现代园林艺术设计篇1
关键词：现代园艺技术；园林景观设计；结合创新
园林景观设计是城市建设规划中必不可少的组成部分，随着人们生活水平的提高，对生活质量的要求也在提升，很多新型的现代园艺技术随之发展起来，并逐渐运用到园林景观设计中，这些园艺技术能够使园林景观更符合人们的审美需求，有利于缓解精神压力，打造更和谐的城市园林景观。
1.现代园艺技术概述
1.1花卉园艺
花卉园艺是近年来发展比较快速的现代园艺技术，相关部门对其生产与运用也给予了充分重视，无论户外还是室内，花卉园艺都得到了广泛运用。在户外应用中，主要存在于城市绿地、道路绿化以及城市建设中，室内的应用主要是指居室园艺，主要有插花与盆景。近年来，花卉园艺在园林景观设计中的运用也非常广泛，为园林景观设计增添了更多的生机与活力。
1.2观赏园艺
我国的气候与土壤非常适合各种各样观赏园艺植物的生长，随着我国农业战略结构调整步伐的推进，观赏园艺也得到了很大发展，当前，观赏园艺已经成为园林景观设计中不可或缺的主要技术之一。早期的观赏园艺只局限于对园林植物的分类、描述、栽培、生产等领域，随着行业的发展，现代观赏园艺还囊括温室种植、种苗生产、花卉保鲜、花卉引种、良种培育等方面，更多地应用于园林景观的设计与规划中。
2.结合现代园艺技术的园林景观设计
2.1高档居住小区中的园林景观设计
在我国很多高档小区中，绿地覆盖率都有严格的要求，当前高档居住小区的绿化面积标准是要保证在园区总面积的35%以上，公共绿地的宽度应≥8m，面积保证不少于4000m2，另外，绿地的设计地点不能背光，需保证1/3以上的绿地能够常年接受到阳光直射。所以，很多小区都会选择园林景观，其不仅能够满足高档小区中的绿化面积需求，还能够提升小区档次、优化住户生活环境。
高档居住小区的园林景观设计是一个相对较大的工程，在设计过程中，要充分利用小区已有的地形与土壤特征，还要考虑到小区所处的自然环境与气候环境，选择与小区环境相适应的植物。另外，在观赏树种的引进方面，要尽量选择成活率高、后期养护费用较低、能够改善小区植被结构的树种，如北美香柏（thujaoccidentalisL）等。
2.2现代农业生态观光园中的园林景观设计
现代农业生态观光园的园林景观设计需要根据景区区域的不同，配置不同的植物，可以按照乔木、花木、灌木、水生植物进行组合搭配，从而使得整体性的园林景观更具有层次感与色彩感。其中，乔木类可以选择云杉（picea）、花木类可以选择西府海棠（malusmicmmalus）、灌木类可以选择丁香（sy-ringaLinn），水生植物类可以选择睡莲（nymphaeaL）。
现代农业生态观光园内的道路是各功能区的纽带，不仅担负着功能性作用，还能够提升园区的整体性美感，在道路两侧错落有致的种植植被。现代农业生态观光园主要的建筑群落都位于农业技术示范区，这一区域的主要植被主要为灌木与乔木，还需要在建筑周围点缀花径或花坛，以增添园林景观的美感和灵动气息。此外，还可以增加园区内滨水景观的树种配置，以获得园区园林景观浑然天成的自然效果。
2.3现代商务建筑区中的园林景观设计
随着经济建设的发展，越来越多的现代商务建筑区应运而生，为了营造更好的工作环境，很多现代商务建筑区采用了园林景观布置园区，不仅能够增强园区的艺术感，还能够提升整个园区的文化品位。可通过营造景点的方式进行现代商务建筑区的园林景观设计，如将山水意境融入到园林设计中。利用各种花卉与植物，营造出与商务建筑区相符合的园林设计风格，切忌过于平面化的园区设计，营造出错落有致、“曲径通幽”的园林景观美感。
另外，现代商务建筑园区在进行园林景观设计时要具有一定功能性，在强调观赏性的同时注重实用功能。可以利用一些装饰性的花卉点缀休息桌椅，也可以有一些利用植物打造的凉亭，都会有非常良好的园区景观效果。同时，园区内部的喷泉、池塘等也是不可或缺的重要元素，可以在园区池塘内种植滨水植物，使园区内部更富有生机和活力。
现代园林艺术设计篇2
关键词:城市园林设计；现代艺术；运用
我国城市的发展建设步伐在不断加快，人们居住环境变化也较大，生活环境也更加多元化，传统的园林设计理念应用在现代化城市中，显得有些的调档，和城市发展完全不相符，人们也就意识到去创新城市园林设计理念，将现代艺术融入到其中，以期设计出更优美的园林景观，让城市环境也得以改善，这也是现代艺术应用的主要目的，让其结合城市园林设计，打造绿色生态城市。
1城市园林设计以及现代艺术的内涵
1.1城市园林设计内涵。
城市发展建设是不能和园林设计相脱离的，而城市园林设计则有着较强的综合性，它所涵盖的范围非常广，既融合了城市规划理念，又将建筑学以及现代艺术等领域的知识内容含融合进来的，让其成为人文艺术和自然科学的结合体，最终成为独立的学科，其中融合了文学、书法、雕塑以及建筑等多么多种知识。城市园林设计最核心的内容就是城市空间布局，以及表现出城市的形态，最终的目的就是打造舒适生活环境，提高居民幸福指数，让居民生活质量有所提高，这样也能让城市走可持续性发展道路。总体来说，城市园林设计和人们生活有较大的联系，园林绿化、园林空间布局等等，这些都能将园林设计重要性给体现出来，让城市得到较好的发展空间。
1.2现代艺术内涵。
人们都将现代的艺术形式和新的艺术形式称为现代艺术，这是新时代的标志性产物，随着新事物的产生，旧的事物也必然被消亡。现代艺术主要是的创新基准就是现代社会以及现代生活，并将建筑学、哲学以及美学等诸多学科知识融合进来，现在这种新型的艺术形式已经被广泛应用。现实生活中，有很多现代艺术已经融入在其中，最常见的就是城市公园设计，还有园林设计，不管是绘画内容还是建筑工艺上都能体现出现代艺术，这使城市环境得以优化，也让人们生活更加丰富多彩，让人们的审美要求得以满足，对社会也是提供了较多的服务。现代艺术如雨后春笋般在传统的设计理念中做到了推陈出新，在众多艺术品中能够引人注目、脱颖而出，其代表人物有：勒?科布西耶、沃尔特?格罗佩斯、米斯?凡德洛等，他们奠定了现代艺术思想的基础，并影响到全世界设计的发展。
2城市园林设计中所应用的现代艺术
2.1城市园林设计和现代艺术的关系。
不管是城市园林设计形式，还是园林设计思想，都深受现代艺术理念的影响，而且城市园林设计中有很多元素都渗透了现代艺术内容，比如园林中渗透了色彩艺术，还有绘画艺术等等。早在19世纪的时候，人们就已经意识到的设计应结构现代艺术，并添加较为先进的技术，这样才能让的建筑或者物品建造的更加美妙，从那以后诸多艺术家就走进各类的设计中，这样也就产生了现代艺术，并在很多设计中得以使用。尤其是现代化社会，城市园林设计更是和现代艺术有着比较密切的关系，现代艺术思潮也影响着城市园林环境的建设。
2.2现代艺术在设计中的具体表现。
（1）城市园林设计中应用雕塑艺术，现实生活中有很多园林设计都有效应用了雕塑艺术的，最常见的就是城市花园中的植物，人们将这些植物给修剪成各种不同样式的造型，还有城市广场中，那么雕塑摆设也都利用了雕刻艺术。现在人们生活质量在不断提高，对城市基础设施的美观性也有较高的要求，加上雕塑材料的多样性，让原本单一的雕塑材料有了较大的创新，不再拘泥于普通的石头、木材以及金属材料的，有很多种新型材料在雕塑艺术中都有所应用，且有着较好的应用效果。
（2）城市园林设计中应用空间流动设计艺术，这种设计手法最初还是应用在巴塞罗那的德国馆中，在这个场馆中，整个结构都是由柱子来承担，解放了整个建筑墙体，这种墙体可以自由布置，形成了一种连续的流动的空间，让建筑平面足够自由，也体现出建筑的自由塑像的，还能让流动景观空间得以塑造，堪称完美。这种空间不光有流动性，其存在模式也并非是消极静止的，空间秩序也比较灵活，让整个建筑空间都有较好的流动感，人们在浏览这个空间的时候能感受到得一种积极的视觉感受，让空间美感具有一定的力量性。城市园林设计向来讲究动静结合，空间流动设计艺术手法便极大地迎合了现代空间的需求。
2.3现代艺术中网格设计艺术在城市园林设计中的应用。
网格设计艺术手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。各类建筑、山水、树木、石等通过起伏、交错、层叠、凹凸等方式形成了丰富的空间层次。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果。在这种空间中，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，例如用花卉、绿篱、植被、乔木等作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、平行、方块、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的，利用网格空间强烈的透视感，使得空间具有某种“空间—时间”同时的“透明性”。
2.4现代艺术中现代绘画艺术在城市园林设计中的应用。
色彩作为一种艺术性的语言，是充分表达艺术思想的工具。由于自身线条和色彩的因素，现代绘画成为城市园林设计中的基础元素，深刻影响着城市园林设计。现代绘画艺术是通过对客观事物高度提炼，用具象图形表现出来的一种设计手法，是对现实的高度浓缩，具有鲜明的形象特征。换个角度看，城市园林设计其实就是一种现代绘画。将抽象的绘画运用到城市园林设计中，以深浅不同的植物颜色为基调，通过醒目的颜色对比，让城市园林设计得到有差异的统一。例如里约热内卢的科帕卡巴纳海滨大道，从空中看，科帕卡巴纳海滨大道的人行道就像一幅巨大的抽象画，棕榈树种植在其间，富于变化的曲线让整个图案颜色更加丰富逼真。
结束语
现代艺术在城市园林设计中的应用对我国城市发展有着重要的影响，现代城市园林设计中加入了可持续发展的理念，使城市园林设计与自然环境更加和谐的发展，符合现代人的审美要求，更加符合现代环境发展的要求。现代艺术和城市园林设计的结合，在提高人们的物质文明和精神文明水平的同时，进一步改变城市形象，促进地区和国家经济的良好发展，不断推动城市发展和社会进步。
参考文献
[1]张春嘉,王立君,韩晶宏,闫世杰.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].中国农学通报,2011,4:238-242.
[2]王晓.现代艺术在城市园林设计中的运用[J].北京农业,2014,6:54.
[3]王璞,陈武现,周杰,赵真.现代艺术在城市园林设计中的应用研究[J].现代农村科技,2014,4:54-55.
现代园林艺术设计篇3
【关键词】现代艺术园林设计
一般认为，现代艺术与设计的结合源于19世纪。当时工业革命的发展使人们意识到，采用更加先进的材料和技术可以创造出更为美妙的物品和建筑。因此，大批艺术家投身于各类设计中，开创了现代艺术设计的新局面，现代园林设计也由此而生。随着时代的不断发展，现代艺术与园林的联系日渐紧密。园林环境无论从思想上还是形式上，都受到现代艺术思潮的影响［1］。
1现代艺术
现代艺术，是新时代的产物。如今，现代艺术显示出一个令人关注的现象，这便是现代艺术的日渐兴起，其发展之迅猛，渗透力度之大，是难以想象的。它在不同的领域顺应着时代的发展，随生活一起前进，五彩缤纷的现代生活造就了现代艺术。在人们生活中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术等等各个方面，现代艺术处处可见。如北京的798艺术工厂、北京国际雕塑公园等等，都在向人们展示着现代艺术的魅力［2］。
现代艺术是基于现代社会、现代生活的内容，受到现代社会、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的艺术。在现代艺术中，从哲学、建筑学、美学、文学、诗歌等很多意识形态都被涉及。现代艺术的代表人物有：勒•科布西耶、沃尔特•格罗佩斯、米斯•凡德洛、弗兰克•赖特、阿尔瓦•阿图。他们奠定了现代艺术思想的基础，影响到全世界设计的发展。
与设计一样，现代艺术是要求“推陈出新”的，是要“求新、求异、求变”的。只有新颖的艺术才会在众多艺术品中引人注目、脱颖而出。另外，艺术是为人民而服务的，服务于大众生活需要的艺术品才是真正好的艺术品。在现代艺术中，色彩艺术、小品艺术、绘画艺术、雕塑艺术等等很多方面，都与城市园林设计有着及其紧密的联系。
2现代的艺术对于园林设计所发挥的作用
2.1现代艺术观念对于园林的影响。
我们现代的艺术越来越以满足社会大众的审美观点为要求，这个不论是构建在逻辑上的艺术派别还是多重整合重新确立的观点来看，现在艺术设计工作者都是在通过自己的工作来改变我们传统的设计理念，让景观的效果能够更加的凸现出来，同时让这些美学的效果能够有效地实现让人有美的享受。
2.2艺术语言的特殊性对于艺术的不同影响。
每一个行业都有其专业术语，不懂的话是很难理解其中的实际意义的。我们现在的艺术语言是作为艺术作品的基础，是需要能够突出其内容并且也能够具有一定的美感能够让大家所认同。通过艺术语言可以慢慢的渗透设计工作者的思维，并且能够在今后其设计的作品中看到这些艺术语言的身影，对于丰富设计素材具有较大的帮助。
3现代艺术的操作方法在园林设计中的采用与实现
3.1平面上的现代艺术设计操作方法。
遵守现代艺术设计的规则。现代的艺术尤其是景观方面的设计对于传统的平面上的技术技巧普遍更喜爱使用较为抽象的方法来解决，而不是采用那些较为形象的做法。我们能够让那些比较简单而且较为直接的线条在平面图中有效地将视觉效果展现出来。这种富有抽象需要用各种美学视角来观看的风格是构建在抽象绘画上的，我们以此为基础可以让它在现代的园林艺术中发挥出一定的功效，这样的园林艺术的内容被极大的丰富，设计工作者的思路也被拓宽。
3.2在立体的方面有效地展示空间层面的设计效果
3.2.1空间是活动的，我们不能将其限制住。在现代的园林设计工作中，园林并不是简单的一块，而是追求与周围其他的建筑物能够有效的结合好，并且能够发挥出自己的一定的美学价值以及表现出自己所特有的风格。我们大家都知道，园林设计的难点在于空间问题如何把握好、处理好我们现在的园林设计是能够实现穿越分隔，让园林能够空间上有美感同时其使用功能又能够被发挥出来。
3.2.2自由的变构与穿插自由的变构与穿插的设计手法从简单的旋转、叠加，到复杂的变形、移位等，都体现在现代园林景观的空间设计理念中。通过对相对独立空间的整体化连接，为了减少透视的变形，对地面的处理也采用常见的高差变化。
4现代艺术对园林设计的影响
园林设计与其他艺术之间有着紧密的联系。现代园林设计从现代艺术中吸取了丰富的形式语言，大到一个场地的空间布局，小到一个园林小品，现代艺术对于园林设计的影响是很广泛的。现代艺术，可以说是一种非传统化、非古典化的艺术形式，其形式变化丰富，艺术语言在园林设计中的运用是较为明显的。可以说，现代园林的产生很大程度上受到了现代艺术的冲击。
从园林设计的发展历史中不难看出，园林设计与艺术经历了最初的“你我不分”的时代。在中国古代，凡是进行造园活动的人们，无一例外，都是些文人墨客画家诗人。以中国私家园林为首的苏州拙政园，史籍上记载王献臣曾委托当时著名画家文征明最早设计；中国唐代伟大的现实主义诗人，被后人称为“诗圣”的杜甫，当年为避“安史之乱”，营建茅屋而居，称“杜甫草堂”。现今草堂总面积近54.43万hm2，园林形式是非常独特的“混合式”中国古典园林；中国文学史上负有盛名且影响深远的唐代诗人和文学家的白居易，公元816年，在庐山花径亭的西北方的莲池畔，北香炉峰与遗爱寺之间，兴建的“草堂”，园中繁花似锦，曲径通幽，风景如画。
之后的一段时间，园林设计与艺术逐渐形成各自不同的专业领域。时至今日，园林设计和现代艺术之间已经开始形成了新的融合，设计过程中自始至终都有着艺术的存在。
5结语
园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性，形成了其进步的要素与架构。
参考文献
现代园林艺术设计篇4
【关键词】城市园林设计；现代艺术；应用
1.现代艺术的概述
现代艺术作为新时代的产物，它将人们所关心、关注的对象都展现出来了。随着社会的不断发展，现代艺术渗透在各个领域中，打造绚丽多彩的生活环境。不管是美术、雕塑领域，还是建筑领域，都能发现现代艺术的影子，比如北京的某艺术工厂或者国际雕塑公园，人们都能从中体会到现代艺术的魅力。现代艺术中的艺术大师有弗兰克・劳埃德・赖特、密斯・凡德罗、安迪・沃霍尔以及马克・罗斯科等等。现代艺术作为一种新潮流，应该不断地更新与发展，并服务大众。在现代艺术中，不论是小品、园艺还是色彩等艺术，都和城市园林设计有一定的联系，都能满足人们的审美的需要。
2.城市园林设计的概述
在现代化的城市当中，园林是其中一个十分重要的构成部分，与人们的生活息息相关，城市园林具有深层次的艺术性以及强大的功能表达性。而城市园林设计是一个较为综合的科学，集合了诸多学科于一体。城市园林设计的艺术性体现在园林中的各个环节与方面，例如空间布局、装饰材料以及城市绿化等等。
城市园林设计发展经过了一个漫长的过程，随着社会的发展，园林设计的视角也随之发生变化，逐渐开始向生活空间的艺术化处理以及人与自然之间的关系等转变。在城市园林设计中的核心部分为城市形态与空间布局两方面，对这两方面的优化设计能够有效改善人们的生活环境，提高人们的生存质量，促使城市环境的可持续发展，这同样是城市园林设计的主要目标。优秀的城市园林设计能有效促进城市的建设与发展。
3.现代艺术对城市园林设计发展的影响
现代艺术融合了美学、哲学、建筑学和文学等领域的艺术，由现代生活的角度出发，发展成绘画、雕塑和园艺等艺术，目前现代艺术在城市园林的应用中越来越广泛，这是因为城市园林不但是为了提高公众的生活水平，更是为了促进生态环境的良性循环，才将现代艺术融入城市园林的设计之中；与此同时，由于现代艺术涵盖的范围较广，在城市园林的设计中能够很好凸显出来，如空间布局、园路铺设、植被环境和园林雕塑装饰等。
3.1对园林空间布局的影响
城市园林的空间布局可以说是一项庞大的系统工程，怎样在有限的空间中体现出无限的变化，是所有优秀的园林设计者的最终追求。所以设计者在设计时要精巧构思、科学规划布局才能让园林的观赏性更高。譬如园林中的假山、小桥、流水和花草树木等，都具有一定的空间局限，需要通过艺术设计带来全新的视角和艺术美感。除此之外，选址也是必不可少的因素之一，通过地形变化来辅助整体的园林景观设计，在有限的空间内变化出更多新的元素，体现出具有现代艺术的城市园林设计。艺术和美是相铺相成的，想创造出更具特色的艺术，就要融合艺术和美的精髓，给人以心灵的熏陶和升华。现代艺术中正包含了这样的艺术内涵，对城市园林的发展产生了重要的影响。
3.2对园林小品景观的影响
经常可以在规模较大的城市园林中看得各种小品景观，其应用范围之广可以说遍布城市的每个角落，如广场、草地和道路等，给居住在城市的人们在工作之余带来了一抹靓丽的风景。园林小品凭借其独具创意的造型，无不显现出设计者的精巧构思，通过较为常见的园林景观设计出新的创意和美感，这就是现代艺术发挥的独特效果，所以说现代艺术在城市园林中起到了点石成金的作用。在城市园林艺术的设计过程中还要注重平面形式和立体空间形式两个层面，这有把这两个层次有机结合起来才能更好的发挥现代艺术对城市园林设计的积极作用。
3.3对园林植物的影响
园林设计不但要给人们以外在的艺术美感，还应该兼具内在美感和内涵。什么能体现出园林的内在美呢？那无疑就是园内的植物景观，选择了适宜的植物才能更好的配合假山、流水等布局，起到相得益彰的效果。所以植物的选择也是园林设计中的关键一环；站在植物的美学立场而言，其美需要应该建立在景观搭配上，独立的植物是无法发挥最佳的艺术效果的。因此园林植物的选择要符合人们的审美价值，体现出园林设计的整体思路。
4.现代艺术在园林设计中的具体应用
4.1园林空间布局的艺术性
园林设计是现代化园林空间设计当中首先考虑的问题。只有对园林的场地进行合理的分析，进行合理的空间布局，才能够选择合理的地址。只有灵活的运用空间，才能够实现动静变化以及园林空间的融合。并且，在空间的构图上也需要讲究形式美，遵循艺术美的园林，从而在节奏、稳定、对比等多个方面让园林景观更加的完美。
4.2园林小品的艺术性
在现代化城市当中，园林小品被安排当中了城市的各个地方，有广场、有绿地，也有公园，它们通过最醒目的色彩、最独特的造型、最新颖的最求从而将自身的内涵表达出来。园林小品是否出色，归结于它是否能够成为一件艺术品，从而起到点缀园林空间，起到画龙点睛的作用，从而让城市居民能够通过它的“表现”来体会其想要表达的意义。
4.3园林绿化的艺术性
在进行园林植物的配植当中，我们需要考虑到其是否能够与周边环境当中的山石、水体以及建筑相互的融合，能够通过独有的姿态对园内的景致进行美化。而植物的配植不仅能够缓解园林设计，也是最精华之处。在植物的造型上，其形式也具备一定的艺术，观赏树木造型的形式主要包含了自然式、几何式等方面；花卉则包含了花镜、立体等方面；草坪则是游憩与观赏等方面。
4.4园林空间流动的艺术性
作为建筑师的密斯，最先将空间流动设计手法运用到了巴塞罗那的德国馆当中，在德国馆中，由于柱子起到了结构的作用，从而解放了墙体，而墙体的自由布置，也是的连续流动的空间得以塑造。而与巴塞罗那德国馆相比，凯米的米勒花园也拥有相似之处。通过围合（绿篱）和结构（树干）的相互对比，从而将建筑的自由平面思想体现了出来，创造出一系列室外的流动景观空间。在进行空间游览的时候，由于共时性和历时性的穿插，也是的人们的移动空间在进行不断的转化，这样通过简化的手法，满足了现代空间发展的需求，也满足了人们的审美需求。
4.5园林设计中的现代绘画艺术
现代绘画中的线条和色彩极易被转化为城市园林设计平面图中的一些基础要素，影响着城市园林设计的发展与创新。现代艺术是城市园林设计重要的形式和思想源泉，一些追求创新的园林设计者从现代绘画中获取设计灵感。在巴西著名的园林景观设计师罗伯特・布雷・马克斯看来城市园林设计与绘画从某种角度来说都是在作画。他多以抽象、无规律的曲线样式作为设计框架，用深浅不同的植物色阶作基调，通过醒目的色彩对比，以及简约整洁的构图结构等现代设计手法，组成自由的色块形式，取得了强烈对比下的和谐统一。
4.6园林设计中的现代雕塑艺术
城市园林与现代雕塑艺术之间有着十分密切的关系，雕塑艺术有着十分悠久的历史，它几乎人类文明同时诞生。现代雕塑对城市园林设计的影响是非常大的，雕塑通过其独特的艺术魅力、造型给人们带来视觉上美的触动，两者达到了完美的结合。现代雕塑不管在内容还是形式上都丰富多彩，除了石雕、水泥之外，还有风动雕塑、焊接雕塑、激光雕塑等，如今植物雕塑也逐渐兴起。现代雕塑的发展更能让人们体会到富有现代化的趣味，其在城市园林设计的作用也日愈重要。
5.结语
综上所述，现代艺术在城市园林设计中具有举足轻重的地位和作用，它不仅可以为城市园林的设计方案提供艺术化的构想，能够从艺术欣赏的角度提升城市园林设计的艺术气息和人文气息。只有本着一切为社会服务的理念才能真正发挥出城市园林设计的功效，为城市的现代化规划贡献出一份力量。
参考文献：
现代园林艺术设计篇5
关键词：图形现代园林艺术设计设计基础造型基本语素图形化
中图分类号：G6文献标识码：a文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0107-01
因各门类艺术存在共性，艺术各门类之间原本就存在着联系，这种联系是往往是哲学观念等社会意识形态直接影响绘画、雕塑、建筑、设计、园林、文学等各艺术领域，各种艺术的表现手法又互相影响，尤其是同类艺术之间的影响更为广泛。图形与园林艺术设计同属于造型艺术领域，两门学科之间存在紧密的联系。
1图形设计是现代设计的基础课程
20世纪初随着工业社会的飞速发展，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出，大量工业产品被流水线生产出来，丑陋粗糙的工业产品催生了包豪斯设计学院的诞生。包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在包豪斯学院里，伊顿、康定斯基都是教导学生单项或综合的研究造型的基本元素，伊顿在教学过程中重点研究了造型形式中有规律性的东西，他教学生分门别类或综合地研究形――点、线、面、体（方、三角、圆），色彩，明暗、质地的特征中找出规律而加以应用。尔后德国乌尔姆设计学院也致力于理性主义和功能主义造型元素和表现的设计探索，并发展出高效率、次序化极强的系统设计。在设计教育中注重对造型元素的表现技巧的研究以及各种理论的培训与教育。1923年伊顿辞职，纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础。自此现代设计学科成为继传统绘画之后突飞猛进的造型艺术门类。设计教育的突飞猛进的发展同样深刻的影响着绘画领域和园林艺术设计领域。现代设计的基本造型语言是二维空间的点线面，点线面色是构成图形的基本要素。一切造型设计都是以点线面色构成的图形语素作为基本语言的。包豪斯三大构成的设计基础课研究对现代艺术设计的影响是奠基性的，奠基了现代设计诸门类的基础思维方法。
2图形是艺术设计造型基本语素
图形使视觉语言世界化，故素有“世界语”之称。图形不仅仅是作为承载信息的载体，而且在追求信息传播效率、效益上，在跨越民族与地域、跨文化对话与交流上发挥着更大作用。图形能够准确、生动、直观地反映出社会关注的问题，在传播结果上不仅起着引导受众的结果，而且在指示、教化上发挥着更大的作用。图形是运用视觉造型语汇来记录、表达人们的思想、情感、经验、警示等等，使可感受的视觉形象在易理解、易感动、易煽情、易诱惑上发挥着更大的作用。图形是一种视觉语言，有意味的形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。而现代园林艺术设计是同样具有寓意化、调动视觉来激发心理层面，并传递文化信息、沟通碰撞情感的作用，更因其艺术目的具有共同之处能够为其他门类包括园林艺术设计提供创意的思路和素材。由此可见图形设计的语言和形式在现代园林艺术设计中具有广阔的应用空间。人们60%以上的信息是从视觉系统直接获取的，人类对情感的交流除了文字语言之外，那么就是图形语言符号了。图形作为一切造型艺术的基础，如果对它的研究范畴各组成部分进行解析，包括了“形”以及“形的构建规律”。具体说，包括了“原形、要素、结构、新形”四个部分。空间是以形态的方式而存在的，因而是可以按照二维变化规律为基础的。随着现代园林艺术和现代哲学等思想的发展，图形语言在园林设计中成为了必要语素，在表达情感传达文化方面具有不可替代的作用。随着现代传播技术和社会生活的发展，图形设计已经成为一门独立的学科，[3]但二维图形的点线面色的构成本质使图形成为造型基本语素，进行何种门类的现代设计都首先要解读图形的构成原理。
3现代主义园林设计语言要素具有图形化趋向
在过去100年艺术设计思潮的发展过程中，艺术设计造型元素和表现从现代主义走到后现代主义，发生了很大变化[2]。西方的园林设计在现代派艺术的影响下，产生了与传统全然不同的构图方法与设计语言。图形设计对现代园林艺术的影响体现在现代主义诸流派中，无论是布雷・马克斯的曲线花床，和他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造出美丽图案，还是巴拉甘鲜明的构成特点，无一不体现了图形的构成方式对园林要素的构成方式的影响。继现代主义园林之后，图形特征对园林艺术的影响在后现代主义园林设计上表现为平面化、符号化语言的应用。这种变化正是平面基础符号在设计艺术形式上的合理应用，这种应用肯定了现代主义景观平面化、符号化语言方法在设计及思维发展中具有的重要性。后现代主义园林具有丰富的设计语言和丰富的意义信息，和现代主义园林有着较大的区别，其设计语言具有自己的特殊性。根据价值体系、哲学基础、规划设计方法论和园林观或设计风格的不同，可把后现代主义园林划分为重构性后现代主义园林、解构性后现代主义园林和建构性后现代主义园林。其中重构性后现代主义园林又可分为：（1）重构性后现代主义园林――结构主义学派后现代主义园林――后现代主义类型学园林；（2）重构性后现代主义园林――解释学派后现代主义园林――后现代主义现象学园林；（3）重构性后现代主义园林――解释学派后现代主义园林――后现代主义符号学园林。按照皮尔斯的符号分类法，把后现代主义园林的造型要素分为图象符号（icon）、指示符号（index）和象征符号（Symbol）三大类。[4]由于园林规划设计的特殊性，在皮尔斯的符号分类的基础上，根据设计风格、符号来源和功能等因素进行二级分类把图象符号分为历史性图象符号、地方文化图象符号、大众文化图象符号；象征符号划分为惯用性象征符号、表现性象征符号、叙事象征符号和色彩象征符号。而这些语言很大一部分要依赖于图形语素得以表达。
图形设计是创造新形的学科，研究图形与现代园林艺术设计的关系对将图形理论应用在园林艺术设计理论中具有积极意义，对促进园林艺术创新具有重要意义。
参考文献
[1]张宏.图形语言的数字化解析[D].北京：北京服装学院，2006.
[2]薛震东，杨志.现代与后现代主义设计造型元素与表现方法研究[J].装饰，2007（4）：61-63.
现代园林艺术设计篇6
由郭晓龙和林玉杰编写的《m林艺术》一书在2011年中国农业大学出版社出版，该书以美的认知、创造、应用为基础和主线，详细阐述了园林的基本理论，系统分析了构成园林因素在园林设计中的作用和实际安排，旨在满足现代社会人们在生产、生活环境的耑求，在这一讲述过程中，可以发现不管是园林构成要素、园林景观布局，还是地形地貌、理水造景、植物景观、广场艺术在现代景观设计中也是存在的，因此对于顏林艺术的掌握在一定程度上对于现代景观设计也很大的益处，毕竟我国园林艺术已经存在千年之久，其智S4底蕴是不可忽视的。通读《园林艺术》一书，可以得出以下几点。
1布局艺术上的相通
中国古代文人的精神追求是向往自然，_自然相融，融铲山水之间，达到“物我两忘m的境界，并且把这一精神融于造园当中，因此古典的园林构造中总是把山水相结合起来，并与实地环境相得益彰，使其够诱发人的愉悦感和实现人精神上的享受，要实现这样的园林建造就要有赖t园林布局，圃林布局中涉及到多方面，其中园林的造型要素、构图法则、顏林景观布局等是为主要方面，而《园林艺漱第二章从园林构成要素人手，到园林造型要素、园林构图艺术法则的分析，再到园林景观布局手法与园林视景空间艺术的逐步阐述，系统的展示了我国独有的园林布局艺术，为我们提供有关园林布局的基础性原理和实践指导，对于现代景观设计的布局也有很大的启发性。
园林的构成要素主要大概可分为五—是山水地形，它是园林的地貌基础，水更是“园林的生命％尽管发展到今天它仍然是在建造物不可或缺的一部分；其二是植物，用于园林维护生态平衡和美化环境，同时园林绿地观赏效果和艺术水平的高低，在很大程度上去取决于园林植物的配置；其三是园林建筑，不仅是满足人们交通、休息、供应耑求，还以特殊的形象成为园中的一种标志；其四园林小品，最体现园林装饰性和生动性的构成要素，在一定程度上创造了园林空间的层次感；其五是园路广场，是园林的脉络所在，是各地的纽带，即可延伸空间又可闭合空间，而这些要素或成点、成线、成面排列于园林之中，也就我们所讲的_林造型要素的形成。任何一个园林创造都离不开园林造麵要素，因为创造出一个实际的园林景物形象要通过各种造麗来实现，常见的造型要素有点、线、面、形、体、质感和肌理，这些造麵要素优化了园林布局，给人以更加形象立体的园林整体感。:从园林构成要素到园林造型要素都是园林构图的基础，國林构图是指依据要素功能要求和美学法则做出统一安排的技法，在这一过程中需要遵循一定的原则，即多样与统一的原则、对比与调和的原则、对称与平衡的原则、比例与尺度的原则、韵律与节奏的原则，以求达到最好的平面布局，实现园林不管从小部分来看还是整体来看都是具有美感的，能给人带来精神上愉悦。
现代景观设计的主要构成要素是地形、植物材料、建筑物、铺装、景观构筑、水体设计等，从这些要素可以看出现代景观设计在布局中也绕不开地形、水体、植物、建筑物等物质要素，与园林布局要素也有着很大的共通性，并福林艺术在我国存在的时间已有千年，其中的底蕴与独特性是不容忽视的，因此现代景观设计作为一个较新的设计行业可以从园林艺术上获取经验，从传统古典國林艺术基础上进行观念与设计的创新，实现本土化景观设计。
2造景艺术上的融合
《例林艺术》一书逻辑清晰，层次分明，在大方向为我们讲解完园林布局之后，编者更是具体的进一步讲解布局之中的造景艺术。编者主要在书中第-:章介绍了地形地貌艺术、理水造景艺术、植物景观艺术、园林建筑、园林小品艺术、园林与广场艺术等造景艺术，为实际学习实例分析提供了理论指导。其一不同的地形、地貌反映出不同的景观特征，影响着园林的布局和园林的风格，其中主要的地形有平地形、凸地形、凹地形，但是随着环境的变化，n林耑要根据一定具体情况进行地形改造，即地形的改造和置石，以实现ft间的多层次化，体现较深的意境@但在处理地形这一过程中，并不是随意布置的，编者在书中强调到，地形处理应该以利用为主，改造为辅，_地制宜，顺应自然，满足园林的使用功能、园林景观要求，符合园林施工要求，创造园林植物的种植环境，为现代园林创造和景观设计提供了一定的理论指导。其二水体自古以来都是园林的重要组成部分，不仅给人以明净、亲近、清澈、开怀的感受，还为植物、鱼和野外生灵提供生存之地，古今中外的园林中不可或缺的一*部分，编者在介绍水体造景时首要掌握水体的形式和不同形式水体作用特征，在这基础上进一參分析园林的水，讲究源头，曲折分布，妙在分隔，要有清音，从而使人在其中得到视觉与听觉的享受。
园林当中不可缺山水，但是植物也是不可以缺少的一部分。植物有着净化空气、分泌杀菌素、吸收有毒气体、阻滞尘埃、改善小范围内的空气湿度和温度、减弱光照、减低噪声、保持水土、涵养水源、减少地表径流等作用，放置國林中对环境和人有着不同益处，同时园林植物繁多，每种植物都有自已独特的色彩、形态、芳香等芙的特点，且随着时间变化有所丰富和发展，可以展现园林特有的四维空间，愉悦人的身心。《园林艺术|一书中不仅系统的阐释了上述植物的重要性，更上一层的提及了植物的配置，如木本植物的配置可以进行孤植、对植、行列式裁植、丛植，花丼配置可以是花坛、花镜、花丛、花池、花台不同形式，对于园林植物的种植与分配有着巨大启发作用^其次该书对亭、廊、榭、舫、厅堂、阁楼等建筑物进行了功能、特点、布局的分析，园林建筑作为园林可Jg、可观、可游的地方，他不仅点缀了园林，满足了园林景观要求，还首要的满足了其使用、交通功能要求，因此在园林建筑艺术中需讲究园林建筑布局艺术、空间艺术、借景艺术，以达到实用V美共存的目的。
现代园林艺术设计篇7
现代艺术在城市园林设计中的应用体现在以下几个方面：
首先是空间的整体布局上。城市园林在规划的时候一般都会投入较大的面积，包括的内容也比较多，有园林建筑和园林植物等，这些对园林的空间起到一定的分割作用，使之更具有错落感。对这些重要组成部分的布局就要精心考虑到布局的合理性，不仅要照顾到整体的空间效果，也要对其具体的位置有所考量，以便能够发挥最大的功能。如何进行合理的选址，需要先对城市园林的空间结构与平面场地有精确的了解，这就可以根据实际情况来调节城市园林的场地布局的合理性与美观性，并要同时考虑到园林内部格局的和谐一致性，包括动静的变化，比例的配合，节奏的和谐等，只有将这些因素全部考虑在内，才能将现代艺术的特质融会贯通到城市园林设计中来。
其次是体现在城市园林植物绿化艺术的设计与安排上。城市园林植物绿化艺术，不仅仅要让植物本身得到充分的成长，还要让植物与它周围的建筑、水体、山石等其他园林景观和谐一致，尽最大限度地发挥植物自身的形体、线条、色彩等的特性，从而使得城市园林的设计更加符合人们的生活要求和观赏要求。在城市园林形式的选择上，不仅要依据城市自身的环境特点来选择，还要针对植物的特点来合理选择。例如要讲求建筑物与周边植物的高低度配合，颜色方面也要和谐统一，能够体现植物与建筑物各自的建造精神。城市园林设计中的绿色植物是非常关键的组成部分，它的布局最终可以体现出园林设计的整体效果，其中必然少不了现代艺术审美的参与，因为这与人们的审美意识形态有着密切的联系。
现代园林艺术设计篇8
[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。
现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。
影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。
一、现代艺术的发展
20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。
二、艺术形式的思维更新在园林中的表现
1．抽象主义美学思维在园林中的表现
现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。
这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(andreVera和paulVera)与莫劳克斯(JeanCharlesmoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。
2．非理性主义美学思维在园林中的表现
抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(arthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。
非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(antoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。
三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革
现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。
1．平面形式层面上的设计手法
(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(pietmondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。
当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。
(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。
在现代园林设计中，从托马斯·丘奇(thomasChureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。
2．立体空间形式层面的设计手法
(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。
(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。
园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。
在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。
(3)自由的变构与穿插。德里达(JacquesDerrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。
具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。
在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。
屈米的拉·维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。
(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。
美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。
澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(VladimirSirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。
现代园林艺术设计篇9
关键词：园林景观；设计；现代；园艺技术；结合
1前言
随着我国社会经济的迅速发展，人们的生活水平也在日益提升，因此人们对环境与生活质量的要求在不断提高，而且将物质生活转为精神生活的层面，寻求更高的精神需求将很好的满足更多人的需求。在城市规划设计与整体的建设当中，园林景观设计十分重要，这将不仅能很好的美化城市环境，也能更好的方面人们的观赏，可以能满足人们的多种需求。在对于园林景观设计来说，现代园艺技术在其当中将有着非常重要的作用，这不仅可以丰富园林景观设计的内容与深层次的意义，还能使得园林景观设计呈现出生机和活力。因此，在新时期的园林景观设计当中，把园林景观设计和现代园艺技术相结合，⑾缘弥凉刂匾，作者将对此作出深入的探究。
2园林景观设计与现代园艺技术的概述
2.1园林景观设计概述
园林景观设计是在相应的地域范围之内，利用相关技术及园林艺术手段等，通过园路的布置、建筑的营造、地形的改变及植物的种植等创造新的自然环境。相关人员通过园林景观设计可以确保园林环境带有很强的美学价值与丰富的功能，并且实现园林景观的可持续发展。目前，国内一些设计人员强调园林与景观之间的区别，但实际上两者并无本质差异，对其进行刻意区分并不恰当。在园林景观设计中，主要可分为软景观与硬景观，相关分类需要设计人员给予重视。
2.2现代园艺技术简述
在现代园艺技术中，主要分为观赏园艺与花卉园艺。传统类型的观赏园艺主要包括植物的生产、具体的栽培等。但是，伴随相关行业的快速发展及具体技术的革新，现代园艺技术中的观赏园艺也逐渐向着良种栽培、种苗的生产、花卉引种等方面发展。除了观赏园艺之外，花卉园艺也是其中重要的组成部分。花卉园艺在室外主要被用于城建及绿地种植中，而室内运用主要指的就是居室园艺，包括插花、盆景等。
3现代园艺技术与园林景观设计相结合的具体方式
3.1商务建筑方面的设计
伴随我国整体经济的快速发展，商务建筑区的数量越来越多，成为了我国建筑中不可缺少的重要组成部分。在商务建筑区内，为了为人们创造更好的工作环境，很多商务建筑都会选择园林景观进行建筑区布置。这样不仅可以增强建筑区自身的艺术氛围，并且可以提高建筑品位。在商务建筑区内的园林景观设计中，设计人员可以选择营造景点的方式进行具体设计，可以将中国传统的山水意境与商务建筑园林设计相融合。设计人员还需要利用现代园艺的相关技术，选择合适的绿色植物、花卉等，创设与商务建筑相吻合的园林景观设计风格。在具体的设计中，相关人员不要选择平面设计形式，而应当创造一种错落有致的园林景观。
更为重要的是，设计人员需要在商务建筑的园林景观设计中做好必要的功能性设计，强调其自身观赏性的同时，也不能忽略实用性。某设计单位在为一处商务建筑区进行园林景观设计的时候，将其与现代园艺技术相结合，并且十分重视功能设计。设计人员选择了装饰性较强的花卉等对休息区的桌椅进行点缀，在凉亭的打造方面也选择了可用的绿植，并且在园区内的池塘中种植了一些滨水植物。这样就保证了该商务建筑园林景观设汁与现代园艺技术的紧密结合，也使园林景观设计在具有美观胜的同时兼具功能性。
3.2住宅小区的园林景观设计
在我国大多数的住宅小区中，绿地的覆盖率是有较为严格的标准的，对于高档小区而言，绿化面积至少需要达到园区总面积的35%，公共绿地的宽度也要达到8m，绿地面积至少需达到4000m2，且绿地不能背光。这样一来，很多住宅小区都会在内部进行园林景观设计，在满足绿化要求的同时对整体环境予以优化。
设计人员需要在住宅园林景观设计中，充分结合小区自身的地形及土壤环境等，还要结合小区所处位置的气候等去选择相适合的植物。设计人员在为小区园林景观选择观赏树种的时候，应当选择成活率较高、养护较为简单、可以显著改善住宅小区植被结构的种类，比如北美香柏等树种。
3.3观光园的园林景观设计
除了上述内容之外，观光园目前也是园林景观设计的重要体现。在对观光园进行园林景观设计的时候，设计人员需要根据园区内的区域分别选择合适的植物，可以将乔木植物、灌木植物、水生植物等共同组合在一起，比如将云杉、丁香、西府海棠及睡莲等共同组合，从而确保观光园内的景观更有层次感。对于观光园的道路设计，园林景观设计人员可以在道路两旁选择一些植被，提升园区道路的美观性，还要在观光园内部的建筑周围点缀上花卉等，这样才能确保观光园园林景观设计的灵动性，达到浑然天成的设计效果。
现代园林艺术设计篇10
1、构成艺术的产生
构成艺术是一种美的形式。美是大家所熟知的，它源于艺术，发展于艺术。设计又是什么呢？谈到设计还要追溯于20世纪初的包豪斯，当时德国魏玛市的公立包豪斯学校，也就是后来到设计学院―――这个世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯的首任院长建筑设计家格罗皮乌斯提出“艺术与技术的新统一”口号，使欧洲长时间的现代主义探索最终在此形成了一个完备的体系。
2、构成艺术的理念
构成概念的产生起源于俄国的构成主义运动，也称之为“至上主义”运动。构成的理念在现代风景园林中的体现。风景园林设计曾几何时从我们身边悄然兴起，大到城市小到地方，其实对于我们风景园林是既古老而又年轻的，在我们熟知的人类文明历史长河里，园林的形式就早已呈现。从周文王建的灵囿，到现今遗留下来的历史明园；西方的古埃及到保存下来的皇家园林都是风景园林设计深深的历史渊源。现代主义相当程度的受到当时德国国立包豪斯学院构成艺术理念的影响，也就是就是将技术与艺术和谐的统一，而现代风景园林设计应很好的将技术与艺术进行统一，对于艺术的设计形式构成艺术理念应更好的掌握融入。
二、构成艺术在现代风景园林设计中遵循的原则
1、整体和谐原则
整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。
2、以人为本原则
现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。
3、体现地域特色原则
地域性特色原则是将城市的发展方向及特点以园林造景的方式呈现出来，在传统的基础上加入现代的构成艺术进行创新，以一种崭新的面貌体现出现代的园林景观特色，这对于地域文化的发扬有着积极的促进作用。
三、构成艺术的基本元素在现代风景园林设计中的应用
1、点为现代风景园林设计之形态基础
万事万物均由点而构成。在设计领域中，点不仅代表一般意义上的点，还代表所有体量相对小的艺术形态。点在艺术设计过程中为设计者提供了极大的想象空间。而在现代风景园林设计中，点既可以代指风景园林中某个盆栽植物、独立艺术雕塑，也可代指一个耸立于园林中心的重要景观植物。点为所有艺术设计中最为基本的构成元素，设计者对于点的合理设计，可体现其审美价值，吸引观赏者的注意力与赞赏，同时也为重点的园林景观做了强化表达，发挥其行进路线的引导作用。点是现代风景园林设计中最基础的重要内容，可以强化风景园林的动态艺术美，从而为园林营造出极佳的视觉效果。
2、线为现代风景园林设计之视觉语言
线是通过点构成的，无数的点连接在一起即为线。线可分为两种形式，即曲线和直线。直线于现代风景园林设计中可分为斜线、水平线和垂直线，而曲线则可分为几何曲线与自由曲线。线的不同表现形式可为人带来不同的视觉感受。比如直线在风景园林中通常会给人以壮观宏伟的感觉，再经轴线强化，可增强风景园林场地的庄重感与仪式感，其中最佳代表案例为北京故宫中的轴线运用。曲线在风景园林设计中通常表现出轻松、休闲的风格，适合应用于休憩、娱乐的园林景观场地中。
3、面为现代风景园林设计之整体效果
面是点与线组成的结果，而在风景园林中，面的形态包括点和线各自的具体表现。面这一元素的应用和设计，对于整个风景园林设计的效果有着重要影响。“面”于现代风景园林设计中的应用，主要分为园林景观规划中具体景观物体小面设计和大面设计。首先，在大面景观设计中，要研究风景园林的规划面积及区域，设计出满足景观园林要求与各项功能的方案。可通过对园林各大要素重新组合与分配，再通过景观轴线和景观节点，将现代风景园林的景观面相连接为一体，体现园林景观设计的整体性视觉效果。因而，在使用构成艺术中的六大元素时，要根据不同的规划设计，表现不同的效果和美观形式。比如，直线形面应用于现代风景园林设计中，可表现出一种简洁有序的审美感，而使用曲线形面可营造一种舒适自然的审美感。小面设计是指在现代景观园林具体风景设计中，通过植物墙、连续阵列或者景观墙的构筑形成景观效果，使得园林参观者实现被景观适当遮挡，而不至于一眼望穿。同时也可通过排列景观面，衬托或者引导参观者的景观视线，突出园林中重要的景观点。
4、体为现代风景园林设计之三维形态
在现代园林设计中，体的应用随处可见，小到座椅、花池，大至景观雕塑、独立景观建筑，均为现代风景园林对于构成艺术中体的运用。体可从多个角度展示园林的艺术美观，强化园林景观的艺术效果，因而体的应用可增加园林艺术表现形式的多样性。
5、色彩为现代风景园林设计之基础内容
所有风景园林设计均有色彩，且人们对色彩有突出感受，因而色彩应用于风景园林设计中，不仅可丰富游客情感、烘托园林氛围，还能表达设计师情感与意图，展示该区域特色。此外，在应用色彩元素时，要注意色彩的立体结构、变化特征及与周边环境是否协调，为参观者提供多层次美观。
6、空间为现代园林设计之视觉要素
空间包含平面、色彩与立体三项视觉要素，而构成艺术的基本要素――空间，在风景园林设计中的应用可使园林具备加强的层次感，如围合与区分草坪、灌木等，可增加景观园林的空间感，是现代风景园林设计中的常用手法。