音乐学科线上教学总结篇1
关键词：职业中专；乐理；教学
乐理课程新音乐基础理论实践能力的培养是使职业教育满足工作实际岗位和学生未来职业发展的需要。因此，加快人才培养方案、教学内容及培养模式根本性转变，全面提升人才培养质量就成为我们工作的首要任务。以乐理教学为例，我进行了一些有益的探索和尝试，在此同大家一起交流。只有我们这些一线教师心中有数，对症下药，才能尽快提高学生的技能水平。
1.乐理，在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用。乐理是培养学生的识谱能力并获得音乐语言要素的基本知识，从而发展学生独立识谱唱歌与感受音乐、理解音乐、表达音乐的能力，是职业中专学前专业音乐教学中不可缺少的内容。乐理教学内容应包括简谱和五线谱。记谱法包括线与间、谱号与谱表。常用音符、附点音符休止符名称、形状、时值比例、音名、唱名、在高音谱表上的位置、全音、半音、拍号及音值组合、音节、调与调号、调式及常用音乐表情记号等。
2.正确全面分析教材，调整授课内容。我校选用的教材是高等育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业教学用书《音乐》。全书乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿声乐、乐理、视唱、欣赏等几部分，其中乐理应该是最重要的一部分。
3.音乐课堂中引入现代音乐教学法，提高学生的实践能力，激发学生学习兴趣，接受知识变难为易，学生能够全面提高音乐综合能力和实践能力。在课堂教学中因人而异，因材施教，就业的学生能够把所学的专业知识得心应手地应用到实践当中去，做到学以致用。针对高考的一部分同学重点学习音程、和弦、调式等方面的知识，目的是让他们做好充分准备迎接高考。国家非常重视职业教育，为学生们提供了很好的升入本科的大好机遇，能否把握好这些机遇和学生能否升入高等学府，这与老师的教学密切相关的。
4.在教学过程中更新教学理念运用各种教学手段，始终贯彻理论联系实际的教学原则，激发学生的学习积极性。
（1）对于中专生来说根据教材我们首先要进行的是五线谱的教学，五线谱记谱法是一种科学的记谱法。在音乐教学中，学习五线谱知识，并在演唱（奏）中运用是非常必要的。但是通过几年的音乐教学我认为进行五线谱教学应注意下列几项要求：①承上启下，尽量联系学生已掌握的知识，讲授新知识。根据我国的实际情况，大多数职专学生已学过简谱知识，因此，在五线谱教学中可以适当联系简谱识谱的有关知识，以帮助学生更好地理解五线谱知识。②练讲结合。为使学生尽快地将学到的五线谱知识转化成为识谱能力，在整个教学过程中都应做到精讲多练，在学生了解识谱知识意义的基础上，通过认、读、写、唱、听等方法，进行反复的练习，逐步形成为独立的识谱能力。五线谱识谱知识的教学方法，应结合学生的实际情况与教学要求，首先要掌握好直观性教学原则，例如可以用挂图、图表等增强学生的视觉形象，通过听辨音的长度变化、节奏性的组合对比，增强学生的听觉直观，使理论讲授与感性认识结合起来。其次，要注意由浅入深的系统性，开始应从线与间、谱号、谱表入手，逐步认识音符、休止符等各种符号，并适当与听、写结合进行。最后，为了培养学生的学习兴趣，还应注意教学的启发性与趣味性，教师要创造一种生动活泼的教学环境，例如听音填空；或教师在黑板上书写一种音，要求学生按教师的弹奏排列组合，构成曲调；或按教师的弹奏为曲调划分小结等练习方法调动学生学习的积极性。五线谱教学虽然是一门知识性较强的课程，但是在整个教学的过程中，均应与听、唱结合，突出音乐教学的特点。
（2）在音程教学过程中我是这样进行的：音程是音乐基本知识的重要内容。在职业中专音乐版教材中包括音程的概念，音程的度数、音数、种类、音程的性质、音程的转位、变化音程、调式音程等。通过几年的课堂教学，笔者认为教学中应注意以下几个问题：首先从感性知识入手，结合听音训练和唱歌进行教学，让学生听辨和听唱不同种类音程，体验感觉的差异，在这个基础上再提出音程是指两个音之间的距离这一概念。在讲述其他音程知识时也应注意从感性入手，通过音响引起学生的兴趣。否则，单纯地讲授知识，学生的不到任何音响上的感受，会使教学变得单调、死板。精讲多练是使学生获得对音程的判断和计算能力的好办法。练习可以是口头的，也可以是书面的，在练习过程中还要注意总结经验，寻找规律。例如在掌握各种音程时，先记数量少的，如三度音程就要先记小三度，再记大三度，又如，区别有7个基本音级之间所构成的六度音程时，可以总结出凡是中间经过一个半音的就是大6度；而中间经过两个半音的定是小6度。此外，运用图示法，在音程教学中同样会起到很好的作用。它直观、明了、概括，尤其在教学小结时利用图表往往会收到较好的效果。
音乐学科线上教学总结篇2
一、为何开展传媒音乐人才培养
传媒音乐人才的培养，是我国传媒音乐教育发展和音乐文化产业发展的现实要求。传媒技术和音乐文化产业的迅猛发展，给传统音乐文化产业带来了巨大而又深刻的变革，也为音乐教育人才培养的形式提出了新的要求。笔者通过采访的定性研究方法，围绕演出、影视音乐传媒、无线音乐等三个行业展开调查，针对每个行业选取了相关个案，重点调查了相关企业的主要部门、运行机制以及相关职责，分析与总结出具有共通性质的业务类型，并以此为依据来说明开展传媒音乐人才培养的现实性和重要性，也为如何培养传媒音乐人才提供了现实依据。
（一）演出行业①
当下中国的演出市场，根据演出的音乐类型和经营主体，可以分为音乐厅音乐经营、体育场馆演出经营、小众音乐的现场演出经营和音乐节等四个主要方面。
【个案调查】国家大剧院：在国有体制框架内产生，在国家资金注入和政策支持的前提下，充分参与市场竞争，承担公众艺术教育、商业演出、公共文化交流等多项音乐文化传播职能。基本的业务部门及职能涉及如下：
（二）影视音乐传媒②
在传媒娱乐空前活跃的时代里，更多文化传播、传媒公司涌现出来，融合艺人经纪、唱片制作、影视传媒、演艺交流、无线音乐、版权等业务类型为一体，很多传统的唱片公司和演出公司也挣脱单一的经营模式，以市场利益最大化为导向，向综合娱乐行业迈进。
【个案调查】北京美乐文化传播公司：综合性音乐传媒公司，曾签约和彝人制造、阿木、李健等百余名艺人，是一家致力于中国原创音乐的推广和发展、唱片制作、艺人经纪、演艺交流的综合性传媒公司。各个主要部门及工作内容如下：
（三）无线音乐③
无线音乐是运用数字化手段，以计算机为主体而制作的数字音乐产品。其业务是用户利用手机等通信终端，以SmS、mmS、wap、iVR、www等接入方式获取以音乐为主题内容的相关业务的总称。具体包括现有的彩铃、振铃、无线音乐俱乐部、无线首发、无线音乐搜索以及即将推出的音乐随身听。
【个案调查】无线星空音乐有限公司：专注于数字发行领域在无线、互联网、终端、运营商等多渠道的营销推广活动，力图实现数字音乐版权在信息网络传播领域中的商业价值最大化。各个业务部门基本工作内容如下：由以上案例调查情况可以看出，这些行业内部所蕴含的共通业务类型可概括总结为如下九个方面：音乐产品及活动监制；音乐市场营销与推广；媒介运用与宣传；音乐市场开拓与调查；音乐产品研发；音乐市场培育；音乐产品与活动策划；艺人经纪；音乐版权洽谈。这些具体环节构成了传媒音乐行业中的核心业务类型。
针对以上产业共通的业务类型，我们可以进一步发现音乐产业所需人才的跨界交叉能力，以及传媒音乐教育专业培养的跨学科性。而目前，我国学校音乐教育（音乐院校音乐教育、高师音乐教育、传媒音乐教育）的培养目的各不相同。音乐院校的培养目标是培养更多的音乐表演或音乐理论方面的突出人才，要求具备高、精、尖的专业水平；高师音乐教育的培养目标是为基础教育服务，具有师范性、专业性和基础性的特点。在传媒技术与音乐文化产业结合越来越紧密的态势下，从上述传媒音乐行业案例调查的实际情况而言，在音乐文化产业领域中，我们所培养的新型/复合型专业人才有着极大的市场需求。并且，这种复合型的传媒音乐人才的培养是音乐院校教育和高师音乐教育的培养目标远远不能完成的。因此，培养适应当代音乐文化发展的传媒音乐人才也是一种时展的必然走向。
二、何为传媒音乐人才
从学校音乐教育的培养目标的角度来看，高校传媒音乐教育的发展和全国近一百三十个专业艺术院校、高师院校所设立的，具有传统学科色彩的音乐学专业相比，既有根本的区别，又有内在的联系。我们所谓的传媒音乐教育是指以音乐学为基础，以传播学为依托，以音乐在现代传媒中的多元组合方式和传播管理为主要研究对象，将音乐策划、音乐传播、音乐营销等新型音乐应用门类作为主要的研究和教学手段，是跨学科的新型专业④。因此，传媒音乐教育是一门极具包容力的综合型学科。如果我们把音乐院校培养的专业音乐工作者称之为“音乐人”的话，那么，传媒音乐教育培养的人才可以称之为“传媒音乐人”。传媒音乐人具有双重职能。第一，要为当代传媒系统中所有与音乐相关的传播活动服务。他们应具备音乐传播调查、音乐项目策划、音乐产业管理、音乐节目制作与编辑的能力，并且熟悉音乐著作权法、经济合同法以及国家相关的政策和法规，了解音乐传播学科建设与发展的理论前沿及其在音乐文化产业发展中的应用前景，具有音乐市场的分析、观察能力。能在音乐传播的各个环节（音乐剧场、广播电视、网络传播、唱片、音乐报刊媒介等）与时俱进地适应社会发展。第二，他们也是音乐家的合作者。他们和音乐家一起，共同站在当代与未来的社会音乐生产平台上，为社会提供音乐产品。在当代和未来，音乐家们的艺术与技术，只有在传媒音乐人的协助下，才能更充分地发挥，更全面地得到社会的认可。
三、如何培养传媒音乐人才
由于传媒音乐教育的人才培养模式的特殊性和复合型，所以，其学科设置要求具有极强的传媒类指向性。再加上传媒音乐教育系统与各类媒体的悠久渊源关系，为传媒音乐理论资源贮存、媒体内部实地调查提供了强有力的保障。就目前我国相关院校（如中央音乐学院、中国艺术研究院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国传媒大学、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、天津音乐学院和沈阳音乐学院等）所开设的与传媒音乐行业相关的课程设置而言，大致可以总结为音乐传播、音乐编辑、电子音乐制作、音乐商业管理和艺术管理等几个主要专业方向。构建并实施新的人才培养模式是传媒音乐人才培养的核心与关键。因此，必须全面推进传媒音乐教育的教学改革，才能有效地提高传媒音乐人才培养的质量。
（一）完善传媒音乐专业方向设计，丰富培养方案。要根据传媒音乐人才的市场需求及培养目标，设计大致的专业方向，如音乐传播方向、音乐编辑方向、电子音乐制作方向、音乐商业管理方向，等等。并以相关音乐和传媒理论课程、实践系统、创新环节和音乐文化活动等为主要载体，运用学校、媒体单位和社会的各种资源，来实现传媒音乐人才培养目标的顺利进行。总体而言，各个传媒音乐专业方向构成的教学体系和各种实践（如音乐传播调查、音乐行业职业状况等专业实践或者社会实践）、毕业论文设计等环节构成的实践教学体系，以及由科研、音乐作品创作与展演等组成的创新教学体系构成了传媒音乐人才的培养体系。而这三大培养体系设置的科学性和可操作性，决定着传媒音乐人才培养模式的成功与否。
音乐学科线上教学总结篇3
关键词电脑多媒体；和声课教学
我们期待在一节音乐理论课中既能听到教师讲授的理论知识，也能够听到真实而优美的声音和音乐，同时还可以看到直观的文字和图片、生动有趣的动画和影片，进行随心所欲的音乐创作，并聆听个人创作的音响效果。电脑多媒体技术的广泛应用，使这一期待变成了现实。例如，多媒体电钢集体课教学，电脑音乐创作及录音系统，电脑在音乐欣赏课中的应用等等。随着电脑多媒体的飞速发展，它将被广泛地运用到音乐的教学活动中。
有声有色的音乐课，是我们几代教师的追求。21世纪的钏声告诉我们音乐教师造嗓子加粉笔的旧模式已不能支撑音乐教学，感受音乐是进入音乐殿堂的重要环节。随着时代的进步，音乐课堂已逐步运用了录相机、CD机、VCD机、投影机等现代化设备。但我们的教师上课时都有相同的感受，那就是，在操作时由于各电化教学设备相对独立，而难免顾此失彼，手忙脚乱，而且有些资料的编辑和保存也有困难。我们进入了电脑时代，电脑集各种电教媒体功能为一体，只需点击鼠标，就可以调用声音、文字、图片、图象，可以根据需要使这些媒体有机地结合在一起，从而使音乐教学的内容变得更有吸引力、更直观、更有效。
心理学家研究发现：使用视觉媒体的注意率为81.7%；使用听觉媒体怕注意率为56.6%，相同的时间、材料，学生用视觉能记住60%；纯视觉能记住70%；而视听并用却能记住90%。可见视觉媒体注意力高于听觉媒体的注意力，视听并用的记忆力远远大于单项感觉的记忆力。在音乐教学中，若能把学生的各个感官调动起来共同参与学习，课堂教学的效率无疑将会得到很大提高。
音乐是科技进步最大的受益者，科技的飞速发展已使电脑多媒体进入音乐教学成为现实。许多专门人才在这方面做出了各种巨大贡献，开发出了适合于音乐教学的软件。可以说电脑多媒体的运用将对音乐教学模式带来一次飞越式的革命。
在高校音乐专业开设的和声课，尤其是在专科过程中，它是一门重要的理论课，是学生由单线条思维向多声部过渡的重要一环，亦是学习后续课程的基础。在和声课教学中，教师主要的用具就是钢琴及五线谱黑板，但是和声课中许多内容仅用钢琴弹奏不足以达到听的要求，尤其在讲范例及批改作业时，实际上就是一种“纸上谈兵”。许多学生在学习期间因失掉兴趣而掉队，甚至有些学生对学习和声学的目的产生怀疑。因为传统的和声课教学是以黑板为主的视觉及教师讲述的听觉为主，其次是以钢琴的听觉为辅。
而这种以黑板线谱为主的视觉是单调的。有的习题由于排列方式不同而钢琴无法演奏其真实效果，虽然有的教师利用学生嗓音进行试唱，但其音准、速度、节奏等标准不一，而且每个学生只能唱一个声部，达不到视听全部声部的要求。在讲解范例时的抄谱、修改等五一节在黑板上只能用音符讲述，而没有实际音响效果。所以，用“纸上谈兵”来描述当前和声课教学是比较准确的。以上问题，就电脑多媒体在和声课中的作用谈一点个人的意见。
发挥视听作用，提高学生的识记能力和对音乐的感受能力，和声课中最让教师头痛的是学生缺少感受能力。和声课中最让教师头痛的是学生缺少感受和声序进中美感的熏陶。学生的感受多了自然就向往它，从而提高学习兴趣。教师可以事先在多媒体中录入一些有代表性的作品、范例，在上课时可以随时调出所需范例进行讲解和分析。范例可以显示出五线谱，让学生看着线谱听觉也得到了满足，这样可以大大提高学生的记忆力。例如，在进行属七和弦的应用时，教师可以在多媒体中调出许多大师们运用属七和弦的谱例作品进行即时视听作品。感受对属七和弦不同的运用而产生的不同效果，感受属七和弦产生的魅力。我想这才是学习和声所要达到的视和听并举的效果。通过这样的演示足以让学生从视和听的角度上感受出不同的感觉，教师再丰富的语言也比不上这样的演示。
利用多媒体手段讲解和声序进中不同的排列方式。在和声课的实际教学中，相同的和声序进可以有多种不同的声部进行方式，利用多媒体手段，可以将各种不同的排列方式及不同的声部进行方式演示出来，并体现在线谱上。在讲解时可以用鼠标随心所欲地修改，也可以将所修改的范例随时调出进行视觉和听觉上的比较。例如，S-D-t的和声序进时，既可以做开放排列式写作，密储存排列式写作，亦可以利用音的重用和省略的方式写作，并将几种写作方式即时进行听觉上的比较，有利于解决学生在做习题时方法单一的问题，同时还能够感受到和声序进不同的排列产生的不同风格。
利用多媒体线谱手段，可将学生习题作录入，并在课堂上进行讲解分析和修改，将修改前和修改后的习题、习作进行即时视听，使学生的习题从音响上体现。亦可将学生的习题进行修改，让学生参与修改，使其习题在全班进视听促进大家相互学习，增强学生创作的欲望，从而提高其学习兴趣。
同样，利用多媒体线谱手段，亦可以将教师预先的范例演示出来，对范例的难点进行修改，将范例写作成多种方式进行比较，从视听中让学生感受几种同题型不同作法的写作区别和听觉区别。例如男高音声部与女高音声部的关系，当上三声部密集排列时男音声部突出，当开放排列的女高凌晨声部突出，这完全可以指导学生追求写作中前后乐句的排列法方面的应用，在视听中教师还可以分别用不同的音色处理，帮助学生更好地记忆所学内容。
利用电脑多媒体可以充分演示和声课中键盘和声的写作和训练，键盘和声的写作是由柱式和弦写作开始的，然后由柱式和弦写作的基础将其演变成分解式、半分解式等其它伴奏音型，通过电脑多媒体演变的全过程，学生可以即时听到所有演变过程中各类音型的音响，教师也可将个人写作的即兴伴奏录入然后进行讲解分析。
音乐学科线上教学总结篇4
【关键词】音乐课堂简约丰满
课改背景下的小学音乐课堂教学形式生动活泼，教学内容丰富多彩，这样的音乐课堂让学生乐不可支。然而，在看似热闹的音乐课堂背后却没有多少音乐性。笔者认为，一堂优质的音乐课，其教学目标和教学内容要简约，在此基础上，通过旋律与线条、情境与情感、影音与技术的融合来提高学生的音乐感知能力，从而丰满学生的音乐内涵。
一、简约而不简单
（一）教学目标要简约
音乐课程总目标分三个维度展开，一是情感态度与价值观，二是过程与方法，三是知识与技能，这三个维度又分解为十四个目标。教师应根据教学内容设计出学生可操作的学习目标，以此作为课时教学目标去开展教学活动。
课例：人音版第六册演唱曲《我是草原小牧民》
教学目标：
1.了解蒙古族的风土人情，提高学生的音乐素养，丰富情感体验。
2.从音乐、舞蹈和服饰等方面了解草原民族的音乐形式与特征，并能用演唱的方式表达情感。
2.通过学唱歌曲，能大胆自信地表现，培养学生爱好音乐的情趣，提高学生对音乐的表现与创造能力。
以上教学目标的表述显得笼统和宽泛。笔者认为，教学目标的设计层次要清晰，表述要明确，效果可评价。因此，《我是草原小牧民》中三个教学目标可以这样提炼。
1.情感态度与价值观：能用歌声、表情和动作表达小牧民放牧时的愉快心情。
2.知识与技能：能用欢快跳跃的声音演唱歌曲，能用打击乐为歌曲伴奏。
3.过程与方法：能模仿小牧民放牧时的形象，探索用不同音乐形式表现自豪之情。
如此设置的教学目标，清晰明了，简约而不简单。
（二）教学内容要简约
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》规定的四个课程内容中包含了“音乐与相关文化”这一教学领域。课堂教学内容不仅要渗透音乐与社会生活，还要渗透音乐的姊妹艺术以及艺术之外的其他学科。这些音乐与相关文化领域的加入使“欣赏课”演变成了“综合课”“活动课”，从而失去了音乐性。
课例：人音版第十二册欣赏曲管弦乐《火把节》
教学过程：
1.师生在《爱我中华》的音乐声中律动。
2.通过课件让学生了解彝族的风土人情，包括彝族的服饰、节日和音乐文化等。
3.通过播放彝族庆祝火把节的视频，聆听歌曲《快乐火把节》，了解彝族火把节的来历（此时离下课还有15分钟）。
4.分析欣赏曲《火把节》的曲式结构和音乐特点。
5.哼唱主题旋律和学跳彝族舞蹈动作。
6.分组用不同的方式表现《火把节》。
细细研读这堂课后发现，在看似热闹的音乐课堂背后却没有多少音乐性。“关注学科综合”的音乐欣赏课不等于各个学科的简单相加，而应在音乐这条主线上通过丰富的教学形式构建起以审美体验为核心的音乐欣赏活动。
二、简约之上凸显丰满
我们的音乐课堂不仅要凸显教学目标和教学内容的简约，还可以通过旋律与线条、情境与情感、影音与技术的融合凸显简约之上的丰满。
（一）旋律与线条的融合
音乐与美术犹如一对孪生姐妹。音乐犹如一幅美丽的画卷，美术又宛若一支妙曼的乐曲，她们相互交融、彼此渗透，共同陶冶着人们的情操，充实着人们的生活。在音乐课的教学中，可以适时运用美术的技法来提升学生的音乐体验。
课例：人音版第八册演唱曲《柳树姑娘》
教学片段：
在处理歌曲情绪环节，当学生唱到旋律舒展的乐句时，教师在黑板上用连贯的长线条勾画出细嫩的枝条，当唱到合唱部分短促跳跃的乐句时，教师用短线条勾勒出嫩绿的柳芽儿。在教唱第二段时，教师请学生在黑板上继续用线条来表达音乐感受。歌曲唱完，一棵美丽的柳树奇妙地展现在大家面前。
情感可以通过有声的音乐来歌唱，也可以通过有形的美术来描绘。教师在教学中，发挥线条与旋律的通感作用，巧妙地将有形的线条与有声的旋律进行有效整合，达到了审美体验的效果。
（二）情境与情感的融合
情境是教师根据教学内容而创设的一种学习意境，这种意境能把学生带入与教材内容相应的场景中，学生在教师创设的情境中进行音乐学习活动，从而挖掘作品所n含的音乐美，激发学生的情感共鸣，提高学生的音乐表现力。
课例：人音版第九册演唱曲《白桦林好地方》
教学片段：
上课伊始，课件出示青翠繁茂的白桦林，在教师富有感染力的语言描绘下，学生仿佛走进了眼前这一片白桦林。接着教师引导：“当微风吹起，树叶唱起了一首轻柔的歌。”教师引导学生用“lu”哼唱歌曲的第一句旋律。接着教师继续创设情境：“聆听着树叶轻柔的歌，大麋鹿向我们跑来了！”教师引导学生用“beng”模仿大麋鹿奔跑的声音。教师继续通过创设情境，学习了泉水、马的声音，并进行了三种声音的乐器合奏。
此教学片段设计巧妙，一方面，在具体的情境中进行声音的高位训练，使发声练习变得生动有趣。另一方面，在具体情境中学唱歌曲的难点旋律，为学生演唱歌曲时的情感表达起到扎实的铺垫作用。
（三）影音与技术的融合
人音版音乐教材中，影视音乐作品数量占总曲目的20%左右。要提高学生对电影电视音乐作品欣赏与演唱的兴趣，关键是要了解音乐作品的创作背景。下面以欣赏课课例来说明如何通过现代教育技术提高影视音乐作品的教学效果。
课例：人音版第十二册欣赏曲《海德薇格主题》（选自美国影片《哈利・波特与魔法石》。
课前准备：
1.学生观看美国影片《哈利・波特与魔法石》。
2.剪辑影片中的音乐片段。
教学过程：
1.集体交流观后感。
2.小组合作交流影片中印象最深的音乐片段。
3.学习《海德薇格主题音乐》。
（1）模唱主题音乐。
（2）对比欣赏后交流：有主题和无主题音乐的电影片段有什么不同？它营造了怎样的气氛？通过哪些音乐要素表现出这种气氛的？
4.课堂总结。
在整个教学过程中，教师通过现代教育技术手段将主题音乐进行呈现，教学的每个环节又紧紧围绕主题音乐展开教学。这样，通过电影视觉和音乐听觉的整合，调动了学生多感官参与的积极性，提高了音乐欣赏的教学效果。
音乐学科线上教学总结篇5
关键词：艺术院校；乐理教学；思考
艺术院校的乐理课程是一门系统地讲授音乐基础理论和基础知识的课程，在整个音乐教育体现中意义重大，是不可或缺的重要组成部分。基础的乐理课程具有很强的科学性，涵盖了诸多的音乐基础知识，是一个音乐知识体系。如果知识按部就班地进行音乐基础理论的教学，势必让学生感觉到枯燥与乏味，使课堂陷入机械、死板的境地。如何通过有效的教学方法，寻找到恰当的教学对策，开展好乐理课程的教学，达到基础乐理教学的目的，是值得重视和研究的问题。在教学实践中，笔者发现乐理教学的一些体会，可以通过以下方法提高乐理教学的效果，帮助学生掌握基本的音乐知识和技能的课程，为学生以后的发展打下坚实的音乐基础。
一、理论与实践知识相结合
只有在音乐实践的实施过程中，学生的音乐听觉能力、音乐记忆能力得到巩固和提升，形成良好的音乐思维习惯，激发他们的学习创新欲望。作为高职院校的音乐教师，笔者发现，在高职的乐理课上，单纯地进行音乐基础理论教学比较枯燥，比如讲乐音体系、节奏、节拍、调式等章节，很多教师只注意理论与概念的讲述，常常是纯粹的概念讲授，对学生缺乏感性方面的训练。学生不仅不容易掌握音乐知识和技能，而且会影响他们音乐实践能力的提高，导致音乐思维的僵化，丧失学习音乐的兴趣。这就需要我们不断更新知识观念，丰富教学内容和手段。同时，由于近年来我国各音乐高校随着社会、市场的需要，增添了许多新的学科和专业，这也在很大程度上要求我们的乐理教学要向更专业、更科学、更多样化方向发展和改进，来适应新形势下的需要和学生们学习的需求。教师要改变乐理课纯粹的工具性价值和实用性目的，让其回归到音乐审美中，赋予其更多的文化生态意义和人文特质，进而成为学生音乐生活本身。
因此，音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合。教师需要明确乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。所以教师在教学中要避免重理论轻实践，重理性轻感性的倾向。比如教师在通过理论讲解让学生简单地了解五线谱的概念后和音在五线谱里的位置后，再采用听唱结合的方式，来进行感性的认识。通过听唱单音的高低走向，看到五线谱里基本音级的上行和下行，让学生在视觉和听觉上得到了统一，获得了对音的感性认识并加深了五线谱的印象。在讲音程时，说C到F是纯四度，是协和音程，C到#e是增三度，不协和音程，学生很难真正领会，尤其是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。在这种情况下如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，可以让学生留下深刻的印象。在讲记谱法一章时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹唱，有的放矢地学与练，要求学生自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，从而加深对知识的理解和记忆。而且教师可以将乐理的教学内容与其他课相结合，如在《钢琴》课中使用乐理基础的识谱、节拍、节奏等知识点和方法，让学生分析所演奏的乐曲进，做到音乐理论和音响的实际结合。
二、充分利用多媒体手段
通过图片、动漫、音频文件、视频文件等多样化方式，可以全面刺激学生的听觉和视觉神经，从而达到多方位传递音乐信息。比如目前较为流行的音乐制作软件Cakewalk9.0，可以将源于电子琴或（合成器）的声音信息进行加工处理并转化为数字信息，还可将总谱输入midi音乐文件，并经过编辑处理存入电脑，并可随时改变。它可以把五线谱直接变成音乐，播放到什么位置都有所指示，每写一个音符就会发出相应的乐音来，很适合进行乐理课程中的教学。在课堂中讲到关于音色的知识时，有木管、铜管、拉弦、弹拨、打击乐等多种乐器的不同音色表现，教师很难把这些乐器都带到课堂上来并进行吹奏，那么就可以将收集到的图片和部分音像资料结合起来制作成丰富的多媒体课件展示给学生，既避免了由于纯粹的理论讲解而造成的空洞，又使整个课堂教学显得饱满而生动。在调式分析中，教师可以先呈现乐谱让学生们分析，然后放音响，让学生通过听觉感受检验分析的是否正确，或者在乐谱出现之前先让学生听音响，分析是什么调式，再呈现乐谱，检验听的是否正确。比如讲到节奏方面的知识时，教师可以运用音乐软件中的打击乐器，用定音鼓、钗钹来编写切分节奏音型、或为一段切分节奏的旋律进行伴奏，通过屏幕显示和播放。学生很快“看”出切分节奏的强弱关系，不仅活跃了课堂的学习氛围，也使学生在视觉和听觉上都获得了真实的感受，使整个课堂教学显得饱满而生动，极大地激发了学生的学习兴趣和学习效果。
三、采用因材施教的教学原则
音乐学科线上教学总结篇6
当前各高校舞蹈学院在音乐与舞蹈学学科中共下设3个专业，即舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学。这3个专业看似与音乐无关，但我国的《乐记·乐象篇》中对“乐”却做了如下解释：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之。”由此可见，诗、舞、乐有着亲密关系。我国现代知名音乐家吴祖强曾说：“在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它们的这种结合乃是天然合理的，舞蹈与音乐结合乃反映了人的智慧的、至美的艺术想象的产物之一。”①这更说明了音乐与舞蹈的紧密关系。纵观古今，人们在阐述舞蹈与音乐的观点时大多是一致的，即：“有乐而无舞，似瞽者知音而不能见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和。”②所以舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式。它与诗歌、音乐、文学等有极为亲密的、不可分割的关系。
二、现行音乐基础课程教学的弊端
纵观现行舞蹈学学科中的音乐基础理论课程，大多从音乐体系出发。而音乐体系中的大多数知识却不能很好地与舞蹈学学科紧密结合在一起，为舞蹈学学科服务，从而导致在学生心中，音乐是音乐，舞蹈是舞蹈，两者各自为政，没有形成良好的知识互通。现代舞蹈学学科中的音乐基础理论课程与舞蹈本身并没有建立起直接联系，中间的桥梁是脱节的。那么，学生在学习音乐理论课程时，就会产生“音乐和舞蹈其实没什么联系”的错觉，从而就不会重视这门课程，也不会付出努力去学习这门课程，长此以往，音乐理论课程就等同虚设，没有显现出其在舞蹈学学科中的重要位置。
三、音乐理论与舞蹈艺术的有机融合
以上问题都是我们在长期的课堂教学，以及不断地进行艺术实践教学的基础上发现的。因此，我们不得不考虑一个问题，即如何能够更好地发挥音乐基础理论课程的地位？如何使音乐基础理论课程实现它的实用价值，从而更好地为舞蹈学学科服务，为舞蹈实践教学服务呢？要解决这些教学中出现的实际问题，就必须对舞蹈学学科音乐基础课程进行重新的定位和教学思维方式的转变。那么，最根本的问题，就是要将舞蹈和音乐之间的桥梁搭建起来。这个桥梁的主题框架一定要建立在舞蹈学学科知识体系的基础之上，因此可以通过以下两个部分完成这座沟通的桥梁：
第一，打破以往音乐基础理论课程教学模式，在课程内容上，力求以舞蹈的知识体系作为音乐基础理论课程框架，从舞蹈学学科的角度去解析音乐、讲解音乐。从舞蹈理论的知识体系出发，去构建舞蹈学科应该掌握的音乐理论知识。在舞蹈学学科课堂上，所开设的课程大致包括芭蕾舞基础训练，民族民间舞、中国古典舞身韵以及现代舞基础训练。那么，音乐基础理论就可以从这几个舞种出发，归纳总结每个舞种不同的音乐类型、音乐风格以及音乐节奏等。例如在讲解音乐当中的节奏时，首先介绍最基本的节奏和节拍类型，其次就可以以舞蹈种类进行划分，从芭蕾舞、古典舞、民族民间舞以及现代舞四大舞种去分别解析它们的音乐拍子以及节奏特点。
第二，从舞蹈与音乐联系最为密切的两个点——节奏、情感方面作为突破点。从舞蹈学科的分类着手，分析芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞这四大舞种所需的不同节奏型以及不同的情感需要，对音乐基础理论课程体系进行改革，着重突出音乐理论在舞蹈学科中的实用性。
1.节奏。这是舞蹈和音乐的基本要素。舞蹈可以没有动听的旋律，但一定要有节奏。从青海省同德县边沟乡出土的旧石器时代彩陶盆上，众多的舞人“相与连臂，踏地为节”来看，那时的舞蹈就已经产生了节奏。所以节奏是贯穿舞蹈与音乐的基本桥梁。
音乐学科线上教学总结篇7
[关键词]乐学情感科学记忆思维兴趣
学习有三种不同的境界：知道——喜欢——乐在其中。“知道”偏重理性，你是你，我是我，只是被动地学习知识，不能把握自如。“喜欢”触及情感，发生兴趣，喜欢学就学，不喜欢就放弃，不能长久。“乐在其中”才是“乐之者”的境界，学习起来非常投入，几乎陶醉，这样的人学习不累。正如近代教育学家斯宾塞指出：“教育要使人愉快，要让一切教育带有乐趣。”那么，如何使学生快乐地学习物理呢？下面是我在实践中的几点尝试。
一、培养学生对物理学科的情感
在新课标中，“情感态度与价值观”已作为物理教学的一项基本理念。教学实践反复证明，只有引起学生强烈情感体验的教学内容，学生才会留下深刻的印象，甚至长久的回忆。
1.从物理贴近生活的特点培养。引导学生关注身边的物理现象，仔细观察，主动发现问题，认真思考，能够用自己现有的知识解释简单的物理现象。比如在学到红外线和紫外线时，除了课本的例子外，我会提示学生思考：“在麦当劳店里有没用到红外线的地方呢？”个别学生会很快脱口而出：自动感应的水龙头。其他学生一下热闹起来，“老师，我还知道银行的自动门也利用红外线感应。”“老师，还有厕所里的自动感应冲水器”……我把学生举的例子全部板书在黑板上，让全班同学一起分享，一些不符合的答案给予加油和鼓励，正确的给予赞赏和肯定，让学生看到自己的思维成果，知道开放自己的思维是一个快乐的过程，以后会更勇敢地思考，同时增强了他们对本学科的亲近感和成就感。
2.进行物理学史、物理学家事迹教育，提高学生的兴趣。科技的发展史其实本身就是一本很好的教材。在教学中让学生感受到我们人类社会之所以能前进，其原因不在于政治、经济，而在于科学技术。在物理课上老师向同学们讲述了牛顿、法拉第、伽里略等物理学家都是在成功和失败、顺利和挫折的斗争中，以自己坚韧不拔的毅力对人类做出巨大贡献的事迹。他们的科研成就、人格魅力、思想境界能潜移默化地影响学生怎样做人，对学生形成积极的情感态度和价值观是有好处的。
二、创设快乐课堂，使学生乐在其中
课堂是学生学习的主要场所。为了实现教学目标，使学生快乐地学习，则要充分运用各种教学方法开展生动活泼的教学活动。
1.从学生的生活实际引入，奠定快乐的情感基调。物理课堂教学中引课的方法有很多。教师只要认真钻研教材，有效地运用各种新课导入方法，就会激发学生的好奇心和求知欲。如在研究“透镜”时可运用置疑引入法，先向学生展示一块冰，随后提问：“你们能否用这块冰将纸燃烧起来？”学生们听完很困惑：冰火怎么会相“融”呢？对本节内容已经产生了兴趣。
2.让学生切身体会物理。课堂上多让学生动手“摸一摸”、“试一试”、“连一连”、“测一测”……不仅能满足学生好奇心的需要，更能促使学生于快乐活动中主动获取知识。如在教“声音是由物体的振动产生时”，我首先演示音叉受敲击振动发出声音，学生只能是听到声音，但很难观察到音叉的振动。于是我敲响音叉，邀请一个学生上来用手指触摸音叉的前端，这个学生一摸被吓得连忙把手缩回来，并且发出“哇，振得很厉害呀！”下面的学生兴致来了，“老师，我们也要试试！”通过每个学生的“一摸”，这个知识点在其脑海留下了深刻的印象，并体验到物理学习是一件快乐的事情。
3.利用适当的物理口诀帮助学生记忆，激发其兴趣。虽然物理知识是有趣而且适用的，但并不排除一些因比较枯燥而难以记住、实际中却不得不记忆的内容。为此，在日常教学中我总在有意收集或自编一些识记方便且容易理解的口诀（顺口溜），每当学习完相关内容并小结之后，及时“交”给学生。比如，用口诀记忆定律，滑轮组的省力原理可总结为“动算定不算，几分之一来计算”；用口诀帮助作图，力的图示为“画物找点作射线，选定标度截线段，擦掉剩余标尖尖。”
4.科学地用脑，科学地学习。要教给学生科学的学习方法。学生只有掌握了正确的学习方法，才能真正体验到学习的快乐，积极主动参与知识的获取。
总而言之，如果教师能运用情感因素，以多种方法和手段激起学生浓厚的物理学习兴趣，以趣激疑，以趣引思，那么学生的学习就会热情高涨，积极主动，乐此不疲。在有张有弛、轻松愉快的课堂气氛中，学生将不再会感到学习是一种沉重的负担，理解知识、消化知识的速度与程度将会大大提高，学习物理也就变成了一件快乐的事情。学生会乐在其中，学得快乐，享受快乐！
[参考文献]
1.朱慕菊主编《走进新课程——与课程实施者对话》（北京师范大学出版社2002.6）
2.赵小琴《浅论物理情感教学的培育功能与实施》（《物理教学探讨》2006.2）
音乐学科线上教学总结篇8
关键词：小学音乐教育；教学现状；教学对策
冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。
一、西部农村小学音乐教学现状
（一）教师队伍结构不合理，整体素质偏低首先是年龄结构不合理，教师队伍老化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校毕业的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。
（二）重视不够，器材不足有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。
（三）教师忽视音乐理论学习教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少反思和总结，影响了总体的教学质量。二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。
（一）结合西部农村实际，转变观念面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。
（二）学校、家庭、社会三方配合学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、家庭教育和社会教育三位一体,应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。
（三）、重视音乐的感知力培养及教学的方法感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上！由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。
总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。
参考文献：
音乐学科线上教学总结篇9
（一）更新教学理念
⑴在音乐教学中，学校的办学思想要和教师的教学思想相统一，教师应该将所教授的课程与音乐学科的全部体系相融合；应该避免盲目的向其他院校看齐，也不可偏重培养学生的专项技能；
⑵教师要坚持加强多专多能和面向社会的宗旨，在学生特长的教学指导思想上多下功夫；
⑶教师要开拓视野，引导学生走出课堂：多组织学生对当地中小学课堂教学进行实地考察，现场倾听音乐教师授课，参观实地教学场所，了解现场教学状况以及现在的中小学音乐教师都具备怎样的音乐知识，另外，教师还应教导学生多和大自然接触，学习我国的传统民间音乐，开拓自身视野的同时，丰富音乐专业知识。总之，教师应结合学生的实际特点及本专业实践性较强的特点，引导学生多参加实践锻炼。
（二）融合乡土音乐
我国民族众多，各民族的音乐文化博大精深，种音乐教材中均包含着优秀的民族经典音乐作品，但是多数的乡土音乐作品却未被编进教材。因而，在高校音乐艺术课程教学中，应该多运用乡土音乐教材，让学生学习乡土音乐，了解家乡、爱家乡，在开拓他们视野的同时，激发学习的兴趣。另外，在尊重教材及教学大纲的基础上，应将乡土音乐和教材内容有机结合，不断激发学生学习音乐艺术的热情和兴趣。
（三）突出音乐学科的主体性
当前，艺术领域中包含着戏剧、舞蹈、音乐等丰富的艺术形式，但是艺术教学的课时较少、教学方式单调及各学科的不相互往来却与之形成了现实矛盾，因而有必要强调学科综合性。不过，要将音乐学科作为学科综合性的主体，将音乐作为教学的主线，运用实际的一些音乐材料将其他艺术门类学科联系在一起。总之，学科综合只能作为音乐学习的途径，不能置于音乐理解和学习之上。
（四）传承优秀音乐文化
随着社会的不断发展，大量的外国音乐作品涌入我国，这也预示着音乐多元化时代已经到来。音乐教育工作者要认真对待这些外来音乐文化，从中吸取有益成分，去除不利于我国音乐艺术发展的成分，将国内外优秀的音乐艺术融合到高等院校音乐文化领域当中，帮助学生正确认识中西方音乐艺术。（五）课程评价及内容设置多样化⑴改变音乐课堂仅唱歌、仅听音乐等单一的教学形式，多元组合和排列音乐知识理论、表演技能、欣赏、唱歌等课程设置，以激发在校学生对学习音乐的兴趣，获得比较好的课堂效果；⑵为了使高等院校音乐艺术课程改革更好的进行，应将各种评价方式相互结合，例如互评、自评、形成性评价和终结性评价等，并逐步形成音乐教育鉴赏及音乐教育批评相结合的课程评价模式。
二、结语
音乐学科线上教学总结篇10
关键词：五线谱；兴趣
中图分类号：G712文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）02-008-01
伟大的科学家爱因斯坦说过：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”对于初中生，兴趣尤为重要，在一定程度上说兴趣就是他们学习的动力。因此，激发、培养学生的学习兴趣应是提高音乐教学质量的前提，基于这样的认识，笔者在初中音乐五线谱入门教学中就如何激发、培养学生的学习兴趣采取以下做法，取得了比较满意的效果：
一、在美术中认识“五线谱”
激发兴趣，创设一个孩子们喜欢的学习环境尤为重要。在上课前我精心布置音乐室，让学生一进教师就好像进入了一个“音乐王国”的童话世界；墙上用彩贴纸做了从高到低的“小城堡”，窗口分别写上七个唱名。给学生讲：这是童话《白雪公主》中七个小矮人的新居，他们起了新的名字，从低到高分别叫do、re、mi、fa、sol、la、si，他们本领可大了，世界上最高雅的音乐都离不开他们。这7个小矮人变成蝌蚪在五根线内跳舞，就有美妙的音乐产生。这五根线就是五线谱，它是世界上通行的音乐记谱法，直观、简明。
二、从儿歌中了解“五线谱”
低年级学生喜动厌静，对枯燥的乐理知识总是产生逆反心理，教师应根据学生年龄特征，采取灵活多样的方法教学，我在教学生认识音符时，从儿歌开始：“一二三四五，从下往上数，五线和四间，大家要记住。”这样记起快也记得牢。然后教学生认识五线谱上的唱名位置，从玩中学知识，让学生边拍手边读：五线谱像大楼，mi、fa、sol、la、do住里头，下加一线do小弟，下加一间re小鸭，一二三mi、sol、si。五线谱笑哈哈！里面住着好几家，三间住着do大哥，下面两间是fa、la。
三、从舞蹈中理解“五线谱”
识谱教学的实践性较强，唱一唱动一动，不仅符合学生年龄特征，还能帮助学生理解和掌握五线谱知识，获得良好的教学效果，为了帮助学生认识和巩固音符时值，让学生扮演《小豆芽一家》，“豆芽爷爷”戴上有“”的头饰，弯着腰，背着手，两拍一步，慢吞吞地走；“豆芽爸爸”戴着“?”的头饰，抬头挺胸，一拍走一步；“小豆芽”戴着“?”的头饰，边拍手边跳，一拍跳两步。在欢愉的气氛中，学生对三种音符的时值从感性认识上升到理性认识。
四、从作业中熟悉“五线谱”
由于五线谱的各种音符形状不一，让学生动手画五线谱，引导学生形象地画出音符：o像皮球，?像黑勺子，像白勺子，?像蝌蚪等等，学生会兴趣很高，不断反复画，会画的得心应手。俗话说：眼过千遍，不如手过一遍。
五、从歌唱中掌握“五线谱”
喜功厌静，喜趣厌思。是学生的天性，让学生先把单个音符念出来，再按音高、节奏唱出来，若唱不准，让他们跟钢琴唱，渐渐地教会学生独立视唱和听力的能力。为以后视唱打下了坚实的基础。苏霍姆林斯基说过：“教育的技巧并不在于能预见到课的所有细节，而在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中做出相应的变动”。总之，音乐教学中课堂不是教师自我表现的舞台，应“以学定教”，让学生在丰富多彩的活动中感知理解、表现音乐，让音乐课成为孩子的快乐家园。
（上接第7页）习动力，还能开阔学生的眼界、提升学生的实践能力和创新意识。
4、加强对骨干教师，特别是青年教师的培养力度
尽管辽宁省高职院校很多教师都是双师型教师，但是多数都流于形式。很多老师业务水平不高，实践能力不强。因此，高职院校应加大对教师的培养力度。由于资金的有限，应重点对服装专业骨干教师，特别是青年教师的培养力度。相比之下，青年教师头脑灵活，易于接受新鲜事物，上手快，有后劲。如果他们视野开阔、学术水平高、专业能力强、技术能力突出、创新能力强，必然有利于学院的长期发展。比如，可以派他们到知名院校进修学习，以便更好地了解服装行业未来的发展前景、发展趋势、人才的需求状况以及人才的培养；可以派他们到知名的职业院校进行考察、学习、交流，互相学习成功的办学经验、办学模式以及人才的培养等方面，也可以与这些院校建立长期的合作关系，联合办学，这样既可以取长补短，又可以充分发挥各自优势，突出各自的特色；也可以与企业建立长期的伙伴关系，定期派他们到企业去学习、去实践，深入一线，增强他们的动手能力，这样也有利于他们了解市场的需求状况，了解服装的发展情况，这样才能更好地明确教学目标，更好地培养学生、服务学生，才能培养出更受市场欢迎的学生。
5、创新考核方式
考核方式对学生的学习和老师的授课起引导作用，因此科学合理的考核方式对学校未来的发展起到至关重要的作用。首先，在学生考核方面，应打破传统以理论考试为主的模式，应以“平时课堂表现、理论考试、实际操作能力、创新能力”四者相结合，并赋予相应的权重。权重的选择应与学校的学生实际情况为依据。其次，在教师考核方面，应以“思德、业务水平、实践能力、科研能力”相结合，作为评职称的考核依据，并根据学院教师的实际情况，赋予相应的权重。比如，对教师取得中级板师、高级板师、服装设计师等职业资格证书，在市级、省级、全国技能大赛中获过奖项，在核心期刊发表的论文和出版的高职高专通用教材、专著等，予以一定的物质奖励和在职称评定中给予一定的加分。
参考文献：
[1]新时期高职高专服装专业教学的改革.李泽静.[J].科教导刊.2010年5月
[2]高校服装设计专业教学改革的思考.苗靖.[J].赤峰学院学报.2013年2月