园林，大多数人就把目光投向几何规则的西方园林。其实，我国在两晋时，就出现了公共园林性质的新亭、兰亭。随后兴建的公共园林有“曲江”、“杏园”，宋代的保存至今的“西湖十景”、“苍坡村”，明代和清代的“什刹海”、“岩头村”、“陶然亭”，还有著名的济南大明湖、南京玄武湖、昆明翠湖、扬州瘦西湖等。我国开放的城市公共园林发展历史悠久，有许多优秀的作品，值得学习。继承这些园林的优越精髓，摒弃古典园林的时代局限性，借鉴国内外园林的设计手法，发扬中国古典园林的风格。
除了公共园林这种形式，中国古典园林有更多形式。所以，可作为一个园林体系，与其他国家园林体系相比较，它具有鲜明的个性，正是古典园林的优越精髓之处。
1中国的园林以本与自然，高于自然为创作的主旨
这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。“筑山理水”做到所谓“一拳则太华千寻”、“一勺则江湖万里”，园林植物配置以树木为主调，并赋予不同性格和品德，在园林造景中显示其象征寓意。中国风景式园林不同于英国风景式园林，前者注重主观写意，是对自然的精练、典型，能高于自然。而后者仅仅是对风景园林的写实。笔者认为中国古典园林改造地形的手法，是值得继承的典型优越。园林建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。事实上由于人们无限制地开垦、开采、修建工程，现在的城市及郊区已经很少保存着原有的自然地形了。所以还应注意向自然风景学习，运用自然创作手法处理地形，实地改造中采用因地制宜。在环太湖十八弯景的设计中，设计者对每一个山坡都进行了土质和地形的分析，拿出相应的设计方案就非常的成功。
2人工美与自然美的融糅。
古典园林把人工美与自然美有机结合，达到一种人工与自然高度协调的境界，反映了中国传统的“天人合以”的哲学思想。而西方古典园林的两大主流法国凡尔赛式园林与英国风景式园林，分别把人工美和自然美对立起来，要么规则、整形，要么写实自然。但是中国古典园林中的创作手法，可把人工与自然贯穿结合，像一条纽带，丝毫没有生硬。中国古典园林处处密集建筑，却处处呈现出自然生机，就是运用了多种创作手法，如用山石包镶房屋一角，运用小天井、花木、漏窗等等人工构筑，尽显自然。这些艺术的思路，应该代代相传下去，对其进行完善，从而做到“虽有人作，宛自天开”而独辟蹊径。
3中国古典园林有丰富的意境内涵。
对于西方园林的内涵苍白这一点，在中国古典园林中却表现得淋漓尽致，更是值得继承发展。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是造园师或园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，对眼前景象进行不断的联想，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。现代人生活节奏快，经济至上，最缺少的就是这种联想与感悟。虽然我们不可能象古人一般整日赏花饮酒，题诗作曲，闲情雅致，但我们也有丰富的情感，有所向往的梦想。所以，在钢筋混凝土的建筑群中建设田园般诗情画意的园林景观，包含着深厚的内涵，既可以放松身心，提高修养和审美，并享受到情感寄托的愉悦。这绝对是我们希望看到和享受到的。
中国堪称“园林之母”，造园的优越性除了本人所提到的，还有很多。中国传统园林的风格是不能消失的，我们要保留自己的文化印记，要代代继承古典园林的优越。因此，我们一定要认真学习《中国古典园林史》，了解中国古典园林，分清古典园林的时代局限性和传统优越，做到摒弃古典园林局限，继承古典园林优越。在中国大地上再次呈现，具有中国古典优越的现代园林作品，让传统的创作手法得到完善和发展，形成一套优秀的园林体系。
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古典园林造景手法篇9
1中国古典园林景观的特点
1)使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。中国古典园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感观上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到移步换景的效果。
2)园景主要是模仿自然。即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
3)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
4)巧妙的空间处理手法。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他的要素则作为建筑的附属部分。园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。中国传统园林空间处理手法如下:比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致;既要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。
2古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响
古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。
1)形式的现代借用。将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的，融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重，主动式的形式语言。使现代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”。如:苏州新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。
2)传统园林意境的营造。我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以，中国传统园林的所有手法，都是为了表达各种意境，因此，借用到现代建筑设计中，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感受，提高整个建筑的文化品位。例如:位于上海浦东新区的中心，毗邻上海新国际博览中心的“喜玛拉雅中心”就是将山水园林的意境融入到建筑中去。只不过建筑设计理念更加抽象化，只是灌输了山水园林的精神，就像苏州园林只是江南文人把江南山水融入自己的家园一样。“喜玛拉雅中心”超越了文人造园，是用现代建筑直接回归自然，表现自然，希望让都市人能生活在自然之中。于是出现了喜玛拉雅中心最独特的“林”的部分。它象征自然，而上面是现代建筑，其上又有一个空中花园，这样就把园林变得立体了。它的设计者矶崎新是在用完全抽象的理念重新解读人与自然的关系，从而升华了立体山水园林的概念。喜玛拉雅中心较高的部分是“林”的两边，那仿如古代玉琮造型的正方体，是证大喜玛拉雅酒店。它们内圆外方，象征天与地，柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观，这些都融汇着东方哲学与智慧的创意。
3)古典园林的造景手法在当代建筑中的应用。景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。以山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。中国古典园林造景常用的手法有:主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景。著名建筑师贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，大堂两侧高大的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。
4)古典园林创作思维的运用。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是古典园林创作设计的基本源泉。在现代建筑设计中，师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。
古典园林造景手法篇10
关键词：中国古典园林艺术“天人合一”理念中国古典园林艺术生命拓展
中图分类号：tU986文献标识码：a文章编号：
随着时代的发展、科学技术的不断进步以及人们眼界的开阔，人类对自然和美的理解也不断加深，因而对美好生存环境的要求也随之越来越高。园林作为一种创造人类优美环境的综合艺术，其任务就是向人们提供亲临自然之境、享受自然之趣的良好氛围。中国古典园林艺术源远流长，艺术风格独树一帜，对世界造园艺术有着深刻的影响。
1中国古典园林的自然观——“天人合一”思想
中国古典园林的自然观是最值得我们认真领会的。中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。人类与自然长期共存，其生命活动本能地与自然相互联通。这正体现了我国古代造园的“天人合一”的理念。
科学和大量实践证明：一旦失去了良好的自然环境，人就会自律性丧失，生物钟失调，新陈代谢不平衡。然而随着地球城市化和工业化的迅猛发展，人口的快速膨胀，人类许多生态资源、环境资源受到了严重破坏，大量土地资源、风景资源为工业化的负作用所破坏和浪费，人类的健康生存和发展都受到了严重威胁。这些都促使人与自然和平共处的观念日益被社会广泛接受和宣传，在生态学和自然科学的基础上建设大园林的观念也成为许多有识之士提出和倡导的方向。在设计时就必须分析你所做的方案实施后是否真正能达到与自然的和谐共存，是否能符合可持续发展的理念。我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。具体来说：比如园林中的乔、灌、草的植物配比是否合理，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等。
2中国古典园林创作的思维方式
师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是园林创作设计的基本源泉。现在能在比过去优越得多的条件下去感知和认识自然，也能利用声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美；大自然景象万千，日月光影，山形水貌，花草树木都是园林景观的重要元素，它们在自然界中千姿百态地存在着，可以让我们尽情展现。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然大山水，多搜集积累景观素材，进而更好地总结它们美的本质，才能把它们最打动人心的地方放到我们的设计作品中。到那时必定百花齐放，精品不断。
师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。在设计思路上主要有两点：第一就是利用科技手段去夸大突出和概括自然美最有生命力的景观，比如说许多喷泉、叠泉水景的设计。在自然界找不到它们，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二点就是在现代高科技，新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。
3中国古典园林中的设计技巧
中国有数千年的造园历史。从空间布局到叠山理水都有许多杰出作品。如何相地立基，借景生情；如何小中见大，序列空间，都有许多创作手法可以学习。
3.1因地制宜
中国古典园林的因地制宜，一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分主配关系。
3.2庭院理水
中国园林讲究“无水不成园”。无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论。
3.2.1水型美
“水随器而成其形”，古代造园家十分注重水型、岸畔的设计，“延而为溪，聚而为池”，利用水面的开合变化，形成不同水体形态的对比与交融。
3.2.2动静美
中国园林理水有动态和静态之分。着重取“自然”之意，塑造出湖、池、溪、瀑、泉等多种形式的水体。水平如镜的水面，涵映出周围的湖光山色，呈现出扑朔迷离之美。所谓“清池涵月，洗出千家烟雨”，正是古人对园林静水的赞美。
古典园林中的动水，主要是指溪流及泉水、瀑布等，既呈现出水的动态之美，又以水声加强了园林的生气。有的园林利用水源与水面的高差，“引来飞瀑自银河”，形成瀑布景。还有的利用容器蓄水，放于高处，形成人工瀑布与叠水，通过强化水“喷、涌、注、流、滴”等一系列动态特征，塑造出生动的园林环境。
3.2.3水声美
“何必丝与竹，山水有清音”。中国园林理水还擅长利用水体营造声景。如泉滴潭池，正如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”一样，使人感受到寂静的存在；流水潺潺使人感到平和舒畅；“三尺不消平地雪，四时尝吼半空雷”的瀑布轰鸣声，使人感到情绪激昂。
3.2.4映射美
画坛中有“画水不画水”之说，意即画水应靠周围景物的倒影为其增色。同样，古代造园家擅长运用水的倒影效果将天空云霞、树木、亭台、山石以借景的手法引入其中，使园变得宽广而深远。
3.3借景
“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。
3.4植物配置
中国古典园林的植物配置之精巧在于她遵循画理诗情，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物的品格象征：如牡丹的豪放富贵、莲花的吉祥如意、梅花的坚强高洁等等，还有石榴代表多子多福、柿子代表事事如意，紫薇代表家庭和睦，都为广大人民群众所认同。所以，现代园林的植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣，才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然；也能让我们的作品更有人情味道。
4中国古典园林对现代园林的影响——中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5中国古典园林艺术生命拓展
5.1街头、绿地
在现代园林设计中尤其是街头、道路两侧绿地，更是深受中国古典园林艺术的影响，以植物造景为主，以园林小品、置石点景等为辅，为城市景观添色。
5.2新的私家院落、庭院
在现代别墅庭院、新住宅小区各楼一层的私家院落中，植以花树景石，缀以园林小品，正是中国古典园林艺术的再现。
5.3公共建筑的室内外环境
如图书馆、古籍馆、一系列博物馆、商业建筑以及一些公共建筑乃至高级宾馆室内空间的陈设布置，也颇受中国古典园林艺术的影响。同时“因内而符外”（《文心雕龙·体性》），还扩展而至建筑的格调、整体的布局以及室外的环境，它们也都受到中国古典园林的种种影响。当然，其中又融进了现代的材料技术和新的造型风格因素，表现出传统文化、时代特色和未来趋向三者的结合。
5.4住宅小区
中国古典园林艺术还表现于房地产开发，这是又一种值得注意的时代新走向。各房地产开发商不仅在价格、房型上下功夫，而且现在越来越倾向于对其所开发的楼盘的整体环境、园林景观上下大力气，以更加宜人的环境来吸引购房者。
6结语
中国古典园林是世界上自由式、风景式园林的历史渊源之一，今天更是享誉世界，其艺术生命力随着时代的不断进步，将被赋予新的内涵，并且被发扬光大。
参考文献：
[1]贺建明.中国传统造园思想在现代园林设计中的应用[J].科技情报开发与经济.2003年第12期.