室内空间设计手法篇1
关键词：灯光室内空间照明
光是万物之源，是语言的本质。在人类发展史上起到了举足轻重的作用;人类生活的每一天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。光表现出极大的艺术感染力，其独特的方式来传达特定的信息。随着时间的变化，季节，光照强度的变化，也改变了图像的空间。正是在这个不断变化的形和影使我们感到奇妙的世界。
一、灯光照明的特性
1按照名方式分类
（1）直接照明直接照明就是90%以上的灯光直接照射被照物体。装设的荧光灯和白炽灯均属此类。其特点是亮度较大，因此常用于公共大厅或需要局部照明的场所。
（2）间接照明90%以上的灯光照射到墙上或顶棚上，再反射到被照物体上，就是间接照明，其特点是光线柔和，没有很强的阴影，因此可以用于需要宁静平和气氛的客房或卧室。
（3）一般漫射灯光照射到上下左右的光线大体相等时，其照明方式便属于一般漫射。带半透明球形罩的灯光便是这种照明例子。
（4）半直接照明半直接照明就是灯光的60%左右直接照射被照物体。用半透明（玻璃、塑料等）做灯罩的灯，便属于这一类。这种照明方式的特点是没有眩光。常用于商店、办公室的顶部或客房卧室。
（5）半间接照明大约有60%以上灯光首先照射到墙壁和顶棚上，只有少量光线间接照射到被照物体
2按照名用途分类
（1）正常照明在正常工作时使用的照明。它一般可单独使用，也可与事故照明、值班照明同时使用，但控制线路必须分开。
（2）事故照明在正常照明因故障熄灭后，供事故情况下继续工作或安全通行的照明。布置在可能引起事故的设备、材料周围，在灯具的明显部位涂以红色，以示区别。
(3)装饰照明是为美化和装饰某一特定空间而设置的照明。纯装饰为目的的照明不兼作一般照明和重点照明。
（4）艺术照明是通过运用不同的灯具，不同的投光角度和不同的光色，制造出一种特定空间气氛的照明。
二、照明对人的心理感受
照明设计与人的心理有直接的关系，照明设计的科学和理性的气氛会导致人们的好心情，使人们感到在安全的空间、舒适和快乐，并因此引起思念和归属感。相反，令人感到沮丧、愤怒甚至恐惧。
不同的照度所产生的心理也是不同的。红色光使人感到热烈而兴奋，当照度降低时会使人感到温暖和舒适；黄光使人感到温和明亮，当照度价低时能给人高雅雍容的感觉；蓝色光给人清爽浪漫的感觉，当照度降低时则给人以孤独感。紫光给人华丽而妖艳的感觉，当照度价低并向红光偏转时，却能给人以华丽凝重的感觉；绿光使人明亮清凉的感觉，使人联想到草原和生命，但低照度时也能使人感到恐惧与眩晕。由此从视觉心理的角度来看，在进行空间照明设计时，就必须要考虑实际使用者的心理感受，提前进行空间体验。加强对心理学的了解将有助于我们做出即成空间的空间体验，从而设计出更加富有人性化的室内视觉环境。
三、灯光色彩在室内设计中的作用
1利用灯光引导空间
灯光色彩可以引导人的视线，通过色彩搭配、明暗度对比、模糊清晰的虚实变化，可以吸引视线。利用这些条件使人们的注意力集中，从而可以起到引导空间的作用。
2利用灯光划分空间
室内光对于环境照明气氛会产生层次效果，当光色对比大时，无论光色或亮度都会显出层次，利用这种效果可以使室内光环境出现相应的变化。运用色彩划分空间是室内设计中划分空间的一种常见手法。运用灯光色彩差异将大空间划分成不同区域，这样就能使大空间在心理上产生区域和层次。
3利用灯光渲染气氛
气氛的渲染是很微妙的空间设计处理手法。环境气氛可以是装饰性的，也可以是自然的，还可以是抽象的。如暗示某种特定的环境，可以用装饰性的灯光色彩来突出光影。人们在实际生活中对周围环境照明的反应，是根深蒂固的，照明之所以能引导人产生联想，原因就在于色彩创造了这种条件，构成这种联想气氛。
四、室内设计的发展对照明的需求
照明设计在室内这个环节应该要能够以解决室内相关的问题作为主要目标。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。室内设计的发展对灯光的要求不仅仅是满足人们“看”的需求，而是要表达最佳的空间意境。在充分利用自然然光的基础上，利用人工照明为人们的工作、生活和娱乐创造一个优美而舒适的室内空间。也就是说，根据室内环境的照度，正确选择光源和灯具，确定合理的照明方式和控制手段，要使环境空间的光照条件，符合人们的工作和生活要求。
人工照明在不同的场合照明程度和效果不同。根据室内环境的需要增减照明度和灯具的数量等。漫射照明光线柔和、舒适感强，主要应用于卧室。书房及办公室的照明主要以直接照明为主。
总结
近几年来，伴随着室内设计的发展，人们在使用和居住空间的同时也越来越注重空间的使用，划分以及色彩的运用。在生活中可以发现不同的空间运用了不同的处理手法，因而在对待不同空间的室内灯光设计研究时，不仅应从类型和年代的角度进行研究设计，也要从总体研究室内灯光演变的背后原因。我们就是要利用光将不同的空间性格表达出来。灯光在室内环境中所起的作用是不容忽视的，如何更好的运用这一艺术手法，创造出完美的室内环境氛围，是每个设计师都应该关注的问题。
参考文献：
康海飞室内设计资料图集上海：中国建筑工业出版社2009
陈小丰．建筑灯具与装饰照明手册．北京：中国建筑工业出版社．2000
孙硕室内照明艺术．北京：中国轻工业出版社，2000
室内空间设计手法篇2
关键词：展示空间；布置方法；艺术表现力
中图分类号：S611文献标识码：a文章编号：
1引言
展示设计的理念随着社会发展和应用领域的不断增加已成为了室内设计方面关注的热点，展示设计活动是基于信息收集经过策划传播给受众的一种设计实现过程，其中包括图1所示的策划设计、多媒体设计等，通过受众的感官实现信息的有效传播。目前的展示已涵盖了室内设计、建筑设计、广告设计等领域。本文从室内设计的角度对展示空间设计发展和出现的问题进行了相应的分析，这一研究对于室内设计在展示设计空间的进一步发展具有一定的意义。
图1策划设计
2展示设计空间
展示设计的艺术当然与空间是不可分离的，这样空间规划当然就是展示设计的关键因素，特别对于室内设计来说由于空间的限制器概念的明确就显得更为重要了。下面就展示设计空间的理念和设计原则进行相关的分析。
2.1空间理念
在室内设计中展示设计空间是一个4维的理念，即其将时间融入进了设计空间，应用空间的主观察觉将其与设计连接一起后，会让受众具备动态的展品观赏。另外在展示空间（图2室内展示空间）中还会具有流动性的理念，这是由于展示空间体现的是场地规划艺术，即在某一空间内受众人员处于与典型的艺术产品内，应用动态的陈列方法实现更好的流动4维空间感触。
图2室内展示空间
2.2设计原则
如上所述室内展示空间具备了很强的流动性特点，这样在进行室内展示空间时就应该遵循其必备的原则才能实现设计的合理、动态、突出的观赏感觉。首先展示空间的设计就应该符合相应设计的人体工程学特点，以人为基础；其次对展品的合理分配空间是实现展示最佳效果的基本因素，设计中应将空间与展品进行相关的合理分析；最后艺术的欣赏需要有合理的安全保障，在室内展示空间设计中对应用的相关电力设备和模型等，都应做好相关的空间安全保障方面的设计，同时对于残障人士的有效关爱也是完美展示设计空间应该考虑的问题。
3展示空间设计方法
3.1室内展示空间的形式
当前室内展示设计的空间的形式有很多，但他们基本条件都是以受众观赏角度为出发点，这些形式包括有：针对受众通道敞开单、双向型的空间形式；一展品为中心受众实现环形或半环形的环岛、半岛型空间形式；针对受众体验感官的外向与内向型形式，其中内向型空间形式由于在管理和体验感觉中应用发展较快。
3.2展示设计空间的布置方法
室内设计的规划核心就是策划创新设计，在展示设计空间中展示配置方法应从而二维平面和三维立体角度进行设计布置：平面规划的方法包括以核心展品为中心的中心布置发，以自由开放为感触的散点布置发法，以及如图3所示的摊位形式的大空间应用的网格布置法，此外平面规划中还有临墙、通道、悬浮等布置设计方法；在立体视觉方面展示空间的立面空间布置是对平面规划的进一步完善，也是进一步诠释展品吸引力的重要方法，常用的布置方法有以人的视觉指向为体验的横向、纵向式空间造型布置，以稳重内敛为表现力的应用普遍的三角形空间造型布置，以及线条式的圆形、曲线的展示空间布置形态。
图3网格布置法
3.3展示空间设计艺术处理
任何有效的室内设计都离不了艺术表现力的处理，展示空间同样需要视觉、心里感染力较强的艺术处理方法，当前应用的艺术处理手法很多，创意不断室内设计中较为普遍的有：应用室内空间的窗户、门等的借景空间手法；应用展品具备的基本特点模拟真实环境的实景空间手法（图4典型的艺术手法）；以“人看人，人看物”为心里要素的共享展示空间的处理方法；视觉触感实现错视的艺术表现力的空间手法，其应用中造成视觉效果和视觉冲击力作用明显；以人格法手法实现展示空间生动的拟人空间手法。会让受众有更强的联想空间；动态陈列或加入艺人演示等的动态空间手法，这一艺术手法使得展示空间成为了动态空间；空间层次处理的母子空间手法，这一艺术手法实现了大空间的有效分割和丰富的沟通触感；应用神秘的戏剧手段的迷幻空间手法，可以实现动荡曲折的线条，抽象变形等艺术表现。以上可以看出，展示空间的艺术表现手法都是为实现受众更好心理满足感和视觉效果而做出信息传递。
图4实景艺术手法
4小结
室内的展示空间设计是一个内涵丰富的设计方向，本文分析表述的空间布置方法以及艺术表现手法等在实际操作当中都应具体分析展品的基本特征，这样才能在更有效的实现展品的艺术特征的同时，完成展示空间的合理布局。
参考文献：
[1]胡海晓.对展示设计中空间问题的初探[J].商场现代化.2009(03)
[2]吴乃平.展示设计在会展中的应用[J].科技资讯.2010(34)
[3]朱建成,张贺.浅谈展示设计的功能与作用[J].艺术教育.2010(01)
[4]胡以萍.世博会展示设计中的文化符号研究[J].艺术评论.2010(06)
[5]李竞.论现代展示设计的新趋势[J].才智.2010(22)
室内空间设计手法篇3
随着人们对于人居环境以及空间质量的要求的不断提高，室内设计逐渐形成具有独立性质的专业领域，设计手法逐渐趋于多样化。
1.中西方室内设计手法的发展
无论是从中国古代的秦汉时期到最后一个封建王朝清朝，还是从古埃及的室内装饰到欧洲19世纪上半叶浪漫主义与折中主义的室内装饰，室内空间装饰都很难从建筑设计范畴之中分离出来。
1.1中国建筑及室内设计历史与发展
从原始时期的穴居、巢居以及杆栏式建筑，那时室内装饰都来自人们对自然的理解，到明清时期，建筑出现多种形式，室内设计手法更显多样化。从我国北京故宫建筑以及宫殿中室内陈设，可以看出明清时期我国建筑及室内设计之特色。
而后民国时期，中国建筑及室内环境设计开始受到西方设计风格的影响。新中国成立之后至今，室内设计可以分为三个时期：1949-1959年的形成期；1960-1977年的徘徊期；1978至今的发展期。而后我国出现很多富有特色的建筑及室内设计作品，如北京人民大会堂。
1.2西方建筑及室内设计手法的历史与发展
新艺术运动提倡艺术与技术的结合，在新艺术运动中室内设计中体现的是追求适应工业时代精神的简化装饰，主张模仿自然界植物形态的流动曲线。如霍塔1892年设计的塔塞尔宅，室内设计所主要采用手法为模仿植物线条，将整个空间装饰成为一个连贯的整体。
20世纪初，欧洲与美国出现了一些反传统、又富有个性的艺术风格，而这些风格对于室内设计表现与手法的变革都有激发作用。这一时期，室内设计的主流是功能。
20世纪60年代末的后现代主义设计风格，讲究历史、文脉、隐喻和装饰。在后现代设计手法中最具有代表性的是“戏谑的古典主义”，采用折中的、戏谑的、嘲讽的手法运用部分古典主义符号，同时用各种刻意制造矛盾的手法，将传统构件组合在新的语义之中，充满着调侃、游戏的设计味道。由英国建筑师罗杰斯和意大利建筑是皮亚诺共同设计的蓬皮杜艺术中心最具代表性。
20世纪80年代以来，随着室内设计逐步从建筑设计之中分离出来，以及追求个性并为了迎合具有特色的商业化要求，室内设计的手法及风格日趋丰富。
2.室内设计的着手点与设计原则
方法只有体现对象本身发展的客观规律时，才是科学的、行之有效的。因此，要研究室内设计方法就需要从其对象――室内空间着手。
2.1室内设计的着手点
室内空间设计可以从风格、材料、符号、形式语言、色彩、内含物、成品构件方面入手。
风格的产生是人们在长期的社会生活和实践中，对周围的事物有一定的看法和做法，从而达到一定的认识。从材料入手，如今各种新型材料不断出现，而在室内设计中，从材料方面着手需要突出材料的“原汁原味”。
贝聿铭设计的卢浮宫入口――玻璃金字塔，从符号入手，运用了象征型符号――金字塔，设计的主题思想更为明确。从词汇的性质和作用来说，可分为概念性词汇、功能性词汇、装饰性词汇。
色彩是一种具有魔力的元素，与重量的关系在室内设计中有着广泛的应用。在室内设计中不仅对空间的设计需要统一与整体，其中的内含物也都需要加以考虑。如今越来越多的建筑构件、装饰构件成为定型产品，设计师只要合理地选择和搭配即可，因此在设计之初就将这些成品构件作为一种设计的元素进行深入设计，也是一种有效的设计方法。
2.2室内设计的方针和原则
若要设计出令人满意的室内空间，需要遵循特性、实用性、美观性以及经济性这四项基本方针。
特性是可以给予人们空间温馨感及吸引力的设计主题。实用性在室内设计中是基本要求，是使用者最希望达到的目的，也是为了可以满足空间使用者现在及未来的设计需要。美感具有高度的个人主观解释性，每个地域、每个地区、每个人的美感都有差异，因而，设计者需要在设计时引导使用者，从而创造出符合美学、文化与机能的设计成果。经济问题是一个很实际的问题，在设计中要考虑着投入的多少，能否实现设计者的设计理念，也是重要因素之一。
3.结语
无论室内设计的手法与风格特点如何发展，设计宗旨、设计原则不变。在满足人们对于室内空间的常规性要求同时，对于设计者而言，采用与众不同的手法，或是将之前某一时期某一特殊手法加以转化、变异，而着手进行室内设计是现代设计中一个重要的设计理念。在今后的室内设计作品中将出现更多更新的设计手法，以完成更具创新性的室内设计作品。
参考文献
[1]张书鸿.室内设计概论[m].武汉：华中科技大学出版社，2009（2）.
[2]王受之.世界现代设计史[m].北京：中国青年出版社，2002.
[3]郑建启，胡飞.艺术设计方法学[m].北京：清华大学出版社，2009（6）.
[4][美]史坦利•亚伯克隆比著，赵梦琳译.室内设计哲学[m].天津：天津大学出版社，2009（7）.
[5][日]原田玲仁著，郭勇译.每天懂一点色彩心理学[m].西安：陕西师范大学出版社，2009.
[6]黄厚石，孙海燕.设计原理[m].南京：东南大学出版社，2010.
室内空间设计手法篇4
对比是应用变化的原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。空间中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。人们在观察事物时总是下意识地对事物进行比较，因此，成功地运用比较可以取得丰富多彩或突出重点的效果。
一个空间的完整不只是满足功能上的需求，而是要赋予这个空间以灵魂与生命，使人们在活的具有生命的空间内活动，并在空间与人之间形成交流，我们运用对比手法塑造室内空间，可以从色彩的对比、材料的对比、室内各综合元素的对比等方面进行探讨。
一、运用色彩对比塑造室内空间
在室内环境装饰的色彩运用上，要注重空间整体的色调统一，讲求室内空间的主调，根据室内空间的使用功能和要求确定色彩的色调和装饰风格，或华丽庄重、或柔和淡雅、或活泼鲜亮、或热烈欢快。色调是一种调和现象，是共同要素的存在。室内空间的装饰色彩要做到既丰富多彩又和谐统一，即在统一中求对比。色调的统一、色彩的面积控制是非常重要的方面，同时要注意色与色之间的衔接、过渡与呼应。用色要有所节制，颜色不宜过多，多则杂乱，室内空间环境的色彩整体性就难以形成。当过度强调了室内空间色彩的整体统一后，往往会显得缺乏生气，色彩及气氛柔弱平淡，因此，就要在整体和谐统一的基础上增添生动的因素，在统一中求变化，形成一定程度的对比关系，在变化中追求色彩的局部亮点。www.133229.com
变化手法的应用主要从室内环境中的细节入手。色彩世界万紫千红，绚丽多彩，即使是同一色相的颜色也变化万千，在室内空间中，可利用色彩的不同明度和材料的不同质地，加强色与色之间的微妙变化。室内空间环境色彩的统一与变化共存，互相调节缺一不可。
二、运用材料对比塑造室内空间
材料是室内设计的物质基础。现代室内设计摒弃了传统的纯表面化的“装饰”，大量采用新技术、新工艺和新材料，注重材料与空间构造、材料与色彩、材料与光照之间的相互关系，强化材料在设计中的功能作用，使材料能够真正在实际应用中体现出使用价值和审美价值。材料的表现成为现代设计文化含义的呈现和诠释。
在建筑装饰设计中，往往在不同的部位选择不同的材料，采取不同的做法，借此来求得质感上的对比与衬托，从而更好地体现建筑装饰的风格，或者强调某些装饰处理上的意图。一般来说，质感的丰富与贫乏、质地的粗犷与细腻，都只是在比较中存在，在对比中得到体现的，但这并不是说在任何情况下都不可以采取单一的做法或单一的质感。当今，各种材料不再作为各种不同类别艺术的物质载体，材料自身空间组合，材料质地的表现效果，不同物质材料与各种人文环境间的有机联系，是现代建筑设计师和艺术家最为关注的。
材质的体现不是孤立的，必须配合光线、色彩和造型等视觉条件共同应用。在有效的光线强调、适宜的色彩烘托和恰当的造型配合下，才能使材质语言得到充分的发挥，同时，在同一环境中，多种不同材质的组合，更需重视整体的原则，在统一中求变化，在和谐中求对比，以准确地体现设计意图。
三、室内各元素综合对比塑造室内空间
室内各元素的综合对比主要体现在地面、天棚、家具、陈设品、隔断几个方面。
地面是构成室内空间的基本要素，地面作为室内空间的底界面，需要支撑家具、设备和人的活动，有很高的使用要求。在地面的装饰设计中，除了首先满足人们使用功能的要求外，同时还必须考虑对地面的色彩、形状、图案、材料、质感的装饰处理，营造室内空间的艺术氛围，以满足人们精神上的追求和享受，达到美观舒适的效果。天棚是现代建筑室内装饰设计中不可缺少的组成部分，能反映空间的形状及内在关系，对天棚进行合理的装饰处理，可以展示室内各部分的相互关系，使其层次分明、突出重点、延伸和扩大空间感，对人的视觉起到导向作用。家具与室内环境形成一个有机的统一整体，家具的选择与布置对整个空间的分隔、对人的活动及生理、心理上的影响是不可忽视的。在室内空间里，家具被看作各种空间关系的一种构成成分，它有着特定的空间含义。陈设品的形式多种多样、内容丰富、范围非常广泛，在室内环境中起着其他物质功能所无法替代的作用。隔断也是室内空间环境设计的重要内容，分隔的方式决定了空间之间联系的程度，分隔的方式则在不同空间功能要求的基础上决定，空间分隔的最终目的就是为了获得围与透的最佳组合。空间的围与透处理，可以利用各种形式的隔断和家具形成似分非分、似隔非隔的空间关系，取得围中有透、空间中有空间的趣味，丰富空间的层次感。
综上所述，室内装饰设计中，各种要素间的联系是非常紧密的，各种手法的运用对空间的塑造都有着不可磨灭的作用，尤其是对比手法的运用，更是给室内空间画上了点睛的一笔。在当今科技时代，我们也可以追求具有时代感的多样化设计，科技手段的运用会大大改变木、陶瓷、石、玻璃、棉麻纤维、纸等传统装饰材料的外观面貌。与此同时，科技创新材料，为空间装饰产品注入了新生力量。
建筑结构、文化素质、区域与环境，人的职业、年龄、价值观念等，这些都是现代环境设计与装修设计重点考虑的因素，而对比手法的应用在塑造空间方面起着关键的作用。当然，在现今的设计行业中，很多人并没有把目光重点投入到空间的塑造上来，而是一味追求设计的品位和档次，对比在设计中所占的比例甚少，如果在设计中更多地注入对比的手法，效果会更好。一个空间如果没有对比的衬托，那将失去它该有的意义。我们生活的社会也是一个大的空间，而在这个大空间中，我们随处可以看到对比手法的应用，也正是这些对比手法塑造出的不同空间，让我们有一个新的感知与体验。
参考文献：
[1]何新闻.室内设计材料的表现与运用[m].湖南科学技术出版社，2002.
[2]程耀.材料·空间·设计——从环境设计看现代装饰材料的应用[m].中国建筑工业出版社，2001.
[3]李炳训.室内空间主题创意表达[j].装饰.2003.7.
室内空间设计手法篇5
一、隔断的概念
1、传统隔断
传统隔断是指为分隔室内空间而专门设计的立面，如屏风等。传统隔断具有装饰性和功能性两个特点，通过隔断本身对室内空间进行划分，并通过材料、造型、色彩、图案的运用来实现其装饰作用。
2、广义隔断
广义隔断是指可以划分室内空间，实现隔音、保温、装饰作用的立面、天花、地面等。广义的隔断也具有装饰性和功能性两个特点，但与传统所说的功能性和装饰性略有区别。广义隔断的样式和种类要多一些，其装饰效果要比传统隔断更好。此外，广义隔断除了空间划分功能外，还具有隔音、防火等作用。
二、隔断艺术
所谓的隔断艺术是指将隔断与风格、主题、空间、光、造型、材料、色彩等设计要素进行融合，赋予隔断以艺术效果。通过将多种隔断元素组合在一起在空间设计中进行呈现，以造型、材料、色彩、光着来支撑隔断的主题和风格，形成兼具功能性和艺术性的隔断艺术。
三、隔断艺术的设计手法
隔断艺术主要的设计手法有突出主题法和体现风格法两种，但这两种手法的具体运用需要在万能法预设隔断艺术的样式的基础上进行，此外还需要结合直接表现法、因地制宜法、图底关系法、相互呼应法来对其进行体现，以此实现隔断的艺术性和功能性的结合。
四、隔断艺术手法在室内设计中的运用
1、突出主题法在室内设计中的运用
常见的室内设计的主题有时间、地域性、人物、空间、实物、艺术等，具体的室内设计的主题需要设计师根据客户的要求自己去发现和运用。突出主题法在室内设计中的运用就是利用隔断本身来紧扣室内设计的主题，将室内设计主题鲜明地表现出来，并通过隔断自身材料、造型、元素等的变化来凸显室内设计的主题。但突出主题法需要在万能法设计主题样式的基础进行，此外还需要结合其他手法才能运用于室内设计。
2、风格体现法在室内设计中的运用
由于受到住户要求、周围环境、价值、工艺和经济等因素的影响，室内设计的风格较为多样。因此风格体现法在室内设计中进行运用时，其风格的选择需要对经济、政治、文化等各个方面进行综合考虑，以隔断本身材料、造型、元素、光着来凸显室内设计的风格。但风格体现法需要在万能法的基础上进行，不能单独应用于室内设计。
3、万能法在室内设计中的运用
万能法的运用就是依据确定好的风格和主题展开想象，设计出多种室内设计样式，想象出与主题和风格相符的隔断艺术，将其应用在室内设计中。但是万能法需要与直接表现法、因地制宜法等配合着使用，以此来最大程度的凸显设计风格和主题。
4、相互呼应法在室内设计中的运用
在进行室内设计时，室内的所有东西都是一个整体。相互呼应法在室内设计中的运用就是通过设计让室内材料、空间形式、隔断造型、颜色等与周围环境形成呼应，以此来形成空间闭合感，体现设计的主题和风格，实现隔断本身与周围环境、整个室内环境以及户外景观的关联。
5、图底关系法在室内设计中的运用
室内设计中的图底关系法的运用有两种形式。一种是以隔断本身为底，以挂画、家具、饰品等在隔断前面加的物品或隔断的后面加的画面作为图。另一种是以隔断本身为图，通过隔断的镂空、造型、图案和颜色等，使隔断与周围环境形成对比，以周围环境作为底，使隔断自己有图底关系。
6、因地制宜法在室内设计中的运用
因地制宜法在室内设计中的运用主要是依靠设计师的经验进行的，设计师通过了解当地的特色，将当地的文化、经济、材料等元素与隔断结合起来呈现在室内设计中，以此形成富有地域特色的室内设计风格。
7、直接表达法在室内设计中的运用
直接表达法在室内设计中的运用就是利用隔绝的材料、造型、图案等来直接表达室内设计的主题和风格，以隔绝本身来突出设计主题，体现设计风格，实现区域划分功能。
五、小结
隔断艺术极好地满足了现代室内设计功能性和装饰性的要求，受到住户和设计师的广泛关注。但由于其理论体系不够完整，导致室内设计中的隔断艺术创新度不够。针对这一问题，本文对隔断进行了简单介绍，并就隔断艺术在室内设计中的运用进行了探讨，希望能对设计师的隔断艺术创新有所帮助。
（作者单位：邵阳学院艺术设计系）
作者简介：黄丽（1995～），女，学生，研究方向为室内设计。
参考文献
[1]刘舵.浅谈室内空间中的隔断设计与运用[J].商，2014，（49）：124-124.
室内空间设计手法篇6
在室内空间中从内含物入手的优势
1.室内空间中内含物的分类和整体性特征
室内空间的内含物主要包括家具和饰品，家具的设计无论形态如何变化，都严格遵循着人机工学，时刻关注着人与家具之间的关系，而室内空间设计中不仅要调节家具与人的关系，还要调节家具与家具之间，家具与界面之间的关系，在比例和尺度的美学基础上确保室内空间内含物的整体性。主要有三个特征：多功能性，室内空间的家具应以提高空间利用率作为基础，使不同使用功能的家具组合在一起，节省室内空间；联系性，家具之间存在一定的联系性，才能提升所在空间的整体性和领域感，前提是利用它们的共同属性，同时满足使用上的尺度和比例；依附性，内含物功能的实现一方面在于内含物自身的属性，另一方面需要对应的室内空间相匹配，比如一些特殊造型的家具只有依附于一定的空间界面才能实现。同样，作为室内的装饰品，只有具备摆设的条件才能发挥陈设品在空间中的效用，这些都是在提升室内内含物整体性时要考虑的因素。
2.以内含物作为室内设计出发点的优势
从内含物出发进行室内设计主要考虑到家具在室内空间的重要作用：一方面利用家具可以对室内空间进行开、合、通、断，实现空间的划分和限定，同时能够调节室内空间的尺度；另一方面，通过家具、饰物等能够丰富室内空间的元素，突出空间的特色和个性。
房屋使用者在装修前进行室内风格或色调选择时，一方面对于空间界面的认知度比如在空间围合，比例和尺度上以及空间流向组织的感受相对较弱，反而对家具等内含物等与人接触最为密切的事物认知度比较高，相对而言对它的要求也相对明确。所以一般业主会在家具选择上把握很大的主动权，另一方面，尽管当今家具市场的家具种类繁多，但具有个性特点的家具只占很少的比例，可以说挑选好的家具在室内装修的过程中的重要性占得比重越来越大。这对设计师来讲是一种挑战，这种设计方式不符合室内设计中从空间入手的逻辑，但这也恰恰为设计师进行空间设计提供了可以依据的线索。
室内空间界面与内含物的协调关系
业主挑选家具的过程中会透露出自己的家庭结构，生活习惯和职业特点，设计师从中分析出家具等内含物中隐含的符合用户心理需求和与之匹配空间的功能，形式，色彩和材料。最后将这些琐碎的元素结合室内空间的特点进行创作，形成一个完整统一的设计方案，设计方案可以从室内空间，界面的材料，形式和颜色搭配几种方式建立家具与室内环境的关系。
1.室内空间与内含物相协调
室内空间的大小，比例和使用功能在一定程度上决定了内含物的形态和尺度，有时会对室内空间进行一些改造，使家具或装饰物等内含物的功能更好的实现。
通过分析建筑大师赖特设计的室内空间中我们可以看出室内内含物与界面装饰的协调关系：如图2-1，三角形的空间和尺度对应的家具样式是三角形，同时在天花界面上的菱形相呼应；高背椅椅背的竖线条与界面上的竖条相呼应，同时在界面上与白墙相对应；菱形的窗花在形式上是三角形和菱形的变化，成为协调和丰富室内元素的装饰符号，起到画龙点睛的效果。
室内空间与内含物之间的协调关系，一方面体现在空间界面与室内家具的咬合关系上，这不仅取决于建筑原有的结构框架，还与内部围合、隔断有关。一般来讲，居住空间的框架造型比如天花上的过梁可以作为室内空间功能划分的依据，利用过梁本身的围合产生天花与家具之间的一一对应关系，在区域空间中营造一种家具本身的归属感。同时家具自身围合形成的虚空间与室内整体关系存在比例和尺度上的考究，成为室内空间的二次营造，这对改善室内流线和引导行为方面起到至关重要的作用。另一方面体现在空间界面与内含物在材料，颜色和形式上的呼应关系，实现室内空间的整体性和统一性。
图2-1三角形的家具与三角形的空间形成咬合关系
2.室内界面与内含物相协调
（1）通过材料的特殊肌理与内含物建立联系
装饰材料具有自身特有的肌理，能够产生视觉上冷、暖感受给人心理暗示，同时不同材料的触觉会直接对人的心理产生影响。家具中的材料和肌理与空间界面相呼应，能够使室内空间变成以家具作为中心的一种延伸，家具自然成为视觉的焦点（如图2-2）。与以往室内环境以风格定家具的设计手法不同，这种关系的建立能够营造出多个具有不同形式的局部空间，也就是室内设计中的混搭风格，在一个空间中同时存在多个相对和谐的小空间。
瓦格纳在《现代主义建筑》中阐述“未来建筑的命脉在于开发出一种新形式以适应新材料而并非古典风格的重新演绎。”这同样适用于室内空间，现代人的生活方式并不是在意新的形式突破原有的形制，而是注重不同的生活体验，这种体验需要形式结合新的材料表达出当代对于家居空间新的需求。
图2-2通过材质建立墙面与家具的联系
（2）通过形式与内含物建立联系
家具中的元素为室内设计提供了形式语言：在室内空间的分割方式中，利用实墙进行硬性的分割是空间功能的主要划分依据，其次是以隔断或家具为主进行围合或遮挡的象征性分割或弹性分割作为辅助手段，家具在这个过程中承担的作用不仅是建立与人性亲近的尺度关系，更是成为所在的区域传达风格等信息的主体，成为在所在区域的视觉中心。
（3）通过颜色搭配或构建场景使内含物融入室内环境
由于色彩在视觉上对人的刺激是最直接的，色调和谐统一的室内环境一方面通过界面与内含物之间的色彩搭配营造出来，另一方面利用色彩的变化能够对人产生心理暗示，调节人的心情，营造空间的气氛。当然，单种色彩作为室内界面的背景容易使人产生视觉疲劳和单调感，这时候需要室内家具上的颜色去打破室内界面的色彩，成为中和颜色直接刺激的方法，使颜色混合在视觉上更加舒适。
室内家具与室内界面在色彩的协调呼应关系，主要通过邻近色的呼应，对比色的使用。也可以通过具有指代性的颜色营造出与内含物相关的场景作为空间的界面，使家具融入室内环境.如图2-3混搭风格的客厅中，为了实现中式家具与现代家具在整体空间的和谐，在中式家具的背景中应用中国传统水墨的黑白灰体现传统江南水乡的韵味，同时将中式椅子褪色，形成一种中庸的相互渗透，融合的氛围，实现了家具与家具之间，家具与界面之间的呼应关系。
图2-3墙面水乡的黑白意境与中式椅子相协调
居住空间内含物在多元文化影响下的变化
生活的品质是文化，经济，环境等多元文化综合的结果，多元文化反映在居住空间中，对风格，色调和家具的样式产生了间接的影响，我们能够从室内家具和陈设反映出生活环境的品质，但生活品质的体现并不是家居空间颜色或家具的多样化，多元文化为人们提供了更多的选择，满足了人们不同的心理需求，只有合理适度的内含物相互搭配才能适合居住。
1.内含物的选择与混搭风格的联系
混搭风格是从服装设计引申过来用以定义室内设计的一种装饰风格，是现代主义的产物，在室内设计中真正意义上的混搭能够在同一基调下糅合多种室内或家具风格，体现在局部空间或家具个体上会形成以家具为视觉中心的空间，这为如何从内含物入手进行空间设计提供了很好的理论基础和现实参考。
科学的置家原则是在装修设计之时便要考虑到后期的家具配饰安排，要根据家庭装修的风格、主色调，为家具混搭确定出一个主要的基调，这就好比一根主线，在此基础上，混搭也是张扬自我个性、风格的一个平台，可以根据自己的喜好确定一个想在家中呈现出的
风格。
作为一种文化立场和意识形态表现出来的“混搭主义”则是与挪用、搬演、拼贴、混杂、组合、反讽等后现代惯用的手法不谋而合，而家具则成为这些设计手法的载体。[]不同人群尤其是以家庭为单位的居住空间，对于家具的需求是不同的，家具之间也存在着样式的不同，于是带有这种在同一空间中融合多种风格的混搭便显现出了独特的优越性。
2.从内含物的变化反映出当代人的审美的需求
从设计方法和理念上，当代家具的形态主要发展方向为三种：继续延续功能主义，从多功能角度出发的家具设计，实现了家具的一体化，模块化，节省室内空间，提高空间利用率；从模仿和类比的角度出发，使家具失去了明确的三维坐标，产生异形家具增加空间的趣味性；从高科技出发，利用计算机计算，实现数字建模和参数化家具，体现时代性和科技性。在一定程度上满足了消费群体的心理需求。
居住空间室内家具的变化元素不仅体现在色彩，造型和材料上，还有工艺和信息技术。设计师们从创造体验的目的出发，敏锐的把握当代人对于家具的审美和功能要求，综合这些元素变化创造新的人机界面，改善了居室空间的品质，同时利用这种品质产生的对人五感上的刺激去潜移默化的引导人们的生活方式。
结论
当代人们审美需求变化影响着室内内含物的形式，同时也潜移默化的改变着室内设计的风格。在室内空间尤其是在家居空间中从内含物入手做设计，能够满足同一空间中的不同需求的基础上与室内空间相协调，可以作为现代混搭风格室内装饰着手点的一种参考；在设计师与业主关于设计需求的交流过程中，从内含物入手，具有一定的实用性，熟练把握从内含物入手的设计手法能够比较容易建立起与业主沟通的媒介，使设计过程顺利进行；在实际施工中，从内含物入手能够最大程度上确保装修后的室内效果与设计之初的想法吻合，符合业主的心理需求，避免二次设计造成的资源浪费。这对室内设计中应对旧物的改造和家具的混搭具有一定的借鉴意义。
室内空间设计手法篇7
关键词:书法;室内设计;传统文化
中式传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。
一、书法与室内设计
(一)书法及其艺术特点
书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。
(二)书法与室内设计之关联
林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。
二、书法书理对室内设计的启示
书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。
(一)计白当黑书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。(二)均衡对称在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。三)对比和谐对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。
三、书法元素与室内环境设计的融合
书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。
(一)书法元素在室内环境中的意义书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。(二)书法元素在室内环境中的应用首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就74无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。
四、结语
从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。
［参考文献］
［1］程银．书法与建筑［J］．美术大观，2010(8):114－115．
［2］李颖．基于书法艺术理论浅析室内设计创作［D］．北京:中央美术学院，2008．
［3］邱振中．书法的形态与阐释［m］．北京:中国人民大学出版社，2006:35－36．
［4］吴慧平．书法的时间与空间分析:书法欣赏略谈［J］．美术学报，2006，47(4):11－16．
室内空间设计手法篇8
关键词：室内空间；墙体分隔；墙面装饰设计
abstract:thispaperwillinteriorspacespaceandlimitandrenovationanddesignofwallarediscussed,forthecolleagueforreference.
Keywords:indoorspace;wallspace;metopeadornmentdesign
中图分类号：S611文献标识码：a文章编号：
一、室内空间的分隔与限定
室内设计首先以功能为主，实用性为重点，功能决定形式，形式反作用于功能；功能与形式相辅相成，形成室内空间的统一体，室内设计的重要任务是围绕“功能为主，形式为辅”的空间设计，重点是先进行室内空间的规划。早期的室内设计可以追溯到原始社会时期，原始人类所居住的山洞对睡眠区与生活区也进行简单的区域划分，这就说明了人类早期就开始注重自己的居住环境，而现代社会人们对于生活环境的要求越来越高，对于环境空间观念意识进行转变，由过去的过度开采自然资源转化为爱护环境资源，维护生态平衡的状态，人们追崇健康、绿色、环保、回归自然，并努力地保护人类赖以生存的生态环境。
1.1室内空间的定义
空间的定义角度不同，所产生的空间意义有所区别。从数学专业角度理解，空间是指实体空间与虚体空间；现代汉语里解释空间为物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度变现出来；我们所研究的是在室内的空间范围内，就是指室内的物质、人、人的运动、家具、器具、环境物态等存在的客观形式。由室内界面，包括墙、柱、顶棚，以及地的长度、宽度、高度、将室内空间在广袤无垠的地表大气中划分、限定出来的范围与区域。
1.2室内空间的功能
室内空间的功能包括:物质功能和精神功能。空间的物质功能主要是指室内空间内的家居摆设、交通组织、消防安全等与人生活息息相关的基本使用功能。空间本身具有大小、高矮、宽窄、形状、朝向等具有使用性的物理环境。由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑的主要空间的物质功能也不相同。设计者在接受设计任务时首先应该明确室内空间的使用性质，明确设计对象的物质功能和精神功能并要紧密联系在一起，但在满足物质功能的背后，还应考虑功能的可持续发展性。
1.3空间限定
空间限定又称空间划分，是通过界面围合、材料结构尺度、比例、虚实等方面限定出来的。限定本身具有不同的特点和不同的组合方式，所形成的限定感也不相同。空间的具体限定手法包括设置、围合、覆盖、凸起、下沉，以及材质、色彩、肌理变化等多种手段。
1.4空间分隔的作用
空间分隔包括绝对分隔、局部分隔、弹性分隔和虚拟分隔。其中墙体所起到的分隔作用一般是绝对分隔和局部分隔。完整的实体墙起到是绝对分隔，而半面墙或镂空墙起到局部分隔的作用。空间分隔的作用主要是帮助功能分区的界定。
环境的内部空间与外部空间紧密联系，人与自然结合是通过空间分割、限定、组织等方式组合出适合人类舒适使用的室内外空间环境。
二、墙体对室内空间的影响
2.1空间的引导和暗示
墙体对空间的引导和暗示是作为一种处理手法，依据具体条件的不同而千变万化的。例如以弯曲的墙体把人流引向某个确定方向，并暗示另一空间的存在。这种处理手法是以人的心理特点和人流自然趋向于曲线形式为依据的。
利用空间的灵活分隔，暗示出另一些空间的存在。作为一种透空的界面，隔断总是在人的视觉和心理上产生诱导作用。利用这种心理状态，有意识地使处于这一空间的人感觉到另一空间的存在，可以把人由此空间引导至彼空间。
2.2艺术装饰
墙体设计对室内的艺术装饰作用是显著的。墙体设计是一门集实用艺术学、装饰学、美学为一体的设计艺术学。它不仅使墙体具有既安全又漂亮的外衣，在今天更有一种强有力的艺术感染力。现代墙体艺术设计是包含着装饰与改造两大要素的形式来传达信息，它是一种通用的世界语，它被语言各异的民族所接受并理解。在设计与创新的时代背景下，视觉艺术设计比以往任何一个历史时期都更能显示出其意义和存在的价值。装饰设计正以超越民族、文化、地域的视觉形式，在人类的精神文化领域散发着独特的魅力影响，同时他对社会、经济的发展也起到了不可估量的作用。人们的现实生活离不开艺术设计，离不开室内设计。而墙体艺术设计，意在使室内空间分割更具有合理性和舒适性，创造能够传递艺术审美信息，给人留下深刻印象和审美享受，并触发丰富联系的一种“形有尽而意无穷”的效果。随着社会的发展，物质文明和精神文明都得到了提升，为了满足人类精神上的享受，生活中许多东西都要经过精心而富有创意的设计。墙体设计是室内设计中的重要部分，创意的设计和合理的分隔给人们带来了视觉上的享受，同时也传播着企业文化和人文艺术。
三、墙体改造和设计
3.1墙面装饰设计的主要表现形式
墙体设计中表现形式主要有以下三种：墙体手绘、软包和壁纸装饰。其中最普遍最主要的就是墙体手绘。这里主要研究一下墙体手绘。根据不同民族、不同地域有着各自不同的生活习惯和文化背景，有着各具特色的墙绘艺术样式，在现代墙体设计中也同样借鉴传统文化要素，它成为高信息、高科技时代不可缺少的装饰风格。手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型，这种手绘并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。
如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配，传达出整体居家的温馨气氛，其类别区分也并不是特别仔细，不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。中式装修风格，一般可配国画或书法，或中国题材的装饰画；现代简约装修风格，可配一些现代题材的或抽象题材的装饰画；前卫时尚的装修风格，可配现代抽象题材的装饰画；东方古典装修风格，可配民俗的或古典抽象题材的装饰画；田园装修风格，可配花卉题材的装饰画，而西式古典装修风格，则以配西方古典油画最为合适。
客厅是家居主要活动场所，客厅配画要求稳重，大气。古典装修的以风景，人物，花卉为主。现代简约装修可以选择现代题材的风景，人物，花卉或抽象画。也可以根据主人的特殊爱好，选择一些特殊题材的画，比如喜欢宠物的朋友可以挂一些动物题材的画；喜欢体育的朋友可以挂一些运动题材的画；喜欢文艺的朋友以挂一些与书法、音乐、舞蹈有关题材的画。餐厅：餐厅是进餐的场所，那就必须尽力体现出一种“欲休还吃”“、意犹未尽”的氛围，所以最好能创造一种舒适、怡人的就餐环境。
因此，在挂画的色彩与形象方面应清爽、柔和、恬静、新鲜，画面能勾人食欲。一般可配一些花卉，果蔬，插花，静物等题材的挂画。卧室：卧室是美妙梦境、异想天开的温床，是嫁接现实与梦想的催化剂。作为卧室里的装饰画当然需要体现“卧”的情绪与美感的统一。通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等，立体地显现出舒畅、轻松、亲切的意境。卧室配画要凸出温馨，浪漫的氛围。人物、人体、花卉都是不错的题材。当然，也可以把自己的肖像、结婚照挂在卧室里。书房：书房是主人个性的直接展现，是不可或缺的“软空间”。书房内的装饰画要力图营造一种愉快的阅读氛围。用书法来装饰书房永远都不会有画蛇添足之感，正如同用甜言蜜语来捕获女人的芳心一样，效果显而易见；也可以选择主人喜欢的特殊题材；另外配以抽象题材的装饰画则充分展现了主人的品位和超前意识。休闲、走廊、玄关、偏厅:这些地方虽然不大，但是很好的搭配装饰画能起到画龙点睛的作用，这些地方往往也是客人进屋第一眼所见之地，可谓“人的脸面”，应选择格调高雅的抽象或插花等题材的装饰画，来展现主人优雅高贵的气质。
3.2墙体改造的几种类型
室内设计是现代生活中必不可少的，而墙体设计设计又是室内设计的重要要素之一。所以室内墙体的设计和改造在追求高品位生活的过程中是不可少的，对此我们对室内墙体的设计和改造进行了一定的研究。
3.2.1利用墙体做隔断
原本室内分隔不合理或者不满意的话，可以在有必要的地方砌以免隔断墙或者半隔断墙，也可以打掉多余的非承重墙。
3.2.2嵌入式衣柜
把非承重墙改造成入嵌式衣柜是近年来很流行的做法，既能节省空间，又能装饰室内空间。嵌入式衣柜有两种情况，一种就是在一开始建房的时候就把做衣柜的地方嵌进墙里，也就是说已经用砖垒出了一个洞，直接把衣柜做好放进洞里固定好就行，这样在外面看来与墙是一个平面。另一种是把非承重墙砸掉部分或全都砸掉，而放入一整面墙那么大的嵌入式衣柜，既充当了墙的隔挡作用，又能节省面积。日本很流行的综合节目《全能改造王》中多次运用到这种设计手法，
非常立竿见影地起到节省空间的作用。
对于室内设计来说，造型的整体性与各部分的比例及对称、排列、节奏、韵律等传统的审美法则，形成建筑的实体。实体部分和其他部分共同合成的空间是一个有机整体，室内设计以空间为主要物质形式。人类生存及我们日常生活都需要占有生活活动的空间，空间从大到小，都无时无刻不存在着，室内空间环境的形态与质量直接影响着人们的物质生活和精神文化生活。
四、结语
通过以上的内容我们可以知道本次研究主要针对墙体设计与改造在室内装饰中的运用，本文对研究背景进行了深入研究，同时也对墙体设计的现状进行了了解。主要围绕着室内设计中的墙体设计，首先通过对室内设计的理论进行相对应的了解，了解室内设计的定义，功能和在装饰设计中的分类。通过这些理论，加深了对墙体设计的认识。
其次，从它所带来的利益和艺术感染力角度来分析墙体设计在室内设计中的重要性，同时结合了墙体设计的主要功能，加深我们对其进一步的理解。本文的最后是主要强调的是如何来设计和改造墙体，首先列出墙体设计创意的手法，其次对设计创意的表现形式进行了解，掌握当中的表现形式，以为今后设计所用，最后完善墙体设计中的程序。通过此次的研究使我们受益匪浅，由此更加深了我们对室内设计的进一步认识。
【参考文献】
[1]毕秀梅.《室内设计原理》[m].北京：中国水利水电出版社.2009
[2]尼跃红.《室内设计基础》[m].北京：中国纺织出版社.2004
室内空间设计手法篇9
屏风在不断的历史演变中，由最初的附属发展为独立应用功能，之后在分隔空间、装饰室内环境、烘托使用者身份地位、引导景观场景等方面发挥了极大的作用。屏风在居住空间设计中的主要功能表现：
1.分隔空间屏风最原始的功能是形成空间感，在最初的挡风遮挡的功能目的下，屏风被放置在坐席、床榻之后，在整体的空间中形成一个小范围的围合区域，能以屏风的造型和摆放位置改变围合区的朝向和私密度，较为便利地对空间二次布局。如北京故宫室内空间中有将插屏式屏风并列两座摆放，拼成较大的宽度，有时放在室内正房，形成前后两个空间，前面为正式会客，后面为家居起居厅；或将之放在东西内室旁的梢间，面向东西耳房房门，形成过渡空间。
2.引导景观在传世名画中，我们经常见到古人将屏风运用到居住庭院中。在庭院景观中放置单面屏风用于临时的空间营造，有时在景观入口处放置屏风，取“欲扬先抑”之意，引导行人与景观的交通方向；有时在景观中放置漏雕屏风，在形成通道空间的同时采用“借景”方式与周围景观产生关联。在传世名作中经常能见到这种功能的表现，如仇英《人物故事图册》中竹院品古中就以大尺度的地座屏风放在院落中，形成引导和凭借，不仅以屏风营造出临时空间，更以屏风交融周围景观，形成丰富的空间层次效果。
3.装饰环境屏风是一件具有展示效果的家具，有大面积的屏面可以在上面绘制画作，粘贴丝织物，贴裱绣品，更能以石材、铜材、玉石、螺钿等工艺进行艺术创作，与整体居住空间环境相协调，达到装饰环境、强化室内环境设计效果的作用。如《红楼梦》中提到一幅“哨子石”制作汉宫春晓图样的屏风，就以精美的后宫妃嫔生活烘托大观园萱草堂的整体内部环境。
4.陈设用具座屏风中有一类较为小型的，我们经常在传世名画中见到这种小屏风放在床榻或桌案上，与青铜器、玉石等摆放一起，成为陈设用品。成为陈设用具的屏风一般做工精巧，雕刻精细，讲究屏心的图案制作，与其他摆件一起，成为居住空间中具有人文内涵的陈设用具。
5.礼制习俗居住空间中的屏风亦有浓厚的礼制习俗功能，如院落门口的照壁屏风、堂屋中的地座屏风，都在形制和图画中显示着宅院和房屋的用途，以及主人的身份和社会地位。屏风反映传统习俗和表现居室者身份地位的功能从兴起之时已有，是我们选择屏风形制所要考虑的功能目的之一。
二、现代居住空间中应用屏风元素的设计手法
现代居住空间设计主要是人类的住宅空间设计、酒店住宿部分的室内空间设计以及与人类居住行为相关的室内空间设计，分为单体式、套房式和院落式居住。屏风在现代居住空间设计中应用颇为广泛，如何使屏风在现代居住空间设计中达到最完善的设计效果，需要我们在了解屏风的形制演变和功能表现之后，研究其设计应用手法，以便更为自如地应用在现代居住空间设计中，表达出设计师的设计需求和效果。设计手法是指运用某种设计元素的手段和途径，屏风设计应用手法是在综合各类屏风功能表现案例和深入了解屏风形制演变的基础上，对屏风在居住空间设计中应用的方法总结。屏风作为一件传统的居住家具，具有灵活多变的造型构成和丰富多样的表面装饰，但在现代居住空间设计中，传统的屏风形制是无法满足更新、更现代的多样化需求的，应以不同的使用目的进行多种手法的应用，以满足不同种类的活动需要。屏风的设计应用手法主要有：
1.借形与转嫁屏风的形制是多样化的，但传统的形制结构无法适应很多简洁现代的居住空间类型，以借形的设计手法，寻找同样功能目的的凭借形式，是现代居住空间对屏风分隔空间功能的一种应用手法；转嫁与借形一样，只是更加强调把屏风的功能性转化到其他形式之中。贝聿铭在其名作香山饭店设计方案中的很多地方用到了屏风的概念：在香山饭店的室内居住区域的空间内，采用矮墙作为空间隔断，矮墙做成地座式屏风的形制，并以漏雕纹样通透空间，这种与传统屏风的功能目的一样的空间构成，采用屏风的样式形制来达到同样的目的，是为借形；在北京艺术双年展中有一件家具设计作品，是将传统的家具陈设用品制作为与桌面一体的凸起，这种构思是将传统中在桌面上摆放的陈设用屏具功能转化为仿生形式，设计为固定的一体的形态，是为转嫁；我们常见的公寓房中有在较为窄小的客厅中以低矮或半通透的面体作为电视墙隔出客厅和餐厅的空间，这种手法也是借形转嫁的手法对屏风分隔空间功能的应用；更有在居住空间的院落景观设计中将传统的屏风形制简化为线条为主的景观小品结构，突出了屏风在引导景观、借景等方面的功能，具有极强的现代感和极为实用的功能性。在现代居住空间中，屏风元素以借形、转嫁的手法应用到设计方案中，达到内涵丰厚、功能完备的设计效果是较为常见的。这种设计手法的优点是保证了空间的分隔但不封闭，具有流畅、明确的空间功能分区效果。
室内空间设计手法篇10
【关键字】日式园林室内设计造园手法
中国古典园林名扬海外，历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多姿多彩，极具艺术魅力，是全人类的宝贵遗产。本文研究了古典园林造园手法中意境的创造、空间的布局和要素的构成，分析园林设计的技巧包括主题多样、隔而不塞、欲扬先抑、曲折迂回、尺度得当、远借邻借等，这些表现手法在现代室内设计中的运用都有着重要的意义。
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、符合人的生理、心理需求的内部空间，并且满足人们对物质与精神生活得倒提升要求的室内环境。这一空间既满足使用价值又是对室内设计历史的传承与发展。本文主要以居住型室内空间作为研究对象，将日式园林的精髓融入此类室内空间，目的在改善人类的居住环境，丰富室内设计方式的多样性。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。
一、造园手法
所谓造园手法就是设计工作者在表现自己的造园思想和意境时，通过一种艺术手法进行表达。日式园林本身就是一种艺术对象，它基于自然，源于自然，是人们通过对自然景观的了解，深入，加之对人生的感悟和体会，创造出来的。园林中涉及建筑，山水，池泉，铺路，林木都是按照一定的艺术手法组织起来的。要使这样的园林产生美感，就衍生出了多种多样的造园手法。
二、日式园林造园手法在室内设计中的运用
园林作为室内空间的延续，与室内起居空间相互协调，兼具审美性与实用性。现代社会飞速发展，由于人口，经济以及一些客观因素的影响，使得复制的高层住宅代替了传统庭园宅邸。但是人们对大自然景观的渴求变得愈来愈强烈。日式园林是自然景观艺术性的再现，它的优雅不仅能让观赏者赏心悦目，更能给予观赏者一种静谧的沉思环境。提高人类精神生活。
在室内环境中，阳台是一个距离自然最近的区域，在这里，容易塑造较强的排水、给水系统。日式园林中，池泉的造园手法就以精，小，巧的水景系统重现自然。“水在景观中所蕴含的最深刻的意义体现在它对不同空间的交流和联系所起到的决定性作用。”池泉，顾名思意，有池，有泉池泉园布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等，是自然景观的反映，阳台这样特殊的室内空间，可以取传统池泉之精髓，造池泉之精神，不必照搬某一名处，以水为心，树立精巧的石灯笼，再配以相应的松叶小木，便可临近自然，聆听自然。
在客厅，卧室等流动性较大的空间中，装饰手法上不必太多赘述，仅以几粒圆石，几束枯木，几尊钵盂，实木家具、雅致的墙壁就可塑造出一个禅意的世界。
三、枯山水造园手法在室内设计中的运用
日本现代景观设计在继承传统文化基础上，又大胆创新，在世界一体化的进程中不断寻找与现代工艺相融合的发展形式，逐步形成极具现代感与日本民族特色的现代景观。本文通过深入分析和研究日本枯山水庭园发展的整个历程，总结归纳出从传统庭园到现代景观蜕变的历史进程和社会背景。并且以传统元素为研究脉络，通过对传统庭园中的实体传统元素与精神内涵传统元素的发展演绎进行了细致的分析和总结。其中实体传统元素包括山石、植物、小品等，非实体的传统元素包括日本民族的文化思想以及审美意识和思维方式等精神内涵。在对古典庭园中传统元素演绎方式深入分析总结的基础上，还对日本现代景观设计作品进行了深入分析，总结了日本现代景观的设计理念与手法。文章以日本枯山水庭园在现代景观设计中的成功发展为借鉴，分析总结了中国现代景观设计的发展现状，并探究了中国现代景观设计中所面临的问题。比照枯山水庭园在现代景观设计中的成功发展，再次审视我国古典园林的精髓，提出了一些对于我国发展具有中华民族特色的景观设计创新方法，并且展望了中国现代景观设计发展的未来之路。
由于室内空间的局限性，在狭小的空间以枯山水的手法进行景观配置时，围绕日式园林小，精，巧的特点展开。一地沙砾，几尊石组就是一方净土的诠释。在以活络某个墙角为目的时，内敷白沙、砾石，作海，为水。缀以石组，为山。配以小木，为林。再借以灯光，比起雪白的乳胶墙面或花纹精致高档的墙纸面，更加令人舒适，更有临山傍水的诗情画意和更加贴近自然的人文气息。
或在室内通向卫生间的走道、阳台的空地上用素雅的鹅卵石开辟出似海似水的可以温暖都市人繁忙的足心，不仅丰富了地面铺装的方式，也可愉悦身心。
四、日式园林造园手法之精髓是现代室内设计取之不竭的源泉
日式园林，不论使用何种造园手法，所传递出来的信息都离不开一个“禅”意。一个静谧不被打扰的世界，是繁忙嘈杂的都市人所追求的。总之，居住空间是人们栖息生养最重要的空间，在实现居住空间设计的合理化，提高使用率的同时，能够做到愉悦身心，陶冶情操，是室内设计工作者最终目的。
【参考文献】